Рок-музыка
Рок — широкий жанр популярной музыки , зародившийся как « рок-н-ролл » в США в конце 1940-х — начале 1950-х годов, а с середины 1960-х годов он превратился в ряд различных стилей, особенно в США и Великобритании. . [ 3 ] Он уходит корнями в рок-н-ролл 1940-х и 1950-х годов, стиль, который напрямую заимствован из жанров блюза , ритм-н-блюза и кантри-музыки . Рок также во многом опирался на такие жанры, как электрический блюз и фолк , и включал в себя влияние джаза и других музыкальных стилей. Что касается инструментов, в роке используется электрогитара , обычно в составе рок-группы с электрической бас-гитарой , барабанами и одним или несколькими певцами. Обычно рок – это музыка, основанная на песнях, с 4
4 размера с использованием формы куплета-припева , но жанр стал чрезвычайно разнообразным. Как и в поп-музыке , тексты песен часто подчеркивают романтическую любовь, но также затрагивают широкий спектр других тем, часто социальных или политических. Рок был самым популярным жанром музыки в США и большей части западного мира с 1950-х по 2010-е годы.
Рок-музыканты в середине 1960-х годов начали продвигать альбом впереди сингла как доминирующую форму выражения и потребления записанной музыки, при этом Битлз были в авангарде этого развития. Их вклад придал жанру культурную легитимность в мейнстриме и положил начало эпохе рок-альбомов в музыкальной индустрии на следующие несколько десятилетий. К концу 1960-х годов « классический рок » [ 3 ] В этот период возник ряд отдельных поджанров рок-музыки, включая гибриды, такие как блюз-рок , фолк-рок , кантри-рок , южный рок , рага-рок и джаз-рок , которые способствовали развитию психоделического рока под влиянием контркультурной психоделики и хиппи. сцена . Появившиеся новые жанры включали прогрессивный рок , который расширил художественные элементы, и глэм-рок , который подчеркнул зрелищность и визуальный стиль. Во второй половине 1970-х годов панк-рок отреагировал урезанной, энергичной социальной и политической критикой. В 1980-х панк оказал влияние на новую волну , пост-панк и, в конечном итоге, на альтернативный рок .
С 1990-х годов альтернативный рок начал доминировать в рок-музыке и прорваться в мейнстрим в виде гранжа , брит-попа и инди-рока . С тех пор появились и другие поджанры фьюжн, включая поп-панк , электронный рок , рэп-рок и рэп-метал . Некоторые движения были сознательными попытками пересмотреть историю рока, включая возрождение гаражного рока и пост-панка в 2000-х. С 2010-х годов рок утратил свои позиции ведущего жанра популярной музыки в мировой культуре, но остается коммерчески успешным. Возросшее влияние хип-хопа и электронной танцевальной музыки можно увидеть в рок-музыке, особенно на техно-поп- сцене начала 2010-х годов и возрождении поп-панк-хип-хопа 2020-х годов.
Рок также олицетворял и служил средством культурных и социальных движений, что привело к появлению крупных субкультур, включая модников и рокеров в Великобритании, движению хиппи и более широкому западному контркультурному движению , которое распространилось из Сан-Франциско в США в 1960-х годах. последнее из которых продолжается и по сей день. Точно так же панк-культура 1970-х годов породила субкультуры готики , панка и эмо . Унаследовав народную традицию песни протеста , рок-музыка была связана с политической активностью , а также с изменениями в социальном отношении к расе, полу и употреблению наркотиков, и часто рассматривается как выражение молодежного бунта против потребительства и конформизма взрослых . В то же время он имел большой коммерческий успех, что привело к обвинениям в распродаже .
Характеристики
[ редактировать ]На самом деле, хорошее определение рока заключается в том, что это популярная музыка, которой в определенной степени все равно, популярна ли она.
— Билл Вайман в «Стервятнике» (2016) [ 4 ]
Звучание рока традиционно сосредоточено на электрогитаре с усилителем , которая появилась в своей современной форме в 1950-х годах с ростом популярности рок-н-ролла. [ 5 ] На него также большое влияние оказало звучание электроблюзовых гитаристов. [ 6 ] Звук электрогитары в рок-музыке обычно поддерживается электрической бас-гитарой, которая в ту же эпоху стала пионером джазовой музыки. [ 7 ] и перкуссией, производимой из ударной установки, состоящей из барабанов и тарелок. [ 8 ] Это трио инструментов часто дополнялось другими инструментами, особенно клавишными, такими как фортепиано, орган Хаммонда и синтезатор. [ 9 ] Базовый рок-инструментарий был заимствован из базового инструментария блюз- группы (выдающаяся соло-гитара, второй аккордовый инструмент, бас и ударные). [ 6 ] Группа музыкантов, исполняющих рок-музыку, называется рок-группой или рок-группой. Более того, он обычно состоит из трех ( властное трио ) и пяти членов. Классически рок-группа представляет собой квартет , участники которого исполняют одну или несколько ролей, включая вокалиста, ведущего гитариста, ритм-гитариста, бас-гитариста, барабанщика и часто клавишника или другого инструменталиста. [ 10 ]
![\версия "2.22.0"
\header { tagline = ##f}
\счет {
\барабаны \with {midiInstrument = "барабаны"}
\с {\numericTimeSignature}
{
\repeat вольт 2 {
<<
4 этап = 80–160
\бар ".|:"
{
cymra8 [cymra] cymra [cymra] cymra [cymra] cymra [cymra]
}\\{bd4 сне бд сне}
>>\перерыв
}
}
\макет {}
}
\счет {
\unfoldRepeats {
\барабаны \with {midiInstrument = "барабаны"}{
\repeat вольт 2 {
<<
4 этап = 80–160
\бар ".|:"
{
cymra8 [cymra] cymra [cymra] cymra [cymra] cymra [cymra]
}\\{bd4 сне бд сне}
>>\перерыв
}
}
}
\мера {\время 4 = 90}
}](http://upload.wikimedia.org/score/q/7/q7zgk58fk50qw5gy319yyae70kywto9/q7zgk58f.png)
Четырех барабанный рисунок, распространенный в рок-музыке
Рок-музыка традиционно строится на основе простых синкопированных ритмов. 4
4 метра , с повторяющейся долей малого барабана на второй и четвертой долях. [ 11 ] Мелодии часто происходят из старых музыкальных ладов, таких как дорийский и миксолидийский , а также из мажорных и минорных ладов. Гармонии варьируются от общего трезвучия до параллельных идеальных четвертей и квинт и диссонирующих гармонических последовательностей. [ 11 ] С конца 1950-х годов [ 12 ] и особенно с середины 1960-х годов в рок-музыке часто использовалась структура куплета-припева, заимствованная из блюза и фолк-музыки, но эта модель имела значительные отклонения. [ 13 ] Критики подчеркивали эклектизм и стилистическое разнообразие рока. [ 14 ] Из-за своей сложной истории и склонности к заимствованию из других музыкальных и культурных форм утверждалось, что «невозможно связать рок-музыку с жестко определенным музыкальным определением». [ 15 ] По мнению музыкального журналиста Роберта Кристгау , «лучший рок переносит добродетели народного искусства — прямоту, полезность, естественную аудиторию — в современность с помощью современных технологий и модернистской диссоциации ». [ 16 ]
Рок-н-ролл был задуман как выход подростковых стремлений... Создание рок-н-ролла - это также идеальный способ исследовать пересечения секса, любви, насилия и веселья, транслировать прелести и ограничения региона и решать проблемы. с опустошениями и преимуществами самой массовой культуры .
- Роберт Кристгау в «Путеводителе по записям Кристгау» (1981) [ 17 ]
В отличие от многих более ранних стилей популярной музыки, рок-тексты затрагивают широкий спектр тем, включая романтическую любовь, секс, восстание против « истеблишмента », социальные проблемы и образ жизни. [ 11 ] Эти темы были унаследованы из различных источников, таких как Tin Pan Alley поп-традиция , народная музыка и ритм-н-блюз . [ 18 ] Кристгау характеризует рок-лирику как «крутую среду» с простой дикцией и повторяющимися припевами и утверждает, что основная «функция» рока «относится к музыке или, в более общем смысле, к шуму ». [ 19 ] Часто отмечается преобладание в рок-музыке белых музыкантов-мужчин, а зачастую и представителей среднего класса. [ 20 ] а рок рассматривался как присвоение музыкальных форм черных для молодой, белой и в основном мужской аудитории. [ 21 ] В результате было также замечено, что он выражает проблемы этой группы как в стиле, так и в текстах. [ 22 ] Кристгау в 1972 году писал, что, несмотря на некоторые исключения, «рок-н-ролл обычно подразумевает отождествление мужской сексуальности и агрессии». [ 23 ]
С тех пор, как с конца 1960-х годов термин «рок» начал использоваться вместо «рок-н-ролла», его обычно противопоставляли поп-музыке, с которой он имел много общих характеристик, но от которой его часто отделяли акцентом. на музыкальность, живое исполнение и сосредоточенность на серьезных и прогрессивных темах как часть идеологии аутентичности , которая часто сочетается с пониманием истории и развития жанра. [ 24 ] По словам Саймона Фрита , рок был «чем-то большим, чем поп, чем-то большим, чем рок-н-ролл», и «рок-музыканты сочетали акцент на мастерстве и технике с романтической концепцией искусства как художественного выражения, оригинального и искреннего». [ 24 ]
В новом тысячелетии термин «рок» иногда использовался как общий термин, включая такие формы, как поп-музыка, музыка регги , соул и даже хип-хоп , с которыми он находился под влиянием, но часто противопоставлялся на протяжении большей части своей истории. [ 25 ] Кристгау широко использовал этот термин для обозначения популярной и полупопулярной музыки , которая соответствует его чувствительности как «рок-н-ролльщика», включая любовь к хорошему биту, содержательную лирику с некоторым остроумием и тему молодости, которая обладает «вечным притяжением», настолько объективным, «что вся молодежная музыка опирается на социологию и полевые отчеты ». В своей книге «Руководство по записям Кристгау: 80-е» (1990) он сказал, что эта чувствительность очевидна в музыке фолк-певицы и автора песен Мишель Шокед , рэпера LL Cool J и синти-поп-дуэта Pet Shop Boys — «все дети тренируются идентичности» — так же, как это присутствует в музыке Чака Берри , Ramones и The replaces . [ 26 ]
1940–1950-е: рождение рок-н-ролла.
[ редактировать ]Рок-н-ролл
[ редактировать ]
В основе рок-музыки лежит рок-н-ролл, который зародился в Соединенных Штатах в конце 1940-х — начале 1950-х годов и быстро распространился на большую часть остального мира. Его непосредственные истоки лежат в слиянии различных музыкальных жанров чернокожих того времени, включая ритм-н-блюз и госпел , с кантри и вестерном . [ 27 ]
Споры ведутся вокруг многих записей, которые были названы « первыми рок-н-ролльными пластинками ». В число претендентов входят « Странные вещи, происходящие каждый день » сестры Розетты Тарп (1944); [ 28 ] « Все в порядке » Артура Крудапа (1946), [ 29 ] который позже был перепет Элвисом Пресли в 1954 году; « Дом голубых огней » Эллы Мэй Морс и Фредди Слэка (1946); [ 30 ] Винони Харрис « Сегодня вечером хорошо качаться » (1948); [ 31 ] Гори Картера (1949); «Rock A while» [ 32 ] " Джимми Престона " Rock the Joint (1949), также исполненная Биллом Хейли и его кометами в 1952 году; [ 33 ] и « Rocket 88 » Джеки Бренстона и его Delta Cats (на самом деле Айка Тёрнера и его группы The Kings of Rhythm ), записанную Сэмом Филлипсом для Chess Records в 1951 году. [ 34 ]
В 1951 году из Кливленда, штат Огайо, диск-жокей Алан Фрид начал играть ритм-н-блюз (тогда называемую « расовой музыкой ») для многорасовой аудитории, и ему приписывают первое использование фразы «рок-н-ролл» для описания музыки. [ 35 ] Четыре года спустя Билла Хейли песня « Rockaround the Clock » (1954) стала первой рок-н-ролльной песней, которая возглавила основные чарты продаж и трансляций журнала Billboard , и открыла двери во всем мире для этой новой волны популярной культуры. [ 36 ] [ 37 ] Среди других артистов с ранними рок-н-ролльными хитами были Чак Берри , Бо Диддли , Фэтс Домино , Литтл Ричард , Джерри Ли Льюис и Джин Винсент . [ 34 ] Вскоре рок-н-ролл стал основной силой в продажах пластинок в Америке, и эстрадные певцы , такие как Эдди Фишер , Перри Комо и Патти Пейдж , которые доминировали в популярной музыке предыдущее десятилетие, обнаружили, что их доступ в поп-чарты значительно ограничен. [ 38 ]
Рок-н-ролл считается ведущим к ряду отдельных поджанров, включая рокабилли, сочетающий рок-н-ролл с «деревенской» музыкой кантри, которую обычно играли и записывали в середине 1950-х годов белые певцы, такие как Карл Перкинс , Джерри Ли. Льюис, Бадди Холли и с наибольшим коммерческим успехом Элвис Пресли . [ 39 ] Латиноамериканские и латиноамериканские движения в рок-н-ролле, которые в конечном итоге привели к успеху латиноамериканского рока и чикано-рока в США, начали расти на Юго-Западе ; с рок-н-ролльным музыкантом Ричи Валенсом и даже с музыкантами других традиционных жанров, такими как Эл Харрикейн вместе со своими братьями Тайни Морри и Бэби Габи, когда они начали сочетать рок-н-ролл с кантри- вестерном в традиционной музыке Нью-Мексико . [ 40 ] Кроме того, в 1950-е годы наблюдался рост популярности электрогитары и развитие специфического рок-н-ролльного стиля игры благодаря таким исполнителям, как Чак Берри, Линк Рэй и Скотти Мур . [ 41 ] Использование дисторшена , впервые предложенное западными свинг -гитаристами, такими как Джуниор Барнард. [ 42 ] а Элдон Шамблин был популяризирован Чаком Берри в середине 1950-х годов. [ 43 ] Использование пауэр-аккордов , впервые предложенное Франсиско Таррегой и Эйтором Вилья-Лобосом в 19 веке, а затем Уилли Джонсоном и Пэтом Хэром в начале 1950-х, было популяризировано Линком Рэем в конце 1950-х. [ 44 ]
Комментаторы традиционно отмечают упадок рок-н-ролла в конце 1950-х — начале 1960-х годов. К 1959 году произошла гибель Бадди Холли, Биг Боппера и Ричи Валенса в авиакатастрофе, уход Элвиса в армию, выход Литтла Ричарда на пенсию, чтобы стать проповедником, судебное преследование Джерри Ли Льюиса и Чака Берри и распад Скандал с пайолой (в котором крупные фигуры, в том числе Алан Фрид, были вовлечены во взяточничество и коррупцию при продвижении отдельных выступлений или песен), дал ощущение, что эпоха рок-н-ролла, установившаяся в тот момент, подошла к концу. [ 45 ]
Глобальное распространение
[ редактировать ]
Рок быстро распространился, зародившись в США, что было связано с быстрой американизацией , происходившей во всем мире после Второй мировой войны . [ 46 ] Клиффу Ричарду приписывают один из первых рок-н-ролльных хитов за пределами Северной Америки с песней « Move It » (1959), которая фактически положила начало звучанию британского рока . [ 47 ] Несколько артистов, в первую очередь Томми Стил из Великобритании, добились успеха с каверами на основные американские рок-н-ролльные хиты до того, как записи смогли распространиться по всему миру, часто переводя их на местные языки, где это было необходимо. [ 48 ] [ 49 ] Стил, в частности, гастролировал по Великобритании, Скандинавии, Австралии, СССР и Южной Африке с 1955 по 1957 год, оказав влияние на глобализацию рока. [ 48 ] Пластинка Джонни О'Кифа » 1958 года « Wild One была одним из первых австралийских рок-н-ролльных хитов. [ 50 ] К концу 1950-х годов, а также в западном мире, находящемся под американским влиянием, рок был популярен в коммунистических государствах, таких как Югославия. [ 51 ] и СССР, [ 52 ] а также в таких регионах, как Южная Америка. [ 49 ]
В конце 1950-х и начале 1960-х годов американские исполнители блюза и блюз-рока , которых превзошёл рост рок-н-ролла в США, обрели новую популярность в Великобритании, побывав с успешными турами. [ 53 ] Хит Лонни Донегана 1955 года " Rock Island Line " оказал большое влияние и помог развить тенденцию создания скиффл-музыкальных групп по всей стране, многие из которых, в том числе Джона Леннона ( Quarrymen позже The Beatles ), перешли к игре рока. и ролл. [ 54 ] В то время как на бывшем рынке рок-н-ролла в США доминировали легкие поп-музыки и баллады, британские рок-группы в клубах и на местных танцевальных площадках развивали стиль, на который сильнее повлияли пионеры блюз-рока, и начали редко играть с интенсивностью и драйвом. встречается в выступлениях белых американцев; [ 55 ] это влияние в дальнейшем определило будущее рок-музыки благодаря британскому вторжению . [ 53 ]
1960-е: британское вторжение и расширение звучания
[ редактировать ]Первые четыре года 1960-х традиционно считаются эпохой перерыва в рок-н-ролле. [ 56 ] В последнее время некоторые авторы [ ласковые слова ] подчеркнули важные инновации и тенденции этого периода, без которых будущее развитие было бы невозможно. [ 57 ] [ 58 ] В то время как ранний рок-н-ролл, особенно с появлением рокабилли, имел наибольший коммерческий успех среди исполнителей мужского и белого цвета, в ту эпоху в этом жанре доминировали чернокожие и женщины-исполнители. Рок-н-ролл не исчез полностью из музыки в конце 1950-х годов, и часть его энергии можно увидеть в различных танцевальных увлечениях начала 1960-х годов, начало которым положила Чабби Чекера пластинка " The Twist " (1960). [ 58 ] [ номер 1 ] Некоторые историки музыки также указывают на важные и инновационные технические разработки, которые были основаны на рок-н-ролле в этот период, включая электронную обработку звука такими новаторами, как Джо Мик , и сложные методы производства « Стены звука», преследуемые Филом Спектором . [ 58 ]
Инструментальный рок и серфинг
[ редактировать ]
Инструментальный рок-н-ролл таких исполнителей, как Дуэйн Эдди , Линк Рэй и The Ventures, получил дальнейшее развитие у Дика Дейла , который добавил характерную «мокрую» реверберацию , быстрый альтернативный выбор, а также влияние Ближнего Востока и Мексики . Он спродюсировал региональный хит « Let's Go Trippin ' » в 1961 году и положил начало увлечению серф-музыкой, после чего выпустил такие песни, как « Misirlou » (1962). [ 62 ] Как и Дейл и его Del-Tones , большинство первых серф-групп были сформированы в Южной Калифорнии, включая Bel-Airs , Challengers и Eddie & the Showmen . [ 62 ] The Chantays вошли в десятку лучших национальных хитов с песней " Pipeline " в 1963 году, а, вероятно, самой известной серф-мелодией была песня 1963 года " Wipe Out " группы Surfaris , которая заняла 2-е и 10-е места в чартах Billboard в 1965 году. [ 63 ] Серф-рок также был популярен в Европе в это время: британская группа Shadows в начале 1960-х записала хиты с такими инструментальными композициями, как « Apache » и « Kon-Tiki », а шведская серф-группа Spotnicks добилась успеха как в Швеции, так и в Великобритании. .
