Установка искусства

Инсталляционное искусство -это художественный жанр трехмерных произведений, которые часто являются специфичными для участка и предназначены для преобразования восприятия пространства. Как правило, этот термин применяется к внутренним пространствам, тогда как внешние вмешательства часто называют публичным искусством , сухопутным искусством или художественным вмешательством ; Однако границы между этими терминами перекрываются.

История

Установочное искусство может быть либо временным, либо постоянным. Установочные произведения были построены в выставочных пространствах, таких как музеи и галереи, а также в общественных и частных помещениях. Жанр включает в себя широкий спектр повседневных и натуральных материалов, которые часто выбираются для их « вызывающих воспоминаний », а также новых средств массовой информации , таких как видео , звук , производительность , захватывающая виртуальная реальность и Интернет . Многие установки являются специфичными для участка в том смысле, что они предназначены для существования только в том пространстве, для которого они были созданы, привлекая к качествам, очевидным в трехмерной иммерсивной среде. Художественные коллективы, такие как выставочная лаборатория Нью -Йорка, в Американском музее естественной истории создали окружающую среду, чтобы продемонстрировать мир природы в максимально реалистичной среде. Аналогичным образом, Walt Disney Imagineering использовала аналогичную философию при разработке множественных иммерсивных пространств для Диснейленда в 1955 году. С момента его принятия в качестве отдельной дисциплины был создан ряд учреждений, посвященных искусству установки. Они включают Фабрика на матрасе , Питтсбург, Музей установки в Лондоне и « Двери Феи Анн -Арбор», Мичиган , среди прочих.

Установочное искусство стало известно в 1970 -х годах, но его корни могут быть идентифицированы у таких более ранних художников, как и его использование готового и Марсель скульптурных искусства более традиционных Дюшан , скульптур . «Намерение» художника имеет первостепенное значение в гораздо более позднем инсталляционном искусстве, чьи корни лежат в концептуальном искусстве 1960 -х годов. Это снова отход от традиционной скульптуры, которая сосредоточена на форме . Раннее незападное инсталляционное искусство включает в себя события, организованные Gutai Group в Японии, начиная с 1954 года, которые повлияли на американских пионеров инсталляции, таких как Аллан Капроу . Wolf Vostell показывает свою инсталляцию 6 TV Dé-Coll/Age в 1963 году ^{[ 3 ]} в галерее Смолин в Нью -Йорке.

Установка

Установка в качестве номенклатуры для определенной формы искусства стала в последнее время; Его первое использование, как задокументировано Оксфордским словарем английского языка, было в 1969 году. Он был придуман в этом контексте, в связи с формой искусства, которая, возможно, существовала после предыстории, но не рассматривалась как отдельная категория до середины двадцатого века. Аллан Капроу использовал термин «окружающая среда» в 1958 году (Капроу 6), чтобы описать свои трансформированные помещения; Позже это присоединилось к таким терминам, как «проектное искусство» и «временное искусство».

По сути, установка/экологическое искусство учитывает более широкий сенсорный опыт, а не плавающие точки сфокусировки на «нейтральной» стене или отображающие изолированные объекты (буквально) на постаменте. Это может оставить пространство и время в качестве единственных размерных констант, подразумевая роспуск линии между «искусством» и «жизнью»; Капроу отметил, что «если мы обходим« искусство »и придерживаемся самой природы как модель или отправление, мы сможем разработать другой вид искусства ... из сенсорного материала обычной жизни».

Общее произведение искусства

Сознательный акт художественного обращения за всеми чувствами в отношении общего опыта, который стал громким дебютом в 1849 году, когда Ричард Вагнер задумал о Gesamtkunstwerk или оперном произведении для сцены, которая черпала вдохновение из древнего греческого театра в его включении всех главных Формы искусства: живопись , написание , музыка и т. Д. (Британская). При разработке оперных работ для командования чувств аудитории Вагнер не оставил ничего незаметного: архитектура , атмосфера и даже сама аудитория были рассмотрены и манипулировали для достижения состояния общего художественного погружения. В книге «Темы в современном искусстве» предполагается, что «инсталляции в 1980 -х и 1990 -х годах все чаще характеризовались сети операций, включающих взаимодействие между сложными архитектурными условиями, местами окружающей среды и широким использованием повседневных объектов в обычных контекстах. Появление видео в 1965 году, одновременная цепь установки развивалась благодаря использованию новых и постоянно меняющихся технологий, и то, что было простым видеоинсталляциями, расширилось, чтобы включить сложные интерактивные, и Мультимедиа и среда виртуальной реальности ».

