Кинотеатр Соединенных Штатов

Кинотеатр Соединенных Штатов
(Голливуд)
Кинотеатр Соединенных Штатов ; (Голливуд) ;
	Голливудский знак в Голливудских холмах , часто рассматриваемый как символ американской киноиндустрии
Количество экранов	40,393 (2017)
• случиться	14 на 100 000 (2017)
Основные дистрибьюторы	Дисней Walt Disney Pictures ; Студии 20 -го века ; ; Sony Колумбия картинки ; Tristar Pictures ; ; Comcast Универсальные картинки ; ; Paramount Global Первостепенные картинки ; ; Warner Bros. Discovery Warner Bros. Pictures ; Новое кинотеатр ; ; Амазонка Мгм ; ;
Продюсированные художественные фильмы (2016)
Вымышленный	646 (98.5%)
Анимирован	10 (1.5%)
Количество поступлений (2017)
Общий	1,239,742,550
• случиться	3.9 (2010)
Валовая касса (2017)
Общий	11,1 миллиарда долларов

Кинотеатр . Соединенных Штатов, состоящий в основном из крупных киностудий (также известных как Голливуд ) вместе с некоторыми независимыми фильмами , оказал большое влияние на глобальную киноиндустрию с начала 20 -го века

Доминирующий стиль американского кино - это классический голливудский кинотеатр , который развивался с 1910 по 1962 год и все еще типичен для большинства фильмов, снятых там по сей день. В то время как французы Огюст и Луи Лумьера, как правило, приписывают рождение современного кино, ^{[ 5 ]} Американский кино вскоре стал доминирующей силой в развивающейся индустрии. С более чем 600 англоязычными фильмами, выпущенными в среднем каждый год по состоянию на 2017 год ^[update]Это произвело четвертое по величине количество фильмов любого национального кино , после Индии , Японии и Китая . ^{[ 6 ]} В то время как национальные кинотеатры Соединенного Королевства , Канады , Австралии и Новой Зеландии также снимают фильмы на том же языке, они не являются частью Голливудской системы. Из -за этого Голливуд также считался транснациональным кинотеатром , ^{[ 7 ]} и создал несколько языковых версий некоторых названий, часто на испанском или французском языках. Современный Голливуд часто передает производство в Соединенное Королевство, Канаду, Австралию и Новую Зеландию. Основные киностудии Голливуда являются основным источником самых коммерчески успешных и самых продаваемых билетов в мире. ^{[ 8 ]}^{[ 9 ]}

Голливуд считается самой старой киноиндустрии, в том смысле, где появились самые ранние киностудии и производственные компании. Это место рождения различных жанров кино ^{[ Цитация необходима ]}—Монг их комедия , драма , действие , мюзикл , романтика , ужас , научная фантастика , ^{[ сомнительно - обсудить ]} и Epic - и показал пример для других национальных киноиндустрии.

В 1878 году Эйдвоард Мюйбридж продемонстрировал силу фотографии для захвата движения. В 1894 году в Нью-Йорке была выставлена первая в мире коммерческая выставка движения с использованием Томаса Эдисона кинетоскопа . ^{[ 10 ]} В последующие десятилетия производство тихого фильма значительно расширилась, студии сформировались и мигрировали в Калифорнию, а фильмы и рассказы, которые они рассказали, стали намного дольше. Соединенные Штаты сняли первый в мире «Джаз-певец» музыкальный фильм , «Джазовый певец» , в 1927 году, ^{[ 11 ]} и был в авангарде развития звукового фильма в следующие десятилетия. С начала 20-го века американская киноиндустрия в основном базировалась в и около тридцатимильной зоны, сосредоточенной в Голливудском районе округа Лос-Анджелес, штат Калифорния . Режиссер Д.В. Гриффит был центральным в разработке грамматики фильма . Орсона Уэллса из Гражданин Кейн (1941) часто упоминается в опросах критиков как величайший фильм всех времен . ^{[ 12 ]}

Многие из самых кассовых фильмов Голливуда принесли больше доходов от кассовых сборов и продажи билетов за пределами Соединенных Штатов, чем фильмы, снятые в других местах. Соединенные Штаты являются ведущим пионером в области инженерии и технологий .

История

Происхождение и Форт Ли

Первым записанным примером фотографий, захватывающих и воспроизводительных движений, была серия фотографий бегущей лошади от EadWeard Muybridge , которые он сделал в Пало -Альто, штат Калифорния , с использованием набора неподвижных камер, размещенных подряд. Дополнительные достижения Muybridge заставили изобретателей везде попытаться сделать подобные устройства. В Соединенных Штатах Томас Эдисон был одним из первых, кто произвел такое устройство, кинетоскоп . ^{[ Цитация необходима ]}

Гарольд Ллойд в сцене часов от *безопасности в последний раз!* (1923)

История кино в Соединенных Штатах может проследить свои корни до восточного побережья , где когда-то Форт Ли, Нью-Джерси , была столицей Америки. Индустрия начала свое начало в конце 19-го века со строительством « Черной Марии » Томаса Эдисона, первой студии по изображению движения в Уэст-Оранж, штат Нью-Джерси . Города и города на реке Гудзон и Гудзон Палисадс предлагали землю по ценам значительно меньше, чем в Нью -Йорке по всей реке, и получили большую пользу в результате феноменального роста киноиндустрии на рубеже 20 -го века. ^{[ 13 ]} ^{[ 14 ]} ^{[ 15 ]}^{[ 16 ]}

Промышленность начала привлекать как капитал, так и инновационную рабочую силу. В 1907 году, когда компания Kalem начала использовать Fort Lee в качестве места для съемок в этом районе, быстро последовали другие режиссеры. В 1909 году, предшественник Universal Studios , кинокомпании , построил первую студию. ^{[ 17 ]} Другие быстро последовали и построили новые студии или арендованные объекты в Форт -Ли. В 1910 -х и 1920 -х годах кино компаний, такие как The Independent Pictures Company, Peerless Studios , The Solax Company , Eclair Studios , Goldwyn Picture Corporation , American Méliès (Star Films), World Film Company , Biograph Studios , Fox Film Corporation , Pate Frères , Metro Pictures Corporation , Victor Film Company и Selznick Pictures Corporation были фотографируются в Форт -Ли. Такие знаменитые, как Мэри Пикфорд, получила свое начало в биографических студиях. ^{[ 18 ]}^{[ 19 ]}^{[ 20 ]}

В Нью -Йорке студии Кауфман Астории в Квинсе , которая была построена в эпоху немой кино, использовалась Brothers и WC Fields . Edison Studios были расположены в Бронксе. Челси, Манхэттен , также часто использовался.

Другие восточные города, особенно Чикаго и Кливленд , также служили в качестве ранних центров для кинопроизводства. ^{[ 21 ]}^{[ 22 ]}

На Западе Калифорния уже быстро стала крупным центром кинопроизводства. В Колорадо Денвер студия Art- O был домом для Art-O-Graf кинокомпании базировалась , а ранняя -Graf анимационная в Канзас-Сити , штат Миссури .

С 1908 года в Джексонвилле, штат Флорида, в индустрии кинематографической картинки показали, что более 30 немой кинофильмов создали студии в городе, в том числе Kalem Studios , Metro Pictures (позже MGM ), Edison Studios , Majestic Films, ^{[ 23 ]} Компания King Bee Film , Vim Comedy Company , Norman Studios , Gaumont Studios и Lubin Manufacturing Company .

Picturant City , Флорида , был запланированным местом для производственного центра фильма в 1920 -х годах, но из -за урагана Okeechobee 1928 года идея рухнула, и Picturant City вернулся к своему первоначальному названию Hobe Sound .

Попытка создать кинопроизводственный центр в Детройте также оказалась неудачной. ^{[ 24 ]}

Войны с патентами на фильм начала 20 -го века помогли облегчить распространение кино компаний в другие части США, за пределами Нью -Йорка. Многие кинематографисты работали с оборудованием, для которого они не имели права на использование. Таким образом, съемки в Нью -Йорке могут быть опасными, так как она была близко к штаб -квартире компании Эдисона, и близко к агентам, которые компания намеревалась захватить камеры.

Альтернативой был Лос -Анджелес , в котором были мягкие зимы, большой выбор мест для съемки, и, что наиболее важно, это было всего в 90 милях от границы с Мексикой , на случай, если им необходимо бежать, если принудительные органы Эдисона найдут их. К 1912 году большинство крупных кинокомпаний создали производственные мощности в Южной Калифорнии вблизи или в Лос-Анджелесе из-за благоприятной круглогодичной погоды региона. ^{[ 25 ]}

Восстание Голливуда

Laurel and Hardy с Лупе Велес на *голливудской вечеринке* (1934)

1908 года. Компания Selig Polyscope Производство Count of Monte Cristo, режиссер Фрэнсис Боггс , и Хобарт Босворт было представлено первое в 1957 году, в 1907 году году в 1907 , в 1907 На углу главной улицы и 7 -й улицы отметить съемки на месте, когда это было китайское белье. ^{[ 26 ]} Вдова Босворта предположила, что город ошибся дату и местоположение, и что фильм был фактически снят в соседней Венеции , который в то время был независимым городом. ^{[ 27 ]} Boggs ' в Sultan's Power for Selig Polyscope, также в главной роли Bosworth, считается первым фильмом, снятым полностью в Лос -Анджелесе, с стрельбой на 7 -й и Оливковой улицах в 1909 году. ^{[ 28 ]}^{[ 27 ]}

В начале 1910 года директор DW Griffith был отправлен биографической компанией на Западное побережье со своей актерской труппой, состоящей из актеров Бланш Свит , Лилиан Гиш , Мэри Пикфорд , Лайонела Бэрримор и других. Они начали снимать на свободном участке возле Джорджии -стрит в центре Лос -Анджелеса. Находясь там, компания решила исследовать новые территории, путешествуя в несколько миль к северу в Голливуд, маленькую деревню, которая была дружелюбной и наслаждалась съемок кинокомпании. Затем Гриффит снимал первый фильм, когда -либо снятый в Голливуде, в старой Калифорнии , биографической мелодраме о Калифорнии в 19 веке, когда он принадлежал Мексике. Гриффит оставался там месяцами и снимал несколько фильмов, прежде чем вернуться в Нью -Йорк. Также в 1910 году Selig Poly Scope of Chicago основал первую киностудию в районе Лос -Анджелеса в Эдендейле ^{[ 26 ]} и первая студия в Голливуде открылась в 1912 году. ^{[ 29 ]}^: 447 Услышав об успехе Гриффита в Голливуде, в 1913 году многие кинопроизводители направились на запад, чтобы избежать сборов, взимаемых Томасом Эдисоном , который владел патентами на процесс снятия фильмов. ^{[ 30 ]} Nestor Studios of Bayonne, штат Нью -Джерси , построил первую студию в Голливудском районе в 1911 году. ^{[ сомнительно - обсудить ]} Nestor Studios, принадлежащая Дэвиду и Уильяму Хорсли, впоследствии объединилась с Universal Studios; А другая компания Уильяма Хорсли, Голливудская кино лаборатория, в настоящее время является самой старой существующей компанией в Голливуде, которая теперь называется Голливудской цифровой лабораторией. западное Более гостеприимный и экономичный климат Калифорнии привел к возможным сдвигу практически всех кинопроизводства на побережье к 1930-м годам. В то время Томас Эдисон владел почти всеми патентами, имеющими отношение к кинопроизводителям и продюсерам кино на Восточном побережье, действующих независимо от эдисонских патентов на картинки. работать независимо от контроля Эдисона. ^{[ 31 ]}

В Лос -Анджелесе студии и Голливуд росли. До Первой мировой войны фильмы были сняты в нескольких американских городах, но кинематографисты, как правило, стремились к Южной Калифорнии по мере развития индустрии. Их привлекает теплый климат и надежный солнечный свет, что позволило снимать свои фильмы на открытом воздухе круглый год и по-разному, которые были доступны. ^{[ Цитация необходима ]} Военный ущерб способствовал снижению тогдашней европейской киноиндустрии в пользу Соединенных Штатов, где инфраструктура все еще была нетронутой. ^{[ 32 ]} Более сильная ранняя реакция общественного здравоохранения на эпидемию гриппа 1918 года от Лос -Анджелеса 1918 года. ^{[ 33 ]} По сравнению с другими американскими городами сократили количество случаев там и привело к более быстрому выздоровлению, что способствовало увеличению доминирования Голливуда над Нью -Йорком. ^{[ 32 ]} Во время пандемии сотрудники общественного здравоохранения временно закрывали кинотеатры в некоторых юрисдикциях, крупные студии приостановили производство на несколько недель, а некоторые актеры снизились с гриппом. Это вызвало серьезные финансовые потери и серьезные трудности для небольших студий, но отрасль в целом более чем восстановилась в течение двадцатых годов . ^{[ 34 ]}

В начале 20 -го века, когда среда была новой, многие еврейские иммигранты нашли работу в киноиндустрии США. Они смогли оставить свой след в совершенно новом бизнесе: выставка короткометражных фильмов в магазине в кинотеатрах под названием Nickelodeons после их входной цены никеля ( пять центов). В течение нескольких лет амбициозные люди, такие как Сэмюэл Голдвин , Уильям Фокс , Карл Леммл , Адольф Зукон , Луи Б. Майер и Warner Brothers (Гарри, Альберт, Самуил и Джек), перешли на производственную сторону бизнеса. Вскоре они стали главами нового вида предприятия: киностудия . У США в эти первые годы было по крайней мере две женщины-режиссеры, продюсеры и студийные руководители: Лоис Вебер и французская Алиса Блаче . Они также подготовили почву для интернационализма отрасли; Индустрии часто обвиняют в Амеро провинции .

Другие движения прибыли из Европы после Первой мировой войны: режиссеры, такие как Эрнст Любич , Альфред Хичкок , Фриц Лэнг и Джин Ренуар ; и такие актеры, как Рудольф Валентино , Марлен Дитрих , Рональд Колман и Чарльз Бойер . Они присоединились к доморощенному запасу актеров, вынужденных на западе от сцены Нью -Йорка после введения звуковых фильмов, чтобы сформировать один из самых замечательных отраслей роста 20 -го века. На высоте популярности Motion Pictures в середине 1940-х годов студии выбивали в общей сложности около 400 фильмов в год, которые видели аудиторию 90 миллионов американцев в неделю. ^{[ 35 ]}

Звук также широко использовался в Голливуде в конце 1920 -х годов. ^{[ 36 ]} После джазового певца , первый фильм с синхронизированными голосами был успешно выпущен в качестве Vitaphone Talkie в 1927 году, голливудские кинофильмы реагировали на Warner Bros. и начнут использовать Vitaphone Sound - который Warner Bros. владел до 1928 года - в будущих фильмах. К маю 1928 года, дочерняя компания Electrical Research Incorporated (ERPI), дочерняя компания Western Electric Company, получила монополию на распределение звука пленки. ^{[ 35 ]}

Побочным эффектом «разговоров» было то, что многие актеры, которые сделали свою карьеру в тихих фильмах, внезапно оказались без работы, так как у них часто были плохие голоса или не могли вспомнить свои линии. Между тем, в 1922 году американский политик Уилл Х. Хейс покинул политику и сформировал организацию Boss Movie Studio, известную как продюсеры и дистрибьюторы Америки (MPPDA). ^{[ 37 ]} Организация стала ассоциацией кинофильмов Америки после того, как Хейс ушел в отставку в 1945 году.

В первые времена разговоров американские студии обнаружили, что их звуковые постановки были отвергнуты на рынках иностранного языка и даже среди ораторов других диалектов английского языка. Технология синхронизации все еще была слишком примитивной для дублирования . Одним из решений было создание параллельных версий голливудских фильмов на иностранном языке. Примерно в 1930 году американские компании ^{[ который? ]} открыл студию в Joinville-le-Pont , Франция, где были использованы те же наборы, гардероб и даже массовые сцены для разных команд обмена времени .

