Женщины-художницы

Бриджит Райли , Bolt of Color , 2017–2019 Chinati Foundation , Марфа, Техас

Отсутствие женщин в каноне западного искусства было предметом исследования и пересмотра с начала 1970-х годов. Влиятельное эссе Линды Нохлин 1971 года « Почему не было великих женщин-художниц? » исследовало социальные и институциональные барьеры, которые препятствовали большинству женщин заниматься художественными профессиями на протяжении всей истории, побудило по-новому обратить внимание на женщин-художников , их искусство и опыт, а также способствовало вдохновение для феминистского художественного движения . Хотя женщины-художники на протяжении всей истории участвовали в создании искусства, их работы по сравнению с работами их коллег-мужчин часто запутывались, упускались из виду и недооценивались. Западный канон исторически ценил мужскую работу выше женской. и прикрепили гендерные стереотипы к определенным средствам массовой информации, таким как текстильное или волоконное искусство , которые в первую очередь ассоциировались с женщинами.

Женщины-художники столкнулись с проблемой отсутствия доступа к художественному образованию, профессиональным связям и возможностям для выставок. Начиная с конца 1960-х и 1970-х годов художницы- феминистки и историки искусства, участвующие в феминистском художественном движении, обращались к роли женщин, особенно в западном мире искусства , к тому, как мировое искусство воспринимается, оценивается или присваивается в зависимости от пола.

Доисторическая эпоха

Гвион Наскальные рисунки Гвион найдены в северо-западном регионе Кимберли в Западной Австралии.

Нет никаких записей о том, кем были художники доисторических эпох, но исследования многих ранних этнографов и культурных антропологов показывают, что женщины часто были основными ремесленниками в неолитических культурах, в которых они создавали керамику , текстиль, корзины, расписные поверхности и украшения . Сотрудничество в крупных проектах было обычным, если не типичным, явлением. Экстраполяция на произведения искусства и навыки эпохи палеолита позволяет предположить, что эти культуры следовали схожим моделям. Наскальные рисунки этой эпохи часто содержат отпечатки человеческих рук, 75% из которых можно идентифицировать как женские.

Керамическое искусство

Почти во всех развитых культурах существует долгая история керамического искусства, и часто керамические предметы представляют собой художественные свидетельства исчезнувших культур, таких как культура Нок в Африке более 3000 лет назад. Культуры, особенно известные своей керамикой, включают китайскую , критскую , греческую , персидскую , майя , японскую и корейскую культуры, а также современные западные культуры. Есть свидетельства того, что керамика была изобретена независимо в нескольких регионах мира, включая Восточную Азию, Африку к югу от Сахары, Ближний Восток и Америку. Неизвестно, кто были эти мастера.

Древняя историческая эпоха

Классическая Европа и Ближний Восток

Игисеке, традиционная плетеная корзина, сделанная женщинами Рифт-Валли. региона

В самых ранних записях западных культур редко упоминаются конкретные личности, хотя женщины изображены во всех произведениях искусства, а некоторые показаны работающими художниками. Древние ссылки Гомера , Цицерона и Вергилия упоминают выдающуюся роль женщин в текстиле, поэзии, музыке и других культурных мероприятиях, не упоминая отдельных художников. Среди самых ранних европейских исторических записей, касающихся отдельных художников, есть запись Плиния Старшего , который писал о ряде греческих женщин, которые были художниками, в том числе о Елене Египетской , дочери Тимона Египетского, Некоторые современные критики утверждают, что Александр Мозаика , возможно, была работой не Филоксена , а Елены Египетской. Одна из немногих названных женщин-художников, которые могли работать в Древней Греции. Считалось, что она создала картину битвы при Иссе, которая висела в Храме Мира во времена Веспасиана . Другие женщины включают Тимарету , Ирену , Калипсо , Аристарету , Иайю и Олимпиаду. Хотя сохранились лишь некоторые из их работ, среди древнегреческой керамики есть голова гидрии в коллекции Торно в Милане . Приписывается ленинградскому художнику ок . 460–450 гг. До н.э. , на нем изображены женщины, работающие вместе с мужчинами в мастерской, где оба расписывали вазы.

Индия

«На протяжении примерно трех тысяч лет женщины – и только женщины – Митхилы создавали религиозные изображения богов и богинь индуистского пантеона. Поэтому не будет преувеличением сказать, что это искусство является выражением самых подлинный аспект индийской цивилизации».

Африканский континент

Традиционное плетение корзин в Руанде и Бурунди.

Геометрическое искусство имигонго зародилось в Руанде в Восточной Африке и связано с многовековым священным статусом коровы. Он возник в результате смешивания коровьего навоза с золой и глиной и использования натуральных красителей. Палитра ограничена ярким цветом земли. Это искусство традиционно ассоциируется с женщинами-художницами, как и сложное искусство плетения корзин в этом районе с собственными регулярными фризами.

Европа

Средневековый период

• 
  Сцена из гобелена из Байе, изображающая Одо, епископа Байе , сплачивающего герцога Вильгельма войска во время битвы при Гастингсе в 1066 году.
• 
  Геррад Ландсбергский , Автопортрет из Hortus deliciarum , ок. 1180
• 
  Хильдегард Бингенский Хильдегард , иллюминация «Универсального человека» из «Книги божественных дел» , 1165 г.
• 
  Хильдегард фон Бинген , Материнство от Духа и Воды , 1165, из Liber divinorum operum, бенедиктинское аббатство Святой Хильдегард, Эйбинген (недалеко от Рюдесхайма)

Художники средневекового периода включают Кларисию , Диемудуса , Энде , Гуду , Эрраду из Ландсберга и Хильдегард из Бингена . В период раннего Средневековья женщины часто работали вместе с мужчинами. Иллюминация рукописей, вышивка и резные капители того периода ясно демонстрируют примеры работы женщин в этом искусстве. Документы показывают, что они также были пивоварами, мясниками, торговцами шерстью и железом. Художники того периода, в том числе женщины, принадлежали к небольшой части общества, чей статус позволял им освободиться от этих более напряженных видов работы. Женщины-художницы часто принадлежали к двум грамотным классам: либо богатым аристократкам, либо монахиням. Женщины первой категории часто создавали вышивку и текстиль; представители более поздней категории часто производили иллюминацию.

В то время в Англии существовало несколько мастерских по вышивке, особенно в Кентербери и Винчестере; Opus Anglicanum или английская вышивка уже была известна по всей Европе — папский инвентарь XIII века насчитывал более двухсот экземпляров. Предполагается, что ответственность за это производство почти полностью несли женщины.

Гобелен из Байе

Основная статья: Гобелен из Байе

Одной из самых известных вышивок (это не гобелен) средневекового периода является гобелен из Байе , вышитый шерстью на девяти льняных панелях и имеющий длину 230 футов. Это c. семьдесят сцен повествуют о битве при Гастингсе и нормандском завоевании Англии . Гобелен из Байе мог быть создан либо в коммерческой мастерской королевской или аристократической дамой и ее свитой, либо в мастерской женского монастыря. Сильветта Леманьен, реставратор гобеленов, в своей книге 2005 года «La Tapisserie de Bayeux» утверждает:

Гобелен из Байе является одним из величайших достижений нормандского романского стиля ... Его сохранение почти в первозданном виде на протяжении девяти столетий можно назвать чуть ли не чудом... Его исключительная длина, гармония и свежесть цветов, изысканное мастерство и гениальность его руководящего духа в совокупности делает его бесконечно захватывающим.

Высокое Средневековье

Задокументировано, что в 14 веке существовала королевская мастерская, располагавшаяся в лондонском Тауэре , и, возможно, существовали и другие более ранние сооружения. Освещение рукописей знакомит нас со многими из названных художников средневековья, включая Энде , испанскую монахиню 10-го века; Гуда , немецкая монахиня XII века; и Кларисия , мирянка XII века в баварском скриптории. Эти женщины и многие другие неназванные просветители извлекли выгоду из природы монастырей как основных мест обучения для женщин того периода и наиболее приемлемого варианта для интеллектуалов среди них.

Во многих частях Европы, в связи с григорианскими реформами XI века и ростом феодализма, женщины столкнулись со многими ограничениями, с которыми они не сталкивались в период раннего средневековья. С этими социальными изменениями изменился статус монастыря. На Британских островах норманнское завоевание ознаменовало начало постепенного упадка монастыря как центра обучения и места, где женщины могли получить власть. Женские монастыри стали вспомогательными по отношению к настоятелям-мужчинам, а не возглавлялись настоятельницей, как это было раньше. В языческой Скандинавии (в Швеции) единственная исторически подтвержденная женщина -мастер рун , Гуннборга , работала в 11 веке.

Хильдегард Бинген -Сцивиас I.6: Хоры ангелов. Из рукописи Рупертсберга , л. 38р.

Однако в Германии при династии Оттонов монастыри сохранили свою позицию учебных заведений. Частично это могло быть связано с тем, что монастыри часто возглавлялись и населялись незамужними женщинами из королевских и аристократических семей. Таким образом, величайшие женские работы позднего средневековья происходят в Германии, примером чего являются работы Эррады Ландсбергской и Хильдегард Бингенской . Хильдегард Бингенская (1098–1179) является прекрасным примером немецкого средневекового интеллектуала и художника. Она написала «Божественные дела простого человека» , «Заслуженную жизнь» , шестьдесят пять гимнов, чудотворную пьесу и длинный трактат из девяти книг о различной природе деревьев, растений, животных, птиц, рыб, минералов и металлов. С раннего возраста она утверждала, что у нее были видения. Когда папство поддержало эти заявления директрисы, ее положение как важного интеллектуала укрепилось. Видения стали частью одного из ее основополагающих произведений в 1142 году, Scivias («Познай пути Господни») , который состоит из тридцати пяти видений, касающихся и иллюстрирующих историю спасения. Иллюстрации в Скивиас , как показано на первой иллюстрации, изображает Хильдегард, испытывающую видения, когда она сидела в монастыре в Бингене . Они сильно отличаются от других, созданных в Германии в тот же период, поскольку характеризуются яркими цветами, акцентом на линии и упрощенными формами. Хотя Хильдегард, вероятно, не писала изображения, их своеобразный характер заставляет полагать, что они были созданы под ее пристальным наблюдением.

