Кино США

Кино США
(Голливуд)
Кино США ; (Голливуд) ;
	Знак Голливуда на Голливудских холмах , часто считающийся символом американской киноиндустрии.
Количество экранов	40,393 (2017)
• На душу населения	14 на 100 000 (2017)
Main distributors	Disney Walt Disney Pictures; 20th Century Studios; ; Sony Columbia Pictures; TriStar Pictures; ; Comcast Universal Pictures; ; Paramount Global Paramount Pictures; ; Warner Bros. Discovery Warner Bros. Pictures; New Line Cinema; ; Amazon MGM; ;
Produced feature films (2016)
Fictional	646 (98.5%)
Animated	10 (1.5%)
Number of admissions (2017)
Total	1,239,742,550
• Per capita	3.9 (2010)
Gross box office (2017)
Total	$11.1 billion

Кино под США, состоящее в основном из киностудий (также известных метонимом Голливуд крупных ) и некоторых независимых фильмов , оказало большое влияние на мировую киноиндустрию с начала 20 века.

Доминирующим стилем американского кино является классическое голливудское кино , которое развивалось с 1910 по 1962 год и до сих пор является типичным для большинства фильмов, снятых там. Хотя французам Огюсту и Луи Люмьеру обычно приписывают рождение современного кино, ^{[ 5 ]} Американское кино вскоре стало доминирующей силой в развивающейся индустрии. По состоянию на 2017 год в среднем ежегодно выпускается более 600 англоязычных фильмов. ^[update]Он произвел четвертое место по количеству фильмов среди всех национальных кинематографий после Индии , Японии и Китая . ^{[ 6 ]} Хотя национальные кинотеатры Великобритании , Канады , Австралии и Новой Зеландии также производят фильмы на одном языке, они не являются частью голливудской системы. Из-за этого Голливуд также считается транснациональным кинематографом . ^{[ 7 ]} and has produced multiple language versions of some titles, often in Spanish or French. Contemporary Hollywood often outsources production to the United Kingdom, Canada, Australia, and New Zealand. The major film studios of Hollywood are the primary source of the most commercially successful and most ticket-selling movies in the world.^[8]^[9]

Hollywood is considered to be the oldest film industry, in the sense of being the place where the earliest film studios and production companies emerged. It is the birthplace of various genres of cinema^{[citation needed]}—among them comedy, drama, action, the musical, romance, horror, science fiction,^{[dubious – discuss]} and the epic—and has set the example for other national film industries.

During 1878, Eadweard Muybridge demonstrated the power of photography to capture motion. In 1894, the world's first commercial motion-picture exhibition was given in New York City, using Thomas Edison's kinetoscope.^[10] In the following decades, production of silent film greatly expanded, studios formed and migrated to California, and films and the stories they told became much longer. The United States produced the world's first sync-sound musical film, The Jazz Singer, in 1927,^[11] and was at the forefront of sound-film development in the following decades. Since the early 20th century, the U.S. film industry has primarily been based in and around the thirty-mile zone centered in the Hollywood neighborhood of Los Angeles County, California. Director D. W. Griffith was central to the development of a film grammar. Orson Welles's Citizen Kane (1941) is frequently cited in critics' polls as the greatest film of all time.^[12]

Many of Hollywood's highest-grossing movies have generated more box-office revenue and ticket sales outside the United States than films made elsewhere. The United States is a leading pioneer in motion picture engineering and technology.

History

Origins and Fort Lee

The first recorded instance of photographs capturing and reproducing motion was a series of photographs of a running horse by Eadweard Muybridge, which he took in Palo Alto, California, using a set of still cameras placed in a row. Muybridge's accomplishment led inventors everywhere to attempt to make similar devices. In the United States, Thomas Edison was among the first to produce such a device, the kinetoscope.^{[citation needed]}

Harold Lloyd in the clock scene from *Safety Last!* (1923)

The history of cinema in the United States can trace its roots to the East Coast where, at one time, Fort Lee, New Jersey, was the motion-picture capital of America. The industry got its start at the end of the 19th century with the construction of Thomas Edison's "Black Maria", the first motion-picture studio in West Orange, New Jersey. The cities and towns on the Hudson River and Hudson Palisades offered land at costs considerably less than New York City across the river and benefited greatly as a result of the phenomenal growth of the film industry at the turn of the 20th century.^[13] ^[14] ^[15]^[16]

The industry began attracting both capital and an innovative workforce. In 1907, when the Kalem Company began using Fort Lee as a location for filming in the area, other filmmakers quickly followed. In 1909, a forerunner of Universal Studios, the Champion Film Company, built the first studio.^[17] Others quickly followed and either built new studios or leased facilities in Fort Lee. In the 1910s and 1920s, film companies such as the Independent Moving Pictures Company, Peerless Studios, The Solax Company, Éclair Studios, Goldwyn Picture Corporation, American Méliès (Star Films), World Film Company, Biograph Studios, Fox Film Corporation, Pathé Frères, Metro Pictures Corporation, Victor Film Company, and Selznick Pictures Corporation were all making pictures in Fort Lee. Such notables as Mary Pickford got their start at Biograph Studios.^[18]^[19]^[20]

In New York, the Kaufman Astoria Studios in Queens, which was built during the silent film era, was used by the Marx Brothers and W.C. Fields. The Edison Studios were located in the Bronx. Chelsea, Manhattan, was also frequently used.

Other Eastern cities, most notably Chicago and Cleveland, also served as early centers for film production.^[21]^[22]

In the West, California was already quickly emerging as a major film production center. In Colorado, Denver was home to the Art-O-Graf film company, and Walt Disney's early Laugh-O-Gram animation studio was based in Kansas City, Missouri.

From 1908, Jacksonville, Florida's Motion picture industry saw more than 30 silent film companies establish studios in town, including Kalem Studios, Metro Pictures (later MGM), Edison Studios, Majestic Films,^[23] King Bee Film Company, Vim Comedy Company, Norman Studios, Gaumont Studios and the Lubin Manufacturing Company.

Picture City, Florida, was a planned site for a movie picture production center in the 1920s, but due to the 1928 Okeechobee hurricane, the idea collapsed and Picture City returned to its original name of Hobe Sound.

An attempt to establish a film production center in Detroit also proved unsuccessful.^[24]

The film patents wars of the early 20th century helped facilitate the spread of film companies to other parts of the US, outside New York. Many filmmakers worked with equipment for which they did not own the rights to use. Therefore, filming in New York could be dangerous as it was close to Edison's company headquarters, and close to the agents who the company set out to seize cameras.

An alternative was Los Angeles, which had mild winters, a large selection of places to film, and most importantly, it was only 90 miles to the border of Mexico, in case they needed to run if Edison's enforcement agents found them. By 1912, most major film companies had set up production facilities in Southern California near or in Los Angeles because of the region's favorable year-round weather.^[25]

Rise of Hollywood

Laurel and Hardy with Lupe Vélez in *Hollywood Party* (1934)

The 1908 Selig Polyscope Company production of The Count of Monte Cristo directed by Francis Boggs and starring Hobart Bosworth was claimed as the first to have been filmed in Los Angeles, in 1907, with a plaque being unveiled by the city in 1957 at Dearden's flagship store on the corner of Main Street and 7th Street, to mark the filming on the site when it had been a Chinese laundry.^[26] Bosworth's widow suggested the city had got the date and location wrong, and that the film was actually shot in nearby Venice, which at the time was an independent city.^[27] Boggs' In the Sultan's Power for Selig Polyscope, also starring Bosworth, is considered the first film shot entirely in Los Angeles, with shooting at 7th and Olive Streets in 1909.^[28]^[27]

In early 1910, director D. W. Griffith was sent by the Biograph Company to the west coast with his acting troupe, consisting of actors Blanche Sweet, Lillian Gish, Mary Pickford, Lionel Barrymore and others. They started filming on a vacant lot near Georgia Street in downtown Los Angeles. While there, the company decided to explore new territories, traveling several miles north to Hollywood, a little village that was friendly and enjoyed the movie company filming there. Griffith then filmed the first movie ever shot in Hollywood, In Old California, a Biograph melodrama about California in the 19th century, when it belonged to Mexico. Griffith stayed there for months and made several films before returning to New York. Also in 1910, Selig Poly scope of Chicago established the first film studio in the Los Angeles area in Edendale^[26] and the first studio in Hollywood opened in 1912.^[29]^: 447 After hearing about Griffith's success in Hollywood, in 1913, many movie-makers headed west to avoid the fees imposed by Thomas Edison, who owned patents on the movie-making process.^[30] Nestor Studios of Bayonne, New Jersey, built the first studio in the Hollywood neighborhood in 1911.^{[dubious – discuss]} Nestor Studios, owned by David and William Horsley, later merged with Universal Studios; and William Horsley's other company, Hollywood Film Laboratory, is now the oldest existing company in Hollywood, now called the Hollywood Digital Laboratory. California's more hospitable and cost-effective climate led to the eventual shift of virtually all filmmaking to the West Coast by the 1930s. At the time, Thomas Edison owned almost all the patents relevant to motion picture production and movie producers on the East Coast acting independently of Edison's Motion Picture Patents Company were often sued or enjoined by Edison and his agents while movie makers working on the West Coast could work independently of Edison's control.^[31]

In Los Angeles, the studios and Hollywood grew. Before World War I, films were made in several American cities, but filmmakers tended to gravitate towards southern California as the industry developed. They were attracted by the warm climate and reliable sunlight, which made it possible to film their films outdoors year-round and by the varied scenery that was available.^{[citation needed]} War damage contributed to the decline of the then-dominant European film industry, in favor of the United States, where infrastructure was still intact.^[32] The stronger early public health response to the 1918 flu epidemic by Los Angeles^[33] compared to other American cities reduced the number of cases there and resulted in a faster recovery, contributing to the increasing dominance of Hollywood over New York City.^[32] During the pandemic, public health officials temporarily closed movie theaters in some jurisdictions, large studios suspended production for weeks at a time, and some actors came down with the flu. This caused major financial losses and severe difficulties for small studios, but the industry as a whole more than recovered during the Roaring Twenties.^[34]

In the early 20th century, when the medium was new, many Jewish immigrants found employment in the US film industry. They were able to make their mark in a brand-new business: the exhibition of short films in storefront theaters called nickelodeons, after their admission price of a nickel (five cents). Within a few years, ambitious men like Samuel Goldwyn, William Fox, Carl Laemmle, Adolph Zukor, Louis B. Mayer, and the Warner Brothers (Harry, Albert, Samuel, and Jack) had switched to the production side of the business. Soon they were the heads of a new kind of enterprise: the movie studio. The US had at least two female directors, producers and studio heads in these early years: Lois Weber and French-born Alice Guy-Blaché. They also set the stage for the industry's internationalism; the industry is often accused of Amero centric provincialism.

Other moviemakers arrived from Europe after World War I: directors like Ernst Lubitsch, Alfred Hitchcock, Fritz Lang and Jean Renoir; and actors like Rudolph Valentino, Marlene Dietrich, Ronald Colman, and Charles Boyer. They joined a homegrown supply of actors—lured west from the New York City stage after the introduction of sound films—to form one of the 20th century's most remarkable growth industries. At motion pictures' height of popularity in the mid-1940s, the studios were cranking out a total of about 400 movies a year, seen by an audience of 90 million Americans per week.^[35]

Sound also became widely used in Hollywood in the late 1920s.^[36] After The Jazz Singer, the first film with synchronized voices was successfully released as a Vitaphone talkie in 1927, Hollywood film companies would respond to Warner Bros. and begin to use Vitaphone sound—which Warner Bros. owned until 1928—in future films. By May 1928, Electrical Research Product Incorporated (ERPI), a subsidiary of the Western Electric company, gained a monopoly over film sound distribution.^[35]

A side effect of the "talkies" was that many actors who had made their careers in silent films suddenly found themselves out of work, as they often had bad voices or could not remember their lines. Meanwhile, in 1922, US politician Will H. Hays left politics and formed the movie studio boss organization known as the Motion Picture Producers and Distributors of America (MPPDA).^[37] The organization became the Motion Picture Association of America after Hays retired in 1945.

In the early times of talkies, American studios found that their sound productions were rejected in foreign-language markets and even among speakers of other dialects of English. The synchronization technology was still too primitive for dubbing. One of the solutions was creating parallel foreign-language versions of Hollywood films. Around 1930, the American companies^[which?] opened a studio in Joinville-le-Pont, France, where the same sets and wardrobe and even mass scenes were used for different time-sharing crews.

Also, foreign unemployed actors, playwrights, and winners of photogenic contests were chosen and brought to Hollywood, where they shot parallel versions of the English-language films. These parallel versions had a lower budget, were shot at night and were directed by second-line American directors who did not speak the foreign language. The Spanish-language crews included people like Luis Buñuel, Enrique Jardiel Poncela, Xavier Cugat, and Edgar Neville. The productions were not very successful in their intended markets, due to the following reasons:

The lower budgets were apparent.
Many theater actors had no previous experience in cinema.
The original movies were often second-rate themselves since studios expected that the top productions would sell by themselves.
The mix of foreign accents (Castilian, Mexican, and Chilean for example in the Spanish case) was odd for the audiences.
Some markets lacked sound-equipped theaters.

Classical Hollywood cinema and the Golden Age of Hollywood

Classical Hollywood cinema, or the Golden Age of Hollywood, is defined as a technical and narrative style characteristic of American cinema from 1913 to 1962, during which thousands of movies were issued from the Hollywood studios. The Classical style began to emerge in 1913, was accelerated in 1917 after the U.S. entered World War I, and finally solidified when the film The Jazz Singer was released in 1927, ending the silent film era and increasing box-office profits for the film industry by introducing sound to feature films.

Most Hollywood pictures adhered closely to a formula – Western, slapstick comedy, musical, animated cartoon, biographical – and the same creative teams often worked on films made by the same studio. For example, Cedric Gibbons and Herbert Stothart always worked on MGM films, Alfred Newman worked at 20th Century Fox for twenty years, Cecil B. De Mille's films were almost all made at Paramount, and director Henry King's films were mostly made for 20th Century Fox.

At the same time, one could usually guess which studio made which film, largely because of the actors who appeared in it; MGM, for example, claimed it had contracted "more stars than there are in heaven." Each studio had its own style and characteristic touches which made it possible to know this – a trait that rarely exists today.

For example, To Have and Have Not (1944) is notable not only for the first pairing of actors Humphrey Bogart (1899–1957) and Lauren Bacall (1924–2014), but because it was written by two future winners of the Nobel Prize in Literature: Ernest Hemingway (1899–1961), the author of the novel on which the script was nominally based, and William Faulkner (1897–1962), who worked on the screen adaptation.

After The Jazz Singer was released in 1927, Warner Bros. gained huge success and were able to acquire their own string of movie theaters after purchasing Stanley Theaters and First National Productions in 1928. In contrast, Loews theaters owned MGM since forming in 1924, while the Fox Film Corporation owned the Fox Theatre. RKO (a 1928 merger between Keith-Orpheum Theaters and the Radio Corporation of America^[38]) also responded to the Western Electric/ERPI monopoly over sound in films, and developed their own method, known as Photophone, to put sound in films.^[35]

Paramount, which acquired Balaban and Katz in 1926, would answer to the success of Warner Bros. and RKO, and buy a number of theaters in the late 1920s as well, and would hold a monopoly on theaters in Detroit, Michigan.^[39] By the 1930s, almost all of the first-run metropolitan theaters in the United States were owned by the Big Five studios—MGM, Paramount Pictures, RKO, Warner Bros., and 20th Century Fox.^[40]

Rise and decline of the studio system

Motion picture companies operated under the studio system. The major studios kept thousands of people on salary—actors, producers, directors, writers, stunt men, crafts persons, and technicians. They owned or leased Movie Ranches in rural Southern California for location shooting of westerns and other large-scale genre films, and the major studios owned hundreds of theaters in cities and towns across the nation in 1920 film theaters that showed their films and that were always in need of fresh material.