Кроме того, были выбраны и привезены иностранные безработные актеры, драматурги и победители фотогеничных соревнований и привезены в Голливуд, где они снимали параллельные версии англоязычных фильмов. Эти параллельные версии имели более низкий бюджет, были застрелены ночью и были направлены американскими директорами второй линии, которые не говорили на иностранном языке. Среди экипажей испанского языка были такие люди, как Луис Буноэль , Энрике Джардиэль Понсела , Ксавье Кугат и Эдгар Невилл . Производство было не очень успешным на их предполагаемых рынках по следующим причинам:

Нижние бюджеты были очевидны.
Многие театральные актеры не имели предыдущего опыта в кино.
Оригинальные фильмы часто сами были второстепенными, так как студии ожидали, что лучшие постановки будут продаваться сами.
Смесь иностранных акцентов (кастильский, мексиканский и чилийский, например, в испанском случае) было странным для зрителей.
На некоторых рынках не хватало звуковых театров.

Классическое голливудское кино и золотой век Голливуда

Классический голливудский кино, или золотой век Голливуда, определяется как технический и повествовательный стиль, характерный для американского кино с 1913 по 1962 год, в течение которых тысячи фильмов были выпущены из голливудских студий. Классический стиль начал появляться в 1913 году, был ускорен в 1917 году после того, как США вступили в Первую мировую войну и, наконец, укрепили, когда фильм «Джазовый певец» был выпущен в 1927 году, заканчивая эпоху немого фильма и увеличивая прибыль от кассовых сборов для киноиндустрии для киноиндустрии. Вводя звук для художественных фильмов.

Большинство голливудских картин прилипали к формуле - комедии западной , музыкальной , анимационной, биографической , биографической, биографической , и те же творческих команд, снятых одной и той же студией. Например, Седрик Гиббонс и Герберт Стоттарт всегда работали над фильмами MGM , Альфред Ньюман работал в 20th Century Fox в течение двадцати лет, фильмы Сесила Б. де Милле были сделаны почти все в Paramount , а фильмы режиссера Генри Кинга были в основном сделаны для 20 -го века Фокса .

В то же время, обычно можно догадаться, какая студия сняла фильм, в основном из -за актеров, которые появились в нем; MGM , например, утверждал, что он сократил «больше звезд, чем на небесах». У каждой студии был свой стиль и характерные штрихи, которые позволили понять это - черта, которая редко существует сегодня.

Например, иметь и не (1944) известно не только для первого спаривания актеров Хамфри Богарта (1899–1957) и Лорен Бакалл (1924–2014), но потому что он был написан двумя будущими победителями Нобелевской премии В литературе : Эрнест Хемингуэй (1899–1961), автор романа, на котором был сценарий, был номинально основан, и Уильям Фолкнер (1897–1962), который работал над экранизацией.

После того, как джазовый певец был выпущен в 1927 году, Warner Bros. добился огромного успеха и смог приобрести свою собственную цепочку кинотеатров после покупки кинотеатров Стэнли и первых национальных постановок в 1928 году. Напротив, театры Loews принадлежали MGM с момента формирования в 1924 Fox Film Corporation владела The Fox Theatre . RKO (слияние в 1928 году между театрами Кейта-Орфеума и радио Корпорации Америки ^{[ 38 ]}) также отреагировал на западную монополию Electric/Erpi на звук в фильмах и разработал свой собственный метод, известный как фотофон , чтобы установить звук в фильмы. ^{[ 35 ]}

Paramount, который приобрел Балабан и Кац в 1926 году, ответит на успех Warner Bros. и RKO, а также купит несколько кинотеатров в конце 1920 -х годов, а также будет иметь монополию на кинотеатры в Детройте, штат Мичиган . ^{[ 39 ]} К 1930-м годам почти все первые митрополитные театры в Соединенных Штатах принадлежали студиям Большой Пятерки- MGM , Paramount Pictures , RKO , Warner Bros. и 20th Century Fox . ^{[ 40 ]}

Повышение и снижение студийной системы

Кинофильбы компании работали в рамках студийной системы . Основные студии держали тысячи людей в отношении зарплаты - актеров, продюсеров, режиссеров, писателей, каскадеров, ремесленных людей и техников. Они принадлежали или арендовали ранчо кино в сельской южной Калифорнии для съемки западных были и других крупномасштабных жанровых фильмов, а в основных студиях были сотни кинотеатров в городах и поселках по всей стране в 1920 году, которые показали свои фильмы, и которые всегда нуждается в свежего материала.

В 1930 году президент MPPDA Уилл Хейс создал Кодекс Хейса (производства) , который следовал руководящим принципам цензуры и вступил в силу после того, как правительственные угрозы цензуры расширились на 1930 год. ^{[ 41 ]} Однако Кодекс никогда не применялся до 1934 года, после того, как католическая сторожевая порядочно « Легион организация вступить в силу. ^{[ 42 ]} Фильмы, которые не получили уплотнения одобрения от администрации производственного кодекса, должны были заплатить штраф в размере 25 000 долл. США (эквивалентно 455 976 долл. США в 2023 году) и не смогли прибыли в кинотеатрах, поскольку MPPDA контролировал каждый театр в стране через большую пятерку студии Полем

В течение 1930 -х годов, а также в большинстве золотых веков, MGM доминировал на экране фильма и имел лучшие звезды в Голливуде, и они также были приписаны за создание системы Голливудской звезды вообще. ^{[ 43 ]} Некоторые звезды MGM включали «Король Голливуда» Кларка Гейбла , Лайонел Барримор , Джин Харлоу , Норма Ширер , Грета Гарбо , Джоан Кроуфорд , Джанет Макдональд , Джин Рэймонд , Спенсер Трейси , Джуди Гарланд и Джин Келли . ^[43] But MGM did not stand alone.^{[clarification needed]}

Another great achievement of American cinema during this era came through Walt Disney's animation company. In 1937, Disney created the most successful film of its time, Snow White and the Seven Dwarfs.^[44] This distinction was promptly topped in 1939 when Selznick International created what is still, when adjusted for inflation, the most successful film of all time in Gone with the Wind.^[45]

Many film historians have remarked upon the many great works of cinema that emerged from this period of highly regimented filmmaking. One reason this was possible is that, with so many movies being made, not every one had to be a big hit. A studio could gamble on a medium-budget feature with a good script and relatively unknown actors: Citizen Kane, directed by Orson Welles (1915–1985) and often regarded as the greatest film of all time, fits this description. In other cases, strong-willed directors like Howard Hawks (1896–1977), Alfred Hitchcock (1899–1980), and Frank Capra (1897–1991) battled the studios in order to achieve their artistic visions.

The apogee of the studio system may have been the year 1939, which saw the release of such classics as The Wizard of Oz, Gone with the Wind, Stagecoach, Mr. Smith Goes to Washington, Wuthering Heights, Only Angels Have Wings, Ninotchka and Midnight. Among the other films from the Golden Age period that are now considered to be classics: Casablanca, It's a Wonderful Life, It Happened One Night, the original King Kong, Mutiny on the Bounty, Top Hat, City Lights, Red River, The Lady from Shanghai, Rear Window, On the Waterfront, Rebel Without a Cause, Some Like It Hot, and The Manchurian Candidate.

The studio system and the Golden Age of Hollywood succumbed to two forces that developed in the late 1940s:

a federal antitrust action that separated the production of films from their exhibition; and
the advent of television.

In 1938, Walt Disney's Snow White and the Seven Dwarfs was released during a run of lackluster films from the major studios, and quickly became the highest grossing film released to that point. Embarrassingly for the studios, it was an independently produced animated film that did not feature any studio-employed stars.^[46] This stoked already widespread frustration at the practice of block-booking, in which studios would only sell an entire year's schedule of films at a time to theaters and use the lock-in to cover for releases of mediocre quality.

Assistant Attorney General Thurman Arnold—a noted "trust buster" of the Roosevelt administration—took this opportunity to initiate proceedings against the eight largest Hollywood studios in July 1938 for violations of the Sherman Antitrust Act.^[47]^[48] The federal suit resulted in five of the eight studios (the "Big Five": Warner Bros., MGM, Fox, RKO and Paramount) reaching a compromise with Arnold in October 1940 and signing a consent decree agreeing to, within three years:

Eliminate the block-booking of short film subjects, in an arrangement known as "one shot", or "full force" block-booking.
Eliminate the block-booking of any more than five features in their theaters.
No longer engage in blind buying (or the buying of films by theater districts without seeing films beforehand) and instead have trade-showing, in which all 31 theater districts in the US would see films every two weeks before showing movies in theaters.
Set up an administration board in each theater district to enforce these requirements.^[47]

The "Little Three" (Universal Studios, United Artists, and Columbia Pictures), who did not own any theaters, refused to participate in the consent decree.^[47]^[48] A number of independent film producers were also unhappy with the compromise and formed a union known as the Society of Independent Motion Picture Producers and sued Paramount for the monopoly they still had over the Detroit Theaters—as Paramount was also gaining dominance through actors like Bob Hope, Paulette Goddard, Veronica Lake, Betty Hutton, crooner Bing Crosby, Alan Ladd, and longtime actor for studio Gary Cooper too- by 1942. The Big Five studios did not meet the requirements of the Consent of Decree during WWII, without major consequence, but after the war ended they joined Paramount as defendants in the Hollywood antitrust case, as did the Little Three studios.^[49]

The United States Supreme Court eventually ruled in United States v. Paramount Pictures, Inc. that the major studios ownership of theaters and film distribution was a violation of the Sherman Antitrust Act. As a result, the studios began to release actors and technical staff from their contracts with the studios. This changed the paradigm of film making by the major Hollywood studios, as each could have an entirely different cast and creative team.

The decision resulted in the gradual loss of the characteristics which made Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, Universal Studios, Columbia Pictures, RKO Pictures, and 20th Century Fox films immediately identifiable. Certain movie people, such as Cecil B. DeMille, either remained contract artists until the end of their careers or used the same creative teams on their films so that a DeMille film still looked like one whether it was made in 1932 or 1956.

New Hollywood and post-classical cinema

Post-classical cinema is the changing methods of storytelling in the New Hollywood. It has been argued that new approaches to drama and characterization played upon audience expectations acquired in the classical period: chronology may be scrambled, storylines may feature "twist endings", and lines between the antagonist and protagonist may be blurred. The roots of post-classical storytelling may be seen in film noir, in Rebel Without a Cause (1955), and in Hitchcock's storyline-shattering Psycho.

The New Hollywood is the emergence of a new generation of film school-trained directors who had absorbed the techniques developed in Europe in the 1960s as a result of the French New Wave; the 1967 film Bonnie and Clyde marked the beginning of American cinema rebounding as well, as a new generation of films would afterwards gain success at the box offices as well.^[50] Filmmakers like Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, George Lucas, Brian De Palma, Stanley Kubrick, Martin Scorsese, Roman Polanski, and William Friedkin came to produce fare that paid homage to the history of film and developed upon existing genres and techniques. Inaugurated by the 1969 release of Andy Warhol's Blue Movie, the phenomenon of adult erotic films being publicly discussed by celebrities (like Johnny Carson and Bob Hope),^[51] and taken seriously by critics (like Roger Ebert),^[52]^[53] a development referred to, by Ralph Blumenthal of The New York Times, as "porno chic", and later known as the Golden Age of Porn, began, for the first time, in modern American culture.^[51]^[54]^[55] According to award-winning author Toni Bentley, Radley Metzger's 1976 film The Opening of Misty Beethoven, based on the play Pygmalion by George Bernard Shaw (and its derivative, My Fair Lady), and due to attaining a mainstream level in storyline and sets,^[56] is considered the "crown jewel" of this 'Golden Age'.^[57]^[58]

At the height of his fame in the early 1970s, Charles Bronson was the world's No. 1 box office attraction, commanding $1 million per film.^[59] In the 1970s, the films of New Hollywood filmmakers were often both critically acclaimed and commercially successful. While the early New Hollywood films like Bonnie and Clyde and Easy Rider had been relatively low-budget affairs with amoral heroes and increased sexuality and violence, the enormous success enjoyed by Friedkin with The Exorcist, Spielberg with Jaws, Coppola with The Godfather and Apocalypse Now, Scorsese with Taxi Driver, Kubrick with 2001: A Space Odyssey, Polanski with Chinatown, and Lucas with American Graffiti and Star Wars, respectively helped to give rise to the modern "blockbuster", and induced studios to focus ever more heavily on trying to produce enormous hits.^[60]

The increasing indulgence of these young directors did not help.^{[citation needed]} Often, they would go overschedule, and overbudget, thus bankrupting themselves or the studio.^{[citation needed]} The three most notable examples of this are Coppola's Apocalypse Now and One from the Heart and particularly Michael Cimino's Heaven's Gate, which single-handedly bankrupted United Artists. However, Apocalypse Now eventually made its money back and gained widespread recognition as a masterpiece, winning the Palme d'Or at Cannes.^[61]

Rise of the modern blockbuster and independent films

Tom Hanks, who has won two Academy Awards for Best Actor for his performances in *Philadelphia* and *Forrest Gump* and has starred in numerous beloved films such as *Saving Private Ryan*, *Cast Away* and *Toy Story*

In the US, the PG-13 rating was introduced in 1984 to accommodate films that straddled the line between PG and R, which was mainly due to the controversies surrounding the violent content of the PG films Indiana Jones and the Temple of Doom and Gremlins (both 1984).^[62]

Film makers in the 1990s had access to technological, political and economic innovations that had not been available in previous decades. Dick Tracy (1990) became the first 35 mm feature film with a digital soundtrack. Batman Returns (1992) was the first film to make use of the Dolby Digital six-channel stereo sound that has since become the industry standard. Computer-generated imagery was greatly facilitated when it became possible to transfer film images into a computer and manipulate them digitally. The possibilities became apparent in director James Cameron's Terminator 2: Judgment Day (1991), in images of the shape-changing character T-1000. Computer graphics or CG advanced to a point where Jurassic Park (1993) was able to use the techniques to create realistic looking animals. Jackpot (2001) became the first film that was shot entirely in digital.^[63] In the film Titanic, Cameron wanted to push the boundary of special effects with his film, and enlisted Digital Domain and Pacific Data Images to continue the developments in digital technology which the director pioneered while working on The Abyss and Terminator 2: Judgment Day. Many previous films about the RMS Titanic shot water in slow motion, which did not look wholly convincing.^[64] Cameron encouraged his crew to shoot their 45-foot-long (14 m) miniature of the ship as if "we're making a commercial for the White Star Line".

