Опера

Опера - это форма театра , в которой музыка является фундаментальным компонентом, а драматические роли играют певцом . Такая «работа» (буквальный перевод итальянского слова «опера»), как правило, является сотрудничеством между композитором и либреттистом ^{[ 1 ]} и включает в себя ряд исполнительских искусств , таких как актерское мастерство , пейзаж , костюм и иногда танец или балет . Выступление обычно дается в оперном театре , в сопровождении оркестра или меньшего музыкального ансамбля , который с начала 19 -го века возглавлял дирижер . Хотя музыкальный театр тесно связан с оперой, они считаются отличными друг от друга. ^{[ 2 ]}

Опера является ключевой частью западной классической музыки и, в частности, итальянской традиции. ^{[ 3 ]} Первоначально понимаемый как полностью спетая пьеса, в отличие от пьесы с песнями, Opera стала включать в себя многочисленные жанры , в том числе некоторые, которые включают в себя разговорный диалог, такие как Singspiel и Comique Opéra . В традиционной номере оперы певцы используют два стиля пения: рецензия , речевой стиль, ^{[ 4 ]} и автономный ариас . В 19 веке появилось рост непрерывной музыкальной драмы .

Опера возникла в Италии в конце 16 -го века (с «Якопо Пери », в основном потерянным Дафне , произведенным во Флоренции в 1598 году), особенно из работ Клаудио Монтеверди , в частности , и вскоре распространилась по остальной Европе: Генрич Шюц В Германии Жан-Батист Лулли во Франции и Генри Перселл в Англии все помогли установить свои национальные традиции в 17 веке. В 18 -м веке итальянская опера продолжала доминировать в большей части Европы (кроме Франции), привлекая иностранных композиторов, таких как Джордж Фридрич Гендел . Оперная Серия была самой престижной формой итальянской оперы, пока Кристоф Уиллибальд Глюк не отреагировал на ее искусственность с его «реформами» в 1760 -х годах. Самая известная фигура оперы конца 18-го века- Вольфганг Амадеус Моцарт , который начал с оперы Серии, но наиболее известен своими итальянскими комическими оперными оперными , особенно браком Фигаро ( Ле Ноззе Ди Фигаро ), Дон Джиованни и Фант-Татт . а также Die Entführung Aus Dem Serail ( похищение от Seraglio ) и Волшебная флейта ( Die Zauberflöte ), достопримечательности в немецкой традиции.

Первая треть 19 -го века увидела высокую точку в стиле Бел -Канто , где Гиоахино Россини , Гаэтано Донизетти и Винченцо Беллини создали фирменные работы такого стиля. В нем также появилось появление Гранд -оперы, которое типировало произведения Даниэля Аубер и Джакомо Мейербера, а также Карла Марии фон Вебер представление (немецкая романтическая опера (немецкая романтическая опера). Середина-поздний 19-й век был золотым веком оперы, в котором он руководил Джузеппе Верди в Италии и Ричардам Вагнером в Германии. Популярность оперы продолжалась в эпоху Verismo в Италии и современной французской опере до Джакомо Пуччини и Ричарда Штрауса в начале 20 -го века. В течение 19 -го века в центральной и Восточной Европе появились параллельные оперные традиции, особенно в России и Богемии . В 20 -м веке много экспериментов с современными стилями, такими как атональность и сериализм ( Арнольд Шенберг и Албан Берг ), неоклассицизм ( Игорь Стравинский ) и минимализм ( Philip Glass и Джон Адамс ). С ростом технологий записи , такие певцы, как Энрико Карузо и Мария Каллас, стали известны гораздо более широкой аудитории, которая вышла за пределы круга оперных поклонников. С момента изобретения радио и телевидения, оперы также были выполнены (и написаны для) этих средств массовой информации. Начиная с 2006 года, ряд крупных оперных домов начали представлять в прямом эфире видео- трансмиссии своих выступлений в кинотеатрах по всему миру. С 2009 года полные выступления могут быть загружены и транслируются в прямом эфире .

Оперная терминология

Слова оперы известны как либретто (означает «маленькая книга»). Некоторые композиторы, особенно Вагнер, написали свои либретти; Другие работали в тесном сотрудничестве со своими либреттистами, например, Моцарт с Лоренцо да Понте . Традиционная опера, часто называемая « численной оперой », состоит из двух способов пения: рецидива , отрывки для вождения сюжета, спетые в стиле, предназначенном для имитации и подчеркнуть перегиб речи, ^{[ 4 ]} и ария («воздух» или формальная песня), в которой персонажи выражают свои эмоции в более структурированном мелодическом стиле. Вокальные дуэты, трио и другие ансамбли часто встречаются, и припевы используются для комментирования действия. В некоторых формах оперы, таких как Singspiel , Opéra Comique , Operetta и Semopera , рецензия в основном заменяется разговорным диалогом. Мелодические или полумелодические отрывки, происходящие в центре или вместо рецензирования, также называются ариозо . Терминология различных видов оперных голосов подробно описана ниже . ^{[ 5 ]}

Как в барокко , так и в классических периодах рецензирование могло появиться в двух основных формах, каждая из которых сопровождалась различным инструментальным ансамблем: речитатизм Secco (сухой), петый со свободным ритмом, определяемый акцентом слов, сопровождаемый только бассо. Continuo , который обычно был клавесином и виолончелью; или accompagnato (также известный как Strumentato ), в котором оркестр предоставил сопровождение. В течение 18 -го века Ариас все чаще сопровождался оркестром. К 19 -м веку Аккопагнато одержал верх, оркестр сыграл гораздо большую роль, и Вагнер произвел революцию в оперу, отменив почти все различия между Арией и рецензируемой в своем стремлении к тому, что Вагнер назвал «бесконечной мелодией». Последующие композиторы, как правило, следовали примеру Вагнера , хотя некоторые, такие как Стравинский в прогрессе его грабли, уделяли тенденцию. Изменяющаяся роль оркестра в опере описана более подробно ниже .

История

Происхождение

Итальянская оперативная опера означает «работу», как в смысле выполненного труда, так и в результате полученного результата. Итальянское слово происходит от латинской оперы слова , единственного существительного, означающего «работа», а также множественное число существительного опуса . Согласно Оксфордскому английскому словару , итальянское слово было впервые использовано в смысле «композиция, в которой поэзия, танцы и музыка объединены» в 1639 году; Первое записанное английское использование в этом смысле датируется 1648 году. ^{[ 6 ]}

Dafne от Jacopo Peri был самой ранней композицией, которая считалась опера, как понятно сегодня. Он был написан около 1597 года, в основном под вдохновением элитного круга грамотных флорентийских гуманистов , которые собрались как « Камерата де ». Примечательно, что Дафне был попыткой возродить классическую греческую драму , часть более широкого возрождения древности, характерного для эпохи Возрождения . Члены камеры считали, что «хор» части греческих драм изначально пели, и, возможно, даже весь текст всех ролей; Таким образом, опера была задумана как способ «восстановить» эту ситуацию. Дафне , однако, потерян. Более поздняя работа Peri, Euridice , датируемая 1600 году, является первой оперной оценкой, которая выжила до сегодняшнего дня. Тем не менее, честь быть первой оперой, которая еще будет регулярно выполнять, отправляется в Claudio Monteverdi 's L'Orfeo , составленное для суда Мантуи в 1607 году. ^{[ 7 ]} Мантуа -суд Гонзаги , работодатели Монтеверди, сыграл значительную роль в происхождении оперы, в которой работают не только судебные певцы концерта Делле Донн (до 1598 года), но и одного из первых фактических «оперных певцов», Мадама Европа . ^{[ 8 ]}

Итальянская опера

Барокко был

Частный барочный театр в Ческом Крумлове

Опера не оставалась в курсе суда в течение долгого времени. В 1637 году идея «сезона» (часто во время карнавала ) публично посещаемых опер, поддерживаемых продажами билетов, появилась в Венеции . Монтеверди переехал в город из Мантуа и сочинил свою последнюю оперы, Ил Риторно д'Олссе в Патрии и Л'короназионе Ди Поппиа , для венецианского театра в 1640 -х годах. Его самый важный последователь Франческо Кавалли помог распространить оперу по всей Италии. В этих ранних барочных операх широкая комедия была смешана с трагическими элементами в миксе, которое вызвало некоторые образованные чувства, что вызвало первые из многих реформаторских движений оперы, спонсируемые Академией Аркад , которая стала ассоциированной с поэтом метастасио , чьи либретти помогли кристаллизовать жанр оперной серии , которая стала ведущей формой итальянской оперы до конца 18 -го века. После того, как метастазийский идеал был прочно установлен, комедия в оперной эпоху барокко была зарезервирована для того, что стало называться Opera Buffa . Перед тем, как такие элементы были вытеснены из оперы Серии, многие Либретти представили отдельно разворачивающий комический сюжет как своего рода «опера-in-an-opera». Одной из причин этого была попытка привлечь членов растущего торгового класса, недавно богатого, но все еще не так культивируемого, как дворянство, для общественности Оперные дома . Эти отдельные участки были почти сразу воскрес в отдельно развивающейся традиции, которая частично получена от комедийной делл'арте , давно взволнованной импровизационной традиции Италии. Точно так же, как когда -то было выполнено между актами пьес сценической пьесы, оперы в новом комическом жанре Intermezzi , которые в основном развивались в Неаполе в 1710 -х и 1720 -х годах, были первоначально организованы во время перерывов оперы. Однако они стали настолько популярными, что вскоре их предлагали в качестве отдельных постановок.

Opera Seria была повышена по тону и сильно стилизован по форме, обычно состоящей из рецензирующей SECCO , перемежаемой длинными да капо ариями . Они дали прекрасную возможность для виртуозного пения, а во время золотого века оперы Seria Singer действительно стала звездой. Роль героя обычно писалась для высокопоставленного мужского голоса кастрато , который был произведен кастрацией певца перед половым созреванием мальчика , что мешало горнике преобразоваться в половое созревание. Кастрати, такие как Фаринелли и Сенесино , а также женские сопрано, такие как Фаустина Бордони , стали большим спросом по всей Европе, так как Оперная Серия управляла сценой в каждой стране, кроме Франции. Фаринелли был одним из самых известных певцов 18 -го века. Итальянская опера установила стандарт барокко. Итальянские либретти были нормой, даже когда немецкий композитор, такой как Хендель, обнаружил, что сочиняет таких, как Ринальдо и Джулио Чезаре для лондонской аудитории. Итальянский либретти оставался доминирующим в классический период Также, например, в операх Моцарта , который написал в Вене около конца века. Ведущие композиторы Opera Seria, родившиеся в итальянском языке, включают Алессандро Скарлатти , Антонио Вивальди и Никола Порпора . ^{[ 9 ]}

Реформы Глюка и Моцарт

Моцарт К. 527

Увертюра Дона Джованни (1787)

Проблемы воспроизведения этого файла? Смотрите помощь в СМИ .

Опера Серия имел свои слабости и критики. Вкус к украшению от имени великолепно обученных певцов и использование зрелища в качестве замены драматической чистоты и единства привлекло атаки. Франческо Алгаротти Эссе о опера (1755) оказалось вдохновением для Кристоф Уиллибальда Глюка реформ . Он выступал за то, что Opera Seria должна была вернуться к основам и что все различные элементы - Music (как инструментальный, так и вокальный), балет и постановку - могут быть подчиненными к главной драме. В 1765 году Мелхиор Гримм опубликовал « Poème Lyrique », влиятельную статью для энциклопеди на Lyric и Opera Librettos . ^{[ 10 ]}^{[ 11 ]}^{[ 12 ]}^{[ 13 ]}^{[ 14 ]} Несколько композиторов того периода, в том числе Никколо Джоммелли и Томмазо Траета , попытались применить эти идеалы на практике. Первым, кто добился успеха, был Глюк. Глюк стремился достичь «красивой простоты». Это очевидно в его первой реформе, Orfeo Ed Eureidice , где его не виртуальные вокальные мелодии поддерживаются простыми гармониями и более богатым присутствием оркестра повсюду.

Реформы Глюка имели резонанс на протяжении всей истории. Вебер, Моцарт и Вагнер, в частности, находились под влиянием его идеалов. чтобы написать серию комических Моцарт, во многих отношениях преемника Глюка , , объединил превосходное чувство драмы, гармонии , мелодии и контрапункта опер Оставайтесь среди самых любимых, популярных и известных опер. Но вклад Моцарта в Opera Seria был более смешанным; За его время он умирал, и, несмотря на такие прекрасные работы, как Идомено и Ла Клеменца ди Тито , ему не удастся снова вернуть форму искусства к жизни. ^{[ 15 ]}

Bel Song, Green и Verism

Оперное движение Bel Canto процветало в начале 19 -го века и иллюстрируется операми Россини , Беллини , Донизетти , Пачини , Меркаданта и многих других. Буквально «красивое пение», оперная оперена Bel Canto вытекает из итальянской стилистической пения школы. Линии Bel Canto, как правило, являются флоридными и сложными, что требует высшей ловкости и управления тоном. Примеры знаменитых опер в стиле Бел -Канто включают в себя Ил Барбирера Ди Сивильи и Ла -Ценерентола , а также Беллини Норма , Ла Соннамбула и Я Пуритани и Доницетти Люсия Ди Ламмермур , Л'Элисир Д'Амор и Дон Паскуале .