In 1930, MPPDA President Will Hays created the Hays (Production) Code, which followed censorship guidelines and went into effect after government threats of censorship expanded by 1930.^[41] However, the code was never enforced until 1934, after the Catholic watchdog organization The Legion of Decency—appalled by some of the provocative films and lurid advertising of the era later classified Pre-Code Hollywood—threatened a boycott of motion pictures if it did not go into effect.^[42] The films that did not obtain a seal of approval from the Production Code Administration had to pay a $25,000 fine (equivalent to $455,976 in 2023) and could not profit in the theaters, as the MPPDA controlled every theater in the country through the Big Five studios.

Throughout the 1930s, as well as most of the golden age, MGM dominated the film screen and had the top stars in Hollywood, and they were also credited for creating the Hollywood star system altogether.^[43] Some MGM stars included "King of Hollywood" Clark Gable, Lionel Barrymore, Jean Harlow, Norma Shearer, Greta Garbo, Joan Crawford, Jeanette MacDonald, Gene Raymond, Spencer Tracy, Judy Garland, and Gene Kelly.^[43] But MGM did not stand alone.^{[clarification needed]}

Another great achievement of American cinema during this era came through Walt Disney's animation company. In 1937, Disney created the most successful film of its time, Snow White and the Seven Dwarfs.^[44] This distinction was promptly topped in 1939 when Selznick International created what is still, when adjusted for inflation, the most successful film of all time in Gone with the Wind.^[45]

Many film historians have remarked upon the many great works of cinema that emerged from this period of highly regimented filmmaking. One reason this was possible is that, with so many movies being made, not every one had to be a big hit. A studio could gamble on a medium-budget feature with a good script and relatively unknown actors: Citizen Kane, directed by Orson Welles (1915–1985) and often regarded as the greatest film of all time, fits this description. In other cases, strong-willed directors like Howard Hawks (1896–1977), Alfred Hitchcock (1899–1980), and Frank Capra (1897–1991) battled the studios in order to achieve their artistic visions.

The apogee of the studio system may have been the year 1939, which saw the release of such classics as The Wizard of Oz, Gone with the Wind, Stagecoach, Mr. Smith Goes to Washington, Wuthering Heights, Only Angels Have Wings, Ninotchka and Midnight. Among the other films from the Golden Age period that are now considered to be classics: Casablanca, It's a Wonderful Life, It Happened One Night, the original King Kong, Mutiny on the Bounty, Top Hat, City Lights, Red River, The Lady from Shanghai, Rear Window, On the Waterfront, Rebel Without a Cause, Some Like It Hot, and The Manchurian Candidate.

The studio system and the Golden Age of Hollywood succumbed to two forces that developed in the late 1940s:

a federal antitrust action that separated the production of films from their exhibition; and
the advent of television.

In 1938, Walt Disney's Snow White and the Seven Dwarfs was released during a run of lackluster films from the major studios, and quickly became the highest grossing film released to that point. Embarrassingly for the studios, it was an independently produced animated film that did not feature any studio-employed stars.^[46] This stoked already widespread frustration at the practice of block-booking, in which studios would only sell an entire year's schedule of films at a time to theaters and use the lock-in to cover for releases of mediocre quality.

Assistant Attorney General Thurman Arnold—a noted "trust buster" of the Roosevelt administration—took this opportunity to initiate proceedings against the eight largest Hollywood studios in July 1938 for violations of the Sherman Antitrust Act.^[47]^[48] The federal suit resulted in five of the eight studios (the "Big Five": Warner Bros., MGM, Fox, RKO and Paramount) reaching a compromise with Arnold in October 1940 and signing a consent decree agreeing to, within three years:

Eliminate the block-booking of short film subjects, in an arrangement known as "one shot", or "full force" block-booking.
Eliminate the block-booking of any more than five features in their theaters.
No longer engage in blind buying (or the buying of films by theater districts without seeing films beforehand) and instead have trade-showing, in which all 31 theater districts in the US would see films every two weeks before showing movies in theaters.
Set up an administration board in each theater district to enforce these requirements.^[47]

The "Little Three" (Universal Studios, United Artists, and Columbia Pictures), who did not own any theaters, refused to participate in the consent decree.^[47]^[48] A number of independent film producers were also unhappy with the compromise and formed a union known as the Society of Independent Motion Picture Producers and sued Paramount for the monopoly they still had over the Detroit Theaters—as Paramount was also gaining dominance through actors like Bob Hope, Paulette Goddard, Veronica Lake, Betty Hutton, crooner Bing Crosby, Alan Ladd, and longtime actor for studio Gary Cooper too- by 1942. The Big Five studios did not meet the requirements of the Consent of Decree during WWII, without major consequence, but after the war ended they joined Paramount as defendants in the Hollywood antitrust case, as did the Little Three studios.^[49]

The United States Supreme Court eventually ruled in United States v. Paramount Pictures, Inc. that the major studios ownership of theaters and film distribution was a violation of the Sherman Antitrust Act. As a result, the studios began to release actors and technical staff from their contracts with the studios. This changed the paradigm of film making by the major Hollywood studios, as each could have an entirely different cast and creative team.

The decision resulted in the gradual loss of the characteristics which made Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, Universal Studios, Columbia Pictures, RKO Pictures, and 20th Century Fox films immediately identifiable. Certain movie people, such as Cecil B. DeMille, either remained contract artists until the end of their careers or used the same creative teams on their films so that a DeMille film still looked like one whether it was made in 1932 or 1956.

New Hollywood and post-classical cinema

Post-classical cinema is the changing methods of storytelling in the New Hollywood. It has been argued that new approaches to drama and characterization played upon audience expectations acquired in the classical period: chronology may be scrambled, storylines may feature "twist endings", and lines between the antagonist and protagonist may be blurred. The roots of post-classical storytelling may be seen in film noir, in Rebel Without a Cause (1955), and in Hitchcock's storyline-shattering Psycho.

The New Hollywood is the emergence of a new generation of film school-trained directors who had absorbed the techniques developed in Europe in the 1960s as a result of the French New Wave; the 1967 film Bonnie and Clyde marked the beginning of American cinema rebounding as well, as a new generation of films would afterwards gain success at the box offices as well.^[50] Filmmakers like Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, George Lucas, Brian De Palma, Stanley Kubrick, Martin Scorsese, Roman Polanski, and William Friedkin came to produce fare that paid homage to the history of film and developed upon existing genres and techniques. Inaugurated by the 1969 release of Andy Warhol's Blue Movie, the phenomenon of adult erotic films being publicly discussed by celebrities (like Johnny Carson and Bob Hope),^[51] and taken seriously by critics (like Roger Ebert),^[52]^[53] a development referred to, by Ralph Blumenthal of The New York Times, as "porno chic", and later known as the Golden Age of Porn, began, for the first time, in modern American culture.^[51]^[54]^[55] According to award-winning author Toni Bentley, Radley Metzger's 1976 film The Opening of Misty Beethoven, based on the play Pygmalion by George Bernard Shaw (and its derivative, My Fair Lady), and due to attaining a mainstream level in storyline and sets,^[56] is considered the "crown jewel" of this 'Golden Age'.^[57]^[58]

At the height of his fame in the early 1970s, Charles Bronson was the world's No. 1 box office attraction, commanding $1 million per film.^[59] In the 1970s, the films of New Hollywood filmmakers were often both critically acclaimed and commercially successful. While the early New Hollywood films like Bonnie and Clyde and Easy Rider had been relatively low-budget affairs with amoral heroes and increased sexuality and violence, the enormous success enjoyed by Friedkin with The Exorcist, Spielberg with Jaws, Coppola with The Godfather and Apocalypse Now, Scorsese with Taxi Driver, Kubrick with 2001: A Space Odyssey, Polanski with Chinatown, and Lucas with American Graffiti and Star Wars, respectively helped to give rise to the modern "blockbuster", and induced studios to focus ever more heavily on trying to produce enormous hits.^[60]

The increasing indulgence of these young directors did not help.^{[citation needed]} Often, they would go overschedule, and overbudget, thus bankrupting themselves or the studio.^{[citation needed]} The three most notable examples of this are Coppola's Apocalypse Now and One from the Heart and particularly Michael Cimino's Heaven's Gate, which single-handedly bankrupted United Artists. However, Apocalypse Now eventually made its money back and gained widespread recognition as a masterpiece, winning the Palme d'Or at Cannes.^[61]

Rise of the modern blockbuster and independent films

Tom Hanks, who has won two Academy Awards for Best Actor for his performances in *Philadelphia* and *Forrest Gump* and has starred in numerous beloved films such as *Saving Private Ryan*, *Cast Away* and *Toy Story*

In the US, the PG-13 rating was introduced in 1984 to accommodate films that straddled the line between PG and R, which was mainly due to the controversies surrounding the violent content of the PG films Indiana Jones and the Temple of Doom and Gremlins (both 1984).^[62]

Film makers in the 1990s had access to technological, political and economic innovations that had not been available in previous decades. Dick Tracy (1990) became the first 35 mm feature film with a digital soundtrack. Batman Returns (1992) was the first film to make use of the Dolby Digital six-channel stereo sound that has since become the industry standard. Computer-generated imagery was greatly facilitated when it became possible to transfer film images into a computer and manipulate them digitally. The possibilities became apparent in director James Cameron's Terminator 2: Judgment Day (1991), in images of the shape-changing character T-1000. Computer graphics or CG advanced to a point where Jurassic Park (1993) was able to use the techniques to create realistic looking animals. Jackpot (2001) became the first film that was shot entirely in digital.^[63] In the film Titanic, Cameron wanted to push the boundary of special effects with his film, and enlisted Digital Domain and Pacific Data Images to continue the developments in digital technology which the director pioneered while working on The Abyss and Terminator 2: Judgment Day. Many previous films about the RMS Titanic shot water in slow motion, which did not look wholly convincing.^[64] Cameron encouraged his crew to shoot their 45-foot-long (14 m) miniature of the ship as if "we're making a commercial for the White Star Line".

American film industry (1995–2017)
All values in billions
Year	Tickets	Revenue
1995	1.22	$5.31
1996	1.31	$5.79
1997	1.39	$6.36
1998	1.44	$6.77
1999	1.44	$7.34
2000	1.40	$7.54
2001	1.48	$8.36
2002	1.58	$9.16
2003	1.52	$9.20
2004	1.50	$9.29
2005	1.37	$8.80
2006	1.40	$9.16
2007	1.42	$9.77
2008	1.36	$9.75
2009	1.42	$10.64
2010	1.33	$10.48
2011	1.28	$10.17
2012	1.40	$11.16
2013	1.34	$10.89
2014	1.26	$10.27
2015	1.32	$11.16
2016	1.30	$11.26
2017	1.23	$10.99
As compiled by The Numbers^[65]

Even The Blair Witch Project (1999), a low-budget indie horror film by Eduardo Sanchez and Daniel Myrick, was a huge financial success. Filmed on a budget of just $35,000, without any big stars or special effects, the film grossed $248 million with the use of modern marketing techniques and online promotion. Though not on the scale of George Lucas's $1 billion prequel to the Star Wars Trilogy, The Blair Witch Project earned the distinction of being the most profitable film of all time, in terms of percentage gross.^[63]

The success of Blair Witch as an indie project remains among the few exceptions, however, and control of The Big Five studios over film making continued to increase through the 1990s. The Big Six companies all enjoyed a period of expansion in the 1990s. They each developed different ways to adjust to rising costs in the film industry, especially the rising salaries of movie stars, driven by powerful agents. The biggest stars like Sylvester Stallone, Russell Crowe, Tom Cruise, Nicole Kidman, Sandra Bullock, Arnold Schwarzenegger, Mel Gibson, Kevin Bacon, and Julia Roberts received between $15–$20 million per film and in some cases were even given a share of the film's profits.^[63]

Screenwriters on the other hand were generally paid less than the top actors or directors, usually under $1 million per film. However, the single largest factor driving rising costs was special effects. By 1999 the average cost of a blockbuster film was $60 million before marketing and promotion, which cost another $80 million.^[63]

Contemporary cinema

Since the beginning of 21st century, the theatrical marketplace has slowly been dominated by the superhero genre. As of 2022^[update], they are the best-paying productions for actors, because paychecks in other genres have shrunk for even top actors.^[66] In 2023 and 2024, however, Hollywood experts pointed to 'superhero fatigue' as an emerging trend.^[67] Actors such as Paul Dano and directors like Matthew Vaughn have made similar arguments.^[68]^[69]

In 2021, despite the COVID-19 pandemic in the United States, blockbuster films such as Black Widow, F9, Death on the Nile and West Side Story were released in theaters after being postponed from their initial 2020 release dates.^[70]

The Ocean's Eleven cast (left to right): Brad Pitt, George Clooney, Matt Damon, Andy García, Julia Roberts, and Steven Soderbergh.^[71]^[72]

Various studios responded to the crisis with controversial decisions to forgo the theatrical window and give their films day-and-date releases. NBCUniversal released Trolls World Tour directly to video-on-demand rental on April 10,^[73] while simultaneously receiving limited domestic theatrical screenings via drive-in cinemas;^[74] CEO Jeff Shell claims that the film had reached nearly $100 million in revenue within the first three weeks.^[75]^[76] The decision was opposed by AMC Theatres, which then announced that its screenings of Universal Pictures films would cease immediately, though the two companies would eventually agree to a 2-week theatrical window.^[77]^[78]^[79]^[80]^[81] By December 2020, Warner Bros. Pictures announced their decision to simultaneously release its slate of 2021 films in both theaters and its streaming site HBO Max for a period of one month in order to maximize viewership.^[82] The move was vehemently criticized by various industry figures, many of whom were reportedly uninformed of the decision before the announcement and felt deceived by the studio.^[83]

2019 onwards has seen the rise of American streaming platforms, such as Netflix, Disney+, Paramount+, and Apple TV+, which came to rival traditional cinema.^[84]^[85] Industry commentators have noted the increasing treatment of films as "content" by corporations that correlate with the increased popularity of streaming platforms.^[86] This involves the blurring of boundaries between films, television and other forms of media as more people consume them together in a variety of ways, with individual films defined more by their brand identity and commercial potential rather than their medium, stories and artistry.^[84]^[87] Critic Matt Zoller Seitz has described the release of Avengers: Endgame in 2019 as "represent[ing] the decisive defeat of 'cinema' by 'content'" due to its grand success as a "piece of entertainment" defined by the Marvel brand that culminates a series of blockbuster films that has traits of serial television.^[84]

The films Space Jam: A New Legacy and Red Notice have been cited as examples of this treatment, with the former being described by many critics as "a lengthy infomercial for HBO Max", featuring scenes and characters recalling various Warner Bros. properties such as Casablanca, The Matrix and Austin Powers,^[88]^[89]^[90]^[91] while the latter is a $200 million heist film from Netflix that critics described "a movie that feels more processed by a machine [...] instead of anything approaching artistic intent or even an honest desire to entertain."^[92]^[93]^[94] Some have expressed that Space Jam demonstrates the industry's increasingly cynical treatment of films as mere intellectual property (IP) to be exploited, an approach which critic Scott Mendelson called "IP for the sake of IP."^[89]^[95]^[96]^[90]

Martin Scorsese has warned that cinema as an art form is "being systematically devalued, sidelined, demeaned, and reduced" to "content" and called blockbusters' overemphasis on box-office returns "repulsive".^[97]^[98] Quentin Tarantino opined that the 2020s were one of the "worst" eras "in Hollywood history" on a podcast interview.^[99]^[100] During a masterclass at the 2023 Sarajevo Film Festival, Charlie Kaufman criticized mainstream blockbusters, stating that "[a]t this point, the only thing that makes money is garbage" and encouraged industry professionals to "make movies outside of the studio system as much as possible".^[101]^[102] James Gray noted in an interview with Deadline, "When you make movies that only make a ton of money and only one kind of movie, you begin to get a large segment of the population out of the habit of going to the movies", which causes viewership to decrease, though clarified that he has "no problem with a comic book movie". As a solution to the lack of "investment in the broad-based engagement with the product", he suggests that studios "be willing to lose money for a couple of years on art film divisions, and in the end they will be happier."^[103]

