Опера

Опера — это форма театра , в которой музыка является фундаментальным компонентом, а драматические роли исполняют певцы . Такое «произведение» (буквальный перевод итальянского слова «опера») обычно представляет собой совместную работу композитора и либреттиста. ^{[ 1 ]} и включает в себя ряд исполнительских видов искусства , таких как актерское мастерство , декорации , костюм , а иногда и танец или балет . Спектакль обычно дается в оперном театре в сопровождении оркестра или небольшого музыкального ансамбля , которым с начала 19 века руководит дирижер . Хотя музыкальный театр тесно связан с оперой, считается, что они отличаются друг от друга. ^{[ 2 ]}

Опера является ключевой частью западной классической музыки и итальянской традиции в частности. ^{[ 3 ]} Первоначально понимавшаяся как полностью спетая пьеса, в отличие от пьесы с песнями, опера стала включать в себя множество жанров , в том числе некоторые, включающие устные диалоги, такие как Зингшпиль и Комическая опера . В традиционной номерной опере певцы используют два стиля пения: речитатив , речевой стиль, ^{[ 4 ]} и самостоятельные арии . В 19 веке наблюдался подъем непрерывной музыкальной драмы .

Опера зародилась в Италии в конце 16-го века (с » Якопо Пери почти утерянной «Дафной , поставленной во Флоренции в 1598 году), особенно на основе произведений Клаудио Монтеверди , особенно «Орфей» , и вскоре распространилась по остальной Европе: Генрих Шютц. в Германии, Жан-Батист Люлли во Франции и Генри Перселл в Англии – все они помогли установить свои национальные традиции в 17 веке. В 18 веке итальянская опера продолжала доминировать в большей части Европы (кроме Франции), привлекая иностранных композиторов, таких как Георг Фридрих Гендель . Opera seria была самой престижной формой итальянской оперы, пока Кристоф Виллибальд Глюк не выступил против ее искусственности своими «реформистскими» операми в 1760-х годах. Самым известным деятелем оперы конца 18-го века является Вольфганг Амадей Моцарт , который начинал с оперной серии, но наиболее известен своими итальянскими комическими операми , особенно «Женитьбой Фигаро» ( Le nozze di Figaro ), «Дон Жуаном » и «Так поступают все », а также Die Entführung aus dem Serail ( Похищение из Сераля). ) и «Волшебная флейта» ( Die Zauberflöte ), вехи немецкой традиции.

В первой трети XIX века наблюдался расцвет стиля бельканто : Джоаккино Россини , Гаэтано Доницетти и Винченцо Беллини создали фирменные произведения этого стиля. Он также стал свидетелем появления большой оперы, типичным примером которой являются произведения Даниэля Обера и Джакомо Мейербера, а также Карлом Марией фон Вебером введение немецкой романтической оперы (немецкой романтической оперы). Середина-конец XIX века была золотым веком оперы, которой руководили и доминировали Джузеппе Верди в Италии и Рихард Вагнер в Германии. Популярность оперы продолжалась в эпоху веризма в Италии и современной французской опере, вплоть до Джакомо Пуччини и Рихарда Штрауса в начале 20 века. В 19 веке параллельные оперные традиции возникли в Центральной и Восточной Европе, особенно в России и Богемии . В XX веке было много экспериментов с современными стилями, такими как атональность и сериализм ( Арнольд Шенберг и Альбан Берг ), неоклассицизм ( Игорь Стравинский ) и минимализм ( Филип Гласс). и Джон Адамс ). С развитием технологий звукозаписи такие певцы, как Энрико Карузо и Мария Каллас, стали известны гораздо более широкой аудитории, выходящей за рамки круга поклонников оперы. С момента изобретения радио и телевидения оперы также исполнялись (и писались) для этих средств массовой информации. Начиная с 2006 года ряд крупных оперных театров начали представлять живые в высоком разрешении видеотрансляции своих выступлений в кинотеатрах по всему миру. С 2009 года все выступления можно скачать и транслировать в прямом эфире .

Оперативная терминология

Слова оперы известны как либретто (что означает «маленькая книжка»). Некоторые композиторы, особенно Вагнер, написали свои собственные либретти; другие работали в тесном сотрудничестве со своими либреттистами, например, Моцарт с Лоренцо да Понте . Традиционная опера, часто называемая « номерной оперой », состоит из двух способов пения: речитатива , сюжетно-ориентированных отрывков, исполняемых в стиле, призванном имитировать и подчеркивать интонации речи; ^{[ 4 ]} и ария («воздушная» или формальная песня), в которой персонажи выражают свои эмоции в более структурированном мелодическом стиле. Часто возникают вокальные дуэты, трио и другие ансамбли, а для комментирования действия используются хоры. В некоторых формах оперы, таких как зингшпиль , комическая опера , оперетта и полуопера , речитатив в основном заменяется разговорным диалогом. Мелодические или полумелодические отрывки, возникающие в середине речитатива или вместо него, также называются ариозо . Терминология различных видов оперных голосов подробно описана ниже . ^{[ 5 ]}

И в эпоху барокко , и в эпоху классицизма речитатив мог появиться в двух основных формах, каждая из которых сопровождалась различным инструментальным ансамблем: секко (сухой) речитатив, исполняемый в свободном ритме, диктуемом акцентом слов, сопровождаемый только басом. continuo , который обычно представлял собой клавесин и виолончель; или аккомпаньято (также известное как инструментато ), в котором оркестр обеспечивал аккомпанемент. В XVIII веке арии все чаще исполнялись в сопровождении оркестра. К 19 веку аккомпаньято взяло верх, оркестр играл гораздо большую роль, а Вагнер произвел революцию в опере, упразднив почти все различия между арией и речитативом в своем стремлении к тому, что Вагнер назвал «бесконечной мелодией». Последующие композиторы были склонны следовать примеру Вагнера , хотя некоторые, например Стравинский в его «Поступках повесы», нарушили эту тенденцию. Меняющаяся роль оркестра в опере более подробно описана ниже .

История

Происхождение

Итальянское слово опера означает «работа» как в смысле проделанной работы, так и в смысле полученного результата. Итальянское слово происходит от латинского слова «opera» , существительного в единственном числе, означающего «работа», а также от существительного « opus» во множественном числе . Согласно Оксфордскому словарю английского языка , итальянское слово впервые было использовано в значении «композиция, в которой сочетаются поэзия, танец и музыка» в 1639 году; первое зарегистрированное употребление этого слова в английском языке датируется 1648 годом. ^{[ 6 ]}

«Дафна » Якопо Пери была самым ранним произведением, считающимся оперой в ее сегодняшнем понимании. Оно было написано около 1597 года, в основном под вдохновением элитного кружка грамотных флорентийских гуманистов , собравшихся под названием « Камерата де Барди ». Примечательно, что Дафна была попыткой возродить классическую греческую драму , частью более широкого возрождения античности, характерного для эпохи Возрождения . Члены Камераты считали, что первоначально исполнялись «хоровые» части греческих драм, а возможно, и весь текст всех ролей; Таким образом, опера была задумана как способ «восстановления» этой ситуации. Однако Дафне потеряна. Более позднее произведение Пери «Эвридика» , датируемое 1600 годом, является первой оперной партитурой, сохранившейся до наших дней. Однако честь быть первой оперой, которая до сих пор регулярно исполняется, принадлежит Клаудио Монтеверди » «Орфею , написанному для двора Мантуи в 1607 году. ^{[ 7 ]} Мантуанский двор Гонзага , работодателей Монтеверди, сыграл значительную роль в зарождении оперы, наняв не только придворных певцов Concerto delle Donne (до 1598 года), но и одну из первых настоящих «оперных певиц», мадам Европы . ^{[ 8 ]}