Серфинг-музыка достигла наибольшего коммерческого успеха как вокальная поп-музыка, особенно творчество группы Beach Boys , образованной в 1961 году в Южной Калифорнии. Их ранние альбомы включали как инструментальный серф-рок (среди них каверы на музыку Дика Дейла), так и вокальные песни, основанные на рок-н-ролле и ду-вопе , а также близкие гармонии вокальных поп-исполнителей, таких как Four Freshmen . [ 64 ] Первый хит группы Beach Boys, " Surfin ' ", в 1961 году вошел в топ-100 Billboard и помог сделать серфинговую музыку национальным явлением. [ 65 ] Часто утверждают, что увлечение серф-музыкой и карьеры почти всех серф-исполнителей фактически закончились с приходом британского вторжения в 1964 году, поскольку большинство хитов серф-музыки было записано и выпущено в период с 1960 по 1965 год. [ 66 ] [ номер 2 ]
Британское вторжение
[ редактировать ]
К концу 1962 года то, что впоследствии стало британской рок-сценой, началось с таких бит-групп, как The Beatles , Gerry & the Pacemakers и Searchers из Ливерпуля, а также Freddie and the Dreamers , Herman's Hermits и Hollies из Манчестера. Они опирались на широкий спектр американских влияний, включая рок-н-ролл 1950-х годов, соул, ритм-н-блюз и музыку для серфинга. [ 67 ] изначально переосмысливая стандартные американские мелодии и играя для танцоров. Такие группы, как Animals из Ньюкасла и Them из Белфаста , [ 68 ] и особенно лондонцы, такие как Rolling Stones и Yardbirds , находились под гораздо более непосредственным влиянием ритм-н-блюза, а затем и блюзовой музыки. [ 69 ] Вскоре эти группы сочиняли свой собственный материал, сочетая американские формы музыки и наполняя его энергичным битом. Бит-группы были склонны к «бодрым, неотразимым мелодиям», в то время как ранние британские блюзовые исполнители склонялись к менее сексуально невинным, более агрессивным песням, часто занимая позицию, направленную против истеблишмента. Однако, особенно на ранних стадиях, между двумя тенденциями наблюдалось значительное музыкальное пересечение. [ 70 ] К 1963 году под руководством «Битлз» бит-группы начали добиваться национального успеха в Британии, а вскоре за ними в чартах последовали группы, более ориентированные на ритм-н-блюз. [ 71 ]
« I Want to Hold Your Hand » стала первым хитом Битлз, занявшим первое место в Billboard Hot 100 . [ 72 ] провел семь недель на вершине и в общей сложности 15 недель в чарте. [ 73 ] [ 74 ] Их первое появление на шоу Эда Салливана 9 февраля 1964 года, собравшее около 73 миллионов зрителей (на тот момент это рекорд для американской телепрограммы), считается важной вехой в американской поп-культуре. В течение недели с 4 апреля 1964 года «Битлз» занимали 12 позиций в чарте синглов Billboard Hot 100 , включая всю пятерку лучших. The Beatles впоследствии стали самой продаваемой рок-группой всех времен, а за ними в чартах США последовали многочисленные британские группы. [ 70 ] В течение следующих двух лет британские исполнители доминировали в чартах США и США с Питером и Гордоном , The Animals, [ 75 ] Манфред Манн , Петула Кларк [ 75 ] Фредди и Мечтатели, Уэйн Фонтана и Повелители разума , Herman's Hermits, The Rolling Stones, [ 76 ] Трогги и Донован [ 77 ] у всех есть один или несколько синглов номер один. [ 73 ] Среди других крупных групп, которые были частью вторжения, были Kinks и Dave Clark Five . [ 78 ] [ 79 ]
Британское вторжение помогло интернационализировать производство рок-н-ролла, открыв двери последующим британским (и ирландским) исполнителям для достижения международного успеха. [ 80 ] В Америке это, возможно, означало конец инструментальной серф-музыки, вокальных женских групп и (на какое-то время) кумиров подростков , которые доминировали в американских чартах в конце 1950-х и 1960-х годах. [ 81 ] Это повредило карьере таких известных R&B исполнителей, как Fats Domino и Chubby Checker , и даже временно подорвало успех в чартах сохранившихся рок-н-ролльных исполнителей, включая Элвиса. [ 82 ] «Британское вторжение» также сыграло важную роль в возникновении отдельного жанра рок-музыки и закрепило главенство рок-группы, основанной на гитарах и барабанах и создающей собственный материал в качестве авторов-исполнителей. [ 83 ] Следуя примеру, поданному группы «Битлз» в 1965 году пластинкой «Rubber Soul» , в частности, другие британские рок-группы выпустили рок-альбомы, задуманные как художественные заявления, в 1966 году, в том числе группы Rolling Stones » «Aftermath группы «Битлз» , собственный Revolver и «Who 's A Quick One». , а также американские выступления в группах Beach Boys ( Pet Sounds ) и Боба Дилана ( Blonde on Blonde ). [ 84 ]
Гаражный рок
[ редактировать ]Гаражный рок был сырой формой рок-музыки, особенно распространенной в Северной Америке в середине 1960-х годов и названной так из-за того, что считалось, что ее репетировали в пригородном семейном гараже. [ 85 ] [ 86 ] Рок-песни Garage часто вращаются вокруг травм школьной жизни, особенно распространены песни о «лживых девочках» и несправедливых социальных обстоятельствах. [ 87 ] Тексты и исполнение, как правило, были более агрессивными, чем это было принято в то время, часто с рычанием или криком вокала, который переходил в бессвязный крик. [ 85 ] Они варьировались от грубой одноаккордной музыки (например, Seeds ) до почти студийного музыкального качества (включая Knickerbockers , The Remains и Fifth Estate ). Во многих частях страны также существовали региональные различия, особенно в Калифорнии и Техасе. [ 87 ] Тихоокеанские северо-западные штаты Вашингтон и Орегон, возможно, [ по мнению кого? ] наиболее определенный региональный звук. [ 88 ]
Этот стиль возник на региональных сценах еще в 1958 году. «Tall Cool One» (1959) группы Wailers и « Louie Louie » группы Kingsmen (1963) являются основными примерами жанра на стадии его становления. [ 89 ] К 1963 году синглы гаражных групп все больше проникали в национальные чарты, включая Пола Ревера и The Raiders (Бойсе), [ 90 ] Мусорщики (Миннеаполис) [ 91 ] и Ривьеры (Саут-Бенд, Индиана). [ 92 ] Другие влиятельные гаражные группы, такие как Sonics (Такома, Вашингтон), так и не достигли Billboard Hot 100 . [ 93 ]
Британское вторжение сильно повлияло на гаражные группы, предоставив им национальную аудиторию, побудив многие (часто группы серфинга или хот-родов ) принять британское влияние и побудив к формированию гораздо большего числа групп. [ 87 ] В то время в Соединенных Штатах и Канаде существовали тысячи гаражных групп, и сотни выпустили региональные хиты. [ 87 ] Несмотря на то, что множество групп подписали контракты с крупными или крупными региональными лейблами, большинство из них потерпели коммерческий провал. Принято считать, что гаражный рок достиг своего коммерческого и художественного пика примерно в 1966 году. [ 87 ] К 1968 году этот стиль практически исчез из национальных чартов и на местном уровне, поскольку музыкантам-любителям предстояло поступить в колледж, работать или быть призванными в армию . [ 87 ] На смену гаражному року пришли новые стили. [ 87 ] [ номер 3 ]
Блюз-рок
[ редактировать ]
Хотя первое влияние британского вторжения на американскую популярную музыку оказало влияние битов и R&B, вскоре импульс подхватила вторая волна групп, которые черпали вдохновение непосредственно из американского блюза , включая Rolling Stones и Yardbirds . [ 95 ] Британские блюзовые музыканты конца 1950-х и начала 1960-х годов были вдохновлены акустической игрой таких фигур, как Lead Belly , который оказал большое влияние на увлечение Skiffle, и Роберт Джонсон . [ 96 ] Они все чаще использовали громкий усиленный звук, часто с акцентом на электрогитару, основанный на чикагском блюзе , особенно после тура по Великобритании Мадди Уотерса в 1958 году, который побудил Сирила Дэвиса и гитариста Алексиса Корнера сформировать группу Blues Incorporated . [ 97 ] Группа вовлекла и вдохновила многих деятелей последующего британского блюзового бума, в том числе участников Rolling Stones и Cream , сочетая стандарты и формы блюза с рок-инструментами и акцентами. [ 55 ]
Другим ключевым деятелем британского блюза был Джон Мэйолл ; в его группу Bluesbreakers входили Эрик Клэптон (после ухода Клэптона из Yardbirds), а затем Питер Грин . Особенно значимым стал выпуск альбома Blues Breakers с Эриком Клэптоном (Бино) (1966), который считался одной из плодотворных британских блюзовых записей и звучание которого широко копировалось как в Великобритании, так и в Соединенных Штатах. [ 98 ] Эрик Клэптон сформировал супергруппы Cream, Blind Faith и Derek and the Dominos , после чего последовала обширная сольная карьера, которая помогла вывести блюз-рок в мейнстрим. [ 97 ] Грин вместе с ритм-секцией Bluesbreaker Миком Флитвудом и Джоном Макви сформировал группу Питера Грина Fleetwood Mac , которая пользовалась одним из самых больших коммерческих успехов в этом жанре. [ 97 ] В конце 1960-х Джефф Бек , также выпускник Yardbirds, сместил блюз-рок в сторону хэви-рока со своей группой Jeff Beck Group . [ 97 ] Последним гитаристом Yardbirds был Джимми Пейдж , который впоследствии сформировал The New Yardbirds , которые быстро стали Led Zeppelin . Многие песни из их первых трех альбомов, а иногда и на более поздних этапах карьеры, были расширением традиционных блюзовых песен. [ 97 ]
В Америке блюз-рок был изобретен в начале 1960-х годов гитаристом Лонни Маком . [ 99 ] но этот жанр начал развиваться в середине 1960-х годов, когда артисты приобрели звучание, похожее на звучание британских блюзовых музыкантов. Ключевые исполнители включали Пола Баттерфилда (чья группа выступала в качестве отправной точки для многих успешных музыкантов как Bluesbreakers Мэйолла в Великобритании), Canned Heat , ранних Jefferson Airplane , Дженис Джоплин , Джонни Винтер , The J. Geils Band и Джими Хендрикса с его мощными трио. , Jimi Hendrix Experience (в состав которого входили два британских участника и были основаны в Великобритании) и Band of Gypsys , чья гитарная виртуозность и зрелищность станут одними из самых подражаемых за десятилетие. [ 97 ] Блюз-рок-группы из южных штатов, такие как Allman Brothers Band , Lynyrd Skynyrd и ZZ Top , включили элементы кантри в свой стиль, чтобы создать самобытный жанр южного рока . [ 100 ]
Ранние блюз-рок-группы часто подражали джазу, играя долго и используя импровизации, которые позже стали основным элементом прогрессивного рока. Примерно с 1967 года такие группы, как Cream и Jimi Hendrix Experience, отошли от чисто блюзовой музыки к психоделии . [ 101 ] К 1970-м годам блюз-рок стал более тяжелым и основанным на риффах, примером чему служат работы Led Zeppelin и Deep Purple , а границы между блюз-роком и хард-роком «были едва заметны». [ 101 ] когда группы начали записывать альбомы в стиле рок. [ 101 ] Жанр был продолжен в 1970-х годах такими фигурами, как Джордж Торогуд и Пэт Трэверс . [ 97 ] но, особенно на британской сцене (за исключением, возможно, появления таких групп, как Status Quo и Foghat , которые перешли к форме высокой энергии и повторяющегося буги-рока ), группы сосредоточились на инновациях в области хэви-метала , а блюз-рок начал ускользать из виду. мейнстрима. [ 102 ]
Фолк-рок
[ редактировать ]
К 1960-м годам сцена, развившаяся в результате возрождения американской народной музыки, превратилась в крупное движение, использующее традиционную музыку и новые композиции в традиционном стиле, обычно на акустических инструментах. [ 103 ] В Америке этот жанр был изобретен такими фигурами, как Вуди Гатри и Пит Сигер, и его часто отождествляли с прогрессивной или трудовой политикой . [ 103 ] такие личности, как Джоан Баэз и Боб Дилан . В начале шестидесятых годов в этом движении на первый план в качестве авторов-исполнителей вышли [ 104 ] Дилан начал привлекать массовую аудиторию такими хитами, как « Blowin' in the Wind » (1963) и « Masters of War » (1963), которые принесли « песни протеста » широкой публике. [ 105 ] но, хотя рок и фолк-музыка начали влиять друг на друга, они оставались в значительной степени отдельными жанрами, часто с взаимоисключающей аудиторией. [ 106 ]
Ранние попытки объединить элементы фолка и рока включали песню группы Animals « House of the Rising Sun » (1964), которая стала первой коммерчески успешной народной песней, записанной с использованием рок-н-ролльных инструментов. [ 107 ] » группы «Битлз и « I'm a Loser » (1964), возможно, первая песня «Битлз», на которую непосредственно повлиял Дилан. [ 108 ] Обычно считается, что фолк-рок движение началось с записи Byrds песни Дилана « Mr. Tambourine Man », которая возглавила чарты в 1965 году. [ 106 ] Вместе с участниками, которые были частью фолк-сцены кафе в Лос-Анджелесе, Byrds переняли рок-инструменты, в том числе барабаны и 12-струнные гитары Rickenbacker , которые стали основным элементом звучания жанра. [ 106 ] перешел на электрические инструменты Позже в том же году Дилан, к большому возмущению многих фолк-пуристов, , и его песня « Like a Rolling Stone » стала хитом в США. [ 106 ] По словам Ричи Унтербергера , Дилан (еще до того, как он начал использовать электрические инструменты) оказал влияние на рок-музыкантов, таких как The Beatles, продемонстрировав «рок-поколению в целом, что альбом может быть крупным самостоятельным заявлением без хит-синглов», например, на The Freewheelin' Боб Дилан (1963). [ 109 ]
Фолк-рок особенно приобрел популярность в Калифорнии, где он побудил таких исполнителей, как Mamas & the Papas , Crosby, Stills и Nash, перейти на электрические инструменты, а также в Нью-Йорке, где он породил таких исполнителей, как Lovin' Spoonful и Simon and Garfunkel . акустическая композиция последнего " The Sounds of Silence " (1965) была переработана с использованием рок-инструментов и стала первым из многих хитов. [ 106 ] Эти выступления напрямую повлияли на таких британских исполнителей, как Донован и Fairport Convention . [ 106 ] В 1969 году Fairport Convention отказались от смеси американских каверов и песен под влиянием Дилана и стали играть традиционную английскую народную музыку на электрических инструментах. [ 110 ] Этот британский фолк-рок был подхвачен такими группами, как Pentangle , Steeleye Span и Albion Band , что, в свою очередь, побудило ирландские группы, такие как Horslips , и шотландские группы, такие как JSD Band , Spencer's Feat и позже Five Hand Reel , использовать свою традиционную музыку для создали бренд кельтского рока в начале 1970-х. [ 111 ]
Фолк-рок достиг своего пика коммерческой популярности в период 1967–68 годов, прежде чем многие группы разошлись в самых разных направлениях, в том числе Дилан и The Byrds, которые начали развивать кантри-рок . [ 112 ] Однако считается, что гибридизация фолка и рока оказала большое влияние на развитие рок-музыки, привнося элементы психоделии и помогая развивать идеи певца и автора песен, песни протеста и концепции «аутентичности». ". [ 106 ] [ 113 ]
Психоделический рок
[ редактировать ]
Атмосфера психоделической музыки, вдохновленная ЛСД , зародилась на фолк-сцене. [ 114 ] Первой группой, рекламировавшей себя как психоделический рок, были 13th Floor Elevators из Техаса. [ 114 ] В этот период The Beatles представили публике многие основные элементы психоделического звука, такие как гитарная обратная связь , индийский ситар и маскирующие звуковые эффекты . [ 115 ] Психоделический рок особенно приобрел популярность на зарождающейся музыкальной сцене Калифорнии, когда группы последовали за Byrds переходом от фолка к фолк-року с 1965 года. [ 115 ] Психоделический образ жизни, вращавшийся вокруг галлюциногенных наркотиков, уже развился в Сан-Франциско, и особенно известными продуктами этой сцены были Big Brother and the Holding Company , Grateful Dead и Jefferson Airplane . [ 115 ] [ 116 ] The Jimi Hendrix Experience , ведущий гитарист группы Джими Хендрикс , сделал это. расширенные искаженные, наполненные обратной связью джемы, которые стали ключевой особенностью психоделии. [ 115 ] Психоделический рок достиг своего апогея в последние годы десятилетия. В 1967 году Битлз выпустили свое окончательное психоделическое заявление в Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , включая скандальный трек « Lucy in the Sky with Diamonds », на что позже в том же году The Rolling Stones ответили « Просьбой Их Сатанинского Величества» : [ 115 ] и Pink Floyd дебютировали с The Piper at the Gates of Dawn . Ключевые записи включали Surrealistic Pillow группы Jefferson Airplane и The Doors одноименный дебютный альбом . Пик этих тенденций пришелся на фестиваль Вудсток 1969 года , на котором выступило большинство крупнейших психоделических коллективов. [ 115 ]
сержант Позже Pepper был признан величайшим альбомом всех времен и отправной точкой для эры альбомов , во время которой рок-музыка перешла от формата синглов к альбомам и достигла культурной легитимности в мейнстриме. [ 117 ] Под руководством группы «Битлз» в середине 1960-х гг. [ 118 ] рок-музыканты продвинули пластинки как доминирующую форму выражения и потребления записанной музыки, положив начало эпохе рок-альбомов в музыкальной индустрии на следующие несколько десятилетий. [ 119 ]
Прогрессивный рок
[ редактировать ]
Прогрессивный рок, термин, который иногда используется как синоним арт-рока , вышел за рамки устоявшихся музыкальных формул, экспериментируя с различными инструментами, типами песен и формами. [ 120 ] С середины 1960-х годов группы Left Banke , The Beatles, Rolling Stones и Beach Boys стали пионерами включения клавесинов , духовых и струнных секций в свои записи, чтобы создать форму барочного рока , и их можно услышать в синглах, таких как Procol. Харума « A Whiter Shade of Pale » (1967) с вступлением, вдохновленным Бахом . [ 121 ] The Moody Blues использовали полный оркестр в своем альбоме Days of Future Passed (1967), а затем создавали оркестровые звуки с помощью синтезаторов. [ 120 ] Классическая оркестровка, клавишные и синтезаторы были частым дополнением к устоявшемуся рок-формату гитар, баса и барабанов в последующем прогрессивном роке. [ 122 ]
Инструментальные композиции были обычным явлением, а песни с текстами иногда были концептуальными, абстрактными или основанными на фэнтези и научной фантастике. [ 123 ] «Pretty Things » Научно-фантастический фильм «Печаль» из фильмов (1968), «Артур» группы The Kinks (или упадок и падение Британской империи) (1969) и «Who ’s Tommy» (1969) представили формат рок-опер и открыли двери для концепций. альбомы , часто рассказывающие эпическую историю или затрагивающие грандиозную всеобъемлющую тему. [ 124 ] Дебютный альбом King Crimson 1969 года, In the Court of the Crimson King , в котором смешались мощные гитарные риффы и меллотрон с джазовой и симфонической музыкой , часто воспринимается как ключевая запись в прогрессивном роке, способствуя широкому распространению этого жанра в мире. начала 1970-х среди существующих блюз-роковых и психоделических групп, а также среди недавно сформированных групп. [ 120 ] На оживленной сцене Кентербери выступали группы, следовавшие за Soft Machine от психоделии, через джазовые влияния, к более экспансивному хард-року, включая Caravan , Hatfield and the North , Gong и National Health . [ 125 ] Французская группа Magma во главе с барабанщиком Кристианом Вандером почти в одиночку создала новый музыкальный жанр zeuhl своими первыми альбомами в начале 1970-х годов. [ 126 ]
Большим коммерческим успехом пользовались Pink Floyd, которые также отошли от психоделии после ухода Сида Барретта в 1968 году, с фильмом « Темная сторона луны» (1973), считавшимся шедевром жанра и ставшим одним из самых продаваемых фильмов. альбомы всех времен. [ 127 ] Особое внимание уделялось инструментальной виртуозности: Yes продемонстрировала навыки как гитариста Стива Хоу , так и клавишника Рика Уэйкмана , а Emerson, Lake & Palmer были супергруппой, создавшей некоторые из самых технически сложных работ в этом жанре. [ 120 ] Jethro Tull и Genesis занимались совершенно разными, но явно английскими музыкальными направлениями. [ 128 ] Renaissance , основанная в 1969 году бывшими участниками Yardbirds Джимом Маккарти и Китом Релфом, превратилась в концептуальную группу с трехоктавным голосом Энни Хаслам . [ 129 ] Большинство британских групп зависело от относительно небольшого числа поклонников, но некоторым, в том числе Pink Floyd, Genesis и Jethro Tull, удалось выпустить десятку лучших синглов у себя дома и выйти на американский рынок. [ 130 ] Американский бренд прогрессивного рока варьировался от эклектичного и новаторского Фрэнка Заппы , Капитана Бифхарта и Blood, Sweat & Tears , [ 131 ] к более ориентированным на поп-рок группам, таким как Boston , Foreigner , Kansas , Journey и Styx . [ 120 ] Все они, за исключением британских групп Supertramp и ELO , продемонстрировали влияние прог-рока и, хотя и вошли в число наиболее коммерчески успешных групп 1970-х годов, возвестили эпоху помпы или аренного рока , которая продлилась до тех пор, пока не потребовались бы затраты на сложные шоу (часто с театральными постановками). постановка и спецэффекты) будут заменены более экономичными рок-фестивалями в качестве основных площадок для живых выступлений в 1990-х годах. [ нужна ссылка ]
Инструментальная часть этого жанра привела к появлению таких альбомов, как Майка Олдфилда » «Tubular Bells (1973), первой пластинки и мирового хита лейбла Virgin Records , который стал оплотом жанра. [ 120 ] Инструментальный рок имел особое значение в континентальной Европе, позволяя таким группам, как Kraftwerk , Tangerine Dream , Can и Faust , обойти языковой барьер. [ 132 ] Их тяжелый синтезаторный « краутрок », наряду с творчеством Брайана Ино (какое-то время клавишника Roxy Music ), оказали большое влияние на последующий электронный рок . [ 120 ] С появлением панк-рока и технологических изменений в конце 1970-х годов прогрессивный рок все чаще считался претенциозным и преувеличенным. [ 133 ] [ 134 ] Многие группы распались, но некоторые, в том числе Genesis, ELP, Yes и Pink Floyd, регулярно попадали в десятку лучших альбомов и сопровождались успешными турами по всему миру. [ 94 ] Некоторые группы, возникшие после панка, такие как Siouxsie and the Banshees , Ultravox и Simple Minds , продемонстрировали влияние прогрессивного рока, а также их более общепризнанные панк-влияния. [ 135 ]
Джаз-рок
[ редактировать ]
В конце 1960-х годов джаз-рок возник как отдельный поджанр на фоне блюз-рока, психоделического и прогрессивного рока, сочетающий силу рока с музыкальной сложностью и импровизационными элементами джаза. AllMusic утверждает, что термин «джаз-рок» «может относиться к самым громким, самым диким и энергичным фьюжн-группам из джазового лагеря, но чаще всего он описывает исполнителей, пришедших из рок-группы». Джаз-рок «... как правило, вырос из самых амбициозных в художественном отношении поджанров рока конца 60-х - начала 70-х годов», включая движение певцов и авторов песен. [ 136 ] Многие ранние американские рок-н-ролльные музыканты начинали с джаза и привнесли некоторые из этих элементов в новую музыку. В Великобритании поджанр блюз-рока и многие его ведущие фигуры, такие как Джинджер Бейкер и Джек Брюс из Эриком Клэптоном , возглавляемой группы Cream , возникли на британской джазовой сцене. Первой настоящей джаз-роковой записью часто называют единственный альбом относительно малоизвестной нью-йоркской группы Free Spirits with Out of Sight and Sound (1966). Первой группой групп, сознательно использовавших этот лейбл, были белые рок-группы, ориентированные на R&B, которые использовали джазовые духовые секции, такие как Electric Flag , Blood, Sweat & Tears и Chicago , чтобы стать одними из самых коммерчески успешных групп более позднего времени. 1960-е и начало 1970-х годов. [ 137 ]
Британские коллективы, появившиеся в тот же период на блюзовой сцене, чтобы использовать тональные и импровизационные аспекты джаза, включали Nucleus [ 138 ] и спин-офф Грэма Бонда и Джона Мэйолла « Колизей» . Из психоделического рока и сцен Кентербери возникла Soft Machine, которая, как предполагалось, создала одно из удачных в художественном отношении слияний двух жанров. Возможно, наиболее одобренный критиками фьюжн возник с джазовой стороны уравнения: Майлз Дэвис , на которого особенно повлияло творчество Хендрикса, включил рок-инструменты в свое звучание для альбома Bitches Brew (1970). Это оказало большое влияние на последующих джазовых исполнителей, испытавших влияние рока, в том числе Херби Хэнкока , Чика Кориа и Weather Report . [ 137 ] Жанр начал угасать в конце 1970-х, когда аудиторию начала завоевывать более мягкая форма фьюжн. [ 136 ] но ведет себя как Стили Дэн , [ 136 ] Фрэнк Заппа и Джони Митчелл в этот период записали значительные альбомы с джазовым влиянием, и он продолжает оказывать большое влияние на рок-музыку. [ 137 ]
1970–1980-е годы: коммерциализация.