Hollywood and politics

В 1930-е годы демократы и республиканцы видели деньги в Голливуде. Президент Франклин Рузвельт видел огромное партнерство с Голливудом. Он впервые использовал реальный потенциал голливудских звезд в национальной кампании. Мелвин Дуглас совершил поездку по Вашингтону, округ Колумбия , в 1939 году и встретился с ключевыми сторонниками «Нового курса». ^{[ нужна ссылка ]}

Политическая поддержка

Были подписаны одобрительные письма от ведущих актеров, сделаны выступления на радио и печатная реклама. Кинозвезды использовались для привлечения широкой аудитории к политическим взглядам партии. К 1960-м годам Джон Ф. Кеннеди стал новым молодым лицом Вашингтона, а его крепкая дружба с Фрэнком Синатрой стала примером этой новой эры гламура. Последние магнаты Голливуда ушли, а более молодые и новые руководители и продюсеры начали продвигать более либеральные идеи. ^{[ нужна ссылка ]}

Знаменитости и деньги привлекали политиков к высококлассному, блестящему голливудскому образу жизни. Как Рон Браунштейн писал в своей книге «Власть и блеск» , телевидение в 1970-х и 1980-х годах было чрезвычайно важным новым медиа в политике, и Голливуд помогал в этом медиа, выступая с актерами, выступавшими о своих политических убеждениях, например , Джейн Фонда против войны во Вьетнаме. ^{[ 104 ]} Несмотря на то, что большинство знаменитостей и продюсеров придерживаются левых взглядов и склонны поддерживать Демократическую партию , ^{[ 105 ]}^{[ 106 ]} эта эпоха породила некоторых республиканских актеров и продюсеров, таких как Клинт Иствуд и Джерри Брукхаймер . Группы поддержки, такие как « Друзья Абэ», были созданы для поддержки консервативных взглядов в Голливуде, который воспринимается как предвзятый по отношению к консерваторам. ^{[ 107 ]} Бывший актер Рональд Рейган стал губернатором Калифорнии , а впоследствии стал 40-м президентом США . Это продолжилось, когда Арнольд Шварценеггер стал губернатором Калифорнии в 2003 году . ^{[ нужна ссылка ]}

Политические пожертвования

Сегодня пожертвования Голливуда помогают финансировать федеральную политику. ^{[ 108 ]} 20 февраля 2007 года, например, тогдашний кандидат в президенты от Демократической партии Барак Обама устроил голливудский гала-концерт стоимостью 2300 долларов за тарелку, который организовали DreamWorks основатели Дэвид Геффен , Джеффри Катценберг и Стивен Спилберг в отеле Beverly Hilton. ^{[ 108 ]}

Критика

Скрытая реклама

Нативная реклама – это информация, предназначенная для убеждения более тонкими способами, чем классическая пропаганда . Современный пример, распространенный в Соединенных Штатах, - это Кубок Ганда , в котором телешоу демонстрируют нереалистично лестные изображения правоохранительных органов, отчасти для того, чтобы одолжить оборудование и получить их помощь в перекрытии улиц, чтобы было легче снимать на месте. ^{[ 109 ]} Другие обвинения в отмывании репутации были выдвинуты в индустрии развлечений, включая придание блеска имиджу мафии. ^{[ 110 ]}

Продакт-плейсмент также подвергался критике, поскольку табачная промышленность пропагандировала курение на экранах. ^{[ 111 ]} Центры по контролю заболеваний утверждают, что 18% курильщиков-подростков не начали бы курить, если бы фильмам о курении автоматически присваивался рейтинг «R», что спасло бы 1 миллион жизней. ^{[ 112 ]}

Цензура

Голливудские продюсеры обычно стремятся соблюдать цензурные требования китайского правительства, стремясь получить доступ к ограниченному и прибыльному кинорынку страны. ^{[ 113 ]} со вторым по величине кассовым сбором в мире по состоянию на 2016 год. Это включает в себя уделение приоритетного внимания симпатичным изображениям китайских персонажей в фильмах, например, изменение злодеев в « Красном рассвете» с китайцев на северокорейцев. ^{[ 113 ]} Из-за того, что многие темы запрещены в Китае, например, Далай-ламы и Винни-Пуха участие в эпизоде Южного парка « Группа в Китае », Южный парк был полностью запрещен в Китае после выхода эпизода в эфир. ^{[ 114 ]} В 2018 году «Кристофер Робин» было отказано в прокате в Китае. новому фильму о Винни-Пухе ^{[ 114 ]}

Хотя Тибет раньше был знаменитым событием в Голливуде, его снимали в таких фильмах, как «Кундун» и «Семь лет в Тибете» , в 21 веке это уже не так. ^{[ 115 ]} В 2016 году Marvel Entertainment подверглась критике за свое решение взять Тильду Суинтон на роль «Древней» в экранизации «Доктор Стрэндж» , используя белую женщину для роли традиционно тибетского персонажа. ^{[ 116 ]} Актер и известный сторонник Тибета Ричард Гир заявил, что его больше не приглашают к участию в основных голливудских фильмах после критики китайского правительства и призыва к бойкоту летних Олимпийских игр 2008 года в Пекине. ^{[ 115 ]}^{[ 117 ]}

Исторические примеры

Голливуд также подвергал самоцензуре любые негативные изображения нацистов на протяжении большей части 1930-х годов, чтобы сохранить доступ к немецкой аудитории. ^{[ 118 ]} Примерно в то же время экономическая цензура привела к самоцензуре контента в угоду группе, обладающей экономическим влиянием. ^{[ 118 ]} Кодекс Хейса представлял собой инициативу отрасли в 1930–1967 годах по строгой самоцензуре с целью смягчить религиозные возражения против определенного контента и предотвратить любую государственную цензуру, которая могла бы повлечь за собой. ^{[ 118 ]}

Отношения с военными

Скандалы с сексуальным насилием

Глобальный Голливуд

Исследователи политической экономии коммуникаций уже давно сосредоточились на международном или глобальном присутствии, силе, прибыльности и популярности голливудских фильмов. Книги о глобальном Голливуде Тоби Миллера и Ричарда Максвелла, ^{[ 119 ]} Джанет Васко и Мэри Эриксон, ^{[ 120 ]} Керри Сегрейв, ^{[ 121 ]} Джон Трамп Бур ^{[ 122 ]} и Таннер Мирлз ^{[ 123 ]} изучить международную политическую экономию власти Голливуда.

По словам Таннера Мирлза, Голливуд опирается на четыре капиталистические стратегии, «чтобы привлечь и интегрировать в свою сферу деятельности неамериканских кинопродюсеров, экспонентов и зрителей: собственность, трансграничное производство с подчиненными поставщиками услуг, соглашения о лицензировании контента с экспонентами и блокбастеры, предназначенные для путешествовать по миру». ^{[ 124 ]}

В 1912 году американские кинокомпании были в значительной степени погружены в борьбу за внутренний рынок. Было сложно удовлетворить огромный спрос на фильмы, возникший в результате бума никелодеона . Члены компании Motion Picture Patents Company , такие как Edison Studios , также стремились ограничить конкуренцию со стороны французских, итальянских и других импортных фильмов. Экспорт фильмов стал для этих компаний прибыльным. Vitagraph Studios была первой американской компанией, открывшей свои собственные дистрибьюторские офисы в Европе, открыв филиал в Лондоне в 1906 году, а вскоре после этого второй филиал в Париже. ^{[ 125 ]}

Другие американские компании также выходили на зарубежные рынки, и американское распространение за рубежом продолжало расширяться до середины 1920-х годов. Первоначально большинство компаний продавали свои фильмы косвенно. Однако, поскольку у них не было опыта в зарубежной торговле, они просто продавали иностранные права на свои фильмы иностранным дистрибьюторским фирмам или экспортным агентам. Постепенно Лондон стал центром международного распространения фильмов США. ^{[ 125 ]}

Многие британские компании получали прибыль, выступая в качестве агентов этого бизнеса, и тем самым ослабили британское производство, отдав большую долю британского рынка американским фильмам. К 1911 году примерно от 60 до 70 процентов фильмов, импортированных в Великобританию, были американскими. Соединенные Штаты также преуспели в Германии, Австралии и Новой Зеландии. ^{[ 125 ]}

Совсем недавно, когда глобализация начала усиливаться, а правительство Соединенных Штатов активно продвигало программы свободной торговли и торговли культурными продуктами, Голливуд стал всемирным культурным источником. Успех на экспортных рынках Голливуда можно объяснить не только бумом американских транснациональных медиакорпораций по всему миру, но и уникальной способностью создавать высокобюджетные фильмы, которые сильно отвечают вкусам людей во многих различных культурах. ^{[ 126 ]}

В условиях глобализации кинопроизводство сконцентрировалось в Голливуде по нескольким причинам: Соединенные Штаты имеют самый большой внутренний рынок в долларовом выражении, развлекательные и широко известные голливудские фильмы имеют глобальную привлекательность, а роль английского языка как универсального языка способствует компенсации более высокие постоянные издержки производства.

Голливуд глубже проник на китайские рынки, хотя и находится под влиянием китайской цензуры. Фильмы, снятые в Китае, подвергаются цензуре, строго избегая таких тем, как «призраки, насилие, убийства, ужасы и демоны». Такие элементы сюжета рискуют быть вырезаны. Голливуду пришлось снимать «одобренные» фильмы, соответствующие официальным китайским стандартам, но с эстетическими стандартами, приносимыми в жертву кассовым сборам. Даже китайским зрителям было скучно ждать выхода великих американских фильмов, дублированных на их родном языке. ^{[ 127 ]}

Роль женщин

Мерил Стрип считается одной из самых влиятельных женщин Голливуда, а Кэтрин Хепберн получила четыре премии «Оскар» за лучшую женскую роль — рекорд для любой актрисы.

Женщины статистически недостаточно представлены на творческих должностях в центре киноиндустрии США, Голливуде. Это недопредставление получило название « целлулоидный потолок », вариант термина дискриминации при приеме на работу « стеклянный потолок ». В 2013 году «самые высокооплачиваемые актеры... сделали В 2 + 1 ⁄ раза больше денег, чем у самых высокооплачиваемых актрис». ^{[ 128 ]} «Старшие [мужчины] актеры зарабатывают больше, чем их равные женщины» по возрасту: «женщины-кинозвезды зарабатывают больше всего денег в среднем за фильм в 34 года, а мужчины-звезды зарабатывают больше всего в 51 год». ^{[ 129 ]}

В отчете о целлулоидном потолке за 2013 год, проведенном Центром изучения женщин на телевидении и в кино при Университете штата Сан-Диего, собран список статистических данных, собранных от «2813 человек, занятых в 250 самых кассовых отечественных фильмах 2012 года». ^{[ 130 ]}

На долю женщин пришлось:

«18% всех режиссеров, исполнительных продюсеров, продюсеров, писателей, операторов и редакторов. Это не отражает никаких изменений по сравнению с 2011 годом и увеличение лишь на 1% по сравнению с 1998 годом». ^{[ 130 ]}
«9% всех директоров». ^{[ 130 ]}
«15% писателей». ^{[ 130 ]}
«25% всех производителей». ^{[ 130 ]}
«20% всех редакторов». ^{[ 130 ]}
«2% всех кинематографистов». ^{[ 130 ]}
«В 38% фильмов на рассматриваемых ролях использовалось 0 или 1 женщина, в 23% — 2 женщины, в 28% — от 3 до 5 женщин, а в 10% — от 6 до 9 женщин». ^{[ 130 ]}

В статье New York Times говорилось, что только в 15% лучших фильмов 2013 года женщины играли главные роли. ^{[ 131 ]} Автор исследования отметил, что «процент женских говорящих ролей не сильно увеличился с 1940-х годов, когда они колебались в пределах 25–28 процентов». «С 1998 года представительство женщин на закулисных должностях, помимо режиссуры, выросло всего на 1 процент». Женщины «сняли тот же процент из 250 самых кассовых фильмов в 2012 году (9 процентов), что и в 1998 году». ^{[ 128 ]}

Раса и этническая принадлежность

10 мая 2021 года канал NBC объявил, что не будет транслировать по телевидению 79-ю церемонию вручения премии «Золотой глобус» в 2022 году в поддержку бойкота Голливудской ассоциации иностранной прессы со стороны нескольких медиакомпаний из-за неадекватных усилий по решению проблемы отсутствия разнообразия среди членов ассоциации с цветных людей , но что церемонию можно будет транслировать по телевидению в 2023 году, если HFPA добьется успеха в своих усилиях по реформированию. ^{[ 132 ]} Два года спустя в результате этого и других скандалов HFPA была расформирована. ^{[ 133 ]}^{[ 134 ]}

Американское кино часто отражает и пропагандирует негативные стереотипы в отношении иностранных граждан и этнических меньшинств. ^{[ 135 ]} Например, русских и русских американцев обычно изображают жестокими бандитами, безжалостными агентами и злодеями. ^{[ 136 ]}^{[ 137 ]}^{[ 138 ]} По словам русско-американского профессора Нины Л. Хрущевой , «вы не можете даже включить телевизор и пойти в кино, не назвав русских ужасными». ^{[ 139 ]} Итальянцы и американцы итальянского происхождения обычно ассоциируются с организованной преступностью и американской мафией . ^{[ 140 ]}^{[ 141 ]}^{[ 142 ]} Латиноамериканцы и латиноамериканцы в основном изображаются как сексуализированные фигуры, такие как латиноамериканские мачо или латиноамериканские лисицы , члены банд , (нелегальные) иммигранты или артисты . ^{[ 143 ]} Однако в последние годы представительство в Голливуде улучшилось, набрав обороты в 1990-х годах, и больше не подчеркивается, что угнетение, эксплуатация или сопротивление являются основными темами. По словам Чарльза Рамиреса Берга, фильмы третьей волны «не подчеркивают угнетение или сопротивление чикано ; этническая принадлежность в этих фильмах существует как один из нескольких фактов, которые формируют жизнь персонажей и отпечатывают их личности». ^{[ 144 ]} Такие режиссеры, как Эдвард Джеймс Олмос и Роберт Родригес, смогли представить на экране опыт латиноамериканцев и латиноамериканцев, как никто раньше, а такие актеры, как Хилари Суонк , Джордана Брюстер , Джессика Альба , Камилла Белль , Аль Мадригал , Алексис Бледел , София Вергара , Ана де Армас и Рэйчел Зеглер добились успеха. За последнее десятилетие режиссеры из числа меньшинств, такие как Крис Вайц , Альфонсо Гомес-Рехон и Патрисия Ригген , получили возможность ^{[ написание? ]} повествования. В число фильмов, в которых изображаются латиноамериканцы и латиноамериканцы, входят «Бамба» (1987), «Селена» (1997), «Маска Зорро» (1998), «Цель II» (2007), «За бортом» (2018), «Отец невесты» (2022) и «Жозефина Лопес ». « Настоящие женщины имеют кривые» , — пьеса премьера которой состоялась в 1990 году, а затем была выпущена в виде фильма в 2002 году. ^{[ 144 ]}