Женщина мобильная

Энрико Карузо поет « Женщина мобильная », от Джузеппе Верди ( Риголетто 1908)

Нет клоуна не -он

Ария из Ruggero Leoncavallo Pagliacci . Выполняется Энрико Карузо

Проблемы воспроизведения этих файлов? Смотрите помощь в СМИ .

популяризировал более прямой, сильный стиль После эпохи Бел -Канто Джузеппе Верди , начиная с его библейской оперы быстро . Эта опера и те, которые будут следовать за карьерой Верди, революционизировали итальянскую оперу, превращая ее от простого вокального фейерверка, с произведениями Россини и Донизетти, на драматическое рассказывание историй. Опер Верди нашла резонирование с растущим духом итальянского национализма в постполеоновскую эпоху , и он быстро стал иконой патриотического движения для единой Италии. В начале 1850 -х годов Верди выпустил свои три самых популярных опер: Риголетто , Иллинойс Троваторе и Ла Травиата . Первый из них, Риголетто , оказался самым смелым и революционным. В нем Верди размывает различие между арией и рецензируемой, как никогда раньше, побуждая оперу быть «бесконечной цепочкой дуэтов». La Traviata была также новой. Он рассказывает историю куртизанка, и включает в себя элементы Verismo или «реалистичной» оперы, ^{[ 16 ]} Потому что вместо того, чтобы показывать великие короли и фигуры из литературы, он фокусируется на трагедиях обычной жизни и общества. После этого он продолжал развивать свой стиль, сочиняя, пожалуй, величайшую французскую великую оперу , Дон Карлос , и заканчивая свою карьеру двумя вдохновленными Шекспиром произведениями, , Отелло и Фальстаф , которые показывают, как далеко выросла итальянская опера с начала 19-го. век Эти последние две работы показали Верди в его наиболее мастерской организации и оба невероятно влиятельны и современные. В Фальстафе Верди устанавливает выдающийся стандарт для формы и стиля, который доминирует в опере в течение двадцатого века. Вместо длинных, подвешенных мелодий, Фальстаф содержит много маленьких мотивов и девизов, которые вместо того, чтобы быть расширенным, введены и впоследствии сброшены, только чтобы воспитывать снова позже. Эти мотивы никогда не распространяются, и, как и зрители ожидают, что персонаж запустится в длинную мелодию, говорит новый персонаж, внедряя новую фразу. Эта мода оперы направила оперу от Верди, далее, оказывая огромное влияние на своих преемников Джакомо Пуччини , Ричард Штраус и Бенджамин Бриттен . ^{[ 17 ]}

После Верди в Италии появилась сентиментальная «реалистичная» мелодрама Verismo . Это был стиль, представленный Pietro Mascagni 's Cavalleria Rusticana и Ruggero Leoncavallo из Pagliacci , которые стали доминировать на мировых оперных этапах с такими популярными работами, как Giacomo Puccini ' La Bohème , Tosca и Madama Butterfly . Позже итальянские композиторы, такие как Берио и Ноно , экспериментировали с модернизмом . ^{[ 18 ]}

Немецкая опера

Первой немецкой оперой была Дафне , написанная Генрихом Шюц в 1627 году, но музыкальный счет не выжил. Итальянская опера имела большое влияние на немецкоязычные страны до конца 18-го века. Тем не менее, местные формы будут развиваться, несмотря на это влияние. В 1644 году Sigmund Staden выпустил первую Singspiel , Seelewig , популярную форму немецкой оперы, в которой пение чередуется с разговорным диалогом. В конце 17 -го и начале 18 -го века театр Am Gänsemarkt в Гамбурге представил немецкие оперы Keizer , Telemann и Handel . Тем не менее, большинство крупных немецких композиторов того времени, в том числе самого Генделя, а также Graun , Hasse , а затем и Gluck , решили написать большую часть своих опер на иностранных языках, особенно на итальянском языке. В отличие от итальянской оперы, которая, как правило, была составлена для аристократического класса, немецкая опера была обычно составлена для масс и имела тенденцию иметь простые народные мелодии, и только после прибытия Моцарта немецкая опера была в состоянии соответствовать ее Итальянский аналог в области музыкальной изощренности. ^{[ 19 ]} Театральная компания Абеля Сейлера стала пионером серьезной немецкой оперы в 1770-х годах, отметив перерыв с предыдущими более простыми музыкальными развлечениями. ^{[ 20 ]}^{[ 21 ]}

Mozart Singspiele ( , Die Entführung Aus Dem Serail 1782) и Die Zauberflöte (1791) были важным прорывом в достижении международного признания немецкой оперы. Традиция была разработана в 19 веке Бетховеном с его Фиделио (1805), вдохновленным климатом Французской революции . Карл Мария фон Вебер основала немецкую романтическую оперу в противодействии доминированию итальянской бел -канто . Его Der Freischütz (1821) показывает свой гений для создания сверхъестественной атмосферы. Другие оперные композиторы того времени включают Маршнера , Шуберта и Лорцинга , но наиболее значимой цифрой был, несомненно, Вагнер .

Вагнер был одним из самых революционных и противоречивых композиторов в музыкальной истории. Начиная с влияния Вебера и Мейербера , он постепенно развивал новую концепцию оперы как Gesamtkunstwerk («полное произведение искусства»), слияние музыки, поэзии и живописи. Он значительно увеличил роль и силу оркестра, создавая оценки со сложной паутиной LeitMotifs , повторяющиеся темы, часто связанные с персонажами и концепциями драмы, о которых можно услышать в его более ранних омерах, таких как Der Fliegende , Tannhäuser и Лоэнгрин ; и он был готов нарушить общепринятые музыкальные соглашения, такие как тональность , в его стремлении к большей выразительности. В своих зрелых музыкальных драмах, Тристан и Изольде , Die Meistersinger von Nürnberg , Der Ring Des Nibelungen и Parsifal , он отменил различие между арией и речитатисты в пользу бесшовного потока «бесконечной мелодии». Вагнер также принес новое философское измерение в оперу в своих работах, которые обычно основывались на рассказах из Германская или Артурийская легенда. Наконец, Вагнер построил свой собственный оперный театр в Байроуте с частью патронажа от Людвига II из Баварии , посвященного исключительно выполнению своих собственных работ в стиле, который он хотел.

Опера никогда не будет такой же после Вагнера, и для многих композиторов его наследие оказалось тяжелым бременем. С другой стороны, Ричард Штраус принял вагнеровские идеи, но принял их в совершенно новых направлениях, а также включение новой формы, представленной Верди. Сначала он выиграл славу со скандальной Саломеем и Темной Трагедией Электра , в которой тональность была поднята до предела. Затем Штраус изменил свой самый большой успех, Der Rosenkavalier , где Моцарт и Венские вальсы стали таким же важным влиянием, как Вагнер. Штраус продолжал производить очень разнообразное тело оперных работ, часто с либретти поэт Хьюго фон Хофманншталя . Другие композиторы, которые внесли индивидуальный вклад в немецкую оперу в начале 20-го века, включают Александра фон Землинского , Эриха Корнгольда , Франца Шрекера , Пола Хиндемита , Курт Вейл и итальянского Ferruccio Busoni . Оперные инновации Арнольда Шенберга и его преемников обсуждаются в разделе о модернизме . ^{[ 22 ]}

В конце 19 -го века австрийский композитор Иоганн Штраус II , поклонник французских оперетт , составленных Жаком Оффенбахом , составил несколько немецких оперетт, самым известным из которых был Die Fledermaus . ^{[ 23 ]} Тем не менее, вместо того, чтобы копировать стиль Оффенбаха, оперетт Штрауса II был отчетливо венский у вкус.

Французская опера

Кармен : песня Toreador

Пасквале Амато в 1911 году исполнителя песни Toréador от Carmen Georges Bizet 's Carmen (1875).

Проблемы воспроизведения этого файла? Смотрите помощь в СМИ .

В соперничестве с импортированными итальянскими операциями оперы, отдельная французская традиция была основана французским композитором Итальянского происхождения Жан-Батист Лулли в дворе короля Людовика XIV . Несмотря на свое иностранное место рождения, Лулли основала музыкальную академию и монополизированную французскую оперу с 1672 года. Начиная с Cadmus et Hermione , Lully и его либреттист -кино создали Tragédie En Musique , форма танцевальной музыки и хорового письма были особенно заметными. Опер Лулли также демонстрируют беспокойство по поводу выразительного рецензирования , которое соответствовало контурам французского языка. В 18-м веке самым важным преемником Люлли был Жан-Филипп Рамо , который сочинил пять трагнистов , а также многочисленные работы в других жанрах, таких как Опера-Баллет , все это примечательно для их богатой оркестровки и гармоники. Несмотря на популярность итальянской оперы серии на протяжении большей части Европы в период барокко, итальянская опера никогда не закреплялась во Франции, где его собственная национальная оперная традиция была более популярной. ^{[ 24 ]} После смерти Рамо богемско-аустрийский композитор Глюк был убежден произвести шесть опер для парижской сцены в 1770-х годах. ^{[ 25 ]} Они показывают влияние Rameau, но упрощены и с большим вниманием к драме. В то же время, к середине 18 -го века, другой жанр набирал популярность во Франции: Комика Опера . Это был эквивалент немецкого Singspiel , где Ариас чередовался с разговорным диалогом. Примечательные примеры в этом стиле были произведены монсьвом , Филидором и, прежде всего, Гретри . В революционный и наполеоновский период, такие композиторы, как Этиен Мёл , Луиджи Черубини и Гаспаре Спонтини , которые были последователями Глюка, принесли новую серьезность в жанр, который никогда не был полностью «комическим». Другим явлением этого периода стало «пропагандистская опера», посвященная революционным успехам, например, Le Triomphe De La République (1793).

К 1820 -м годам влияние Глакука во Франции уступило вкусу к итальянскому бел -канто , особенно после прибытия Россини в Париж . Россини Гийом помогла найти новый жанр Гранд -оперы , формы, самым известным экспонентом был еще один иностранец, Джакомо Мейербеер . Работы Мейербера, такие как Les Les Huguenots , подчеркнули виртуозное пение и необычайные сценические эффекты. Более легкая комика Опеды также получила огромный успех в руках Боильдье , Аубер , Эролда и Адама . В этом климате оперы французского композитора Гектора Берлиоза изо всех сил пытались получить слушание. Эпический шедевр Берлиоза Les Troyens , кульминация глюкайской традиции, не получила полного выступления в течение почти ста лет.

Во второй половине 19 -го века Жак Оффенбах создал оперетту с остроумными и циничными произведениями, такими как Orphee Aux Enfers , а также операция CONTES D'HOFFMANN ; Чарльз Гунод добился огромного успеха с Фаустом ; И Жорж Бизет сочинил Кармен , которая, когда, когда -то зрители научились принимать сочетание романтизма и реализма, стали самыми популярными из всех комиксов Опеды. Жюль Массенет , Камилла Сен-Санс и Лео Делибес все составленные произведения, которые по-прежнему являются частью стандартного репертуар, примерами являются манон Масснета , Сен-Сайнс Самсон и Далила и Делибс Лакме . Их оперы сформировали еще один жанр, Opéra Lyrique , комбинированная комика Опеды и Гранд. Это менее грандиозно, чем Гранд -опера, но без разговорного диалога Комики Опры . В то же время влияние Ричарда Вагнера считалось проблемой для французской традиции. Многие французские критики сердито отвергли музыкальные драмы Вагнера, в то время как многие французские композиторы внимательно подражали их с переменным успехом. Возможно, самый интересный ответ пришел от Клод Дебюсси . Как и в работах Вагнера, оркестр играет ведущую роль в уникальной оперной оперной оперной опелэс и Мелисандде (1902), и нет настоящих арий, только рецензирующие. Но драма преуменьшена, загадочная и совершенно не вагнеровская.

Другие известные названия 20-го века включают Ravel , Dukas , Roussel , Honegger и Milhaud . Фрэнсис Поленк является одним из немногих послевоенных композиторов любого национальности, оперы которых (в том числе диалоги des Carmélites ) закрепились в международной репертуар. Olivier Messiaen Длинная священная драма Saint François D'Ssisise (1983) также привлекло широкое внимание. ^{[ 26 ]}

Англоязычная опера

Остаться, принц и услышать

Сцена из Дидона Перселла и Эней . Посланник ведьм в форме самого Меркурия пытается убедить Энея покинуть Карфаген.

Проблемы воспроизведения этого файла? Смотрите помощь в СМИ .

В Англии антецедентом оперы был джиг 17-го века . Это был последствия, который пришел в конце пьесы. Он был часто клеветническим и скандальным и состоял в основном диалоге, на которой сталкивались музыка, а также популярные мелодии. В этом отношении джиги предвидят балладные оперы 18 -го века. В то же время французская маска набирала твердое трюм на английском дворе, с еще более щедрым великолепием и очень реалистичными пейзажами, чем раньше. Иниго Джонс стал типичным дизайнером этих постановок, и этот стиль должен был доминировать на английской сцене в течение трех веков. Эти маски содержали песни и танцы. В любовниках Бена Джонсона сделали мужчин (1617), «вся маска пела после итальянской манеры, Stilo Recitativo». ^{[ 27 ]} Подход английского Содружества закрыл театры и остановил любые события, которые могли привести к созданию английской оперы. Однако в 1656 году драматург сэр Уильям Давенант продюсировал осаду Родоса . Поскольку его театр не получил лицензию на создание драмы, он попросил нескольких ведущих композиторов ( Lawes , Cooke , Locke , Coleman и Hudson ) поставить ее на музыку. За этим успехом последовала жестокость испанцев в Перу (1658) и истории сэра Фрэнсиса Дрейка (1659). Эти произведения были поощрены Оливером Кромвелем , потому что они критиковали Испанию. С реставрацией на английском языке иностранные (особенно французские) музыканты приветствовались обратно. В 1673 году Томаса Шадвелла психика Молером , узорчатая на одноименном «Комиди-балле» 1671 года, созданного и Жан -Батистом Лулли . Уильям Давенант продюсировал «Буря» в том же году, которая была первой музыкальной адаптацией Шекспира ( составленной Локком и Джонсоном). ^{[ 27 ]} Около 1683 года Джон Блод сочинил Венеру и Адонис , часто считавшейся первой настоящей англоязычной оперой.