[ редактировать ]
Размышляя о событиях, произошедших в рок-музыке в начале 1970-х годов, Роберт Кристгау написал в «Справочнике записей Кристгау: Рок-альбомы семидесятых» (1981): [ 17 ]
Десятилетие, конечно, само по себе является произвольной схемой: время не просто делает аккуратный поворот в будущее каждые десять лет. Но, как и многие искусственные концепции (скажем, деньги), эта категория действительно обретает собственную реальность, когда люди понимают, как заставить ее работать. «60-е закончились», — лозунг, который начали слышать только примерно в 1972 году, — мобилизовал всех тех, кто стремился поверить в то, что идеализм стал устаревшим, и как только они были мобилизованы, так и произошло. В популярной музыке принятие 70-х означало как уход элиты от беспорядочной концертной и контркультурной сцены, так и спекулятивную погоню за наименьшим общим знаменателем в FM-радио и альбомном роке .
За это десятилетие рок стал еще более коммерциализированным, превратившись в многомиллиардную индустрию и удвоив свой рынок , одновременно, как отметил Кристгау, потерпев значительную «потерю культурного престижа». «Может быть, Bee Gees стали более популярными, чем The Beatles, но они никогда не были более популярными, чем Иисус », - сказал он. «Поскольку музыка сохраняла какую-то мифическую силу, миф был самореференциальным – было много песен о жизни рок-н-ролла, но очень мало о том, как рок может изменить мир, за исключением новой марки болеутоляющего… В 70-е годы к власти пришли сильные мира сего, когда рок-промышленники воспользовались национальными настроениями, чтобы свести мощную музыку к зачастую реакционному виду развлечения — и превратить популярную основу рока из аудитории в рынок». [ 17 ]
Корни рок
[ редактировать ]Корневой рок — это термин, который сейчас используется для описания перехода от того, что некоторые считали излишествами психоделической сцены, к более базовой форме рок-н-ролла, вобравшей в себя его первоначальные влияния, особенно блюз, кантри и фолк-музыку, что привело к появлению создание кантри-рока и южного рока. [ 139 ] В 1966 году Боб Дилан отправился в Нэшвилл для записи альбома Blonde on Blonde . [ 140 ] Этот и последующие альбомы с более явным влиянием кантри, такие как Nashville Skyline , рассматривались как создатели жанра кантри-фолка , пути, которого придерживались многие преимущественно акустические фолк-музыканты. [ 140 ] Другими группами, которые следовали тенденции возвращения к основам, были канадская группа The Band и калифорнийская Creedence Clearwater Revival , которые смешали базовый рок-н-ролл с фолком, кантри и блюзом, чтобы стать одними из самых успешных и влиятельных групп. конца 1960-х годов. [ 141 ] Это же движение положило начало записывающей карьере таких калифорнийских сольных исполнителей, как Рай Кудер , Бонни Райт и Лоуэлл Джордж . [ 142 ] и повлиял на творчество таких известных исполнителей, как «Beggar's Banquet группы Beatles » группы Rolling Stones (1968) и «Let It Be» (1970). [ 115 ] Размышляя об изменении тенденций в рок-музыке за последние несколько лет, Кристгау написал в своей колонке «Руководство для потребителей» в июне 1970 года, что эта «новая ортодоксальность» и «культурное отставание» отказались от импровизационных, студийных постановок в пользу акцента на «плотный, запасной инструментарий» и композиция песни: «Его отсылают к року 50-х, кантри и ритм-н-блюзу, а его ключевым источником вдохновения является группа». [ 143 ]
В 1968 году Грэм Парсонс записал Safe at Home с International Submarine Band , возможно, первый настоящий кантри-рок- альбом. [ 144 ] Позже в том же году он присоединился к Byrds для записи Sweetheart of the Rodeo (1968), которая обычно считается одной из самых влиятельных записей в этом жанре. [ 144 ] The Byrds продолжили в том же духе, но Парсонс ушел, и к нему присоединился другой бывший участник Byrds Крис Хиллман в формировании Flying Burrito Brothers , которые помогли установить респектабельность и параметры жанра, прежде чем Парсонс ушел, чтобы продолжить сольную карьеру. [ 144 ] В Калифорнии группы, перенявшие кантри-рок, включали Hearts and Flowers, Poco , New Riders of the Purple Sage , [ 144 ] Бо Браммельс , [ 144 ] и группа Nitty Gritty Dirt Band . [ 145 ] Некоторые исполнители также пережили эпоху Возрождения, приняв кантри-звучание, в том числе: Everly Brothers; бывший кумир подростков Рик Нельсон, ставший фронтменом группы Stone Canyon Band; бывший Monkee Майк Несмит , сформировавший First National Band ; и Нил Янг . [ 144 ] The Dillards были необычно кантри-группой, склонной к рок-музыке. [ 144 ] Наибольший коммерческий успех кантри-рока пришелся на 1970-е годы, когда такие артисты, как Doobie Brothers , Эммилу Харрис , Линда Ронштадт и Eagles (состоявшие из участников Burritos, Poco и Stone Canyon Band), стали одними из самые успешные рок-группы всех времен, выпустившие альбомы, в том числе Hotel California (1976). [ 146 ]
Основателями южного рока обычно считают группу Allman Brothers Band, которая разработала характерное звучание, во многом заимствованное из блюз-рока , но включающее в себя элементы буги , соула и кантри. в начале 1970-х годов [ 100 ] Самым успешным коллективом, последовавшим за ними, были Lynyrd Skynyrd, которые помогли создать имидж этого поджанра как «старого доброго мальчика» и общую форму гитарного рока 1970-х. [ 100 ] Их преемниками были фьюжн-прогрессивные инструменталисты Dixie Dregs с большим влиянием кантри , Outlaws с уклоном в фанк/R&B , Wet Willie и (включающие элементы R&B и госпела) Ozark Mountain Daredevils . [ 100 ] После потери первоначальных участников Allmans и Lynyrd Skynyrd, популярность этого жанра начала угасать в конце 1970-х, но в 1980-х годах она поддерживалась такими группами, как .38 Special , Molly Hatchet и Marshall Tucker Band . [ 100 ]
Глэм-рок
[ редактировать ]
Глэм-рок возник на английской психоделической и арт-роковой сцене конца 1960-х годов и может рассматриваться как продолжение этих тенденций, так и реакция на них. [ 147 ] Музыкально разнообразен, варьируется от простого рок-н-ролльного возрождения таких фигур, как Элвин Стардаст, до сложного арт-рока Roxy Music, и его можно рассматривать как моду, так и музыкальный поджанр. [ 147 ] Визуально это была смесь различных стилей: от голливудского гламура 1930-х годов до сексуальной привлекательности пин-ап 1950-х годов, довоенного театра кабаре , викторианского литературного и символистского стилей, научной фантастики до древнего и оккультного мистицизма и мифологии ; проявляясь в эпатажной одежде, макияже, прическах и ботинках на платформе. [ 148 ] Глэм наиболее известен своей сексуальной и гендерной двусмысленностью и изображением андрогинности , а также широким использованием театральности. [ 149 ] Прообразом этого стали зрелищность и манипулирование гендерной идентичностью таких американских групп, как The Cockettes и Элис Купер . [ 150 ]
Истоки глэм-рока связаны с Марком Боланом переименовал свой фолк-дуэт в T. Rex , который к концу 1960-х годов и занялся электрическими инструментами. Моментом его зарождения часто называют его появление на музыкальном шоу BBC Top of the Pops , которая станет его вторым хитом в топ-10 Великобритании (и первым хитом номер 1 в Великобритании). в марте 1971 года в блестках и атласе, чтобы исполнить песню « Hot Love» ". [ 151 ] С 1971 года, уже будучи второстепенной звездой, Дэвид Боуи разработал свой образ Зигги Стардаста, включив в свои выступления элементы профессионального грима, пантомимы и перформанса. [ 152 ] За этими исполнителями вскоре последовали такие исполнители, как Roxy Music, Sweet , Slade , Mott the Hoople , Mud и Alvin Stardust . [ 152 ] Несмотря на большой успех в чартах синглов Соединенного Королевства, очень немногие из этих музыкантов смогли оказать серьезное влияние в Соединенных Штатах; Боуи стал главным исключением, став международной суперзвездой и побудив к принятию гламурных стилей среди таких исполнителей, как Лу Рид , Игги Поп , New York Dolls и Jobriath , часто известных как «блестящий рок» и с более мрачным лирическим содержанием, чем их британские коллеги. [ 153 ] В Великобритании термин «глиттер-рок» чаще всего использовался для обозначения экстремальной версии глэма, которую преследовал Гэри Глиттер и его музыканты группы Glitter Band , которые в общей сложности вошли в восемнадцать синглов, попавших в десятку лучших в Великобритании в период с 1972 по 1976 год. [ 154 ] Вторая волна глэм-роковых исполнителей, в том числе Сьюзи Кватро , Роя Вуда , Wizzard и Sparks доминировала в британских чартах синглов примерно с 1974 по 1976 год. [ 152 ] Существующие группы, некоторые из которых обычно не считаются центральными в жанре, также переняли гламурный стиль, в том числе Род Стюарт , Элтон Джон , Queen и, какое-то время, даже Rolling Stones. [ 152 ] Это также оказало прямое влияние на группы, которые позже приобрели известность, включая Kiss и Adam Ant , и в меньшей степени непосредственно на формирование готик-рока и глэм-метала , а также на панк-рок, который помог положить конец моде на глэм примерно с 1976 года. [ 153 ] С тех пор глэм пережил спорадические скромные возрождения благодаря таким группам, как Chainsaw Kittens , The Darkness. [ 155 ] и в R&B-кроссовере Prince . [ 156 ]
Чикано-рок
[ редактировать ]
После первых успехов латино-рока в 1960-х годах чикано, такие музыканты- как Карлос Сантана и Эл Харрикейн, продолжали делать успешную карьеру на протяжении 1970-х. Сантана открыл десятилетие успехом своим синглом 1970 года « Black Magic Woman » из альбома Abraxas . [ 157 ] В его третьем альбоме Santana III появился сингл «No One to Depend On», а в его четвертом альбоме Caravanserai экспериментировали со звуком и получили неоднозначную оценку. [ 158 ] [ 159 ] Позже он выпустил серию из четырех альбомов, каждый из которых получил золотой статус: Welcome , Borboletta , Amigos и Festivál . Эл Харрикейн продолжал смешивать свою рок-музыку с музыкой Нью-Мексико , хотя он также более активно экспериментировал с джазовой музыкой, что привело к созданию нескольких успешных синглов, особенно на его альбоме Vestido Mojado , включая одноименный "Vestido Mojado", а также " Por Una Mujer Casada» и «Puño de Tierra»; у его братьев были успешные музыкальные синглы в Нью-Мексико: «La Del Moño Colorado» Тайни Морри и «La Cumbia De San Antone» Бэби Габи. [ 160 ] Эл Харрикейн-младший также начал свою успешную рок-карьеру в области записи музыки в Нью-Мексико в 1970-х годах с исполнения "Flor De Las Flores" в 1976 году. [ 161 ] [ 162 ] Los Lobos приобрели популярность в это время, выпустив свой первый альбом Los Lobos del Este de Los Angeles в 1977 году.
Софт-рок, хард-рок и ранний хэви-метал
[ редактировать ]рока Странное время, 1971 год. Хотя разделение на жанры уже шло полным ходом, часто было трудно отличить одну крылатую фразу от другой. « Арт-рок » мог означать что угодно, от Velvets до Moody Blues , и хотя Led Zeppelin был выпущен и Black Sabbath праздновали , « хэви-метал » оставался аморфным понятием.
С конца 1960-х годов стало общепринятым делить мейнстримную рок-музыку на софт-рок и хард-рок. Софт-рок часто возник на основе фолк-рока с использованием акустических инструментов и большим упором на мелодию и гармонию. [ 164 ] Среди основных художников были Кэрол Кинг , Кэт Стивенс и Джеймс Тейлор . [ 164 ] Он достиг своего коммерческого пика в середине-конце 1970-х годов с такими исполнителями, как Billy Joel , America и реформированной группой Fleetwood Mac , чей альбом Rumors (1977) стал самым продаваемым альбомом десятилетия. [ 165 ] Напротив, хард-рок чаще происходил из блюз-рока и исполнялся громче и интенсивнее. [ 166 ] В нем часто подчеркивалась электрогитара, как ритм-инструмент с простыми повторяющимися риффами, так и как сольный ведущий инструмент, и чаще всего использовалась с искажениями и другими эффектами. [ 166 ] Среди ключевых исполнителей были группы British Invasion, такие как Kinks, а также исполнители психоделической эпохи, такие как Cream, Джими Хендрикс и Jeff Beck Group . [ 166 ] В число групп, вдохновленных хард-роком и добившихся международного успеха в конце 1970-х, входили Queen, [ 167 ] Тонкая Лиззи , [ 168 ] Аэросмит , AC/DC , [ 166 ] и Ван Хален .
С конца 1960-х годов термин «хэви-метал» стал использоваться для описания хард-рока, играемого с еще большей громкостью и интенсивностью, сначала как прилагательное, а к началу 1970-х как существительное. [ 169 ] Этот термин впервые был использован в музыке в Steppenwolf песне « Born to Be Wild » (1967) и стал ассоциироваться с такими пионерскими группами, как Blue Cheer из Кливленда из Сан-Франциско, James Gang из Мичигана и Grand Funk Railroad . [ 170 ] К 1970 году три ключевые британские группы разработали характерное звучание и стиль, которые помогли сформировать поджанр. Led Zeppelin добавили элементы фэнтези к своему насыщенному риффами блюз-року, Deep Purple привнесли симфонические и средневековые интересы из своей фазы прогрессив-рока, а Black Sabbath привнесли грани готической и модальной гармонии , помогая создать «более мрачное» звучание. [ 171 ] Эти элементы были подхвачены «вторым поколением» хэви-метал групп в конце 1970-х, в том числе: Judas Priest , UFO , Motorhead и Rainbow из Великобритании; Kiss , Тед Ньюджент и Blue Öyster Cult из США; Rush из Канады и Скорпионы из Германии, что свидетельствует о росте популярности этого поджанра. [ 171 ] Несмотря на отсутствие трансляций по радио и очень незначительное присутствие в чартах синглов, хэви-метал конца 1970-х приобрел значительную популярность, особенно среди подростков мужского пола из рабочего класса в Северной Америке и Европе. [ 172 ] В 1980-е годы такие группы, как Bon Jovi , Guns N' Roses , Skid Row и Def Leppard, добились массового успеха благодаря хард-року и слиянию хард-рока с поп-музыкой. В 1990-е годы популярность хард-рока немного снизилась, за исключением некоторых крупных хитов, таких как « Nomber Rain » группы Guns N' Roses . Но в начале 2000-х песня Бон Джови " It's My Life " привела к резкому росту популярности рока и поп-рока и помогла представить эти жанры новым фанатам.
Христианский рок
[ редактировать ]
Рок, в основном жанр хэви-метала, подвергся критике со стороны некоторых христианских лидеров, которые осудили его как аморальный, антихристианский и даже сатанинский. [ 173 ] Однако христианский рок начал развиваться в конце 1960-х годов, особенно благодаря движению Иисуса, зародившемуся в Южной Калифорнии, и возник как поджанр в 1970-х годах с такими артистами, как Ларри Норман , которого обычно считают первой крупной «звездой» христианского рока. [ 174 ] Этот жанр был в основном явлением в Соединенных Штатах. [ 175 ] Многие христианские рок-исполнители связаны с современной христианской музыкальной сценой. Начиная с 1980-х годов исполнители христианской поп-музыки добились определенного успеха. Хотя эти артисты были в основном приемлемы в христианских общинах, принятие стилей хэви-рока и глэм-метала такими группами, как Stryper , добившимися значительного успеха в 1980-х годах, было более спорным. [ 176 ] [ 177 ] С 1990-х годов увеличивалось число групп, которые пытались избежать ярлыка христианской группы, предпочитая, чтобы их считали группами, которые также были христианами, включая POD . [ 178 ]
Хартленд-рок
[ редактировать ]
Американский рок-музыка, ориентированная на рабочий класс и характеризующаяся простым музыкальным стилем и заботой о жизни простых американских рабочих, возникла во второй половине 1970-х годов. Термин «хартленд-рок» впервые использовался для описания Среднего Запада рок- групп , таких как Kansas , REO Speedwagon и Styx, но стал ассоциироваться с более социально ориентированной формой корневого рока, на которую больше повлияли фолк, кантри и рок-н-ролл. [ 179 ] Его рассматривают как аналог кантри -рока Западного побережья и южного рока Юга Америки. [ 180 ] Возглавляемая деятелями, которые изначально отождествлялись с панком и новой волной, на нее наиболее сильно повлияли такие группы, как Боб Дилан, The Byrds, Creedence Clearwater Revival и Van Morrison , а также основной рок гаража 1960-х и Rolling Stones. [ 181 ]
Примером которого является коммерческий успех певцов и авторов песен Брюса Спрингстина , Боба Сигера и Тома Петти , а также менее широко известных групп, таких как Southside Johnny and the Asbury Jukes и Joe Grushecky and the Houserockers , это было частично реакцией на постиндустриальный упадок городов. на Востоке и Среднем Западе, часто затрагивая вопросы социальной дезинтеграции и изоляции, а также форму развлекательного возрождения рок-н-ролла. [ 181 ] Жанр достиг своего коммерческого, художественного и влиятельного пика в середине 1980-х годов, когда альбом Springsteen's Born in the USA (1984) возглавил мировые чарты и породил серию десяти лучших синглов, а также появление таких артистов, как Джон Мелленкамп . и Стив Эрл и более мягкие певцы и авторы песен, такие как Брюс Хорнсби . [ 181 ] Его также можно услышать как влияние на таких разных артистов, как Билли Джоэл , [ 182 ] Кид Рок [ 183 ] и Убийцы . [ 184 ]
К началу 1990-х годов хартленд-рок исчез как признанный жанр, поскольку рок-музыка в целом и темы «синих воротничков» и «белого рабочего класса» в частности потеряли влияние на более молодую аудиторию, а артисты хартленда обратились к более личным произведениям. [ 181 ] Многие рок-исполнители из глубинки продолжали записываться с успехом у критиков и с коммерческим успехом, в первую очередь Брюс Спрингстин, Том Петти и Джон Мелленкамп, хотя их творчество стало более личным и экспериментальным, больше не вписываясь в определенный жанр. [ 185 ]
Панк-рок
[ редактировать ]
Панк-рок зародился между 1974 и 1976 годами в США и Великобритании. Панк-рок-группы, основанные на гаражном роке и других формах того, что сейчас известно как протопанк-музыка, избегали предполагаемых излишеств мейнстримного рока 1970-х годов. [ 186 ] Они создавали быструю, резкую музыку, обычно состоящую из коротких песен, урезанных инструментов и часто политических текстов, направленных против истеблишмента. Панк придерживается этики «сделай сам» (сделай сам) , при этом многие группы самостоятельно производят свои записи и распространяют их через неофициальные каналы. [ 187 ]
К концу 1976 года такие группы, как Ramones и Patti Smith в Нью-Йорке, а также Sex Pistols и Clash в Лондоне, были признаны авангардом нового музыкального движения. [ 186 ] В следующем году панк-рок распространился по всему миру. Панк быстро стал крупным культурным явлением в Великобритании. Телевизионная стычка Sex Pistols с Биллом Гранди в прямом эфире 1 декабря 1976 года стала переломным моментом в превращении британского панка в крупный медиа-феномен, даже несмотря на то, что некоторые магазины отказывались продавать пластинки, а трансляцию по радио было трудно найти. [ 188 ] В мае 1977 года Sex Pistols достигли новых высот споров (и заняли второе место в чарте синглов) с песней в которой упоминалась королева Елизавета II « God Save the Queen », , во время ее серебряного юбилея . [ 189 ] По большей части панк укоренился в местных сценах, которые были склонны отвергать ассоциации с мейнстримом. Возникла связанная с ним панк-субкультура , выражающая юношеский бунт и характеризующаяся отличительными стилями одежды и разнообразием антиавторитарных идеологий . [ 190 ]
К началу 1980-х годов появились более быстрые и агрессивные стили, такие как хардкор и Oi! стал преобладающим видом панк-рока. [ 191 ] Это привело к появлению нескольких разновидностей хардкор-панка, таких как D-beat (поджанр с тяжелыми искажениями, на который повлияла британская группа Discharge ), анархо-панк (например, Crass ), грайндкор (например, Napalm Death ) и краст-панк. . [ 192 ] Музыканты, отождествляющие себя с панком или вдохновленные им, также использовали широкий спектр других вариаций, породив новую волну , пост-панк и движение альтернативного рока . [ 186 ]
Новая волна
[ редактировать ]
Хотя панк-рок был значительным социальным и музыкальным явлением, он добился меньших успехов в плане продаж пластинок (распространялся небольшими специализированными лейблами, такими как Stiff Records ). [ 193 ] или трансляцию по американскому радио (поскольку на радиосцене по-прежнему доминировали основные форматы, такие как дискотека и рок, ориентированный на альбомы ). [ 194 ] Панк-рок привлек поклонников искусства и университетского мира, и вскоре на группы, придерживающиеся более грамотного и артистичного подхода, такие как Talking Heads и Devo панк-сцену начали проникать ; в некоторых кругах определение «новая волна» стало использоваться для различения этих менее откровенно панк-групп. [ 195 ] Руководители звукозаписывающей компании, которые были по большей части озадачены панк-движением, осознали потенциал более доступных групп новой волны и начали агрессивно подписывать контракты и продвигать любую группу, которая могла заявить об отдаленной связи с панком или новой волной. [ 196 ] Многие из этих групп, такие как Cars и Go-Go's, можно рассматривать как поп-группы, позиционируемые как новая волна; [ 197 ] другие существующие группы, в том числе «Полиция» , «Претенденты» и «Элвис Костелло» , использовали движение новой волны как трамплин для относительно длительной и критически успешной карьеры. [ 198 ] в то время как группы «узких галстуков», примером которых является Knack , [ 199 ] или фотогеничные Blondie , начинали как панк-группы, а затем перешли на более коммерческую территорию. [ 200 ]
В период с 1979 по 1985 год под влиянием Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra , Дэвида Боуи и Гэри Ньюмана британская новая волна пошла в направлении таких новых романтиков, как Spandau Ballet , Ultravox , Japan , Duran Duran , A Flock of Seagulls , Culture Club , Talk. Talk and the Eurythmics , иногда используя синтезатор вместо всех остальных инструментов. [ 201 ] Этот период совпал с ростом популярности MTV и привел к широкому распространению этого бренда синти-попа, создав то, что было охарактеризовано как второе британское вторжение . [ 202 ] MTV Некоторые более традиционные рок-группы адаптировались к веку видео и получали прибыль от трансляции , в первую очередь Dire Straits , чья песня « Money for Nothing » мягко подшучивала над радиостанцией, несмотря на то, что она помогла им стать международными звездами. [ 203 ] но в целом гитарно-ориентированный рок коммерчески затмился. [ 204 ]
Пост-панк
[ редактировать ]
Если хардкор самым непосредственным образом преследовал урезанную эстетику панка, а новая волна стала представлять его коммерческое крыло, то пост-панк появился в конце 1970-х и начале 1980-х годов как его более артистичная и сложная сторона. Основное влияние, помимо панк-групп, оказали Velvet Underground , Фрэнк Заппа и Капитан Бифхарт , а также нью-йоркская ноу-вейв -сцена, которая делала упор на исполнение, включая такие группы, как James Chance и Contortions , DNA и Sonic Youth . [ 205 ] Среди первых участников этого жанра были американские группы Pere Ubu , Devo, The Residents и Talking Heads . [ 205 ]
Первая волна британского пост-панка включала Gang of Four , Siouxsie and the Banshees и Joy Division , которые уделяли меньше внимания искусству, чем их американские коллеги, и больше — мрачным эмоциональным качествам своей музыки. [ 205 ] Такие группы, как Siouxsie and the Banshees, Bauhaus , the Cure и Sisters of Mercy стал основой основной субкультуры . , все больше двигались в этом направлении и основали готик-рок, который к началу 1980-х годов [ 206 ] Подобную эмоциональную территорию преследовали такие австралийские группы, как Birthday Party и Nick Cave . [ 205 ] Члены Bauhaus и Joy Division исследовали новую стилистическую территорию под названием Love and Rockets и New Order соответственно. [ 205 ] Еще одним ранним пост-панк-движением была индастриал-музыка. [ 207 ] разработанный британскими группами Thropping Gristle и Cabaret Voltaire , а также нью-йоркской Suicide , с использованием различных электронных техник и методов сэмплирования, которые имитировали звучание индустриального производства и которые в 1980-х годах развились во множество форм постиндустриальной музыки . [ 208 ]
Второе поколение британских пост-панк-групп, прорвавшихся в начале 1980-х, включая The Fall , The Pop Group , The Mekons , Echo and the Bunnymen и The Teardrop Explodes , имело тенденцию отходить от мрачных звуковых ландшафтов. [ 205 ] Вероятно, самой успешной группой, вышедшей из пост-панка, была ирландская группа U2 , которая включила элементы религиозных образов вместе с политическими комментариями в свою часто гимновую музыку и к концу 1980-х годов стала одной из крупнейших групп в мире. [ 209 ] Хотя многие пост-панк-группы продолжали записываться и выступать, в середине 1980-х годов это движение как движение пришло в упадок, поскольку группы распались или отправились исследовать другие музыкальные области, но оно продолжало влиять на развитие рок-музыки и рассматривалось как основной элемент в создании альтернативного рок-движения. [ 210 ]
Появление альтернативного рока
[ редактировать ]
Термин альтернативный рок был придуман в начале 1980-х годов для обозначения рок-исполнителей, которые не вписывались в основные жанры того времени. Группы, получившие название «альтернативные», не имели единого стиля, но все они считались отличными от основной музыки. Альтернативные группы были связаны своим коллективным долгом с панк-роком через хардкор, новую волну или пост-панк-движения. [ 211 ] Важными альтернативными рок-группами 1980-х годов в США были REM , Hüsker Dü , Jane's Addiction , Sonic Youth и Pixies . [ 211 ] а в Великобритании – The Cure , New Order , The Иисус и Мария и Смиты . [ 212 ] Артисты в основном были ограничены независимыми звукозаписывающими лейблами , создавая обширную андеграундную музыкальную сцену, основанную на студенческом радио , журналах для фанатов, гастролях и сарафанном радио. [ 213 ] Они отвергли доминирующий синти-поп начала 1980-х, ознаменовав возвращение к групповому гитарному року. [ 214 ] [ 215 ] [ 216 ]
Лишь немногие из этих ранних групп добились массового успеха, хотя исключениями из этого правила являются REM, The Smiths и The Cure. Несмотря на общее отсутствие впечатляющих продаж альбомов, оригинальные альтернативные рок-группы оказали значительное влияние на поколение музыкантов, которые достигли совершеннолетия в 1980-х годах и в конечном итоге добились массового успеха в 1990-х. Стили альтернативного рока в США в 1980-е годы включали джангл-поп , связанный с ранними записями REM, которые включали в себя звонкие гитары поп- и рок-музыки середины 1960-х годов, и студенческий рок, используемый для описания альтернативных групп, зародившихся в студенческой среде. и студенческое радио, включая такие группы, как « 10 000 Maniacs» и «The Feelies» . [ 211 ] В Великобритании в начале 1980-х годов доминировал готик-рок, но к концу десятилетия в него вошли инди или дрим-поп. [ 217 ] такие как Primal Scream , Bogshed , Half Man Half Biscuit и The Wedding Present , а также вошли такие шугейз- группы, как My Bloody Valentine , Slowdive , Ride и Lush . [ 218 ] Особенно яркой была сцена Мэдчестера , где продюсировались такие группы, как Happy Mondays , Inspiral Carpets и Stone Roses . [ 212 ] [ 219 ] В следующем десятилетии успех гранжа в США и брит-попа в Великобритании приведет к тому, что альтернативный рок станет мейнстримом.