Итальянская опера

Барокко было

Опера недолго оставалась придворной публикой. возникла идея «сезона» (часто во время карнавала ) публично посещаемых опер, поддерживаемого продажей билетов В 1637 году в Венеции . Монтеверди переехал в город из Мантуи и написал свои последние оперы « Il ritorno d'Ulisse in patria» и «L'incoronazione di Poppea» для венецианского театра в 1640-х годах. Его самый важный последователь Франческо Кавалли помог распространить оперу по всей Италии. В этих ранних операх в стиле барокко широкая комедия была смешана с трагическими элементами в смеси, которая раздражала некоторые образованные чувства, вызывая первое из многих движений за реформу оперы, спонсируемую Аркадской академией , которая стала ассоциироваться с поэтом Метастазио , либретто которого помогло кристаллизовались жанр оперы-сериа , ставший ведущей формой итальянской оперы до конца XVIII века. Как только метастазианский идеал утвердился, комедия в опере эпохи барокко стала относиться к тому, что стало называться оперой-буффа . До того, как такие элементы были исключены из оперной серии, многие либретти представляли собой отдельно разворачивающийся комический сюжет как своего рода «оперу в опере». Одной из причин этого была попытка привлечь к публике представителей растущего купечества, недавно разбогатевших, но все еще не столь культурных, как дворянство. оперные театры . Эти отдельные сюжеты почти сразу же возродились в отдельно развивающейся традиции, частично восходящей к комедии дель арте — давно процветающей импровизационной сценической традиции Италии. Подобно тому, как интермеди когда-то исполнялось в перерывах между действиями сценических пьес, оперы в новом комическом жанре интермецци , который развивался в основном в Неаполе в 1710-х и 1720-х годах, первоначально ставились в антрактах оперы-серии. Однако они стали настолько популярными, что вскоре стали предлагаться как отдельные постановки.

Opera seria имела повышенный тон и сильно стилизованную форму, обычно состоящую из секко- речитатива с вкраплениями длинных арий да капо . Это дало прекрасную возможность для виртуозного пения, и в период золотого века оперы-серии певец действительно стал звездой. Роль героя обычно писалась для высокого мужского голоса -кастрата , который получался в результате кастрации певца до полового созревания мальчика , что не позволяло гортани трансформироваться в период полового созревания. Кастраты, такие как Фаринелли и Сенезино , а также женщины -сопрано, такие как Фаустина Бордони , стали пользоваться большим спросом по всей Европе, поскольку опера-серия правила сценой во всех странах, кроме Франции. Фаринелли был одним из самых известных певцов 18 века. Итальянская опера установила стандарты барокко. Итальянские либретто были нормой, даже когда такой немецкий композитор, как Гендель, сочинял произведения вроде Ринальдо и Джулио Чезаре для лондонской публики . Итальянские либретти оставались доминирующими в классический период. а также, например, в операх Моцарта , который писал в Вене ближе к концу века. Среди ведущих оперных композиторов итальянского происхождения Алессандро Скарлатти , Антонио Вивальди и Никола Порпора . ^{[ 9 ]}

Реформы Глюка и Моцарт

Моцарт К. 527

Увертюра к опере «Дон Жуан» (1787)

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

У Opera seria были свои слабые стороны и критики. Склонность к украшениям со стороны великолепно подготовленных певцов и использование зрелищ в качестве замены драматической чистоты и единства вызвали нападки. Франческо Альгаротти ( «Очерк оперы» 1755) оказался источником вдохновения для Кристофа Виллибальда Глюка реформ . Он выступал за то, чтобы опера-серия вернулась к основам и что все различные элементы — музыка (как инструментальная, так и вокальная), балет и постановка — должны быть подчинены главенствующей драме. В 1765 году Мельхиор Гримм опубликовал « Лирическую поэму », влиятельную статью для Энциклопедии о лирике и оперных либретто . ^{[ 10 ]}^{[ 11 ]}^{[ 12 ]}^{[ 13 ]}^{[ 14 ]} Несколько композиторов того периода, в том числе Никколо Джоммелли и Томмазо Траэтта , пытались воплотить эти идеалы на практике. Однако первым, кому это удалось, был Глюк. Глюк стремился добиться «красивой простоты». Это очевидно в его первой опере-реформаторе «Орфей и Эвридика» , где его невиртуозные вокальные мелодии поддерживаются простыми гармониями и более богатым присутствием оркестра.

Реформы Глюка имели резонанс на протяжении всей оперной истории. Вебер, Моцарт и Вагнер, в частности, находились под влиянием его идеалов. Моцарт, во многих отношениях преемник Глюка, объединил превосходное чувство драмы, гармонии, мелодии и контрапункта, чтобы написать серию комических опер на либретти Лоренцо да Понте , в частности «Свадьбу Фигаро» , «Дон Жуана » и «Так поступают все» , которые остаются одними из самых любимых, популярных и известных опер. Но вклад Моцарта в оперу-серию был более неоднозначным; к его времени оно угасло, и, несмотря на такие прекрасные произведения, как «Идоменей» и «Милосердие Тита» , ему не удалось снова вернуть этот вид искусства к жизни. ^{[ 15 ]}

Бельканто, Верди и веризмо

Оперное движение бельканто процветало в начале 19 века и иллюстрируется операми Россини , Беллини , Доницетти , Пачини , Меркаданте и многих других. , буквально «прекрасное пение», Опера бельканто происходит от одноименной итальянской стилистической певческой школы. Строки бельканто обычно витиеватые и сложные, требующие высочайшей ловкости и контроля высоты тона. Примеры известных опер в стиле бельканто включают «Севильский цирюльник» Россини и «Золушка» , а также «Норма » Беллини , «Сомнамбула» и «Пуритане» Доницетти и « Лючия ди Ламмермур» , «Любовный напиток» и «Дон Паскуале» .

Женщина мобильна

Энрико Карузо поет « La donna è mobile » из оперы Джузеппе Верди « Риголетто » (1908).

Нет, клоун, не сын.

Ария из Руджеро Леонкавалло » оперы «Паяцы . Исполняет Энрико Карузо.

Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. справку для СМИ .

После эпохи бельканто более прямой и сильный стиль был быстро популяризирован Джузеппе Верди , начиная с его библейской оперы «Набукко» . Эта опера, как и те, которые последовали за ней в карьере Верди, произвели революцию в итальянской опере, превратив ее из простого вокального фейерверка с произведениями Россини и Доницетти в драматическое повествование. Оперы Верди нашли отклик в растущем духе итальянского национализма в постнаполеоновскую эпоху , и он быстро стал иконой патриотического движения за единую Италию. В начале 1850-х годов Верди поставил три свои самые популярные оперы: «Риголетто» , «Трубадур» и «Травиата» . Первый из них, «Риголетто» , оказался самым смелым и революционным. В ней Верди стирает грань между арией и речитативом, как никогда раньше, превращая оперу в «бесконечную череду дуэтов». «Травиата» тоже была новинкой. В нем рассказывается история куртизанки, и он включает в себя элементы веризма или «реалистической» оперы. ^{[ 16 ]} потому что вместо того, чтобы показывать великих королей и литературных деятелей, он фокусируется на трагедиях обычной жизни и общества. После этого он продолжил развивать свой стиль, сочинив, пожалуй, величайшую французскую большую оперу « Дон Карлос» и завершив свою карьеру двумя вдохновленными Шекспиром произведениями, , «Отелло» и «Фальстаф» , которые показывают, насколько далеко выросла итальянская опера в утонченности с начала 19-го века. век. Эти последние две работы показали Верди в его наиболее мастерской оркестровке, они одновременно невероятно влиятельны и современны. В «Фальстафе» Верди устанавливает выдающийся стандарт формы и стиля, который будет доминировать в опере на протяжении всего двадцатого века. Вместо длинных, приостановленных мелодий «Фальстаф» содержит множество маленьких мотивов и девизов, которые вместо того, чтобы расширяться, вводятся и впоследствии опускаются только для того, чтобы позже снова возникнуть. Эти мотивы никогда не развиваются, и, как только зрители ожидают, что персонаж заиграет длинную мелодию, говорит новый персонаж, вводя новую фразу. Эта мода на оперу руководила оперой начиная с Верди и далее, оказывая огромное влияние на его преемников. Джакомо Пуччини , Рихард Штраус и Бенджамин Бриттен . ^{[ 17 ]}