American film industry (1995–2017)
All values in billions
Year	Tickets	Revenue
1995	1.22	$5.31
1996	1.31	$5.79
1997	1.39	$6.36
1998	1.44	$6.77
1999	1.44	$7.34
2000	1.40	$7.54
2001	1.48	$8.36
2002	1.58	$9.16
2003	1.52	$9.20
2004	1.50	$9.29
2005	1.37	$8.80
2006	1.40	$9.16
2007	1.42	$9.77
2008	1.36	$9.75
2009	1.42	$10.64
2010	1.33	$10.48
2011	1.28	$10.17
2012	1.40	$11.16
2013	1.34	$10.89
2014	1.26	$10.27
2015	1.32	$11.16
2016	1.30	$11.26
2017	1.23	$10.99
As compiled by The Numbers^[65]

Even The Blair Witch Project (1999), a low-budget indie horror film by Eduardo Sanchez and Daniel Myrick, was a huge financial success. Filmed on a budget of just $35,000, without any big stars or special effects, the film grossed $248 million with the use of modern marketing techniques and online promotion. Though not on the scale of George Lucas's $1 billion prequel to the Star Wars Trilogy, The Blair Witch Project earned the distinction of being the most profitable film of all time, in terms of percentage gross.^[63]

The success of Blair Witch as an indie project remains among the few exceptions, however, and control of The Big Five studios over film making continued to increase through the 1990s. The Big Six companies all enjoyed a period of expansion in the 1990s. They each developed different ways to adjust to rising costs in the film industry, especially the rising salaries of movie stars, driven by powerful agents. The biggest stars like Sylvester Stallone, Russell Crowe, Tom Cruise, Nicole Kidman, Sandra Bullock, Arnold Schwarzenegger, Mel Gibson, Kevin Bacon, and Julia Roberts received between $15–$20 million per film and in some cases were even given a share of the film's profits.^[63]

Screenwriters on the other hand were generally paid less than the top actors or directors, usually under $1 million per film. However, the single largest factor driving rising costs was special effects. By 1999 the average cost of a blockbuster film was $60 million before marketing and promotion, which cost another $80 million.^[63]

Contemporary cinema

Since the beginning of 21st century, the theatrical marketplace has slowly been dominated by the superhero genre. As of 2022^[update], they are the best-paying productions for actors, because paychecks in other genres have shrunk for even top actors.^[66] In 2023 and 2024, however, Hollywood experts pointed to 'superhero fatigue' as an emerging trend.^[67] Actors such as Paul Dano and directors like Matthew Vaughn have made similar arguments.^[68]^[69]

In 2021, despite the COVID-19 pandemic in the United States, blockbuster films such as Black Widow, F9, Death on the Nile and West Side Story were released in theaters after being postponed from their initial 2020 release dates.^[70]

The Ocean's Eleven cast (left to right): Brad Pitt, George Clooney, Matt Damon, Andy García, Julia Roberts, and Steven Soderbergh.^[71]^[72]

Various studios responded to the crisis with controversial decisions to forgo the theatrical window and give their films day-and-date releases. NBCUniversal released Trolls World Tour directly to video-on-demand rental on April 10,^[73] while simultaneously receiving limited domestic theatrical screenings via drive-in cinemas;^[74] CEO Jeff Shell claims that the film had reached nearly $100 million in revenue within the first three weeks.^[75]^[76] The decision was opposed by AMC Theatres, which then announced that its screenings of Universal Pictures films would cease immediately, though the two companies would eventually agree to a 2-week theatrical window.^[77]^[78]^[79]^[80]^[81] By December 2020, Warner Bros. Pictures announced their decision to simultaneously release its slate of 2021 films in both theaters and its streaming site HBO Max for a period of one month in order to maximize viewership.^[82] The move was vehemently criticized by various industry figures, many of whom were reportedly uninformed of the decision before the announcement and felt deceived by the studio.^[83]

2019 onwards has seen the rise of American streaming platforms, such as Netflix, Disney+, Paramount+, and Apple TV+, which came to rival traditional cinema.^[84]^[85] Industry commentators have noted the increasing treatment of films as "content" by corporations that correlate with the increased popularity of streaming platforms.^[86] This involves the blurring of boundaries between films, television and other forms of media as more people consume them together in a variety of ways, with individual films defined more by their brand identity and commercial potential rather than their medium, stories and artistry.^[84]^[87] Critic Matt Zoller Seitz has described the release of Avengers: Endgame in 2019 as "represent[ing] the decisive defeat of 'cinema' by 'content'" due to its grand success as a "piece of entertainment" defined by the Marvel brand that culminates a series of blockbuster films that has traits of serial television.^[84]

The films Space Jam: A New Legacy and Red Notice have been cited as examples of this treatment, with the former being described by many critics as "a lengthy infomercial for HBO Max", featuring scenes and characters recalling various Warner Bros. properties such as Casablanca, The Matrix and Austin Powers,^[88]^[89]^[90]^[91] while the latter is a $200 million heist film from Netflix that critics described "a movie that feels more processed by a machine [...] instead of anything approaching artistic intent or even an honest desire to entertain."^[92]^[93]^[94] Some have expressed that Space Jam demonstrates the industry's increasingly cynical treatment of films as mere intellectual property (IP) to be exploited, an approach which critic Scott Mendelson called "IP for the sake of IP."^[89]^[95]^[96]^[90]

Martin Scorsese has warned that cinema as an art form is "being systematically devalued, sidelined, demeaned, and reduced" to "content" and called blockbusters' overemphasis on box-office returns "repulsive".^[97]^[98] Quentin Tarantino opined that the 2020s were one of the "worst" eras "in Hollywood history" on a podcast interview.^[99]^[100] During a masterclass at the 2023 Sarajevo Film Festival, Charlie Kaufman criticized mainstream blockbusters, stating that "[a]t this point, the only thing that makes money is garbage" and encouraged industry professionals to "make movies outside of the studio system as much as possible".^[101]^[102] James Gray noted in an interview with Deadline, "When you make movies that only make a ton of money and only one kind of movie, you begin to get a large segment of the population out of the habit of going to the movies", which causes viewership to decrease, though clarified that he has "no problem with a comic book movie". As a solution to the lack of "investment in the broad-based engagement with the product", he suggests that studios "be willing to lose money for a couple of years on art film divisions, and in the end they will be happier."^[103]

Hollywood and politics

В 1930 -х годах демократы и республиканцы видели деньги в Голливуде. Президент Франклин Рузвельт увидел огромное партнерство с Голливудом. Он использовал первый реальный потенциал голливудских звезд в национальной кампании. Мелвин Дуглас совершил поездку по Вашингтону, округ Колумбия , в 1939 году и встретился с ключевыми новыми дилерами. ^{[ Цитация необходима ]}

Политические одобрения

Одобрения Письма от ведущих актеров были подписаны, были сделаны радиопроизводства и печатная реклама. Звезды кино использовались, чтобы привлечь большую аудиторию в политический взгляд на партию. К 1960 -м годам Джон Ф. Кеннеди стал новым, молодым лицом для Вашингтона, и его сильная дружба с Фрэнком Синатрой показала эту новую эру гламура. Последние магнаты Голливуда исчезли, и молодые, новые руководители и продюсеры начали выдвигать более либеральные идеи. ^{[ Цитация необходима ]}

Знаменитости и деньги привлекли политиков в высококлассный, сверкающий голливудский образ жизни. Как Рон Браунштейн писал в своей книге «Сила и блеск» , телевидение в 1970 -х и 1980 -х годах было чрезвычайно важным новым средством медиа в политике, а Голливуд помог в этих средствах массовой информации, когда актеры выступали о своих политических убеждениях, таких как Джейн Фонда против войны во Вьетнаме. ^{[ 104 ]} Несмотря на то, что большинство знаменитостей и продюсеров становятся левша и стремятся поддержать Демократическую партию , ^{[ 105 ]}^{[ 106 ]} Эта эпоха произвела несколько республиканских актеров и продюсеров, таких как Клинт Иствуд и Джерри Брукхаймер . Группы поддержки, такие как « Друзья Абэ», были созданы для поддержки консервативных причин в Голливуде, которые воспринимаются как предвзятые против консерваторов. ^{[ 107 ]} Бывший актер Рональд Рейган стал губернатором Калифорнии и впоследствии стал 40 -м президентом Соединенных Штатов . Он продолжился с Арнольдом Шварценеггером в качестве губернатора Калифорнии в 2003 году . ^{[ Цитация необходима ]}

Политические пожертвования

Сегодня пожертвования от Голливуда помогают финансировать федеральную политику. ^{[ 108 ]} Например, 20 февраля 2007 года у демократического кандидата у кандидата в президенты Барака Обамы было голливудское гала-концерт в размере 2300 долл. США в пластинке, в котором принимались Dreamworks основатели Дэвид Геффен , Джеффри Катценберг и Стивен Спилберг в Беверли Хилтоне. ^{[ 108 ]}

Критика

Скрытая реклама

Нативная реклама - это информация, предназначенная для того, чтобы убедить более тонкие способы, чем классическая пропаганда . Современным примером, распространенным в Соединенных Штатах, является Копа Ганда , в которой телевизионные шоу демонстрируют нереально лестные изображения правоохранительных органов, отчасти для того, чтобы одолжить оборудование и получить помощь в блокировании улиц, чтобы более легко снимать на месте. ^{[ 109 ]} Другие обвинения в отмывании репутации были выровнены в индустрии развлечений, в том числе сохранение имиджа мафии. ^{[ 110 ]}

Размещение продукта также подвергалось критике: табачная индустрия способствует курению на экране. ^{[ 111 ]} Центры по борьбе с заболеваниями цитируют, что 18% курильщиков -подростков не начнут курить, если бы фильмы с курением автоматически получали рейтинг «R», что спасет 1 миллион жизней. ^{[ 112 ]}

Цензура

Голливудские производители, как правило, стремятся соблюдать требования к цензуре китайского правительства, чтобы получить доступ к рынку ограниченного и прибыльного кино в стране, ^{[ 113 ]} с вторым по величине кассовым сбором в мире по состоянию на 2016 год. Это включает в себя приоритеты сочувствующих изображений китайских иероглифы в фильмах, таких как изменение злодеев в Красном рассвете с китайцев на северокорейцы. ^{[ 113 ]} Из-за многих тем, запрещенных в Китае, таких как Далай-лама и Винни-Поу , участвующие в эпизоде Южного парка « Группа в Китае », Южный парк был полностью запрещен в Китае после трансляции эпизода. ^{[ 114 ]} Фильм 2018 года Кристофер Робин , новый фильм Винни-Поу, был отказан в китайском релизе. ^{[ 114 ]}

Несмотря на то, что Тибет ранее был причиной Селебра в Голливуде, с участием в фильмах, включая Кундун и семь лет в Тибете , в 21 -м веке это уже не так. ^{[ 115 ]} В 2016 году Marvel Entertainment привлекла критику за решение о том, чтобы сыграть Тильду Суинтон в качестве «древнего» в фильме « Доктор Стрэндж» , используя белую женщину, чтобы сыграть традиционно тибетского персонажа. ^{[ 116 ]} Актер и громкий сторонник Тибета Ричард Гир заявил, что его больше не приглашают участвовать в основных голливудских фильмах после критики китайского правительства и призывая к бойкоту летних Олимпийских игр 2008 года в Пекине. ^{[ 115 ]}^{[ 117 ]}

Исторические примеры

Голливуд также самооценка любых негативных изображений нацистов в течение большей части 1930-х годов, чтобы поддерживать доступ к немецкой аудитории. ^{[ 118 ]} Примерно в это время экономическая цензура привела к самооценке контента, чтобы угодить группе, обладающей их экономическим влиянием. ^{[ 118 ]} Кодекс Хейса был отраслевым усилием 1930–1967 гг. Строго, чтобы учесть религиозные возражения против определенного содержания и предотвратить любую государственную цензуру, которая могла бы возникнуть. ^{[ 118 ]}

Отношения с военными

Скандалы с сексуальным насилием

Глобальный Голливуд

Политическая экономия исследователей коммуникации давно сосредоточилась на международном или глобальном присутствии, власти, прибыльности и популярности голливудских фильмов. Книги по глобальному Голливуду Тоби Миллер и Ричард Максвелл, ^{[ 119 ]} Джанет Васко и Мэри Эриксон, ^{[ 120 ]} Керри Сегрейв, ^{[ 121 ]} Джон Трамп Бур ^{[ 122 ]} и Таннер Мирл ^{[ 123 ]} Изучите международную политическую экономию власти Голливуда.

По словам Таннера Мирлса, Голливуд полагается на четыре капиталистические стратегии «привлекать и интегрировать неамериканских кинопроизводителей, экспонентов и аудитории в свою Ambit: владение, трансграничные постановки с подчиненными поставщиками услуг, сделки с лицензированием контента с экспонентами и блокбастерами, разработанными для путешествовать по миру ". ^{[ 124 ]}

В 1912 году американские кинокомпании были в значительной степени погружены в конкуренцию на внутренний рынок. Было трудно удовлетворить огромный спрос на фильмы, созданные Nickelodeon Boom. Члены компании , такие как Edison Studios , также стремились ограничить конкуренцию со стороны французских, итальянских и других импортированных фильмов. Экспорт фильмов, таким образом, стал прибыльным для этих компаний. Vitagraph Studios была первой американской компанией, которая открыла свои собственные дистрибьюторские офисы в Европе, создав филиал в Лондоне в 1906 году, а вскоре после этого второй филиал в Париже. ^{[ 125 ]}

Другие американские компании также переезжали на иностранные рынки, и американское распространение за границей продолжало расширяться до середины 1920-х годов. Первоначально большинство компаний продали свои фильмы косвенно. Однако, поскольку они были неопытными в зарубежной торговле, они просто продали иностранные права своим фильмам иностранным дистрибьюторским фирмам или экспортным агентам. Постепенно Лондон стал центром международного тиража американских фильмов. ^{[ 125 ]}

Многие британские компании получили прибыль, выступая в качестве агентов для этого бизнеса, и, по сути, они ослабили британское производство, передав большую долю британского рынка американским фильмам. К 1911 году примерно от 60 до 70 процентов фильмов, импортируемых в Великобританию, были американскими. Соединенные Штаты также преуспели в Германии, Австралии и Новой Зеландии. ^{[ 125 ]}

Совсем недавно, поскольку глобализация начала усиливаться, и правительство Соединенных Штатов активно продвигает программы свободной торговли и торговлю на культурных продуктах, Голливуд стал всемирным культурным источником. Успех на голливудских экспортных рынках может быть известен не только из бума американских многонациональных медиа-корпораций по всему миру, но и из-за уникальной способности создавать большие бюджетные фильмы, которые сильно привлекают популярные вкусы во многих различных культурах. ^{[ 126 ]}

С глобализацией производство фильмов было сгруппировано в Голливуде по нескольким причинам: в Соединенных Штатах есть самый большой рынок единственного дома в долларах, развлекательные и весьма заметные голливудские фильмы имеют глобальную привлекательность, а роль английского в качестве универсального языка способствует компенсации за Более высокие постоянные затраты на производство.

Голливуд более глубоко перешел на китайские рынки, хотя под влиянием цензуры Китая. Фильмы, снятые в Китае, подвергаются цензуре, строго избегая таких тем, как «Призраки, насилие, убийство, ужасы и демоны». Такие элементы сюжета рискуют быть сокращенными. Голливуду пришлось снять «утвержденные» фильмы, соответствующие официальным китайским стандартам, но с эстетическими стандартами, принесшими в жертву кассовую прибыль. Даже китайская аудитория сочла скучно ждать выпуска великих американских фильмов, названных на их родном языке. ^{[ 127 ]}

Роль женщин

Мерил Стрип цитируется как одна из самых влиятельных женщин в Голливуде, а Кэтрин Хепберн получила четыре награды Оскар за лучшую актрису - рекорд для любого исполнителя.