В 12 веке в Европе произошел расцвет городов, а также рост торговли, путешествий и университетов. Эти изменения в обществе также повлекли за собой изменения в жизни женщин. Женщинам разрешалось возглавлять бизнес своих мужей, если они овдовели. Жена Бата в Чосера » «Кентерберийских рассказах — один из таких случаев. В это время женщинам также разрешалось входить в состав некоторых ремесленных гильдий . Записи гильдий показывают, что женщины были особенно активны в текстильной промышленности во Фландрии и Северной Франции. Средневековые рукописи содержат множество полей, изображающих женщин с веретенами. В Англии женщины были ответственны за создание Opus Anglicanum , или богатых вышивок для церковного или светского использования на одежде и различных типах драпировок. Женщины также стали более активными в освещении. Некоторые женщины, вероятно, работали вместе со своими мужьями или отцами, в том числе дочь мэтра Оноре и дочь Жана ле Нуара . К XIII веку большинство иллюминированных рукописей производилось в коммерческих мастерских, а к концу Средневековья, когда производство рукописей стало важной отраслью промышленности в некоторых центрах, женщины, похоже, составляли большинство работающих художников и писцов. особенно в Париже. Движение к печать и книжная иллюстрация, а также гравюры техники на дереве и гравюры , в которых женщины, по-видимому, мало участвовали, представляли собой препятствие для прогресса женщин-художников.

Между тем Ефимия (1349–1405) , сербская дворянка, вдова и православная монахиня, стала известна не только как поэтесса, написавшая плач по своему умершему сыну Углеше, но и как искусная рукодельница и гравер. Ее оплакивание любимого сына, увековечившее скорбь всех матерей, оплакивающих своих умерших детей, было вырезано на обратной стороне диптиха ( двухпанельная икона, изображающая Богородицу с Младенцем), которую Теодосий, епископ Серресский , преподнес в дар. младенцу Углеше при его крещении. Произведение искусства, уже ценное из-за золота, драгоценных камней и красивой резьбы на деревянных панелях, стало бесценным после того, как на его оборотной стороне была выгравирована плач Ефемии.

15-го века В Венеции дочь художника по стеклу Анджело Баровьера была известна как автор особого дизайна стекла из венецианского муранского стекла . Это была Мариетта Баровье , венецианская художница по стеклу . Из четырнадцати специалистов по стеклу ( pictori ), задокументированных между 1443 и 1516 годами, она и Елена де Лаудо были единственными женщинами. По-видимому, должно было пройти несколько столетий, прежде чем женщины смогли заняться искусством стекла .

Ренессанс

Портретная миниатюра Елизаветы I — Левина Тирлинц Левина Тирлинц , Портрет Елизаветы I. ок. 1565 г.

• 
  Святая Екатерина Болонская (Катерина деи Вигри) , (Мария и Младенец Иисус с фруктами), ок. 1440-е годы. Она является покровительницей художников.
• 
  Катерина ван Хемессен , Автопортрет 1548 г.
• 
  Софонисба Ангиссола , Автопортрет , 1554 г.
• 
  Эстер Инглис , Портрет , 1595 г.
• 
  Феде Галиция , Юдифь с головой Олоферна , 1596 год. Считается, что фигура Юдифи является автопортретом.
• 
  Лавиния Фонтана , Минерва Туалетная , 1613, Галерея Боргезе , Рим

художников эпохи Возрождения Среди — Софонисба Ангуиссола , Лючия Ангуиссола , Лавиния Фонтана , Феде Галиция , Диана Скултори Гизи , Катерина ван Хемессен , Эстер Инглис , Барбара Лонги , Мария Ормани , Мариетта Робусти (дочь Тинторетто), Проперция де Росси , Левина Тирлинк. , Майкен Верхюльст и Святая Екатерина Болонская (Катерина деи Вигри) .

Люсия Ангиссола , доктор Кремоны , 1560, Музей Прадо, Мадрид

Это первый период в западной истории, когда ряд светских художниц завоевали международную репутацию. Рост числа женщин-художников в этот период можно объяснить серьезными культурными сдвигами. Один из таких сдвигов произошел из-за того, что Контрреформация отреагировала на протестантизм и привела к движению к гуманизму , философии, утверждающей достоинство всех людей, которая стала центральной в мышлении эпохи Возрождения и помогла повысить статус женщин. Кроме того, личность отдельного художника в целом считалась более важной. Выдающиеся художники этого периода, личности которых неизвестны, практически прекращают свое существование. Два важных текста, «О знаменитых женщинах» и «Город женщин» , иллюстрируют эти культурные изменения. Боккаччо , гуманист XIV века, написал De mulieribus claris (лат. « О знаменитых женщинах ») (1335–1359), сборник биографий женщин. Среди 104 биографий, которые он включил, была биография Тамара (или Фмириса), древнегреческого художника по вазам. Любопытно, что среди иллюстраций рукописи XV века « О знаменитых женщинах » Тамар была изображена рисующей автопортрет или, возможно, рисующей небольшое изображение Богородицы с Младенцем. Кристина де Пизан , выдающаяся французская писательница, ритор и критик позднего средневековья, написала в 1405 году «Книгу города дам» , текст об аллегорическом городе, в котором независимые женщины жили, свободные от клеветы мужчин. В свое творчество она включала настоящих женщин-художниц, таких как Анастасия , которая считалась одной из лучших парижских иллюминаторов, хотя ни одна из ее работ не сохранилась. Другие гуманистические тексты привели к повышению уровня образования итальянских женщин.

Самым известным из них был «Кортеджано» или «Придворный» итальянского гуманиста XVI века Бальдассаре Кастильоне . В этом чрезвычайно популярном труде говорилось, что мужчины и женщины должны получать образование в области социальных искусств. Его влияние сделало возможным для женщин заниматься изобразительным, музыкальным и литературным искусством. Благодаря Кастильоне это был первый период в истории Возрождения, когда дворянки смогли изучать живопись. Софонисба Ангиссола была самой успешной из этих мелких аристократов, которые сначала получили гуманистическое образование, а затем получили признание как художники. Уроженка Кремоны . Ангуиссола была одновременно первопроходцем и образцом для подражания для будущих поколений женщин-художниц На художниц, не являвшихся дворянками, также повлиял рост гуманизма. Помимо обычных сюжетов, такие художники, как Лавиния Фонтана и Катерина ван Хемессен, начали изображать себя в автопортретах не только как живописцев, но и как музыкантов и ученых, тем самым подчеркивая свое всестороннее образование. Фонтана извлекла выгоду из просвещенных настроений в ее родном городе Болонье , куда в университет принимали женщин-ученых. со времен Средневековья Вместе с подъемом гуманизма произошел переход от ремесленников к художникам. От художников, в отличие от прежних мастеров, теперь ожидалось знание перспективы, математики, древнего искусства и изучения человеческого тела. В эпоху позднего Возрождения обучение художников начало перемещаться из мастерской мастера в Академию , и женщины начали долгую борьбу, не разрешившуюся до конца 19 века, за получение полного доступа к этому обучению. Изучение человеческого тела требовало работы с обнаженными мужскими телами и трупами. Это считалось важным фоном для создания реалистичных групповых сцен. Женщинам, как правило, запрещалось тренироваться с обнаженными мужчинами, и поэтому им не разрешалось создавать такие сцены. Подобные изображения обнаженной натуры были необходимы для масштабных религиозных композиций, получавших самые престижные заказы.

Хотя многие аристократические женщины имели доступ к некоторому обучению искусству, хотя и не имели возможности рисовать фигуры с обнаженных мужских моделей, большинство из этих женщин предпочитали брак карьере в искусстве. Так было, например, с двумя сестрами Софонисбы Ангиссолы. Женщины, признанные художницами в этот период, были либо монахинями, либо детьми художников. Из немногих, кто появился как итальянские художники в 15 веке, известные сегодня связаны с монастырями. В число этих художников, которые были монахинями, входят Катерина деи Вирджи , Антония Уччелло и Суор Барбара Раньони . В XV и XVI веках подавляющее большинство женщин, добившихся хоть какого-то успеха как художницы, были детьми художников. Вероятно, это связано с тем, что они смогли пройти обучение в мастерских своих отцов. Примеры женщин-художников, получивших образование у своих отцов, включают художницу Лавинию Фонтану , миниатюрного портретиста Левину Тирлинк и художницу-портретистку Катерину ван Хемессен . Итальянские женщины-художницы в этот период, даже обученные в семье, кажутся несколько необычными. Однако в некоторых частях Европы, особенно на севере Франции и Фландрии, дети обоих полов чаще занимались профессией своего отца. Фактически, в Нидерландах, где женщины имели больше свободы, в эпоху Возрождения было немало художников-женщин. Например, записи г. Гильдия Святого Луки в Брюгге показывает не только то, что она принимает женщин в качестве практикующих членов, но и то, что к 1480-м годам двадцать пять процентов ее членов составляли женщины (многие, вероятно, работали иллюстраторами рукописей).

Нелли Тайная вечеря

«Тайная вечеря» , холст, масло размером 7х2 метра, сохранившаяся в базилике Санта-Мария-Новелла , является единственной подписанной работой Плаутиллы Нелли . известной сохранившейся

хрупкий 22-футовый рулон холста Недавно обнаруженный во Флоренции оказался выдающимся сокровищем. Если бы не новаторские действия американского филантропа Джейн Форчун (умерла в 2018 году) и писательницы из Флоренции Линды Фальконе и их организации « Фонд развития женщин-художниц» , рулон мог бы собрать больше пыли. Четыре года кропотливой реставрации, проводимой женской командой, раскрывают великолепие самоучки XVI века Плаутиллы Нелли , монахини и единственной женщины эпохи Возрождения, которая, как известно, нарисовала « Тайную вечерю» . Работа была выставлена ​​на выставке в музее Санта-Мария-Новелла во Флоренции в октябре 2019 года. По состоянию на начало 2020 года AWA спонсировала реставрацию 67 работ художниц, обнаруженных во флорентийских коллекциях.