Представительство афроамериканцев в Голливуде резко улучшилось к концу 20 века после падения студийной системы. ^{[ нужна ссылка ]} В старом Голливуде, когда расовые предрассудки были социально приемлемыми, белые актеры нередко носили черное лицо . ^{[ 145 ]} В фильме 2016 года «Лунный свет » мужественность изображается жесткой и агрессивной в поведении молодых чернокожих мужчин из группы сверстников-подростков Хирона. ^{[ 146 ]} Проявление сверхмужественности среди чернокожих мужчин было связано с признанием сверстников и сообществом. ^{[ 147 ]} С другой стороны, принадлежность к геям в чернокожем сообществе ассоциировалась с социальным отчуждением и гомофобными суждениями со стороны сверстников, поскольку чернокожие геи считаются слабыми или женоподобными. В фильме Хирон помещен в эту категорию как черный гей и меняет свое представление о мужественности как о стратегии, позволяющей избежать насмешек, поскольку гомосексуальность рассматривается как несовместимый с ожиданиями чернокожих мужчин. В детстве Кевин скрывает свою сексуальность, чтобы его не выделяли, как Хирона. По мере того, как Хирон становится старше, он осознает необходимость соответствовать гетеронормативному идеалу черной мужественности, чтобы избежать жестокого обращения и гомофобии. Став взрослым, Хирон решает принять стереотипные гендерные характеристики чернокожих мужчин, становясь мускулистым и торговцем наркотиками. ^{[ 146 ]}

По словам корейско-американского актера Дэниела Дэ Кима , азиаты и американцы азиатского происхождения «изображаются непостижимыми злодеями и асексуализированными евнухами». ^{[ 142 ]} Сеть действий СМИ для американцев азиатского происхождения обвинила режиссера и студию «Алоха» в обелении актерского состава фильма, а режиссер Кэмерон Кроу извинился за то, что Эмму Стоун ошибочно назвали персонажем, который должен быть на четверть китайцем , а на четверть — китайцем. Гавайское происхождение. ^{[ 148 ]}^{[ 149 ]}^{[ 150 ]} На протяжении всего ХХ века актерских ролей в кино было относительно мало, и многие доступные роли были узкими персонажами. В 21 веке молодые американские комики и режиссеры азиатского происхождения нашли выход на YouTube, что позволило им обрести сильную и преданную базу поклонников среди своих собратьев-американцев азиатского происхождения. ^{[ 151 ]} Хотя совсем недавно фильм « Безумно богатые азиаты» получил высокую оценку в Соединенных Штатах за то, что в нем задействован преимущественно азиатский актерский состав, ^{[ 152 ]} в других местах его критиковали за то, что актеры двух рас и некитайского происхождения изображались в качестве этнических китайских персонажей. Фильм « Всегда будь моим, может быть» получил высокую оценку за использование знакомых ритмов ром-комов и умелое наложение умных социальных комментариев. ^{[ 153 ]}

До терактов 11 сентября арабов и американцев арабского происхождения часто изображали террористами . ^{[ 142 ]} Решение нанять Наоми Скотт в фильме «Аладдин» , дочь отца -англичанина и матери- гуджаратки , угандийско-индийского происхождения , на главную роль Жасмин , также вызвало критику, а также обвинения в колоризме , поскольку некоторые комментаторы ожидали этой роли. пойти к актрисе арабского или ближневосточного происхождения. ^{[ 154 ]} В январе 2018 года сообщалось, что во время съемок белым статистам наносили коричневый макияж, чтобы «слиться с толпой», что вызвало протест и осуждение среди фанатов и критиков, назвавших эту практику «оскорблением всей индустрии». одновременно обвиняя продюсеров в том, что они не нанимают людей с ближневосточным или североафриканским происхождением. Дисней отреагировал на спор, заявив: «Разнообразие наших актеров и исполнителей второго плана было требованием, и только в нескольких случаях, когда речь шла о специальных навыках, безопасности и контроле (оборудование для спецэффектов, каскадеры и обращение с животными) было необходимо. экипаж был составлен так, чтобы сливаться с толпой». ^{[ 155 ]}^{[ 156 ]}

Условия труда

Рабочий процесс Голливуда уникален тем, что большая часть его рабочей силы не подчиняется одной и той же фабрике каждый день и не следует одному и тому же распорядку изо дня в день, а снимается в отдаленных местах по всему миру, с графиком, продиктованным снимаемыми сценами. а не то, что имеет наибольший смысл для производительности. Например, городской фильм, полностью снятый на натуре в ночное время, потребует, чтобы большая часть его съемочной группы работала в кладбищенскую смену, в то время как ситуационный комедийный сериал, который снимается в основном на сцене и проводит на натуре только один или два дня в неделю, будет следовать более традиционному подходу. график работы. Вестерны часто снимают в пустынных местах, вдали от домов съемочной группы, в районах с ограниченным количеством отелей, что требует длительных поездок до и после съемочного дня, где используется как можно больше часов солнечного света, что в конечном итоге требует от рабочих работать 16 или 17 часов. часов в день с момента выхода из дома до момента возвращения. ^{[ 157 ]}^{[ 158 ]}

В то время как роль труда в Америке во многих частях страны снизилась, профсоюзы сохранили прочную власть в Голливуде с тех пор, как они возникли во время Великой депрессии , когда рабочие выстраивались в очередь возле процветающих киностудий в поисках единственной работы в городе. Этих работников ждали ужасные условия, поскольку студии эксплуатировали нетерпеливую рабочую силу со скудной оплатой и постоянной угрозой сотен других людей, ожидающих прямо за воротами, чтобы занять их место, если они выскажут какие-либо жалобы. ^{[ 159 ]}

Из-за случайного характера занятости в Голливуде только посредством коллективных переговоров отдельные работники могут выразить свои права на гарантии минимальной заработной платы и доступ к пенсионным и медицинским планам, которые переходят от фильма к фильму или от сериала к сериалу, и предлагают студии получают доступ к обученной рабочей силе, способной в первый же день выйти на съемочную площадку, обладающей знаниями и опытом работы с высокотехнологичным оборудованием, с которым им приходится работать. ^{[ 160 ]}

Большинство рабочих Голливуда представлено несколькими профсоюзами и гильдиями. (IATSE) , насчитывающий 150 000 членов Международный альянс работников театральной сцены , представляет большинство ремесел , таких как захваты, электрики и операторы, а также редакторы, звукорежиссеры, парикмахеры и визажисты. Гильдия киноактеров (SAG) является следующей по величине группой, представляющей около 130 000 актеров и исполнителей, Гильдия режиссеров Америки (DGA) представляет режиссеров и менеджеров по производству, Гильдия писателей Америки (WGA) представляет писателей и Международное братство киноактеров. Водители (IBT) представляют водителей. ^{[ 161 ]}^{[ 162 ]}

Профсоюзы и гильдии выступают в качестве коллективных переговорных групп для своих членов, ведя переговоры на регулярной основе (в настоящее время по трехлетним контрактам) с Альянсом кинопродюсеров и телевизионных продюсеров (AMPTP), торговым альянсом, представляющим киностудии и телевизионные сети, которые нанимайте команды для создания своего контента.

Хотя отношения между трудящимися и руководством на протяжении многих лет в целом были дружескими, совместная работа с государством над разработкой безопасных протоколов для продолжения работы во время COVID-19 и совместное лоббирование в пользу налоговых льгот , известно, что переговоры по контрактам становятся спорными из-за изменений. в промышленности и как ответ на растущее неравенство доходов . Отношения даже стали кровавыми в 1945 году, когда шестимесячная забастовка декораторов превратилась в кровавую схватку в знойный октябрьский день между забастовщиками, штрейкбрехерами и охраной студии. ^{[ 163 ]}^{[ 164 ]}^{[ 165 ]}^{[ 166 ]}