Немедленный преемник Блана был более известным Генри Перселлом . Несмотря на успех его шедевров Dido и Aeneas (1689), в котором действие обеспечивается использованием рецензирования в итальянском стиле, большая часть лучшей работы Перселла не была вовлечена в состав типичной оперы, но вместо этого он обычно работал внутри Ограничения формата полуоперы маски содержатся в структуре разговорной игры, такой Шекспир в как « Сказочно , где изолированные сцены и ) Главные герои пьесы, как правило, не участвуют в музыкальных сценах, что означает, что Перселл редко мог развивать своих персонажей через песню. Несмотря на эти препятствия, его целью (и его сотрудником Джона Драйдена ) состояла в том, чтобы установить серьезную оперу в Англии, но эти надежды закончились ранней смертью Перселла в возрасте 36 лет.

После Purcell популярность оперы в Англии сокращалась в течение нескольких десятилетий. Восстанный интерес к опере возникла в 1730-х годах, которая в значительной степени связана с Томасом Арне , как для его собственных композиций, так и для предупреждения о хэндлере о коммерческих возможностях крупномасштабных работ на английском языке. Арне был первым английским композитором, который экспериментировал с комической оперой в итальянском стиле, с его величайшим успехом- Томас и Салли в 1760 году. Его оперная артаксеркс (1762) была первой попыткой установить полноценную оперную сериал на английском языке и Был огромный успех, удерживая сцену до 1830 -х годов. Хотя Арн подражал многим элементам итальянской оперы, он был, пожалуй, единственным английским композитором в то время, который смог выйти за рамки итальянского влияния и создать свой собственный уникальный и отчетливый английский голос. Его модернизированная балладская опера, Love in the Village (1762), начала Vogue для оперы Pasticche, которая продолжалась до 19 -го века. Чарльз Берни написал, что Арне представил «легкую, воздушную, оригинальную и приятную мелодию, совершенно отличную от того, что у Перселла или Генделя, которых все английские композиторы были либо разграблены, либо подражали».

Помимо Арне, другой доминирующей силой в английской опере в это время был Джордж Фридрич Гендел , чья опера Сериас на протяжении десятилетий заполняла лондонские оперные этапы и влиял на большинство доморощенных композиторов, таких как Джон Фредерик Лампе , который писал с использованием итальянских моделей. Эта ситуация продолжалась в течение 18 и 19 веков, в том числе в работе Майкла Уильяма Балфа , и оперы великих итальянских композиторов, а также Моцарта, Бетховена и Мейербера, продолжали доминировать на музыкальной сцене в Англии.

Единственными исключениями были балладские оперы такие как Джона Гея ( оперы 1728), музыкальные , европейские оперы и эпохе световые оперы , в савой по поздней викторианской , частности , бурлесква развлечения часто подделывали оперные соглашения; Эти жанры внесли значительный вклад в появление отдельного, но тесно связанного искусства музыкального театра в конце 19 -го века. Салливан написал только одну грандиозную оперу, Айванго (после усилий ряда молодых английских композиторов, начиная с 1876 года), ^{[ 27 ]} Но он утверждал, что даже его легкие оперы стали частью школы «английской» оперы, предназначенной для вытеснения французских опетт (обычно выполняемых в плохих переводах), которая доминировала на лондонской сцене с середины 19-го века до 1870-х годов. Daily Telegraph 's Daily Telegraph согласился, назвав йоменов охранника как «подлинную английскую оперу, предшественник многих других, давайте надеяться и, возможно, значительный прогресс к национальной лирической стадии». ^{[ 28 ]} Салливан произвел несколько легких опер в 1890 -х годах, которые носили более серьезный характер, чем в серии G & S, в том числе Хэддон Холл и The Beauty Stone , но Айванго (который бежал на 155 последовательных выступлений, используя чередующиеся актеры - рекорд до Broadway's La Bohème ) выживает как его единственная великая опера .

В 20 -м веке английская опера начала утверждать больше независимости, с произведениями Ральфа Вогана Уильямса и, в частности, Бенджамина Бриттен , который в серии работ, которые остаются в стандартном репертуаре, показали отличный талант для драматической и превосходной музыкальности. Совсем недавно сэр Харрисон Биртвистл стал одним из самых значительных современных композиторов Великобритании от своего первого оперного пунша и Джуди до его последнего критического успеха в Минотавре . В первое десятилетие 21 -го века либреттист ранней оперы Birtwistle, Майкл Ниман , сосредоточился на составлении опер, включая лицо Goya , Man and Boy: Dada и Love Counts . Сегодня композиторы, такие как Томас Адес, продолжают экспортировать английскую оперу за рубежом. ^{[ 29 ]}

Также в 20-м веке американские композиторы, такие как Джордж Гершвин ( Porgy and Bess ), Скотт Джоплин ( Tremonisha ), Леонард Бернштейн ( Candide ), Джан Карло Менотти , Дуглас Мур и Карлайл Флойд начали вносить английские оперные Популярные музыкальные стили. За ними последовали такие композиторы, как Philip Glass ( Эйнштейн на пляже ), Марк Адамо , Джон Корильяно ( «Призраки Версаля» ), Роберт Моран , Джон Адамс ( Никсон в Китае ), Андре Превин и Джейк Хегжи . Появились многие современные оперные композиторы 21 -го века, такие как Мисси Маццоли , Кевин Путс , Том Сипулло , Хуан Руо , Дэвид Т. Литтл , Теренс Бланшар , Дженнифер Хигдон , Тобиас Пикер , Майкл Чинг , Энтони Дэвис и Рики Иане Гордон .

Русская оперная

Опера была доставлена в Россию в 1730 -х годах итальянскими оперными труппами , и вскоре она стала важной частью развлечений для Российского имперского двора и аристократии . Многие иностранные композиторы, такие как Baldassare Galuppi , Giovanni Paisiello , Jiuseppe Sarti и Domenico Cimarosa (а также различные другие), были приглашены в Россию для составления новых опер, в основном на итальянском языке . Одновременно некоторых домашних музыкантов, таких как Максим Березовский и Дмитрий Бортинский, были отправлены за границу, чтобы научиться писать оперы. Первой оперой, написанной на русском языке, была Tsefal I Prokris итальянским композитором Франческо Араджа (1755). Развитие российской оперы была поддержана российскими композиторами Васили Пашкевич , Евстиньей Фомин и Алекси-Верновским .

менее, реальное рождение российской оперы пришло с Михаилом Глинкой двумя великими оперными оперными оперными оперными и его Тем не После него, в 19 -м веке в России, были написаны такие оперные шедевры, как Русалка и Каменный гость Александра Даргомижского , Бориса Годунов и Хованшкина от скромного Муссорского , принца Игора , Юджина и Королева Спейски Шатского Шайскова, Эуджина и Королева Спейского Шатского Шайсковского, Эуджина и Королев Спейски Шатского Шайскова, Эуджина и королевы Спайсков Шатского Шайскова, Эуджина и Александра Бородина Королев Спейски Шатского Шайскова, Эуджина и Королев Спейски Шатского Шайскова , Эуджина и Королев Шайскова, Эуджина и Спейски Шатского Королева Спейски и Снежная Дева и Садко от Николай Римски-Корсаков . Эти события отражали рост российского национализма по всему художественному спектру, как часть более общего движения за сланофилизмом .

В 20 -м веке традиции российской оперы были разработаны многими композиторами, в том числе Сергеем Рахманинофф , в его работах «Мизерни Рыцарь» и «Франческа да Римини» , Игорь Стравинский в Ле Россиньоле , Мавре , Эдип Рекс и прогресс граблей, , Эдип Рекс, и прогресс граблей , Сергей Прокофьев Сергей Прокфофьев в игроке , Любовь к трем апельсинам ; огненный ангел , обрученное в монастыре и война и мир , а также Дмитрий Шостакович в носу и леди Макбет из района Мтсенск , Эдисон Денисова в L'Ecume Des Jours и Альфред Шнитке в жизни с идиотом и историей фон Д. Йоханн Фаустен . ^{[ 30 ]}

Чешская опера

Чешские композиторы также разработали процветающее собственное национальное оперное движение в 19 -м веке, начиная с Беджича Сметана , который написал восемь опер, включая международную популярную невесту . Восемь опер Smetana создали коренную породу репертуи чешской оперы, но из них только обменная невеста выполняется регулярно за пределами родины композитора. После достижения Вены в 1892 году и в Лондоне в 1895 году он быстро стал частью репертуара каждой крупной оперной компании по всему миру.

Антонина Двохака Девять оперы , за исключением его первых, имеют либретто в Чехии и были предназначены для передачи Чешского национального духа, как и некоторые из его хоровых произведений. Безусловно, наиболее успешным из опер является Русалка , которая содержит известную арию "měsíčku na nebi hlubokém" ("Песня на Луну"); Он играет на современных этапах оперных стадий часто за пределами Чешской Республики . Это связано с их неравномерным изобретением и либретти, а также, возможно, их требованиям к постановке - якобину , Армиде , Ванде и Дмитрию нуждаются в этапах, достаточно больших, чтобы изобразить вторжение армий.

Леош Яначек получил международное признание в 20 -м веке за свои инновационные работы. Его более поздние, зрелые работы включают его более ранние исследования национальной народной музыки в современном, очень оригинальном синтезе, впервые очевидном в опере Дженафа , которая была премьера в 1904 году в Брно . Успех Дженафа (часто называемый « Моравской национальной оперой») в Праге в 1916 году дал Джаначеку доступ к великим мировым операционным этапам. Поздние работы Джаначека - его самые знаменитые. Они включают в себя такие оперы, как Кайа Кабанова и хитрый маленький лисиц , Синфониетта и глаголитная масса .

Другие национальные оперы

Испания также произвела свою собственную отличительную форму оперы, известную как Зарзуэла , которая имела два отдельных цветущих цветов: одно с середины 17-го века до середины 18-го века, и еще один начинался примерно в 1850 году. В конце 18-го века в середине середины 19 -й век итальянская опера была чрезвычайно популярна в Испании, вытесняя родную форму .

В Российской Восточной Европе начали появляться несколько национальных опер. Украинская опера была разработана Семен Хулак-Артемовский (1813–1873), чья самая известная работа Zaporozhets Za Dunayem (казак за Дунай) регулярно выполняется по всему миру. Другими украинскими оперными композиторами являются Микола Лизенко ( Тарас Бульба и Наталка Полтавка ), Хеорхий Майборода и Юлия Мейтус . На рубеже веков в Грузии также началось появляться отдельное национальное оперное движение под руководством Захарии Палиашвили , которое слило местные народные песни и истории с романтическими классическими темами 19-го века.

Ключевой фигурой венгерской национальной оперы в 19 веке была Ференк Эркель , чьи работы в основном касались исторических тем. Среди его наиболее часто исполняемых опер - Хуньяди Ласло и Банк Бан . Самая известная современная венгерская опера - Бартока Белы замок Герцога Блю Борода .

Станислав Момиуско оперида Страшни Двор (на английском языке поместье с привидениями ) (1861–64) Погорает пик девятнадцатого века Польской национальной оперы . ^{[ 31 ]} В 20 -м веке другие оперы, созданные польскими композиторами, включали короля Роджера Каролом Шимановски и Убу Рексом Крзиштоф Пендереки .

Первой известной оперой из Турции ( Османской империи ) была Аршак II , которая была армянской оперой, составленной этническим армянским композитором Тиграном Чухаджяном в 1868 году и частично выполненной в 1873 году. Он был полностью организован в 1945 году в Армении.

В первые годы Советского Союза появилось появление новых национальных опер, таких как Короглу (1937), композитором Узейр Азербайджани Хаджибеейв . Первая кыргызская опера, Ai-Churek , состоялась в Москве в театре Большого болята 26 мая 1939 года, в течение десятилетия в арт. Он был написан Владимиром Власовым , Абдиласом Малдибаевом и Владимиром Фер . Либретто было написано Йомартом Боконбаевом, Юсупом Турсусбеков и Кибанхбеком Маликова. Опера основана на героическом эпическом манах Кыргыз . ^{[ 32 ]}^{[ 33 ]}

В Иране опера привлекла больше внимания после введения западной классической музыки в конце 19 -го века. Тем не менее, до середины 20 -го века иранские композиторы начали испытывать поле, особенно в связи с тем, что строительство зала Рудаки в 1967 году сделало возможным постановку большого разнообразия работ для сцены. Возможно, самой известной иранской оперой является Ростам и Сохраб от Лориса Тинковора, состоящей только в начале 2000 -х годов.