1990–2000-е: Расцвет альтернативной культуры.
[ редактировать ]Гранж
[ редактировать ]
Разочаровавшись в коммерциализации и массовом производстве поп- и рок-музыки в середине 1980-х годов, группы в штате Вашингтон (особенно в районе Сиэтла ) сформировали новый стиль рока, который резко контрастировал с основной музыкой того времени. [ 220 ] Развивающийся жанр стал известен как «гранж» — термин, описывающий грязное звучание музыки и неопрятный внешний вид большинства музыкантов, активно восстававших против чрезмерно ухоженных образов других исполнителей. [ 220 ] Гранж соединил элементы хардкор-панка и хэви-метала в одном звуке и широко использовал гитарные искажения , фузз и обратную связь . [ 220 ] Лирика, как правило, была апатичной и наполненной тревогой и часто затрагивала такие темы, как социальное отчуждение и ловушка, хотя она также была известна своим черным юмором и пародиями на коммерческий рок. [ 220 ]
Такие группы, как Green River , Soundgarden , Melvins и Skin Yard, стали пионерами этого жанра, а Mudhoney к концу десятилетия стала самой успешной. Гранж оставался в основном местным явлением до 1991 года, когда Nirvana альбом Nevermind огромный успех имел , содержащий гимновую песню « Smells Like Teen Spirit ». [ 221 ] Nevermind был более мелодичным, чем его предшественники: подписав контракт с Geffen Records, группа была одной из первых, кто использовал традиционные механизмы корпоративного продвижения и маркетинга, такие как видео MTV, витрины в магазинах и использование радио «консультантов», которые продвигали трансляцию на крупных мейнстримовые рок-станции. В течение 1991 и 1992 годов другие гранж-альбомы, такие как Pearl Jam , Ten Soundgarden Badmotorfinger и Alice in Chains Dirt , а также альбом Temple of the Dog с участием участников Pearl Jam и Soundgarden, вошли в число 100 самых продаваемых альбомов. . [ 222 ] Крупные звукозаписывающие компании подписали контракты с большинством оставшихся гранж-групп в Сиэтле, в то время как второй поток исполнителей переехал в город в надежде на успех. [ 223 ] Однако со смертью Курта Кобейна и последующим распадом Nirvana в 1994 году, проблемами с гастролями Pearl Jam и уходом солиста Alice in Chains Лейна Стейли в 1998 году этот жанр начал приходить в упадок, отчасти его омрачили Брит-поп и более коммерческое звучание пост-гранжа . [ 224 ]
Бритпоп
[ редактировать ]
Брит-поп возник на британской альтернативной рок-сцене в начале 1990-х годов и характеризовался группами, на которые особое влияние оказала британская гитарная музыка 1960-х и 1970-х годов. [ 212 ] The Smiths Большое влияние оказали , а также группы Мэдчестерской сцены, распавшиеся в начале 1990-х. [ 80 ] Частично это движение рассматривалось как реакция на различные музыкальные и культурные тенденции в США в конце 1980-х - начале 1990-х годов, особенно на феномен гранжа , а также как восстановление британской рок-идентичности. [ 212 ] Брит-поп был разнообразен по стилю, но часто использовал запоминающиеся мелодии и зацепки, а также тексты, посвященные особенно британским проблемам, и заимствовал иконографию британского вторжения 1960-х годов, включая символы британской идентичности, ранее использовавшиеся модниками. [ 225 ] Он был запущен примерно в 1993 году с релизов таких групп, как Suede и Blur , к которым вскоре присоединились другие, включая Oasis , Pulp , Supergrass и Elastica , выпустившие серию успешных альбомов и синглов. [ 212 ] На какое-то время популярная пресса превратила соперничество между Blur и Oasis в «Битву брит-попа», первоначально выигранную Blur, но благодаря тому, что Oasis добились большего долгосрочного и международного успеха, напрямую оказав влияние на более поздние брит-поп-группы, такие как Ocean Color. Сцена и Кула Шейкер . [ 226 ] Брит-поп-группы сделали британский альтернативный рок мейнстримом и сформировали костяк более крупного британского культурного движения, известного как Cool Britannia . [ 227 ] Хотя более популярные группы, особенно Blur и Oasis, смогли распространить свой коммерческий успех за границу, особенно в США, к концу десятилетия движение в значительной степени распалось. [ 212 ]
Пост-гранж
[ редактировать ]
Термин пост-гранж был придуман для обозначения поколения групп, возникших после появления в мейнстриме и последующего перерыва гранж-групп Сиэтла. Пост-гранж-группы подражали их взглядам и музыке, но с более дружественным к радио и коммерчески ориентированным звучанием. [ 224 ] Часто они работали через крупные лейблы и включали в себя различные влияния джангл-попа, поп-панка, альтернативного металла или хард-рока. [ 224 ] Термин «пост-гранж» изначально должен был носить уничижительный характер, предполагая, что они были просто музыкально производными или циничным ответом на «подлинное» рок-движение. [ 228 ] Первоначально гранж-группы, возникшие, когда гранж был мейнстримом и подозреваемые в подражании звучанию гранжа, уничижительно назывались пост-гранжем. [ 228 ] С 1994 года бывшего барабанщика Nirvana Дэйва Грола новая группа , Foo Fighters , помогла популяризировать жанр и определить его параметры. [ 229 ]
Некоторые пост-гранжевые группы, такие как Candlebox , были из Сиэтла, но этот поджанр был отмечен расширением географической базы гранжа, с такими группами, как Audiolave из Лос-Анджелеса и Collective Soul из Джорджии , а также за пределами США до австралийских Silverchair и британских Bush. , которые закрепили пост-гранж как один из наиболее коммерчески жизнеспособных поджанров конца 1990-х годов. [ 211 ] [ 224 ] Хотя в пост-гранже преобладали мужские группы, альбом сольной исполнительницы Аланис Мориссетт 1995 года Jagged Little Pill , названный пост-гранжем, также стал мультиплатиновым хитом. [ 230 ] Пост-гранж трансформировался в конце 1990-х, когда появились такие пост-гранж-группы, как Creed и Nickelback . [ 228 ] Такие группы, как Creed и Nickelback, перенесли пост-гранж в 21 век со значительным коммерческим успехом, отказавшись от большей части тоски и гнева оригинального движения в пользу более традиционных гимнов, повествований и романтических песен, и в этом же духе им последовали новые группы, включая Shinedown. , Seether , 3 Doors Down и Лужа грязи . [ 228 ]
Поп-панк
[ редактировать ]
Истоки поп-панка 1990-х годов можно увидеть в более ориентированных на песни группах панк-движения 1970-х, таких как Buzzcocks и The Clash , коммерчески успешных группах новой волны, таких как Jam и The Undertones , а также в более хардкорных элементах альтернативы. рок 1980-х годов. [ 231 ] Поп-панк имеет тенденцию использовать мелодии в стиле пауэр-поп и смену аккордов в быстром панковском темпе и громких гитарах. [ 232 ] Панк-музыка послужила источником вдохновения для некоторых калифорнийских групп на независимых лейблах в начале 1990-х, включая Rancid и Green Day . [ 231 ] В 1994 году Green Day перешли на крупный лейбл и продюсировали альбом Dookie , который нашел новую, в основном подростковую, аудиторию и оказался неожиданным успехом в сфере продаж бриллиантов, что привело к серии хит-синглов, в том числе двух первых в США. [ 211 ] Вскоре за ними последовал одноименный дебют Weezer , в результате которого три сингла вошли в десятку лучших в США. [ 233 ] Этот успех открыл двери для мультиплатиновых продаж металлической панк-группы The Offspring с альбомом Smash (1994). [ 211 ] Эта первая волна поп-панка достигла своего коммерческого пика с альбомами Nimrod группы Offspring группы Green Day (1997) и Americana (1998). [ 234 ]
Вторую волну поп-панка возглавили Blink-182 с их прорывным альбомом Enema of the State (1999), за которым последовали такие группы, как Good Charlotte , Simple Plan и Sum 41 , которые использовали юмор в своих видео и более дружелюбный к радио тон их музыки, сохраняя при этом скорость, некоторые настрой и даже внешний вид панка 1970-х. [ 231 ] Более поздние поп-панк-группы, в том числе All Time Low , All-American Rejects и Fall Out Boy , имели звучание, которое было описано как ближе к хардкору 1980-х годов, но при этом добивались коммерческого успеха. [ 231 ]
Инди-рок
[ редактировать ]
В 1980-е годы термины инди-рок и альтернативный рок использовались как синонимы. [ 235 ] К середине 1990-х годов, когда элементы этого движения начали привлекать основной интерес, особенно гранж, а затем брит-поп, пост-гранж и поп-панк, термин «альтернатива» начал терять свое значение. [ 235 ] Группы, следовавшие менее коммерческим направлениям сцены, все чаще назывались инди-лейблами. [ 235 ] Обычно они пытались сохранить контроль над своей карьерой, выпуская альбомы на своих собственных или небольших независимых лейблах, в то же время полагаясь на гастроли, молву и трансляцию на независимых или студенческих радиостанциях для продвижения. [ 235 ] Движение инди-рока, связанное скорее идеологией, чем музыкальным подходом, охватило широкий спектр стилей: от жестких групп с влиянием гранжа, таких как Cranberry и Superchunk , до экспериментальных групп, таких как Pavement , и до панк-групп. народные певцы, такие как Ани ДиФранко . [ 211 ] [ 212 ] Было отмечено, что в инди-роке относительно высокая доля артисток по сравнению с предыдущими рок-жанрами, примером этой тенденции является развитие феминистской музыки Riot grrrl . [ 236 ] Во многих странах сложилась обширная местная инди- сцена, процветающая группами, достаточно популярными, чтобы выжить внутри соответствующей страны, но практически неизвестными за ее пределами. [ 237 ]
К концу 1990-х многие узнаваемые поджанры, большинство из которых возникли в альтернативном движении конца 1980-х, были включены в состав инди. Lo-fi отказался от отточенных техник записи в пользу духа «сделай сам», и его возглавляли Бек , Себадо и Pavement . [ 211 ] Работа Talk Talk и Slint вдохновила как пост-рок, экспериментальный стиль под влиянием джаза и электронной музыки , впервые разработанный Bark Psychosis и подхваченный такими группами, как Tortoise , Stereolab и Laika . [ 238 ] [ 239 ] а также ведет к более плотному и сложному гитарному мат-року, разработанному такими исполнителями, как Польво и Чавес . [ 240 ] Спейс-рок вернулся к прогрессивным корням, с тяжелыми дроновыми и минималистичными группами, такими как Spacemen 3 , двумя группами, созданными из его раскола, Spectrum и Spiritualized , а также более поздними группами, включая Flying Saucer Attack , Godspeed You! Черный Император и Quickspace . [ 241 ] Напротив, Sadcore подчеркивал боль и страдания посредством мелодичного использования акустических и электронных инструментов в музыке таких групп, как American Music Club и Red House Painters . [ 242 ] в то время как возрождение поп-музыки в стиле барокко отреагировало на лоу-фай и экспериментальную музыку, сделав упор на мелодию и классические инструменты, с такими артистами, как Arcade Fire , Belle and Sebastian и Руфус Уэйнрайт . [ 243 ]
Альтернативный метал, рэп-рок и ню-метал
[ редактировать ]Альтернативный металл возник на хардкор-сцене альтернативного рока в США в конце 1980-х, но приобрел более широкую аудиторию после того, как в начале 1990-х гранж ворвался в мейнстрим. [ 244 ] Ранние альтернативные метал-группы смешивали самые разные жанры с элементами хардкора и хэви-метала: такие группы, как Jane's Addiction и Primus , использовали прогрессивный рок, Soundgarden и Corrosion of Conformity использовали гаражный панк, The Yes Lizard и Helmet смешивали нойз-рок , Ministry и Nine Inch. Nails находились под влиянием индустриальной музыки , Monster Magnet перешел в психоделию , Pantera , Sepultura и White Zombie создали грув-метал , а Biohazard , Limp Bizkit и Faith No More обратились к хип-хопу и рэпу. [ 244 ]
Хип-хоп привлек внимание рок-групп в начале 1980-х, в том числе Clash с « The Magnificent Seven » (1980) и Blondie с « Rapture » (1980). [ 245 ] [ 246 ] Ранними кроссоверами были Run DMC и Beastie Boys . [ 247 ] Детройтский рэпер Эшам стал известен своим стилем «кислотный рэп», в котором рэп сочетался со звуком, часто основанным на роке и хэви-метале. [ 248 ] [ 249 ] Среди рэперов, исполнявших рок-песни, были Ice-T , Fat Boys , LL Cool J , Public Enemy и Whodini . [ 250 ] Впервые сочетание трэш-метала и рэпа было предложено группой Anthrax в их комедийном сингле 1987 года " I'm the Man ". [ 250 ]
В 1990 году Faith No More ворвались в мейнстрим со своим синглом « Epic », который часто рассматривают как первое по-настоящему успешное сочетание хэви-метала и рэпа. [ 251 ] Это проложило путь к успеху существующих групп, таких как 24-7 Spyz и Living Color , а также новых групп, включая Rage Against the Machine и Red Hot Chili Peppers , которые, среди прочего, сочетали в себе рок и хип-хоп. [ 250 ] [ 252 ] Среди первой волны исполнителей, добившихся массового успеха в рэп-роке, были 311 человек . [ 253 ] Банда Бладхаундов , [ 254 ] и Кид Рок . [ 255 ] Более металлическое звучание – ню-метал – преследовали такие группы, как Limp Bizkit , Korn и Slipknot . [ 250 ] Позже в том же десятилетии этот стиль, включавший в себя смесь гранжа, панка, металла, рэпа и скретчинга на проигрывателях , породил волну успешных групп, таких как Linkin Park , POD и Staind , которые часто классифицировались как рэп-метал или ню-метал, первые из которых являются самой продаваемой группой этого жанра. [ 256 ]
В 2001 году ню-метал достиг своего пика с такими альбомами, как Staind’s Break the Cycle , POD’s Satellite , Slipknot’s Iowa и Linkin Park’s Hybrid Theory . Также появились новые группы, такие как Disturbed , Godsmack и Papa Roach , чей дебют на мейджор-лейбле Infest стал платиновым хитом. [ 257 ] Долгожданный пятый альбом Korn Untouchables и второй альбом Papa Roach Lovehatetragedy продавались не так хорошо, как их предыдущие релизы, в то время как ню-метал-группы стали реже звучать на рок-радиостанциях, а MTV стало концентрироваться на поп-панке и эмо . [ 258 ] С тех пор многие группы перешли на более традиционное звучание хард-рока, хэви-метала или электронной музыки. [ 258 ]
Пост-брит-поп
[ редактировать ]
Примерно с 1997 года, когда росло недовольство концепцией Cool Britannia и брит-поп как движение начало распадаться, новые группы начали избегать лейбла брит-поп, продолжая при этом создавать музыку, основанную на нем. [ 259 ] [ 260 ] Многие из этих групп имели тенденцию смешивать элементы британского традиционного рока (или британского традиционного рока). [ 261 ] особенно Битлз, Роллинг Стоунз и Small Faces , [ 262 ] с американскими влияниями, включая пост-гранж. [ 263 ] [ 264 ] Темы их музыки, собранные со всего Соединенного Королевства (несколько важных групп с севера Англии, Шотландии, Уэльса и Северной Ирландии), как правило, были менее узко сосредоточены на британской, английской и лондонской жизни и более интроспективны, чем раньше. случай с брит-попом на пике популярности. [ 265 ] [ 266 ] Это, помимо большей готовности взаимодействовать с американской прессой и фанатами, возможно, помогло некоторым из них добиться международного успеха. [ 267 ] Несколько альтернативных групп, которые пользовались некоторым успехом в середине 1990-х, но не добились большого коммерческого успеха до конца 1990-х, включали Verve и Radiohead . После упадка брит-попа они стали привлекать больше внимания критиков и общественности. Альбом The Verve Urban Hymns (1997) стал мировым хитом, а Radiohead добились почти всеобщего признания критиков со своим экспериментальным третьим альбомом OK Computer (1997), а также его последующим альбомом Kid A (2000).