См. также

Общий

Ссылки

^ Перейти обратно: ^а ^б «Таблица 8: Инфраструктура кинотеатра — мощность» . Статистический институт ЮНЕСКО. Архивировано из оригинала 24 декабря 2018 года . Проверено 5 ноября 2013 г.
^ «Таблица 1: Производство художественных фильмов — жанр/метод съемки» . Статистический институт ЮНЕСКО. Архивировано из оригинала 24 декабря 2018 года . Проверено 30 мая 2019 г.
^ «Кино — посещаемость на душу населения» . Экран Австралия. Архивировано из оригинала 9 ноября 2013 года . Проверено 9 ноября 2013 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б «Таблица 11: Выставка — входные билеты и валовые кассовые сборы (GBO)» . Статистический институт ЮНЕСКО. Архивировано из оригинала 24 декабря 2018 года . Проверено 30 мая 2019 г.
^ «Братья Люмьер, пионеры кино» . Канал «История» . Проверено 15 января 2017 г.
^ СИЮ «Статистика ЕИС» . data.uis.unesco.org
^ Хадсон, Дейл. Вампиры, раса и транснациональный Голливуд . Издательство Эдинбургского университета, 2017. Веб-сайт заархивирован 22 декабря 2019 года в Wayback Machine.
^ Керриган, Финола (2010). Киномаркетинг . Оксфорд: Баттерворт-Хайнеманн. п. 18. ISBN 9780750686839 . Проверено 4 февраля 2022 г.
^ Дэвис, Глин; Дикинсон, Кей; Патти, Лиза; Вильярехо, Эми (2015). Киноведение: глобальное введение . Абингдон: Рутледж. п. 299. ИСБН 9781317623380 . Проверено 24 августа 2020 г.
^ Рекламный щит . Нильсен Бизнес Медиа. 29 апреля 1944 г. с. 68 . ISSN 0006-2510 .
^ «Почему современные комментаторы упустили суть «Джазового певца» » . Время .
^ Village Voice : 100 лучших фильмов 20-го века (2001). Архивировано 31 марта 2014 года в Wayback Machine . Filmsite.org; « Десять лучших по обзору зрения и звука 2002» . БФИ. Архивировано из оригинала 15 мая 2012 года . Проверено 19 июня 2007 г.
^ Каннапелл, Андреа (4 октября 1998 г.). «Чтобы получить общую картину: киноиндустрия началась здесь и слева. Теперь она вернулась, и государство заявляет, что продолжение огромно» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 19 декабря 2019 года . Проверено 19 января 2023 г.
^ «Рыночные данные» . Числа . Проверено 11 июля 2024 г.
^ Амит, Деннис (1 января 2011 г.). «До Голливуда был Форт-Ли, штат Нью-Джерси: создание ранних фильмов в Нью-Джерси (обзор DVD J!-ENT)» . Д!-ЛОР. Архивировано из оригинала 22 декабря 2019 года . Проверено 19 января 2023 г. Когда Голливуд, Калифорния, был в основном апельсиновыми рощами, Форт Ли, Нью-Джерси, был центром американского кинопроизводства.
^ Роуз, Лиза (29 апреля 2012 г.). «100 лет назад Форт Ли был первым городом, окунувшимся в волшебство кино» . Нью-Джерси.com . Архивировано из оригинала 29 сентября 2018 года . Проверено 19 января 2023 г. Еще в 1912 году, когда в Голливуде скота было больше, чем фотоаппаратов, Форт-Ли был центром кинематографической вселенной. Знаменитости эпохи немого кино, такие как Мэри Пикфорд, Лайонел Бэрримор и Лилиан Гиш, пересекли реку Гудзон на пароме, чтобы проявить эмоции на задворках Форт-Ли.
↑ До Голливуда был Форт Ли. Архивировано 12 июля 2009 года в Wayback Machine , Комиссия по кинематографии Форт-Ли. По состоянию на 16 апреля 2011 г.
^ Кошарский, Ричард. Форт Ли: Киногород , Издательство Университета Индианы , 2004. ISBN 978-0-86196-652-3 . По состоянию на 27 мая 2015 г.
↑ Studios and Films. Архивировано 6 октября 2014 года в Wayback Machine , Кинокомиссия Форт-Ли. По состоянию на 7 декабря 2013 г.
^ Комиссия по кинематографии Форт-Ли (2006), Форт-Ли, место рождения киноиндустрии , Arcadia Publishing, ISBN 0-7385-4501-5
^ Либенсон, Дональд (19 февраля 2015 г.). « В «Мерцающей Империи» подробно рассказывается о раннем доминировании Чикаго в киноиндустрии» . Чикаго Трибьюн . Проверено 8 февраля 2021 г.
^ «Кливленд в кино» . Энциклопедия истории Кливленда . Университет Кейс Вестерн Резерв . Проверено 8 февраля 2021 г.
^
^ Абель, Ричард (2020). Кинокультура Мотор-Сити, 1916–1925 . Блумингтон, Индиана : Издательство Университета Индианы . стр. 136–139. ISBN 978-0253046468 .
^ Джейкобс, Льюис; Расцвет американского фильма «The»; Харкорт Брейс, Нью-Йорк, 1930 год; п. 85
^ Перейти обратно: ^а ^б Расмуссен, Сесилия (16 сентября 2001 г.). «Корни киноиндустрии в саду Эдендейл» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 15 октября 2021 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б «Не то место, не тот год, но на первой фотографии, сделанной в Х'вуде, обнаружена мемориальная доска» . Разнообразие . 1 января 1958 г. с. 1 . Проверено 15 октября 2021 г. - через Archive.org .
^ Во власти султана в каталоге художественных фильмов AFI.
^ Ворстер, Дональд (2008). Страсть к природе: жизнь Джона Мьюира . Оксфорд : Издательство Оксфордского университета (OUP). п. 535. ИСБН 978-0-19-516682-8 . OCLC 191090285 .
^ Педерсон, Чарльз Э. (сентябрь 2007 г.). Томас Эдисон . Издательство АБДО. п. 77. ИСБН 978-1-59928-845-1 .
^ Бишоп, Джим . «Как кино стало двигаться…» , The Lewiston Journal , 27 ноября 1979 г. По состоянию на 14 февраля 2012 г. «Фильмы были неслыханны даже в Голливуде, даже в 1900 году. Мерцающие тени были изобретены в месте под названием Форт Ле, штат Нью-Джерси. были леса, скалы, скалы и река Гудзон. У киноиндустрии было две проблемы: погода была непредсказуемой, и Томас. Эдисон подал в суд на производителей, которые использовали его изобретение... Лишь в 1911 году Дэвид Хорсли перенес свою компанию Nestor Co. на запад».
^ Перейти обратно: ^а ^б «Как испанка способствовала подъему Голливуда» . 19 ноября 2020 г.
^ Как один город избежал смертельной второй волны пандемии гриппа 1918 года.
^ Мирес, Хэдли (1 апреля 2020 г.). «Закрытые кинотеатры и инфицированные звезды: как грипп 1918 года остановил Голливуд» . Голливудский репортер .
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с «История кино» . Британская энциклопедия . Проверено 14 июня 2013 г.
^ [1] Архивировано 29 апреля 2007 г., в Wayback Machine.
^ «Уилл Хейс и цензура кино» .
^ «Миниатюры истории радиокартин РКО» . Earthlink.net . Архивировано из оригинала 12 сентября 2005 года . Проверено 19 июня 2007 г.
^ «Театральная монополия Paramount» . Кобблс.com . Проверено 14 июня 2013 г.
^ «История кино 1920-х годов» . Сайт Filmsite.org . Проверено 14 июня 2013 г.
^ « Рождение «Отца Конституции»» . Этот день в истории — 16 марта 1751 года . History.com. Архивировано из оригинала 12 февраля 2010 года . Проверено 14 июня 2013 г.
^ Молтби, Ричард (19 мая 2008 г.). «Больше грешил против, чем грешил: выдумки «докодового кино» » . SensesofCinema.com . Проверено 14 июня 2013 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б [2] Архивировано 21 июня 2007 г. в Wayback Machine.
^ «Дисней Инсайдер» . go.com . Проверено 14 июня 2013 г.
^ [3] Архивировано 14 мая 2007 г., в Wayback Machine.
^ Абердин, JA (6 сентября 2005 г.). «Часть 1: Голливудский кризис 1938 года» . Архив голливудских ренегатов . Проверено 6 мая 2008 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с «Согласительный указ» . Время . 11 ноября 1940 года. Архивировано из оригинала 5 января 2013 года . Проверено 6 мая 2008 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Абердин, JA (6 сентября 2005 г.). «Часть 3: Указ о согласии 1940 года» . Архив голливудских ренегатов . Проверено 6 мая 2008 г.
^ «Голливудские студии в Федеральном суде — дело Paramount» . Кобблс.com . Проверено 14 июня 2013 г.
^ Скотт, АО (12 августа 2007 г.). «Два преступника, пробивающие дыры в экране» . Нью-Йорк Таймс .
^ Перейти обратно: ^а ^б Корлисс, Ричард (29 марта 2005 г.). «Это старое чувство: когда порно было шикарным» . Время . Проверено 27 января 2016 г.
^ Эберт, Роджер (13 июня 1973 г.). «Дьявол в мисс Джонс – Рецензия на фильм» . РоджерЭберт.com . Проверено 7 февраля 2015 г.
^ Эберт, Роджер (24 ноября 1976 г.). «Алиса в стране чудес: музыкальная фэнтези с рейтингом X» . РоджерЭберт.com . Проверено 26 февраля 2016 г.
^ Блюменталь, Ральф (21 января 1973 г.). «Порно-шик; «жесткий секс» становится модным и очень прибыльным» . Журнал «Нью-Йорк Таймс» . Проверено 20 января 2016 г.
^ «Порно шик» . www.jahsonic.com .
^ Матийс, Эрнест; Мендик, Ксавье (2007). Культовый киночитатель . Издательство Открытого университета . ISBN 978-0335219230 . ^{[ нужна страница ]}
^ Бентли, Тони (июнь 2014 г.). «Легенда о Генри Пэрис» . Плейбой . Архивировано из оригинала 4 февраля 2016 года . Проверено 26 января 2016 г.
^ Бентли, Тони (июнь 2014 г.). «Легенда о Генри Пэрис» (PDF) . ToniBentley.com . Архивировано (PDF) из оригинала 1 февраля 2016 г. Проверено 26 января 2016 г.
^ Лардин, Боб (18 марта 1973 г.). «Большой плохой Бронсон» . Майами Геральд . Служба новостей Нью-Йорка. стр. 1H . Получено 10 февраля 2020 г. - через Newspapers.com .
^ Белтон, Джон (10 ноября 2008 г.). Американское кино/Американская культура . МакГроу-Хилл. п. 384. ИСБН 978-0-07-338615-7 .
^ «Новые времена» . Вид и звук . Британский институт кино . Декабрь 2002. Архивировано из оригинала 7 марта 2012 года . Проверено 16 октября 2010 г.
^ Брезникан, Энтони (24 августа 2004 г.). «PG-13 переделанная голливудская рейтинговая система» . Сиэтлский пост-разведчик . Проверено 27 июня 2016 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д «Как Джордж Лукас впервые применил цифровое видео в художественных фильмах с помощью Sony HDW F900» . Новости Красной Акулы .
^ Марш и Киркланд, стр. 147–154.
^ «Обзор внутреннего рынка кинотеатров с 1995 по 2018 год» . Числа . Проверено 8 сентября 2018 г. Примечание. Чтобы обеспечить справедливое сравнение фильмов, выпущенных в разные годы, все рейтинги основаны на продажах билетов, которые рассчитываются с использованием средних цен на билеты, объявленных MPAA в их ежегодном отчете о состоянии отрасли. ^{[ нужно обновить ]}
^ Коуч, Аарон; Галуппо, Миа; Кит, Борис (21 октября 2022 г.). «Марвел, округ Колумбия, среди последнего оплота огромных зарплат» . Голливудский репортер . Проверено 27 октября 2022 г.
^ Глейберман, Оуэн (19 июня 2023 г.). «Супергеройская усталость реальна. Лекарство? Снимайте фильмы лучше, чем «Флэш» » . Разнообразие . Проверено 23 марта 2024 г.
^ Шарф, Зак (4 марта 2024 г.). «Пол Дано говорит, что супергеройская усталость — это «желанный момент», который, надеюсь, «вдохнет новую жизнь» в фильмы по комиксам: «Количество важнее качества» — это «большая ошибка » . Разнообразие . Проверено 23 марта 2024 г.
^ Тиррелл, Кейтлин (18 октября 2023 г.). «Почему фильмам о супергероях «нужно немного отдохнуть», по мнению режиссера Kingsman» . ЭкранРант . Проверено 23 марта 2024 г.
^ « Черная вдова», «Вестсайдская история», «Вечные» переносят даты выхода» . Разнообразие . 23 сентября 2020 г. Проверено 4 октября 2020 г.
^ Перес, Родриго (29 октября 2015 г.). «Эксклюзив: работа над женским фильмом «Одиннадцать друзей Оушена» с Сандрой Баллок в главной роли и режиссером Гэри Росс» . Плейлист .
^ Салливан, Кевин П. (30 октября 2015 г.). «Сандра Буллок возглавит женскую перезагрузку «Одиннадцати друзей Оушена»» . Развлекательный еженедельник .
^ Д'Алессандро, Энтони (16 марта 2020 г.). «Universal делает «Человека-невидимку», «Охоту» и «Эмму» доступными в домашних условиях в пятницу, поскольку выставка готовится к закрытию; сиквел «Троллей» появится в кинотеатрах и на пасхальных выходных с видео по запросу» . Крайний срок Голливуд . Архивировано из оригинала 17 марта 2020 года . Проверено 16 марта 2020 г.
^ Д'Алессандро, Энтони (14 апреля 2020 г.). « Мировое турне троллей»: автокинотеатры делают все, что могут, во время закрытия выставки из-за COVID-19 — кассовые сборы на пасхальные выходные 2020 года» . Крайний срок . Архивировано из оригинала 23 апреля 2020 года . Проверено 14 апреля 2020 г.
^ «Мировой тур Universal's Trolls World Tour заработал почти 100 миллионов долларов за первые 3 недели проката VOD» . Обертка . 28 апреля 2020 года. Архивировано из оригинала 6 мая 2020 года . Проверено 28 апреля 2020 г.
^ Шварцель, Эрих (28 апреля 2020 г.). «Эксклюзивно для новостей WSJ | Мировое турне троллей бьет цифровые рекорды и прокладывает новый путь для Голливуда» . Уолл Стрит Джорнал . ISSN 0099-9660 . Архивировано из оригинала 28 апреля 2020 года . Проверено 28 апреля 2020 г.
^ «Китай снова закрывает все кинотеатры» . Голливудский репортер . 27 марта 2020 года. Архивировано из оригинала 23 апреля 2020 года . Проверено 21 апреля 2020 г.
^ Александр, Юлия (18 марта 2020 г.). «Мировое турне троллей может стать примером цифрового будущего Голливуда» . Грань . Проверено 17 апреля 2020 г.
^ Александр, Юлия (28 апреля 2020 г.). «Театры AMC больше не будут показывать фильмы Universal после успеха Trolls World Tour по запросу» . Грань . Архивировано из оригинала 29 апреля 2020 года . Проверено 29 апреля 2020 г.
^ Д'Алессандро, Энтони (28 июля 2020 г.). «Театры Universal и AMC заключают мир и сокращают театральное окно до 17 дней с возможностью PVOD после» . Крайний срок . Проверено 3 августа 2020 г.
^ Уиттен, Сара (28 июля 2020 г.). «AMC заключает историческое соглашение с Universal, сокращая количество дней, в течение которых фильмы должны показываться в кинотеатрах, прежде чем они станут цифровыми» . CNBC . Проверено 3 августа 2020 г.
^ Рубин, Ребекка; Доннелли, Мэтт (3 декабря 2020 г.). «Warner Bros. представит всю линейку фильмов 2021 года, включая «Дюну» и «Матрицу 4», как на HBO Max, так и в кинотеатрах» . Разнообразие . Проверено 3 декабря 2020 г.
^ Мастерс, Ким (7 декабря 2020 г.). «Кристофер Нолан называет HBO Max «худшим потоковым сервисом», осуждает Warner Bros.» План" . Голливудский репортер . Голливуд Репортер, ООО . Проверено 21 июля 2021 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Зейтц, Мэтт Золлер (29 апреля 2019 г.). «Что дальше: Мстители, MCU, «Игра престолов» и финал контента» . РоджерЭберт.com . ООО «Эберт Диджитал» . Проверено 21 июля 2021 г.
^ Ханна Эйвери (18 января 2023 г.). «Рост потокового вещания в США продолжается, несмотря на изменения в отрасли» . kantar.com .
^ Брю, Саймон (21 октября 2019 г.). «Можем ли мы теперь перестать называть фильмы «контентом»?» . Киноистории . ООО «Киноистории» . Проверено 22 июля 2021 г.
^ Тейлор, Алекс (20 февраля 2021 г.). «Действительно ли алгоритмы потоковой передачи вредят фильму?» . Новости Би-би-си . Британская радиовещательная корпорация . Проверено 22 июля 2021 г. [Мартин Скорсезе] предупредил, что кино «обесценивается… унижается и принижается», когда его помещают под общий термин «контент».
^ Шепард, Алекс (21 июля 2021 г.). «Космический джем: новое наследие — взгляд в мрачное и циничное будущее кино» . Новая Республика . Проверено 21 июля 2021 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Ривера, Джошуа (14 июля 2021 г.). «Отчаяние, жалкие смертные: Space Jam: A New Legacy — будущее развлечений» . Полигон . Вокс Медиа, ООО . Проверено 22 июля 2021 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Мендельсон, Скотт (14 июля 2021 г.). « Обзор «Космического джема: новое наследие»: полнометражный рекламный ролик для HBO Max» . Форбс . Проверено 22 июля 2021 г. Вполне возможно, что Space Jam: A New Legacy теперь является классическим примером «интеллектуальной собственности ради интеллектуальной собственности», расширения бренда, которое существует не потому, что этого хотят зрители, а потому, что этого хочет студия (и/или звезда фильма). продолжать.
^ Кирби, Кристен-Пейдж (14 июля 2021 г.). « Космический джем: Новое наследие» — полнометражный рекламный ролик Warner Bros. — возвышается чуть выше посредственности» . Вашингтон Пост . ООО «Компания ВП» . Проверено 22 июля 2021 г.
^ Таллерико, Брайан (4 ноября 2021 г.). «Рецензия на фильм «Красное уведомление» и краткое содержание фильма (2021)» . РоджерЭберт.com . ООО «Эберт Диджитал» . Проверено 4 ноября 2021 г.
^ Евангелиста, Крис (4 ноября 2021 г.). «Обзор красного уведомления: Дуэйн Джонсон и Райан Рейнольдс путаются в глянцевом, безжизненном боевике Netflix» . /Фильм . Статические СМИ . Проверено 4 ноября 2021 г.
^ Ли, Бенджамин (4 ноября 2021 г.). «Обзор «Красного уведомления»: самый крупный фильм Netflix на сегодняшний день предлагает небольшую награду» . Хранитель . Guardian News & Media Limited . Проверено 4 ноября 2021 г.
^ Эбири, Бильге (14 июля 2021 г.). « Космический джем: новое наследие» Никогда не думал, что это будет хороший фильм . Стервятник . Вокс Медиа, ООО . Проверено 22 июля 2021 г. Он критикует бесстыдные, жадные до денег попытки объединить и обновить любимую классику... при этом бессовестно объединяя и обновляя любимую классику. ... Студии, похоже, редко хотят делать что-то новое со своей собственностью, кроме как напоминать нам, что они все еще владеют ею.
^ Соллоси, Мэри (14 июля 2021 г.). « Space Jam: Обзор нового наследия : Леброн Джеймс входит в серверную часть в изнурительной перезагрузке» . Развлекательный еженедельник . Корпорация Мередит . Проверено 22 июля 2021 г.
^ Скорсезе, Мартин. «Маэстро: Федерико Феллини и утраченное волшебство кино» . Журнал Харпера . Том. Март 2021 г. ISSN 0017-789X . Проверено 29 августа 2023 г.
^ Тейлор, Том (13 октября 2022 г.). «Мартин Скорсезе называет одержимость кино прибылью «отвратительной» » . Faroutmagazine.co.uk . Проверено 29 августа 2023 г.
^ Карр, Мэри Кейт (17 ноября 2022 г.). «Квентин Тарантино говорит, что нынешняя эпоха — худшая в истории кино» . АВ-клуб . Проверено 29 августа 2023 г.
^ Адекайеро, Аёмикун (17 ноября 2022 г.). «Квентин Тарантино говорит, что нынешняя эпоха кино — одна из худших в истории Голливуда » . Инсайдер . Проверено 29 августа 2023 г.
^ Нтим, Зак (14 августа 2023 г.). «Чарли Кауфман говорит об искусственном интеллекте, забастовке WGA и критике голливудской системы: «Единственное, что приносит деньги, — это мусор» — Сараево» . Крайний срок . Проверено 29 августа 2023 г.
^ Шимковиц, Мэтт (15 августа 2023 г.). «Нет ничего сбивающего с толку во мнении Чарли Кауфмана о Голливуде» . АВ-клуб . Проверено 29 августа 2023 г.
^ Д'Алессандро, Энтони (22 мая 2022 г.). « Режиссер «Время Армагеддона» Джеймс Грей о том, почему студии должны иметь возможность терять деньги на специализированных художественных подразделениях – Каннская студия» . Крайний срок . Проверено 29 августа 2023 г.
^ Браунштейн, Рональд (1990). Сила и блеск: связь Голливуда и Вашингтона . Книги Пантеона . ISBN 0-394-56938-5
^ «Выборы в США 2020 года: поможет ли поддержка знаменитостей Джо Байдену?» . Новости Би-би-си . 14 октября 2020 г.
^ «Призывы знаменитостей проголосовать в последнюю минуту: посмотрите, кто поддерживает Байдена или Трампа» . Лос-Анджелес Таймс . 3 ноября 2021 г.
^ «В либеральном Голливуде консервативное меньшинство сталкивается с негативной реакцией в эпоху Трампа» . Лос-Анджелес Таймс . 11 марта 2017 года . Проверено 4 августа 2023 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Хальбфингер, Дэвид М. (6 февраля 2007 г.). «Политики превращаются в голливудских звезд» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 5 февраля 2008 г.
^ Закон и порядок: Сегодня вечером на прошлой неделе с Джоном Оливером (HBO) (Новости). 12 сентября 2022 г. . Проверено 29 января 2023 г. - через YouTube .
^ Пирсон-Хаггер, Эллен (29 ноября 2019 г.). « Фильмы о голливудской мафии — это умелая пропаганда»: Ким Лонгинотто о том, почему ее новый фильм ломает этот стереотип» . Новый государственный деятель . Проверено 30 января 2023 г.
^ Мекемсон, К.; Гланц, С.А. (1 марта 2002 г.). «Как табачная промышленность строила свои отношения с Голливудом» . Контроль над табаком . 11 (приложение 1): i81–i91. дои : 10.1136/tc.11.suppl_1.i81 . ISSN 0964-4563 . ПМК 1766059 . ПМИД 11893818 .
^ CDCTobaccoFree (22 августа 2022 г.). «Курение в кино» . Центры по контролю и профилактике заболеваний . Проверено 30 января 2023 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Уэлен, Жанна (8 октября 2019 г.). «Китай набрасывается на западный бизнес, пытаясь прекратить поддержку протестов в Гонконге» . Вашингтон Пост .
^ Перейти обратно: ^а ^б «Запрет Южного парка Китаем подчеркивает голливудский трюк» . Аль-Джазира . 10 октября 2019 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Стегер, Изабелла (28 марта 2019 г.). «Почему так трудно сосредоточить внимание мира на Тибете» . Кварц .
^ Биссет, Дженнифер (1 ноября 2019 г.). «Marvel подвергает цензуре фильмы для Китая, а вы, наверное, даже не заметили» . CNET .
^ Сигел, Татьяна (18 апреля 2017 г.). «Студийное изгнание Ричарда Гира: почему его голливудская карьера приняла инди-поворот» . Голливудский репортер .
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Красная дорожка: Голливуд, Китай и битва за глобальное превосходство. Эрих Шварцель. 2022. ISBN 9781984879004 .
^ Миллер, Тоби; Говил, Нитин; Максвелл, Ричард (2005). Глобальный Голливуд 2 (2-е изд.). Лондон: Блумсбери. ISBN 978-1844570393 .
^ Васко, Джанет (2008). Трансграничное культурное производство: экономический бегство или глобализация? (1-е изд.). Нью-Йорк: Камбрия Пресс. ISBN 978-1934043783 .
^ Сегрейв, Керри (1997). Американские фильмы за рубежом: доминирование Голливуда на мировых киноэкранах (1-е изд.). Джефферсон: Макфарланд и компания. ISBN 0786403462 .
^ Трампбур, Джон (2002). Продажа Голливуда миру: борьба США и Европы за господство в мировой киноиндустрии, 1920-1950 (1-е изд.). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0521651565 .
^ Миррлис, Таннер (2013). Глобальные развлекательные СМИ: между культурным империализмом и культурной глобализацией (1-е изд.). Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 9780415519823 .
^ Миррлис, Таннер (2018). «Глобальный Голливуд: империя развлечений посредством интеграции» . Кинодействие . 1 (100).
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Томпсон, Кристин (2010). История кино: Введение . Мэдисон, Висконсин: МакГроу-Хилл. ISBN 978-0-07-338613-3 .
^ Скотт, Эй Джей (2000). Культурная экономика городов . Лондон: Публикации Sage. ISBN 0-7619-5455-4 .
^ Шири, Пол (9 апреля 2013 г.). «Да ладно, Голливуд: Голливуд начнет производиться в Китае?» . JoBlo.com . Проверено 14 июня 2013 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Бетси Вудрафф (23 февраля 2015 г.). «Гендерный разрыв в оплате труда в Голливуде: он очень, очень велик» . Сланец .
^ Маане Хачатурян (7 февраля 2014 г.). «Заработки кинозвезд-женщин резко падают после 34 лет» . Разнообразие .
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час Лаузен, Марта. «Целлулоидный потолок: закулисная занятость женщин в 250 лучших фильмах 012 года» (PDF) . Центр изучения женщин на телевидении и в кино . Государственный университет Сан-Диего. Архивировано (PDF) из оригинала 26 февраля 2013 г. Проверено 20 мая 2013 г.
^ Бакли, Кара (11 марта 2014 г.). «По данным исследования, только в 15 процентах лучших фильмов 2013 года женщины играли главные роли» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 марта 2014 г.
^ Осиелло, Майкл (10 мая 2021 г.). «Золотой глобус отменен: NBC отменяет церемонию 2022 года по мере роста негативной реакции» . ТВЛайн . Проверено 10 мая 2021 г.
^ «Дик Кларк Продакшнс и Элдридж получают «Золотой глобус»» . Золотой глобус . 12 июня 2023 г. . Проверено 31 августа 2023 г.
^ Барнс, Брукс (12 июня 2023 г.). «Золотые глобусы проданы, а иностранной прессы Голливуда больше нет» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 31 августа 2023 г.
^ Ли, Кевин (январь 2008 г.). « «Маленький государственный департамент»: Голливуд и влияние MPAA на торговые отношения США» . Северо-Западный журнал международного права и бизнеса . 28 (2).
^ «Покинет ли когда-нибудь с наших экранов клише о «русском злодее»?» . Хранитель . 10 июля 2017 г.
^ "Российская киноиндустрия и Голливуд непросты друг с другом" . Фокс Ньюс. 14 октября 2014 г.
^ «5 голливудских злодеев, доказывающих, что русские стереотипы трудно убить» . «Москва Таймс» . 9 августа 2015 г.
^ «Голливудские стереотипы: почему русские плохие парни?» . Новости Би-би-си . 5 ноября 2014 г.
^ «Стереотипы американцев итальянского происхождения в кино и на телевидении» . Каталог мыслей . 26 марта 2018 г.
^ «Нью-Йорк; стереотип, от которого Голливуд не может отказаться» . Нью-Йорк Таймс . 30 июля 1999 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с «Стереотипы Голливуда» . Новости АВС .
^ Дэвисон, Хизер К.; Берк, Майкл Дж. (2000). «Дискриминация по признаку пола в смоделированных условиях трудоустройства: метааналитическое исследование». Журнал профессионального поведения . 56 (2): 225–248. дои : 10.1006/jvbe.1999.1711 .
^ Перейти обратно: ^а ^б Энрике Перес, Даниэль (2009). Переосмысление чикано- и латиноамериканской популярной культуры . Пэлгрейв Макмиллан. стр. 93–95. ISBN 9780230616066 .
^ «Блэкфейс и Голливуд: от Эла Джолсона до Джуди Гарланд и Дэйва Чаппеля» . Голливудский репортер . 12 февраля 2019 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Уоттс, Стефани (17 февраля 2017 г.). «Лунный свет и перформативность мужественности» . Одна комната с видом . Проверено 11 февраля 2019 г.
^ Филдс, Эррол (2016). «Пересечение социокультурных факторов и поведения, связанного со здоровьем, среди молодежи лесбиянок, геев, бисексуалов и трансгендеров: опыт молодых чернокожих геев в качестве примера» . Детские клиники Северной Америки . 63 (6): 1091–1106. дои : 10.1016/j.pcl.2016.07.009 . ПМК 5127594 . ПМИД 27865335 .
^ Персонал Эстрады (2 июня 2015 г.). «Кэмерон Кроу о роли Эммы Стоун: «Я приношу вам сердечные извинения» » . Разнообразие . Проверено 3 июня 2015 г.
^ Гаевски, Райан (23 мая 2015 г.). « «Глубокий Тики» Кэмерона Кроу раскритиковали за изображение «побеленных» Гавайев» . Голливудский репортер . Проверено 29 мая 2015 г.
^ МакНэри, Дэйв (27 мая 2015 г.). «Sony защищает« Deep Tiki »после оправдательной критики» . Разнообразие . Проверено 19 декабря 2018 г.
^ Ли, Элизабет (28 февраля 2013 г.). «YouTube порождает американских знаменитостей азиатского происхождения» . Новости ВАО . Архивировано из оригинала 18 февраля 2013 года . Проверено 4 марта 2013 г.
^ Келли, Сонайя (19 августа 2018 г.). « Безумно богатые азиаты» доминируют в прокате, войдя в историю благодаря репрезентации» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 6 сентября 2018 года . Проверено 10 сентября 2018 г.
^ «Всегда будь моим, возможно (2019)» . Гнилые помидоры . Проверено 11 ноября 2020 г.
^ «Был ли Дисней не прав, выбрав Наоми Скотт на роль Жасмин в новом фильме «Аладдин»? Вот почему люди злятся» . 17 июля 2017. Архивировано из оригинала 7 сентября 2017 года . Проверено 7 сентября 2017 г.
^ «Аладдин: Дисней защищает «гримирование» белых актеров, чтобы они «сливались» во время массовых сцен» . Новости Би-би-си . 7 января 2018 года. Архивировано из оригинала 11 января 2018 года . Проверено 12 января 2018 г.
^ «Дисней обвиняют в том, что он «подготавливает» белых актеров для различных азиатских ролей в «Аладдине» . Независимый . 7 января 2018 года. Архивировано из оригинала 14 января 2018 года . Проверено 14 января 2018 г.
^ Полоне, Гэвин (23 мая 2012 г.). «Негламурные и мучительные часы работы на голливудской съемочной площадке» . Журнал Нью-Йорк . Проверено 20 марта 2022 г.
^ Влессинг, Этан (14 декабря 2021 г.). «Глобальные профсоюзы призывают положить конец «культуре длительного рабочего дня» для работников кино и телевидения» . Голливудский репортер . Проверено 20 марта 2022 г.
^ Хорн, Джеральд (2001). Классовая борьба в Голливуде, 1930–1950 гг . Издательство Техасского университета. ISBN 978-0-292-73138-7 . Архивировано из оригинала 12 августа 2022 года . Проверено 20 марта 2022 г.
^ Келли, Ким (23 апреля 2019 г.). «Рабочим силам Голливуда всегда приходилось бороться за права трудящихся» . Подростковый мод.
^ Робб, Дэвид (3 августа 2022 г.). «SAG-AFTRA собрала 1 миллиард долларов в виде членских взносов и взносов для лиц, не являющихся членами, за первые 10 лет своего существования, поскольку членство достигло рекордного уровня» . Крайний срок Голливуд .
^ Верховен, Беатрис (24 сентября 2021 г.). «DGA, SAG-AFTRA, WGA East поддерживают IATSE в переговорах с AMPTP» . Обертка .
^ Робб, Дэвид (30 декабря 2021 г.). «Как профсоюзы спасли Голливуд во время пандемии» . Крайний срок Голливуд.
^ Эллингсон, Аннли (18 июня 2014 г.). «IATSE запускает кампанию по рассылке писем о налоговых льготах для кино и телевидения в Калифорнии» . Деловой журнал Лос-Анджелеса.
^ Фаундер, Райан (19 октября 2021 г.). «Голливуд избежал забастовки IATSE. Но более широкие трудовые проблемы не исчезнут» .
^ Мирес, Хэдли (23 ноября 2021 г.). «Как кровавая голливудская забастовка 1945 года навсегда изменила кинобизнес» . ЛАист.