Китайская современная классическая опера , китайская форма оперы в западном стиле, которая отличается от традиционной китайской оперы , получила оперы, начиная с седовластной девушкой в 1945 году. ^{[ 34 ]}^{[ 35 ]}^{[ 36 ]}

В Латинской Америке опера началась в результате европейской колонизации. Первой оперой, когда -либо написанной в Северной и Южной Америке, была 1701 год La Púrpura de La Rosa , Томас де Торрехон Y Velasco , перуанский композитор, родившийся в Испании; Десять лет спустя 1711 -е место по мексиканскому Мануэлю де Зумайе была первой оперой, написанной композитором, родившейся в Латинской Америке (музыка теперь проиграла). Первой бразильской оперой для либретто на португальском языке была Noite de Shean João , Элиас Альварес Лобо . Тем не менее, Антонио Карлос Гомес, как правило, считается наиболее выдающимся бразильским композитором, имея относительный успех в Италии с ее бразильскими опер с итальянскими либреттосами, такими как Ил Гуарани . Опера в Аргентине развивалась в 20 -м веке после инаугурации Teatro Colón в Буэнос -Айресе - с оперой Авроры , Этторе Панеццы , находящейся под сильным влиянием итальянской традиции из -за иммиграции. Другие важные композиторы из Аргентины включают Фелипе Боэро и Альберто Джинастера .

Современные, недавние и модернистские тенденции

Модернизм

Возможно, наиболее очевидным стилистическим проявлением модернизма в опере является развитие атональности . Уход от традиционной тональности в опера начался с Ричарда Вагнера и, в частности, от аккорда Тристана . Такие композиторы, как Ричард Штраус , Клод Дебюсси , Джакомо Пуччини , ^{[ 37 ]} Пол Хиндемит , Бенджамин Бриттен и Ганс Пфитцнер еще больше подтолкнули вагнеровскую гармонию с более чрезвычайным использованием хроматизма и большим использованием диссонанса. Другим аспектом модернистской оперы является переход от длинных, подвешенных мелодий к коротким быстрым девизам, как впервые проиллюстрировано Джузеппе Верди в его Фальстафе . Такие композиторы, как Штраус, Бриттен, Шостакович и Стравинский, приняли и расширили этот стиль.

Оперный модернизм действительно начался в операх двух венских композиторов, Арнольда Шенберга и его студента Албана Берга , как композиторов, так и сторонников атональности и его более позднего развития (как разработано Шенбергом), Додекафония . Ранние произведения Шенберга, Эрвартунг (1909, премьера, состоящая в 1924 году) и Die Glückliche Hand Dist Dist Dist Hards Harmy Harmony Harmony и диссонанса в целом. Шенберг также иногда использовал Sprechstimme .

Две оперы ученика Шенберга Албана Берга, Вуззека (1925) и Лулу (неполного при его смерти в 1935 году) имеют многие из тех же характеристик, что описано выше, хотя Берг объединил свою личную интерпретацию из-за двенадцатицвета Шенберга с мелодическими проходами более традиционно тональная природа (довольно малеровский характер), которая, возможно, частично объясняет, почему его оперы остались в стандартном репертуар, несмотря на их спорную музыку и сюжеты. Теории Шенберга оказали влияние (прямо или косвенно) значительное количество оперных композиторов с тех пор, даже если они сами не составляли его методы.

Таким образом, под влиянием композиторы включают англичанин Бенджамин Бриттен , немецкий Ханс Вернер Хенз и русский Дмитрий Шостакович . ( Philip Glass также использует атональность, хотя его стиль обычно описывается как минималистский , обычно считается еще одним развитием 20-го века.) ^{[ 38 ]}

Тем не менее, использование оперного модернизма атональности также вызвало негативную реакцию в форме неоклассицизма . Ранним лидером этого движения был Ферруччо Бусони , который в 1913 году написал либретто для своего неоклассического числа Opera Arlecchino (впервые исполнен в 1917 году). ^{[ 39 ]} Также среди авангарда был русский Игорь Стравинский . После составления музыки для Daghilev балетных балетов, продуманных Petrushka (1911) и «Обряда весны» (1913), Стравинский обратился к неоклассицизму, развитие, кульминацией которого является его оперотором Эдип Рекс (1927). Стравинский уже отвернулся от модернистских тенденций своих ранних балетов, чтобы производить мелкомасштабные работы, которые не полностью квалифицируются как опера, но, безусловно, содержат много оперных элементов, включая Renard в песне и танцах») и (1916: « Бурлеск Soldier's Tale (1918: «Чтобы читать, играть и танцевать»; в обоих случаях описания и инструкции - это описание композитора). В последнем актеры объявляют части речи в указанном ритме над инструментальным сопровождением, особенно похожим на более старый немецкий жанр мелодрамы . Спустя хорошо его работы, вдохновленные Римски-Корсаков , Соловей (1914) и Мадра (1922), Стравинский продолжал игнорировать сериалистскую технику и в конечном итоге написал полноценную в стиле 18-го века. Диатонический номер Оперы Прогресс Рейка (1951). Его сопротивление сериализму (отношение, которое он изменил после смерти Шенберга) оказалось вдохновением для многих ^{[ ВОЗ? ]} Другие композиторы. ^{[ 40 ]}

Другие тенденции

Общей тенденцией на протяжении всего 20-го века, как в оперной, так и в общем оркестровом репертуаре, является использование меньших оркестров в качестве меры по сокращению расходов; Оркестры грандиозной романтической эпохи с огромными струнными секциями, множеством арфов, дополнительными рогами и экзотическими перкуссионными инструментами больше не были возможными. Поскольку правительство и частное покровительство искусства уменьшалось в течение 20-го века, новые работы часто были введены в эксплуатацию и выполнялись с меньшими бюджетами, что очень часто приводило к работе размером с камеру и коротким операционным операциям. Многие из опер Бенджамина Бриттена набрали всего лишь 13 инструменталистов; Марка Адамо Двухактивная реализация Маленьких женщин оценивается для 18 инструменталистов.

Другой особенностью оперы конца 20-го века является появление современных исторических опер, в отличие от традиции основания опер на более отдаленной истории, повторного рассказа современных вымышленных историй или пьес, или на мифе или легенде. Смерть Клингхоффера , Никсона в Китае и Атомного доктора Джона Адамса , мертвого человека, гуляющего мимо Джейка Хегжи , Анны Николь , Марка -Энтони Тернжадж , и ожидая мисс Монро ^{[ 41 ]} Робин де Раафф иллюстрирует драматизацию на сцене событий в недавней живой памяти, где персонажи, изображенные в опере, были живы во время премьерного выступления.

Столичная опера в США (часто известная как Met) в 2011 году сообщила, что средний возраст ее аудитории составлял 60. ^{[ 42 ]} Многие оперные компании пытались привлечь более молодую аудиторию, чтобы остановить более широкую тенденцию серинговой аудитории для классической музыки с последних десятилетий 20 -го века. ^{[ 43 ]} Усилия привели к снижению среднего возраста аудитории MET до 58 в 2018 году, средний возраст в Берлинской государственной оперной оперы был зарегистрирован как 54, а Парижская опера сообщила о среднем возрасте 48 лет. ^{[ 44 ]} «Нью -Йорк Таймс» Критик Энтони Томмамасини предположил, что «чрезмерно награждается в стандартной репертуар», не достигают более молодой, более любопытной аудитории. ^{[ 45 ]}

Небольшие компании в США имеют более хрупкое существование, и они обычно зависят от «лоскутного одеяла» поддержки со стороны государственных и местных органов власти, местных предприятий и сбора средств. Тем не менее, некоторые небольшие компании нашли способы привлечения новой аудитории. В дополнение к радио и телевизионным трансляциям оперных выступлений, которые добились некоторого успеха в получении новой аудитории, трансляции живых выступлений для кинотеатров показали потенциал для достижения новой аудитории. ^{[ 46 ]}

От мюзиклов обратно к опере

К концу 1930 -х годов некоторые мюзиклы начали писать с более оперной структурой. Эти работы включают сложные полифонические ансамбли и отражают музыкальные события их времени. Порги и Бесс (1935), под влиянием джазовых стилей, и Candide (1956), с его широкими лирическими отрывками и фарсовыми пародиями оперы, оба открыты на Бродвее , но стали приняты как часть репертуара оперы. Популярные мюзиклы, такие как шоу -лодка , история Вестсайда , Бригадун , Суини Тодд , Страсть , Эвита , Свет на площади , Призрак оперы и другие рассказывают драматические истории через сложную музыку, и в 2010 -х годах их иногда можно увидеть в оперных домах Полем ^{[ 47 ]} Самый счастливый парень (1952) квазиоперный и был возрожден нью- йоркской оперой . Другие мюзиклы, связанные с роком , такие как Томми (1969) и Иисус Христос Суперзвезда (1971), Les Misérables (1980), Rent (1996), Spring Awakening (2006) и Наташа, Пьер и Великая Комета 1812 года (2012) Используйте различные оперные соглашения, такие как через состав , рецензирование вместо диалога и лейтмотивы .

Акустическое улучшение в операции

Тонкий тип звукового электронного усиления, называемого акустическим улучшением, используется в некоторых современных концертных залах и кинотеатрах, где выполняются оперы. Несмотря на то, что ни один из основных оперных домов «... ... использует традиционное подкрепление звука в бродвейском стиле, в котором большинство, если не все певцы оснащены радио микрофоны, смешанные с серией неприглядных громкоговорителей, разбросанных по всему театру», многие используют подкрепление звука Система для акустического улучшения и тонкого повышения голосов за сценой, детских певцов, диалога на сцене и звуковых эффектов (например, церковных колоколов в Тоске или гром в вагнеровских опер). ^{[ 48 ]}

Оперные голоса

Оперный вокальный метод эволюционировал за время до электронного усиления, чтобы певцы могли производить достаточно объема, чтобы услышать над оркестром, без того, как инструменталисты должны были существенно поставить под угрозу свой объем.

Вокальные классификации

Певцы и роли, которые они играют, классифицируются по типу голоса , основанные на тесситуре , ловкости, силе и тембрах их голосов. Мужские певцы могут быть классифицированы по вокальному диапазону как бас , бас-баритон , баритон , баритенор , тенор и контртенор , а также певцы в качестве контральто , меццо-сопрано и сопрано . в этом случае их называют сопранистом или контртенором. Контратентор обычно встречается в оперной Мужчины иногда поют в «женских» вокальных диапазонах, и ( Диапазон.) Певики затем дополнительно классифицируются по размеру - например, сопрано можно описать как лирическое сопрано, колоратуру , субретт , спенто или драматическое сопрано. Эти термины, хотя и не полностью описывая поющий голос, связывают голос певца с ролями, наиболее подходящими для вокальных характеристик певца.

Еще одна субклассификация может быть сделана в соответствии с актерскими навыками или требованиями, например, Basso Bufco , который часто должен быть специалистом в виде паттерна, а также комического актера. Это подробно выполняется в системе немецких стран, где исторически оперная и разговорная драма часто сталкивались с той же репертуарной компанией.

Голос конкретного певца может резко измениться в течение его или ее жизни, редко достигая вокальной зрелости до третьего десятилетия, а иногда и до среднего возраста. Два французских типа голоса, премьера Дугазона и Deuxieme Dugazon , были названы в честь последовательных этапов в карьере Луизы-Росали Лефевр (Mme. Dugazon). Другими терминами, возникающими в системе звездного кастинга парижских театров, являются Baryton-Martin и сопрано сокол .

Историческое использование голосовых частей

Следующее предназначено только как краткий обзор. Основные статьи см. В сопрано , меццо-сопрано , контральто , тенор , баритоне , басу , контртенор и кастрато .

Голос сопрано обычно использовался в качестве голоса выбора для главного героя женщины с последней половины 18 -го века. Ранее, чтобы эта часть была пенной каким -либо женским голосом или даже кастрато . Нынешний акцент на широком вокальном диапазоне был, прежде всего, изобретением классического периода . До этого вокальная виртуозность, а не диапазон, была приоритетом, а части сопрано редко простирались над высоким ( например генделем , , написав только одну роль, простирающуюся до высокого C ), хотя кастрато Фаринелли , как утверждается, обладает верхом D (его нижний диапазон был также необычным, простирающийся до тенор C). Меззо-сопрано, термин сравнительно недавнего происхождения, также имеет большой репертуар, начиная от женского лидерства в Dido и Aenes Вагнера Purcell, до таких тяжелых ролей, как Бранган в Тристане (иногда обе роли пели сопрано; довольно много движения между этими двумя типами голоса). Для True Contralto диапазон частей более ограничен, что привело к инсайдерской шутке, которая контральто поет только «ведьмы, суки и Britches "Роли. В последние годы многие из« брюк »из эпохи барокко, первоначально написанных для женщин, и те, которые первоначально спели Кастрати, были переназначены для противодействия.

Голос тенор с классической эпохи традиционно назначался роль главного героя мужского пола. Многие из наиболее сложных ролей в репертуар были написаны в эпоху Бел -Канто , такие как La последовательность Донизетти 9 СС выше среднего C во время Fille du Régiment . С Вагнером пришел акцент на вокальный подъем для его главных героев, с этой вокальной категорией описан как Heldentenor ; Пуччини Этот героический голос имел более итальянский аналог в таких ролях, как Калаф в Турандоте . Басы имеют долгую историю в операции, используя в Opera Seria в поддержке ролей, а иногда и для комического облегчения (а также обеспечивают контраст с преобладанием высоких голосов в этом жанре). Басский репертуар широкий и разнообразный, простирающийся от комедии Лепорелло в Дон Джиованни до знати Вотана в Вагнера цикле Кольца , до конфликтного короля Филиппа из Верди Дона Карлоса . В промежутке между басом и тенором является баритон, который также варьируется по весу от, скажем, Гулиэльмо в Моцарте COSì FAN TUTTE TO POSA в Верди Дон Карлос ; Фактическое обозначение «баритон» не было стандартным до середины 19-го века.