После Верди в Италии появилась сентиментальная «реалистическая» мелодрама веризма . Этот стиль был представлен » Пьетро Масканьи и «Сельской честью « Руджеро Леонкавалло » Паяцами , который стал доминировать на мировых оперных сценах с такими популярными произведениями, как Джакомо Пуччини » «Богема , «Тоска» и «Мадам Баттерфляй» . Более поздние итальянские композиторы, такие как Берио и Ноно , экспериментировали с модернизмом . ^{[ 18 ]}

Немецкоязычная опера

Первой немецкой оперой была «Дафна» , написанная Генрихом Шютцем в 1627 году, но партитура не сохранилась. Итальянская опера имела большое влияние в немецкоязычных странах до конца 18 века. Тем не менее, несмотря на это влияние, местные формы будут развиваться. В 1644 году Зигмунд Штаден поставил первый Зингшпиль « Зелевиг» — популярную форму немецкоязычной оперы, в которой пение чередуется с разговорными диалогами. В конце 17 — начале 18 веков Театр на Генземаркте в Гамбурге представлял немецкие оперы Кайзера , Телемана и Генделя . Тем не менее, большинство крупных немецких композиторов того времени, включая самого Генделя, а также Грауна , Хассе и позднее Глюка , предпочитали писать большинство своих опер на иностранных языках, особенно на итальянском. В отличие от итальянской оперы, которая обычно сочинялась для аристократического класса, немецкая опера, как правило, сочинялась для масс и, как правило, содержала простые народные мелодии, и только с приходом Моцарта немецкая опера смогла соответствовать своим Итальянский аналог по музыкальной изысканности. ^{[ 19 ]} Театральная труппа Абеля Зейлера стала пионером серьезной оперы на немецком языке в 1770-х годах, ознаменовав разрыв с предыдущими более простыми музыкальными развлечениями. ^{[ 20 ]}^{[ 21 ]}

, » Моцарта «Зингшпиле « Die Entführung aus dem Serail» (1782) и «Волшебная флейта» (1791) стали важным прорывом в достижении международного признания немецкой оперы. Традиция была развита в 19 веке Бетховеном в его «Фиделио» (1805), вдохновленном атмосферой Французской революции . Карл Мария фон Вебер основал немецкую романтическую оперу в противовес господству итальянского бельканто . Его «Вольный стрелок» (1821) демонстрирует его гений в создании сверхъестественной атмосферы. Среди других оперных композиторов того времени Маршнер , Шуберт и Лорцинг , но наиболее значительной фигурой, несомненно, был Вагнер .

Вагнер был одним из самых революционных и противоречивых композиторов в истории музыки. Начав под влиянием Вебера и Мейербера , он постепенно развил новую концепцию оперы как Gesamtkunstwerk («полное произведение искусства»), сплава музыки, поэзии и живописи. Он значительно увеличил роль и мощь оркестра, создавая партитуры со сложной сетью лейтмотивов , повторяющихся тем, часто связанных с персонажами и концепциями драмы, прототипы которых можно услышать в его более ранних операх, таких как «Летучий голландец» , «Тангейзер». и Лоэнгрин ; и он был готов нарушить общепринятые музыкальные условности, такие как тональность , в своем стремлении к большей выразительности. В своих зрелых музыкальных драмах «Тристан и Изольда» , «Нюрнбергские мейстерзингеры» , «Кольцо нибелунгов» и «Парсифаль » он упразднил различие между арией и речитативом в пользу плавного течения «бесконечной мелодии». Вагнер также привнес новое философское измерение в оперу в своих произведениях, которые обычно основывались на рассказах из Германская или Артурианская легенда. Наконец, Вагнер построил свой собственный оперный театр в Байройте при частичном покровительстве Людвига II Баварского , посвященный исключительно исполнению своих собственных произведений в том стиле, который он хотел.

После Вагнера опера уже никогда не будет прежней, и для многих композиторов его наследие оказалось тяжелым бременем. С другой стороны, Рихард Штраус принял идеи Вагнера, но развил их в совершенно новых направлениях, включая новую форму, введенную Верди. Впервые он прославился скандальной «Саломеей» и мрачной трагедией «Электра» , в которых тональность была доведена до предела. Затем Штраус изменил тактику в своем величайшем успехе, «Кавалере розы» , где Моцарт и венские вальсы оказали такое же большое влияние, как и Вагнер. Штраус продолжал создавать весьма разнообразные оперные произведения, часто с либретто поэта Гуго фон Гофмансталя . Среди других композиторов, внесших индивидуальный вклад в немецкую оперу в начале 20 века, — Александр фон Цемлинский , Эрих Корнгольд , Франц Шрекер , Пауль Хиндемит , Курт Вайль и уроженец Италии Ферруччо Бузони . Оперные новации Арнольда Шенберга и его последователей рассматриваются в разделе, посвященном модернизму . ^{[ 22 ]}

В конце 19 века австрийский композитор Иоганн Штраус II , поклонник франкоязычных оперетт » Жака Оффенбаха , сочинил несколько оперетт на немецком языке, самой известной из которых была «Летучая мышь . ^{[ 23 ]} Тем не менее оперетты Штрауса II не копировали стиль Оффенбаха, а имели явно венский колорит.

Французская опера

Кармен : Песня Тореадор

Исполнение Паскуале Амато 1911 года песни Тореадора из оперы Жоржа Бизе « Кармен » (1875).

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

В соперничестве с импортными итальянскими оперными постановками отдельная французская традиция была основана французским композитором итальянского происхождения Жаном-Батистом Люлли при дворе короля Людовика XIV . Несмотря на то, что Люлли родился за границей, он основал Музыкальную Академию и с 1672 года монополизировал французскую оперу. Начиная с «Кадма и Гермионы» , Люлли и его либреттист Кино создали «tragédie en musique» — форму, в которой танцевальная музыка и хоровое письмо были особенно заметны. Оперы Люлли также демонстрируют заботу о выразительном речитативе , соответствующем контурам французского языка. В 18 веке самым важным преемником Люлли был Жан-Филипп Рамо , который написал пять музыкальных трагедий, а также множество произведений в других жанрах, таких как опера-балет , все они отличались богатой оркестровкой и гармонической смелостью. Несмотря на популярность итальянской оперы-серии на большей части Европы в период барокко, итальянская опера так и не получила широкого распространения во Франции, где вместо этого была более популярна ее собственная национальная оперная традиция. ^{[ 24 ]} После смерти Рамо богемско-австрийского композитора Глюка убедили поставить шесть опер для парижской сцены в 1770-х годах. ^{[ 25 ]} В них показано влияние Рамо, но упрощенно и с большим акцентом на драматургию. В то же время к середине XVIII века во Франции набирает популярность другой жанр: комическая опера . Это был эквивалент немецкого зингшпиля , где арии чередовались с устными диалогами. Яркие образцы этого стиля были созданы Монсиньи , Филидором и, прежде всего, Гретри . В революционный и наполеоновский период такие композиторы, как Этьен Меюль , Луиджи Керубини и Гаспаре Спонтини , которые были последователями Глюка, привнесли новую серьезность в этот жанр, который в любом случае никогда не был полностью «комическим». Другим явлением этого периода была «пропагандистская опера», прославляющая революционные успехи, например, « Госсека Триумф Республики» (1793).