Примечания

Эрли, Стивен С. (1978). Введение в американские фильмы . Новая американская библиотека.
Фрейзер, Джордж Макдональд (1988). Голливудская история мира, от миллиона лет до нашей эры до «Апокалипсиса сегодня » . Лондон: М. Джозеф; «Первое издание в США», Нью-Йорк: Beech Tree Books. Оба изд. сопоставить таким образом: XIX, 268 стр., обильно ил. (ч/б фотографии). ISBN 0-7181-2997-0 (изд. Великобритании), 0-688-07520-7 (изд. США).
Габлер, Нил (1988). Собственная империя: как евреи изобрели Голливуд . Корона. ISBN 0-385-26557-3 .
Скотт, Эй Джей (2000). Культурная экономика городов . Лондон: Публикации Sage. ISBN 0-7619-5455-4 .

Дальнейшее чтение

Халлетт, Хилари А. Идите на запад, молодые женщины! Расцвет раннего Голливуда . Беркли, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета, 2013.
Мэй, Лари (1983). Показ прошлого: рождение массовой культуры и киноиндустрии . Издательство Чикагского университета. ISBN 9780226511733 .
Рэган, Дэвид. Кто есть кто в Голливуде, 1900–1976 гг . Нью-Рошель, Нью-Йорк: Арлингтон-Хаус, 1976.

Внешние ссылки

Фильм Чан Тхань "Май" в прокате во Вьетнаме
СМИ, связанные с кино США, на Викискладе?

[screens_uis-1] Перейти обратно: ^а ^б «Таблица 8: Инфраструктура кинотеатра — мощность» . Статистический институт ЮНЕСКО. Архивировано из оригинала 24 декабря 2018 года . Проверено 5 ноября 2013 г.

[production_uis-2] «Таблица 1: Производство художественных фильмов — жанр/метод съемки» . Статистический институт ЮНЕСКО. Архивировано из оригинала 24 декабря 2018 года . Проверено 30 мая 2019 г.

[cine_aussie-3] «Кино — посещаемость на душу населения» . Экран Австралия. Архивировано из оригинала 9 ноября 2013 года . Проверено 9 ноября 2013 г.

[adm_gross_uis-4] Перейти обратно: ^а ^б «Таблица 11: Выставка — входные билеты и валовые кассовые сборы (GBO)» . Статистический институт ЮНЕСКО. Архивировано из оригинала 24 декабря 2018 года . Проверено 30 мая 2019 г.

[lumiere_pioneers-5] «Братья Люмьер, пионеры кино» . Канал «История» . Проверено 15 января 2017 г.

[6] СИЮ «Статистика ЕИС» . data.uis.unesco.org

[7] Хадсон, Дейл. Вампиры, раса и транснациональный Голливуд . Издательство Эдинбургского университета, 2017. Веб-сайт заархивирован 22 декабря 2019 года в Wayback Machine.

[Kerrigan_Page_18-8] Керриган, Финола (2010). Киномаркетинг . Оксфорд: Баттерворт-Хайнеманн. п. 18. ISBN 9780750686839 . Проверено 4 февраля 2022 г.

[Davis-9] Дэвис, Глин; Дикинсон, Кей; Патти, Лиза; Вильярехо, Эми (2015). Киноведение: глобальное введение . Абингдон: Рутледж. п. 299. ИСБН 9781317623380 . Проверено 24 августа 2020 г.

[10] Рекламный щит . Нильсен Бизнес Медиа. 29 апреля 1944 г. с. 68 . ISSN 0006-2510 .

[time.com-11] «Почему современные комментаторы упустили суть «Джазового певца» » . Время .

[12] Village Voice : 100 лучших фильмов 20-го века (2001). Архивировано 31 марта 2014 года в Wayback Machine . Filmsite.org; « Десять лучших по обзору зрения и звука 2002» . БФИ. Архивировано из оригинала 15 мая 2012 года . Проверено 19 июня 2007 г.

[13] Каннапелл, Андреа (4 октября 1998 г.). «Чтобы получить общую картину: киноиндустрия началась здесь и слева. Теперь она вернулась, и государство заявляет, что продолжение огромно» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 19 декабря 2019 года . Проверено 19 января 2023 г.

[14] «Рыночные данные» . Числа . Проверено 11 июля 2024 г.

[15] Амит, Деннис (1 января 2011 г.). «До Голливуда был Форт-Ли, штат Нью-Джерси: создание ранних фильмов в Нью-Джерси (обзор DVD J!-ENT)» . Д!-ЛОР. Архивировано из оригинала 22 декабря 2019 года . Проверено 19 января 2023 г. Когда Голливуд, Калифорния, был в основном апельсиновыми рощами, Форт Ли, Нью-Джерси, был центром американского кинопроизводства.

[16] Роуз, Лиза (29 апреля 2012 г.). «100 лет назад Форт Ли был первым городом, окунувшимся в волшебство кино» . Нью-Джерси.com . Архивировано из оригинала 29 сентября 2018 года . Проверено 19 января 2023 г. Еще в 1912 году, когда в Голливуде скота было больше, чем фотоаппаратов, Форт-Ли был центром кинематографической вселенной. Знаменитости эпохи немого кино, такие как Мэри Пикфорд, Лайонел Бэрримор и Лилиан Гиш, пересекли реку Гудзон на пароме, чтобы проявить эмоции на задворках Форт-Ли.

[17] До Голливуда был Форт Ли. Архивировано 12 июля 2009 года в Wayback Machine , Комиссия по кинематографии Форт-Ли. По состоянию на 16 апреля 2011 г.

[Koszarski_2004-18] Кошарский, Ричард. Форт Ли: Киногород , Издательство Университета Индианы , 2004. ISBN 978-0-86196-652-3 . По состоянию на 27 мая 2015 г.

[19] Studios and Films. Архивировано 6 октября 2014 года в Wayback Machine , Кинокомиссия Форт-Ли. По состоянию на 7 декабря 2013 г.

[FLFC-20] Комиссия по кинематографии Форт-Ли (2006), Форт-Ли, место рождения киноиндустрии , Arcadia Publishing, ISBN 0-7385-4501-5

[21] Либенсон, Дональд (19 февраля 2015 г.). « В «Мерцающей Империи» подробно рассказывается о раннем доминировании Чикаго в киноиндустрии» . Чикаго Трибьюн . Проверено 8 февраля 2021 г.

[22] «Кливленд в кино» . Энциклопедия истории Кливленда . Университет Кейс Вестерн Резерв . Проверено 8 февраля 2021 г.