Женщины статистически недопредставлены на творческих должностях в центре киноиндустрии США в Голливуде. Эта недопредставленность была названа « целлулоидным потолком », вариантом на термин дискриминации по трудоустройству « стеклянный потолок ». В 2013 году «лучшие актеры ... 2 + 1 ⁄ 2 раза больше денег, чем высокооплачиваемые актрисы ». ^{[ 128 ]} «[О] [мужские] актеры делают больше, чем их женщина, равные» в возрасте, с «Звезды фильма« Женщины », которые делают больше всего денег в среднем за фильм в 34 года, в то время как звезды мужского пола зарабатывают больше всего на 51». ^{[ 129 ]}

Отчет о целлулоидном потолке за 2013 год, проведенный Центром изучения женщин по телевидению и кино в Университете штата Сан -Диего, собрал список статистики, собранных из «2813 человек, нанятых в 250 ведущих кассовых фильмах 2012 года». ^{[ 130 ]}

Женщины составляли:

«18% всех директоров, исполнительных продюсеров, продюсеров, писателей, кинематографистов и редакторов. Это не отражало изменения с 2011 года и лишь на 1% больше, чем в 1998 году». ^{[ 130 ]}
«9% всех директоров». ^{[ 130 ]}
«15% писателей». ^{[ 130 ]}
«25% всех производителей». ^{[ 130 ]}
«20% всех редакторов». ^{[ 130 ]}
«2% всех кинематографистов». ^{[ 130 ]}
«38% фильмов заняли 0 или 1 женщину в рассмотренных ролях, 23% заняли 2 женщины, 28% работали от 3 до 5 женщин, а 10% работали от 6 до 9 женщин». ^{[ 130 ]}

В статье «Нью -Йорк Таймс» говорится, что только 15% лучших фильмов в 2013 году сыграли женщин для главной роли. ^{[ 131 ]} Автор исследования отметил, что «процент ролей, говорящих по женщинам, не значительно увеличился с 1940 -х годов, когда они колебались от 25 до 28 процентов». «С 1998 года представительство женщин в закулисных ролях, отличных от режиссура, выросло всего на 1 процент». Женщины «сняли тот же процент из 250 лучших фильмов в 2012 году (9 процентов), что и в 1998 году». ^{[ 128 ]}

Раса и этническая принадлежность

10 мая 2021 года NBC объявила, что не будет транслироваться 79 -й премии «Золотой глобус» в 2022 году в поддержку бойкота Ассоциации Голливудской иностранной прессы многочисленными медиа -компаниями о неадекватных усилиях по борьбе с отсутствием разнообразия в членстве в ассоциации с Цветные люди , но это было бы открыто для телевидения на церемонии в 2023 году, если бы HFPA был успешным в своих усилиях по реформе. ^{[ 132 ]} HFPA будет расформирован два года спустя в результате этого и других скандалов. ^{[ 133 ]}^{[ 134 ]}

Американский кино часто отражал и распространял негативные стереотипы по отношению к иностранным гражданам и этническим меньшинствам. ^{[ 135 ]} Например, русские и российские американцы обычно изображаются как жестокие бандиты, безжалостные агенты и злодеи. ^{[ 136 ]}^{[ 137 ]}^{[ 138 ]} По словам российско -американского профессора Нины Л. Хрушчева , «вы даже не можете включить телевизор и пойти в кино без ссылки на россиян как ужасных». ^{[ 139 ]} Итальянцы и итальянские американцы обычно ассоциируются с организованной преступностью и американской мафией . ^{[ 140 ]}^{[ 141 ]}^{[ 142 ]} Латиноамериканские и латиноамериканцы в значительной степени изображены как сексуализированные фигуры, такие как латиноамериканская мачо или латиноамериканская лисица , члены банды , (нелегальные) иммигранты или артисты . ^{[ 143 ]} Тем не менее, представительство в Голливуде улучшилось в последние годы, набирая обороты в 1990 -х годах и больше не подчеркивает угнетение, эксплуатацию или сопротивление в качестве основных тем. По словам Чарльза Рамиреса Берга, фильмы третьей волны «не подчеркивают угнетение или сопротивление Чикано ; этническая принадлежность в этих фильмах существует как один факт из нескольких, которые формируют жизнь персонажей и отмечают их личности». ^{[ 144 ]} Режиссеры, такие как Эдвард Джеймс Олмос и Роберт Родригес, смогли представлять латиноамериканский и латиноамериканский опыт, как никто раньше не имел на экране, и такие актеры, как Хилари Суонк , Джордана Брюстер , Джессика Альба , Камилла Белль , Аль Мадригал , Алексис Блреда , Соф Вергара , Ана. Де Армас и Рэйчел Зеглер стали успешными. В последнем десятилетии режиссеры меньшинства, такие как Крис Вейц , Альфонсо Гомес-режон и Патриция Ригген , получили приложение ^{[ написание? ]} повествования. Фильмы, в которых изображены латиноамериканские и латиноамериканцы, включают La Bamba (1987), Selena (1997), The Mask of Zorro (1998), Goal II (2007), «За бортом» (2018), отец невесты (2022) и Жозефина Лопес ' У реальных женщин есть кривые , первоначально пьеса , премьера которой состоялась в 1990 году, а затем была выпущена в качестве фильма в 2002 году. ^{[ 144 ]}

Афро-американское представительство в Голливуде значительно улучшилось к концу 20-го века после падения студийной системы. ^{[ Цитация необходима ]} В Старом Голливуде, когда расовые предрассудки были социально приемлемыми, белые актеры нередко носили черное лицо . ^{[ 145 ]} В фильме 2016 года Moonlight мужественность изображается как жесткая и агрессивная, среди поведения молодых чернокожих мужчин в группе подростковых сверстников Хирона. ^{[ 146 ]} Экспрессия гипер-мужчина среди чернокожих мужчин было связано с принятием сверстников и сообществом. ^{[ 147 ]} Будучи геем в черном сообществе, с другой стороны, было связано с социальным отчуждением и гомофобным суждением со стороны сверстников, потому что чернокожие геи считаются слабыми или женственными. В фильме Хирон находится в этом разделении как черного гея и изменяет свою презентацию мужественности как стратегию, чтобы избежать насмешек, потому что гомосексуальность рассматривается как несовместимая с ожиданиями чернокожих мужских. Будучи маленькими детьми, Кевин скрывает свою сексуальность, чтобы не быть выделенным, как Хирон. По мере того, как Хирон становится старше, он признает необходимость соответствовать гетеронормативному идеалу черной мужественности, чтобы избежать злоупотреблений и гомофобии. Будучи взрослым, Хирон решает принять стереотипную черную мужскую гендерную эффективность, становясь мускулистым и торговцем наркотиками. ^{[ 146 ]}

По словам корейского американского актера Даниэля Дэ Ким , азиатских и азиатских американских мужчин, «были изображены как непостижимые злодеи и асексуализированные евнухи». ^{[ 142 ]} Сеть боевиков СМИ для американцев азиатских американцев обвинила режиссера и студии Алоха в побеждении актеров фильма, а режиссер Кэмерон Кроу извинился за то, что Эмма Стоун неверно справляется с персонажем, который должен быть из четверти китайского и одной четверти Гавайский спуск. ^{[ 148 ]}^{[ 149 ]}^{[ 150 ]} В течение 20 -го века актерская роль в фильме была относительно немного, и многие доступные роли были узкими персонажами. В 21 -м веке молодые азиатско -американские комики и режиссеры нашли выход на YouTube, позволяющий им получить сильную и верную фанатскую базу среди своих коллег -американцев. ^{[ 151 ]} фильм « Сумасшедшие богатые азиаты» за то, что он был преимущественно азиатский актерский состав, Хотя совсем недавно в Соединенных Штатах в Соединенных Штатах был похвалится ^{[ 152 ]} В других местах его критиковали за то, что он был набрал двухрасовые и некитайские актеры в качестве этнически китайских иероглифов. Фильм всегда был моим, возможно, был похвалит за то, что он взял знакомые рисовые удары и умно наслоение в умных социальных комментариях. ^{[ 153 ]}

До нападений 11 сентября арабы и арабские американцы часто изображались как террористы . ^{[ 142 ]} Решение нанять Наоми Скотт в фильме «Аладдин» , дочери английского отца и гуджарати -угандий-индийской мать, чтобы сыграть ведущую роль Жасмин , также вызвали критику, а также обвинения в колоризме , поскольку некоторые комментаторы ожидали роли пойти к актрисе арабского или ближневосточного происхождения. ^{[ 154 ]} В январе 2018 года сообщалось, что белые дополнения применялись в коричневом макияже во время съемок, чтобы «смешаться», что вызвало протест и осуждение среди поклонников и критиков, назвав эту практику «оскорблением всей отрасли» обвиняя производителей не набирать людей с ближневосточным или североафриканским наследием. Дисней отреагировал на противоречие, сказав: «Разнообразие наших исполнителей и фоновых исполнителей было требованием, и только в нескольких случаях, когда это было вопросом специальных навыков, безопасности и контроля (буровые установки спецэффектов, исполнители трюков и обработка животных) были Экипаж составлен, чтобы смешать. " ^{[ 155 ]}^{[ 156 ]}

Условия труда

Рабочий перевод Голливуда уникален тем, что большая часть ее рабочей силы не сообщает на одну и ту же фабрику каждый день и не соблюдает одну и ту же рутину изо дня в день, но фильмы в отдаленных местах по всему миру, с графиком, определяемым сценами, снятыми а не то, что имеет смысл для производительности. Например, городской фильм, снятый исключительно на месте ночью Рабочий график. Западные районы часто стреляют в пустынные места вдали от домов экипажа в районах с ограниченными отелями, которые требуют долгих поездок до и после дня стрельбы, в которых используется столько часов солнечного света, что в конечном итоге требует от рабочих в 16 или 17 часы в день с того момента, как они покидают свой дом до того времени, когда они возвращаются. ^{[ 157 ]}^{[ 158 ]}

В то время как роль труда в Америке ослабилась во многих частях страны, профсоюзы сохранили твердую сцепление в Голливуде с момента их начала во время Великой депрессии , когда рабочие выстраивались за пределы процветающих киностудий в поисках единственной работы в городе. Ужасные условия ожидали этих работников, поскольку студии эксплуатировали нетерпеливую рабочую силу с скудной оплатой и постоянной угрозой сотен других, ожидающих недалеко от ворот, чтобы занять свое место, если они озвучивали какие -либо жалобы. ^{[ 159 ]}

Из -за случайного характера занятости в Голливуде только благодаря коллективным переговорам отдельные работники могут выразить свои права на минимальную заработную плату и доступ к планам пенсии и здравоохранения, которые переносятся от кино к кино или сериалу, и предлагают Студия доступа к обученной рабочей силе, способной выходить на набор в первый день со знаниями и опытом, чтобы справиться с высокотехнологичным оборудованием, которое им просят эксплуатировать. ^{[ 160 ]}

Большинство рабочих в Голливуде представлены несколькими профсоюзами и гильдиями. в 150 000 человек Международный альянс театральной сцены (IATSE) представляет большинство ремесел , таких как ручки, электрики и люди с камеры, а также редакторы, звукорежиссеры, а также волосы и визажистки. Гильдия экрана актеров (SAG) является следующей по величине группой, представляющей около 130 000 актеров и исполнителей, Гильдия директоров Америки (DGA) представляет директоров и менеджеров по производству, Гильдия писателей Америки (WGA), представляющая писателей и международное братство Teamsters (IBT) представляет драйверов. ^{[ 161 ]}^{[ 162 ]}

Профсоюзы и гильдии служат подразделением коллективного переговора для своего членства, ведя переговоры по регулярным интервалам (большинство в настоящее время по 3 -летним контрактам) с альянсом кинопроизводителей и телевизионных продюсеров (AMPTP), торгового альянса, представляющего киностудию и телевизионные сети, которые могут Наймите экипажи, чтобы создать их контент.

Несмотря на то, что взаимосвязь между трудом и управлением, как правило, была дружелюбна на протяжении многих лет, работая вместе с государством для разработки безопасных протоколов, чтобы продолжать работать во время COVID-19 и лоббировать вместе в пользу налоговых льгот , были известно, что переговоры о контрактах становятся спорными по поводу изменений в отрасли и в качестве ответа на растущее неравенство доходов . Отношения даже стали кровавыми в 1945 году, когда шестимесячный удар декораторов стал в кровавом ближнем бою в духовный октябрьский день между нападающими, струпьями, ударами и безопасности студии. ^{[ 163 ]}^{[ 164 ]}^{[ 165 ]}^{[ 166 ]}