К 1820-м годам влияние Глюка во Франции уступило место вкусу к итальянскому бельканто , особенно после прибытия Россини в Париж . Россини «Гийом Телль» помог основать новый жанр большой оперы , формы, самым известным представителем которой был другой иностранец, Джакомо Мейербер . В произведениях Мейербера, таких как «Гугеноты» , особое внимание уделяется виртуозному пению и необыкновенным сценическим эффектам. Легкая комическая опера также пользовалась огромным успехом в руках Буэльдье , Обера , Герольда и Адама . В такой обстановке оперы французского композитора Гектора Берлиоза изо всех сил пытались добиться слушания. Эпический шедевр Берлиоза «Троянцы» , кульминация глюковской традиции, не исполнялся в полном объеме почти сто лет.

Во второй половине XIX века Жак Оффенбах создал оперетту с остроумными и циничными произведениями, такие как «Орфея в окружении» , а также оперу «Сказки Гофмана» ; Шарль Гуно добился огромного успеха с «Фаустом» ; а Жорж Бизе сочинил « Кармен» , которая, как только зрители научились принимать смесь романтизма и реализма, стала самой популярной из всех комических опер. Жюль Массне , Камиль Сен-Санс и Лео Делиб — все сочиняли произведения, которые до сих пор являются частью стандартного репертуара, примерами являются «Манон » Сен-Санса » Массне, «Самсон и Далила » Делиба и « Лакме . Их оперы сформировали другой жанр — лирическую оперу , сочетающую в себе комическую оперу и большую оперу. Она менее грандиозна, чем большая опера, но без разговорного диалога комической оперы . В то же время влияние Рихарда Вагнера ощущалось как вызов французской традиции. Многие французские критики гневно отвергали музыкальные драмы Вагнера, в то время как многие французские композиторы с переменным успехом внимательно подражали им. Пожалуй, самый интересный ответ пришел от Клод Дебюсси . Как и в произведениях Вагнера, в уникальной опере Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда» (1902) оркестр играет ведущую роль и настоящих арий нет, только речитативы. Но драматургия сдержанная, загадочная и совершенно не вагнеровская.

Другие известные имена 20-го века включают Равеля , Дюка , Русселя , Онеггера и Мийо . Франсис Пуленк — один из немногих послевоенных композиторов любой национальности, чьи оперы (в том числе «Диалоги кармелиток ») прочно вошли в международный репертуар. Оливье Мессиана « длинная священная драма Святой Франсуа Ассизский» (1983). Широкое внимание привлекла также ^{[ 26 ]}

Англоязычная опера

Останься, князь, и услышь

Сцена из оперы Перселла «Дидона и Эней» . Посланник ведьм в образе самого Меркурия пытается убедить Энея покинуть Карфаген.

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

В Англии предшественником оперы была джига 17 века . Это была заключительная часть пьесы. Зачастую оно носило клеветнический и скандальный характер и состояло в основном из диалогов, положенных на музыку, переложенную на популярные мелодии. В этом отношении джиги предвосхищают оперы-баллады XVIII века. В то же время французская маска прочно завоевала популярность при английском дворе, обладая еще более роскошным великолепием и очень реалистичными пейзажами, чем когда-либо прежде. Иниго Джонс стал типичным дизайнером этих постановок, и этот стиль доминировал на английской сцене на протяжении трех столетий. Эти маски содержали песни и танцы. В произведении Бена Джонсона « Любовники стали мужчинами» (1617) «вся маска была исполнена в итальянской манере, stilo recitativo». ^{[ 27 ]} Подход Английского Содружества закрыл театры и остановил любые события, которые могли привести к созданию английской оперы. Однако в 1656 году драматург сэр Уильям Давенант поставил «Осаду Родоса» . Поскольку его театр не имел лицензии на постановку драмы, он попросил нескольких ведущих композиторов ( Лоуса , Кука , Локка , Коулмана и Хадсона ) положить отдельные части пьесы на музыку. За этим успехом последовали «Жестокость испанцев в Перу» (1658 г.) и «История сэра Фрэнсиса Дрейка» (1659 г.). Эти статьи были одобрены Оливером Кромвелем, поскольку они критиковали Испанию. С Реставрацией Англии иностранные (особенно французские) музыканты вернулись. В 1673 году Томаса Шедуэлла » была поставлена «Психея по образцу одноименного комедийного балета 1671 года, поставленного Мольером и Жаном-Батистом Люлли . В том же году Уильям Давенант продюсировал «Бурю» , которая стала первой музыкальной адаптацией пьесы Шекспира (сочиненной Локком и Джонсоном). ^{[ 27 ]} Около 1683 года Джон Блоу написал «Венеру и Адониса» , которую часто считают первой настоящей англоязычной оперой.

Непосредственным преемником Блоу стал более известный Генри Перселл . Несмотря на успех его шедевра «Дидона и Эней» (1689), в котором действие усиливается за счет использования речитатива в итальянском стиле, большая часть лучших произведений Перселла не была связана с сочинением типичной оперы, а вместо этого он обычно работал в рамках ограничения полуоперного формата, где отдельные сцены и маски содержатся в структуре устной пьесы, например, Шекспир Перселла в «Королеве фей» (1692 г.) и Бомонт и Флетчер в «Пророчице» (1690 г.) и Бондуке (1696 г.). ). Главные герои пьесы, как правило, не участвуют в музыкальных сценах, а это означает, что Перселлу редко удавалось раскрыть своих персонажей посредством песни. Несмотря на эти препятствия, его целью (и целью его сотрудника Джона Драйдена ) было создание серьезной оперы в Англии, но эти надежды закончились ранней смертью Перселла в возрасте 36 лет.

После Перселла популярность оперы в Англии снизилась на несколько десятилетий. Возрождение интереса к опере произошло в 1730-х годах, что во многом приписывается Томасу Арне как за его собственные сочинения, так и за то, что он обратил внимание Генделя на коммерческие возможности крупномасштабных произведений на английском языке. Арне был первым английским композитором, который экспериментировал с полностью спетой комической оперой в итальянском стиле, наибольший успех которого принес ему «Фома и Салли» в 1760 году. Его опера «Артаксеркс» (1762) была первой попыткой создать полноценную оперную серию на английском и английском языках. имел огромный успех и удерживал сцену до 1830-х годов. Хотя Арне имитировал многие элементы итальянской оперы, он был, пожалуй, единственным английским композитором того времени, который смог выйти за рамки итальянского влияния и создать свой собственный уникальный и отчетливо английский голос. Его модернизированная балладная опера « Любовь в деревне » (1762) положила начало моде на стилизованную оперу, которая продлилась вплоть до XIX века. Чарльз Берни писал, что Арне представил «легкую, воздушную, оригинальную и приятную мелодию, совершенно отличную от мелодии Перселла или Генделя, которую все английские композиторы либо грабили, либо подражали».

Помимо Арне, другой доминирующей силой в английской опере того времени был Джордж Фридрих Гендель , чьи оперные серии на протяжении десятилетий заполняли лондонские оперные сцены и оказали влияние на большинство отечественных композиторов, таких как Джон Фредерик Лампе , писавший с использованием итальянских моделей. Такая ситуация продолжалась на протяжении XVIII и XIX веков, в том числе в творчестве Майкла Уильяма Балфа , а оперы великих итальянских композиторов, а также опер Моцарта, Бетховена и Мейербера продолжали доминировать на музыкальной сцене Англии.