[23] 
https://app.crb.gov/document/download/22398

http://archive.org/download/picturestoriesma03lond/picturestoriesma03lond.pdf

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7e/The_Billboard_1912-02-03-_Vol_24_Iss_5_%28IA_sim_billboard_1912-02-03_24_5%29.pdf

https://filminflorida.com/wp-content/uploads/2014/04/Analysis-of-the-Florida-Film-and-Entertainment-Industry.pdf

[24] ttps://app.crb.gov/document/download/22398

[25] ttp://archive.org/download/picturestoriesma03lond/picturestoriesma03lond.pdf

[26] ttps://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7e/The_Billboard_1912-02-03-_Vol_24_Iss_5_%28IA_sim_billboard_1912-02-03_24_5%29.pdf

[27] ttps://filminflorida.com/wp-content/uploads/2014/04/Analysis-of-the-Florida-Film-and-Entertainment-Industry.pdf

[24] Абель, Ричард (2020). Кинокультура Мотор-Сити, 1916–1925 . Блумингтон, Индиана : Издательство Университета Индианы . стр. 136–139. ISBN 978-0253046468 .

[25] Джейкобс, Льюис; Расцвет американского фильма «The»; Харкорт Брейс, Нью-Йорк, 1930 год; п. 85

[edendale-26] Перейти обратно: ^а ^б Расмуссен, Сесилия (16 сентября 2001 г.). «Корни киноиндустрии в саду Эдендейл» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 15 октября 2021 г.

[plaque-27] Перейти обратно: ^а ^б «Не то место, не тот год, но на первой фотографии, сделанной в Х'вуде, обнаружена мемориальная доска» . Разнообразие . 1 января 1958 г. с. 1 . Проверено 15 октября 2021 г. - через Archive.org .

[28] Во власти султана в каталоге художественных фильмов AFI.

[Passion-29] Ворстер, Дональд (2008). Страсть к природе: жизнь Джона Мьюира . Оксфорд : Издательство Оксфордского университета (OUP). п. 535. ИСБН 978-0-19-516682-8 . OCLC 191090285 .

[30] Педерсон, Чарльз Э. (сентябрь 2007 г.). Томас Эдисон . Издательство АБДО. п. 77. ИСБН 978-1-59928-845-1 .

[31] Бишоп, Джим . «Как кино стало двигаться…» , The Lewiston Journal , 27 ноября 1979 г. По состоянию на 14 февраля 2012 г. «Фильмы были неслыханны даже в Голливуде, даже в 1900 году. Мерцающие тени были изобретены в месте под названием Форт Ле, штат Нью-Джерси. были леса, скалы, скалы и река Гудзон. У киноиндустрии было две проблемы: погода была непредсказуемой, и Томас. Эдисон подал в суд на производителей, которые использовали его изобретение... Лишь в 1911 году Дэвид Хорсли перенес свою компанию Nestor Co. на запад».

[marketplace-32] Перейти обратно: ^а ^б «Как испанка способствовала подъему Голливуда» . 19 ноября 2020 г.

[33] Как один город избежал смертельной второй волны пандемии гриппа 1918 года.

[34] Мирес, Хэдли (1 апреля 2020 г.). «Закрытые кинотеатры и инфицированные звезды: как грипп 1918 года остановил Голливуд» . Голливудский репортер .

[britannica1-35] Перейти обратно: ^а ^б ^с «История кино» . Британская энциклопедия . Проверено 14 июня 2013 г.

[36] [1] Архивировано 29 апреля 2007 г., в Wayback Machine.

[37] «Уилл Хейс и цензура кино» .

[38] «Миниатюры истории радиокартин РКО» . Earthlink.net . Архивировано из оригинала 12 сентября 2005 года . Проверено 19 июня 2007 г.

[39] «Театральная монополия Paramount» . Кобблс.com . Проверено 14 июня 2013 г.

[40] «История кино 1920-х годов» . Сайт Filmsite.org . Проверено 14 июня 2013 г.

[41] « Рождение «Отца Конституции»» . Этот день в истории — 16 марта 1751 года . History.com. Архивировано из оригинала 12 февраля 2010 года . Проверено 14 июня 2013 г.

[42] Молтби, Ричард (19 мая 2008 г.). «Больше грешил против, чем грешил: выдумки «докодового кино» » . SensesofCinema.com . Проверено 14 июня 2013 г.

[mediaroom1-43] Перейти обратно: ^а ^б [2] Архивировано 21 июня 2007 г. в Wayback Machine.

[44] «Дисней Инсайдер» . go.com . Проверено 14 июня 2013 г.

[45] [3] Архивировано 14 мая 2007 г., в Wayback Machine.

[46] Абердин, JA (6 сентября 2005 г.). «Часть 1: Голливудский кризис 1938 года» . Архив голливудских ренегатов . Проверено 6 мая 2008 г.

[time-consent-decree-47] Перейти обратно: ^а ^б ^с «Согласительный указ» . Время . 11 ноября 1940 года. Архивировано из оригинала 5 января 2013 года . Проверено 6 мая 2008 г.

[part3-48] Перейти обратно: ^а ^б Абердин, JA (6 сентября 2005 г.). «Часть 3: Указ о согласии 1940 года» . Архив голливудских ренегатов . Проверено 6 мая 2008 г.

[49] «Голливудские студии в Федеральном суде — дело Paramount» . Кобблс.com . Проверено 14 июня 2013 г.

[50] Скотт, АО (12 августа 2007 г.). «Два преступника, пробивающие дыры в экране» . Нью-Йорк Таймс .

[TM-20050329-51] Перейти обратно: ^а ^б Корлисс, Ричард (29 марта 2005 г.). «Это старое чувство: когда порно было шикарным» . Время . Проверено 27 января 2016 г.

[RE-19730613-52] Эберт, Роджер (13 июня 1973 г.). «Дьявол в мисс Джонс – Рецензия на фильм» . РоджерЭберт.com . Проверено 7 февраля 2015 г.

[RE-19761124-53] Эберт, Роджер (24 ноября 1976 г.). «Алиса в стране чудес: музыкальная фэнтези с рейтингом X» . РоджерЭберт.com . Проверено 26 февраля 2016 г.

[NYT-19730121-54] Блюменталь, Ральф (21 января 1973 г.). «Порно-шик; «жесткий секс» становится модным и очень прибыльным» . Журнал «Нью-Йорк Таймс» . Проверено 20 января 2016 г.

[55] «Порно шик» . www.jahsonic.com .

[56] Матийс, Эрнест; Мендик, Ксавье (2007). Культовый киночитатель . Издательство Открытого университета . ISBN 978-0335219230 . ^{[ нужна страница ]}

[PB-201406-57] Бентли, Тони (июнь 2014 г.). «Легенда о Генри Пэрис» . Плейбой . Архивировано из оригинала 4 февраля 2016 года . Проверено 26 января 2016 г.

[TB-201406-58] Бентли, Тони (июнь 2014 г.). «Легенда о Генри Пэрис» (PDF) . ToniBentley.com . Архивировано (PDF) из оригинала 1 февраля 2016 г. Проверено 26 января 2016 г.

[Lardine-1-59] Лардин, Боб (18 марта 1973 г.). «Большой плохой Бронсон» . Майами Геральд . Служба новостей Нью-Йорка. стр. 1H . Получено 10 февраля 2020 г. - через Newspapers.com .

[AmCinema-60] Белтон, Джон (10 ноября 2008 г.). Американское кино/Американская культура . МакГроу-Хилл. п. 384. ИСБН 978-0-07-338615-7 .

[61] «Новые времена» . Вид и звук . Британский институт кино . Декабрь 2002. Архивировано из оригинала 7 марта 2012 года . Проверено 16 октября 2010 г.

[62] Брезникан, Энтони (24 августа 2004 г.). «PG-13 переделанная голливудская рейтинговая система» . Сиэтлский пост-разведчик . Проверено 27 июня 2016 г.

[cin08-63] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д «Как Джордж Лукас впервые применил цифровое видео в художественных фильмах с помощью Sony HDW F900» . Новости Красной Акулы .

[unreality-64] Марш и Киркланд, стр. 147–154.

[65] «Обзор внутреннего рынка кинотеатров с 1995 по 2018 год» . Числа . Проверено 8 сентября 2018 г. Примечание. Чтобы обеспечить справедливое сравнение фильмов, выпущенных в разные годы, все рейтинги основаны на продажах билетов, которые рассчитываются с использованием средних цен на билеты, объявленных MPAA в их ежегодном отчете о состоянии отрасли. ^{[ нужно обновить ]}

[thr20221021-66] Коуч, Аарон; Галуппо, Миа; Кит, Борис (21 октября 2022 г.). «Марвел, округ Колумбия, среди последнего оплота огромных зарплат» . Голливудский репортер . Проверено 27 октября 2022 г.

[67] Глейберман, Оуэн (19 июня 2023 г.). «Супергеройская усталость реальна. Лекарство? Снимайте фильмы лучше, чем «Флэш» » . Разнообразие . Проверено 23 марта 2024 г.

[68] Шарф, Зак (4 марта 2024 г.). «Пол Дано говорит, что супергеройская усталость — это «желанный момент», который, надеюсь, «вдохнет новую жизнь» в фильмы по комиксам: «Количество важнее качества» — это «большая ошибка » . Разнообразие . Проверено 23 марта 2024 г.

[69] Тиррелл, Кейтлин (18 октября 2023 г.). «Почему фильмам о супергероях «нужно немного отдохнуть», по мнению режиссера Kingsman» . ЭкранРант . Проверено 23 марта 2024 г.

[70] « Черная вдова», «Вестсайдская история», «Вечные» переносят даты выхода» . Разнообразие . 23 сентября 2020 г. Проверено 4 октября 2020 г.

[71] Перес, Родриго (29 октября 2015 г.). «Эксклюзив: работа над женским фильмом «Одиннадцать друзей Оушена» с Сандрой Баллок в главной роли и режиссером Гэри Росс» . Плейлист .

[72] Салливан, Кевин П. (30 октября 2015 г.). «Сандра Буллок возглавит женскую перезагрузку «Одиннадцати друзей Оушена»» . Развлекательный еженедельник .

[:0-73] Д'Алессандро, Энтони (16 марта 2020 г.). «Universal делает «Человека-невидимку», «Охоту» и «Эмму» доступными в домашних условиях в пятницу, поскольку выставка готовится к закрытию; сиквел «Троллей» появится в кинотеатрах и на пасхальных выходных с видео по запросу» . Крайний срок Голливуд . Архивировано из оригинала 17 марта 2020 года . Проверено 16 марта 2020 г.

[74] Д'Алессандро, Энтони (14 апреля 2020 г.). « Мировое турне троллей»: автокинотеатры делают все, что могут, во время закрытия выставки из-за COVID-19 — кассовые сборы на пасхальные выходные 2020 года» . Крайний срок . Архивировано из оригинала 23 апреля 2020 года . Проверено 14 апреля 2020 г.

[75] «Мировой тур Universal's Trolls World Tour заработал почти 100 миллионов долларов за первые 3 недели проката VOD» . Обертка . 28 апреля 2020 года. Архивировано из оригинала 6 мая 2020 года . Проверено 28 апреля 2020 г.

[76] Шварцель, Эрих (28 апреля 2020 г.). «Эксклюзивно для новостей WSJ | Мировое турне троллей бьет цифровые рекорды и прокладывает новый путь для Голливуда» . Уолл Стрит Джорнал . ISSN 0099-9660 . Архивировано из оригинала 28 апреля 2020 года . Проверено 28 апреля 2020 г.

[77] «Китай снова закрывает все кинотеатры» . Голливудский репортер . 27 марта 2020 года. Архивировано из оригинала 23 апреля 2020 года . Проверено 21 апреля 2020 г.

[78] Александр, Юлия (18 марта 2020 г.). «Мировое турне троллей может стать примером цифрового будущего Голливуда» . Грань . Проверено 17 апреля 2020 г.

[79] Александр, Юлия (28 апреля 2020 г.). «Театры AMC больше не будут показывать фильмы Universal после успеха Trolls World Tour по запросу» . Грань . Архивировано из оригинала 29 апреля 2020 года . Проверено 29 апреля 2020 г.

[80] Д'Алессандро, Энтони (28 июля 2020 г.). «Театры Universal и AMC заключают мир и сокращают театральное окно до 17 дней с возможностью PVOD после» . Крайний срок . Проверено 3 августа 2020 г.

[81] Уиттен, Сара (28 июля 2020 г.). «AMC заключает историческое соглашение с Universal, сокращая количество дней, в течение которых фильмы должны показываться в кинотеатрах, прежде чем они станут цифровыми» . CNBC . Проверено 3 августа 2020 г.

[variety_wb_2021_films-82] Рубин, Ребекка; Доннелли, Мэтт (3 декабря 2020 г.). «Warner Bros. представит всю линейку фильмов 2021 года, включая «Дюну» и «Матрицу 4», как на HBO Max, так и в кинотеатрах» . Разнообразие . Проверено 3 декабря 2020 г.

[83] Мастерс, Ким (7 декабря 2020 г.). «Кристофер Нолан называет HBO Max «худшим потоковым сервисом», осуждает Warner Bros.» План" . Голливудский репортер . Голливуд Репортер, ООО . Проверено 21 июля 2021 г.

[RE-84] Перейти обратно: ^а ^б ^с Зейтц, Мэтт Золлер (29 апреля 2019 г.). «Что дальше: Мстители, MCU, «Игра престолов» и финал контента» . РоджерЭберт.com . ООО «Эберт Диджитал» . Проверено 21 июля 2021 г.

[85] Ханна Эйвери (18 января 2023 г.). «Рост потокового вещания в США продолжается, несмотря на изменения в отрасли» . kantar.com .

[86] Брю, Саймон (21 октября 2019 г.). «Можем ли мы теперь перестать называть фильмы «контентом»?» . Киноистории . ООО «Киноистории» . Проверено 22 июля 2021 г.

[87] Тейлор, Алекс (20 февраля 2021 г.). «Действительно ли алгоритмы потоковой передачи вредят фильму?» . Новости Би-би-си . Британская радиовещательная корпорация . Проверено 22 июля 2021 г. [Мартин Скорсезе] предупредил, что кино «обесценивается… унижается и принижается», когда его помещают под общий термин «контент».

[88] Шепард, Алекс (21 июля 2021 г.). «Космический джем: новое наследие — взгляд в мрачное и циничное будущее кино» . Новая Республика . Проверено 21 июля 2021 г.

[Polygon-89] Перейти обратно: ^а ^б Ривера, Джошуа (14 июля 2021 г.). «Отчаяние, жалкие смертные: Space Jam: A New Legacy — будущее развлечений» . Полигон . Вокс Медиа, ООО . Проверено 22 июля 2021 г.

[Forbes-90] Перейти обратно: ^а ^б Мендельсон, Скотт (14 июля 2021 г.). « Обзор «Космического джема: новое наследие»: полнометражный рекламный ролик для HBO Max» . Форбс . Проверено 22 июля 2021 г. Вполне возможно, что Space Jam: A New Legacy теперь является классическим примером «интеллектуальной собственности ради интеллектуальной собственности», расширения бренда, которое существует не потому, что этого хотят зрители, а потому, что этого хочет студия (и/или звезда фильма). продолжать.

[91] Кирби, Кристен-Пейдж (14 июля 2021 г.). « Космический джем: Новое наследие» — полнометражный рекламный ролик Warner Bros. — возвышается чуть выше посредственности» . Вашингтон Пост . ООО «Компания ВП» . Проверено 22 июля 2021 г.

[92] Таллерико, Брайан (4 ноября 2021 г.). «Рецензия на фильм «Красное уведомление» и краткое содержание фильма (2021)» . РоджерЭберт.com . ООО «Эберт Диджитал» . Проверено 4 ноября 2021 г.

[93] Евангелиста, Крис (4 ноября 2021 г.). «Обзор красного уведомления: Дуэйн Джонсон и Райан Рейнольдс путаются в глянцевом, безжизненном боевике Netflix» . /Фильм . Статические СМИ . Проверено 4 ноября 2021 г.

[94] Ли, Бенджамин (4 ноября 2021 г.). «Обзор «Красного уведомления»: самый крупный фильм Netflix на сегодняшний день предлагает небольшую награду» . Хранитель . Guardian News & Media Limited . Проверено 4 ноября 2021 г.