Известные певцы

Ранние выступления оперы были слишком редкими для певцов, чтобы зарабатывать на жизнь исключительно из этого стиля, но с рождением коммерческой оперы в середине 17-го века начали появляться профессиональные исполнители. Роль героя мужского пола обычно поручена кастрато , и к 18 -м веку, когда итальянская опера была исполнена по всей Европе, ведущая Кастрати, которая обладала необычайной вокальной виртуозностью, такой как Сенесино и Фаринелли , стал международными звездами. Карьера первой крупной женской звезды (или Prima Donna ), Анна Ренци , датируется серединой 17-го века. В 18 -м веке ряд итальянских сопрано приобрели международные известные и часто занимались ожесточенным соперничеством, как и в случае с Фаустиной Бордони и Франческой Кузони , которые начали кулачный бой друг с другом во время выступления оперы Хэндле. Французы не нравились Кастрати, предпочитая петь своих героев-мужчин, чтобы по спету с высоким содержанием (высокий тенор), из которого Джозеф Легрос (1739–1793) был ведущим примером. ^{[ 49 ]}

Хотя оперное покровительство сократилось в прошлом веке в пользу других искусств и средств массовой информации (таких как мюзиклы, кино, радио, телевидение и записи), средства массовой информации и появление записи поддержали популярность многих знаменитых спеканий, включая Анну Нетребко , Мария Каллас , Энрико Карузо , Амелита Галли-Курчи , Кирстен Флагстад , Монако , Тебальди , Рената Риз Стивенс , Альфредо Краус , Франко Корелли , Монтсеррат Кабалле , Джоан Сазерленд , Биргит Нильссон , Нелли Мелба , Роза , Бени Понсел . Марио дель Федор Чаниапин , Сесилия Бартоли , Елена Образтсова , Рене Флеминг , Галина Вишневская , Мэрилин Хорн , Брин Терфель , Дмитрий Хворостовский и три тенор ( Лучано Паваротти , Плацидо Доминго , Жозе Карререс ).

Изменение роли оркестра

До 1700 -х годов итальянские оперы использовали небольшой струнный оркестр , но он редко играл, чтобы сопровождать певцов. Оперные соло в течение этого периода сопровождались группой Basso Continuo , которая состояла из клавесина , «сорванных инструментов», таких как лютня и басовый инструмент. ^{[ 50 ]} Струнный оркестр обычно играл только тогда, когда певец не пел, например, во время входов и выходов певца, между вокальными числами, [или] для [сопровождающих] танцев ». Другая роль для оркестра в течение этого периода - это оркестровый риторнелло, чтобы отметить конец сольного соло. ^{[ 50 ]} В начале 1700 -х годов некоторые композиторы начали использовать струнный оркестр, чтобы отметить определенную арию или речитатисты «... как особенные»; К 1720 году большинство арий сопровождались оркестром. Оперные композиторы, такие как Доменико Сарро , Леонардо Винчи , Джамбаттиста Перголеси , Леонардо Лео и Иоганн Адольф Хассе , добавили новые инструменты в Оперный оркестр и дали инструменты новые роли. Они добавили ветряные инструменты в струны и использовали оркестровые инструменты для игры в инструментальные соло, чтобы отметить определенные ариас как особенные. ^{[ 50 ]}

Оркестр также обеспечил инструментальную увертюру, прежде чем певцы выйдут на сцену с 1600 -х годов. Peri Euridice L' открывается кратким инструментальным Ritornello , и Monteverdi 's Orfeo (1607) открывается с Toccata , в данном случае фанфара для приглушенных труб . Французская увертюра , как найдено в Жан-Батиста Лулли оперях ^{[ 51 ]} состоят из медленного введения в отмеченном «пунктирном ритме», за которым следует оживленное движение в Фугато стиле . За 3 -юмирией сопровождалась серия танцевальных мелодий перед розой занавеса. Этот стиль увертюры также использовался в английской опере, особенно в Генри Перселла Dido и Aeneas . Гендель также использует французскую форму увертюры в некоторых своих итальянских опер, таких как Giulio Cesare . ^{[ 52 ]}

В Италии в 1680-х годах возникла отдельная форма, называемая «увертюра» и стала созданной, особенно через опера Алессандро Скарлатти и распространилась по всей Европе, вытесняя французскую форму как стандартную оперную увертюру к середине 18-го века. ^{[ 53 ]} Он использует три в целом гомофонические движения : быстро -слау -нос. Первое движение обычно находилось в метре и в основном ключе; Медленное движение в более ранних примерах было коротким и могло быть в контрастном ключе; Заключительное движение было похоже на танцевальные, чаще всего с ритмами гигины или Minuet и возвращалось к ключу первой секции. По мере развития формы первое движение может включать в себя фанфарные элементы и принять на себя схему так называемой «формы сонатины» ( форма сонаты без секции развития), и медленный участок стал более расширенной и лирической. ^{[ 53 ]}

В итальянской операции примерно после 1800 года «Увертюра» стала известна как Синфония . ^{[ 54 ]} Фишер также отмечает термин «Синфония Аванти Л» (буквально, «Симфония перед оперой») была «ранним термином для Синфонии, используемой для начала оперы, то есть в качестве увертюра, в отличие от одного служащего, чтобы начать более позднюю раздел работы ». ^{[ 54 ]} В опере 19-го века, в некоторых операх, Увертюра, Ворспиль , Эйнлейтунг , введение или как можно назвать, была часть музыки, которая происходит до подъема занавеса; Конкретная, жесткая форма больше не требовалась для увертюры.

Роль оркестра в сопровождении певцов изменилась в течение 19 -го века, поскольку классический стиль перешел в романтическую эру. В целом, оркестры стали больше, были добавлены новые инструменты, такие как дополнительные ударные инструменты (например, бас -барабан, тарелки, малый барабан и т. Д.). Оркестрация частей оркестра также развивалась в течение 19 -го века. В Вагнеровских оперы предварительная натурала оркестра вышла за рамки увертюры. В вагнеровских операх, таких как цикл кольца , оркестр часто играл в рецидивирующие музыкальные темы или лейтмотивы , роль, которая дала известность оркестру, который «... повысил свой статус до приминской Донны ». ^{[ 55 ]} Оперы Вагнера были забиты с беспрецедентным объемом и сложностью, добавляя больше латунных инструментов и огромных размеров ансамблей: действительно, его счет Дас Рейнгольд призывает шесть арпов . В Вагнере и работе последующих композиторов, таких как Бенджамин Бриттен, оркестр «часто сообщает факты об истории, которая превышает уровни осознания персонажей в них. тот литературный рассказчик ". ^{[ 56 ]}

По мере того, как роль оркестра и других инструментальных ансамблей изменилась в истории оперы, так и роль руководителя музыкантов. В эпоху барокко музыканты обычно руководили игроком клавесины, хотя, как известно, французский композитор Lully проводил с длинным персоналом. В 1800 -х годах, в течение классического периода, первый скрипач, также известный как концертмейстер , возглавит оркестр во время сидения. Со временем некоторые режиссеры начали вставать и использовать жесты руки и рук, чтобы возглавить исполнителей. В конце концов эта роль музыкального директора была названа дирижером , и подиум использовался, чтобы упростить все музыканты видеть его или ее. К тому времени, когда были введены вагнеровские оперы, сложность работ и огромные оркестры, используемые для их игры, дали дирижеру все более важную роль. Современные оперные дирижеры играют сложную роль: они должны направлять как оркестр в оркестре , так и певцов на сцене.

Проблемы с языком и переводом

Со времен Генделя и Моцарта многие композиторы предпочитают итальянский язык как язык для либретто их опер. От эпохи Бел -Канто до Верди, композиторы иногда контролировали версии своих опер как на итальянском, так и на французском языке. Из -за этого, такие оперы, как Люсия ди Ламмермур или Дон Карлос, сегодня считаются каноническими как в их французских, так и в итальянских версиях. ^{[ 57 ]}

До середины 1950-х годов было приемлемо производить оперы в переводах, даже если они не были уполномочены композитором или первоначальными либреттистами. Например, оперные дома в Италии регулярно сталкивались с Вагнером на итальянском языке. ^{[ 58 ]} После Второй мировой войны оперная стипендия улучшилась, артисты перефокусировались на оригинальных версиях, а переводы вышли из пользы. Знание европейских языков, особенно итальянских, французских и немецких, сегодня является важной частью обучения для профессиональных певцов. «Самая большая часть оперного обучения-лингвистика и музыкальность»,-объясняет Меццо-сопрано Долора Заджик . «[Я должен понимать] не только то, что я пою, но и то, что все поют. Я пою итальянский, чешский, русский, французский, немецкий, английский». ^{[ 59 ]}

В 1980 -х годах супертитлы (иногда называемые хирургиями начали появляться ). Хотя супертитлы были сначала почти повсеместно осуждены как отвлечение, ^{[ 60 ]} театра Сегодня многие оперные дома предоставляют либо супертитра, как правило, прогнозируются над аркой проселовой , либо индивидуальные экраны сидений, где зрители могут выбрать из более чем одного языка. Телевизионные трансляции обычно включают субтитры, даже если они предназначены для аудитории, которая хорошо знает язык (например, трансляция RAI итальянской оперы). Эти субтитры нацелены не только на трудные слухи, но и аудиторию, поскольку петый дискурс гораздо труднее понять, чем разговорный - даже в ушах носителей. Субтитры на одном или нескольких языках стали стандартными в оперных трансляциях, одновременных трансляциях и DVD -изданиях.

Сегодня оперы редко выполняются в переводе. Исключения включают английскую национальную оперу , Оперный театр Сент -Луиса , Оперный театр Питтсбурга и Опер Юго -Восток, ^{[ 61 ]} которые предпочитают английские переводы. ^{[ 62 ]} Другое исключение - Opera Productions, предназначенные для молодой аудитории, например, Hamperdinck's Hansel и Gretel ^{[ 63 ]} и некоторые постановки Моцарта «Волшебная флейта» . ^{[ 64 ]}

Финансирование

За пределами США, особенно в Европе, большинство оперных домов получают государственные субсидии от налогоплательщиков. ^{[ 65 ]} В Милане, Италия, 60% годового бюджета La Scala в размере 115 миллионов евро составляет от продажи билетов и частных пожертвований, а оставшиеся 40% поступают из государственных средств. ^{[ 66 ]} В 2005 году La Scala получила 25% от общей государственной субсидии в Италии в размере 464 миллионов евро за исполнительские искусства. ^{[ 67 ]} В Великобритании Англия Англия предоставляет средства на север Опера , Королевский оперный театр , национальную оперу Уэльса и английскую национальную опера . В период с 2012 по 2015 год эти четыре оперные компании вместе с английским национальным балетом , Бирмингемским королевским балетом и северным балетом составляли 22% средств в национальном портфеле Совета искусств. В течение этого периода Совет провел анализ своего финансирования крупномасштабных оперных и балетных компаний, установив рекомендации и целевые показатели для достижения решений компаний до принятия решений о финансировании 2015–2018 годов. ^{[ 68 ]} В феврале 2015 года озабоченность по поводу бизнес -плана английской национальной оперы привела к тому, что Совет по искусству установил его «в соответствии с специальными соглашениями о финансировании» в том, что независимое назвало «беспрецедентным шагом» угрозы отказаться от государственного финансирования, если проблемы Совета не были выполнены к 2017 году. ^{[ 69 ]} Европейское государственное финансирование оперы привело к неравенству между количеством круглогодичных оперных домов в Европе и Соединенных Штатах. Например, «Германия имеет около 80 круглогодичных оперных домов [по состоянию на 2004], в то время как США, у которых более чем три раза население не имеет ни одного. Даже у Met только семимесячный сезон». ^{[ 70 ]}

Телевидение, кино и Интернет

Веха для оперного вещания в США была достигнута 24 декабря 1951 года, когда живая трансляция Амаля и ночных посетителей , оперы в одном акте Джана Карло Менотти . Это была первая опера, специально составленная для телевидения в Америке. ^{[ 71 ]} Еще одна веха произошла в Италии в 1992 году, когда Тоска транслировалась в прямом эфире из его первоначальных римских условий и времен дня: первый акт произошел из церкви 16-го века Сант-Андреа Делла Валье в полдень в субботу; Палаццо Фарнезе 16-го века был местом для второго в 8:15 вечера; А в воскресенье в 6 часов утра третий акт транслировался от Кастел Сант -Анжело. Производство передавалось через спутник в 105 стран. ^{[ 72 ]}