Смотрите также

Общий

Ссылки

^ Jump up to: ^а ^{беременный} «Таблица 8: Инфраструктура кинематографа - сбоя» . Институт статистики ЮНЕСКО. Архивировано с оригинала 24 декабря 2018 года . Получено 5 ноября 2013 года .
^ «Таблица 1: Функциональное производство фильма - Genre/Метод съемки» . Институт статистики ЮНЕСКО. Архивировано с оригинала 24 декабря 2018 года . Получено 30 мая 2019 года .
^ «Кинотеатр - Admissions на душу населения» . Экран Австралия. Архивировано с оригинала 9 ноября 2013 года . Получено 9 ноября 2013 года .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} «Таблица 11: Выставка - Admissions & Gross Box Office (GBO)» . Институт статистики ЮНЕСКО. Архивировано с оригинала 24 декабря 2018 года . Получено 30 мая 2019 года .
^ «Братья Люмьер, пионеры кино» . История канала . Получено 15 января 2017 года .
^ Сила. «Статистика UIS » . data.uis.unsco.org .
^ Хадсон, Дейл. Вампиры, раса и транснациональные голливудские . Edinburgh University Press, 2017. веб -сайт Архивировал 22 декабря 2019 года на The Wayback Machine
^ Керриган, Финола (2010). Фильм -маркетинг . Оксфорд: Баттерворт-Хейнеманн. п. 18. ISBN 9780750686839 Полем Получено 4 февраля 2022 года .
^ Дэвис, Глин; Дикинсон, Кей; Патти, Лиза; Villarejo, Emy (2015). Исследования кино: глобальное введение Абингдон: Routledge. П. 299. ISBN 9781317623380 Полем Получено 24 августа 2020 года .
^ Billboard . Nielsen Business Media. 29 апреля 1944 г. с. 68 ISSN 0006-2510 .
^ «Почему современные комментаторы упустили смысл с« джазовым певцом » . Время .
^ Village Voice : 100 лучших фильмов 20 -го века (2001 г.) Архивировано 31 марта 2014 года, на The Wayback Machine . Filmsite.org; « Зрелище и звук топ -десятка опроса 2002» . БЛИ. Архивировано из оригинала 15 мая 2012 года . Получено 19 июня 2007 года .
^ Каннапелл, Андреа (4 октября 1998 г.). «Получить общую картину; киноиндустрия началась здесь и ушла. Теперь она вернулась, и государство говорит, что продолжение огромно» . New York Times . Архивировано из оригинала 19 декабря 2019 года . Получено 19 января 2023 года .
^ «Рыночные данные» . Числа . Получено 11 июля 2024 года .
^ Амит, Деннис (1 января 2011 г.). «До Голливуда был Форт Ли, Нью-Джерси: Раннее создание фильмов в Нью-Джерси (обзор DVD J! -Ent)» . J! -Ent. Архивировано с оригинала 22 декабря 2019 года . Получено 19 января 2023 года . Когда Голливуд, штат Калифорния, был в основном Orange Groves, Форт Ли, Нью -Джерси, был центром американского кинопроизводства.
^ Роуз, Лиза (29 апреля 2012 г.). «100 лет назад Форт Ли был первым городом, который пошел в фильме« Магия » . Nj.com . Архивировано с оригинала 29 сентября 2018 года . Получено 19 января 2023 года . Еще в 1912 году, когда в Голливуде было больше скота, чем камеры, Форт Ли был центром кинематографической вселенной. Иконы из тихой эры, таких как Мэри Пикфорд, Лайонел Бэрримор и Лилиан Гиш, пересекли реку Гудзон через паром, чтобы эмить на Форт Ли.
^ Перед Голливудом в фильме Форт Ли был архив Форт -Ли, который был заархивирован июля 2009 года 12 . Доступ 16 апреля 2011 года.
^ Коссарски, Ричард. Форт Ли: Фильм -Таун , издательство Университета Индианы , 2004. ISBN 978-0-86196-652-3 . Доступ 27 мая 2015 года.
^ Студия и фильмы архивированы 6 октября 2014 года в The Wayback Machine , Fort Lee Commission. Доступ 7 декабря 2013 года.
^ Комиссия по кино Форт Ли (2006), Форт Ли место рождения индустрии кинофильмов , Arcadia Publishing, ISBN 0-7385-4501-5
^ Либенсон, Дональд (19 февраля 2015 г.). « Мерцающая империя» подробно описывает раннее господство в киноиндустрии в Чикаго » . Чикаго Трибьюн . Получено 8 февраля 2021 года .
^ «Кливленд на фильме» . Энциклопедия истории Кливленда . Кейс Западный резервный университет . Получено 8 февраля 2021 года .
^
^ Абель, Ричард (2020). Motor City Commuit Culture, 1916–1925 . Блумингтон, в : Издательство Индианы Университет . С. 136–139. ISBN 978-0253046468 .
^ Джейкобс, Льюис; Восстание американского фильма,; Harcourt Brace, Нью -Йорк, 1930; п. 85
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Расмуссен, Сесилия (16 сентября 2001 г.). «Корни киноиндустрии в саду Эдендейл» . Los Angeles Times . Получено 15 октября 2021 года .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} «Неправильный сайт, неверный год, но табличка, представленная на 1 -й картине, сделанном в H'wood» . Разнообразие . 1 января 1958 г. с. 1 Получено 15 октября 2021 года - через Archive.org .
^ В силе султана в каталоге художественных фильмов AFI
^ Уорстер, Дональд (2008). Страсть к природе: жизнь Джона Мьюра . Оксфорд : издательство Оксфордского университета (OUP). п. 535. ISBN 978-0-19-516682-8 Полем OCLC 191090285 .
^ Педерсон, Чарльз Э. (сентябрь 2007 г.). Томас Эдисон . Abdo Publishing Company. п. 77. ISBN 978-1-59928-845-1 .
^ Епископ, Джим . «Как фильмы стали двигаться ...» , The Lewiston Journal , 27 ноября 1979 года. Доступ к 14 февраля 2012 года. - Фильмы были неслыханными, если в Голливуде, даже в 1900 году мерцающие тени были разработаны в месте под названием Fort Le, NJ It В лесах были скалистые скалы для Cliff-Hangers и реки Гудзон. Nestor Co. West. "
^ Jump up to: ^а ^{беременный} «Как испанский грипп способствовал росту Голливуда» . 19 ноября 2020 года.
^ Как один город избежал смертельной второй волны пандемии гриппа 1918 года.
^ Мерес, Хэдли (1 апреля 2020 года). «Закрытые кинотеатры и зараженные звезды: как грипп 1918 года остановил Голливуд» . Голливудский репортер .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в «История кинофильма» . Encyclopædia Britannica . Получено 14 июня 2013 года .
^ [1] Архивировано 29 апреля 2007 г., на машине Wayback
^ «Будет Хейс и цензура кино» .
^ «История миниатюры RKO Radio Pictures» . Earthlink.net . Архивировано с оригинала 12 сентября 2005 года . Получено 19 июня 2007 года .
^ «Первоначальная театральная монополия» . Cobbles.com . Получено 14 июня 2013 года .
^ «История кино 1920 -х годов» . Filmsite.org . Получено 14 июня 2013 года .
^ « Отец Конституции» родился » . Этот день в истории - 3/16/1751 . История.com. Архивировано из оригинала 12 февраля 2010 года . Получено 14 июня 2013 года .
^ Малтби, Ричард (19 мая 2008 г.). «Больше согрешила против, чем грех: изготовления« предварительно-кодового кино » . Sensesofcinema.com . Получено 14 июня 2013 года .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} [2] Архивировано 21 июня 2007 года на машине Wayback
^ "Disney Insider" . go.com . Получено 14 июня 2013 года .
^ [3] Архивировано 14 мая 2007 г., на машине Wayback
^ Абердин, JA (6 сентября 2005 г.). «Часть 1: голливудский спад 1938 года» . Голливудский архив Renegades . Получено 6 мая 2008 года .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в «Указ о согласии» . Время . 11 ноября 1940 года. Архивировано с оригинала 5 января 2013 года . Получено 6 мая 2008 года .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Абердин, JA (6 сентября 2005 г.). «Часть 3: Указ согласия 1940 года» . Голливудский архив Renegades . Получено 6 мая 2008 года .
^ «Голливудские студии в федеральном суде - дело Paramount» . Cobbles.com . Получено 14 июня 2013 года .
^ Скотт, АО (12 августа 2007 г.). «Два вне закона, взрывные отверстия на экране» . New York Times .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Корлисс, Ричард (29 марта 2005 г.). «Это старое чувство: когда порно было шикарно» . Время . Получено 27 января 2016 года .
^ Эберт, Роджер (13 июня 1973 г.). «Дьявол в мисс Джонс - обзор фильма» . Rogerebert.com . Получено 7 февраля 2015 года .
^ Эберт, Роджер (24 ноября 1976 г.). «Алиса в стране чудес: музыкальная фантазия с рейтингом X» . Rogerebert.com . Получено 26 февраля 2016 года .
^ Блюменталь, Ральф (21 января 1973 г.). шикар; « Порно Журнал New York Times . Получено 20 января 2016 года .
^ "Porno Chic" . www.jahsonic.com .
^ Матидж, Эрнест; Мендик, Ксавье (2007). Читатель культового фильма . Open University Press . ISBN 978-0335219230 . ^{[ страница необходима ]}
^ Бентли, Тони (июнь 2014 г.). «Легенда о Генри Париже» . Плейбой . Архивировано с оригинала 4 февраля 2016 года . Получено 26 января 2016 года .
^ Бентли, Тони (июнь 2014 г.). «Легенда о Генри Париже» (PDF) . Tonibentley.com . Архивировано (PDF) из оригинала 1 февраля 2016 года . Получено 26 января 2016 года .
^ Лардин, Боб (18 марта 1973 г.). «Большой плохой Бронсон» . Вестник Майами . Нью -Йоркская служба новостей. с. 1H . Получено 10 февраля 2020 года - через Newspapers.com .
^ Белтон, Джон (10 ноября 2008 г.). Американское кино/американская культура . МакГроу-Хилл. п. 384. ISBN 978-0-07-338615-7 .
^ «Современные времена» . Зрелище и звук . Британский институт кино . Декабрь 2002 года. Архивировано с оригинала 7 марта 2012 года . Получено 16 октября 2010 года .
^ Breznican, Энтони (24 августа 2004 г.). «PG-13 переделал голливудскую оценку» . Сиэтл Пост-Интеллигенсер . Получено 27 июня 2016 года .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} «Как Джордж Лукас стал пионером использования цифрового видео в художественных фильмах с Sony HDW F900» . Новости красных акул .
^ Марш и Киркленд, с. 147–154
^ «Сводка театрального рынка внутреннего фильма с 1995 по 2018 год» . Числа . Получено 8 сентября 2018 года . Примечание. Чтобы обеспечить справедливое сравнение между фильмами, выпущенными в разные годы, все рейтинги основаны на продажах билетов, которые рассчитываются с использованием средних цен на билеты, объявленных MPAA в своем годовом отчете о состоянии отрасли. ^{[ нуждается в обновлении ]}
^ Диван, Аарон; Галупо, Миа; Кит, Борис (21 октября 2022 года). «Marvel, округ Колумбия, в последнем бастионе для супер -зарплаты» . Голливудский репортер . Получено 27 октября 2022 года .
^ Глейберман, Оуэн (19 июня 2023 г.). «Усталость супергероя реальна. Лечение? Сделайте лучшие фильмы, чем« Флэш » » . Разнообразие . Получено 23 марта 2024 года .
^ Шарф, Зак (4 марта 2024 г.). «Пол Дано говорит, что« Усталость супергероя » - это« приветственный момент », который, как мы надеемся,« вдохнет новую жизнь »в фильмы комиксов:« Количество по качеству » - это« большой ошибка » . Разнообразие . Получено 23 марта 2024 года .
^ Тиррелл, Кейтлин (18 октября 2023 г.). «Почему фильмы о супергероях« нужно немного отпуска », по словам режиссера Kingsman» . Экран . Получено 23 марта 2024 года .
^ « Черная вдова», «История Вестсайда», «Вечные» откладывают даты выпуска » . Разнообразие . 23 сентября 2020 года . Получено 4 октября 2020 года .
^ Перес, Родриго (29 октября 2015 г.). «Эксклюзивный: все-женский« Океан одиннадцать »в работах с Сандрой Баллок с Гэри Россом режиссером» . Плейлист .
^ Салливан, Кевин П. (30 октября 2015 г.). «Сандра Баллок возглавит одиннадцати перезагрузку в океане в океане» . Развлечения еженедельно .
^ Д'Алессандро, Энтони (16 марта 2020 года). «Universal создание« невидимого человека »,« Охота »и« Эмма », доступным в дому в пятницу в качестве выставочных скоб для отключения ; Крайний срок Голливуд . Архивировано с оригинала 17 марта 2020 года . Получено 16 марта 2020 года .
^ Д'Алессандро, Энтони (14 апреля 2020 года). « Trolls World Tour»: кинотеатры ведутся во время выставки выставки Covid-19-Easter Weekend 2020 кассовые сборы » . Крайний срок . Архивировано из оригинала 23 апреля 2020 года . Получено 14 апреля 2020 года .
^ «Trolls World Tour» Universal's зарабатывает почти 100 миллионов долларов за первые 3 недели аренды VOD » . TheWrap . 28 апреля 2020 года. Архивировано с оригинала 6 мая 2020 года . Получено 28 апреля 2020 года .
^ Шварцель, Эрих (28 апреля 2020 года). «WSJ News Exclusive | 'Trolls World Tour» побивает цифровые записи и намещает новый путь для Голливуда » . Wall Street Journal . ISSN 0099-9660 . Архивировано из оригинала 28 апреля 2020 года . Получено 28 апреля 2020 года .
^ «Китай закрывает все кинотеатры, снова» . Голливудский репортер . 27 марта 2020 года. Архивировано с оригинала 23 апреля 2020 года . Получено 21 апреля 2020 года .
^ Александр, Джулия (18 марта 2020 года). «Trolls World Tour может стать тематическим исследованием для цифрового будущего голливуда» . Грава . Получено 17 апреля 2020 года .
^ Александр, Джулия (28 апреля 2020 года). «Театры AMC больше не будут играть универсальные фильмы после успеха Trolls World Tour по требованию» . Грава . Архивировано с оригинала 29 апреля 2020 года . Получено 29 апреля 2020 года .
^ Д'Алессандро, Энтони (28 июля 2020 года). «Театры Universal & AMC приносят мир, пройдут театральное окно до 17 дней с вариантом для PVOD после» . Крайний срок . Получено 3 августа 2020 года .
^ Уиттен, Сара (28 июля 2020 года). «AMC заключает историческую сделку с универсальным, сокращающим количеством дней, которые должны работать в кинотеатрах, прежде чем стать цифровым» . CNBC . Получено 3 августа 2020 года .
^ Рубин, Ребекка; Доннелли, Мэтт (3 декабря 2020 г.). «Warner Bros. дебютирует в целом фильме 2021 года, включая« Dune »и« Matrix 4 »,« как на HBO Max, так и в кинотеатрах » . Разнообразие . Получено 3 декабря 2020 года .
^ Мастерс, Ким (7 декабря 2020 года). «Кристофер Нолан Rips HBO Max как« худшая потоковая служба »Denonouns Warner Bros. План" . Голливудский репортер . Hollywood Reporter, LLC . Получено 21 июля 2021 года .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Seitz, Мэтт Золлер (29 апреля 2019 г.). «Что дальше: Мстители, MCU, Game of Thrones и контент -финал» . Rogerebert.com . Ebert Digital LLC . Получено 21 июля 2021 года .
^ Ханна Эйвери (18 января 2023 г.). «Потоковой рынок США продолжается, несмотря на изменения в отрасли» . kantar.com .
^ Брево, Саймон (21 октября 2019 г.). «Можем ли мы перестать называть контент фильмов сейчас?» Полем Кино истории . Film Stories Ltd. Получено 22 июля 2021 года .
^ Тейлор, Алекс (20 февраля 2021 г.). "Действительно ли потоковые алгоритмы повреждают фильм?" Полем BBC News . Британская вещательная корпорация . Получено 22 июля 2021 года . [Мартин Скорсезе] предупредил, что кино «обесценивается ... унижает и уменьшается», будучи брошенным под термин «содержание».
^ Шефард, Алекс (21 июля 2021 года). «Space Jam: новое наследие - это заглядывание в мрачное, циничное будущее фильма» . Новая республика . Получено 21 июля 2021 года .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Ривера, Джошуа (14 июля 2021 года). «Отчаяние, жалкие смертные: космическое джем: новое наследие - это будущее развлечений» . Многоугольник . Vox Media, LLC . Получено 22 июля 2021 года .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Мендельсон, Скотт (14 июля 2021 года). « Space Jam: новый наследие» обзор: рекламный ролик для HBO Max » . Форбс . Получено 22 июля 2021 года . Вполне возможно, как Space Jam: Новое наследие теперь является классическим примером «IP для IP», расширение бренда, которое существует не потому, что аудитория хочет этого, а потому, что студия (и/или звезда фильма хочет, чтобы она была продолжать.
^ Кирби, Кристен-Пейдж (14 июля 2021 года). « Space Jam: новое наследие»-реклама функции для Warner Bros.-вызывает чуть выше посредственности » . The Washington Post . WP Company LLC . Получено 22 июля 2021 года .
^ Таллерико, Брайан (4 ноября 2021 года). "Red Note Emport Review и Resding Eilmmary (2021)" . Rogerebert.com . Ebert Digital LLC . Получено 4 ноября 2021 года .
^ Евангелиста, Крис (4 ноября 2021 г.). «Red Note Review: Дуэйн Джонсон и Райан Рейнольдс пробиваются через глянцевый, безжизненный боевик Netflix» . /Фильм . Статические СМИ . Получено 4 ноября 2021 года .
^ Ли, Бенджамин (4 ноября 2021 года). «Red Note Review - самый большой фильм Netflix на сегодняшний день, предлагает небольшую награду» . Хранитель . Guardian News & Media Limited . Получено 4 ноября 2021 года .
^ Эбири, Ближе (14 июля 2021 года). « Space Jam: новое наследие никогда не думало, что это может быть хороший фильм» . Стервятник . Vox Media, LLC . Получено 22 июля 2021 года . Он критикует бесстыдные, зарабатывающие деньги попытки синергировать и обновить любимую классику ... все время беззастенчиво синергируют и обновляют любимую классику. ... Кажется, что студии редко хотят сделать что -то новое со своими свойствами, кроме как напомнить нам, что они все еще владеют ими.
^ Соллоси, Мэри (14 июля 2021 г.). « Space Jam: Новый обзор Legacy: Леброн Джеймс входит в сервер-версию в утомительной перезагрузке» . Развлечения еженедельно . Мередит Корпорация . Получено 22 июля 2021 года .
^ Скорсезе, Мартин. «Ил Маэстро: Федерико Феллини и потерянная магия кино» . Харпер журнал . Тол. Март 2021 года. ISSN 0017-789X . Получено 29 августа 2023 года .
^ Тейлор, Том (13 октября 2022 г.). «Мартин Скорсезе называет одержимость прибылью в кино« отталкивающим » . Faroutmagazine.co.uk . Получено 29 августа 2023 года .
^ Карр, Мэри Кейт (17 ноября 2022 г.). «Квентин Тарантино говорит, что нынешняя эра связана с худшим в истории кино» . AV Club . Получено 29 августа 2023 года .
^ Adekaiyero, Ayomikun (17 ноября 2022 г.). «Квентин Тарантино говорит, что нынешняя эпоха фильма является одной из« худших в голливудской истории » » . Инсайдер . Получено 29 августа 2023 года .
^ NTIM, ZAC (14 августа 2023 г.). «Чарли Кауфман говорит Ай, WGA Strike & Slams Hollywood System:« Единственное, что зарабатывает деньги, это мусор » - Сараево» . Крайний срок . Получено 29 августа 2023 года .
^ Шимковиц, Мэтт (15 августа 2023 г.). «В мнении Чарли Кауфмана нет ничего запутанного» о Голливуде » . AV Club . Получено 29 августа 2023 года .
^ Д'Алессандро, Энтони (22 мая 2022 г.). « Армагеддон Time», режиссер Джеймс Грей о том, почему студии должны иметь возможность потерять деньги на специальных подразделениях искусства - Cannes Studio » . Крайний срок . Получено 29 августа 2023 года .
^ Браунштейн, Рональд (1990). Сила и блеск: Голливудское соединение Вашингтона . Пантеон книги . ISBN 0-394-56938-5
^ "Выборы в США 2020: помогут ли одобрения знаменитостей Джо Байдена?" Полем BBC News . 14 октября 2020 года.
^ «В последнюю минуту знаменитостей проголосовать: посмотрите, кто одобряет Байдена или Трампа» . Los Angeles Times . 3 ноября 2021 года.
^ «В Либеральном Голливуде консервативное меньшинство сталкивается с негативной реакцией в эпоху Трампа» . Los Angeles Times . 11 марта 2017 года . Получено 4 августа 2023 года .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Halbfinger, David M. (6 февраля 2007 г.). «Политики делают голливудскую звезду поворачиваются» . New York Times . Получено 5 февраля 2008 года .
^ Закон и порядок: на прошлой неделе сегодня вечером с Джоном Оливером (HBO) (новости). 12 сентября 2022 года . Получено 29 января 2023 года - через YouTube .
^ Пейрсон-Хейгер, Эллен (29 ноября 2019 г.). « Голливудские мафиозные фильмы - это искусная пропаганда»: Ким Лонгинотто о том, почему ее новый фильм разбивает эту плесень » . Новый государственный деятель . Получено 30 января 2023 года .
^ Mekemson, C.; Гланц, СА (1 марта 2002 г.). «Как табачная индустрия установила свои отношения с Голливудом» . Контроль табака . 11 (Suppl 1): I81–91. doi : 10.1136/tc.11.suppl_1.i81 . ISSN 0964-4563 . PMC 1766059 . PMID 11893818 .
^ Cdctobaccofree (22 августа 2022 г.). «Курение в кино» . Центры для контроля и профилактики заболеваний . Получено 30 января 2023 года .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Whalen, Jeanne (8 октября 2019 г.). «Китай набрасывается на западные предприятия, поскольку он пытается сократить поддержку протестов в Гонконге» . The Washington Post .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} «Бан в Южном парке от Китая выделяет голливудский акт Tightrope» . Аль-Джазира . 10 октября 2019 г.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Стегер, Изабелла (28 марта 2019 г.). «Почему так сложно держать мир сосредоточенным на Тибете» . Кварц .
^ Биссет, Дженнифер (1 ноября 2019 г.). «Marvel - это цензуры фильмов для Китая, и вы, вероятно, даже не заметили» . CNET .
^ Зигель, Татьяна (18 апреля 2017 г.). «Студия Ричарда Гира: почему его голливудская карьера сделала инди -поворот» . Голливудский репортер .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Красная дорожка: Голливуд, Китай, и битва за глобальное превосходство. Эрих Шварцель. 2022. ISBN 9781984879004 .
^ Миллер, Тоби; Говил, Нитин; Максвелл, Ричард (2005). Глобальный Голливуд 2 (2 -е изд.). Лондон: Блумсбери. ISBN 978-1844570393 .
^ WASKO, Джанет (2008). Трансграничное культурное производство: экономическая сбежание или глобализация? (1 -е изд.). Нью -Йорк: Cambria Press. ISBN 978-1934043783 .
^ Segrave, Kerry (1997). Американские фильмы за рубежом: голливудское доминирование на экранах мировых фильмов (1 -е изд.). Джефферсон: McFarland & Company. ISBN 0786403462 .
^ Трампбур, Джон (2002). Продажа Голливуда миру: США и Европейские борьбы за мастерство мировой киноиндустрии, 1920-1950 (1-е изд.). Кембридж: издательство Кембриджского университета. ISBN 0521651565 .
^ Mirrlees, Tanner (2013). Глобальные развлекательные СМИ: между культурным империализмом и культурной глобализацией (1 -е изд.). Нью -Йорк: Routledge. ISBN 9780415519823 .
^ Mirrlees, Tanner (2018). «Глобальный Голливуд: Империум развлечения, по интеграции» . Cineaction . 1 (100).
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Томпсон, Кристин (2010). История кино: введение . Мэдисон, Висконсин: МакГроу-Хилл. ISBN 978-0-07-338613-3 .
^ Скотт, AJ (2000). Культурная экономика городов . Лондон: Sage Publications. ISBN 0-7619-5455-4 .
^ Шире, Пол (9 апреля 2013 г.). "Да ладно, Голливуд: Голливуд начнет быть сделан в Китае?" Полем Joblo . Получено 14 июня 2013 года .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Бетси Вудрафф (23 февраля 2015 г.). «Гендерная заработная плата в Голливуде: он очень, очень широкий» . Сланец .
^ Maane Khatchatourian (7 февраля 2014 г.). «Женские звезды фильма испытывают доходы после 34 лет» . Разнообразие .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и ^фон ^глин ^час Лаузен, Марта. «Потолок целлулоидов: закулисная занятость женщин в лучших 250 фильмах 012» (PDF) . Центр изучения женщин в телевидении и кино . Сан -Диего Государственный университет. Архивировано (PDF) из оригинала 26 февраля 2013 года . Получено 20 мая 2013 года .
^ Бакли, Кара (11 марта 2014 г.). «Только 15 процентов лучших фильмов в 2013 году ставят женщин в роли ведущих ролей» . New York Times . Получено 12 марта 2014 года .
^ Ausiello, Michael (10 мая 2021 года). «Золотые глобусы отменены: отходы NBC 2022 церемония по мере роста обратной реакции» . ТВЛИНАЛ . Получено 10 мая 2021 года .
^ «Dick Clark Productions и Eldridge приобретают Golden Globes» . Золотые глобусы . 12 июня 2023 года . Получено 31 августа 2023 года .
^ Барнс, Брукс (12 июня 2023 г.). «Золотых глобусов продается, а Голливудская иностранная пресса больше нет» . New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 31 августа 2023 года .
^ Ли, Кевин (январь 2008 г.). « Маленький государственный департамент»: Влияние Голливуда и МПАА на торговые отношения США » . Северо -западный журнал международного права и бизнеса . 28 (2).
^ "Уставит ли клише русского злодея" когда -нибудь наши экраны? " Полем Хранитель . 10 июля 2017 года.
^ «Российская киноиндустрия и голливуд неловко друг с другом» . Fox News. 14 октября 2014 года
^ «5 Голливудских злодеев, которые доказывают русские стереотипы, трудно убить» . Москва времена . 9 августа 2015.
^ "Голливудские стереотипы: почему русские плохие парни?" Полем BBC News . 5 ноября 2014 года.
^ «Стереотипы итальянских американцев в кино и телевидении» . Мыслительный каталог . 26 марта 2018 года.
^ «Нью -Йорк; стереотип Голливуд не может отказаться» . New York Times . 30 июля 1999.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в «Стереотипы Голливуда» . ABC News .
^ Дэвисон, Хизер К.; Берк, Майкл Дж. (2000). «Дискриминация по признаку пола в моделируемых контекстах занятости: метааналитическое исследование». Журнал профессионального поведения . 56 (2): 225–248. doi : 10.1006/jvbe.1999.1711 .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Энрике Перес, Даниэль (2009). Переосмысление Chicana/O и латиноамериканца/O Популярная культура . Palgrave Macmillan. С. 93–95. ISBN 9780230616066 .
^ «Черное лицо и Голливуд: от Аль Джолсона до Джуди Гарланд до Дэйва Чаппеля» . Голливудский репортер . 12 февраля 2019 года.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Уоттс, Стефани (17 февраля 2017 г.). «Лунный свет и перформативность мужественности» . Одна комната с видом . Получено 11 февраля 2019 года .
^ Fields, Errol (2016). «Пересечение социокультурных факторов и поведение, связанное со здоровьем, у лесбиянок, геев, бисексуалов и трансгендерной молодежи: опыт среди молодых чернокожих геев в качестве примера» . Педиатрические клиники Северной Америки . 63 (6): 1091–1106. doi : 10.1016/j.pcl.2016.07.009 . PMC 5127594 . PMID 27865335 .
^ Сотрудники разнообразия (2 июня 2015 г.). «Кэмерон Кроу на кастинге Эммы Стоун:« Я предлагаю вам страстные извинения » . Разнообразие . Получено 3 июня 2015 года .
^ Гаевски, Райан (23 мая 2015 г.). «Deep Tiki» Кэмерон Кроу подвергся критике за изображение «побеленных« Гавайев » . Голливудский репортер . Получено 29 мая 2015 года .
^ Макнари, Дэйв (27 мая 2015 г.). «Sony защищает« глубокий тики »после критики белой мысы» . Разнообразие . Получено 19 декабря 2018 года .
^ Ли, Элизабет (28 февраля 2013 г.). «YouTube порождает азиатско-американские знаменитости» . Vao News . Архивировано из оригинала 18 февраля 2013 года . Получено 4 марта 2013 года .
^ Келли, Сонайя (19 августа 2018 г.). « Сумасшедшие богатые азиаты» доминирует в кассах, делает историю для представительства » . Los Angeles Times . Архивировано с оригинала 6 сентября 2018 года . Получено 10 сентября 2018 года .
^ «Всегда, может быть, может быть (2019)» . Гнилые помидоры . Получено 11 ноября 2020 года .
^ «Был ли Дисней неправ, сыграв Наоми Скотт в роли Жасмин в новом фильме« Аладдин "? Вот почему люди злы» . 17 июля 2017 года. Архивировано с оригинала 7 сентября 2017 года . Получено 7 сентября 2017 года .
^ «Аладдин: Дисней защищает« сочинение »белых актеров, чтобы« смешиваться в »во время толпы» . BBC News . 7 января 2018 года. Архивировано с оригинала 11 января 2018 года . Получено 12 января 2018 года .
^ «Дисней обвинил в« Браунинге »белых актеров в различных азиатских ролях в Аладдине» . Независимый . 7 января 2018 года. Архивировано с оригинала 14 января 2018 года . Получено 14 января 2018 года .
^ Полон, Гэвин (23 мая 2012 г.). «Невыразительные, наказанные часы работы над голливудским набором» . Нью -Йорк Журнал . Получено 20 марта 2022 года .
^ Vlessing, Etan (14 декабря 2021 г.). «Глобальные профсоюзы призывают закончить« культуру долгих часов »для фильмов, телевизионных работников» . Голливудский репортер . Получено 20 марта 2022 года .
^ Хорн, Джеральд (2001). Классовая борьба в Голливуде, 1930–1950 . Университет Техасской прессы. ISBN 978-0-292-73138-7 Полем Архивировано из оригинала 12 августа 2022 года . Получено 20 марта 2022 года .
^ Келли, Ким (23 апреля 2019 г.). «Рабочая сила Голливуда всегда должна была бороться за права работников» . Подростка Vogue.
^ Робб, Дэвид (3 августа 2022 г.). «Sag-Aftra собирает 1 миллиард долларов в качестве членов и не членов, не являющихся членами, в течение первых 10 лет, когда членство поднимается на рекордные максимумы» . Крайний срок Голливуд .
^ Верховен, Беатрис (24 сентября 2021 г.). «DGA, Sag-Aftra, WGA East стоят с Iatse в переговорах с AMPTP» . TheWrap .
^ Робб, Дэвид (30 декабря 2021 г.). «Как профсоюзы спасли Голливуд во время пандемии» . Крайний срок Голливуд.
^ Эллингсон, Эннли (18 июня 2014 г.). «Iatse запускает кампанию по написанию букв за калифорнийские налоговые льготы» . LA Business Journal.
^ Фаундер, Райан (19 октября 2021 г.). «Голливуд избежал забастовки IATSE. Но более широкие проблемы с трудом не исчезают» .
^ Мерес, Хэдли (23 ноября 2021 года). «Как кровавый голливудский удар 1945 года навсегда изменил кино бизнес» . Ласти.