Единственными исключениями были оперы-баллады , такие как Джона Гэя » «Опера нищего (1728), музыкальные бурлески , европейские оперетты и поздней викторианской эпохи легкие оперы , особенно « Савойские оперы» У.С. Гилберта и Артура Салливана , все из которых являются типами музыкальных произведений. развлечения часто имитировали оперные традиции; эти жанры в значительной степени способствовали возникновению отдельного, но тесно связанного с ним искусства музыкального театра в конце 19 в. . Салливан написал только одну большую оперу «Айвенго» (начиная с 1876 года благодаря усилиям ряда молодых английских композиторов). ^{[ 27 ]} но он утверждал, что даже его легкие оперы составляют часть школы «английской» оперы, призванной заменить французские оперетты (обычно исполняемые в плохих переводах), которые доминировали на лондонской сцене с середины 19 века до 1870-х годов. Лондонская газета Daily Telegraph согласилась, охарактеризовав «Йоменов гвардии» как «настоящую английскую оперу, предшественницу многих других, будем надеяться, и, возможно, значительную для продвижения к национальной лирической сцене». ^{[ 28 ]} В 1890-е годы Салливан поставил несколько легких опер, которые носили более серьезный характер, чем те, что были в сериале G&S, в том числе «Хэддон Холл» и «Камень красоты» , а также «Айвенго» (в котором было дано 155 спектаклей подряд с попеременным составом актеров — рекорд до бродвейского «Ла богема ) сохранилась как его единственная большая опера .

В 20-м веке английская опера начала утверждать большую независимость благодаря произведениям Ральфа Воана Уильямса и, в частности, Бенджамина Бриттена , который в серии произведений, остающихся в стандартном репертуаре сегодня, выявил превосходное чутье на драматизм и превосходную музыкальность. Совсем недавно сэр Харрисон Бертвистл стал одним из самых значительных современных британских композиторов, начиная с его первой оперы «Панч и Джуди» и заканчивая последним успехом критиков в «Минотавре» . В первое десятилетие XXI века либреттист ранней оперы Бертвистла Майкл Найман сосредоточился на сочинении опер, в том числе «Лицом к Гойе» , «Мужчина и мальчик: Дадаизм» и «Любовь имеет значение» . Сегодня такие композиторы, как Томас Адес, продолжают экспортировать английскую оперу за границу. ^{[ 29 ]}

Также в 20 веке такие американские композиторы, как Джордж Гершвин ( «Порги и Бесс» ), Скотт Джоплин ( «Тримониша» ), Леонард Бернстайн ( «Кандид» ), Джан Карло Менотти , Дуглас Мур и Карлайл Флойд, начали создавать англоязычные оперы, наполненные нотками популярные музыкальные стили. За ними последовали такие композиторы, как Филип Гласс ( «Эйнштейн на пляже »), Марк Адамо , Джон Корильяно ( «Призраки Версаля» ), Роберт Моран , Джон Адамс ( «Никсон в Китае »), Андре Превен и Джейк Хегги . Появились многие современные оперные композиторы 21-го века, такие как Мисси Маццоли , Кевин Путс , Том Чипулло , Хуан Руо , Дэвид Т. Литтл , Теренс Бланшар , Дженнифер Хигдон , Тобиас Пикер , Майкл Чинг , Энтони Дэвис и Рикки Ян Гордон .

русская опера

Опера была привезена в Россию в 1730-х годах итальянскими оперными труппами и вскоре стала важной частью развлечения российского императорского двора и аристократии . Многие иностранные композиторы, такие как Бальдассаре Галуппи , Джованни Паизиелло , Джузеппе Сарти и Доменико Чимароза (а также различные другие), были приглашены в Россию для написания новых опер, преимущественно на итальянском языке . Одновременно некоторые отечественные музыканты, такие как Максим Березовский и Дмитрий Бортнянский, были отправлены за границу учиться писать оперы. Первой оперой, написанной на русском языке, была «Цефаль и Прокрис» итальянского композитора Франческо Араха (1755). Развитие русскоязычной оперы поддержали русские композиторы Василий Пашкевич , Евстигней Фомин и Алексей Верстовский .

Однако настоящее рождение русской оперы пришло с Михаилом Глинкой и его двумя великими операми «Жизнь за царя» (1836 г.) и «Руслан и Людмила» (1842 г.). После него в XIX веке в России были написаны такие оперные шедевры, как «Русалка» и «Каменный гость» Александра Даргомыжского , «Борис Годунов» и «Хованщина» Модеста Мусоргского , «Князь Игорь» Александра Бородина , «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Петра Чайковского. и «Снегурочка и Садко» Николая Римского-Корсакова . Эти события отражали рост русского национализма во всем художественном спектре как части более общего движения славянофильства .

В XX веке традиции русской оперы развивали многие композиторы, в том числе Сергей Рахманинов в произведениях «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини» , Игорь Стравинский в «Россиньоле» , «Мавра» , «Царь Эдип» , «Ход повесы » , Сергей Прокофьев в «Игроке». « Любовь к трем апельсинам» , «Огненный ангел» , «Обручение в монастыре» , «Война и мир» ; а также Дмитрий Шостакович в «Носе» и «Леди Макбет Мценского уезда» , Эдисон Денисов в «L'écume des jours» , Альфред Шнитке в «Жизни с идиотом» и «Истории» Д. Иоганна Фаусена . ^{[ 30 ]}

Чешская опера

Чешские композиторы также разработали собственное процветающее национальное оперное движение в 19 веке, начиная с Бедржиха Сметаны , который написал восемь опер, включая всемирно популярную «Проданную невесту» . Восемь опер Сметаны составили основу чешского оперного репертуара, но из них только «Проданная невеста» регулярно исполняется за пределами родины композитора. Достигнув Вены в 1892 году и Лондона в 1895 году, он быстро стал частью репертуара всех крупных оперных трупп мира.

Девять опер Антонина Дворжака , за исключением его первой, имеют либретто на чешском языке и призваны передать чешский национальный дух, как и некоторые из его хоровых произведений. Безусловно, самой успешной из опер является «Русалка» , в которой есть известная ария «Měsíčku na nebi hlubokém» («Песня луне»); его часто играют на современных оперных сценах за пределами Чешской Республики . Это связано с их неравномерным изобретением и либретто, а также, возможно, с их требованиями к постановке: «Якобинцу» , «Армиде» , «Ванде» и «Дмитрию» нужны достаточно большие сцены, чтобы изобразить вторгающиеся армии.

Леош Яначек получил международное признание в 20 веке за свои новаторские работы. Его более поздние, зрелые работы включают его ранние исследования национальной народной музыки в современном, весьма оригинальном синтезе, впервые проявившемся в опере «Енуфа» , премьера которой состоялась в 1904 году в Брно . Успех «Енуфы» (часто называемой « Моравской национальной оперой») в Праге в 1916 году дал Яначеку доступ на великие оперные сцены мира. Более поздние работы Яначека являются его самыми знаменитыми. В их число входят такие оперы, как «Катя Кабанова» и «Хитрая лисичка» , «Синфониетта» и « Глаголица» .

Другие национальные оперы

Испания также создала свою собственную особую форму оперы, известную как сарсуэла , которая имела два отдельных расцвета: один с середины 17 века до середины 18 века, а другой начался примерно в 1850 году. В 19 веке итальянская опера пользовалась огромной популярностью в Испании, вытесняя родную форму .