Барокко было

• 
  Артемизия Джентилески , Автопортрет в образе лютниста , ок. 1615–1617, Галереи Кертиса, Миннеаполис.
• 
  Луиза Муайон , Продавец фруктов, 1631, Лувр
• 
  Джованна Гарцони , Натюрморт с чашей цитронов, 1640, темпера на пергаменте, Музей Гетти , Пасифик Палисадес, Лос-Анджелес, Калифорния
• 
  Рэйчел Рюйш , «Натюрморт с букетом цветов и слив», холст, масло, Королевские музеи изящных искусств Бельгии , Брюссель
• 
  Мэри Бил , Автопортрет, ок. 1675–1680 гг.
• 
  Элизабет Софи Шерон , автопортрет, 1672 г.
• 
  Хосефа де Аяла (Josefa de Obidos) , Натюрморт , ок. 1679, Сантарен , Муниципальная библиотека.

художников эпохи барокко Среди : Мэри Бил , Элизабет Софи Шерон , Мария Тереза ​​ван Тилен , Катарина Пепейн , Катарина Петерс , Джоанна Вергувен , Микалина Вотье , Изабель де Сиснерос , Джованна Гарцони. Артемизия Джентилески , Джудит Лейстер , Мария Сибилла Мериан , Луиза Муайон , Жозефа де Айала, более известная как Жозефа де Обидуш, Мария ван Остервейк , Магдалена де Пассе , Клара Петерс , Мария Вирджиния Боргезе (дочь коллекционера произведений искусства Олимпии Альдобранди ), Луиза Рольдан, известная как Ла Рольдана, Рэйчел Рюйш , Мария Тереза ​​​​ван Тилен , Анна Мария ван Тилен , Франсуаза-Катерина ван Тилен и Элизабетта Сирани . Как и в эпоху Возрождения, многие женщины среди художников барокко происходили из семей художников. Артемизия Джентилески является примером этого. Ее обучал ее отец, Орацио Джентилески , и она работала вместе с ним над многими его заказами. Луиза Рольдан обучалась в своего отца ( Педро Рольдан скульптурной мастерской ).

Женщины-художницы в этот период начали менять способ изображения женщин в искусстве. Многие женщины, работавшие художницами в эпоху барокко, не могли тренироваться на обнаженных моделях, которые всегда были мужчинами, но они были хорошо знакомы с женским телом. Такие женщины, как Элизабетта Сирани, создавали образы женщин как сознательных существ, а не как отстраненных муз. Одним из лучших примеров этого нового выражения является произведение Артемизии Джентилески «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» , в которой Юдит изображена как сильная женщина, определяющая и мстящая за свою судьбу. Летиция Тревес, куратор выставки Джентилески в лондонской Национальной галерее 2020 года, прокомментировала: «Вы не можете смотреть на это, не думая о том, как Тасси насилует Джентилески». Элементы картины «сбалансированы с таким мастерством, что говорят о художнике, который ставил виртуозность выше страсти». В то время как другие художники, в том числе Боттичелли и более традиционная женщина Феде Галиция , изобразили ту же сцену с пассивной Юдит, в ее новой трактовке Юдит Джентилески кажется способным актером в решении поставленной задачи. Суть всего — действие, и еще одна ее картина, на которой Джудит покидает сцену. Натюрморт стал важным жанром около 1600 года, особенно в Нидерландах. Женщины были в авангарде этого направления живописи. Этот жанр особенно подходил женщинам, поскольку они могли легко получить доступ к материалам для натюрмортов. На Севере среди этих практиков была Клара Петерс , художница банкетже или предметов для завтрака, а также сцен расстановки предметов роскоши; Мария ван Остервейк , всемирно известная художница-цветочница; и Рэйчел Рюйш , художница, создающая визуально насыщенные цветочные композиции. В других регионах натюрморт был менее распространен, но в этом жанре были выдающиеся художницы-женщины, в том числе Джованна Гарцони , которая создавала реалистичные композиции из овощей на пергаменте, и Луиза Муайон , чьи фруктовые натюрморты отличались яркими красками.

Влиятельные люди внутри эпохи

Джудит Лейстер , Мужчина предлагает деньги молодой женщине , 1631 год.

Джудит Лейстер была дочерью ткачей и восьмой из девяти детей. Она родилась не в традиционной творческой семье, но ее решимость стать художницей поддержала семья, и она училась живописи в возрасте от 11 до 16 лет. В подростковом возрасте между Лейстерами и историческим художником Франсом Петерсом де Греббером была установлена ​​связь , которая вступила в контакт с ее родителями из-за любви к их вышитым дизайнерским тканям. Лейстер много лет работала его ученицей, прежде чем открыть собственную студию. В конце концов она стала первой женщиной, присоединившейся к Гильдии Гарлима. Ее работы демонстрировали энергичную и яркую технику, не встречавшуюся в то время у многих художниц, и считались мужскими, как у Артемизии Джентилески . После ее смерти многие игнорировали работу Лейстер в течение более двух столетий, прежде чем она была введена в исторические исследования.

18 век

• 
  Элизабет Виже-Лебрен (1755–1842), Автопортрет , ок. 1780-е годы, одна из многих ее картин, выставленных на продажу.
• 
  Розальба Каррьера (1675–1757), Автопортрет , 1715 г.
• 
  Ульрика Паш , Автопортрет , ок. 1770 г.
• 
  Энн Валлайер-Костер , «Атрибуты музыки» , 1770 г.
• 
  Анна Доротея Тербуш , Автопортрет , 1777 г.
• 
  Анжелика Кауфман , Литература и живопись , 1782, Кенвуд-хаус.
• 
  Мари-Габриэль Капет , Автопортрет , 1783 год.
• 
  Анна Раецка , Портрет Игнация Потоцкого , 1784 г.
• 
  Аделаида Лабиль-Гьяр , Автопортрет с двумя ученицами , Марией-Габриэль Капет и Мари-Маргерит Карро де Розмон 1785, Метрополитен-музей
• 
  Маргарита Жерар , Первые шаги , холст, масло, 45,5 х 55 см, ок. 1788 г.
• 
  «Две дамы», Сакаки Хякусен

Художники этого периода включают Розальбу Карьеру , Марию Косуэй , Маргерит Жерар , Анжелику Кауфман , Аделаиду ​​Лабиль-Гьяр , Джулию Ламу , Мэри Мозер , Ульрику Паш , Адель Романи , Анну Доротею Тербуш , Анну Валлайер-Костер , Элизабет Виже-Ле Брун , Мари. -Гийемин Бенуа и Анна Раецка , также известная как мадам Го де Сен-Жермен.

Во многих странах Европы арбитрами стиля были академии. Академии также отвечали за обучение художников, выставку произведений искусства и, случайно или нет, содействие продаже произведений искусства. Большинство академий были закрыты для женщин. Во Франции, например, в могущественную Академию в Париже в период с 17 века до Французской революции входило 450 членов, и только пятнадцать из них были женщинами. Большинство из них были дочерьми или женами членов. В конце 18 века Французская академия решила вообще не принимать женщин. Вершиной живописи того периода была историческая живопись , особенно крупномасштабные композиции с группами фигур, изображающих исторические или мифические ситуации. Готовясь к созданию таких картин, художники изучали слепки античных скульптур и рисовали обнаженные мужские фигуры. Женщины имели ограниченный или вообще не имели доступа к этому академическому обучению, и поэтому не сохранилось никаких крупномасштабных исторических картин, написанных женщинами этого периода. Некоторые женщины сделали себе имя в других жанрах, например, в портретной живописи. Элизабет Виже-Лебрен использовала свой опыт портретной живописи для создания аллегорической сцены « Мир, возвращающий изобилие» , которую она классифицировала как историческую картину и использовала в качестве основания для поступления в Академию. После показа ее работ от нее потребовали посещать официальные занятия, иначе она лишилась бы лицензии на рисование. Она стала любимицей двора и знаменитостью, написав более сорока автопортретов, которые ей удалось продать.

В Англии две женщины, Анжелика Кауфман и Мэри Мозер , были членами-основателями Королевской академии художеств в Лондоне в 1768 году. Кауфман помог Марии Косвей поступить в Академию. Хотя Косвей добился успеха как художница мифологических сцен, обе женщины оставались в несколько двойственном положении в Королевской академии, о чем свидетельствует групповой портрет «Академики Королевской академии», Йохана Зоффани который сейчас находится в Королевской коллекции . В нем в большой художественной студии собраны только мужчины Академии вместе с обнаженными мужчинами-моделями. Из соображений приличия, учитывая обнаженные модели, две женщины показаны не как присутствующие, а как портреты на стене. Акцент в академическом искусстве на изучении обнаженной натуры во время обучения оставался значительным барьером для женщин, изучающих искусство, до 20-го века, как с точки зрения фактического доступа к занятиям, так и с точки зрения семейного и социального отношения к женщинам среднего класса, ставшим художницами. После этих троих ни одна женщина не становилась полноправным членом Академии до Лоры Найт в 1936 году, а женщин не допускали в школы Академии до 1861 года. К концу 18 века были сделаны важные шаги вперед для художников-женщин. В Париже Салон, выставка работ, основанная Академией, стала открыта для художников-неакадемиков в 1791 году, что позволило женщинам продемонстрировать свои работы на престижной ежегодной выставке. Кроме того, женщин чаще принимали в ученики такие известные художники, как Жак-Луи Давид и Жан-Батист Грёз .