Пост-брит-поп-группы считались представляющими образ рок-звезды как обычного человека, а их все более мелодичная музыка подвергалась критике за то, что она была пресной или производной. [ 268 ] Пост-брит-поп-группы, такие как Travis из The Man Who (1999), Stereophonics из Performance and Cocktails (1999), Feeder из Echo Park (2001) и особенно Coldplay из их дебютного альбома Parachutes (2000), добились гораздо более широкого международного успеха, чем большинство других групп. из предшествовавших им брит-поп-групп и были одними из наиболее коммерчески успешных групп конца 1990-х и начала 2000-х годов, возможно, обеспечив стартовую площадку для последующего возрождения гаражного рока и возрождения пост-панка , что также рассматривалось как реакция их интроспективному року. [ 264 ] [ 269 ] [ 270 ] [ 271 ]
Пост-хардкор и эмо
[ редактировать ]Пост-хардкор развивался в США, особенно в Чикаго и Вашингтоне, округ Колумбия, в начале-середине 1980-х годов, с группами, которые были вдохновлены этикой «сделай сам» и тяжелой гитарной музыкой хардкор-панка, но находились под влиянием пост-панком, принимая более длинные форматы песен, более сложные музыкальные структуры и иногда более мелодичные вокальные стили. [ 272 ]
Эмо также появилось на хардкор-сцене в Вашингтоне 1980-х годов, первоначально как «эмокор», который использовался как термин для описания групп, которые отдавали предпочтение выразительному вокалу более распространенному резкому, лающему стилю. [ 273 ] Ранняя эмо-сцена действовала как андерграунд: недолговечные группы выпускали виниловые пластинки небольшими тиражами на крошечных независимых лейблах. [ 273 ] Эмо ворвалась в мейнстримную культуру в начале 2000-х благодаря платиновому успеху « Bleed American» группы Jimmy Eat World (2001) и Dashboard Confessional . группы «Места, которых вы пришли бояться больше всего» (2003) [ 274 ] Новое эмо имело гораздо более широкое звучание, чем в 1990-е годы, и гораздо большую популярность среди подростков, чем его предыдущие воплощения. [ 274 ] В то же время использование термина «эмо» вышло за рамки музыкального жанра и стало ассоциироваться с модой, прической и любой музыкой, выражающей эмоции. [ 275 ] К 2003 году пост-хардкор-группы также привлекли внимание крупных лейблов и начали пользоваться большим успехом в чартах альбомов. [ нужна ссылка ] Некоторые из этих групп считались более агрессивным ответвлением эмо, и им часто давали расплывчатый ярлык скримо . [ 276 ]
Возрождение гаражного рока и пост-панка
[ редактировать ]
В начале 2000-х в мейнстрим появилась новая группа групп, исполнявших урезанную и вернувшуюся к основам версию гитарного рока. Их по-разному характеризовали как часть гаражного рока, пост-панка или возрождения новой волны . [ 277 ] [ 278 ] [ 279 ] [ 280 ] Поскольку группы приехали со всего мира, использовали разные влияния (от традиционного блюза до новой волны и гранжа) и переняли разные стили одежды, их единство как жанра оспаривается. [ 281 ] В 1980-х и 1990-х годах предпринимались попытки возродить гаражный рок и элементы панка, и к 2000 году сцены выросли в нескольких странах. [ 282 ]
Коммерческий прорыв на этих сценах произошел благодаря четырем группам: The Strokes , вышедшим на клубную сцену Нью-Йорка со своим дебютным альбомом Is This It (2001); The White Stripes из Детройта со своим третьим альбомом White Blood Cells (2001); The Hives из Швеции после их сборника Your New Favorite Band (2001); и «Виноградные лозы из Австралии» с альбомом «Highly Evolved» (2002). [ 283 ] Средства массовой информации окрестили их группой «The» и окрестили «Спасителями рок-н-ролла», что привело к обвинениям в ажиотаже. [ 284 ] Вторая волна групп, получивших международное признание благодаря движению, включала Black Rebel Motorcycle Club , The Killers , Interpol и Kings of Leon из США. [ 285 ] The Libertines , Arctic Monkeys , Bloc Party , Kaiser Chiefs и Franz Ferdinand из Великобритании, [ 286 ] Джет и Мать-волчица из Австралии, [ 287 ] а также Datsuns и D4 из Новой Зеландии. [ 288 ]
Цифровой электронный рок
[ редактировать ]В 2000-х годах, когда компьютерные технологии стали более доступными, а музыкальное программное обеспечение усовершенствовалось, стало возможным создавать высококачественную музыку, используя всего лишь один портативный компьютер. [ 289 ] Это привело к значительному увеличению количества домашней электронной музыки, доступной широкой публике через расширяющийся Интернет. [ 290 ] и новые формы производительности, такие как лаптроника [ 289 ] и живое кодирование . [ 291 ] Эти методы также начали использоваться существующими группами и развивающимися жанрами, которые смешивали рок с цифровыми техниками и звуками, включая инди-электронику , электроклэш , дэнс-панк и новый рейв . [ нужна ссылка ]
2010-е – настоящее время: сцены коммерческого застоя и возрождения.
[ редактировать ]
В течение 2010-х годов рок-музыка утратила свою позицию основного жанра популярной музыки, разделив ее с электронным танцем и хип-хопом , последний из которых к 2017 году превзошел ее как самый потребляемый музыкальный жанр в Соединенных Штатах. [ 292 ] [ 293 ] [ 294 ] В качестве основных факторов были названы рост потокового вещания и появление технологий, которые изменили подходы к созданию музыки. [ 295 ] Кен Партридж из Genius предположил, что хип-хоп стал более популярным, потому что это более преобразующий жанр, и ему не нужно полагаться на звуки прошлого, и что существует прямая связь со стагнацией рок-музыки и изменением социальных отношений в 2010-х годах. [ 293 ] Билл Фланаган в обзорной статье для The New York Times в 2016 году сравнил состояние рока в тот период с состоянием джаза в начале 1980-х, «замедляясь и оглядываясь назад». [ 296 ]
Рок-группы, добившиеся успеха в чартах 2010-х годов, в основном ассоциировались с тенденциями, которые были популярны в 2000-е и предыдущие десятилетия, а не отражали новые сцены и звуки. [ 297 ] Некоторые поп-рок и хард-рок- группы продолжали добиваться коммерческого успеха в этот период, в том числе Ghost , Maroon 5 , Twenty One Pilots , Fall Out Boy , Imagine Dragons , Halestorm , Panic! at the Disco , Black Veil Brides , Грета Ван Флит и The Black Keys . [ 298 ] [ 299 ] [ 300 ] За пределами чартов коммерциализация рок-фестивалей была главной темой десятилетия: расширялись как глобальные мегафестивали, такие как Coachella , Glastonbury и Roskilde , так и более мелкие местные фестивали. [ 301 ]
В 2020 году пандемия COVID-19 привела к радикальным изменениям на рок-сцене во всем мире. Ограничения, такие как правила карантина , привели к массовым отменам и переносам концертов, туров, фестивалей, выпусков альбомов, церемоний награждения и конкурсов. [ 302 ] [ 303 ] [ 304 ] [ 305 ] [ 306 ] Некоторые артисты прибегали к онлайн-выступлениям, чтобы продолжить свою карьеру. [ 307 ] Другая схема обхода карантинных ограничений была использована на концерте датского рок-музыканта Мадса Лангера : зрители наблюдали за выступлением из своих автомобилей, как в автокинотеатре . [ 308 ] В музыкальном плане пандемия привела к всплеску новых релизов из более медленных, менее энергичных и более акустических поджанров рок-музыки. [ 309 ] [ 310 ] Индустрия собирала средства, чтобы помочь себе с помощью таких проектов, как Crew Nation, фонда помощи командам живой музыки, организованного Livenation . [ 311 ]
Психоделические и прогрессивные возрождения
[ редактировать ]
Популярность психоделических и прогрессивных стилей рока резко возродится в 2010-х и 2020-х годах. Некоторые из наиболее известных представителей неопсиходелии возникли в Австралии; Кевина Паркера Группа Tame Impala выпустила сингл « Elephant » в 2012 году, который стал хитом на альтернативном радио в различных странах, за ним последовал выпуск альбомов Паркера, получивших признание критиков, таких как Lonerism (2012) и Currents (2015). . [ 312 ] [ 313 ] [ 314 ] Этот новый стиль австралийской психоделической музыки не только построен на психоделических и прогрессив-роковых группах 60-х и 70-х годов, но также вобрал в себя новые и уникальные музыкальные влияния из различных поджанров рока, хэви-метала , EDM и мировой музыки . [ 315 ] В статье The Guardian за 2014 год Австралия описывается как место, где «независимо мыслящие рок-группы могут развиваться в своем собственном темпе». [ 316 ] Другие австралийские группы психоделического и прогрессивного возрождения 2010-х и 2020-х годов включают King Gizzard & the Lizard Wizard , Psychedelic Porn Crumpets , Rolling Blackouts Coastal Fever , Bananagun , Jay Watson , The Murlocs , Stonefield и Tropical Fuck Storm . [ 317 ] [ 318 ]
Психоделические тенденции в роке также возродились в Европе: европейские и американские стоунер-рок- группы, такие как Uncle Acid & the Deadbeats , Graveyard , Kadavar , All Them Witches и True Widow, исполняют более тяжелую, основанную на риффах версию нео-рока. психоделия с более сильными влияниями блюза и металла. [ 319 ] Европу называют «действительно хорошей» для новой психоделической музыки: многие американские стоунер-рок-группы предпочитают гастролировать по Европе, а не по Северной Америке. [ 320 ]
Возрождение поп-панка и пост-панка
[ редактировать ]В начале 2020-х годов исполнители как поп-, так и рэп-музыки выпустили популярные записи с влиянием поп-панка, многие из которых спродюсировал или помогал барабанщик Blink-182 Трэвис Баркер . Представляя коммерческое возрождение жанра, в число этих исполнителей входили Machine Gun Kelly , Уиллоу Смит , Триппи Редд , Хэлси , Юнгблуд и Оливия Родриго . Популярность платформы социальных сетей TikTok помогла вызвать ностальгию по тревожному музыкальному стилю среди молодых слушателей во время пандемии. Среди наиболее успешных из этих релизов — альбом Machine Gun Kelly 2020 года Tickets to My Downfall , который возглавил Billboard 200, и хит номер один Родриго « Good 4 U » (2021). [ 321 ]
В середине-конце 2010-х и начале 2020-х годов возникла новая волна пост-панк-групп из Великобритании и Ирландии. в 2019 году термином «Crank Wave» Группы в этой сцене были описаны NME и The Quietus в 2021 году как « после Брексита Новая волна NPR и автором Мэтью Перпетуа » . [ 322 ] [ 323 ] [ 324 ] Художники, которые были идентифицированы как часть стиля, включают Black Midi , Wet Leg , Squid , Black Country, New Road , Dry Cleaning , Shame , Sleaford Mods , Fontaines DC , The Murder Capital , Idles and Yard Act . [ 322 ] [ 323 ] [ 324 ] [ 325 ] Пост-панк-исполнители, получившие известность в 2010-х и начале 2020-х годов из других стран, помимо Великобритании, включали Parquet Courts , Protomartyr and Geese (США), Preoccupations (Канада), Iceage (Дания) и Viagra Boys (Швеция). [ 326 ] [ 327 ] [ 328 ]
Возрождение классического рока
[ редактировать ]В середине-конце 2010-х годов некоторые основные рок-группы начали приобретать известность благодаря выступлениям в стиле рок-музыки, возвращающемся к основам, призванном имитировать звучание старых исполнителей, популярных на классическом рок- радио. Выпуск » Греты Ван Флит ( « Anthem of the Peaceful Army 2018) ознаменовал возобновление массового интереса к более ранним рок-стилям 1960-х и 1970-х годов, при этом Revolver описал это звучание возрождения классического рока как «сильное, чванливое, насыщенное риффами». рок-н-ролл построен на базовой конфигурации вокал-гитара-бас-барабан». [ 329 ] Другие группы, которые считаются частью этой тенденции, включают Rival Sons , The Struts , Dirty Honey , Crown Lands , Larkin Poe и White Reaper . [ 330 ]
Социальное воздействие
[ редактировать ]
Различные поджанры рока были приняты и стали центральными в идентичности большого количества субкультур . В 1950-х и 1960-х годах соответственно британская молодежь переняла субкультуры Тедди-бой и рокер , которые вращались вокруг американского рок-н-ролла. [ 331 ] Контркультура 1960-х годов была тесно связана с психоделическим роком . [ 331 ] середины-конца 1970-х Панк-субкультура придала ей особый облик зародилась в США, но британский дизайнер Вивьен Вествуд , который распространился по всему миру. [ 332 ] Из панк-сцены выросли субкультуры готика и эмо , обе из которых представляли собой отличительные визуальные стили. [ 333 ]
Когда возникла международная рок-культура, она вытеснила кино как главный источник влияния на моду. [ 334 ] Парадоксально, но последователи рок-музыки часто не доверяют миру моды, которая рассматривается как возвышение имиджа над содержанием. [ 334 ] Рок-мода рассматривалась как сочетание элементов разных культур и периодов, а также как выражение различных взглядов на сексуальность и пол, а рок-музыка в целом отмечалась и подвергалась критике за содействие большей сексуальной свободе. [ 334 ] [ 335 ] Рок также был связан с различными формами употребления наркотиков, включая амфетамины, которые модники принимали в начале-середине 1960-х годов, через ЛСД , мескалин , гашиш и другие галлюциногенные наркотики, связанные с психоделическим роком в середине-конце 1960-х и начале 1970-х годов. ; а иногда и к марихуане , кокаину и героину, которые восхваляются в песнях. [ 336 ] [ 337 ]
Року приписывают изменение отношения к расе, открыв афроамериканскую культуру для белой аудитории; но в то же время рок обвиняют в присвоении и эксплуатации этой культуры. [ 338 ] [ 339 ] Хотя рок-музыка вобрала в себя множество влияний и познакомила западную публику с различными музыкальными традициями, [ 340 ] глобальное распространение рок-музыки было истолковано как форма культурного империализма . [ 341 ] Рок-музыка унаследовала народную традицию песни протеста , делая политические заявления на такие темы, как война, религия, бедность, гражданские права, справедливость и окружающая среда. [ 342 ] Политическая активность достигла своего пика с синглом « Do They Know It's Christmas? » (1984) и концертом Live Aid для Эфиопии в 1985 году, которые, хотя и повышали осведомленность о мировой бедности и фондах помощи, также подвергались критике (наряду с аналогичными мероприятий), чтобы предоставить сцену для самовозвышения и увеличения прибыли участвующих рок-звезд. [ 343 ]
С момента своего раннего развития рок-музыка ассоциировалась с бунтом против социальных и политических норм, в первую очередь в отказе раннего рок-н-ролла от культуры, в которой доминируют взрослые, отказе контркультуры от потребительства и конформизма, а также отказе панка от всех форм социальных условностей. [ 344 ] однако его также можно рассматривать как средство коммерческой эксплуатации таких идей и отвлечения молодежи от политических действий. [ 345 ] [ 346 ]
Роль женщин
[ редактировать ]
Профессиональные женщины-инструменталисты редко встречаются в таких рок-жанрах, как хэви-метал, хотя в таких группах, как Within Temptation, женщины выступают в качестве солисток, а мужчины играют на инструментах. По мнению Шаапа и Беркерса, «игра в группе — это мужская гомосоциальная деятельность, то есть обучение игре в группе — это опыт, основанный на опыте сверстников, сформированный существующими сетями дружбы, разделенными по полу. [ 347 ] Они отмечают, что рок-музыку «часто определяют как форму мужского бунта против культуры женской спальни». [ 348 ] (Теория «культуры спальни» утверждает, что общество влияет на девочек, чтобы они не участвовали в преступлениях и девиациях, фактически запирая их в своей спальне; это было выявлено социологом по имени Анджела МакРобби .) В популярной музыке существует гендерное «различие». между общественным (мужским) и частным (женским) участием» в музыке. [ 348 ] «Некоторые ученые утверждают, что мужчины исключают женщин из групп или из их репетиций, записей, выступлений и другой общественной деятельности». [ 349 ] «Женщин считают пассивными и частными потребителями красивой, заранее сфабрикованной, а значит, низшей, поп-музыки... что лишает их возможности участвовать в качестве рок-музыкантов высокого статуса». [ 349 ] Одна из причин существования смешанных гендерных групп заключается в том, что «группы действуют как сплоченные единицы, в которых гомосоциальная солидарность - социальные связи между людьми одного пола ... - играет решающую роль». [ 349 ] На рок-музыкальной сцене 1960-х «пение иногда было приемлемым развлечением для девушки, но играть на инструменте… просто не было привычкой». [ 350 ]
«Бунт рок-музыки был бунтом мужчин; женщины – часто в 1950-х и 60-х годах девочки-подростки – пели рок-песни как личности, зависимые от своих парней-мачо…». Филип Ауслендер говорит: «Хотя к концу 1960-х годов в роке было много женщин, большинство из них выступали только как певицы, что является женской позицией в популярной музыке». Хотя некоторые женщины играли на инструментах в американских гаражных рок-группах, состоящих исключительно из женщин , ни одна из этих групп не добилась большего, чем региональный успех. Таким образом, они «не предоставили жизнеспособных шаблонов для постоянного участия женщин в роке». [ 351 ] Что касается гендерного состава хэви-метал групп , было сказано, что «исполнители хэви-метала почти исключительно мужчины». [ 352 ] «...по крайней мере, до середины 1980-х годов» [ 353 ] кроме «...исключений, таких как Girlschool ». [ 352 ] Однако «...сейчас [в 2010-х], возможно, больше, чем когда-либо — сильные женщины-металисты взяли своих герцогов и взялись за дело», [ 354 ] «выделяя себе значительное место». [ 355 ] Когда в 1973 году появилась Сьюзи Кватро , «ни одна выдающаяся женщина-музыкант не работала в роке одновременно в качестве певицы, инструменталистки, автора песен и руководителя группы». [ 351 ] По словам Ауслендера, она «вышибла мужскую дверь в рок-н-ролл и доказала, что женщина- музыкант ... и это меня очень беспокоит... может играть так же хорошо, если не лучше, чем мальчики». [ 351 ]
Женская группа — это музыкальная группа в таких жанрах, как рок и блюз, состоящая из женщин-музыкантов . Это отличается от женской группы, в которой участницы являются вокалистками, хотя этой терминологии придерживаются не все. [ 356 ]
См. также
[ редактировать ]
- Список рок-жанров
- Список основных рок-исполнителей
- Рок против расизма
- Рок против сексизма
- Рок для тропического леса
Примечания
[ редактировать ]- ↑ Затихнув в конце 1950-х, ду-воп в тот же период пережил возрождение с такими хитами, как Marcels , Capris , Maurice Williams and the Zodiacs , а также Shep and the Limelights . [ 59 ] Появление женских групп, таких как Chantels , Shirelles и Crystals, сделало акцент на гармонии и безупречном исполнении, что контрастировало с более ранним рок-н-роллом. [ 60 ] Одними из наиболее значимых хитов женских групп были произведения группы Brill Building Sound, названной в честь квартала в Нью-Йорке, где базировались многие авторы песен, в том числе хит номер 1 группы Shirelles « Will You Love Me Tomorrow » 1960 года, написанный партнерство Джерри Гоффина и Кэрол Кинг . [ 61 ]
- ↑ Только Beach Boys смогли продолжить творческую карьеру до середины 1960-х, выпустив серию хитовых синглов и альбомов, в том числе высоко оцененный Pet Sounds в 1966 году, что сделало их, пожалуй, единственной американской рок- или поп-группой, которая могли бы соперничать с «Битлз». [ 65 ]
- ↑ В Детройте наследие гаражного рока сохранялось до начала 1970-х годов, когда такие группы, как MC5 и The Stooges , использовали гораздо более агрессивный подход к этой форме. Эти группы стали называть панк-роком , и теперь их часто называют прото-панком или прото- хард-роком . [ 94 ]
Ссылки
[ редактировать ]- ^ «Руководство по пауэр-попу: краткая история пауэр-попа» . МастерКласс . 4 марта 2022 года. Архивировано из оригинала 24 мая 2022 года . Проверено 23 мая 2022 г.
- ^ Азеррад, Майкл (16 апреля 1992 г.). «Город гранж: Сцена в Сиэтле» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 20 сентября 2023 года . Проверено 2 ноября 2018 г.
- ^ Перейти обратно: а б У. Э. Стадвелл и Д. Ф. Лонерган, Читатель классического рок-н-ролла: рок-музыка от ее начала до середины 1970-х (Абингдон: Routledge, 1999), ISBN 0-7890-0151-9 стр.xi
- ^ Вайман, Билл (20 декабря 2016 г.). «Чак Берри изобрел идею рок-н-ролла» . Стервятник.com . Нью-Йорк Медиа, ООО. Архивировано из оригинала 11 марта 2021 года . Проверено 19 марта 2017 г.
- ^ Дж. М. Кертис, Эры рока: интерпретации музыки и общества, 1954–1984 (Мэдисон, Висконсин: Popular Press, 1987), ISBN 0-87972-369-6 , стр. 68–73.
- ^ Перейти обратно: а б Кэмпбелл, Майкл; Броуди, Джеймс (2007). Рок-н-ролл: Введение (2-е изд.). Бельмонт, Калифорния: Томсон Ширмер. стр. 80–81 . ISBN 978-0-534-64295-2 .
- ^ RC Брюэр, «Бас-гитара» в Shepherd 2003 , стр. 56.
- ^ Р. Мэттингли, «Ударная установка» в Shepherd 2003 , стр. 361.
- ^ П. Теберг, Любой звук, который вы можете себе представить: создание музыки/потребительские технологии (Мидлтаун, Коннектикут, Wesleyan University Press, 1997), ISBN 0-8195-6309-9 , стр. 69–70.