Крупные оперные компании начали представлять свои выступления в местных кинотеатрах по всей территории Соединенных Штатов и многих других стран. Столичная опера начала серию прямой трансмиссии видео с высокой четкости в кинотеатры по всему миру в 2006 году. ^{[ 73 ]} В 2007 году в 350 городах США было показано более 424 кинотеатров в 350 городах США. La Bohème вышел на 671 экрана по всему миру. Опера Сан -Франциско начала предварительно записанные видеопередачи в марте 2008 года. По состоянию на июнь 2008 года приблизительно 125 кинотеатров в 117 городах США несут показы. Видео -оперные передачи HD представлены с помощью тех же проекторов цифровых кинотеатров HD, которые использовались для крупных голливудских фильмов . ^{[ 74 ]} Европейские оперные дома и фестивали, включая Королевскую оперу в Лондоне, Ла Скала в Милане, Зальцбургский фестиваль , Ла Фенис в Венеции и Maggio Musicale во Флоренции также передали свои постановки в кинотеатрах в городах по всему миру с 2006 года, включая 90 городов. в США ^{[ 75 ]}^{[ 76 ]}

Появление Интернета также повлияло на то, как аудитория потребляет оперу. В 2009 году Британская фестивальная оперная оперная опера в Глиндебурн впервые предложила онлайн -цифровое видео загрузки своего полного производства Tristan und Isolde 2007 года . В сезоне 2013 года фестиваль транслировал все шесть его постановок в Интернете. ^{[ 77 ]}^{[ 78 ]} В июле 2012 года первая опера онлайн -сообщества была премьера на оперном фестивале в Савонлинне . Под названием Free Will , он был создан вами членами Opera Internet Group. Его 400 участников из 43 стран написали либретто, сочинили музыку и разработали наборы и костюмы, используя веб -платформу wareckamovie . Оперный фестиваль Savonlinna предоставил профессиональных солистов, хор из 80 человек, симфонический оркестр и сценический механизм. Он был исполнен в прямом эфире на фестивале и транслировался в прямом эфире в Интернете. ^{[ 79 ]}

Смотрите также

Списки опер , в том числе общий список , а также по теме , по стране , по среду и по заведению
Список вымышленной литературы с оперой
Оперное управление
Радио -опера
Хронологический список оперных сопрано

Ссылки

Примечания

^ Ричард Вагнер и Арриго Бойто - известные создатели, которые объединили обе роли.
^ Некоторые определения оперы: «Драматическое исполнение или композиция которой музыка является важной частью, связанной с этим искусством» ( Краткий Оксфордский английский словарь ); «Любая драматическая работа, которую можно петь (или иногда объявлять или говорить) в месте для исполнения, созданную оригинальную музыку для певцов (обычно в костюме) и инструменталистов» ( Аманда Холден , гид оперы викинга ); «Музыкальная работа для сцены с поющими персонажами, возникшая в первые годы 17 -го века» ( Cyclopaedia Pears , 1983 год.
^ Сопоставимые формы искусства из различных других частей света, многие из них древние по происхождению, иногда также называются «оперой» по аналогии, обычно предварительно склоняется к прилагательному, указывающему регион (например, китайская опера ). Эти независимые традиции не являются производными западной оперы, а являются довольно четкими формами музыкального театра . Оперная также не единственный тип западного музыкального театра: в древнем мире греческая драма фигурировала пение и инструментальное сопровождение; другие формы, такие как мюзикл . И в наше время появились
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Звоните 1969 , с
^ Общая информация в этом разделе поступает из соответствующих статей в Оксфордском компаньоне к музыке П. Скоулза (10th ed., 1968).
^ Оксфордский английский словарь , 3 -е изд., SV « Оперная архивирована 3 июля 2023 года на машине Wayback ».
^ Parker 1994 , Ch. 1; Статьи о Peri и Monteverdi в руководстве Opera Viking .
^ Карин Пендл, Женщины и Музыка , 2001, с. 65: «С 1587–1600 гг. Еврейский певец цитировал только Мадаму Европу в оплате труда герцога Мантуи».
^ Parker 1994 , Ch. 1–3.
^ «Мельхиор Барон де Гримм» . Энциклопеди Ларус Эн Линь (на французском языке). Архивировано из оригинала 7 апреля 2014 года.
^ Томас, Даунинг А (15 июня 1995 г.). Музыка и происхождение языка: теории из французского просветления . Издательство Кембриджского университета. п. 148. ISBN 978-0-521-47307-1 .
^ Хейер, Джон Хаджду (7 декабря 2000 г.). Люлли изучает . Издательство Кембриджского университета . ISBN 978-0-521-62183-0 - через Google Books.
^ Липпман, Эдвард А. (26 ноября 1992 г.). История западной музыкальной эстетики . U of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-7951-3 - через Google Books.
^ «Королевский колледж Лондон - семинар 1» . www.kcl.ac.uk. Архивировано с оригинала 18 ноября 2018 года . Получено 10 апреля 2014 года .
^ Человек и музыка: классическая эра , изд. Нил Заслав (Macmillan, 1989); Записи на Gluck и Mozart в руководстве оперы викингов .
^ Морган, Энн Шандс (август 1968 г.). Элементы Verismo в выбранных операх Джузеппе Верди ( магистр музыкальной диссертации). Дентон, Техас: библиотеки Университета Северного Техаса . Получено 31 октября 2023 года .
^ «Штраус и Вагнер - различные статьи - Ричард Штраус» . www.richardstrauss.at . Архивировано с оригинала 14 июля 2016 года . Получено 15 июля 2016 года .
^ Parker 1994 , Ch. 5, 8,9; Руководство по операции викинга на Верди.
^ Человек и музыка: классическая эра изд. Нил Заслав (Macmillan, 1989), с. 242–247, 258–260; Parker 1994 , pp. 58–63, 98–103. Статьи о Хассе, Грауне и Хиллере в гид оперной оперной викингов .
^ Фрэнсиен Марккс, Эта Хоффманн, Космополитизм и борьба за немецкую оперу , с. 32, Brill, 2015, ISBN 9004309578
^ Томас Бауман , «Новые направления: Сейлерская компания» (стр. 91–131), в северной немецкой опере в эпоху Гете , издательство Кембриджского университета, 1985
^ Общий план для этого раздела от Parker 1994 , главы 1–3, 6, 8 и 9, и Оксфордский компаньон до музыки ; Более конкретные ссылки из отдельных записей композитора в руководстве Opera Viking .
^ Кенрик, Джон . История мюзикла: европейская оперетта 1850–1880 гг . 5 мая 2012 года на машине Wayback . Musicals101.com
^ Раствор, Дональд Джей ; Уильямс, Хермин Вейгель (2003). Короткая история оперы . Издательство Колумбийского университета. п. 133 . ISBN 978-0-231-11958-0 Полем Получено 11 апреля 2014 года .
^ Хейс, Джереми; Браун, Брюс Алан; Лопперт, Макс; Дин, Винтон (2022). «Глюк, Кристоф Уиллибальд Риттер фон». Grove Music Online (8 -е изд.). Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/GMO/9781561592630.Article.O007318 . ISBN 978-1-56159-263-0 .
^ Общий план для этого раздела от Parker 1994 , главы 1–4, 8 и 9; и Оксфордский компаньон для музыки (10 -е изд., 1968); Более конкретные ссылки из отдельных записей композитора в руководстве Opera Viking .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в 27 сентября 2007 года Webrarian.com Из архивированного на сайте Wayback Machine ivanhoe .
^ ежедневного телеграфа Обзор о yeomen заявил: «Сопровождающие ... восхитительно слышать, и особенно обрабатывает дерево Подлинная английская опера, предшественник многих других, будем надеяться и, возможно, значительный прогресс на национальную лирическую стадию ». (цитируется на стр. 312 в Аллене, Реджинальд (1975). Первая ночь Гилберт и Салливан . Лондон: Chappell & Co. Ltd.).
^ Parker 1994 , Ch. , 3, 9 1 .
^ Тарускин, Ричард : «Россия» в новом словаре оперы Новой рощи , изд. Стэнли Сэди (Лондон, 1992); Parker 1994 , Ch. 7–9
^ Tyrrell 1994 , p. 246
^ Абазов, Рафис (2007). Культура и обычаи Центральной Азиатской республик архивировали 3 июля 2023 года в The Wayback Machine , с. 144–145. Greenwood Publishing Group, ISBN 0-313-33656-3
^ Игмен, Али Ф. (2012). Говоря Советом с акцентом . Университет Питтсбург Пресс. п. 163. ISBN 978-0-8229-7809-1 .
^ Рубин, Дон; Чуа, Су Понг; Чатурведи, Рави; Маджндар, Раменду; Танокура, Минору, ред. (2001). "Китай". Всемирная энциклопедия современного театра - Азия/Тихоокеанский регион . Тол. 5. с. 111. Опера в западном стиле (также известная как High Opera) существует вместе со многими группами в Пекине. ... Оперные отметки китайских композиторов включают девушку с белыми волосами, написанными в 1940 -х годах, Красная команда в Хон Ху и Цзян Цзя .
^ Zicheng Hong, История современной китайской литературы , 2007, с. 227: «Написано в начале 1940-х годов, в течение долгого времени седовластная девушка считалась моделью новой оперы в западном стиле в Китае».
^ Биографический словарь китайских женщин , вып. 2, с. 145, Лили Сяо Хонг Ли, ad stefanowska, Sue Wiles (2003) «... из КНР Чжэн Люхенг был активным в своей работе в качестве композитора; он написал музыку для оперного облака в западном стиле ».
^ Скотт, Дерек Б. (1998). «Ориентализм и музыкальный стиль». Музыкальный квартал . 82 (2): 323. DOI : 10.1093/MQ/82.2.309 . JSTOR 742411 .
^ «Минималистская музыка: с чего начать» . Классический FM . Архивировано из оригинала 13 февраля 2020 года . Получено 15 декабря 2019 года .
^ Крис Уолтон, «Неоклассическая опера» в Куке 2005 , с. 108
^ Parker 1994 , Ch. 8; Статьи о операции викингов о Шенберге, Берге и Стравинском; Малкольм Макдональд , Шенберг (Dent, 1976); Фрэнсис Рут , Стравинский (Дент, 1975).
^ Джордж Лумис (12 июня 2012 г.). «Голландцы берут на себя культурную икону» . Получено 8 декабря 2023 года .
^ Вакин, Даниэль Дж. (17 февраля 2011 г.). «Познакомился с обратными кадрами с падением среднего возраста аудитории» . New York Times . Архивировано из оригинала 4 февраля 2021 года.
^ Общая ссылка на этот раздел: Parker 1994 , Ch. 9
^ Грей, Тобиас (19 февраля 2018 г.). «Маловероятно, что молодежная революция в Парижской оперу» . New York Times . Архивировано из оригинала 11 февраля 2021 года.
^ Томмамани, Энтони (6 августа 2020 года). «Классическая музыка привлекает старую аудиторию. Хорошо» . New York Times . Архивировано из оригинала 30 ноября 2022 года . Получено 30 ноября 2022 года .
^ "В эфире и в режиме" . Столичная опера. 2007. Архивировано из оригинала 20 ноября 2007 года . Получено 4 марта 2021 года .
^ Клементс, Эндрю (17 декабря 2003 г.). « Суини Тодд , Королевский оперный театр, Лондон» . Хранитель . Лондон Архивировано из оригинала 10 мая 2017 года . Получено 15 декабря 2016 года .
^ Харада, Кай (1 марта 2001 г.). «Грязный маленький секрет оперы» . Живой дизайн . Архивировано из оригинала 13 февраля 2012 года.
^ Parker 1994 , Ch. 11
^ Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Джон Спитцер. (2009). Оркестр и голос в итальянской опере восемнадцатого века. В: Энтони Р. Дельдонна и Пьерпаоло Ползонетти (ред.) Кембриджский компаньон до оперы восемнадцатого века . С. 112–139. [Онлайн]. Кембридж -компаньоны на музыку. Кембридж: издательство Кембриджского университета.
^ Уотерман, Джордж Гоу и Джеймс Р. Энтони. 2001. "Французская увертюра". Новый словарь музыкантов и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
^ Барроуз, Дональд (2012). Грандель . Издательство Оксфордского университета. п. 178. ISBN 978-0-19-973736-9 Полем Архивировано из оригинала 3 июля 2023 года . Получено 7 сентября 2018 года .
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Фишер, Стивен С. 2001. «Увертюра Италии». Новый словарь музыкантов и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Фишер, Стивен С. 1998. «Синфония». Новый словарь оперы , четыре тома, под редакцией Стэнли Сэди . Лондон: Macmillan Publishers, Inc. ISBN 0-333-73432-7
^ Мюррей, Кристофер Джон (2004). Энциклопедия романтической эры . Тейлор и Фрэнсис. п. 772.
^ Пеннер, Нина (2020). Рассказывание историй в оперной и музыкальном театре . Блумингтон, Индиана: издательство Университета Индианы. п. 89. ISBN 9780253049971 .
^ де Аха, Рафаэль. "Дон Карло или Дон Карлос? На итальянском или французском?" (Посмотрел и слышал International, 24 сентября 2013 г.). Архивировано 21 октября 2017 года на машине Wayback .
^ Линдон Террацини (11 апреля 2011 г.). "Чей язык опера: аудитория или композитор?" Полем Австралийский . Архивировано из оригинала 31 декабря 2017 года . Получено 13 апреля 2018 года .
^ ,« пение связано с телом » «Для Opera Powerhouse Dolora Zajick (Fresh Air, NPR, 19 марта 2014 г.). Архивировано 26 апреля 2015 года на машине Wayback .
^ Томмасини, Энтони . «Так вот что Fat Lady Sang» архивировала 18 марта 2017 года на The Wayback Machine ( The New York Times , 6 июля 2008 г.)
^ «Оперные прошлые постановки на юго -востоке до 1980 года ... Ose всегда пела свои оперные постановки на английском языке, полностью поставленные и с оркестром (известный концертный оркестр Sussex)». Архивировано 18 марта 2017 года в The Wayback Machine (Opera South East Stiory of Proam Past Productions)
^ Томмасини, Энтони . «Опера в переводе отказывается отказаться от призрака», архивировав 7 июля 2017 года на машине Wayback ( The New York Times , 25 мая 2001 г.)
^ Эддинс, Стивен. « Hansel & Gretel 's Humperdinck : обзор» . Allmusic. Архивировано из оригинала 17 апреля 2014 года . Получено 3 июня 2014 года .
^ Томмасини, Энтони . «Мини- волшебная флейта ? Моцарт одобрит», архивировал 6 июня 2014 года на машине Wayback ( The New York Times , 4 июля 2005 г.)
^ «Специальный отчет: руки в их карманах» . Экономист . 16 августа 2001 года. Архивировано с оригинала 7 сентября 2018 года.
^ Оуэн, Ричард (26 мая 2010 г.). "Это шторы для итальянских оперных домов?" Полем Время . Лондон Архивировано из оригинала 12 июля 2020 года . Получено 23 июня 2010 года .
^ Уилли, Дэвид (27 октября 2005 г.). «Италия, которая сталкивается с кризисом финансирования оперы» . BBC News . Архивировано с оригинала 12 сентября 2017 года . Получено 23 июня 2010 года .
^ «Искусственный совет Англии анализ своих инвестиций в крупномасштабную оперную и балет» . Художественный совет Англия . 2015. Архивировано с оригинала 23 марта 2015 года . Получено 5 мая 2015 года .
^ Кларк, Ник (15 февраля 2015 г.). «Публичное финансирование английской национальной оперы может быть отозвано » . Архивировано 29 августа 2017 года на машине Wayback . Получено 5 мая 2015 года.
^ Осборн, Уильям (11 марта 2004 г.). «Рынок идей: но во -первых, законопроект личный комментарий о американском и европейском культурном финансировании» . Уильям Осборн и Эбби Конант. Архивировано с оригинала 25 октября 2016 года . Получено 21 мая 2017 года .
^ Некролог: Джан Карло Менотти , The Daily Telegraph , 2 февраля 2007 года. Доступ к 11 декабря 2008 г.
^ О'Коннор, Джон Дж. (1 января 1993 г.). « Тоска, выполненная в реальном месте» . New York Times . Архивировано из оригинала 25 августа 2014 года . Получено 4 июля 2010 года .
^ Метрополитен-опера, архивная 5 января 2009 г. на странице живой трансляции Wayback Machine High Definition
^ "Большая картина" . TheBiggerPicture.us. Архивировано из оригинала 9 ноября 2010 года . Получено 9 ноября 2010 года .
^ Новые картинки архивировали 30 июня 2008 года на машине Wayback
^ «Где увидеть оперу в фильмах», The Wall Street Journal , 21–22 июня 2008 г., боковая панель с. W10.
^ Классический FM (26 августа 2009 г.). «Скачать Glyndebourne» архивировал 23 июня 2016 года на машине Wayback . Получено 21 мая 2016 года.
^ Rhinegold Publishing (28 апреля 2013 г.). свои шоу доступными для постоянной аудитории» «С новыми ценами и большей трансляцией фестиваль Глиндебурн предоставляет 24 июня 2016 года на The Wayback Machine . Получено 21 мая 2016 года.
^ Partii, Heidi (2014). «Поддержка сотрудничества в изменении культурных ландшафтов» , стр. 208–209 в Маргарет Барретт (ред.) Совместная творческая мысль и практика в музыке . Ashgate Publishing. ISBN 1-4724-1584-1