19 век

Художники

Среди женщин-художников начала XIX века — Мари-Дениз Виллер , специализировавшаяся на портретной живописи; Констанс Майер , рисовавшая портреты и аллегории; Мария Элленридер , известная главным образом своими религиозными картинами в назарейском стиле; Луиза-Адеоне Дрёллинг , которая пошла по стопам своего отца и старшего брата в качестве художницы и рисовальщика.

Во второй половине века Эмма Сэндис , Мари Спартали Стиллман , Элеонора Фортескью-Брикдейл и Мария Замбако были женщинами-художницами движения прерафаэлитов . На прерафаэлитов также оказали влияние Эвелин Де Морган и активистка и художница Барбара Бодишон .

Художники-импрессионисты Берта Моризо , Мари Бракемон американцы Мэри и Кассат и Люси Бэкон стали участниками французского импрессионистского движения 1860-х и 1870-х годов. Американская импрессионистка Лилла Кэбот Перри находилась под влиянием учебы у Моне и японского искусства конца 19 века. Сесилия Бо была американской художницей-портретисткой, которая также училась во Франции. Помимо Анны Билинской , Ольга Бознаньская считается самой известной из всех польских художниц и стилистически связана с импрессионизмом.

Роза Бонер была самой известной художницей своего времени, всемирно известной своими картинами с животными. Элизабет Томпсон (леди Батлер), возможно, вдохновленная своими уроками жизни фигур в доспехах в Государственной школе , была одной из первых женщин, прославившихся большими историческими картинами, специализирующимися на сценах военных действий, обычно со множеством лошадей, наиболее известная из которых - Шотландия навсегда! , показывающий кавалерийскую атаку при Ватерлоо .

Китти Ланге Килланд — норвежская художница-пейзажистка.

Элизабет Джейн Гарднер — американская академическая художница, первая американка, выставившаяся в Парижском салоне . В 1872 году она стала первой женщиной, когда-либо выигравшей золотую медаль на Салоне.

В 1894 году Сюзанна Валадон была первой женщиной, принятой в Национальное общество изящных искусств во Франции. Анна Бох была художницей -постимпрессионисткой , как и Лаура Мунц Лайалл , которая выставлялась на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, штат Иллинойс , а затем в 1894 году в рамках Общества французских художников в Париже.

• 
  Мари Элленридер , Автопортрет художницы, 1819 г.
• 
  Мэри Кассат , Чай, 1880, холст, масло, 25½ × 36¼ дюйма, Музей изящных искусств, Бостон.
• 
  Мария Башкирцева , В мастерской, 1881, холст, масло, 74 × 60,6 дюйма, Днепровский государственный художественный музей
• 
  Сюзанна Валадон , Автопортрет , 1883 год.
• 
  Берта Моризо , Ребенок в красном фартуке , 1886, Музей американского искусства .
• 
  Жанна Баук , датская художница Берта Вегманн, рисующая портрет , конец 19 века.
• 
  Анна Билинская , Негритянка , 1884, Варшавский национальный музей.
• 
  Ольга Бознаньская , Девушка с хризантемами , 1894, Национальный музей, Краков
• 
  Роза Бонер , Ярмарка лошадей , 1853–1855, Метрополитен-музей , Нью-Йорк
• 
  Элизабет Томпсон , Остатки армии , 1879, Тейт . Она специализировалась на военных сценах.
• 
  Хоно (焔, Пламя), 1918 год. Токийский национальный музей, автор Уэмура Сёэн.

Скульптура

в Лев Южного берега камне Коуд , 1837 год, Лондон.

Эдмония Льюис. Смерть Клеопатры , мрамор, 1876 г., Смитсоновский музей американского искусства.

появилась исключительная независимая деловая женщина Еще до начала XIX века в георгианской Англии , которая в середине жизни обнаружила в себе художественный талант. Это была Элеонора Коуд (1733–1821). Она стала известна производством неоклассических статуй, архитектурных украшений и садовых украшений из литодипира или камня коад на протяжении более 50 лет, с 1769 года до своей смерти. Литодипира («камень, обожженный дважды») представлял собой высококачественный, прочный формованный, устойчивый к атмосферным воздействиям керамический керамогранит . Статуи и декоративные элементы из этой керамики и сегодня выглядят почти новыми. Коуд не изобрела «искусственный камень», но она, вероятно, усовершенствовала как рецепт глины, так и процесс обжига. Она объединила высокое качество производства и художественный вкус с предпринимательскими, деловыми и маркетинговыми навыками, чтобы создать чрезвычайно успешные изделия из камня своего времени. Она производила керамические изделия для часовни Святого Георгия в Виндзоре , Королевского павильона в Брайтоне , Карлтон-хауса в Лондоне и Королевского военно-морского колледжа в Гринвиче .

Элеонора Коуд развила свой талант моделиста, выставив около 30 скульптур на классические темы в Обществе художников в период с 1773 по 1780 год, как указано в их каталоге экспонентов того времени. После ее смерти керамогранит Коуд использовался для ремонта Букингемского дворца и известными скульпторами в их монументальных работах, таких как Уильяма Фредерика Вудингтона » «Лев Южного берега (1837) на Вестминстерском мосту в Лондоне . Статуя была изготовлена ​​из отдельных частей и скреплена на железной раме.

В этом столетии на Востоке появились женщины-скульпторы: Сейодо Бунсёдзё (1764–1838), японская резчик нэцкэ и писательница хайку . Она была Сейодо Томихару . дочерью Ее работы можно увидеть в Художественном музее Уолтерса . В то время на Западе были: Жюли Шарпантье , Элизабет Ней , Элен Берто , Фения Черткофф , Сара Фишер Эймс , Хелена Унежиска (дочь Яна Матейко ), Бланш Мориа , Анжелина Белофф , Анна Голубкина , Маргарет Джайлс (также медалистка ), Камилла Клодель , Энид Янделл и Эдмония Льюис . Льюис, афро - оджибве - гаитянская американская художница из Нью-Йорка, начала свое художественное образование в Оберлин-колледже . Ее карьера скульптора началась в 1863 году. Она основала студию в Риме, Италия , и выставляла свои мраморные скульптуры по Европе и Соединенным Штатам.

Фотография

Констанс Фокс Тэлбот, возможно, первая женщина, которая когда-либо фотографировала. Позже Джулия Маргарет Кэмерон и Гертруда Казебье стали хорошо известны в новой среде фотографии , где не было ни традиционных ограничений, ни устоявшейся подготовки, которые могли бы их сдерживать. София Хоар , еще один британский фотограф, работала на Таити и в других частях Океании .

Во Франции, на родине медиума, жила только Женевьева Элизабет Дисдери (около 1817–1878). В 1843 году она вышла замуж за фотографа-новатора Андре-Адольфа-Эжена Дисдери , сотрудничая с ним в их брестской дагерротипической студии с конца 1840-х годов. После того как ее муж уехал в Париж в 1852 году, Женевьева продолжала управлять ателье в одиночку. Ее помнят за 28 видов Бреста, в основном архитектурных, которые были опубликованы под названием «Брест и окрестности» в 1856 году. В 1872 году она переехала в Париж, открыв студию на улице дю Бак, где ей, возможно, помогал ее сын Жюль. Торговые листинги показывают, что она продолжала управлять своей студией до своей смерти в парижской больнице в 1878 году. Она была одной из первых женщин-профессиональных фотографов в мире, работавшей вскоре после немки Берты Бекманн и шведок Бриты Софии Хесселиус и Мари Киннберг .

Женское образование в 19 веке

Беатрикс Поттер «Гуди и миссис Хаки» , иллюстрация к «Сказке о Тимми Типтоусе» , 1911 год.

Беатрикс Поттер , репродуктивная система Hygrocybe coccinea , 1897 г.

В течение столетия доступ к академиям и формальному художественному обучению расширился для женщин в Европе и Северной Америке. Британская правительственная школа дизайна, которая позже стала Королевским колледжем искусств , принимала женщин с момента ее основания в 1837 году, но только в «женскую школу», к которой относились несколько иначе, с «жизненными» классами, состоящими из нескольких лет рисования. мужчина в доспехах.

В школы Королевской академии, наконец, начали принимать женщин, начиная с 1861 года, но первоначально студенты рисовали только драпированные модели. Однако другие школы в Лондоне, в том числе Школа искусств Слейда 1870-х годов, были более либеральными. К концу века женщины смогли изучать обнаженные или почти обнаженные фигуры во многих городах Западной Европы и Северной Америки. Общество женщин-художниц (ныне называемое Обществом женщин-художников ) было основано в 1855 году в Лондоне и проводит ежегодные выставки с 1857 года, когда 149 женщин показали 358 работ, некоторые из которых использовали псевдонимы. Однако одной женщиной, которой было отказано в высшем или специальном образовании и которая все же «прорвалась», была естествоиспытатель, писательница и иллюстратор Беатрикс Поттер (1866–1943).

Английские художницы начала XIX века, выставлявшиеся в Королевской академии художеств.

• Софи Женгембре Андерсон
• Мэри Бейкер
• Энн Шарлотта Бартоломью
• Мария Белл
• Барбара Бодишон
• Джоанна Мэри Бойс
• Маргарет Сара Карпентер
• Фанни Корбо
• Роза Кордер
• Мэри Эллен Эдвардс
• Гарриет Гоулдсмит
• Мэри Харрисон
• Джейн Бенэм Хэй
• Анна Мэри Ховитт
• Мэри Мозер
• Марта Дарли Матри
• Энн Мэри Ньютон
• Эмили Мэри Осборн
• Кейт Перуджини
• Луиза Рейнер
• Эллен Шарплс
• Ролинда Шарплс
• Ребекка Соломон
• Элизабет Эмма Сойер
• Изабель де Штайгер
• Генриетта Уорд

20 век

• 
  Zinaida Serebriakova , Nude , 1911
• 
  Хильма аф Клинт , Сванен ( «Лебедь» ), № 17, группа IX, серия SUW, октябрь 1914 г. – март 1915 г. Эта абстрактная работа никогда не выставлялась при жизни аф Клинта.
• 
  Флорина Стеттхаймер , «Жара» , ок. 1919, Бруклинский музей.
• 
  Джорджия О'Киф , «Синяя и зеленая музыка» , 1921, холст, масло.
• 
  Александра Экстер , Эскиз костюма к спектаклю «Ромео и Джульетта», 1921, Фонд М. Т. Абрахама.
• 
  Гвен Джон , Выздоравливающий (ок. 1923–24), одна из десяти версий этой композиции.
• 
  Барбара Хепворт , Сфера с внутренней формой , 1963, Музей Крёллер-Мюллер , Оттерло , Нидерланды
• 
  Алина Шапочников , Grands Ventres, 1968, Музей Крёллер-Мюллер.
• 
  Элизабет Фринк , Летающие люди , Парк скульптур Одетты, Виндзор, Онтарио
• 
  Луиза Буржуа , «Маман против Темзы» , Лондон
• 
  Автопортрет в бархатном платье , 1926 год, Фрида Кало.
• 
  Mon Grand Recit: Плачь в камнях (2005) Ли Буля

Среди известных женщин-художниц этого периода:

Маргарет Макдональд Макинтош , «Королева мая» , 1900 год.