- ^ Д. Лэнг, «Квартет» в Shepherd 2003 , стр. 56.
- ^ Перейти обратно: а б с К. Аммер, Факты о музыкальном словаре файлов (Нью-Йорк: информационная база, 4-е изд., 2004 г.), ISBN 0-8160-5266-2 , стр. 251–52.
- ^ Кэмпбелл и Броди 2007 , с. 117
- ^ Дж. Ковач, «От ремесла к искусству: формальная структура в музыке Битлз», в К. Вомак и Тодд Ф. Дэвис, ред., Чтение Битлз: культурные исследования, литературная критика и великолепная четверка (Нью-Йорк) : SUNY Press, 2006). ISBN 0-7914-6715-5 , с. 40.
- ^ Т. Грацик, Ритм и шум: эстетика рока (Лондон: IB Tauris, 1996), ISBN 1-86064-090-7 , с. xi.
- ^ П. Вике, Рок-музыка: культура, эстетика и социология (Кембридж: Cambridge University Press, 1990), ISBN 0-521-39914-9 , пикс.
- ^ Кристгау, Роберт (1981). «Бытие: продажа Англии за фунт» . Путеводитель Кристгау: Рок-альбомы семидесятых . Тикнор и Филдс . ISBN 0-89919-025-1 . Архивировано из оригинала 6 апреля 2023 года . Проверено 16 октября 2021 г. - через robertchristgau.com.
- ^ Перейти обратно: а б с Кристгау, Роберт (1981). «Десятилетие» . Путеводитель Кристгау: Рок-альбомы семидесятых . Тикнор и Филдс . ISBN 0-89919-025-1 . Архивировано из оригинала 2 апреля 2019 года . Проверено 6 апреля 2019 г. - через robertchristgau.com.
- ^ Фарбер, Барри А. (2007). Рок-н-ролльная мудрость: чему психологически проницательные тексты учат о жизни и любви . Вестпорт, Коннектикут: Прегер. стр. xxvi – xxviii. ISBN 978-0-275-99164-7 .
- ^ Кристгау, Роберт ; и др. (2000). Маккин, Уильям (ред.). Рок-н-ролл здесь, чтобы остаться: антология . WW Нортон и компания . стр. 564–65 , 567. ISBN. 0-393-04700-8 .
- ^ Макдональд, Крис (2009). Раш, рок-музыка и средний класс: мечты в Мидлтауне . Блумингтон, Индиана: Издательство Университета Индианы. стр. 108–09. ISBN 978-0-253-35408-2 .
- ^ С. Ваксман, Инструменты желания: электрогитара и формирование музыкального опыта (Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета, 2001), ISBN 0-674-00547-3 , с. 176.
- ^ Фрит, Саймон (2007). Серьезное отношение к популярной музыке: избранные очерки . Олдершот, Англия: Издательство Ashgate. стр. 43–44. ISBN 978-0-7546-2679-4 . Архивировано из оригинала 6 апреля 2023 года . Проверено 27 марта 2023 г.
- ^ Кристгау, Роберт (11 июня 1972 г.). «Отключение, настройка, включение» . Новостной день . Архивировано из оригинала 20 сентября 2023 года . Проверено 17 марта 2017 г.
- ^ Перейти обратно: а б Т. Уорнер, Поп-музыка: технологии и творчество: Тревор Хорн и цифровая революция (Олдершот: Эшгейт, 2003), ISBN 0-7546-3132-X , стр. 3–4.
- ^ Р. Биб, Д. Фулбрук и Б. Сондерс, «Введение» в книге Р. Биба, Д. Фулбрука, Б. Сондерса, ред., Rock Over the Edge: Transformations in Popular Music Culture (Дарем, Северная Каролина: Duke University Press, 2002), ISBN 0-8223-2900-X , с. 7.
- ^ Кристгау, Роберт (1990). «Введение: Каноны и списки для прослушивания» . Путеводитель по пластинкам Кристгау: 80-е . Книги Пантеона . ISBN 0-679-73015-Х . Архивировано из оригинала 9 июля 2023 года . Проверено 6 апреля 2019 г.
- ^ Р. Унтербергер, «Рождение рок-н-ролла», Богданов и др., 2002 , стр. 1303–04.
- ^ Уолд, Гейл (2007). Кричи, сестра, кричи!: Нерассказанная история сестры-первопроходца рок-н-ролла Розетты Тарп . Маяк Пресс. п. 68. ИСБН 9780807009895 .
- ^ «Идентифицирована первая в мире рок-н-ролльная песня — Seeker» . 23 января 2021 года. Архивировано из оригинала 23 января 2021 года . Проверено 18 апреля 2024 г.
- ^ «Первая рок-н-ролльная песня» . LiveAbout . Архивировано из оригинала 27 октября 2022 года . Проверено 11 ноября 2022 г.
- ^ Встаньте, пожалуйста, создатель современной музыки? Алексис Петридис The Guardian 16 апреля 2004 г.
- ^ Роберт Палмер , «Церковь звуковой гитары», стр. 13–38 в Энтони ДеКертисе, Настоящее время , Duke University Press , 1992, стр. 19. ISBN 0-8223-1265-4
- ^ Билл Даль, «Джимми Престон» , AllMusic , заархивировано из оригинала 20 мая 2016 г. , получено 27 апреля 2012 г.
- ^ Перейти обратно: а б Кэмпбелл, Майкл (2008). Популярная музыка в Америке: The Beat Goes On (3-е изд.). Бостон, Массачусетс: Cengage Learning. стр. 157–58. ISBN 978-0-495-50530-3 .
- ^ Т. Э. Шойрер, Американская популярная музыка: эпоха рока (Мэдисон, Висконсин: Popular Press, 1989), ISBN 0-87972-468-4 , с. 170.
- ↑ Gilliland 1969 , шоу 55, трек 2.
- ^ П. Браун, Путеводитель по популярной культуре США (Мэдисон, Висконсин: Popular Press, 2001), ISBN 0-87972-821-3 , с. 358.
- ^ Р.С. Денисофф, В.Л. Шурк, Потускневшее золото: новый взгляд на звукозаписывающую индустрию (Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Transaction, 3-е изд., 1986), ISBN 0-88738-618-0 , с. 13.
- ^ «Рокабилли» , AllMusic , заархивировано из оригинала 11 февраля 2011 года .
- ^ Лусеро, Марио Дж. (3 января 2020 г.). «Проблема в том, как индустрия потоковой передачи музыки обрабатывает данные» . Кварц . Архивировано из оригинала 31 марта 2023 года . Проверено 14 февраля 2020 г.
- ^ Дж. М. Кертис, Эры рока: интерпретации музыки и общества, 1954–1984 (Мэдисон, Висконсин: Popular Press, 1987), ISBN 0-87972-369-6 , с. 73.
- ^ Дэвис, Лэнс (8 марта 2011 г.). «Get It Low: Грязная гитара Джуниора Барнарда» . Зал Адиос . Архивировано из оригинала 12 июля 2018 года . Проверено 11 ноября 2022 г.
- ^ Коллис, Джон (2002). Чак Берри: Биография . Аурум. п. 38. ISBN 978-1-85410-873-9 . Архивировано из оригинала 8 февраля 2023 года . Проверено 17 октября 2015 г.
- ^ Хикс, Майкл (2000). Рок шестидесятых: гараж, психоделика и другие удовольствия . Издательство Университета Иллинойса. п. 17. ISBN 0-252-06915-3 .
- ^ Кэмпбелл 2008 , с. 99
- ^ Хорн, Адриан (2009). Музыкальный автомат Британия: американизация и молодежная культура, 1945–60 . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. ISBN 978-0719083662 .
- ^ Д. Хэтч и С. Миллуорд (1987). От блюза к року: аналитическая история поп-музыки . Манчестер: Издательство Манчестерского университета. п. 78. ISBN 0-7190-1489-1 .
- ^ Перейти обратно: а б Митчелл, GAM (2011). «Очень« британское » введение в рок-н-ролл: Томми Стил и появление рок-н-ролльной музыки в Великобритании, 1956–1960». Современная британская история , 25 (2), 205–225.
- ^ Перейти обратно: а б Мейерс, JP (2015). «Битлз в Буэнос-Айресе, Муза в Мехико: трибьют-группы и глобальное потребление рок-музыки». Этномузыкологический форум (Том 24, № 3, стр. 329–348). Рутледж.
- ^ Смит, Барнаби (30 сентября 2014 г.). «The Wild One» Джонни О'Кифа — первый рок-н-ролльный хит Австралии . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 18 апреля 2024 г.
- ^ Вулетич, Д. (2008). «Поколение номер один: политика и популярная музыка в Югославии 1950-х годов». Документы о национальностях , 36 (5), 861–879.
- ^ Раут, Р. (1982). «Назад в СССР — рок-н-ролл в Советском Союзе». Популярная музыка и общество , 8 (3–4), 3–12.
- ^ Перейти обратно: а б Шварц, Роберта Ф. (2007). Как Британия получила блюз: передача и восприятие американского стиля блюза в Соединенном Королевстве . Олдершот, Англия: Издательство Ashgate. п. 22. ISBN 978-0-7546-5580-0 .
- ^ Робертс, Дж. (2001). Битлз . Минеаполис, Миннесота: Публикации Лернера. п. 13. ISBN 0-8225-4998-0 .
- ^ Перейти обратно: а б Эдер, Б. «Британский блюз», в книге В. Богданова, К. Вудстра, С. Т. Эрлевина, ред., All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд., 2003 г.) , с. 700. ISBN 0-87930-736-6 .
- ^ Gilliland 1969 , показано 20–21.
- ^ Б. Брэдби, «Говори, не говори: разделение предметов в музыке женских групп» в книге С. Фрита и А. Гудвина, ред., « На записи: рок, поп и письменное слово» ( Абингдон: Рутледж, 1990), ISBN 0-415-05306-4 , с. 341.
- ^ Перейти обратно: а б с К. Кейтли, «Переосмысление рока» в книгах С. Фрита, У. Стро и Дж. Стрита, ред., The Cambridge Companion to Pop and Rock (Кембридж: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0 , с. 116.
- ^ Р. Унтербергер, «Ду Воп», Богданов и др., 2002 , стр. 1306–07.
- ^ Р. Дейл, Образование и государство: политика, патриархат и практика (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1981), ISBN 0-905273-17-6 , с. 106.
- ^ Р. Унтербергер, «Звук здания Брилл», в Bogdanov et.al., 2002 , стр. 1311–12.
- ^ Перейти обратно: а б Дж. Блэр, Иллюстрированная дискография серф-музыки, 1961–1965 (Ипсиланти, Мичиган: Pierian Press, 2-е изд., 1985), ISBN 0-87650-174-9 , с. 2.
- ^ Дж. Блэр, Иллюстрированная дискография серф-музыки, 1961–1965 (Ипсиланти, Мичиган: Pierian Press, 2-е изд., 1985), ISBN 0-87650-174-9 , с. 75.
- ^ «Возвратная мелодия дня: Некуда идти - Четыре первокурсника» . Buzz.ie. Архивировано из оригинала 8 марта 2021 года . Проверено 25 февраля 2021 г.
- ^ Перейти обратно: а б В. Рулман и др., «Beach Boys», Богданов и др., 2002 , стр. 71–75.
- ^ «Музыка для серфинга» . Ностальгия Централ . 3 июля 2014 года. Архивировано из оригинала 23 июля 2019 года . Проверено 29 июля 2019 г.
- ^ Р. Стейкс, «Эти мальчики: рост ритма Мерси», в изд. С. Уэйда, « Гладсонги и собрания: поэзия и ее социальный контекст в Ливерпуле с 1960-х годов» (Ливерпуль: Liverpool University Press, 2001), ISBN 0-85323-727-1 , стр. 157–66.
- ^ И. Чемберс, Городские ритмы: поп-музыка и популярная культура (Бейзингсток: Macmillan, 1985), ISBN 0-333-34011-6 , с. 75.
- ^ Дж. Р. Ковач и Г. Макдональд Бун, Понимание рока: очерки музыкального анализа (Оксфорд: Oxford University Press, 1997), ISBN 0-19-510005-0 , с. 60.
- ^ Перейти обратно: а б Р. Унтербергер, «Британское вторжение», Богданов и др., 2002 , стр. 1316–17.
- ^ Р. Унтербергер, «Британский R&B», Богданов и др., 2002 , стр. 1315–16.
- ^ Гиллиленд 1969 , шоу 28.
- ^ Перейти обратно: а б И. А. Роббинс, «Британское вторжение» , Британская энциклопедия , заархивировано из оригинала 21 декабря 2010 г.
- ^ Х. Билл, Книга списков битлов (Пул, Дорсет: Javelin, 1985), ISBN 0-7137-1521-9 , с. 66.
- ^ Перейти обратно: а б Гиллиленд 1969 , выставка 29.
- ^ Гиллиленд 1969 , шоу 30.
- ^ Гиллиленд 1969 , шоу 48.
- ^ Т. Леопольд (5 февраля 2004 г.), Когда «Битлз» попали в Америку, CNN, 10 февраля 2004 г. , CNN, заархивировано из оригинала 11 апреля 2010 г.
- ^ «Британское вторжение» , AllMusic , заархивировано из оригинала 11 февраля 2011 года .
- ^ Перейти обратно: а б «Britpop» , AllMusic , заархивировано из оригинала 12 февраля 2011 года .
- ^ К. Кейтли, «Переосмысление рока», С. Фрит, В. Стро и Дж. Стрит, ред., The Cambridge Companion to Pop and Rock (Кембридж: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0 , с. 117.
- ^ Ф. В. Хоффманн, «Британское вторжение» в книгах Ф. В. Хоффмана и Х. Ферстлера, ред., Энциклопедия записанного звука, том 1 (Нью-Йорк: CRC Press, 2-е изд., 2004), ISBN 0-415-93835-X , с. 132.
- ^ Р. Шукер, Популярная музыка: ключевые концепции (Абингдон: Routledge, 2-е изд., 2005), ISBN 0-415-34770-X , с. 35.
- ^ Симонелли, Дэвид (2013). Герои рабочего класса: рок-музыка и британское общество в 1960-х и 1970-х годах . Лэнхэм, Мэриленд: Lexington Books. стр. 96–97. ISBN 978-0-7391-7051-9 . Архивировано из оригинала 16 ноября 2023 года . Проверено 4 июня 2021 г.
- ^ Перейти обратно: а б Р. Шукер, Популярная музыка: ключевые концепции (Abingdon: Routledge, 2-е изд., 2005 г.), ISBN 0-415-34770-X , с. 140.
- ^ EJ Abbey, Garage Rock и его корни: музыкальные бунтовщики и стремление к индивидуальности (Джефферсон, Северная Каролина: McFarland, 2006), ISBN 0-7864-2564-4 , стр. 74–76.
- ^ Перейти обратно: а б с д и ж г Р. Унтербергер, «Гараж-Рок», Богданов и др., 2002 , стр. 1320–21.
- ^ Н. Кэмпбелл, Американские молодежные культуры (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2-е изд., 2004), ISBN 0-7486-1933-X , с. 213.
- ^ Отфиноски, Стивен. «Золотой век инструментальной рок-музыки». Billboard Books, (1997), с. 36, ISBN 0-8230-7639-3
- ^ WE Studwell и DF Lonergan, The Classic Rock and Roll Reader: Rock Music от начала до середины 1970-х (Abingdon: Routledge, 1999), ISBN 0-7890-0151-9 , с. 213.
- ^ Дж. Остин, TV-a-Go-Go: Рок на телевидении от американской эстрады до американского идола (Чикаго, Иллинойс: Chicago Review Press, 2005), ISBN 1-55652-572-9 , с. 19.
- ^ Ваксман, Стив (2009). Это не лето любви: конфликт и кроссовер хэви-метала и панка . Беркли, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета. п. 116. ИСБН 978-0-520-25310-0 .
- ^ Ф. В. Хоффманн «Гаражный рок/панк», в Ф. В. Хоффмане и Х. Ферстлере, Энциклопедии записанного звука, том 1 (Нью-Йорк: CRC Press, 2-е изд., 2004), ISBN 0-415-93835-X , с. 873.
- ^ Перейти обратно: а б Томпсон, Грэм (2007). Американская культура 1980-х годов . Эдинбург, Великобритания: Издательство Эдинбургского университета. п. 134. ИСБН 978-0-7486-1910-8 .
- ^ HS Макферсон, Великобритания и Америка: культура, политика и история (Оксфорд: ABC-CLIO, 2005), ISBN 1-85109-431-8 , с. 626.
- ^ В. Коэльо, Кембриджский компаньон по игре на гитаре (Кембридж: Cambridge University Press, 2003), ISBN 0-521-00040-8 , с. 104.
- ^ Перейти обратно: а б с д и ж г Р. Утербергер, «Блюз-рок», в В. Богданове, К. Вудстре, С. Т. Эрлевине, ред., All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд., 2003 г.) , ISBN 0-87930-736-6 , стр. 701–02.
- ^ Т. Роулингс, А. Нил, К. Чарльзворт и К. Уайт, тогда, сейчас и редкий британский бит 1960–1969 (Лондон: Omnibus Press, 2002), ISBN 0-7119-9094-8 , с. 130.
- ^ П. Проун, HP Ньюквист и Дж. Ф. Эйхе, Легенды рок-гитары: основной справочник величайших гитаристов рока (Милуоки, Висконсин: Hal Leonard Corporation, 1997), ISBN 0-7935-4042-9 , с. 25.
- ^ Перейти обратно: а б с д и Р. Унтербергер, «Южный рок», Богданов и др., 2002 , стр. 1332–33.
- ^ Перейти обратно: а б с «Блюз-рок» , AllMusic , заархивировано из оригинала 12 февраля 2011 года .
- ^ П. Проун, HP Ньюквист и Дж. Ф. Эйхе, Легенды рок-гитары: основной справочник величайших гитаристов рока (Милуоки, Висконсин: Hal Leonard Corporation, 1997), ISBN 0-7935-4042-9 , с. 113.
- ^ Перейти обратно: а б Митчелл, Джиллиан (2007). Возрождение североамериканской народной музыки: нация и идентичность в Соединенных Штатах и Канаде, 1945–1980 гг . Олдершот, Англия: Издательство Ashgate. п. 95. ИСБН 978-0-7546-5756-9 .
- ^ Митчелл 2007 , с. 72
- ^ Дж. Э. Пероне, Музыка эпохи контркультуры. Американская история через музыку (Вествуд, Коннектикут: Гринвуд, 2004), ISBN 0-313-32689-4 , с. 37.
- ^ Перейти обратно: а б с д и ж г Р. Унтербергер, «Фолк-рок», Богданов и др., 2002 , стр. 1308–09.
- ^ Пероне, Джеймс Э. (2009). Модеры, рокеры и музыка британского вторжения . Вестпорт, Коннектикут: Издательство Praeger. п. 128. ИСБН 978-0-275-99860-8 .
- ^ Р. Унтербергер, «The Beatles: I'm a Loser» , AllMusic , заархивировано из оригинала 12 февраля 2011 года .
- ^ Унтербергер, Ричи (31 декабря 2018 г.). «2018» . Фолк-рок . Архивировано из оригинала 20 сентября 2023 года . Проверено 3 июня 2021 г.
- ^ М. Брокен, Британское народное возрождение 1944–2002 (Эшгейт, Олдершот, 2003), ISBN 0-7546-3282-2 , с. 97.
- ^ К. Ларкин, Энциклопедия популярной музыки Гиннеса (Лондон: Гиннесс, 1992), ISBN 1-882267-04-4 , с. 869.
- ^ Г.В. Хаслам, А.Х. Рассел и Р. Чон, Workin' Man Blues: Country Music в Калифорнии (Беркли, Калифорния: Heyday Books, 2005), ISBN 0-520-21800-0 , с. 201.
- ^ К. Кейтли, «Переосмысление рока», С. Фрит, В. Стро и Дж. Стрит, ред., The Cambridge Companion to Pop and Rock (Кембридж: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0 , с. 121.
- ^ Перейти обратно: а б М. Хикс, Рок шестидесятых: гараж, психоделика и другие удовлетворения (Чикаго, Иллинойс: University of Illinois Press, 2000), ISBN 0-252-06915-3 , стр. 59–60.
- ^ Перейти обратно: а б с д и ж г Р. Унтербергер, «Психоделический рок», Богданов и др., 2002 , стр. 1322–23.
- ^ Gilliland 1969 , показано 41–42.
- ^ ДеРогатис, Джим ; Кот, Грег (2010). The Beatles против The Rolling Stones: здравые мнения о великом соперничестве рок-н-ролла . Вояджер Пресс . стр. 70, 75. ISBN. 978-1610605137 .
- ^ Уитберн, Джоэл (2003). Лучшие поп-синглы Джоэла Уитберна 1955–2002 годов . Рекордное исследование . п. XXIII. ISBN 9780898201550 .
- ^ Парелес, Джон (5 января 1997 г.). «Вся эта музыка, и нечего слушать» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 27 декабря 2017 года . Проверено 10 марта 2020 г.
- ^ Перейти обратно: а б с д и ж г R. Unterberger, "Progressive Rock", in Bogdanov et al., 2002 , pp. 1330–31.
- ^ Дж. С. Харрингтон, Sonic Cool: жизнь и смерть рок-н-ролла (Милуоки, Висконсин: Hal Leonard Corporation, 2003), ISBN 0-634-02861-8 , с. 191.
- ^ Э. Макан, Раскачивая классику: английский прогрессивный рок и контркультура (Оксфорд: Oxford University Press, 1997), ISBN 0-19-509887-0 , стр. 34–35.
- ^ Э. Макан, Раскачивая классику: английский прогрессивный рок и контркультура (Оксфорд: Oxford University Press, 1997), ISBN 0-19-509887-0 , с. 64.
- ^ «Прог-рок» , AllMusic , заархивировано из оригинала 12 февраля 2011 года .
- ^ Э. Макан, Раскачивая классику: английский прогрессивный рок и контркультура (Оксфорд: Oxford University Press, 1997), ISBN 0-19-509887-0 , с. 129.
- ^ Джефф Вагнер (2010). Среднее отклонение: четыре десятилетия прогрессивного хэви-метала . Книги «Базиллион очков». п. 242. ИСБН 978-0-9796163-3-4 .