Источники

Apel, Willi , ed. (1969). Гарвардский словарь музыки (2 -е изд.). Кембридж, штат Массачусетс: издательство Belknap of Harvard University Press. ISBN 0-674-37501-7 .
Кук, Мервин (2005). Кембриджский компаньон до оперы двадцатого века . Кембридж: издательство Кембриджского университета . ISBN 0-521-78009-8 Полем См. Также Google Books Перепросмотр .
Паркер, Роджер , изд. (1994). Оксфордская иллюстрированная история оперы . Оксфорд и Нью -Йорк: издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-816282-0 - через интернет -архив .
- Тиррелл, Джон . «7. русская, чешская, польская и венгерская опера до 1900 года». В Parker (1994) .

Дальнейшее чтение

Новый словарь оперы New Grove , под редакцией Стэнли Сэди (1992), 5448 страниц, является лучшим, и, безусловно, самая большая, общая ссылка на английском языке. ISBN 0-333-73432-7 , 1-56159-228-5
Гид оперы викингов , под редакцией Аманды Холден (1994), 1328 страниц, ISBN 0-670-81292-7
Оксфордский словарь оперы Джона Уоррака и Эвана Уэста (1992), 782 страницы, ISBN 0-19-869164-5
Опера, Грубая гид , Мэтью Бойден и соавт. (1997), 672 страницы, ISBN 1-85828-138-5
Опера: Краткая история , Лесли Орри и Родни Милнс , World of Art, Thames & Hudson
Аббат, Кэролин ; Паркер, Роджер (2012). История оперы . Нью -Йорк: WW Norton. ISBN 978-0-393-05721-8 .
Дигэтани, Джон Луи : приглашение в оперную , якорную книги, 1986/91. ISBN 0-385-26339-2 .
Доршель, Андреас, «Парадокс оперы», Cambridge Quarterly 30 (2001), no. 4, с. 283–306. ISSN 0008-199X (печать). ISSN 1471-6836 (электронный). Обсуждает эстетику оперы.
Silke Leopold , «Идея национальной оперы, ок. 1800», « Юнайтед и разнообразие» в европейской культуре c. 1800 , изд. Тим Бланнинг и Хаген Шульце (Нью -Йорк: издательство Оксфордского университета, 2006), 19–34.
Macmurray, Jessica M. и Allison Brewster Franzetti: Книга 101 Opera Librettos: Полные оригинальные языковые тексты с английскими переводами , Black Dog & Leventhal Publishers, 1996. ISBN 978-1-884822-79-7
Говард Майер Браун, «Оперная», «Новая роща», словарь музыки и музыкантов . 2001. издательство Оксфордского университета
Рус, Сэмюэль Холланд (1919). Книга оперы Виктролы. Истории опер с иллюстрациями ... Камден, Нью -Джерси: Компания Victor Talking Machine. Посмотреть в интернет -архиве .
Саймон, Генри У.: Сокровищница Гранд -оперы , Саймона и Шустера, Нью -Йорк, 1946.
«Оперная» , Герберт Вайншток и Барбара Руссуна Хэннинг , Энциклопдия Британия
Валлс, Мария Антония (1989). Вехи универсальной музыки и портретов его великих главных героев . (Проиллюстрировано Уилли Гласауэром ). Барселона: Круг читателей.

Внешние ссылки

Комплексная база данных о оперных выступлениях , операция
Оперные гиды, оперные и арию, биографии, история
STAGEAGENT - Синопсы и описания символов для большинства основных опер
О чем это? - Оперные резюме сюжета
Словарь де Л'Пора Архивировал 28 февраля 2009 года на машине Wayback (на французском языке)
Operaglass, ресурс в Стэнфордском университете
Историкопера - исторические оперные изображения
«Американская оперная бум» Джонатана Листа, Американец , июль/август 2007 г. Выпуск
Opera ~ Opera Archives Archives
«История оперы» . Театр и спектакль . Музей Виктории и Альберта . Получено 15 февраля 2011 года .

[1] Ричард Вагнер и Арриго Бойто - известные создатели, которые объединили обе роли.

[2] Некоторые определения оперы: «Драматическое исполнение или композиция которой музыка является важной частью, связанной с этим искусством» ( Краткий Оксфордский английский словарь ); «Любая драматическая работа, которую можно петь (или иногда объявлять или говорить) в месте для исполнения, созданную оригинальную музыку для певцов (обычно в костюме) и инструменталистов» ( Аманда Холден , гид оперы викинга ); «Музыкальная работа для сцены с поющими персонажами, возникшая в первые годы 17 -го века» ( Cyclopaedia Pears , 1983 год.

[3] Сопоставимые формы искусства из различных других частей света, многие из них древние по происхождению, иногда также называются «оперой» по аналогии, обычно предварительно склоняется к прилагательному, указывающему регион (например, китайская опера ). Эти независимые традиции не являются производными западной оперы, а являются довольно четкими формами музыкального театра . Оперная также не единственный тип западного музыкального театра: в древнем мире греческая драма фигурировала пение и инструментальное сопровождение; другие формы, такие как мюзикл . И в наше время появились

[Apel,_p._718-4] Jump up to: ^а ^{беременный} Звоните 1969 , с

[5] Общая информация в этом разделе поступает из соответствующих статей в Оксфордском компаньоне к музыке П. Скоулза (10th ed., 1968).

[6] Оксфордский английский словарь , 3 -е изд., SV « Оперная архивирована 3 июля 2023 года на машине Wayback ».

[7] Parker 1994 , Ch. 1; Статьи о Peri и Monteverdi в руководстве Opera Viking .

[8] Карин Пендл, Женщины и Музыка , 2001, с. 65: «С 1587–1600 гг. Еврейский певец цитировал только Мадаму Европу в оплате труда герцога Мантуи».

[FOOTNOTEParker1994ch._1–3-9] Parker 1994 , Ch. 1–3.

[10] «Мельхиор Барон де Гримм» . Энциклопеди Ларус Эн Линь (на французском языке). Архивировано из оригинала 7 апреля 2014 года.

[11] Томас, Даунинг А (15 июня 1995 г.). Музыка и происхождение языка: теории из французского просветления . Издательство Кембриджского университета. п. 148. ISBN 978-0-521-47307-1 .

[12] Хейер, Джон Хаджду (7 декабря 2000 г.). Люлли изучает . Издательство Кембриджского университета . ISBN 978-0-521-62183-0 - через Google Books.

[13] Липпман, Эдвард А. (26 ноября 1992 г.). История западной музыкальной эстетики . U of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-7951-3 - через Google Books.

[14] «Королевский колледж Лондон - семинар 1» . www.kcl.ac.uk. Архивировано с оригинала 18 ноября 2018 года . Получено 10 апреля 2014 года .

[15] Человек и музыка: классическая эра , изд. Нил Заслав (Macmillan, 1989); Записи на Gluck и Mozart в руководстве оперы викингов .

[16] Морган, Энн Шандс (август 1968 г.). Элементы Verismo в выбранных операх Джузеппе Верди ( магистр музыкальной диссертации). Дентон, Техас: библиотеки Университета Северного Техаса . Получено 31 октября 2023 года .

[17] «Штраус и Вагнер - различные статьи - Ричард Штраус» . www.richardstrauss.at . Архивировано с оригинала 14 июля 2016 года . Получено 15 июля 2016 года .

[18] Parker 1994 , Ch. 5, 8,9; Руководство по операции викинга на Верди.

[19] Человек и музыка: классическая эра изд. Нил Заслав (Macmillan, 1989), с. 242–247, 258–260; Parker 1994 , pp. 58–63, 98–103. Статьи о Хассе, Грауне и Хиллере в гид оперной оперной викингов .

[20] Фрэнсиен Марккс, Эта Хоффманн, Космополитизм и борьба за немецкую оперу , с. 32, Brill, 2015, ISBN 9004309578

[21] Томас Бауман , «Новые направления: Сейлерская компания» (стр. 91–131), в северной немецкой опере в эпоху Гете , издательство Кембриджского университета, 1985

[22] Общий план для этого раздела от Parker 1994 , главы 1–3, 6, 8 и 9, и Оксфордский компаньон до музыки ; Более конкретные ссылки из отдельных записей композитора в руководстве Opera Viking .

[23] Кенрик, Джон . История мюзикла: европейская оперетта 1850–1880 гг . 5 мая 2012 года на машине Wayback . Musicals101.com

[24] Раствор, Дональд Джей ; Уильямс, Хермин Вейгель (2003). Короткая история оперы . Издательство Колумбийского университета. п. 133 . ISBN 978-0-231-11958-0 Полем Получено 11 апреля 2014 года .

[25] Хейс, Джереми; Браун, Брюс Алан; Лопперт, Макс; Дин, Винтон (2022). «Глюк, Кристоф Уиллибальд Риттер фон». Grove Music Online (8 -е изд.). Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/GMO/9781561592630.Article.O007318 . ISBN 978-1-56159-263-0 .

[26] Общий план для этого раздела от Parker 1994 , главы 1–4, 8 и 9; и Оксфордский компаньон для музыки (10 -е изд., 1968); Более конкретные ссылки из отдельных записей композитора в руководстве Opera Viking .

[IvanhoeSite-27] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в 27 сентября 2007 года Webrarian.com Из архивированного на сайте Wayback Machine ivanhoe .

[28] ежедневного телеграфа Обзор о yeomen заявил: «Сопровождающие ... восхитительно слышать, и особенно обрабатывает дерево Подлинная английская опера, предшественник многих других, будем надеяться и, возможно, значительный прогресс на национальную лирическую стадию ». (цитируется на стр. 312 в Аллене, Реджинальд (1975). Первая ночь Гилберт и Салливан . Лондон: Chappell & Co. Ltd.).

[29] Parker 1994 , Ch. , 3, 9 1 .