В русской Восточной Европе начали появляться несколько национальных опер. Украинская опера была разработана Семеном Гулаком-Артемовским (1813–1873), чье самое известное произведение «Запорожец за Дунаем» («Казак за Дунаем») регулярно исполняется по всему миру. Среди других украинских оперных композиторов — Николай Лысенко ( «Тарас Бульба» и «Наталка Полтавка» ), Георгий Майборода и Юлий Мейтус . На рубеже веков в Грузии также начало формироваться отдельное национальное оперное движение под руководством Захарии Палиашвили , который соединил местные народные песни классическими темами XIX века и рассказы с романтическими .

Ключевой фигурой венгерской национальной оперы XIX века был Ференц Эркель , произведения которого в основном затрагивали исторические темы. Среди его наиболее часто исполняемых опер — «Хуньяди Ласло» и «Банк бан» . Самая известная современная венгерская опера — « Белы Бартока » Замок герцога Синей Бороды .

Станислава Монюшко Опера «Страшный двор» (по-английски «Поместье с привидениями ») (1861–64) представляет собой вершину польской национальной оперы XIX века . ^{[ 31 ]} В 20 веке среди других опер, созданных польскими композиторами, были «Король Роджер» Кароля Шимановского и «Убу Рекс» Кшиштофа Пендерецкого .

Первой известной оперой из Турции ( Османской империи ) была «Аршак II» опера , — армянская написанная этническим армянским композитором Тиграном Чухаджяном в 1868 году и частично исполненная в 1873 году. Полностью она была поставлена в 1945 году в Армении.

В первые годы существования Советского Союза появились новые национальные оперы, такие как « Короглу» (1937) азербайджанского композитора Узеира Гаджибекова . Премьера первой кыргызской оперы «Ай-Чурек » состоялась в Москве в Большом театре 26 мая 1939 года в рамках Декады искусства Кыргызстана. Его написали Владимир Власов , Абдылас Малдыбаев и Владимир Фере . Либретто написали Жоомарт Боконбаев, Жусуп Турусбеков и Кыбанычбек Маликов. Опера основана на киргизском героическом эпосе « Манас» . ^{[ 32 ]}^{[ 33 ]}

В Иране опера приобрела больше внимания после появления западной классической музыки в конце 19 века. Однако иранским композиторам потребовалось лишь в середине 20-го века, чтобы начать работать в этой области, особенно после того, как строительство зала Рудаки в 1967 году сделало возможным постановку большого количества произведений для сцены. Пожалуй, самая известная иранская опера — «Ростам и Сохраб» Лориса Тжекнаворяна , премьера которой состоялась лишь в начале 2000-х годов.

Современная китайская классическая опера , китайская форма оперы в западном стиле, отличающаяся от традиционной китайской оперы , имеет оперы, относящиеся к «Седовласой девушке» в 1945 году. ^{[ 34 ]}^{[ 35 ]}^{[ 36 ]}

В Латинской Америке опера возникла в результате европейской колонизации. Первой оперой, когда-либо написанной в Америке, была «Пурпура де ла Роза » 1701 года Томаса де Торрехона-и-Веласко , перуанского композитора, родившегося в Испании; » 1711 года Десять лет спустя «Партенопа мексиканца Мануэля де Сумайя стала первой оперой, написанной композитором, родившимся в Латинской Америке (музыка ныне утеряна). Первой бразильской оперой на либретто на португальском языке была «Ноя Сан-Жуана » Элиаса Альвареша Лобо . Тем не менее, Антониу Карлос Гомес обычно считается самым выдающимся бразильским композитором, имеющим относительный успех в Италии благодаря своим операм на бразильскую тематику с итальянскими либретто, таким как «Гуарани» . Опера в Аргентине развивалась в 20 веке после открытия театра Колон в Буэнос-Айресе - опера «Аврора Этторе Паницца » находилась под сильным влиянием итальянской традиции из-за иммиграции. Другие важные композиторы из Аргентины включают Фелипе Боэро и Альберто Хинастера .

Современные, недавние и модернистские тенденции

Модернизм

Пожалуй, наиболее очевидным стилистическим проявлением модернизма в опере является развитие атональности . Отход от традиционной тональности в опере начался с Рихарда Вагнера и, в частности, с аккорда Тристана . Такие композиторы, как Рихард Штраус , Клод Дебюсси , Джакомо Пуччини , ^{[ 37 ]} Пауль Хиндемит , Бенджамин Бриттен и Ганс Пфицнер продвинули вагнеровскую гармонию дальше за счет более радикального использования хроматизма и большего использования диссонанса. Другим аспектом модернистской оперы является переход от длинных, приостановленных мелодий к коротким быстрым девизам, как это впервые проиллюстрировал Джузеппе Верди в его «Фальстафе» . Такие композиторы, как Штраус, Бриттен, Шостакович и Стравинский, переняли и расширили этот стиль.

Оперный модернизм действительно зародился в операх двух венских композиторов, Арнольда Шенберга и его ученика Альбана Берга , композиторов и сторонников атональности и ее более позднего развития (разработанного Шенбергом), додекафонии . Ранние музыкально-драматические произведения Шёнберга « Erwartung» (1909, премьера состоялась в 1924 году) и « Die glückliche Hand» демонстрируют интенсивное использование хроматической гармонии и диссонанса в целом. Шенберг также иногда использовал Sprechstimme .

Две оперы ученика Шенберга Альбана Берга, «Воццек» (1925) и «Лулу» (незавершенная к моменту его смерти в 1935 году), имеют многие из тех же характеристик, что описаны выше, хотя Берг сочетал свою сугубо личную интерпретацию двенадцатитоновой техники Шенберга с мелодическими отрывками из более традиционный тональный характер (весьма малеровский по своему характеру), который, возможно, частично объясняет, почему его оперы остались в стандартном репертуаре, несмотря на их противоречивую музыку и сюжеты. С тех пор теории Шенберга оказали влияние (прямо или косвенно) на значительное количество оперных композиторов, даже если они сами не сочиняли, используя его методы.

Композиторы, оказавшиеся под таким влиянием, включают англичанина Бенджамина Бриттена , немца Ганса Вернера Хенце и русского Дмитрия Шостаковича . ( Филип Гласс также использует атональность, хотя его стиль обычно называют минималистским , который обычно считают еще одним развитием 20-го века.) ^{[ 38 ]}

Однако использование атональности в оперном модернизме также вызвало обратную реакцию в виде неоклассицизма . Одним из первых лидеров этого движения был Ферруччо Бузони , который в 1913 году написал либретто для своей неоклассической оперы-номера «Арлекино» (впервые исполненной в 1917 году). ^{[ 39 ]} Также в авангарде оказался россиянин Игорь Стравинский . После сочинения музыки к (1913), поставленным Дягилевым балетам «Петрушка» (1911) и «Весна Священная» , Стравинский обратился к неоклассицизму, кульминацией которого стала его опера-оратория «Царь Эдип» (1927). Стравинский уже отвернулся от модернистских тенденций своих ранних балетов и создал произведения небольшого масштаба, которые не вполне можно назвать оперными, но, безусловно, содержат много оперных элементов, включая Ренара (1916: «бурлеск в песне и танце») и « Бурлеск в песне и танце». «Солдатская сказка» (1918: «читать, играть и танцевать»; в обоих случаях описания и инструкции принадлежат композитору). В последнем актеры декламируют части речи в определенном ритме под инструментальное сопровождение, что очень похоже на старый немецкий жанр мелодрамы . После создания вдохновленных Римским-Корсаковом произведений «Соловей» (1914) и «Мавра» (1922) Стравинский продолжал игнорировать сериалистическую технику и в конце концов написал полноценную книгу в стиле XVIII века. диатоническая номерная опера «Похождения повесы» (1951). Его сопротивление сериализму (отношение, которое он изменил после смерти Шенберга) оказалось источником вдохновения для многих ^{[ ВОЗ? ]} другие композиторы. ^{[ 40 ]}

Другие тенденции

Общей тенденцией на протяжении всего ХХ века как в оперном, так и в общем оркестровом репертуаре является использование небольших оркестров в качестве меры сокращения расходов; грандиозные оркестры эпохи романтизма с огромными струнными секциями, множеством арф, дополнительными валторнами и экзотическими ударными инструментами больше не существовали. Поскольку государственное и частное покровительство искусству в течение 20-го века уменьшалось, новые произведения часто заказывались и исполнялись с меньшими бюджетами, что очень часто приводило к созданию камерных произведений и коротких одноактных опер. Многие оперы Бенджамина Бриттена написаны всего для 13 инструменталистов; » Марка Адамо Двухактная реализация « Маленьких женщин рассчитана на 18 инструменталистов.