- ^ Р. Райзинг, Поговори со мной: Наследие Pink Floyd «Темная сторона луны» (Олдершот: Эшгейт, 2005), ISBN 0-7546-4019-1 .
- ^ М. Брокен, Британское народное возрождение, 1944–2002 (Олдершот: Эшгейт, 2003), ISBN 0-7546-3282-2 , с. 96.
- ^ Б. Эдер, «Ренессанс» , AllMusic , заархивировано из оригинала 12 февраля 2011 года .
- ^ К. Холм-Хадсон, Пересмотр прогрессивного рока (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 2002), ISBN 0-8153-3715-9 , с. 9.
- ^ NE Тава, В высшей степени американец: популярная песня в 20-м веке: стили и певцы и что они говорили об Америке (Лэнхэм, Массачусетс: Scarecrow Press, 2005), ISBN 0-8108-5295-0 , стр. 249–50.
- ^ П. Бюсси, Kraftwerk: Человек, машина и музыка (Лондон: SAF, 3-й конец, 2004 г.), ISBN 0-946719-70-5 , стр. 15–17.
- ^ К. Холм-Хадсон, Пересмотр прогрессивного рока (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 2002), ISBN 0-8153-3715-9 , с. 92.
- ^ Найт, Брайан Л., «Рок во имя прогресса (Часть VI - «Телониус Панк»)» , The Vermont Review , заархивировано из оригинала 17 июля 2011 г.
- ^ Т. Удо, «Панк убил прогрессив?», Classic Rock Magazine , том. 97, сентябрь 2006 г.
- ^ Перейти обратно: а б с «Обзор жанра джаз-рок-музыки» , AllMusic , заархивировано из оригинала 16 февраля 2011 г.
- ^ Перейти обратно: а б с Р. Унтербергер, «Джаз-рок», в сб. Богданов и др., 2002 , стр. 1328–30.
- ^ И. Карр, Д. Фэйрвезер и Б. Пристли, The Rough Guide to Jazz (Лондон: Rough Guides, 3-е изд., 2004 г.), ISBN 1-84353-256-5 , с. iii.
- ^ Ауслендер, Филип (2008). Живость: перформанс в медиатизированной культуре (2-е изд.). Абингдон, Англия: Рутледж. п. 83. ИСБН 978-0-415-77353-9 .
- ^ Перейти обратно: а б К. Вольф и О. Дуэйн, Музыка кантри: The Rough Guide (Лондон: Rough Guides, 2000), ISBN 1-85828-534-8 , с. 392.
- ^ Р. Унтербергер, «Группа», и С. Т. Эрлевин, «Возрождение Creedence Clearwater», в Bogdanov et al., 2002 , стр. 61–62, 265–66.
- ^ Хоскинс, Барни (2007). Отель «Калифорния: реальные приключения Кросби, Стиллза, Нэша, Янга, Митчелла, Тейлора, Брауна, Ронштадта, Геффена, Иглз и их многочисленных друзей» . Хобокен, Нью-Джерси: John Wiley & Sons. стр. 87–90. ISBN 978-0-470-12777-3 .
- ^ Кристгау, Роберт (18 июня 1970 г.). «Руководство для потребителя (11)» . Деревенский голос . Архивировано из оригинала 6 апреля 2023 года . Проверено 18 февраля 2020 г. - через robertchristgau.com.
- ^ Перейти обратно: а б с д и ж г Р. Унтербергер, «Кантри-рок», Богданов и др., 2002 , с. 1327.
- ^ Б. Хинтон, "The Nitty Gritty Dirt Band", в изд. П. Бакли, Rock: The Rough Guide (Лондон: Rough Guides, 1-е изд., 1996), ISBN 1-85828-201-2 , стр. 612–13.
- ^ NE Тава, В высшей степени американец: популярная песня в 20-м веке: стили и певцы и что они говорили об Америке (Лэнхэм, Массачусетс: Scarecrow Press, 2005), ISBN 0-8108-5295-0 , с. 227–28.
- ^ Перейти обратно: а б Р. Шукер, Популярная музыка: ключевые концепции (Abingdon: Routledge, 2-е изд., 2005 г.), ISBN 0-415-34770-X , стр. 124–25.
- ^ П. Ауслендер, Исполнение глэм-рока: гендер и театральность в популярной музыке (Анн-Арбор, Мичиган: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-7546-4057-4 , стр. 57, 63, 87 и 141.
- ^ «Глэм-рок» , AllMusic , заархивировано из оригинала 12 февраля 2011 года .
- ^ П. Ауслендер, Исполнение глэм-рока: гендер и театральность в популярной музыке (Анн-Арбор, Мичиган: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-472-06868-7 , с. 34.
- ^ Марк Пэйтресс, Болан - Взлет и падение суперзвезды 20-го века ( Omnibus Press, 2002) ISBN 0-7119-9293-2 , стр. 180–181.
- ^ Перейти обратно: а б с д П. Ауслендер, «Посмотрите на этого человека, Дэвида Боуи: Хаммерсмит Одеон, Лондон, 3 июля 1973 года» в издании И. Инглиса, « Исполнение и популярная музыка: история, место и время» (Олдершот: Эшгейт, 2006), ISBN 0-7546-4057-4 , с. 72.
- ^ Перейти обратно: а б П. Ауслендер, «Посмотрите на этого человека, Дэвида Боуи: Хаммерсмит Одеон, Лондон, 3 июля 1973 года» в издании Яна Инглиса, « Исполнение и популярная музыка: история, место и время» (Олдершот: Эшгейт, 2006), ISBN 0-7546-4057-4 , с. 80.
- ^ Д. Томпсон, «Блестящая полоса» и С. Хьюи, «Гэри Глиттер», в Богданове и др., 2002 , с. 466.
- ^ Р. Хук, За пределами субкультуры: поп, молодежь и идентичность в постколониальном мире (Абингдон: Routledge, 2006), ISBN 0-415-27815-5 , с. 161.
- ^ П. Ауслендер, Исполнение глэм-рока: гендер и театральность в популярной музыке (Анн-Арбор, Мичиган: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-7546-4057-4 , с. 227.
- ^ Рекламный щит . 27 июня 1970 г. https://books.google.com/books?id=eikEAAAAMBAJ&q=pacific+high+recording+studioas&pg=PA55 . Проверено 24 августа 2015 г.
{{cite magazine}}: Отсутствует или пусто|title=( помощь ) - ^ называется карьерным самоубийством, как вспоминал в интервью 2013 года барабанщик и сопродюсер альбома Майкл Шрив.
- ^ Глисон, Ральф Дж. (8 декабря 1976 г.). «Сантана: Караван-сарай: Музыкальные обзоры: Rolling Stone» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 5 июня 2017 года . Проверено 14 апреля 2012 г.
- ^ Северное наследие (на испанском языке). Гран Виа. 1998 год . Проверено 14 февраля 2020 г.
- ^ Коскофф, Э. (2017). Энциклопедия мировой музыки Garland: США и Канада . Тейлор и Фрэнсис. п. 1253. ИСБН 978-1-351-54414-6 . Архивировано из оригинала 10 июня 2024 года . Проверено 14 февраля 2020 г.
- ^ Ураган, Эл-младший. «Флор де лас Флорес» . Проект Фронтера . Архивировано из оригинала 20 сентября 2023 года . Проверено 14 февраля 2020 г.
- ^ Кристгау, Роберт (1995). «Ход: отличный ход! Лучшее из хода» . Подробности . Архивировано из оригинала 9 июля 2023 года . Проверено 10 сентября 2018 г.
- ^ Перейти обратно: а б Дж. М. Кертис, Эры рока: интерпретации музыки и общества, 1954–1984 (Мэдисон, Висконсин: Popular Press, 1987), ISBN 0-87972-369-6 , с. 236.
- ^ Дж. Кенно, "Fleetwood Mac", в изд. П. Бакли, Rock: The Rough Guide (Лондон: Rough Guides, 1-е изд., 1996), ISBN 1-85828-201-2 , стр. 323–24.
- ^ Перейти обратно: а б с д «Hard Rock» , AllMusic , заархивировано из оригинала 12 февраля 2011 года .
- ^ ST Erlewine, «Queen» , AllMusic , заархивировано из оригинала 12 февраля 2011 года .
- ^ Дж. Дуган, «Thin Lizzy» , AllMusic , заархивировано из оригинала 12 февраля 2011 года .
- ^ Р. Уолзер, Бег с дьяволом: сила, пол и безумие в хэви-метал музыке (Мидлтаун, Коннектикут: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2 , с. 7.
- ^ Р. Уолзер, Бег с дьяволом: сила, пол и безумие в хэви-метал музыке (Мидлтаун, Коннектикут: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2 , с. 9.
- ^ Перейти обратно: а б Р. Уолзер, Бег с дьяволом: сила, пол и безумие в хэви-метал-музыке (Мидлтаун, Коннектикут: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2 , с. 10.
- ^ Р. Уолзер, Бег с дьяволом: сила, пол и безумие в хэви-метал музыке (Мидлтаун, Коннектикут: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2 , с. 3.
- ^ Джей Джей Томпсон, Воспитанный волками: история христианского рок-н-ролла (Торонто: ECW Press, 2000), ISBN 1-55022-421-2 , стр. 30–31.
- ^ Дж. Р. Ховард и Дж. М. Стрек, Апостолы рока: расколотый мир современной христианской музыки (Лексингтон, Кентукки: Университетское издательство Кентукки, 2004), ISBN 0-8131-9086-X , с. 30.
- ^ Дж. Р. Ховард и Дж. М. Стрек, Апостолы рока: расколотый мир современной христианской музыки (Лексингтон, Кентукки: Университетское издательство Кентукки, 2004), ISBN 0-8131-9086-X , стр. 43–44.
- ^ Джей Джей Томпсон, Воспитанный волками: история христианского рок-н-ролла (Торонто: ECW Press, 2000), ISBN 1-55022-421-2 , стр. 66–67 и 159–161.
- ^ М.Б. Вагнер, Божьи школы: выбор и компромисс в американском обществе (Rutgers University Press, 1990), ISBN 0-8135-1607-2 , с. 134.
- ^ Джей Джей Томпсон, Воспитанный волками: история христианского рок-н-ролла (Торонто: ECW Press, 2000), ISBN 1-55022-421-2 , стр. 206–07.
- ^ Киркпатрик, Роб (2007). Слова и музыка Брюса Спрингстина . Вестпорт, Коннектикут: Прегер. п. 51. ИСБН 978-0-275-98938-5 .
- ^ Томпсон 2007 , с. 138
- ^ Перейти обратно: а б с д "Heartland Rock" , AllMusic , заархивировано из оригинала 13 февраля 2011 года .
- ^ Дж. А. Пераино (30 августа 1987 г.), «Хартлендский рок: Дети Брюса» , The New York Times , заархивировано из оригинала 12 мая 2011 г.
- ^ А. ДеКёртис (18 октября 2007 г.), «Kid Rock: Rock n' Roll Иисус» , Rolling Stone , заархивировано из оригинала 14 мая 2011 г.
- ^ С. Т. Эрлевин, «Убийцы: Город Сэма» , Rolling Stone , заархивировано из оригинала 29 апреля 2011 г.
- ^ С. Пик, «Heartland Rock» , About.com , заархивировано из оригинала 12 мая 2011 г.
- ^ Перейти обратно: а б с Дж. Дуган, «Панк-музыка», Богданов и др., 2002 , стр. 1335–36.
- ^ А. Родель, «Экстремальный шумовой террор: панк-рок и эстетика зла», в книге К. Уошберна и М. Дерно, ред., « Плохая музыка: музыка, которую мы любим ненавидеть» (Нью-Йорк: Routledge), ISBN 0-415-94365-5 , стр. 235–56.
- ^ Сэвидж (1992), стр. 260, 263–67, 277–79; Лэнг (1985), стр. 35, 37, 38.
- ^ Янг, Чарльз М. (20 октября 1977 г.). «Рок болен и живет в Лондоне» . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 14 сентября 2006 года . Проверено 10 октября 2006 г.
- ^ Р. Сабин, «Переосмысление панка и расизма», в изд. Р. Сабина, Панк-рок: Ну и что?: Культурное наследие панка (Абингдон: Routledge, 1999), ISBN 0-415-17029-X , с. 206.
- ^ Скотт-Мюре, Ханс А. (2009). Молодежь и субкультура как творческая сила: создание новых пространств для радикальной молодежной работы . Торонто, Канада: Университет Торонто Press. п. xi. ISBN 978-1-4426-0992-1 .
- ^ Т. Гослинг, «Не для продажи»: Подпольная сеть анархо-панка» в книге А. Беннета и Р. А. Петерсона, ред., « Музыкальные сцены: локальные, транслокальные и виртуальные» (Нэшвилл, штат Теннесси: Vanderbilt University Press, 2004), ISBN 0-8265-1451-0 , стр. 168–86.
- ^ Ваксман 2009 , с. 157
- ^ Э. Коскофф, Музыкальные культуры в Соединенных Штатах: Введение (Абингдон: Routledge, 2005), ISBN 0-415-96589-6 , с. 358.
- ^ Кэмпбелл 2008 , стр. 273–74.
- ^ Р. Шукер, Популярная музыка: ключевые концепции (Абингдон: Routledge, 2-е изд., 2005), ISBN 0-415-34770-X , стр. 185–86.
- ^ М. Яносик, редактор, Энциклопедия истории рока Гринвуда: поколение видео, 1981–1990 (Лондон: Гринвуд, 2006), ISBN 0-313-32943-5 , с. 75.
- ^ МК Холл, Перекресток: американская популярная культура и поколение Вьетнама (Rowman & Littlefield, 2005), ISBN 0-7425-4444-3 , с. 174.
- ^ Борак 2007 , с. 25
- ^ С. Т. Эрлевин, «Новая волна», Богданов и др., 2002 , стр. 1337–38.
- ^ С. Бортвик и Р. Мой (2004), Жанры популярной музыки: введение , Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, стр. 121–23, ISBN 0-7486-1745-0 , заархивировано из оригинала 10 июня 2024 года , получено 19 ноября 2020 года.
- ^ С. Рейнольдс, Разорвите его и начните заново, постпанк 1978–1984 (Лондон: Penguin Books, 2006), ISBN 0-14-303672-6 , стр. 340, 342–43.
- ^ М. Хейг, Роялти бренда: как процветают и выживают 100 лучших брендов мира (Лондон: Kogan Page Publishers, 2006), ISBN 0-7494-4826-1 , с. 54.
- ^ Янг, Джон (2007). «Перевернитесь, гитарные герои, синтезаторы уже здесь». В Катефорисе, Тео (ред.). Читатель истории рока (1-е изд.). Лондон, Великобритания: Routledge. стр. 21–38. ISBN 978-0-415-97501-8 .
- ^ Перейти обратно: а б с д и ж С. Т. Эрлевин, «Пост-панк», Богданов и др., 2002 , стр. 1337–8.
- ^ Гудлад и Бибби 2007 , с. 239
- ^ К. Гир, Цифровая культура (Лондон: Reaktion Books, 2002), ISBN 1-86189-143-1 , с. 172.
- ^ «Индастриал-рок» , AllMusic , заархивировано из оригинала 1 января 2011 г.
- ^ Ф. В. Хоффманн и Х. Ферстлер, Энциклопедия записанного звука, Том 1 (Нью-Йорк: CRC Press, 2-е изд., 2004), ISBN 0-415-93835-X , с. 1135.
- ^ Д. Хесмондхей, «Инди: институциональная политика и эстетика популярного музыкального жанра» в журнале «Культурные исследования » , 13 (2002), с. 46.
- ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час С. Т. Эрлевин, «Американский альтернативный рок / пост-панк», в книге В. Богданова, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, « Все музыкальные руководства по року: полное руководство по року, поп-музыке и соулу» (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд.) ., 2002), ISBN 0-87930-653-X , стр. 1344–6.
- ^ Перейти обратно: а б с д и ж г С. Т. Эрлевин, «Британский альтернативный рок», в книге В. Богданова, К. Вудстра и С. Т. Эрлевин, « Все музыкальные руководства по року: полное руководство по року, поп-музыке и соулу» (Милуоки, Висконсин: Backbeat Books, 3-е изд., 2002 г.) ), ISBN 0-87930-653-X , стр. 1346–47.
- ^ Т. Франк, «Альтернатива чему?», в CL Harrington и DD Bielby, ред., « Популярная культура: производство и потребление » (Оксфорд: Wiley-Blackwell, 2001), ISBN 0-631-21710-X , стр. 94–105.
- ^ С.Т. Эрлевин, "The Smiths" , AllMusic , заархивировано из оригинала 16 июля 2011 г.
- ^ ST Erlewine, "REM" , AllMusic , заархивировано из оригинала 28 июня 2011 г.
- ^ «Колледж-рок» , AllMusic , заархивировано из оригинала 29 декабря 2010 г.
- ^ Н. Абебе (24 октября 2005 г.), «Twee as Fuck: The Story of Indie Pop» , Pitchfork Media , заархивировано из оригинала 3 февраля 2011 г.
- ^ "Shoegaze" , AllMusic , заархивировано из оригинала 24 февраля 2011 г.
- ^ Р. Шукер, Популярная музыка: ключевые концепции (Абингдон: Routledge, 2-е изд., 2005), ISBN 0-415-34770-X , с. 7.
- ^ Перейти обратно: а б с д «Grunge» , AllMusic , заархивировано из оригинала 13 февраля 2011 года .
- ^ Э. Олсен (4 сентября 2004 г.), 10 лет спустя, Кобейн продолжает жить своей музыкой , MSNBC, заархивировано из оригинала 11 марта 2011 г.
- ^ Дж. Лайонс, Продажа Сиэтла: представление современной городской Америки (Лондон: Wallflower, 2004), ISBN 1-903364-96-5 , с. 136.
- ^ М. Азеррад, Наша группа могла бы стать вашей жизнью: сцены из американского инди-андеграунда, 1981–1991 (Бостон, Массачусетс: Little Brown and Company, 2001), ISBN 0-316-78753-1 , стр. 452–53.
- ^ Перейти обратно: а б с д «Пост-гранж» , AllMusic , заархивировано из оригинала 13 февраля 2011 года .
- ^ Х. Дженкинс, Т. Макферсон и Дж. Шаттук, Hop on Pop: политика и удовольствия популярной культуры (Дарем, Северная Каролина: Duke University Press, 2002), ISBN 0-8223-2737-6 , с. 541.
- ↑ Э. Кесслер, «Ноэлрок!», NME , 8 июня 1996 г.
- ^ В. Осгерби, Молодежные СМИ (Абингдон: Routledge, 2004), ISBN 0-415-23808-0 , стр. 92–96.
- ^ Перейти обратно: а б с д Т. Грирсон, «Пост-гранж: история пост-гранж-рока» , About.com , заархивировано из оригинала 14 мая 2011 г.
- ^ С.Т. Эрлевайн, «Foo Fighters», Богданов и др., 2002 , стр. 423.
- ^ С.Т. Эрлевин, «Мориссетт Алана», Богданов и др., 2002 , стр. 761.
- ^ Перейти обратно: а б с д У. Лэмб, «Punk Pop» , About.com , заархивировано из оригинала 16 мая 2011 г.
- ^ «Punk Pop» , AllMusic , заархивировано из оригинала 17 февраля 2011 года .
- ^ ST Erlewine, "Weezer" , AllMusic , заархивировано из оригинала 13 февраля 2011 года .
- ^ С. Т. Эрлевин, «Зеленый день» и «Потомство», Богданов и др., 2002 , стр. 484–85, 816.
- ^ Перейти обратно: а б с д «Инди-рок» , AllMusic , заархивировано из оригинала 5 января 2011 г.
- ^ Леонард, Мэрион (2007). Гендер в музыкальной индустрии: рок, дискурс и женская сила . Олдершот, Англия: Издательство Ashgate. п. 2. ISBN 978-0-7546-3862-9 .
- ^ Дж. Коннелл и К. Гибсон, Саундтреки: популярная музыка, идентичность и место (Абингдон: Routledge, 2003), ISBN 0-415-17028-1 , стр. 101–03.
- ^ С. Тейлор, от А до X альтернативной музыки (Лондон: Continuum, 2006), ISBN 0-8264-8217-1 , стр. 154–55.
- ^ «Пост-рок» , AllMusic , заархивировано из оригинала 14 февраля 2011 года .
- ^ «Математический рок» , AllMusic , заархивировано из оригинала 14 февраля 2011 года .
- ^ «Космический рок» , AllMusic , заархивировано из оригинала 12 июня 2022 г.
- ^ "Sadcore" , AllMusic , заархивировано из оригинала 14 февраля 2011 года .
- ^ «Камерный поп» , AllMusic , заархивировано из оригинала 14 февраля 2011 года .
- ^ Перейти обратно: а б «Alternative Metal» , AllMusic , заархивировано из оригинала 14 февраля 2011 года .
- ^ В. Рульманн, "Blondie" , AllMusic , заархивировано из оригинала 15 января 2011 г.
- ^ Д.А. Гуариско, «The Clash: The Magnificent Seven» , AllMusic , заархивировано из оригинала 14 февраля 2011 года .
- ^ К. Санне (3 декабря 2000 г.), «Рэперы, которые определенно умеют рок» , The New York Times , заархивировано из оригинала 14 июля 2012 г.
- ^ CL Киз, Рэп-музыка и уличное сознание (Чикаго, Иллинойс: University of Illinois Press, 2002), ISBN 0-252-07201-4 , с. 108.
- ^ МЫ Кетчум III (15 октября 2008 г.), «Мэр Эшам? Что?» , Metro Times , заархивировано из оригинала 4 мая 2011 г.
- ^ Перейти обратно: а б с д «Rap-Metal» , AllMusic , 15 октября 2008 г., заархивировано из оригинала 2 апреля 2012 г.
- ^ С. Т. Эрлевин и др., «Веры больше нет», Богданов и др., 2002 , стр. 388–89.
- ^ Т. Грирсон, «Что такое рэп-рок: краткая история рэп-рока». Архивировано 29 декабря 2016 года на Wayback Machine , About.com . Проверено 31 декабря 2008 г.