Искусство и обязательство

В «Искусстве и субъекте» Майкл Фрид насмешливо маркирует искусство, которое признает зрителя как « театральный » (Фрид 45). Существует сильная параллель между инсталляцией и театром: оба играют для зрителя, который, как ожидается, будет сразу погружен в сенсорный / повествовательный опыт, который окружает его и сохраняет определенную степень самоидентификации в качестве зрителя. Традиционный театр не забывает, что они пришли снаружи, чтобы сесть и воспринимать созданный опыт; Торговой маркой инсталляционного искусства был любопытным и нетерпеливым зрителем, все еще зная, что они находятся в выставке и предварительно изучают новую вселенную инсталляции.

Художник и критик Илья Кабаков упоминает об этом важном явлении во введении в свои лекции «на« полной «установке»: «[один] одновременно как« жертва », так и зритель, который, с одной стороны, опросы и оценивает установку и с другой стороны, следует за этими ассоциациями, воспоминания, которые возникают в нем [;] его преодолевают интенсивной атмосферой полной иллюзии ». Здесь инсталляционное искусство дает беспрецедентное значение для включения наблюдателя в том, что он наблюдает. Ожидания и социальные привычки, которые зритель привносит с собой в пространство установки, останутся с ним, когда он входит, чтобы его применяли или отрицали, как только он выйдет в новую среду. То, что является общепринятым почти всем искусством установки, является рассмотрением опыта в TOTO и проблемах, которые он может представлять, а именно постоянный конфликт между бескорыстной критикой и сочувствующим участием. Телевидение и видео предлагают несколько захватывающий опыт, но их неумолимый контроль над Ритм прохождения времени и расположение изображений исключают тщательно личный опыт просмотра. В конечном счете, единственное, что зритель может быть уверен в том, когда переживает работу, - это его собственные мысли и предвзятые мнения и основные правила пространства и времени. Все остальное может быть сформировано руками художника.

Центральная важность субъективной точки зрения при испытании искусства установки, указывает на игнорирование традиционной платонической теории изображений. По сути, вся инсталляция принимает символ симулякрума или ущербной статуи : она пренебрегает любой идеальной формой в пользу оптимизации его прямой внешности для наблюдателя. Установка Art полностью работает в сфере сенсорного восприятия, в некотором смысле «установка» зрителя в искусственную систему с апелляцией к его субъективному восприятию в качестве конечной цели.

Интерактивные установки

Интерактивная инсталляция часто включает в себя аудиторию, действующую на произведение искусства или произведение, отвечающую деятельности пользователей. ^{[ 4 ]} Есть несколько видов интерактивных установок, которые производят художники, которые включают в себя установки на основе веб -сайтов (например, Telegarden ), галереи установки на основе , инсталляции на цифровом основании, электронные установки, установки на мобильных устройствах и т. Д. Конец 1980 -х годов ( разборчивый город Джеффри Шоу , La Plume , Эдмонд Кушот , Мишель Брет ...) и стал жанром в 1990 -х годах, когда художники стали особенно заинтересованными в использовании участия аудитории для активации и раскрытия значения установка.

Имтивтивная виртуальная реальность

С улучшением технологий на протяжении многих лет художники в большей степени способны исследовать за пределами границ, которые никогда не могли изучаться художниками в прошлом. ^{[ 5 ]} Используемые средства массовой информации более экспериментальны и смелы; Они также обычно являются перекрестными носителями и могут привлекать датчики, которые играют на реакции на движение аудитории при просмотре инсталляций. Используя виртуальную реальность в качестве среды, иммерсивное искусство виртуальной реальности, вероятно, является наиболее глубоко интерактивной формой искусства. ^{[ 6 ]} Позволяя зрителю «посетить» представление, художник создает «ситуации для жизни» против «зрелища», чтобы посмотреть ». ^{[ 7 ]}

Галерея

Скульптурная инсталляция «Sucker'wfp21», созданная бангладешским художником Фирозом Махмудом в Центре искусств Aichi , Нагоя, Япония
Морис Бенаюн , Neorizon , Urban Interactive Art Installation, Festival Festival Shanghai, 2008.
Эберхард Бослет , самонадеянный I, Documenta 8, Kassel , Germany 1987
Милтон Бесерра Але'я, галерея Дурбана Сегнини, Майами , 2009 ^{[ 8 ]}
Vasiliy Ryabchenko , "Big Bembi" , 1994
Кристиан Болтански , подписи , 2011.
Pascal Dombis , Irrationnal Geometrics , 2008.
My Inner Beast , скульптура 1993 года датского художника Дженс Галчит . Выставлены в двадцати городах по всей Европе без разрешения властей.
Карстен Холлер . Тестовый сайт , Tate Modern , 2006. представители общественности сдвинулись до пяти этажей внутри трубчатых слайдов.
Wolf Vostell , Auto-Fever , 1973, Музей Фостелла Мальпарда.
Африканское приключение Джейн Александр , 1999-2002, Тейт Модерн , Банксайд, Лондон, Англия, ноябрь 2016
Дэвид Сприггс , Vision II , 2017.
Установка Ингваром Кронхаммаром в Фредериксберге / Дании 2015.
«Шалехет» ( Abscision ) Установка Менаше Кадишман , Еврейский музей Берлин