Элен Ахвледиани , Ханнелор Барон , Ванесса Белл , Ли Бонтеку , Луиза Буржуа , Ромейн Брукс , Эмили Карр , Леонора Кэррингтон , Мэри Кассат , Элизабет Кэтлетт , Камилла Клодель , Соня Делоне , Марта Донас , Джоан Эрдли , Эван Эскобар , Мари Эскобар , Одри Флэк , Мэри Франк , Хелен Франкенталер , Элизабет Фринк , Вильгельмина Вебер Ферлонг , Франсуаза Жило , Наталья Гончарова , Нэнси Грейвс , Грэйс Хартиган , Барбара Хепворт , Ева Гессе , Сигрид Йертен , Ханна Хопворт , Хоффман , Фрэнсис Хоффман Ирма Хюнерфаут , Маргарет Понсе Израэль , Гвен Джон , Элейн де Кунинг , Кете Кольвиц , Ли Краснер , Фрида Кало , Хильма аф Клинт Лаура Найт , Барбара Крюгер , Мари Лоренсен , Тамара де Лемпицка , Серафина Луи Маргарет , Мара , Дора Маргарет Макинтош , Маруха Малло , Агнес Мартин , Ана Мендьета , Джоан Митчелл , Паула Модерсон-Беккер , Габриэле Мюнтер , Элис Нил , Луиза Невельсон , Джорджия О’Киф , Бетти Парсонс , Аниэла Павликовска , Оровида Камиль Писсарро , Ирен Поль Райс , Перего Регойра Бриджит Райли , Verónica Ruiz De Velasco , Энн Райан , Шарлотта Саломон , Августа Сэвидж , Зофия Страйжска , Зинаида Серебриакова , Сарай Шерман , Генриетта Шор Sr. Maria Stanisia , Marjorie Strider Carrie Sweetherser , Annie Louisa, Suynonzanonons, Suyrinsryseron , Suynonzanononononononononononononononononononononononononononononononononononononononononononononononononononononontonon , , . Ремедиос Варо , Мария Хелена Виейра да Силва , Нелли Уокер , Марианна фон Веревкин и Огура Юки .

Хильма аф Клинт (1862–1944) была пионером абстрактной художницы, работавшей задолго до своих коллег-мужчин-абстракционистов-экспрессионистов. Она была шведкой и регулярно выставляла свои картины, посвященные реализму, но абстрактные работы были показаны только через 20 лет после ее смерти по ее просьбе. Она считала себя спиритуалисткой и мистиком.

Маргарет Макдональд Макинтош (1865–1933) была шотландской художницей, чьи работы помогли определить «стиль Глазго» 1890-х и начала 20 века. Она часто сотрудничала со своим мужем, архитектором и дизайнером Чарльзом Ренни Макинтошом , в работах, имевших влияние в Европе. Она выставлялась вместе с Макинтошом на Венском сецессионе 1900 года , где ее работы, как полагают, оказали влияние на таких сецессионистов, как Густав Климт .

Энни Луиза Суиннертон (1844–1933) была художницей-портретистом, пейзажистом и «символистом» , которую ее сверстники, такие как Джон Сингер Сарджент и Эдвард Бёрн-Джонс, считали одним из лучших и самых творческих художников своей эпохи, но все же она была не разрешили доступ к обучению в обычной художественной школе. Она уехала за границу, чтобы учиться в Академии Жюлиана , и провела большую часть своей жизни во Франции и Риме, где более либеральные взгляды позволили ей выразить широкий спектр композиционных тем. Она все еще не была официально признана в Великобритании до 1923 года, когда в возрасте 76 лет она стала первой женщиной, принятой в Королевскую академию художеств .

Скайлендинг – Джексон-парк, Чикаго, автор Йоко Оно

Вильгельмина Вебер Ферлонг (1878–1962) была одним из первых американских модернистов из Нью-Йорка. Она внесла значительный вклад в современное американское искусство благодаря своей работе в Лиге студентов-художников и Клубе студии Уитни . Александра Экстер и Любовь Попова были художниками- конструктивистами , кубофутуристами и супрематистами , хорошо известными и уважаемыми в Киеве , Москве и Париже в начале 20 века. Среди других женщин-художниц, видных представителей русского авангарда, были Наталья Гончарова , Варвара Степанова и Надежда Удальцова . Соня Делоне и ее муж были основателями орфизма .

В ар-деко эпоху Хилдрет Мейер создавала масштабные мозаики и была первой женщиной, удостоенной Медали изящных искусств Американского института архитекторов. Тамара де Лемпицка , также работавшая в эту эпоху, была художницей в стиле ар-деко из Польши . С. Мария Станисия стала известным портретистом, преимущественно священнослужителей. Джорджия О'Киф родилась в конце 19 века. Она стала известна своими картинами, на которых изображены цветы, кости и пейзажи Нью-Мексико . В 1927 году Дода Проктера « картина Утро » была признана «Картиной года» на летней выставке Королевской академии и куплена газетой Daily Mail для галереи Тейт . Его популярность привела к его показу в Нью-Йорке и двухлетнему туру по Великобритании. В сюрреализме , важном художественном стиле 1920-х и 1930-х годов, работал ряд выдающихся женщин-художниц, в том числе Леонора Кэррингтон , Кей Сейдж , Доротея Таннинг и Ремедиос Варо . Были и выдающиеся личности, например, британский обозреватель-самоучка, часто комедийный наблюдатель Берил Кук (1926–2008).

Среди женщин-художниц Восточной и Центральной Европы заслуживают внимания следующие: Милейн Косман (1921–2017), Мария-Луиза фон Мотесицки (1906–1996), Эльза Мейднер (1901–1987), Саня Ивекович (1949 г.р.), Орши Дроздик (1946 г.р.)

Женщины-фотографы

Доротея Ланге . Мать-мигрантка ( Флоренс Оуэнс Томпсон и ее семья) ок. 1936 год

Ли Миллер заново открыл соляризацию и стал фотографом высокой моды. Доротея Ланге задокументировала Депрессию. Беренис Эбботт создавала изображения известных архитектур и знаменитостей, Маргарет Бурк-Уайт создавала индустриальные фотографии, которые были представлены на обложке и в первой статье первого журнала Life Magazine . Диана Арбус основывала свои фотографии на аутсайдерах основного общества. Грасиэлы Итурбиде Работы были посвящены мексиканской жизни и феминизму, а Тина Модотти создавала «революционные иконы» Мексики 1920-х годов. Энни Лейбовиц Фотоработы были посвящены рок-н-роллу и другим знаменитостям. Среди других женщин, пробивших стеклянный потолок , были: Ева Арнольд , Мэрилин Сильверстоун и Инге Морат из Magnum , Дафна Зилери , Аня Тейшейра , Эльза Тиманн , Сабина Вайс и Ксиза Крус Бакани .

Театральные художники

Женщины-художники и иллюстраторы, такие как редкая женщина- Клер карикатурист Бретешер , внесли щедрый вклад в свою область. В более широком масштабе среди театральных декораторов можно выделить: Элизабет Полунин , Дорис Зинкайзен , Адель Энггорд , Кэтлин Анкерс , Мадлен Арбор , Марта Беккет , Мария Бьорнсон , Мадлен Бойд , Глэдис Калтроп , Мари Энн Чимент , Миллия Дэвенпорт , Кирстен Дельхольм. , Викторина Дуран Лорен Элдер , Хайди Эттингер , Сутра Гилмор , Рэйчел Хоук , Марджори Б. Келлог , Эдрианн Лобель , Анна Луизос , Элейн Дж. МакКарти , Элизабет Монтгомери , Арманда Освальд , Наташа Рамбова , Киа Стив-Дикерсон , Карен Тенейк , Доньял Верле

Мультимедиа

Магдалена Абаканович , Европейский парк , Литва

Мэри Кэрролл Нельсон основала Общество слоев в мультимедиа (SLMM), члены которого следуют традициям Эмиля Бистрама и Группы трансцендентальной живописи, а также Морриса Грейвса из Тихоокеанской северо-западной школы визионерского искусства. В 1970-е годы Джуди Чикаго создала «Званый ужин» — очень важное произведение феминистского искусства . Хелен Франкенталер была художницей -абстрактным экспрессионистом , находившейся под влиянием Джексона Поллока . Ли Краснер также была художником- абстракционистом-экспрессионистом , замужем за Поллоком и ученицей Ганса Хофмана . Элейн де Кунинг была студенткой, а затем женой Виллема де Кунинга , она была абстрактным фигуративным художником . Энн Райан была коллажистом. Джейн Франк , также ученица Ганса Хофмана , работала на холсте в смешанной технике . В Канаде Марсель Феррон была приверженцем автоматизма .