Примечания

Эрли, Стивен С. (1978). Введение в американские фильмы . Новая американская библиотека.
Фрейзер, Джордж Макдональд (1988). Голливудская история мира, от миллиона лет до н.э. до «апокалипсиса сейчас » . Лондон: М. Джозеф; «Первое США изд.», Нью -Йорк: книги из букеров. Оба ред. Соберите таким образом: XIX, 268 с., достаточно болен. (B & W Photos). ISBN 0-7181-2997-0 (Великобритания изд.), 0-688-07520-7 (US Ed.
Габлер, Нил (1988). Собственная империя: как евреи изобрели Голливуд . Корона. ISBN 0-385-26557-3 .
Скотт, AJ (2000). Культурная экономика городов . Лондон: Sage Publications. ISBN 0-7619-5455-4 .

Дальнейшее чтение

Халлетт, Хилари А. иди на запад, молодые женщины! Рост раннего Голливуда . Беркли, Калифорния: Университет Калифорнийской прессы, 2013.
Май, Лари (1983). Проверка прошлого: рождение массовой культуры и киноиндустрии . Университет Чикагской Прессы. ISBN 9780226511733 .
Раган, Дэвид. Кто есть кто в Голливуде, 1900–1976 . Нью -Рошель, Нью -Йорк: Арлингтон Хаус, 1976.

Внешние ссылки

Доход от фильма Транха Тан в кассах Вьетнам
СМИ, связанные с кинотеатром Соединенных Штатов в Wikimedia Commons

[screens_uis-1] Jump up to: ^а ^{беременный} «Таблица 8: Инфраструктура кинематографа - сбоя» . Институт статистики ЮНЕСКО. Архивировано с оригинала 24 декабря 2018 года . Получено 5 ноября 2013 года .

[production_uis-2] «Таблица 1: Функциональное производство фильма - Genre/Метод съемки» . Институт статистики ЮНЕСКО. Архивировано с оригинала 24 декабря 2018 года . Получено 30 мая 2019 года .

[cine_aussie-3] «Кинотеатр - Admissions на душу населения» . Экран Австралия. Архивировано с оригинала 9 ноября 2013 года . Получено 9 ноября 2013 года .

[adm_gross_uis-4] Jump up to: ^а ^{беременный} «Таблица 11: Выставка - Admissions & Gross Box Office (GBO)» . Институт статистики ЮНЕСКО. Архивировано с оригинала 24 декабря 2018 года . Получено 30 мая 2019 года .

[lumiere_pioneers-5] «Братья Люмьер, пионеры кино» . История канала . Получено 15 января 2017 года .

[6] Сила. «Статистика UIS » . data.uis.unsco.org .

[7] Хадсон, Дейл. Вампиры, раса и транснациональные голливудские . Edinburgh University Press, 2017. веб -сайт Архивировал 22 декабря 2019 года на The Wayback Machine

[Kerrigan_Page_18-8] Керриган, Финола (2010). Фильм -маркетинг . Оксфорд: Баттерворт-Хейнеманн. п. 18. ISBN 9780750686839 Полем Получено 4 февраля 2022 года .

[Davis-9] Дэвис, Глин; Дикинсон, Кей; Патти, Лиза; Villarejo, Emy (2015). Исследования кино: глобальное введение Абингдон: Routledge. П. 299. ISBN 9781317623380 Полем Получено 24 августа 2020 года .

[10] Billboard . Nielsen Business Media. 29 апреля 1944 г. с. 68 ISSN 0006-2510 .

[time.com-11] «Почему современные комментаторы упустили смысл с« джазовым певцом » . Время .

[12] Village Voice : 100 лучших фильмов 20 -го века (2001 г.) Архивировано 31 марта 2014 года, на The Wayback Machine . Filmsite.org; « Зрелище и звук топ -десятка опроса 2002» . БЛИ. Архивировано из оригинала 15 мая 2012 года . Получено 19 июня 2007 года .

[13] Каннапелл, Андреа (4 октября 1998 г.). «Получить общую картину; киноиндустрия началась здесь и ушла. Теперь она вернулась, и государство говорит, что продолжение огромно» . New York Times . Архивировано из оригинала 19 декабря 2019 года . Получено 19 января 2023 года .

[14] «Рыночные данные» . Числа . Получено 11 июля 2024 года .

[15] Амит, Деннис (1 января 2011 г.). «До Голливуда был Форт Ли, Нью-Джерси: Раннее создание фильмов в Нью-Джерси (обзор DVD J! -Ent)» . J! -Ent. Архивировано с оригинала 22 декабря 2019 года . Получено 19 января 2023 года . Когда Голливуд, штат Калифорния, был в основном Orange Groves, Форт Ли, Нью -Джерси, был центром американского кинопроизводства.

[16] Роуз, Лиза (29 апреля 2012 г.). «100 лет назад Форт Ли был первым городом, который пошел в фильме« Магия » . Nj.com . Архивировано с оригинала 29 сентября 2018 года . Получено 19 января 2023 года . Еще в 1912 году, когда в Голливуде было больше скота, чем камеры, Форт Ли был центром кинематографической вселенной. Иконы из тихой эры, таких как Мэри Пикфорд, Лайонел Бэрримор и Лилиан Гиш, пересекли реку Гудзон через паром, чтобы эмить на Форт Ли.