Смотрите также

Ссылки

^ «Путешествие по этой лабиринтной инсталляции и станьте частью искусства» . Тейт . Получено 29 марта 2020 года .
^ «Марта Минуджин: Менесунда перезагружена» . Новый музей . 26 июня 2019 года . Получено 29 марта 2020 года .
^ Wolf Vostell, 6 TV Dé-Coll/Age , 1963
^ Юнис, Лорен (5 марта 2009 г.). «Сердца и ножницы выставлены, чтобы открыть» . Архивировано с оригинала 29 ноября 2014 года . Получено 23 ноября 2014 года . «Установочное искусство может облегчить прямое, немедленное взаимодействие с зрителем», - сказала [Синди] Хинант.
^ Джозеф Нехватал , иммерсивные идеалы / критические расстояния . LAP LAMBERT Academic Publishing . 2009, с. 14
^ Джозеф Нехватал , иммерсивные идеалы / критические расстояния . LAP LAMBERT Academic Publishing . 2009, с. 367-368
^ Maurice Benayoun , Maurice Benayoun Open Art , Nouvelles éditions Scala, 2011, французская версия, ISBN 978-2-35988-046-5
^ Милтон Бекерра Анализ процесса с течением времени - 2007 - ISBN 980-6472-21-7

Библиография

Епископ, Клэр. Установка искусства Критическая история. Лондон: Тейт, 2005.
Коултер-Смит, Грэм. Деконструкция инсталляционного искусства. Онлайн -ресурс
Ферриани, Барбара. Эфемерные памятники: история и сохранение искусства установки . Лос -Анджелес: Getty Publications, 2013. ISBN 978-1-60606-134-3
Жарен, Майкл. Искусство и обязательство . В искусстве и субъекте: очерки и обзоры . Чикаго: Университет Чикагской Прессы, 1998.
Grau, Oliver Virtual Art, от иллюзии до погружения , MIT Press 2004, ISBN 0-262-57223-0
«Инсталляция [окружающая среда]. Grove art encyclopedia . 2006. Grove Art Online. 30 января 2006 г. [1] .
«Установка». Оксфордский английский словарь. 2006. Оксфордский английский словарь онлайн. 30 января 2006 г. [2] .
"Установить, v." Оксфордский английский словарь . 2006. Оксфордский английский словарь онлайн. 30 января 2006 г. [3] .
Мюррей, Тимоти, Деррик де Керкхоув , Оливер Грау , Кристин Стайлз , Жан-Батист Барриер, Доминик Мулон , Жан-Пьер Балпе, Морис Бенаюн Опенсильное искусство , издание Нью-Скала, 2011, Французская версия, версия, ISBN 978-2-35988-046-5
Кабаков, Илья. На «полной» установке. Ostfildern, Германия: Cantz, 1995, 243-260.
Капроу, Аллан. «Заметки о создании общего искусства». В очерках о размытии искусства и жизни, изд. Джефф Келли. Беркли: Университет Калифорнийской прессы, 2003. ISBN 0-520-24079-0
Мондлох, Кейт. Экраны: Просмотр искусства инсталляции СМИ . Миннеаполис: Университет Миннесотской Прессы, 2010. ISBN 978-0-8166-6522-8
Неэхватал, Джозеф , иммерсивные идеалы / критические расстояния . LAP LAMBERT Academic Publishing . 2009
«Оперная» . Британская студенческая энциклопедия (Encyclopædia Britannica Online Ed.). 15 февраля 2006 г.
Рейсс, Джули Х. от поля к центру: пространства инсталляционного искусства . Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2001. ISBN 0-262-68134-X
Розенталь, Марк. Понимание искусства установки: от Дюшана до Хольцера . Мюнхен: Prestel Verlag, 2003. ISBN 3-7913-2984-7
Судербург, Эрика. Пространство, сайт, вмешательство: расположение инсталляционного искусства. Миннеаполис Лондон: Университет Миннесотской Прессы, 2000. ISBN 0-8166-3159-X

Внешние ссылки

Современные инсталляционные организации и музеи

Установка искусства

Электронный язык Международный фестиваль интерактивные художественные инсталляции и новое медиа -искусство.
Центр медиа -художественного искусства, Карлсруэ Германия, одна из самых больших центров с постоянной коллекцией интерактивных инсталляций.

[menesundatate-1] «Путешествие по этой лабиринтной инсталляции и станьте частью искусства» . Тейт . Получено 29 марта 2020 года .

[menesundanewmuseum-2] «Марта Минуджин: Менесунда перезагружена» . Новый музей . 26 июня 2019 года . Получено 29 марта 2020 года .