С 1960-х годов феминизм привел к значительному увеличению интереса к женщинам-художницам и их академическим исследованиям. Заметный вклад внесли искусствоведы Жермен Грир , Линда Нохлин , Гризельда Поллок , куратор Ясия Райхардт и другие. Некоторые историки искусства, такие как Дафна Халдин, пытались восстановить баланс в историях, ориентированных на мужчин, путем составления списков женщин-художников, хотя многие из этих усилий остаются неопубликованными. Такие фигуры, как Артемизия Джентилески и Фрида Кало, вышли из относительной безвестности и стали феминистскими иконами . «Партизанки » , анонимная группа женщин, образованная в 1985 году, была «совестью мира искусства». Они говорили о безразличии и неравенстве по признаку пола и расы, особенно в мире искусства. «Партизанки» создали множество плакатов, чтобы привлечь внимание, обычно в юмористической форме, к сообществу, повысить осведомленность и добиться перемен. В 1996 году Катрин де Зегер курировала выставку 37 великих женщин-художников двадцатого века. Выставка Inside the Visible , которая прошла от ICA в Бостоне до Национального музея женщин в искусстве в Вашингтоне, Уайтчепела в Лондоне и Художественной галереи Западной Австралии в Перте, включала работы художников с 1930-х по 1990-е годы. в ролях: Клод Кахун , Луиза Буржуа , Браха Эттингер , Агнес Мартин , Кэрри Мэй Уимс , Шарлотта Саломон , Ева Гессе , Нэнси Сперо , Франческа Вудман , Лигия Кларк , Мона Хатум и знаменитая Магдалена Абаканович, использовавшая текстиль в своих инсталляциях, среди других.

Текстиль

2019 года в галерее Демиша Дананта, Нью-Йорк. Выставка Шейлы Хикс

Женский текстиль ранее относился к частной сфере и ассоциировался с домашним хозяйством, а не признавался искусством. Раньше от искусства требовалось продемонстрировать «гений художника», который был связан с мужественностью; там, где текстиль считался функциональным, он не считался искусством. Это привело к тому, что женщины избегали техник, связанных с женственностью, от текстиля до использования нежных линий или определенных «женских» цветов, потому что они не хотели, чтобы их называли женственными художниками. Однако в последние годы это было поставлено под сомнение, и текстиль стал использоваться для создания произведений искусства, отражающих женский опыт и борьбу. «Подрывная строчка» Паркера демонстрирует, как феминистки подрывают вышивку, чтобы сделать феминистские заявления и бросить вызов идее о том, что текстиль должен ассоциироваться только с домашним хозяйством и женственностью. Мична считает, что сложные художественные практики, исключающие женщин, обнажают политические и гендерные предвзятости традиционного искусства и помогают разрушить классовые и патриархальные разногласия. Эти традиционно женские формы самовыражения теперь используются для расширения прав и возможностей женщин; развивать знания и восстанавливать традиционные женские навыки, которые общество ранее обесценило.

Также см. Ремесленничество .

Керамика

Трио художественных работ «Дом, который мы разделяем» открывает новое понимание архитектуры как паблик-арта и концепцию уличного искусства как социальных скульптур.

Возрождение в конце 19-го века создания предметов керамического искусства в Японии и Европе стало известно как гончарная мастерская , хотя оно включает в себя скульптуру, а также тессеры , мозаичные кубики, которые восходят к Персии в третьем тысячелетии до нашей эры. Возникновению студийной керамики способствовало несколько влияний: художественная керамика в работах братьев Мартин и Уильяма Муркрофта , движение искусств и ремесел , Баухаус и повторное открытие традиционной ремесленной керамики, а также раскопки большого количества керамики Сун в Китае.

Ведущие направления британской гончарной мастерской XX века представлены как мужчинами, так и женщинами: Бернардом Личем , Уильямом Стэйтом Мюрреем , Дорой Биллингтон , Люси Ри и Хансом Копером . Лич (1887–1979) создал стиль гончарного искусства, этический горшок , на который сильно повлияли китайские, корейские, японские и средневековые английские формы. Его стиль доминировал в гончарной мастерской Великобритании середины 20 века. Влияние Лича было распространено, в частности, благодаря его «Книге гончара». и систему подмастерьев, которую он использовал в своей гончарной мастерской в ​​Сент-Айвсе, Корнуолл .

Другие художники-керамисты оказали влияние благодаря своим позициям в художественных школах. Дора Биллингтон (1890–1968) училась в Школе искусств Хэнли, работала в гончарной промышленности и стала главой гончарного дела в Центральной школе искусств и ремесел . Она работала в средствах массовой информации, которых не было у Лича, например, в производстве глиняной посуды, и оказала влияние на таких гончаров, как Уильям Ньюленд , Кэтрин Плейделл-Бувери и Маргарет Хайн .

С 1960-х годов появилось новое поколение гончаров, находившееся под влиянием Школы искусств Камбервелла и Центральной школы искусства и дизайна, в том числе Элисон Бриттон , Рут Дакворт и Элизабет Фрич, которые начали экспериментировать с абстрактными керамическими предметами, разнообразными эффектами поверхности и глазури для создания признание критиков. Работы Элизабет Фрич представлены в крупных коллекциях и музеях по всему миру. Более того, репутация британских керамистов привлекла таланты со всего мира и выпустила известных художников в этой области. В их число входят: индианка Нирмала Патвардхан , кенийка Магдалина Одундо и иранка Хома Вафаи Фарли .

Как и в Великобритании, керамика была неотъемлемой частью США движения искусств и ремесел в конце 19 - начале 20 века. Большое влияние оказал Чарльз Фергюс Биннс , который был первым директором Школы обработки глины и керамики штата Нью-Йорк при Университете Альфреда . Некоторые гончары в Соединенных Штатах переняли подход у зарождающихся движений гончарных мастерских в Великобритании и Японии. Художники со всего мира и Европы, приезжающие в Соединенные Штаты, внесли свой вклад в общественное признание керамики как искусства, среди них были Маргарита Вильденхайн , Майя Гротелл , Сьюзи Сингер , Гертруда и Отто Нацлер . Среди выдающихся гончаров студии в Соединенных Штатах — Отто и Вивика Хейно , Беатрис Вуд и Эмбер Агирре .

Между тем, в сокращающихся первобытных лесах региона Великих африканских озер в Рифт-Валли живут люди, цепляющиеся за свой исконный образ жизни, связанный с добыванием пищи. Это батва , один из самых маргинализированных народов в мире, чьи женщины (а иногда и мужчины) продолжают многовековой обычай изготовления керамики, который использовался в качестве бартера с крестьянами и скотоводами региона. Их горшки варьируются от простых до богато украшенных.

• 
  Женщины батва с традиционной керамикой
• 
  Ваза, брошенная Люси Ри
• 
  Керамическая птица Маргарет Хайн , 1950-е годы. Глазурованный керамогранит с сграффито . декором
• 
  Горшок ручной работы от Элизабет Фрич.
• 
  Магдалины Одундо Брошенный полированный горшок
• 
  Название: «В ловушке» Год: 2015 Автор: Бет Кавенер Стихтер

Современные художники

Самира Алиханзаде , №7, серия «Персидский ковер» — цифровая печать на плексигласе, ковер Борчалу и фрагменты зеркала на картоне, 2011 (Галерея искусств Ассар), Тегеран

В 1993 году Рэйчел Уайтред стала первой женщиной, получившей Тейт галереи премию Тернера . Джиллиан Уиринг выиграла премию в 1997 году, когда в шорт-лист вошли только женщины, а другими номинантами были Кристин Борланд , Анджела Буллок и Корнелия Паркер . В 1999 году Трейси Эмин получила широкое освещение в средствах массовой информации за свою песню My Bed , но не выиграла. В 2006 году премия была вручена художнице-абстракционисту Томме Абтс . была организована конференция под названием «Женщины-художницы тысячелетия» В 2001 году в Принстонском университете . В 2006 году была опубликована книга с таким названием, в которой крупные историки искусства, такие как Линда Нохлин, анализируют выдающихся женщин-художниц, таких как Луиза Буржуа , Ивонн Райнер , Браха Эттингер , Салли Манн , Ева Гессе , Рэйчел Уайтред и Розмари Трокель . Среди всемирно известных современных художников- женщин также Магдалена Абаканович , Марина Абрамович , Ярослава Брыхтова , Линда Бенглис , Ли Бюль , Софи Калле , Джанет Кардифф , Ли Шевалье , Марлен Дюма , Орши Дроздик , Марисоль Эскобар. , Беттина Хайнен-Айех , Дженни Хольцер , Руна Ислам , Шанталь Йоффе , Яёи Кусама , Карен Килимник , Сара Лукас , Нейт Невельсон , Йоко Оно , Таня Остоич , Дженни Сэвилл , Кэроли Шниман , Синди Шерман , Шазия Сикандер , Лорна Симпсон , Лиза Стил , Стелла Вайн , Кара Уокер , Ребекка Уоррен , Беттина Вернер и Сьюзен Доротея Уайт .

японской художницы Яёи Кусамы Картины, коллажи, мягкие скульптуры, перформансы и экологические инсталляции объединяет одержимость повторением, узором и накоплением. Ее работы демонстрируют некоторые атрибуты феминизма , минимализма , сюрреализма , ар-брюта , поп-арта и абстрактного экспрессионизма и наполнены автобиографическим, психологическим и сексуальным содержанием. Она описывает себя как «одержимую художницу». В ноябре 2008 года аукционный дом Christie's в Нью-Йорке продал ее картину № 2 1959 года за 5 100 000 долларов, что является рекордной ценой 2008 года для работы ныне живущей художницы.

В 2010–2011 годах Центр Помпиду в Париже представил выбранных кураторами современных женщин-художниц на трехтомной выставке под названием elles@Centrepompidou . В музее были показаны работы крупнейших женщин-художниц из собственной коллекции. В 2010 году Эйлин Купер была избрана первой женщиной-хранителем Королевской академии. В 1995 году дама Элизабет Блэкэддер за 300-летнюю историю стала «художницей и гибкой Ее Величества в Шотландии». В 1982 году она была награждена Орденом Британской империи.