[17] Перед Голливудом в фильме Форт Ли был архив Форт -Ли, который был заархивирован июля 2009 года 12 . Доступ 16 апреля 2011 года.

[Koszarski_2004-18] Коссарски, Ричард. Форт Ли: Фильм -Таун , издательство Университета Индианы , 2004. ISBN 978-0-86196-652-3 . Доступ 27 мая 2015 года.

[19] Студия и фильмы архивированы 6 октября 2014 года в The Wayback Machine , Fort Lee Commission. Доступ 7 декабря 2013 года.

[FLFC-20] Комиссия по кино Форт Ли (2006), Форт Ли место рождения индустрии кинофильмов , Arcadia Publishing, ISBN 0-7385-4501-5

[21] Либенсон, Дональд (19 февраля 2015 г.). « Мерцающая империя» подробно описывает раннее господство в киноиндустрии в Чикаго » . Чикаго Трибьюн . Получено 8 февраля 2021 года .

[22] «Кливленд на фильме» . Энциклопедия истории Кливленда . Кейс Западный резервный университет . Получено 8 февраля 2021 года .

[23] 
https://app.crb.gov/document/download/22398

http://archive.org/download/picturestoriesma03lond/picturestoriesma03lond.pdf

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7e/The_Billboard_1912-02-03-_Vol_24_Iss_5_%28IA_sim_billboard_1912-02-03_24_5%29.pdf

https://filminflorida.com/wp-content/uploads/2014/04/Analysis-of-the-Florida-Film-and-Entertainment-Industry.pdf

[24] ttps://app.crb.gov/document/download/22398

[25] ttp://archive.org/download/picturestoriesma03lond/picturestoriesma03lond.pdf

[26] ttps://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7e/The_Billboard_1912-02-03-_Vol_24_Iss_5_%28IA_sim_billboard_1912-02-03_24_5%29.pdf

[27] ttps://filminflorida.com/wp-content/uploads/2014/04/Analysis-of-the-Florida-Film-and-Entertainment-Industry.pdf

[24] Абель, Ричард (2020). Motor City Commuit Culture, 1916–1925 . Блумингтон, в : Издательство Индианы Университет . С. 136–139. ISBN 978-0253046468 .

[25] Джейкобс, Льюис; Восстание американского фильма,; Harcourt Brace, Нью -Йорк, 1930; п. 85

[edendale-26] Jump up to: ^а ^{беременный} Расмуссен, Сесилия (16 сентября 2001 г.). «Корни киноиндустрии в саду Эдендейл» . Los Angeles Times . Получено 15 октября 2021 года .

[plaque-27] Jump up to: ^а ^{беременный} «Неправильный сайт, неверный год, но табличка, представленная на 1 -й картине, сделанном в H'wood» . Разнообразие . 1 января 1958 г. с. 1 Получено 15 октября 2021 года - через Archive.org .

[28] В силе султана в каталоге художественных фильмов AFI

[Passion-29] Уорстер, Дональд (2008). Страсть к природе: жизнь Джона Мьюра . Оксфорд : издательство Оксфордского университета (OUP). п. 535. ISBN 978-0-19-516682-8 Полем OCLC 191090285 .

[30] Педерсон, Чарльз Э. (сентябрь 2007 г.). Томас Эдисон . Abdo Publishing Company. п. 77. ISBN 978-1-59928-845-1 .

[31] Епископ, Джим . «Как фильмы стали двигаться ...» , The Lewiston Journal , 27 ноября 1979 года. Доступ к 14 февраля 2012 года. - Фильмы были неслыханными, если в Голливуде, даже в 1900 году мерцающие тени были разработаны в месте под названием Fort Le, NJ It В лесах были скалистые скалы для Cliff-Hangers и реки Гудзон. Nestor Co. West. "

[marketplace-32] Jump up to: ^а ^{беременный} «Как испанский грипп способствовал росту Голливуда» . 19 ноября 2020 года.

[33] Как один город избежал смертельной второй волны пандемии гриппа 1918 года.

[34] Мерес, Хэдли (1 апреля 2020 года). «Закрытые кинотеатры и зараженные звезды: как грипп 1918 года остановил Голливуд» . Голливудский репортер .

[britannica1-35] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в «История кинофильма» . Encyclopædia Britannica . Получено 14 июня 2013 года .

[36] [1] Архивировано 29 апреля 2007 г., на машине Wayback

[37] «Будет Хейс и цензура кино» .

[38] «История миниатюры RKO Radio Pictures» . Earthlink.net . Архивировано с оригинала 12 сентября 2005 года . Получено 19 июня 2007 года .

[39] «Первоначальная театральная монополия» . Cobbles.com . Получено 14 июня 2013 года .

[40] «История кино 1920 -х годов» . Filmsite.org . Получено 14 июня 2013 года .

[41] « Отец Конституции» родился » . Этот день в истории - 3/16/1751 . История.com. Архивировано из оригинала 12 февраля 2010 года . Получено 14 июня 2013 года .

[42] Малтби, Ричард (19 мая 2008 г.). «Больше согрешила против, чем грех: изготовления« предварительно-кодового кино » . Sensesofcinema.com . Получено 14 июня 2013 года .

[mediaroom1-43] Jump up to: ^а ^{беременный} [2] Архивировано 21 июня 2007 года на машине Wayback

[44] "Disney Insider" . go.com . Получено 14 июня 2013 года .

[45] [3] Архивировано 14 мая 2007 г., на машине Wayback

[46] Абердин, JA (6 сентября 2005 г.). «Часть 1: голливудский спад 1938 года» . Голливудский архив Renegades . Получено 6 мая 2008 года .

[time-consent-decree-47] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в «Указ о согласии» . Время . 11 ноября 1940 года. Архивировано с оригинала 5 января 2013 года . Получено 6 мая 2008 года .

[part3-48] Jump up to: ^а ^{беременный} Абердин, JA (6 сентября 2005 г.). «Часть 3: Указ согласия 1940 года» . Голливудский архив Renegades . Получено 6 мая 2008 года .

[49] «Голливудские студии в федеральном суде - дело Paramount» . Cobbles.com . Получено 14 июня 2013 года .

[50] Скотт, АО (12 августа 2007 г.). «Два вне закона, взрывные отверстия на экране» . New York Times .

[TM-20050329-51] Jump up to: ^а ^{беременный} Корлисс, Ричард (29 марта 2005 г.). «Это старое чувство: когда порно было шикарно» . Время . Получено 27 января 2016 года .

[RE-19730613-52] Эберт, Роджер (13 июня 1973 г.). «Дьявол в мисс Джонс - обзор фильма» . Rogerebert.com . Получено 7 февраля 2015 года .

[RE-19761124-53] Эберт, Роджер (24 ноября 1976 г.). «Алиса в стране чудес: музыкальная фантазия с рейтингом X» . Rogerebert.com . Получено 26 февраля 2016 года .

[NYT-19730121-54] Блюменталь, Ральф (21 января 1973 г.). шикар; « Порно Журнал New York Times . Получено 20 января 2016 года .

[55] "Porno Chic" . www.jahsonic.com .

[56] Матидж, Эрнест; Мендик, Ксавье (2007). Читатель культового фильма . Open University Press . ISBN 978-0335219230 . ^{[ страница необходима ]}

[PB-201406-57] Бентли, Тони (июнь 2014 г.). «Легенда о Генри Париже» . Плейбой . Архивировано с оригинала 4 февраля 2016 года . Получено 26 января 2016 года .

[TB-201406-58] Бентли, Тони (июнь 2014 г.). «Легенда о Генри Париже» (PDF) . Tonibentley.com . Архивировано (PDF) из оригинала 1 февраля 2016 года . Получено 26 января 2016 года .

[Lardine-1-59] Лардин, Боб (18 марта 1973 г.). «Большой плохой Бронсон» . Вестник Майами . Нью -Йоркская служба новостей. с. 1H . Получено 10 февраля 2020 года - через Newspapers.com .

[AmCinema-60] Белтон, Джон (10 ноября 2008 г.). Американское кино/американская культура . МакГроу-Хилл. п. 384. ISBN 978-0-07-338615-7 .

[61] «Современные времена» . Зрелище и звук . Британский институт кино . Декабрь 2002 года. Архивировано с оригинала 7 марта 2012 года . Получено 16 октября 2010 года .

[62] Breznican, Энтони (24 августа 2004 г.). «PG-13 переделал голливудскую оценку» . Сиэтл Пост-Интеллигенсер . Получено 27 июня 2016 года .

[cin08-63] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} «Как Джордж Лукас стал пионером использования цифрового видео в художественных фильмах с Sony HDW F900» . Новости красных акул .

[unreality-64] Марш и Киркленд, с. 147–154

[65] «Сводка театрального рынка внутреннего фильма с 1995 по 2018 год» . Числа . Получено 8 сентября 2018 года . Примечание. Чтобы обеспечить справедливое сравнение между фильмами, выпущенными в разные годы, все рейтинги основаны на продажах билетов, которые рассчитываются с использованием средних цен на билеты, объявленных MPAA в своем годовом отчете о состоянии отрасли. ^{[ нуждается в обновлении ]}

[thr20221021-66] Диван, Аарон; Галупо, Миа; Кит, Борис (21 октября 2022 года). «Marvel, округ Колумбия, в последнем бастионе для супер -зарплаты» . Голливудский репортер . Получено 27 октября 2022 года .

[67] Глейберман, Оуэн (19 июня 2023 г.). «Усталость супергероя реальна. Лечение? Сделайте лучшие фильмы, чем« Флэш » » . Разнообразие . Получено 23 марта 2024 года .

[68] Шарф, Зак (4 марта 2024 г.). «Пол Дано говорит, что« Усталость супергероя » - это« приветственный момент », который, как мы надеемся,« вдохнет новую жизнь »в фильмы комиксов:« Количество по качеству » - это« большой ошибка » . Разнообразие . Получено 23 марта 2024 года .

[69] Тиррелл, Кейтлин (18 октября 2023 г.). «Почему фильмы о супергероях« нужно немного отпуска », по словам режиссера Kingsman» . Экран . Получено 23 марта 2024 года .

[70] « Черная вдова», «История Вестсайда», «Вечные» откладывают даты выпуска » . Разнообразие . 23 сентября 2020 года . Получено 4 октября 2020 года .

[71] Перес, Родриго (29 октября 2015 г.). «Эксклюзивный: все-женский« Океан одиннадцать »в работах с Сандрой Баллок с Гэри Россом режиссером» . Плейлист .

[72] Салливан, Кевин П. (30 октября 2015 г.). «Сандра Баллок возглавит одиннадцати перезагрузку в океане в океане» . Развлечения еженедельно .

[:0-73] Д'Алессандро, Энтони (16 марта 2020 года). «Universal создание« невидимого человека »,« Охота »и« Эмма », доступным в дому в пятницу в качестве выставочных скоб для отключения ; Крайний срок Голливуд . Архивировано с оригинала 17 марта 2020 года . Получено 16 марта 2020 года .

[74] Д'Алессандро, Энтони (14 апреля 2020 года). « Trolls World Tour»: кинотеатры ведутся во время выставки выставки Covid-19-Easter Weekend 2020 кассовые сборы » . Крайний срок . Архивировано из оригинала 23 апреля 2020 года . Получено 14 апреля 2020 года .

[75] «Trolls World Tour» Universal's зарабатывает почти 100 миллионов долларов за первые 3 недели аренды VOD » . TheWrap . 28 апреля 2020 года. Архивировано с оригинала 6 мая 2020 года . Получено 28 апреля 2020 года .

[76] Шварцель, Эрих (28 апреля 2020 года). «WSJ News Exclusive | 'Trolls World Tour» побивает цифровые записи и намещает новый путь для Голливуда » . Wall Street Journal . ISSN 0099-9660 . Архивировано из оригинала 28 апреля 2020 года . Получено 28 апреля 2020 года .

[77] «Китай закрывает все кинотеатры, снова» . Голливудский репортер . 27 марта 2020 года. Архивировано с оригинала 23 апреля 2020 года . Получено 21 апреля 2020 года .

[78] Александр, Джулия (18 марта 2020 года). «Trolls World Tour может стать тематическим исследованием для цифрового будущего голливуда» . Грава . Получено 17 апреля 2020 года .

[79] Александр, Джулия (28 апреля 2020 года). «Театры AMC больше не будут играть универсальные фильмы после успеха Trolls World Tour по требованию» . Грава . Архивировано с оригинала 29 апреля 2020 года . Получено 29 апреля 2020 года .

[80] Д'Алессандро, Энтони (28 июля 2020 года). «Театры Universal & AMC приносят мир, пройдут театральное окно до 17 дней с вариантом для PVOD после» . Крайний срок . Получено 3 августа 2020 года .

[81] Уиттен, Сара (28 июля 2020 года). «AMC заключает историческую сделку с универсальным, сокращающим количеством дней, которые должны работать в кинотеатрах, прежде чем стать цифровым» . CNBC . Получено 3 августа 2020 года .

[variety_wb_2021_films-82] Рубин, Ребекка; Доннелли, Мэтт (3 декабря 2020 г.). «Warner Bros. дебютирует в целом фильме 2021 года, включая« Dune »и« Matrix 4 »,« как на HBO Max, так и в кинотеатрах » . Разнообразие . Получено 3 декабря 2020 года .

[83] Мастерс, Ким (7 декабря 2020 года). «Кристофер Нолан Rips HBO Max как« худшая потоковая служба »Denonouns Warner Bros. План" . Голливудский репортер . Hollywood Reporter, LLC . Получено 21 июля 2021 года .

[RE-84] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Seitz, Мэтт Золлер (29 апреля 2019 г.). «Что дальше: Мстители, MCU, Game of Thrones и контент -финал» . Rogerebert.com . Ebert Digital LLC . Получено 21 июля 2021 года .

[85] Ханна Эйвери (18 января 2023 г.). «Потоковой рынок США продолжается, несмотря на изменения в отрасли» . kantar.com .

[86] Брево, Саймон (21 октября 2019 г.). «Можем ли мы перестать называть контент фильмов сейчас?» Полем Кино истории . Film Stories Ltd. Получено 22 июля 2021 года .

[87] Тейлор, Алекс (20 февраля 2021 г.). "Действительно ли потоковые алгоритмы повреждают фильм?" Полем BBC News . Британская вещательная корпорация . Получено 22 июля 2021 года . [Мартин Скорсезе] предупредил, что кино «обесценивается ... унижает и уменьшается», будучи брошенным под термин «содержание».

[88] Шефард, Алекс (21 июля 2021 года). «Space Jam: новое наследие - это заглядывание в мрачное, циничное будущее фильма» . Новая республика . Получено 21 июля 2021 года .

[Polygon-89] Jump up to: ^а ^{беременный} Ривера, Джошуа (14 июля 2021 года). «Отчаяние, жалкие смертные: космическое джем: новое наследие - это будущее развлечений» . Многоугольник . Vox Media, LLC . Получено 22 июля 2021 года .

[Forbes-90] Jump up to: ^а ^{беременный} Мендельсон, Скотт (14 июля 2021 года). « Space Jam: новый наследие» обзор: рекламный ролик для HBO Max » . Форбс . Получено 22 июля 2021 года . Вполне возможно, как Space Jam: Новое наследие теперь является классическим примером «IP для IP», расширение бренда, которое существует не потому, что аудитория хочет этого, а потому, что студия (и/или звезда фильма хочет, чтобы она была продолжать.

[91] Кирби, Кристен-Пейдж (14 июля 2021 года). « Space Jam: новое наследие»-реклама функции для Warner Bros.-вызывает чуть выше посредственности » . The Washington Post . WP Company LLC . Получено 22 июля 2021 года .

[92] Таллерико, Брайан (4 ноября 2021 года). "Red Note Emport Review и Resding Eilmmary (2021)" . Rogerebert.com . Ebert Digital LLC . Получено 4 ноября 2021 года .