Еще одной особенностью оперы конца 20-го века является появление современных исторических опер, в отличие от традиции основывать оперы на более далекой истории, пересказе современных художественных рассказов или пьес, а также на мифах и легендах. «Смерть Клингхоффера» , «Никсон в Китае» , «Доктор Атомик» Джона Адамса , «Мертвец идет » Джейка Хегги , «Анна Николь» Марка -Энтони Тернейджа и «В ожидании мисс Монро». ^{[ 41 ]} Робина де Раафа иллюстрируют инсценировку на сцене событий недавнего времени, когда персонажи, изображенные в опере, были живы во время премьерного спектакля.

Метрополитен -опера в США (часто известная как Метрополитен) сообщила в 2011 году, что средний возраст ее аудитории составляет 60 лет. ^{[ 42 ]} Многие оперные труппы пытались привлечь более молодую аудиторию, чтобы остановить тенденцию старения аудитории классической музыки, наблюдаемую в последние десятилетия 20-го века. ^{[ 43 ]} Усилия привели к снижению среднего возраста аудитории Метрополитена до 58 лет в 2018 году, средний возраст в Берлинской государственной опере составил 54 года, а в Парижской опере средний возраст составил 48 лет. ^{[ 44 ]} New York Times Критик Энтони Томмазини предположил, что «компании, чрезмерно приверженные стандартному репертуару», не достигают более молодой и любопытной аудитории. ^{[ 45 ]}

У небольших компаний в США более хрупкое существование, и они обычно зависят от «лоскутного одеяла» поддержки со стороны правительств штатов и местных органов власти, местного бизнеса и сборщиков средств. Тем не менее, некоторые небольшие компании нашли способы привлечь новую аудиторию. Помимо радио- и телевизионных трансляций оперных представлений, которые имели определенный успех в привлечении новой аудитории, трансляции живых представлений в кинотеатрах показали потенциал для охвата новой аудитории. ^{[ 46 ]}

От мюзиклов обратно к опере

К концу 1930-х годов некоторые мюзиклы стали писаться с более оперной структурой. Эти произведения включают в себя сложные полифонические ансамбли и отражают музыкальные события своего времени. «Порги и Бесс» (1935), написанные под влиянием джазовых стилей, и «Кандид» (1956) с его размашистыми лирическими отрывками и фарсовыми пародиями на оперу открылись на Бродвее , но стали частью оперного репертуара. Популярные мюзиклы, такие как «Show Boat» , «Вестсайдская история» , «Бригадун» , «Суини Тодд» , «Страсть » , «Эвита» , «Свет на площади » , «Призрак оперы» и другие, рассказывают драматические истории посредством сложной музыки, а в 2010-х годах их иногда можно увидеть в оперных театрах. . ^{[ 47 ]} «Самый счастливый парень» (1952) является квазиоператом и был возрожден Нью-Йоркской городской оперой . Другие мюзиклы с влиянием рока , такие как «Томми» (1969) и «Иисус Христос-суперзвезда» (1971), «Отверженные» (1980), «Рента» (1996), «Весеннее пробуждение» (2006) и «Наташа, Пьер и Великая комета 1812 года» (2012). использовать различные оперные условности, например , посредством композиции , речитатива вместо диалога и лейтмотивов .

Акустическое улучшение в опере

Тонкий тип электронного усиления звука, называемый акустическим усилением, используется в некоторых современных концертных залах и театрах, где ставятся оперы. Хотя ни один из крупных оперных театров «... не использует традиционное звукоусиление в бродвейском стиле, при котором большинство, если не все певцы, оснащены радиомикрофонами, смешанными с рядом неприглядных громкоговорителей, разбросанных по всему театру», многие используют звукоусиление . система акустического улучшения и тонкого усиления голосов за сценой, детских певцов, диалогов на сцене и звуковых эффектов (например, церковных колоколов в «Тоске» или эффектов грома в вагнеровских операх). ^{[ 48 ]}

Оперные голоса

Техника оперного вокала развилась еще до появления электронного усиления, чтобы позволить певцам производить достаточную громкость, чтобы ее можно было услышать в оркестре, без необходимости существенно снижать громкость инструменталистам.

Вокальные классификации

Певцы и роли, которые они играют, классифицируются по типам голоса на основе тесситуры , ловкости, силы и тембра их голосов. Певцов-мужчин можно классифицировать по вокальному диапазону на бас , бас-баритон , баритон , баритенор , тенор и контртенор , а певиц-женщин на контральто , меццо-сопрано и сопрано . (Мужчины иногда поют в «женском» голосовом диапазоне, и в этом случае их называют сопранистами или контртенорами. Контртенор обычно встречается в опере, иногда исполняя партии, написанные для кастратов — мужчин, кастрированных в молодом возрасте специально для того, чтобы придать им более высокое пение. Затем певцы классифицируются по размеру — например, сопрано можно охарактеризовать как лирическое сопрано, колоратурное , субреттное , спинто или драматическое сопрано. Эти термины, хотя и не полностью описывают певческий голос, связывают голос певца с ролями, наиболее подходящими его вокальным характеристикам.

Еще одна подклассификация может быть сделана в соответствии с актерскими навыками или требованиями, например, бассо-буффо специалистом по скороговорке , который часто должен быть не только комическим актером, но и . Это подробно реализовано в системе Фаха немецкоязычных стран, где исторически опера и устная драма часто ставились одной и той же репертуарной труппой.

Голос конкретного певца может резко измениться в течение его или ее жизни, редко достигая вокальной зрелости до третьего десятилетия, а иногда и до среднего возраста. Два типа французского голоса, Premier Dugazon и Deuxieme Dugazon , были названы в честь последовательных этапов карьеры Луизы-Розали Лефевр (мадам Дюгазон). Другими терминами, возникшими в системе подбора звезд парижских театров, являются баритон-мартен и сопрано- сокол .

Историческое использование голосовых партий

Нижеследующее предназначено только в качестве краткого обзора. Основные статьи см. в разделе сопрано , меццо-сопрано , контральто , тенор , баритон , бас , контртенор и кастрат .