[30] Тарускин, Ричард : «Россия» в новом словаре оперы Новой рощи , изд. Стэнли Сэди (Лондон, 1992); Parker 1994 , Ch. 7–9

[FOOTNOTETyrrell1994246-31] Tyrrell 1994 , p. 246

[32] Абазов, Рафис (2007). Культура и обычаи Центральной Азиатской республик архивировали 3 июля 2023 года в The Wayback Machine , с. 144–145. Greenwood Publishing Group, ISBN 0-313-33656-3

[33] Игмен, Али Ф. (2012). Говоря Советом с акцентом . Университет Питтсбург Пресс. п. 163. ISBN 978-0-8229-7809-1 .

[34] Рубин, Дон; Чуа, Су Понг; Чатурведи, Рави; Маджндар, Раменду; Танокура, Минору, ред. (2001). "Китай". Всемирная энциклопедия современного театра - Азия/Тихоокеанский регион . Тол. 5. с. 111. Опера в западном стиле (также известная как High Opera) существует вместе со многими группами в Пекине. ... Оперные отметки китайских композиторов включают девушку с белыми волосами, написанными в 1940 -х годах, Красная команда в Хон Ху и Цзян Цзя .

[35] Zicheng Hong, История современной китайской литературы , 2007, с. 227: «Написано в начале 1940-х годов, в течение долгого времени седовластная девушка считалась моделью новой оперы в западном стиле в Китае».

[36] Биографический словарь китайских женщин , вып. 2, с. 145, Лили Сяо Хонг Ли, ad stefanowska, Sue Wiles (2003) «... из КНР Чжэн Люхенг был активным в своей работе в качестве композитора; он написал музыку для оперного облака в западном стиле ».

[37] Скотт, Дерек Б. (1998). «Ориентализм и музыкальный стиль». Музыкальный квартал . 82 (2): 323. DOI : 10.1093/MQ/82.2.309 . JSTOR 742411 .

[38] «Минималистская музыка: с чего начать» . Классический FM . Архивировано из оригинала 13 февраля 2020 года . Получено 15 декабря 2019 года .

[39] Крис Уолтон, «Неоклассическая опера» в Куке 2005 , с. 108

[40] Parker 1994 , Ch. 8; Статьи о операции викингов о Шенберге, Берге и Стравинском; Малкольм Макдональд , Шенберг (Dent, 1976); Фрэнсис Рут , Стравинский (Дент, 1975).

[41] Джордж Лумис (12 июня 2012 г.). «Голландцы берут на себя культурную икону» . Получено 8 декабря 2023 года .

[42] Вакин, Даниэль Дж. (17 февраля 2011 г.). «Познакомился с обратными кадрами с падением среднего возраста аудитории» . New York Times . Архивировано из оригинала 4 февраля 2021 года.

[43] Общая ссылка на этот раздел: Parker 1994 , Ch. 9

[age2018-44] Грей, Тобиас (19 февраля 2018 г.). «Маловероятно, что молодежная революция в Парижской оперу» . New York Times . Архивировано из оригинала 11 февраля 2021 года.

[45] Томмамани, Энтони (6 августа 2020 года). «Классическая музыка привлекает старую аудиторию. Хорошо» . New York Times . Архивировано из оригинала 30 ноября 2022 года . Получено 30 ноября 2022 года .

[46] "В эфире и в режиме" . Столичная опера. 2007. Архивировано из оригинала 20 ноября 2007 года . Получено 4 марта 2021 года .

[47] Клементс, Эндрю (17 декабря 2003 г.). « Суини Тодд , Королевский оперный театр, Лондон» . Хранитель . Лондон Архивировано из оригинала 10 мая 2017 года . Получено 15 декабря 2016 года .

[48] Харада, Кай (1 марта 2001 г.). «Грязный маленький секрет оперы» . Живой дизайн . Архивировано из оригинала 13 февраля 2012 года.

[FOOTNOTEParker1994ch._11-49] Parker 1994 , Ch. 11

[John_Spitzer_2009_pp._112-139-50] Jump up to: ^а ^{беременный} ^в Джон Спитцер. (2009). Оркестр и голос в итальянской опере восемнадцатого века. В: Энтони Р. Дельдонна и Пьерпаоло Ползонетти (ред.) Кембриджский компаньон до оперы восемнадцатого века . С. 112–139. [Онлайн]. Кембридж -компаньоны на музыку. Кембридж: издательство Кембриджского университета.

[51] Уотерман, Джордж Гоу и Джеймс Р. Энтони. 2001. "Французская увертюра". Новый словарь музыкантов и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.

[52] Барроуз, Дональд (2012). Грандель . Издательство Оксфордского университета. п. 178. ISBN 978-0-19-973736-9 Полем Архивировано из оригинала 3 июля 2023 года . Получено 7 сентября 2018 года .

[Fisher_2001-53] Jump up to: ^а ^{беременный} Фишер, Стивен С. 2001. «Увертюра Италии». Новый словарь музыкантов и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.

[FISH-54] Jump up to: ^а ^{беременный} Фишер, Стивен С. 1998. «Синфония». Новый словарь оперы , четыре тома, под редакцией Стэнли Сэди . Лондон: Macmillan Publishers, Inc. ISBN 0-333-73432-7

[55] Мюррей, Кристофер Джон (2004). Энциклопедия романтической эры . Тейлор и Фрэнсис. п. 772.

[56] Пеннер, Нина (2020). Рассказывание историй в оперной и музыкальном театре . Блумингтон, Индиана: издательство Университета Индианы. п. 89. ISBN 9780253049971 .

[57] де Аха, Рафаэль. "Дон Карло или Дон Карлос? На итальянском или французском?" (Посмотрел и слышал International, 24 сентября 2013 г.). Архивировано 21 октября 2017 года на машине Wayback .

[58] Линдон Террацини (11 апреля 2011 г.). "Чей язык опера: аудитория или композитор?" Полем Австралийский . Архивировано из оригинала 31 декабря 2017 года . Получено 13 апреля 2018 года .

[59] ,« пение связано с телом » «Для Opera Powerhouse Dolora Zajick (Fresh Air, NPR, 19 марта 2014 г.). Архивировано 26 апреля 2015 года на машине Wayback .

[60] Томмасини, Энтони . «Так вот что Fat Lady Sang» архивировала 18 марта 2017 года на The Wayback Machine ( The New York Times , 6 июля 2008 г.)

[61] «Оперные прошлые постановки на юго -востоке до 1980 года ... Ose всегда пела свои оперные постановки на английском языке, полностью поставленные и с оркестром (известный концертный оркестр Sussex)». Архивировано 18 марта 2017 года в The Wayback Machine (Opera South East Stiory of Proam Past Productions)

[62] Томмасини, Энтони . «Опера в переводе отказывается отказаться от призрака», архивировав 7 июля 2017 года на машине Wayback ( The New York Times , 25 мая 2001 г.)

[63] Эддинс, Стивен. « Hansel & Gretel 's Humperdinck : обзор» . Allmusic. Архивировано из оригинала 17 апреля 2014 года . Получено 3 июня 2014 года .

[64] Томмасини, Энтони . «Мини- волшебная флейта ? Моцарт одобрит», архивировал 6 июня 2014 года на машине Wayback ( The New York Times , 4 июля 2005 г.)

[65] «Специальный отчет: руки в их карманах» . Экономист . 16 августа 2001 года. Архивировано с оригинала 7 сентября 2018 года.

[66] Оуэн, Ричард (26 мая 2010 г.). "Это шторы для итальянских оперных домов?" Полем Время . Лондон Архивировано из оригинала 12 июля 2020 года . Получено 23 июня 2010 года .

[67] Уилли, Дэвид (27 октября 2005 г.). «Италия, которая сталкивается с кризисом финансирования оперы» . BBC News . Архивировано с оригинала 12 сентября 2017 года . Получено 23 июня 2010 года .

[68] «Искусственный совет Англии анализ своих инвестиций в крупномасштабную оперную и балет» . Художественный совет Англия . 2015. Архивировано с оригинала 23 марта 2015 года . Получено 5 мая 2015 года .

[69] Кларк, Ник (15 февраля 2015 г.). «Публичное финансирование английской национальной оперы может быть отозвано » . Архивировано 29 августа 2017 года на машине Wayback . Получено 5 мая 2015 года.

[70] Осборн, Уильям (11 марта 2004 г.). «Рынок идей: но во -первых, законопроект личный комментарий о американском и европейском культурном финансировании» . Уильям Осборн и Эбби Конант. Архивировано с оригинала 25 октября 2016 года . Получено 21 мая 2017 года .

[Telegraphobit-71] Некролог: Джан Карло Менотти , The Daily Telegraph , 2 февраля 2007 года. Доступ к 11 декабря 2008 г.

[O'Connor_1_January_1993-72] О'Коннор, Джон Дж. (1 января 1993 г.). « Тоска, выполненная в реальном месте» . New York Times . Архивировано из оригинала 25 августа 2014 года . Получено 4 июля 2010 года .

[73] Метрополитен-опера, архивная 5 января 2009 г. на странице живой трансляции Wayback Machine High Definition

[74] "Большая картина" . TheBiggerPicture.us. Архивировано из оригинала 9 ноября 2010 года . Получено 9 ноября 2010 года .

[75] Новые картинки архивировали 30 июня 2008 года на машине Wayback

[76] «Где увидеть оперу в фильмах», The Wall Street Journal , 21–22 июня 2008 г., боковая панель с. W10.

[77] Классический FM (26 августа 2009 г.). «Скачать Glyndebourne» архивировал 23 июня 2016 года на машине Wayback . Получено 21 мая 2016 года.

[78] Rhinegold Publishing (28 апреля 2013 г.). свои шоу доступными для постоянной аудитории» «С новыми ценами и большей трансляцией фестиваль Глиндебурн предоставляет 24 июня 2016 года на The Wayback Machine . Получено 21 мая 2016 года.

[79] Partii, Heidi (2014). «Поддержка сотрудничества в изменении культурных ландшафтов» , стр. 208–209 в Маргарет Барретт (ред.) Совместная творческая мысль и практика в музыке . Ashgate Publishing. ISBN 1-4724-1584-1

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 69 ]

[ 70 ]

[ 71 ]

[ 72 ]

[ 73 ]

[ 74 ]

[ 75 ]

[ 76 ]

[ 77 ]

[ 78 ]

[ 79 ]

v Т и Опера
History and national traditions	History of opera Origins of opera Albanian opera Armenian opera Azerbaijani opera Western opera in Chinese Opera in English French opera Opera in German Hungarian opera Italian opera Opera in Latin America Polish opera Russian opera Spanish opera Opera in Ukraine Opera in Venezuela
Opera components	Aria Aria di sorbetto Arioso Cabaletta Cantabile Catalogue aria Da capo aria Insertion aria Rage aria Ballet Cadenza Cavatina Divertissement Leitmotif Libretto Mad scene Overture French Italian Recitative Ritornello Rondò
Types of opera	Azione teatrale Chamber opera Comic opera Ballad opera Opera buffa Opéra bouffe Opéra bouffon Opéra comique Comédie en vaudevilles Comédie mêlée d'ariettes Operetta Savoy opera Singspiel Spieloper Zarzuela Dramma giocoso Dramma per musica Farsa Festa teatrale Grand opera Literaturoper Mugham opera Melodramma Monodrama Duodrama Number opera Opéra-ballet Opéra féerie Opera film Opera semiseria Opera seria Pasticcio Pastorale héroïque Posse mit Gesang Radio opera Regieoper Rescue opera Romantische Oper Sainete Science fiction opera Semi-opera Tragédie en musique Zeitoper
Voice types	Boy soprano Soprano Coloratura Soprano sfogato Soubrette Lyric Spinto Dramatic Mezzo-soprano Contralto (Alto) Countertenor Sopranist Haute-contre Castrato Tenor Tenore contraltino Tenore di grazia Baritenor Baritone Bass-baritone Bass Basso profondo
Participants	Conductor Choirmaster Ballet dancer Choreographer Dramaturge Impresario Opera manager Set designer Costume designer Dresser Make-up artist Lighting technician Banda Charge scenic artist Extra Fly crew Pit orchestra Prima donna Prompter Property designer Répétiteur Set constructor Set dresser Special effects director Stagehand Stage manager Supernumerary actor Supporting role singer Technician Video designer Wardrobe supervisor
Role types	Breeches role Ingénue
Singing concepts and techniques	Bel canto Cantabile Chest voice Coloratura (Fioritura) Convenienze Coup de glotte Fach Falsetto Falsettone Head voice Legato Messa di voce Passaggio Portamento Sprechgesang Squillo Tessitura Timbre Vibrato Vocal range Vocal register Vocal resonation Vocal weight Voice types
List articles	Operas Argentine operas Christmas operas Historical opera characters Prominent operas Azerbaijani opera singers Major opera composers Mexican operas North Korean operas Opera companies Opera directors Opera festivals Opera genres Opera houses Opera librettists Operas by composer Operas set in the Crusades Operetta composers Orphean operas Radio operas Science fiction opera Television operas Titles Zarzuela composers
Miscellaneous	Concert version Country house opera Cross-dressing in music and opera Opera house Opera hat Opera cloak Opera gloves Opera glasses Orchestral enhancement Regietheater Sitzprobe Stagione Surtitles
Outline of opera Category Portal WikiProject

Базы данных управления авторитетом
National	Germany United States France BnF data Japan Czech Republic 2 Israel
Other	Internet Encyclopedia of Ukraine