Еще один жанр женского искусства – женское экологическое искусство. По состоянию на декабрь 2013 года в Справочнике женщин-художников-экологов было перечислено 307 женщин-художников-экологов, таких как Марина ДеБрис , Вернита Немек и Бетти Бомонт . ДеБрис использует пляжный мусор, чтобы повысить осведомленность о загрязнении пляжей и океана. и рассказать детям о пляжном мусоре. Nemec недавно использовал нежелательную почту, чтобы продемонстрировать сложность современной жизни. Бомонта называют пионером экологического искусства. и использует искусство, чтобы бросить вызов нашим убеждениям и действиям.

• 
  Кеножуак Ашевак. Окно часовни Джона Белла , 2004 год, Колледж Эпплби , Оквилл , Канада.
• 
  Рэйчел Уайтред , Памятник Холокосту, 2000, Юденплац , Вена
• 
  Магдалена Абаканович , Нерозпознани («Неузнанные»), 2002 г., в Цитаделе.
• 
  , Гребешок Хэмблинга 2003 г., дань уважения Бенджамину Бриттену , северная часть пляжа Олдебург , Англия.
• 
  Яёи Кусама , «Вознесение горошек на деревья» на Сингапурской биеннале , 2006 г.
• 
  Ширазе Хушиари , восточное окно Святого Мартина в полях , Лондон
• 
  Марина Абрамович выступает в спектакле «Художник присутствует» в Музее современного искусства , май 2010 г.
• 
  Беттина Хайнен-Айех (1937–2020): Летняя гроза в Алжире в 1974 году.
• 
  Работа Синди Шерман выставлена ​​в Центре искусств Векснера.
• 
  Горячая точка (2006) Моны Хатум
• 
  Дань Вирукуте , Бетсабе Ромеро, 2011, Монреаль, Канада.

Искажение фактов в истории искусства

В исторических отчетах женщин-художников часто неправильно характеризуют, как намеренно, так и непреднамеренно; такие искажения часто были продиктованы социально-политическими нравами данной эпохи и мужским доминированием в мире искусства. За этим стоит ряд проблем, в том числе:

Джудит Лейстер года 1630 Автопортрет , Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия.

Мари-Дениз Виллер , Портрет Шарлотты дю Валь д'Онь , 1801, Метрополитен-музей.

• Недостаток биографических данных.
• Анонимность . Женщины-художники часто были наиболее активны в художественном самовыражении, которое обычно не подписывалось. В период раннего средневековья освещение рукописей было занятием как монахов, так и монахинь.
• Гильдии художников . В период Средневековья и Возрождения многие женщины работали в мастерских. Эти женщины работали под руководством начальника мастерской-мужчины, зачастую отца художника. До двенадцатого века не было никаких записей о мастерской, возглавляемой женщиной, когда вдове разрешалось занять прежнюю должность мужа. Часто правила гильдий запрещали женщинам достигать различных рангов, ведущих к мастерству. поэтому они остались «неофициальными» в своем статусе.
• Соглашения об именах - соглашение, согласно которому женщины берут фамилии своих мужей, препятствует исследованию женских статей, особенно в тех случаях, когда произведение неизвестного происхождения было подписано только именем, инициалом и фамилией. Даже самые простые биографические утверждения могут ввести в заблуждение. Например, можно сказать, что Джейн Франк родилась в 1918 году, но на самом деле при рождении она была Джейн Шенталь – Джейн «Фрэнк» не существовала до тех пор, пока более двадцати лет спустя. Подобные примеры создают разрыв идентичности женщин-художников.
• Ошибочная идентичность и неправильное приписывание. В восемнадцатом и девятнадцатом веках женская работа часто переназначалась. Некоторые недобросовестные торговцы даже подменяли подписи, как в случае с некоторыми картинами Юдит Лейстер (1630), которые были переданы Франсу Хальсу . Мари-Дениз Виллер (1774–1821) — французская художница, специализировавшаяся на портретах . Виллерс был учеником французского художника Жироде . Самая известная картина Виллерса «Рисование молодой женщины» (1801 г.) выставлена ​​в Метрополитен-музее . Одно время картину приписывали Жаку-Луи Давиду , но позже выяснилось, что это работа Виллера.

Дополнительная причина нежелания принимать женщин-художников заключается в том, что их навыки, вероятно, отличаются от навыков мужчин в зависимости от их опыта и ситуации, и поэтому это создает ощущение величия женского искусства, которого опасались.

Однако, хотя и существует искаженное представление о женщинах-художницах, существует гораздо более глубокая проблема, ограничивающая число женщин-художников. Женских сравнений с работами Леонардо и Микеланджело нет. Это происходит не из-за отсутствия навыков, а из-за угнетения и разочарования женщин. Вина лежит на образовании и отсутствии предоставленных возможностей. Несмотря ни на что, женщинам удалось достичь художественных навыков в условиях патриархального мира искусства, в котором доминируют мужчины.

Женщины в аутсайдерском искусстве

Основная статья: Аутсайдерское искусство

Хелен Мартинс, « Дом совы»

Анна Земанкова , Без названия , 1960-е.

Концепция аутсайдерского искусства возникла в 20 веке, когда ведущие практики, коллекционеры и критики начали рассматривать художественное самовыражение людей без традиционного образования. Среди них будут самоучки, дети, народные артисты со всего мира и обитатели психиатрических учреждений. Среди первых, кто изучил это огромное и по большей части неизведанное арт-пространство, были члены группы Blaue Reiter в Германии, за ними позже последовал французский художник Жан Дюбюффе . Вот некоторые из известных женщин, считающихся представительницами «ар-брют», французского выражения аутсайдерского искусства:

• Холли Фаррелл , канадская художница-самоучка XXI века, чьи картины включают серию «Барби и Кен», считается художницей-аутсайдером.
• Мэдж Гилл (1882–1961) была английской художницей-медиумистом, создавшей тысячи рисунков, «руководствуясь» духом, которого она называла «Мирнинерест» (мой внутренний покой).
• Энни Хупер (1897–1986), скульптор визионерского религиозного искусства из Бакстона, Северная Каролина , создавшая около 5000 скульптур, изображающих библейские сцены. Ее работы сейчас находятся в постоянной коллекции Университета штата Северная Каролина .
• Джорджиана Хоутон (1814–1884), британский медиум-спиритуалист, известная своими дальновидными «духовными рисунками», состоящими из замысловатых абстрактных акварелей.
• Молли Дженсон (1890–1973) создала серию крупномасштабных бетонных скульптур, украшенных плиточной мозаикой, в Ривер-Фолс, штат Висконсин .
• Сьюзан Те Кахуранги Кинг (род. 1951) — новозеландская художница, чья способность говорить снизилась к четырем годам и вообще перестала говорить к восьми годам. Кинг — ученый-аутист , который методично создал целый аналогичный мир с помощью необычных рисунков ручкой, графитом, цветным карандашом, мелком и тушью. Она плодотворно рисовала до начала 1990-х, а затем без всякой причины внезапно остановилась. Кинг возобновила рисунок в 2008 году во время съемок документального фильма о ее работах.
• Галина Корн (1902–1978) была полячкой еврейского происхождения, поселившейся в Лондоне во время Второй мировой войны . Изначально она была писательницей, вышла замуж за художника Марека Жулавского и в середине жизни занялась скульптурой и живописью. Она рисовала повседневную жизнь и выставлялась в Англии, Шотландии, США и Польше.
• Мод Льюис (1903–1970) была канадской народной художницей. Льюис рисовал яркие сцены сельской жизни Новой Шотландии на найденных предметах, включая доски, строительные материалы и т. д.
• Хелен Мартинс (1897–1976) превратила дом, который она унаследовала от своих родителей в Нью-Бетезде, Южная Африка, в фантастическую среду, украшенную скульптурами из битого стекла и цемента. Дом известен как Дом Совы .
• Бабушка Мозес (1860–1961), широко известная художница народного искусства .
• Джудит Скотт (1943–2005) родилась глухой и с синдромом Дауна . После 35-летнего пребывания в специализированном учреждении она посещала Центр искусств творческого роста (центр для художников с ограниченными возможностями в Окленде, Калифорния) и стала всемирно известным скульптором по искусству волокон .
• Анна Земанкова (1908–1986) была чешской художницей-самоучкой, рисовальщиком и пастелью. Ее работы были представлены на групповой выставке в лондонской галерее Hayward в 1979 году, а восемнадцать ее работ были показаны на Венецианской биеннале в 2013 году.

См. также

• Фонд развития женщин-художников
• Женщины в анимации
• Списки женщин-художников
• Список женщин-художниц 20-го века
• Список женщин-художников 21 века
• Список женщин-скульпторов
• Хронология австралийского феминистского искусства
• Список австралийских художниц
• Национальная галерея Австралии «Знай мое имя»
• Группа Бивер Холл
• Боннский женский музей
• Женщины-создатели комиксов
• Женщины-граффити-художники
• Партизанские девушки в туре
• Национальный музей женщин в искусстве
• Индейские женщины в искусстве
• Справочник женщин-художников-экологов
• Женщины в фотографии
• Женский международный арт-клуб
• Женщины-сюрреалисты
• Мастер-класс женской студии
• История женщин и искусства , телевизионный документальный фильм, 2014 г.