[95] Эбири, Бильге (14 июля 2021 г.). « Космический джем: новое наследие» Никогда не думал, что это будет хороший фильм . Стервятник . Вокс Медиа, ООО . Проверено 22 июля 2021 г. Он критикует бесстыдные, жадные до денег попытки объединить и обновить любимую классику... при этом бессовестно объединяя и обновляя любимую классику. ... Студии, похоже, редко хотят делать что-то новое со своей собственностью, кроме как напоминать нам, что они все еще владеют ею.

[96] Соллоси, Мэри (14 июля 2021 г.). « Space Jam: Обзор нового наследия : Леброн Джеймс входит в серверную часть в изнурительной перезагрузке» . Развлекательный еженедельник . Корпорация Мередит . Проверено 22 июля 2021 г.

[97] Скорсезе, Мартин. «Маэстро: Федерико Феллини и утраченное волшебство кино» . Журнал Харпера . Том. Март 2021 г. ISSN 0017-789X . Проверено 29 августа 2023 г.

[98] Тейлор, Том (13 октября 2022 г.). «Мартин Скорсезе называет одержимость кино прибылью «отвратительной» » . Faroutmagazine.co.uk . Проверено 29 августа 2023 г.

[99] Карр, Мэри Кейт (17 ноября 2022 г.). «Квентин Тарантино говорит, что нынешняя эпоха — худшая в истории кино» . АВ-клуб . Проверено 29 августа 2023 г.

[100] Адекайеро, Аёмикун (17 ноября 2022 г.). «Квентин Тарантино говорит, что нынешняя эпоха кино — одна из худших в истории Голливуда » . Инсайдер . Проверено 29 августа 2023 г.

[101] Нтим, Зак (14 августа 2023 г.). «Чарли Кауфман говорит об искусственном интеллекте, забастовке WGA и критике голливудской системы: «Единственное, что приносит деньги, — это мусор» — Сараево» . Крайний срок . Проверено 29 августа 2023 г.

[102] Шимковиц, Мэтт (15 августа 2023 г.). «Нет ничего сбивающего с толку во мнении Чарли Кауфмана о Голливуде» . АВ-клуб . Проверено 29 августа 2023 г.

[103] Д'Алессандро, Энтони (22 мая 2022 г.). « Режиссер «Время Армагеддона» Джеймс Грей о том, почему студии должны иметь возможность терять деньги на специализированных художественных подразделениях – Каннская студия» . Крайний срок . Проверено 29 августа 2023 г.

[Brownstein,_Ronald_1990-104] Браунштейн, Рональд (1990). Сила и блеск: связь Голливуда и Вашингтона . Книги Пантеона . ISBN 0-394-56938-5

[105] «Выборы в США 2020 года: поможет ли поддержка знаменитостей Джо Байдену?» . Новости Би-би-си . 14 октября 2020 г.

[106] «Призывы знаменитостей проголосовать в последнюю минуту: посмотрите, кто поддерживает Байдена или Трампа» . Лос-Анджелес Таймс . 3 ноября 2021 г.

[107] «В либеральном Голливуде консервативное меньшинство сталкивается с негативной реакцией в эпоху Трампа» . Лос-Анджелес Таймс . 11 марта 2017 года . Проверено 4 августа 2023 г.

[NewYorkTimes-20070206-108] Перейти обратно: ^а ^б Хальбфингер, Дэвид М. (6 февраля 2007 г.). «Политики превращаются в голливудских звезд» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 5 февраля 2008 г.

[109] Закон и порядок: Сегодня вечером на прошлой неделе с Джоном Оливером (HBO) (Новости). 12 сентября 2022 г. . Проверено 29 января 2023 г. - через YouTube .

[110] Пирсон-Хаггер, Эллен (29 ноября 2019 г.). « Фильмы о голливудской мафии — это умелая пропаганда»: Ким Лонгинотто о том, почему ее новый фильм ломает этот стереотип» . Новый государственный деятель . Проверено 30 января 2023 г.

[111] Мекемсон, К.; Гланц, С.А. (1 марта 2002 г.). «Как табачная промышленность строила свои отношения с Голливудом» . Контроль над табаком . 11 (приложение 1): i81–i91. дои : 10.1136/tc.11.suppl_1.i81 . ISSN 0964-4563 . ПМК 1766059 . ПМИД 11893818 .

[112] CDCTobaccoFree (22 августа 2022 г.). «Курение в кино» . Центры по контролю и профилактике заболеваний . Проверено 30 января 2023 г.

[wp-8oct2019-113] Перейти обратно: ^а ^б Уэлен, Жанна (8 октября 2019 г.). «Китай набрасывается на западный бизнес, пытаясь прекратить поддержку протестов в Гонконге» . Вашингтон Пост .

[pooh-114] Перейти обратно: ^а ^б «Запрет Южного парка Китаем подчеркивает голливудский трюк» . Аль-Джазира . 10 октября 2019 г.

[qz-tibet-2019-115] Перейти обратно: ^а ^б Стегер, Изабелла (28 марта 2019 г.). «Почему так трудно сосредоточить внимание мира на Тибете» . Кварц .

[116] Биссет, Дженнифер (1 ноября 2019 г.). «Marvel подвергает цензуре фильмы для Китая, а вы, наверное, даже не заметили» . CNET .

[hr-gere-2017-117] Сигел, Татьяна (18 апреля 2017 г.). «Студийное изгнание Ричарда Гира: почему его голливудская карьера приняла инди-поворот» . Голливудский репортер .

[:12-118] Перейти обратно: ^а ^б ^с Красная дорожка: Голливуд, Китай и битва за глобальное превосходство. Эрих Шварцель. 2022. ISBN 9781984879004 .

[119] Миллер, Тоби; Говил, Нитин; Максвелл, Ричард (2005). Глобальный Голливуд 2 (2-е изд.). Лондон: Блумсбери. ISBN 978-1844570393 .

[120] Васко, Джанет (2008). Трансграничное культурное производство: экономический бегство или глобализация? (1-е изд.). Нью-Йорк: Камбрия Пресс. ISBN 978-1934043783 .

[121] Сегрейв, Керри (1997). Американские фильмы за рубежом: доминирование Голливуда на мировых киноэкранах (1-е изд.). Джефферсон: Макфарланд и компания. ISBN 0786403462 .

[122] Трампбур, Джон (2002). Продажа Голливуда миру: борьба США и Европы за господство в мировой киноиндустрии, 1920-1950 (1-е изд.). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0521651565 .

[123] Миррлис, Таннер (2013). Глобальные развлекательные СМИ: между культурным империализмом и культурной глобализацией (1-е изд.). Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 9780415519823 .

[124] Миррлис, Таннер (2018). «Глобальный Голливуд: империя развлечений посредством интеграции» . Кинодействие . 1 (100).

[Thompson-125] Перейти обратно: ^а ^б ^с Томпсон, Кристин (2010). История кино: Введение . Мэдисон, Висконсин: МакГроу-Хилл. ISBN 978-0-07-338613-3 .

[126] Скотт, Эй Джей (2000). Культурная экономика городов . Лондон: Публикации Sage. ISBN 0-7619-5455-4 .

[127] Шири, Пол (9 апреля 2013 г.). «Да ладно, Голливуд: Голливуд начнет производиться в Китае?» . JoBlo.com . Проверено 14 июня 2013 г.

[slate.com-128] Перейти обратно: ^а ^б Бетси Вудрафф (23 февраля 2015 г.). «Гендерный разрыв в оплате труда в Голливуде: он очень, очень велик» . Сланец .

[129] Маане Хачатурян (7 февраля 2014 г.). «Заработки кинозвезд-женщин резко падают после 34 лет» . Разнообразие .

[SanDiego-130] Перейти обратно: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час Лаузен, Марта. «Целлулоидный потолок: закулисная занятость женщин в 250 лучших фильмах 012 года» (PDF) . Центр изучения женщин на телевидении и в кино . Государственный университет Сан-Диего. Архивировано (PDF) из оригинала 26 февраля 2013 г. Проверено 20 мая 2013 г.

[NYTstudy-131] Бакли, Кара (11 марта 2014 г.). «По данным исследования, только в 15 процентах лучших фильмов 2013 года женщины играли главные роли» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 марта 2014 г.

[132] Осиелло, Майкл (10 мая 2021 г.). «Золотой глобус отменен: NBC отменяет церемонию 2022 года по мере роста негативной реакции» . ТВЛайн . Проверено 10 мая 2021 г.

[133] «Дик Кларк Продакшнс и Элдридж получают «Золотой глобус»» . Золотой глобус . 12 июня 2023 г. . Проверено 31 августа 2023 г.

[134] Барнс, Брукс (12 июня 2023 г.). «Золотые глобусы проданы, а иностранной прессы Голливуда больше нет» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 31 августа 2023 г.

[135] Ли, Кевин (январь 2008 г.). « «Маленький государственный департамент»: Голливуд и влияние MPAA на торговые отношения США» . Северо-Западный журнал международного права и бизнеса . 28 (2).

[136] «Покинет ли когда-нибудь с наших экранов клише о «русском злодее»?» . Хранитель . 10 июля 2017 г.

[137] "Российская киноиндустрия и Голливуд непросты друг с другом" . Фокс Ньюс. 14 октября 2014 г.

[138] «5 голливудских злодеев, доказывающих, что русские стереотипы трудно убить» . «Москва Таймс» . 9 августа 2015 г.

[139] «Голливудские стереотипы: почему русские плохие парни?» . Новости Би-би-си . 5 ноября 2014 г.

[140] «Стереотипы американцев итальянского происхождения в кино и на телевидении» . Каталог мыслей . 26 марта 2018 г.

[141] «Нью-Йорк; стереотип, от которого Голливуд не может отказаться» . Нью-Йорк Таймс . 30 июля 1999 г.

[stereotypes-142] Перейти обратно: ^а ^б ^с «Стереотипы Голливуда» . Новости АВС .

[143] Дэвисон, Хизер К.; Берк, Майкл Дж. (2000). «Дискриминация по признаку пола в смоделированных условиях трудоустройства: метааналитическое исследование». Журнал профессионального поведения . 56 (2): 225–248. дои : 10.1006/jvbe.1999.1711 .

[:14-144] Перейти обратно: ^а ^б Энрике Перес, Даниэль (2009). Переосмысление чикано- и латиноамериканской популярной культуры . Пэлгрейв Макмиллан. стр. 93–95. ISBN 9780230616066 .

[145] «Блэкфейс и Голливуд: от Эла Джолсона до Джуди Гарланд и Дэйва Чаппеля» . Голливудский репортер . 12 февраля 2019 г.

[Watts-146] Перейти обратно: ^а ^б Уоттс, Стефани (17 февраля 2017 г.). «Лунный свет и перформативность мужественности» . Одна комната с видом . Проверено 11 февраля 2019 г.

[147] Филдс, Эррол (2016). «Пересечение социокультурных факторов и поведения, связанного со здоровьем, среди молодежи лесбиянок, геев, бисексуалов и трансгендеров: опыт молодых чернокожих геев в качестве примера» . Детские клиники Северной Америки . 63 (6): 1091–1106. дои : 10.1016/j.pcl.2016.07.009 . ПМК 5127594 . ПМИД 27865335 .

[148] Персонал Эстрады (2 июня 2015 г.). «Кэмерон Кроу о роли Эммы Стоун: «Я приношу вам сердечные извинения» » . Разнообразие . Проверено 3 июня 2015 г.

[149] Гаевски, Райан (23 мая 2015 г.). « «Глубокий Тики» Кэмерона Кроу раскритиковали за изображение «побеленных» Гавайев» . Голливудский репортер . Проверено 29 мая 2015 г.

[150] МакНэри, Дэйв (27 мая 2015 г.). «Sony защищает« Deep Tiki »после оправдательной критики» . Разнообразие . Проверено 19 декабря 2018 г.

[151] Ли, Элизабет (28 февраля 2013 г.). «YouTube порождает американских знаменитостей азиатского происхождения» . Новости ВАО . Архивировано из оригинала 18 февраля 2013 года . Проверено 4 марта 2013 г.

[152] Келли, Сонайя (19 августа 2018 г.). « Безумно богатые азиаты» доминируют в прокате, войдя в историю благодаря репрезентации» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 6 сентября 2018 года . Проверено 10 сентября 2018 г.

[153] «Всегда будь моим, возможно (2019)» . Гнилые помидоры . Проверено 11 ноября 2020 г.

[154] «Был ли Дисней не прав, выбрав Наоми Скотт на роль Жасмин в новом фильме «Аладдин»? Вот почему люди злятся» . 17 июля 2017. Архивировано из оригинала 7 сентября 2017 года . Проверено 7 сентября 2017 г.

[155] «Аладдин: Дисней защищает «гримирование» белых актеров, чтобы они «сливались» во время массовых сцен» . Новости Би-би-си . 7 января 2018 года. Архивировано из оригинала 11 января 2018 года . Проверено 12 января 2018 г.

[156] «Дисней обвиняют в том, что он «подготавливает» белых актеров для различных азиатских ролей в «Аладдине» . Независимый . 7 января 2018 года. Архивировано из оригинала 14 января 2018 года . Проверено 14 января 2018 г.

[Polone-157] Полоне, Гэвин (23 мая 2012 г.). «Негламурные и мучительные часы работы на голливудской съемочной площадке» . Журнал Нью-Йорк . Проверено 20 марта 2022 г.

[Long_Hours-158] Влессинг, Этан (14 декабря 2021 г.). «Глобальные профсоюзы призывают положить конец «культуре длительного рабочего дня» для работников кино и телевидения» . Голливудский репортер . Проверено 20 марта 2022 г.

[Class_Struggle-159] Хорн, Джеральд (2001). Классовая борьба в Голливуде, 1930–1950 гг . Издательство Техасского университета. ISBN 978-0-292-73138-7 . Архивировано из оригинала 12 августа 2022 года . Проверено 20 марта 2022 г.

[Vogue-160] Келли, Ким (23 апреля 2019 г.). «Рабочим силам Голливуда всегда приходилось бороться за права трудящихся» . Подростковый мод.

[161] Робб, Дэвид (3 августа 2022 г.). «SAG-AFTRA собрала 1 миллиард долларов в виде членских взносов и взносов для лиц, не являющихся членами, за первые 10 лет своего существования, поскольку членство достигло рекордного уровня» . Крайний срок Голливуд .

[162] Верховен, Беатрис (24 сентября 2021 г.). «DGA, SAG-AFTRA, WGA East поддерживают IATSE в переговорах с AMPTP» . Обертка .

[covid-163] Робб, Дэвид (30 декабря 2021 г.). «Как профсоюзы спасли Голливуд во время пандемии» . Крайний срок Голливуд.

[Tax_Credit-164] Эллингсон, Аннли (18 июня 2014 г.). «IATSE запускает кампанию по рассылке писем о налоговых льготах для кино и телевидения в Калифорнии» . Деловой журнал Лос-Анджелеса.

[IA_strike-165] Фаундер, Райан (19 октября 2021 г.). «Голливуд избежал забастовки IATSE. Но более широкие трудовые проблемы не исчезнут» .

[Bloody-166] Мирес, Хэдли (23 ноября 2021 г.). «Как кровавая голливудская забастовка 1945 года навсегда изменила кинобизнес» . ЛАист.

[ 1 ]

[2]

[4]

[3]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]

[29]

[30]

[31]

[32]

[33]

[34]

[35]

[36]

[37]

[38]

[39]

[40]

[41]

[42]

[43]

[44]

[45]

[46]

[47]

[48]

[49]

[50]

[51]

[52]

[53]

[54]

[55]

[56]

[57]

[58]

[59]

[60]

[61]

[62]

[63]

[64]

[65]

[66]

[67]

[68]

[69]

[70]

[71]

[72]

[73]

[74]

[75]

[76]

[77]

[78]

[79]

[80]

[81]

[82]

[83]

[84]

[85]

[86]

[87]

[88]

[89]

[90]

[91]

[92]

[93]

[94]

[95]

[96]

[97]

[98]

[99]

[100]