[93] Евангелиста, Крис (4 ноября 2021 г.). «Red Note Review: Дуэйн Джонсон и Райан Рейнольдс пробиваются через глянцевый, безжизненный боевик Netflix» . /Фильм . Статические СМИ . Получено 4 ноября 2021 года .

[94] Ли, Бенджамин (4 ноября 2021 года). «Red Note Review - самый большой фильм Netflix на сегодняшний день, предлагает небольшую награду» . Хранитель . Guardian News & Media Limited . Получено 4 ноября 2021 года .

[95] Эбири, Ближе (14 июля 2021 года). « Space Jam: новое наследие никогда не думало, что это может быть хороший фильм» . Стервятник . Vox Media, LLC . Получено 22 июля 2021 года . Он критикует бесстыдные, зарабатывающие деньги попытки синергировать и обновить любимую классику ... все время беззастенчиво синергируют и обновляют любимую классику. ... Кажется, что студии редко хотят сделать что -то новое со своими свойствами, кроме как напомнить нам, что они все еще владеют ими.

[96] Соллоси, Мэри (14 июля 2021 г.). « Space Jam: Новый обзор Legacy: Леброн Джеймс входит в сервер-версию в утомительной перезагрузке» . Развлечения еженедельно . Мередит Корпорация . Получено 22 июля 2021 года .

[97] Скорсезе, Мартин. «Ил Маэстро: Федерико Феллини и потерянная магия кино» . Харпер журнал . Тол. Март 2021 года. ISSN 0017-789X . Получено 29 августа 2023 года .

[98] Тейлор, Том (13 октября 2022 г.). «Мартин Скорсезе называет одержимость прибылью в кино« отталкивающим » . Faroutmagazine.co.uk . Получено 29 августа 2023 года .

[99] Карр, Мэри Кейт (17 ноября 2022 г.). «Квентин Тарантино говорит, что нынешняя эра связана с худшим в истории кино» . AV Club . Получено 29 августа 2023 года .

[100] Adekaiyero, Ayomikun (17 ноября 2022 г.). «Квентин Тарантино говорит, что нынешняя эпоха фильма является одной из« худших в голливудской истории » » . Инсайдер . Получено 29 августа 2023 года .

[101] NTIM, ZAC (14 августа 2023 г.). «Чарли Кауфман говорит Ай, WGA Strike & Slams Hollywood System:« Единственное, что зарабатывает деньги, это мусор » - Сараево» . Крайний срок . Получено 29 августа 2023 года .

[102] Шимковиц, Мэтт (15 августа 2023 г.). «В мнении Чарли Кауфмана нет ничего запутанного» о Голливуде » . AV Club . Получено 29 августа 2023 года .

[103] Д'Алессандро, Энтони (22 мая 2022 г.). « Армагеддон Time», режиссер Джеймс Грей о том, почему студии должны иметь возможность потерять деньги на специальных подразделениях искусства - Cannes Studio » . Крайний срок . Получено 29 августа 2023 года .

[Brownstein,_Ronald_1990-104] Браунштейн, Рональд (1990). Сила и блеск: Голливудское соединение Вашингтона . Пантеон книги . ISBN 0-394-56938-5

[105] "Выборы в США 2020: помогут ли одобрения знаменитостей Джо Байдена?" Полем BBC News . 14 октября 2020 года.

[106] «В последнюю минуту знаменитостей проголосовать: посмотрите, кто одобряет Байдена или Трампа» . Los Angeles Times . 3 ноября 2021 года.

[107] «В Либеральном Голливуде консервативное меньшинство сталкивается с негативной реакцией в эпоху Трампа» . Los Angeles Times . 11 марта 2017 года . Получено 4 августа 2023 года .

[NewYorkTimes-20070206-108] Jump up to: ^а ^{беременный} Halbfinger, David M. (6 февраля 2007 г.). «Политики делают голливудскую звезду поворачиваются» . New York Times . Получено 5 февраля 2008 года .

[109] Закон и порядок: на прошлой неделе сегодня вечером с Джоном Оливером (HBO) (новости). 12 сентября 2022 года . Получено 29 января 2023 года - через YouTube .

[110] Пейрсон-Хейгер, Эллен (29 ноября 2019 г.). « Голливудские мафиозные фильмы - это искусная пропаганда»: Ким Лонгинотто о том, почему ее новый фильм разбивает эту плесень » . Новый государственный деятель . Получено 30 января 2023 года .

[111] Mekemson, C.; Гланц, СА (1 марта 2002 г.). «Как табачная индустрия установила свои отношения с Голливудом» . Контроль табака . 11 (Suppl 1): I81–91. doi : 10.1136/tc.11.suppl_1.i81 . ISSN 0964-4563 . PMC 1766059 . PMID 11893818 .

[112] Cdctobaccofree (22 августа 2022 г.). «Курение в кино» . Центры для контроля и профилактики заболеваний . Получено 30 января 2023 года .

[wp-8oct2019-113] Jump up to: ^а ^{беременный} Whalen, Jeanne (8 октября 2019 г.). «Китай набрасывается на западные предприятия, поскольку он пытается сократить поддержку протестов в Гонконге» . The Washington Post .

[pooh-114] Jump up to: ^а ^{беременный} «Бан в Южном парке от Китая выделяет голливудский акт Tightrope» . Аль-Джазира . 10 октября 2019 г.

[qz-tibet-2019-115] Jump up to: ^а ^{беременный} Стегер, Изабелла (28 марта 2019 г.). «Почему так сложно держать мир сосредоточенным на Тибете» . Кварц .

[116] Биссет, Дженнифер (1 ноября 2019 г.). «Marvel - это цензуры фильмов для Китая, и вы, вероятно, даже не заметили» . CNET .

[hr-gere-2017-117] Зигель, Татьяна (18 апреля 2017 г.). «Студия Ричарда Гира: почему его голливудская карьера сделала инди -поворот» . Голливудский репортер .

[:12-118] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Красная дорожка: Голливуд, Китай, и битва за глобальное превосходство. Эрих Шварцель. 2022. ISBN 9781984879004 .

[119] Миллер, Тоби; Говил, Нитин; Максвелл, Ричард (2005). Глобальный Голливуд 2 (2 -е изд.). Лондон: Блумсбери. ISBN 978-1844570393 .

[120] WASKO, Джанет (2008). Трансграничное культурное производство: экономическая сбежание или глобализация? (1 -е изд.). Нью -Йорк: Cambria Press. ISBN 978-1934043783 .

[121] Segrave, Kerry (1997). Американские фильмы за рубежом: голливудское доминирование на экранах мировых фильмов (1 -е изд.). Джефферсон: McFarland & Company. ISBN 0786403462 .

[122] Трампбур, Джон (2002). Продажа Голливуда миру: США и Европейские борьбы за мастерство мировой киноиндустрии, 1920-1950 (1-е изд.). Кембридж: издательство Кембриджского университета. ISBN 0521651565 .

[123] Mirrlees, Tanner (2013). Глобальные развлекательные СМИ: между культурным империализмом и культурной глобализацией (1 -е изд.). Нью -Йорк: Routledge. ISBN 9780415519823 .

[124] Mirrlees, Tanner (2018). «Глобальный Голливуд: Империум развлечения, по интеграции» . Cineaction . 1 (100).

[Thompson-125] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Томпсон, Кристин (2010). История кино: введение . Мэдисон, Висконсин: МакГроу-Хилл. ISBN 978-0-07-338613-3 .

[126] Скотт, AJ (2000). Культурная экономика городов . Лондон: Sage Publications. ISBN 0-7619-5455-4 .

[127] Шире, Пол (9 апреля 2013 г.). "Да ладно, Голливуд: Голливуд начнет быть сделан в Китае?" Полем Joblo . Получено 14 июня 2013 года .

[slate.com-128] Jump up to: ^а ^{беременный} Бетси Вудрафф (23 февраля 2015 г.). «Гендерная заработная плата в Голливуде: он очень, очень широкий» . Сланец .

[129] Maane Khatchatourian (7 февраля 2014 г.). «Женские звезды фильма испытывают доходы после 34 лет» . Разнообразие .

[SanDiego-130] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в ^{дюймовый} ^и ^фон ^глин ^час Лаузен, Марта. «Потолок целлулоидов: закулисная занятость женщин в лучших 250 фильмах 012» (PDF) . Центр изучения женщин в телевидении и кино . Сан -Диего Государственный университет. Архивировано (PDF) из оригинала 26 февраля 2013 года . Получено 20 мая 2013 года .

[NYTstudy-131] Бакли, Кара (11 марта 2014 г.). «Только 15 процентов лучших фильмов в 2013 году ставят женщин в роли ведущих ролей» . New York Times . Получено 12 марта 2014 года .

[132] Ausiello, Michael (10 мая 2021 года). «Золотые глобусы отменены: отходы NBC 2022 церемония по мере роста обратной реакции» . ТВЛИНАЛ . Получено 10 мая 2021 года .

[133] «Dick Clark Productions и Eldridge приобретают Golden Globes» . Золотые глобусы . 12 июня 2023 года . Получено 31 августа 2023 года .

[134] Барнс, Брукс (12 июня 2023 г.). «Золотых глобусов продается, а Голливудская иностранная пресса больше нет» . New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 31 августа 2023 года .

[135] Ли, Кевин (январь 2008 г.). « Маленький государственный департамент»: Влияние Голливуда и МПАА на торговые отношения США » . Северо -западный журнал международного права и бизнеса . 28 (2).

[136] "Уставит ли клише русского злодея" когда -нибудь наши экраны? " Полем Хранитель . 10 июля 2017 года.

[137] «Российская киноиндустрия и голливуд неловко друг с другом» . Fox News. 14 октября 2014 года

[138] «5 Голливудских злодеев, которые доказывают русские стереотипы, трудно убить» . Москва времена . 9 августа 2015.

[139] "Голливудские стереотипы: почему русские плохие парни?" Полем BBC News . 5 ноября 2014 года.

[140] «Стереотипы итальянских американцев в кино и телевидении» . Мыслительный каталог . 26 марта 2018 года.

[141] «Нью -Йорк; стереотип Голливуд не может отказаться» . New York Times . 30 июля 1999.

[stereotypes-142] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в «Стереотипы Голливуда» . ABC News .

[143] Дэвисон, Хизер К.; Берк, Майкл Дж. (2000). «Дискриминация по признаку пола в моделируемых контекстах занятости: метааналитическое исследование». Журнал профессионального поведения . 56 (2): 225–248. doi : 10.1006/jvbe.1999.1711 .

[:14-144] Jump up to: ^а ^{беременный} Энрике Перес, Даниэль (2009). Переосмысление Chicana/O и латиноамериканца/O Популярная культура . Palgrave Macmillan. С. 93–95. ISBN 9780230616066 .

[145] «Черное лицо и Голливуд: от Аль Джолсона до Джуди Гарланд до Дэйва Чаппеля» . Голливудский репортер . 12 февраля 2019 года.

[Watts-146] Jump up to: ^а ^{беременный} Уоттс, Стефани (17 февраля 2017 г.). «Лунный свет и перформативность мужественности» . Одна комната с видом . Получено 11 февраля 2019 года .

[147] Fields, Errol (2016). «Пересечение социокультурных факторов и поведение, связанное со здоровьем, у лесбиянок, геев, бисексуалов и трансгендерной молодежи: опыт среди молодых чернокожих геев в качестве примера» . Педиатрические клиники Северной Америки . 63 (6): 1091–1106. doi : 10.1016/j.pcl.2016.07.009 . PMC 5127594 . PMID 27865335 .

[148] Сотрудники разнообразия (2 июня 2015 г.). «Кэмерон Кроу на кастинге Эммы Стоун:« Я предлагаю вам страстные извинения » . Разнообразие . Получено 3 июня 2015 года .

[149] Гаевски, Райан (23 мая 2015 г.). «Deep Tiki» Кэмерон Кроу подвергся критике за изображение «побеленных« Гавайев » . Голливудский репортер . Получено 29 мая 2015 года .

[150] Макнари, Дэйв (27 мая 2015 г.). «Sony защищает« глубокий тики »после критики белой мысы» . Разнообразие . Получено 19 декабря 2018 года .

[151] Ли, Элизабет (28 февраля 2013 г.). «YouTube порождает азиатско-американские знаменитости» . Vao News . Архивировано из оригинала 18 февраля 2013 года . Получено 4 марта 2013 года .

[152] Келли, Сонайя (19 августа 2018 г.). « Сумасшедшие богатые азиаты» доминирует в кассах, делает историю для представительства » . Los Angeles Times . Архивировано с оригинала 6 сентября 2018 года . Получено 10 сентября 2018 года .

[153] «Всегда, может быть, может быть (2019)» . Гнилые помидоры . Получено 11 ноября 2020 года .

[154] «Был ли Дисней неправ, сыграв Наоми Скотт в роли Жасмин в новом фильме« Аладдин "? Вот почему люди злы» . 17 июля 2017 года. Архивировано с оригинала 7 сентября 2017 года . Получено 7 сентября 2017 года .

[155] «Аладдин: Дисней защищает« сочинение »белых актеров, чтобы« смешиваться в »во время толпы» . BBC News . 7 января 2018 года. Архивировано с оригинала 11 января 2018 года . Получено 12 января 2018 года .

[156] «Дисней обвинил в« Браунинге »белых актеров в различных азиатских ролях в Аладдине» . Независимый . 7 января 2018 года. Архивировано с оригинала 14 января 2018 года . Получено 14 января 2018 года .

[Polone-157] Полон, Гэвин (23 мая 2012 г.). «Невыразительные, наказанные часы работы над голливудским набором» . Нью -Йорк Журнал . Получено 20 марта 2022 года .

[Long_Hours-158] Vlessing, Etan (14 декабря 2021 г.). «Глобальные профсоюзы призывают закончить« культуру долгих часов »для фильмов, телевизионных работников» . Голливудский репортер . Получено 20 марта 2022 года .

[Class_Struggle-159] Хорн, Джеральд (2001). Классовая борьба в Голливуде, 1930–1950 . Университет Техасской прессы. ISBN 978-0-292-73138-7 Полем Архивировано из оригинала 12 августа 2022 года . Получено 20 марта 2022 года .

[Vogue-160] Келли, Ким (23 апреля 2019 г.). «Рабочая сила Голливуда всегда должна была бороться за права работников» . Подростка Vogue.

[161] Робб, Дэвид (3 августа 2022 г.). «Sag-Aftra собирает 1 миллиард долларов в качестве членов и не членов, не являющихся членами, в течение первых 10 лет, когда членство поднимается на рекордные максимумы» . Крайний срок Голливуд .

[162] Верховен, Беатрис (24 сентября 2021 г.). «DGA, Sag-Aftra, WGA East стоят с Iatse в переговорах с AMPTP» . TheWrap .

[covid-163] Робб, Дэвид (30 декабря 2021 г.). «Как профсоюзы спасли Голливуд во время пандемии» . Крайний срок Голливуд.

[Tax_Credit-164] Эллингсон, Эннли (18 июня 2014 г.). «Iatse запускает кампанию по написанию букв за калифорнийские налоговые льготы» . LA Business Journal.

[IA_strike-165] Фаундер, Райан (19 октября 2021 г.). «Голливуд избежал забастовки IATSE. Но более широкие проблемы с трудом не исчезают» .

[Bloody-166] Мерес, Хэдли (23 ноября 2021 года). «Как кровавый голливудский удар 1945 года навсегда изменил кино бизнес» . Ласти.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 4 ]

[ 3 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[44]

[45]

[46]

[47]

[48]

[49]

[50]

[51]

[52]

[53]

[54]

[55]

[56]

[57]

[58]

[59]

[60]

[61]

[62]

[63]

[64]

[65]

[66]

[67]

[68]

[69]

[70]

[71]

[72]

[73]

[74]

[75]

[76]

[77]

[78]

[79]

[80]

[81]

[82]

[83]

[84]

[85]

[86]

[87]

[88]

[89]

[90]

[91]

[92]

[93]

[94]

[95]

[96]

[97]

[98]

[99]

[100]