[3] Wolf Vostell, 6 TV Dé-Coll/Age , 1963

[4] Юнис, Лорен (5 марта 2009 г.). «Сердца и ножницы выставлены, чтобы открыть» . Архивировано с оригинала 29 ноября 2014 года . Получено 23 ноября 2014 года . «Установочное искусство может облегчить прямое, немедленное взаимодействие с зрителем», - сказала [Синди] Хинант.

[5] Джозеф Нехватал , иммерсивные идеалы / критические расстояния . LAP LAMBERT Academic Publishing . 2009, с. 14

[6] Джозеф Нехватал , иммерсивные идеалы / критические расстояния . LAP LAMBERT Academic Publishing . 2009, с. 367-368

[7] Maurice Benayoun , Maurice Benayoun Open Art , Nouvelles éditions Scala, 2011, французская версия, ISBN 978-2-35988-046-5

[8] Милтон Бекерра Анализ процесса с течением времени - 2007 - ISBN 980-6472-21-7

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

v Т и Изобразительное искусство и мир искусства
Artwork	Appropriation Collage Conceptual art Cultural artifact Drawing Fine art Fine-art photograph Found object Installation art Kinetic art Mixed media bricolage Mural fresco graffiti New media art history digital virtual Painting Performance art Plastic arts Portrait Printmaking Public art street art Sculpture carving relief statue tallest Site-specific art Social sculpture Soft sculpture Stained glass Artwork title
Roles	Artist Collector Conservator-restorer paintings frescos Critic Curator Dealer Model Patron Visual arts education Europe
Places and events	Art auction Art colony Art commune Art exhibition alternative exhibition space Art gallery Contemporary art gallery Art museum Single-artist museum Art school Europe Arts centre Arts festival Artist collective Artist cooperative Artist-in-residence program Artist-run initiative Artist-run space Biennale Commission Sculpture garden Sculpture trail Virtual museum
History of art	Timeline of art Art history (academic study) Art manifesto Art movements Criticism feminist History of painting outline Timeline of 20th century printmaking in America
Related	Art market The arts Catalogue raisonné Classificatory disputes Museum collection management deaccessioning Conservation-restoration paintings Cultural policy Destination painting Eclecticism in art Economics of art art finance art valuation Elements of art Index of painting-related articles Outline of the visual arts painting sculpture Provenance Sociology of art Style
Lists	Art magazines Art media Art techniques Art movements Art museums largest most visited sculpture parks single artist Art reference books Colossal sculptures in situ Contemporary artists Contemporary art galleries Modern artists National galleries Painters by name by nationality Photographers Sculptors female Stolen paintings Most expensive paintings, sculptures, works by living artists
Painting portal Visual arts portal Arts portal

v Т и Скульптура
Types of sculpture	Architectural sculpture Assemblage Bas relief Bust Effigy Gas sculpture Earth art Environmental sculpture Figurine Installation art Kinetic sculpture Mobile Monumental Pedimental Soft sculpture Statue Stele
Styles of sculpture	Baroque Classical Detonography Jain sculpture Modern sculpture Relief Renaissance
Elements in sculpture	Mass Negative space Space Volume
Traditional materials	Wood Marble Limestone Granite Porphyry Diorite Jade Ivory Clay Terracotta Bronze Gold Silver Butter Soapstone
Modern materials	Steel Ice Jesmonite Acrylic Concrete Plastic Fiberglass Glass Aluminium Fabric Paper Found object
Notable sculptures	Great Sphinx of Giza (c. 2558–2532 BCE) Abu Simbel temples (c. 1264 BCE) Elgin Marbles from the Parthenon (438 BCE) Colossus of Rhodes (c. 292 BCE) Winged Victory of Samothrace (c. 2nd century BCE) Terracotta Army (246–210 BCE) Laocoön and His Sons (c. 200 BCE – 70 CE) Venus de Milo (130–100 BCE) Equestrian Statue of Marcus Aurelius (175 CE) Buddhas of Bamiyan (507–554 CE) Chartes Cathedral (c. 1194–1250 CE) Konark Sun Temple (1250 CE) Moai, Easter Islands (1250–1500 CE) Pietà (1498–1499) David (1501–1504) Veiled Christ (1753) Kamagaya Great Buddha (1776) Nelson's Column (1843) Lion of Belfort (1880) Liberty Enlightening the World, Statue of Liberty (1886) The Gates of Hell (1890–1917) The Golden Virgin (1897) The Thinker (1904) Jules Verne's tomb (1907) Abraham Lincoln (1920) Mount Rushmore Shrine of Democracy (1927–1941) Christ the Redeemer (1927–1931) The Motherland Calls (1967) Fallen Astronaut (1971) Mother Ukraine (1981) Genghis Khan Equestrian Statue (2008) Statue of Unity (2018)
Category Outline