Дальнейшее чтение

• Альтманн, Сюзанна. и др. Ред. (2019) Восстание Медеи. Радикальные женщины-художницы за железным занавесом . Cornerhouse Publications, Манчестер, Англия ISBN   978-3960985273
• Анскомб, Изабель, Прикосновение женщины: женщины в дизайне с 1860 года до наших дней , Penguin, Нью-Йорк, 1985. ISBN   978-0-670-77825-6 .
• Армстронг, Кэрол и Кэтрин де Зегер (ред.), Женщины-художницы тысячелетия , MIT Press , Кембридж, 2006. ISBN   978-0-262-01226-3 .
• Банк, Мирра, Аноним была женщиной , Saint Martin's Press, Нью-Йорк, 1979. ISBN   978-0-312-13430-3 .
• Броуд, Норма и Мэри Д. Гаррард , Сила феминистского искусства , Harry N. Abrams, Inc., Нью-Йорк, 1995. ISBN   978-0-8109-2659-2 .
• Браун, Бетти Энн и Арлин Рэйвен, «Разоблачение: женщины и их искусство» , NewSage Press, Пасадена, Калифорния, 1989. ISBN   978-0-939165-11-7 .
• Каллен, Антея, Женщины-художницы движения искусств и ремесел, 1870–1914 , Пантеон, Нью-Йорк, 1979. ISBN   978-0-394-73780-5 .
• Коуз, Мэри Энн, Рудольф Э. Куэнцли и Гвен Рааберг, Сюрреализм и женщины , MIT Press, Кембридж, Массачусетс, 1990. ISBN   978-0-262-53098-9 .
• Чедвик, Уитни (2007). Женщины, искусство и общество . Мир искусства Темзы и Гудзона. Темза и Гудзон. ISBN  978-0-500-20393-4 .
• Чедвик, Уитни, Женщины-художницы и сюрреалистическое движение , Темза и Гудзон, Лондон, 1985. ISBN   978-0-500-27622-8 .
• Чанчрик, К.Л. и М.К. Джайн, Выдающиеся женщины-художницы , Нью-Дели, Shree Pub., 2007, xii, 256 стр., ISBN   978-81-8329-226-9 .
• Черри, Дебора, «Живопись женщин: женщины-художницы викторианской эпохи» , Рутледж, Лондон, 1993. ISBN   978-0-415-06053-0 .
• Кьярмонте, Паула, Женщины-художники в Соединенных Штатах: выборочная библиография и справочник по изобразительному и декоративному искусству , GK Hall, Бостон, 1990. ISBN   978-0-8161-8917-5
• Дипуэлл, Кэти (редактор), Женщины-художницы и модернизм , Manchester University Press, 1998. ISBN   978-0-7190-5082-4 .
• Дипуэлл, Кэти (редактор), Новая феминистская художественная критика; Критические стратегии , Manchester University Press, 1995. ISBN   978-0-7190-4258-4 .
• Дипвелл, Кэти, Женщины-художницы между войнами: «Справедливое поле и никакой милости» . Издательство Манчестерского университета, 2010. 15 ноября 2010 г. ISBN.  978-0719080807 .
• Эллет, Э. Ф., https://www.gutenberg.org/ebooks/69897 Женщины-художники всех возрастов и стран , Harper & Brothers, Нью-Йорк, 1859 г.
• Файн, Эльза Хониг, Женщины и искусство , Алланхельд и Шрам/Прайор, Лондон, 1978. ISBN   978-0-8390-0187-4 .
• Флоренс, Пенни и Фостер, Никола, Дифференциальная эстетика , Эшгейт, Берлингтон, 2000. ISBN   978-0-7546-1493-7 .
• Грир, Жермен, Гонка с препятствиями: судьбы женщин-художников и их работы , Фаррар Штраус Жиру, Нью-Йорк, 1979. ISBN   978-0-374-22412-7 .
• Харрис, Энн Сазерленд и Линда Нохлин, Женщины-художницы: 1550–1950 , Художественный музей округа Лос-Анджелес, Альфред Кнопф , Нью-Йорк, 1976. ISBN   978-0-394-41169-9 .
• Хеллер, Нэнси Г., Женщины-художницы: иллюстрированная история . 4-е изд. Нью-Йорк: Abbeville Press, 2003. ISBN   978-0789207685 .
• Хенкес, Роберт. Искусство чернокожих американок: работы двадцати четырех художников двадцатого века , McFarland & Company, 1993.
• Хесс, Томас Б. и Элизабет К. Бейкер, Искусство и сексуальная политика: почему не было великих женщин-художников? , Collier Books, Нью-Йорк, 1971.
• Ларю, Энн, История искусства нового жанра , с участием Нахтергаэля, Магали, Éditions Max Milo, 2014. (на французском языке) ISBN   978-2315006076
• Ковальчикова, Алина. «Порабощение и следы бунта - или Автопортреты женщин от Кларичи до Ольги Бознаньской». (Порабощение и признаки бунта, или Женские автопортреты от Кларичи до Ольги Бознаньской) Pamiętnik Literacki XCVII, 2006, no. 1 ISSN   0031-0514 . http://pamietnik-literacki.pl/wp-content/uploads/2017/02/7-Kowalczykowa.pdf (на польском языке) (аннотация на английском языке)
• Марш, Ян, Сестричество прерафаэлитов , St. Martin's Press , Нью-Йорк, 1985. ISBN   978-0-7043-0169-6 .
• Марш, Ян, Женщины-прерафаэлиты: образы женственности в искусстве прерафаэлитов , Phoenix Illustrated, Лондон, 1998. ISBN   978-0-7538-0210-6
• Марш, Ян и Памела Джерриш Нанн, Женщины-художницы-прерафаэлиты , Темза и Гудзон, Лондон, 1998. ISBN   978-0-500-28104-8
• Национальный музей женщин в искусстве , Harry N. Abrams, Inc. , Нью-Йорк, 1987. ISBN   978-0-8109-1373-8 .
• Нохлин, Линда, Женщины, искусство и власть и другие эссе , Harper & Row , Нью-Йорк, 1988. ISBN   978-0-06-435852-1 .
• Паркер, Розика и Гризельда Поллок, «Обрамление феминизма: искусство и женское движение, 1970–1985» , Пандора, Лондон и Нью-Йорк, 1987. ISBN   978-0-86358-179-3 .
• Паркер, Розика и Гризельда Поллок, Старые любовницы: женщины, искусство и идеология , Pantheon Books , Нью-Йорк, 1981. ISBN   978-0-7100-0911-1 .
• Паркер, Розика, Подрывная вышивка: вышивка и создание женственности , Рутледж, Нью-Йорк, 1984. ISBN   978-0-7043-4478-5 .
• Петтис, Крис, Словарь женщин-художников: международный словарь женщин-художников, родившихся до 1900 года , Г. К. Холл, Бостон, 1985.
• Поллок, Гризельда, Видение и различие: женственность, феминизм и истории искусства , Рутледж, Лондон, 1988. ISBN   978-0-415-00722-1
• Поллок, Гризельда, Поколения и география в изобразительном искусстве , Рутледж, Лондон, 1996. ISBN   978-0-415-14128-4
• Поллок, Гризельда (под редакцией и введением Флоренс, Пенни), Взгляд назад в будущее , G&B Arts, Амстердам, 2001. ISBN   978-90-5701-132-0
• Поллок, Гризельда, «Встречи в виртуальном феминистском музее: время, пространство и архив» , 2007. Рутледж. ISBN   978-0-415-41374-9 .
• Розенталь, Анджела, Анжелика Кауфман: Искусство и чувствительность , Лондон и Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2006. ISBN   978-0-300-10333-5 .
• Рубинштейн, Шарлотта Стрейфер, Американские женщины-скульпторы: история женщин, работающих в трех измерениях , Г. К. Холл, Бостон. 1990 год
• Силлс, Лесли. Видения: истории о женщинах-художницах , Альберт Уитмен и компания, 1993.
• Слаткин, Венди, Голоса женщин-художниц , Прентис-Холл , Нью-Джерси, 1993. ISBN   978-0-13-951427-2 .
• Слаткин, Венди, Женщины-художники в истории: от античности до 20-го века , Прентис-Холл, Нью-Джерси, 1985. ISBN   978-0-13-027319-2 .
• Шпис-Ганс, Пэрис А., Революция на холсте: рост числа женщин-художников в Великобритании и Франции, 1760–1830 гг. , Лондон и Нью-Хейвен: Центр исследований британского искусства Пола Меллона / издательство Йельского университета, 2022. ISBN   978-1913107291 .
• Тафтс, Элеонора, американские женщины-художницы, 1830–1930 , Национальный музей женщин в искусстве, 1987. ISBN   978-0-940979-02-4 .
• Уоллер, Сьюзен, Женщины-художники в современную эпоху: документальная история , Scarecrow Press Inc., Лондон, 1991. ISBN   978-0-8108-4345-5 .
• Уотсон-Джонс, Вирджиния, Современные американские женщины-скульпторы , Oryx Press, Феникс , 1986. ISBN   978-0-89774-139-2
• де Зегер, Кэтрин, Внутри видимого , MIT Press, Массачусетс, 1996.
• де Зегер, Кэтрин и Тайчер, Хендель (ред.), 3 X Abstraction , издательство Йельского университета, Нью-Хейвен, Центр рисования, Нью-Йорк, 2005. ISBN   978-0-300-10826-2 .

Внешние ссылки

• Коллекция произведений женщин-художниц Германии и Австрии, 1800–1950 гг.
• Центр феминистского искусства Элизабет А. Саклер при Бруклинском музее
• n.paradoxa: международный журнал феминистского искусства , научные статьи о современных женщинах-художницах и феминистской теории.
• Архивы женщин-художниц, исследований и выставок , некоммерческая организация по продвижению женщин-художников 20 века.
• Автопортреты женщин-художниц и изображения женственности от средневековья до наших дней
• Национальный музей женщин в искусстве
• Женщины-прерафаэлиты, Часть D: Галерея Art-Sisters
• Женское искусство на Всемирной Колумбийской выставке, Чикаго, 1893 г.
• Галерея женщин-художников викторианской и эдвардианской эпохи в Университете Айовы
• Последний британский журнал Art Magazine опросил экспертов, чтобы составить список 30 величайших женщин-художниц.
• Раскраска за пределами линий. Британский журнал, в котором берут интервью современные художницы со всего мира.
• Великие художницы от Средневековья до современности
• ВНИМАНИЕ: Архивы женщин-художниц, исследований и выставок (английский – французский)
• Восстание: радикальные женщины-художницы за железным занавесом (английский-немецкий)