- ^ К. Никсон (16 августа 2007 г.), «Все идет» , The San Diego Union-Tribune , заархивировано из оригинала 4 мая 2011 г.
- ^ Т. Поттерф (1 октября 2003 г.), «Тернерс стирает грань между спорт-баром и танцевальным клубом» , The Seattle Times , заархивировано из оригинала 3 мая 2011 г.
- ^ «Да здравствует рок-н-рэп: рок не умер, он просто переходит в ритм хип-хопа. Как и его в основном белые фанаты, которые сталкиваются с вопросами о расовой идентичности, такими же старыми, как Элвис» , Newsweek , 19 июля 1999 г., в архиве. из оригинала 1 февраля 2022 г. , дата обращения 7 января 2019 г.
- ^ Л. МакИвер, Ню-метал: следующее поколение рока и панка (Лондон, Omnibus Press, 2002), ISBN 0-7119-9209-6 , с. 10.
- ^ Б. Рисман, «Поддержание успеха», Billboard , 23 июня 2001 г., 113 (25), стр. 25.
- ^ Перейти обратно: а б Дж. Д'Анджело, Уилл Корн, Папа Роуч и Limp Bizkit развиваются или умирают: взгляд на крах Nu Metal , MTV, заархивировано из оригинала 21 декабря 2010 г.
- ^ Дж. Харрис, Бритпоп!: Крутая Британия и впечатляющий упадок английского рока (Кембридж, Массачусетс: Да Капо, 2004), ISBN 0-306-81367-X , стр. 369–70.
- ^ С. Бортвик и Р. Мой, Жанры популярной музыки: введение (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2004), ISBN 0-7486-1745-0 , с. 188.
- ^ "British Trad Rock" , AllMusic , заархивировано из оригинала 17 февраля 2011 года .
- ^ А. Петридис (14 февраля 2004 г.), «Переверните брит-поп ... это возрождение арт-рока» , The Guardian , заархивировано из оригинала 25 июня 2010 г.
- ^ М. Уилсон, «Стереофоника: вам нужно пойти туда, чтобы вернуться» , AllMusic , заархивировано из оригинала 14 февраля 2011 года .
- ^ Перейти обратно: а б Х. Фарес, «Travis» , AllMusic , заархивировано из оригинала 14 февраля 2011 года .
- ^ Клунан, Мартин (2007). Популярная музыка и государство в Великобритании: культура, торговля или промышленность? . Олдершот, Англия: Издательство Ashgate. п. 21. ISBN 978-0-7546-5373-8 .
- ^ А. Бегранд (17 мая 2007 г.), «Трэвис: Мальчик без имени» , Pop Matters , заархивировано из оригинала 19 февраля 2011 г.
- ^ С. Даулинг (19 августа 2005 г.), «Мы во второй волне брит-попа?» , BBC News , заархивировано из оригинала 17 марта 2010 г.
- ^ А. Петридис (26 февраля 2004 г.), «И мягкая игра продолжалась» , The Guardian , заархивировано из оригинала 21 апреля 2010 г.
- ^ М. Роуч, This Is It-: первая биография ударов (Лондон: Omnibus Press, 2003), ISBN 0-7119-9601-6 , стр. 42, 45.
- ^ А. Огг, «Стереофоника» , AllMusic , заархивировано из оригинала 21 января 2011 г.
- ^ А. Лихи, «Coldplay» , AllMusic , заархивировано из оригинала 14 января 2011 г.
- ^ «Пост-хардкор» , AllMusic , заархивировано из оригинала 5 мая 2011 г.
- ^ Перейти обратно: а б «Эмо» , AllMusic , заархивировано из оригинала 15 февраля 2011 года .
- ^ Перейти обратно: а б Дж. ДеРогатис (3 октября 2003 г.), «Настоящая исповедь?» , Chicago Sun-Times , заархивировано из оригинала 1 мая 2011 г.
- ^ HAS Popkin (26 марта 2006 г.), Что такое «эмо»? , MSNBC, заархивировано из оригинала 7 августа 2017 г. , получено 10 ноября 2019 г.
- ^ "Screamo" , AllMusic , заархивировано из оригинала 21 марта 2012 г. , получено 25 мая 2011 г.
- ^ Х. Фарес, «Franz Ferdinand: Franz Ferdinand (Australia Bonus CD)» , AllMusic , заархивировано из оригинала 16 февраля 2011 года .
- ^ Дж. ДеРогатис, Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока (Милуоки, Висконсин: Hal Leonard Corporation, 2003), ISBN 0-634-05548-8 , с. 373.
- ^ "New Wave/Post-Punk Revival" , AllMusic , заархивировано из оригинала 16 февраля 2011 года .
- ^ М. Роуч, This Is It-: первая биография ударов (Лондон: Omnibus Press, 2003), ISBN 0-7119-9601-6 , с. 86.
- ^ EJ Abbey, Garage Rock и его корни: музыкальные бунтовщики и стремление к индивидуальности (Джефферсон, Северная Каролина: McFarland, 2006), ISBN 0-7864-2564-4 , стр. 108–12.
- ^ П. Симпсон, Грубый путеводитель по культовой поп-музыке (Лондон: Rough Guides, 2003), ISBN 1-84353-229-8 , с. 42.
- ^ П. Бакли, The Rough Guide to Rock (Лондон: Rough Guides, 3-е изд., 2003 г.), ISBN 1-84353-105-4 , стр. 498–99, 1024–26, 1040–41, 1162–64.
- ^ Смит, Крис (2009). 101 альбом, изменивший популярную музыку . Оксфорд, Великобритания: Издательство Оксфордского университета. п. 240. ИСБН 978-0-19-537371-4 .
- ^ С. Дж. Блэкман, Расслабление: культурная политика потребления психоактивных веществ, молодежь и политика в отношении наркотиков (Мейденхед: McGraw-Hill International, 2004), ISBN 0-335-20072-9 , с. 90.
- ^ Еще, Дэвид; и др. (2007). Одинокая планета Великобритания (7-е изд.). Лондон, Великобритания: Одинокая планета. п. 75. ИСБН 978-1-74104-565-9 .
- ^ Смитц, Пол (2005). Одинокая планета Австралия (14-е изд.). Футскрей, Виктория : Одинокая планета. п. 58. ИСБН 978-1-74059-740-1 .
- ^ Роулингс-Уэй, Чарльз; и др. (2008). Lonely Planet Новая Зеландия (14-е изд.). Футскрей, Виктория: Одинокая планета. п. 52. ИСБН 978-1-74104-816-2 .
- ^ Перейти обратно: а б Эммерсон, Саймон (2007). Живая электронная музыка . Олдершот, Англия: Издательство Ashgate. стр. 80–81. ISBN 978-0-7546-5548-0 .
- ^ Р. Шукер, Популярная музыка: ключевые концепции (Абингдон: Routledge, 2-е изд., 2005), ISBN 0-415-34770-X , стр. 145–48.
- ^ Эммерсон 2007 , с. 115
- ^ Макинтайр, Хью. «Отчет: хип-хоп/R&B впервые стал доминирующим жанром в США» . Форбс . Архивировано из оригинала 17 июля 2017 года . Проверено 27 ноября 2019 г. .
- ^ Перейти обратно: а б «Почему рок не может конкурировать с хип-хопом в 2017 году» . Гений . Архивировано из оригинала 20 сентября 2023 года . Проверено 15 августа 2020 г. .
- ^ Уайтклауд, Шейн (15 мая 2018 г.). «Почему рок-музыка пришла в упадок и может ли она вернуться?» . КДОТ . Архивировано из оригинала 11 июля 2018 года . Проверено 11 июля 2018 г.
- ^ Росс, Дэнни. «Рок-н-ролл мертв. Нет, правда, на этот раз» . Форбс . Архивировано из оригинала 9 апреля 2023 года . Проверено 27 ноября 2019 г. .
- ^ Фланаган, Билл (19 ноября 2016 г.). «Мнение | Рок-н-ролл мертв или просто стар?» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Архивировано из оригинала 20 сентября 2023 года . Проверено 27 ноября 2019 г. .
- ^ «Горячие рок-песни – конец десятилетия» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 16 декабря 2019 года . Проверено 25 июня 2021 г.
- ^ Команда uDiscover (24 августа 2020 г.). «Марон 5» . uОткройте для себя музыку . Архивировано из оригинала 28 марта 2024 года . Проверено 28 марта 2024 г.
- ^ Макдермотт, Мейв. «Новости и мнения: Как безликая рок-музыка Imagine Dragons стала будущим жанра» . США сегодня . Архивировано из оригинала 27 февраля 2024 года . Проверено 28 марта 2024 г.
- ^ Балтин, Стив. «Почему Twenty One Pilots такая важная группа для рока» . Форбс . Архивировано из оригинала 8 июля 2023 года . Проверено 28 марта 2024 г.
- ^ Кертис-Хорсфолл, Томас. «Фестивальные тенденции 2010-х: репрезентативность и инклюзивность» . ФестТикет . Проверено 10 февраля 2023 г. [ постоянная мертвая ссылка ]
- ^ «Вот все основные музыкальные мероприятия, отмененные из-за коронавируса (обновление)» . Рекламный щит . 3 апреля 2020 года. Архивировано из оригинала 11 апреля 2020 года . Проверено 4 апреля 2020 г.
- ^ Ян, Рэйчел; Хафф, Лорен; Нолфи, Джоуи; Кинане, Рут (26 марта 2020 г.). «BTS, Мадонна, Халид, Билли Айлиш и другие артисты отменяют концерты из-за коронавируса» . Развлекательный еженедельник .
- ^ «Концерты отменены из-за коронавируса: текущий список» . Рекламный щит . 3 марта 2020 г. Проверено 2 апреля 2020 г.
- ^ «Коронавирус: обновленный список туров и фестивалей, отмененных или перенесенных из-за COVID-19» . Вилы . 20 марта 2020 г. Проверено 3 апреля 2020 г. .
- ^ Лейт, Элиас (30 марта 2020 г.). «Они должны были стать самыми большими альбомами весны — до тех пор, пока не разразился COVID-19» . Роллинг Стоун . Проверено 1 апреля 2020 г.
- ^ Блистейн, Джон; Легаспи, Алтея (19 марта 2020 г.). «Common исполняет классику и фристайл во время концерта «Вместе дома»» . Роллинг Стоун . Проверено 5 апреля 2020 г.
- ^ Никель, Дэвид (29 апреля 2020 г.). «В фотографиях: Датский автовокзал обходит запрет на мероприятия, связанные с коронавирусом» . Форбс .
- ^ Хиссонг, Саманта (7 апреля 2020 г.). « Эй, Siri, включи песни, чтобы успокоить меня»: что слушает мир на фоне COVID-19» . Роллинг Стоун . Проверено 7 мая 2020 г.
- ^ Ховен, Джейсон; Русенборг, Рутгер А.; Сикхао, Нуттия; Юэнь, Мишель (23 апреля 2020 г.). «Влияние COVID-19 на мировой музыкальный бизнес, часть 1: Жанр» . Чартметрика .
- ^ Миллман, Итан (12 августа 2020 г.). «Aerosmith, BTS, U2 среди спонсоров благотворительного фонда Live Nation» . Роллинг Стоун . Проверено 21 сентября 2020 г.
- ^ Бэзил, Райан (19 сентября 2012 г.). "Прирученная Импала - Музыкальное видео "Слон"" . Порок (на шведском языке) . Проверено 7 апреля 2024 г.
- ^ «Прирученная Импала: Одиночество» . Вилы . Проверено 7 апреля 2024 г.
- ^ Кокс, Джеймисон (14 июля 2015 г.). «Обзор: «Потоки Прирученной Импалы» — это путешествие к центру единого разума» . Грань . Проверено 7 апреля 2024 г.
- ^ Кейт, Кубок (9 октября 2023 г.). «Король Гиззард и Волшебник-Ящерица проложили путь к мировому господству» . Середина . Проверено 7 апреля 2024 г.
- ^ Правда, Эверетт (13 ноября 2014 г.). «Прирученная Импала положила начало австралийскому психоделическому взрыву» . Хранитель .
- ^ «Джей Уотсон знакомит нас с записью нового альбома Gum» . Журнал Микдаун . 16 июня 2020 г. Проверено 7 апреля 2024 г.
- ^ «Психоделические порно-пышки — Фронзоли» . Сделай сам . 8 ноября 2023 г. Проверено 7 апреля 2024 г.
- ^ «Панорама: Краткий путеводитель по неопсиходелии в Европе» . Европавокс . Проверено 7 апреля 2024 г.
- ^ «Обреченные и побитые камнями» . doomedandstoned.com . Проверено 18 апреля 2024 г.
- ^ Джефферсон, Дж'на (5 июня 2021 г.). «Оливия Родриго, MGK и Уиллоу Смит среди возрожденцев поп-панка» . США сегодня . Проверено 9 июня 2021 г.
- ^ Перейти обратно: а б Бомонт, Марк (10 сентября 2019 г.). «Марк, Мои Слова: Я даю тебе заводную волну, начало возрождения субкультуры» . НМЕ . Проверено 7 декабря 2021 г.
- ^ Перейти обратно: а б Доран, Джон (26 ноября 2019 г.). «The Quietus: мышление черного неба - праздная угроза: кто настоящие чемпионы DIY-рока в 2020 году?» . Квиетус . Проверено 7 декабря 2021 г.
- ^ Перейти обратно: а б Перпетуя, Мэтью (6 мая 2021 г.). «Новая волна после Брексита» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Проверено 7 декабря 2021 г.
- ^ ДеВиль, Крис (22 апреля 2022 г.). «Мы порылись в куче британских и ирландских модных групп, которые хотели позвонить мне, может быть» . Стереогум . Проверено 23 апреля 2022 г.
- ^ Долан, Джон (28 октября 2021 г.). «Гуси — настоящие вундеркинды инди-рока, прямо из средней школы» . Роллинг Стоун . Проверено 31 декабря 2021 г.
- ^ «Deeper, стиль пост-панка в Чикаго» . Радио RTBF (на французском языке). 5 декабря 2021 г. Проверено 31 декабря 2021 г.
- ^ «Парни с виагрой установили высокую планку с дерзкими пост-панковскими шутками на« Welfare Jazz »(ОБЗОР АЛЬБОМА)» . Журнал «Глайд» . 7 января 2021 г. Проверено 31 декабря 2021 г.
- ^ Брэд Энгл (9 июля 2021 г.). «Новая волна классического рока: 15 гитарных групп, о которых нужно знать» . гитарный мир . Проверено 10 июля 2024 г.
- ^ Шаффнер, Лорин ШаффнерЛаурин (17 января 2023 г.). «11 групп, возглавляющих возрождение классического рока» . Громкий провод . Проверено 10 июля 2024 г.
- ^ Перейти обратно: а б М. Брейк, Сравнительная молодежная культура: социология молодежных культур и молодежных субкультур в Америке, Великобритании и Канаде (Абингдон: Routledge, 1990), ISBN 0-415-05108-8 , стр. 73–79, 90–100.
- ^ PA Cunningham и SV Lab, Платье и популярная культура (Мэдисон, Висконсин: Popular Press, 1991), ISBN 0-87972-507-9 , с. 83.
- ^ Гудлад, Лорен МЭ; Бибби, Майкл, ред. (2007). Гот: Субкультура нежити . Дарем, Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка. ISBN 978-0-8223-3921-2 .
- ^ Перейти обратно: а б с С. Бруззи и ПК Гибсон, Культуры моды: теории, исследования и анализ (Абингдон: Routledge, 2000), ISBN 0-415-20685-5 , с. 260.
- ^ Г. Липсиц, Временные ходы: коллективная память и американская популярная культура (Миннеаполис, Миннесота: University of Minnesota Press, 2001), ISBN 0-8166-3881-0 , с. 123.
- ^ Р. Кумбер, Контроль над наркотиками и потребителями наркотиков: причина или реакция? (Амстердам: CRC Press, 1998), ISBN 90-5702-188-9 , с. 44.
- ^ П. Пит, Под влиянием: Руководство по дезинформации о наркотиках (Нью-Йорк: The Disinformation Company, 2004), ISBN 1-932857-00-1 , с. 252.
- ^ Фишер, Марк (2007). Что-то в воздухе: радио, рок и революция, сформировавшая поколение . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Рэндом Хаус. п. 53. ИСБН 978-0-375-50907-0 .
- ^ MT Бертран, Рейс, Рок и Элвис (Чикаго, Иллинойс: University of Illinois Press, 2000), ISBN 0-252-02586-5 , стр. 95–96.
- ^ Дж. Фэрли, «Локальное» и «глобальное» в популярной музыке» в книге С. Фрита, У. Стро и Дж. Стрит, ред., The Cambridge Companion to Pop and Rock (Кембридж: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0 , стр. 272–89.
- ^ Р. Шукер, Понимание популярной музыки (Абингдон: Routledge, 1994), ISBN 0-415-10723-7 , с. 44.
- ^ Т. Э. Шойрер, Американская популярная музыка: эпоха рока (Мэдисон, Висконсин: Popular Press, 1989), ISBN 0-87972-468-4 , стр. 119–20.
- ^ Д. Хорн и Д. Бакли, «Катастрофы и несчастные случаи», в Дж. Шепарде, Энциклопедия континуума популярной музыки мира: СМИ, промышленность и общество (Лондон: Continuum, 2003), ISBN 0-8264-6321-5 , с. 209.
- ^ П. Вике, Рок-музыка: культура, эстетика и социология (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 2-е изд., 1995), ISBN 0-521-39914-9 , стр. 91–114.
- ^ ET Yazicioglu и AF Firat, «Локальные рок-фестивали как зеркало будущего культур», в RW Belk, изд., Теория потребительской культуры (Bingley: Emerald Group Publishing, 2007), ISBN 0-7623-1446-X , стр. 109–14.
- ^ Языджиоглу, ET; Фират, AF (7 июня 2007 г.). «Местные рок-фестивали как зеркало будущего культур». В Белке, Рассел В.; Шерри, Джон Ф. (ред.). Теория потребительской культуры: Том 11 . Бингли: Издательство Emerald Group. стр. 109–14. ISBN 978-0-7623-1446-1 .
- ^ Дж. Шаап и П. Беркерс, «Ворчание в одиночестве? Гендерное неравенство в Интернете в экстремальной металлической музыке», Журнал IASPM , том 4 (1) (2014), стр. 101–02.
- ^ Перейти обратно: а б Й. Шаап и П. Беркерс. «Ворчание в одиночестве? Гендерное неравенство в Интернете в экстремальной металлической музыке», Журнал IASPM , Том 4 (1), (2014), стр. 102,
- ^ Перейти обратно: а б с Дж. Шаап и П. Беркерс, «Ворчание в одиночестве? Гендерное неравенство в Интернете в экстремальной металлической музыке», Журнал IASPM , Том 4 (1), (2014), стр. 104.
- ^ Уайт, Эрика (28 января 2015 г.). «Учебник по истории музыки: 3 женщины-писательницы 60-х годов | Журнал REBEAT» . Rebeatmag.com . Проверено 20 января 2016 г.
- ^ Перейти обратно: а б с Ауслендер, Филип (28 января 2004 г.). «Я хочу быть твоим мужчиной: музыкальная андрогинность Сьюзи Кватро» (PDF) . Популярная музыка . 23 (1). Соединенное Королевство: Издательство Кембриджского университета : 1–16. дои : 10.1017/S0261143004000030 . ISSN 0261-1430 . S2CID 191508078 . Архивировано из оригинала (PDF) 24 мая 2013 года . Проверено 25 апреля 2012 г.
- ^ Перейти обратно: а б Тормоз, Майк (1990). «Культура хэви-метала, мужественность и иконография». Во Фрите, Саймон; Гудвин, Эндрю (ред.). В записи: рок, поп и письменное слово . Рутледж. стр. 87–91.
- ^ Уолзер, Роберт (1993). Бегство с дьяволом: сила, пол и безумие в хэви-метал музыке . Издательство Уэслианского университета. п. 76.
- ^ Эдди, Чак (1 июля 2011 г.). «Женщины из металла». Вращаться . Группа компаний «СпинМедиа».
- ^ Келли, Ким (17 января 2013 г.). «Королевы шума: хэви-метал поощряет сильных женщин». Телеграф .
- ↑ Например, вокалистки Girls Aloud называются «девчачьей группой» в OK журнале . Архивировано 1 ноября 2012 года в Wayback Machine и Guardian , а Girlschool называются «девчачьей группой» на imdb и Belfast Telegraph .
Дальнейшее чтение и прослушивание
[ редактировать ]- Богданов В.; Вудстра, К.; Эрлевин, С.Т., ред. (2002). Весь музыкальный путеводитель по року: полное руководство по року, поп-музыке и соулу (3-е изд.). Милуоки, Висконсин: Книги Backbeat. ISBN 0-87930-653-Х .
- Кристгау, Роберт (1992). «BE: Дюжина моментов предыстории рок-н-ролла» . Подробности .
- Гиллиланд, Джон (1969). «Краммер: Живой краткий курс по истории рока и некоторым другим вещам» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .
- Робинсон, Ричард. Поп, рок и соул . Нью-Йорк: Книги Пирамиды, 1972. ISBN 0-0515-2660-3 .
- Шеперд, Дж., изд. (2003). Энциклопедия Continuum популярной музыки мира: Том II: Исполнение и производство . Нью-Йорк: Континуум. ISBN 0-8264-6322-3 .
- Сатмари, Дэвид П. Rockin 'во времени: социальная история рок-н-ролла . Третье изд. Upper Saddle River, Нью-Джерси: Prentice-Hall, 1996. xvi, 320 стр., илл., в основном с черно-белыми фотографиями. ISBN 0-13-440678-8 .
Внешние ссылки
[ редактировать ]
Определения из Викисловаря 
СМИ из Commons 
Цитаты из Wikiquote 
Учебники из Wikibooks 
Данные из Викиданных
 Музыка чернокожих американцев (хронология) |
|---|
- Рок-музыка
- Жанры рок-музыки
- Музыкальные жанры 20-го века
- Музыкальные жанры XXI века
- Культура США
- Американские стили музыки
- Афро-американская культура
- Афро-американская музыка
- Культура Соединенного Королевства
- Британские стили музыки
- Причуды и тенденции 1950-х годов
- Популярная музыка
- Музыкальная индустрия