Голос сопрано обычно использовался в качестве голоса главной героини оперы со второй половины XVIII века. Раньше эту часть обычно исполнял любой женский голос или даже кастрат . Нынешний акцент на широком вокальном диапазоне был прежде всего изобретением классического периода . До этого приоритетом была вокальная виртуозность, а не диапазон, при этом партии сопрано редко превышали высокую ноту «ля» ( Гендель , например, написал только одну партию, простирающуюся до высокой «до» ), хотя кастрат Фаринелли, как предполагалось, обладал высшим звучанием. D (его нижний диапазон также был исключительным, простираясь до тенора C). Меццо-сопрано, термин сравнительно недавнего происхождения, также имеет большой репертуар, начиная от главной женской роли в « Дидоне» Перселла и «Энее» Вагнера до таких тяжелых ролей, как Брангена в «Тристане и Изольде» (обе роли иногда исполняются сопрано; там между этими двумя типами голоса довольно много изменений). У настоящего контральто диапазон партий более ограничен, что породило инсайдерскую шутку о том, что контральто поют только «ведьм, сук и роли в штанах . В последние годы многие из «брючных ролей» эпохи барокко, изначально написанные для женщин и изначально исполнявшиеся кастратами, были переназначены на контртеноров.

Тенору, начиная с классической эпохи, традиционно отводилась роль главного героя-мужчины. Многие из самых сложных теноровых партий в репертуаре были написаны в эпоху бельканто , например, Доницетти последовательность из 9 Cs выше среднего C во время La fille du régiment . С появлением Вагнера в его главных ролях стал уделяться особое внимание вокалу, причем эта вокальная категория была описана как Heldentenor ; Пуччини этот героический голос имел своего более итальянского аналога в таких ролях, как Калаф в «Турандот» . Басы имеют долгую историю в опере: их использовали в оперных сериях во второстепенных ролях, а иногда и для комического облегчения (а также для контраста с преобладанием высоких голосов в этом жанре). Репертуар баса широк и разнообразен: от комедии Лепорелло в «Дон Жуане» до благородного Вотана в » Вагнера «Цикле колец и противоречивого короля Филиппа в « Дон Карлосе » Верди . Между басом и тенором находится баритон, вес которого также варьируется от, скажем, Гульельмо в опере Моцарта. Così fan tutte to Posa в опере Верди « Дон Карлос» ; фактическое обозначение «баритон» не было стандартным до середины 19 века.

Известные певцы

Ранние оперные исполнения были слишком редки, чтобы певцы могли зарабатывать на жизнь исключительно этим стилем, но с зарождением коммерческой оперы в середине 17 века начали появляться профессиональные исполнители. Роль героя-мужчины обычно поручалась кастрату , и к XVIII веку, когда итальянская опера исполнялась по всей Европе, ведущие кастраты, обладавшие необычайной виртуозностью вокала, такие как Сенезино и Фаринелли , стали мировыми звездами. Карьера первой крупной женщины-звезды (или примадонны ) Анны Ренци относится к середине 17 века. В 18 веке ряд итальянских сопрано получили международную известность и часто вступали в ожесточенное соперничество, как это было в случае с Фаустиной Бордони и Франческой Куццони , которые затеяли драку друг с другом во время исполнения оперы Генделя. Французы не любили кастратов, предпочитая, чтобы их героев-мужчин исполнял haute-contre которого был Жозеф Легро (1739–1793). (высокий тенор), ярким примером ^{[ 49 ]}

Хотя в прошлом веке покровительство опере уменьшилось в пользу других искусств и средств массовой информации (таких как мюзиклы, кино, радио, телевидение и звукозапись), средства массовой информации и появление звукозаписи поддержали популярность многих известных певцов, включая Анну Нетребко , Марию Каллас , Энрико Карузо , Амелита Галли-Курчи , Кирстен Флагстад , Марио Дель Монако , Рената Тебальди , Рисэ Стивенс , Альфредо Краус , Франко Корелли , Монсеррат Кабалье , Джоан Сазерленд , Биргит Нильссон , Нелли Мельба , Роза Понсель , Бениамино Джильи , Юсси Бьёрлинг , Федор Шаляпин , Сесилия Бартоли , Елена Образцова , Рене Флеминг , Галина Вишневская , Мэрилин Хорн , Брин Терфель , Дмитрий Хворостовский и Три тенора ( Лучано Паваротти , Пласидо Доминго , Хосе Каррерас ).

Изменение роли оркестра

До 1700-х годов в итальянских операх использовался небольшой струнный оркестр , но он редко аккомпанировал певцам. Оперные соло в этот период сопровождались группой бассо континуо , состоявшей из клавесина , «щипковых инструментов», таких как лютня и бас-инструмент. ^{[ 50 ]} Струнный оркестр обычно играл только тогда, когда певец не пел, например, во время «...входов и выходов певца, между вокальными номерами, [или] для [сопровождения] танцев». Еще одной ролью оркестра в этот период было исполнение оркестровой ритурнели, отмечающей окончание соло певца. ^{[ 50 ]} В начале 1700-х годов некоторые композиторы начали использовать струнный оркестр, чтобы отметить определенные арии или речитативы «... как особенные»; к 1720 году большинство арий сопровождалось оркестром. Оперные композиторы, такие как Доменико Сарро , Леонардо Винчи , Джамбаттиста Перголези , Леонардо Лео и Иоганн Адольф Хассе, добавили в оперный оркестр новые инструменты и дали им новые роли. Они добавляли к струнным духовые инструменты и использовали оркестровые инструменты для исполнения инструментальных соло, чтобы отметить определенные арии как особенные. ^{[ 50 ]}

Оркестр также исполнял инструментальную увертюру перед выходом певцов на сцену с 1600-х годов. Пери » « Эвридика открывается краткой инструментальной ритурнелью , а ( » Монтеверди «Орфей 1607) открывается токкатой , в данном случае фанфарой для приглушенных труб . Французская увертюра в Жана-Батиста Люлли . операх ^{[ 51 ]} состоят из медленного вступления в четко выраженном «пунктирном ритме», за которым следует оживленное движение в фугато стиле . Перед тем, как поднимался занавес, за увертюрой часто следовала серия танцевальных мелодий. Этот стиль увертюры также использовался в английской опере, особенно в » Генри Перселла «Дидоне и Энее . Гендель также использует французскую форму увертюры в некоторых своих итальянских операх, таких как «Джулио Чезаре» . ^{[ 52 ]}

В Италии особая форма, названная «увертюра», возникла в 1680-х годах, утвердилась, в частности, благодаря операм Алессандро Скарлатти и распространилась по всей Европе, вытеснив французскую форму в качестве стандартной оперной увертюры к середине 18 века. ^{[ 53 ]} В нем используются три в целом гомофонных движения : быстрое-медленное-быстрое. Вступительная часть обычно была двухметровой и в мажорной тональности; медленное движение в более ранних примерах было коротким и могло быть в контрастной тональности; заключительная часть была танцевальной, чаще всего с ритмами гиги или менуэта и возвращалась к тональности вступительной части. По мере развития формы первая часть может включать в себя элементы фанфар и принимать образец так называемой «сонатинной формы» ( сонатная форма без развивающей части), а медленная часть становится более расширенной и лирической. ^{[ 53 ]}

В итальянской опере примерно после 1800 года «увертюра» стала называться симфонией . ^{[ 54 ]} Фишер также отмечает, что термин Sinfonia avanti l'opera (буквально «симфония перед оперой») был «ранним термином для симфонии, используемой в начале оперы, то есть как увертюра, а не как увертюра, служащая для начала более поздней оперы». раздел работы». ^{[ 54 ]} В опере XIX века, в некоторых операх, увертюра, Vorspiel , Einleitung , Introduction или как бы это еще ни называлось, была той частью музыки, которая происходит до поднятия занавеса; для увертюры уже не требовалась определенная, жесткая форма.

Роль оркестра в сопровождении певцов изменилась в XIX веке, когда классический стиль перешел в эпоху романтизма. В целом оркестры становились больше, добавлялись новые инструменты, например, дополнительные ударные (например, большой барабан, тарелки, малый барабан и т. д.). Оркестровка оркестровых партий также развивалась в XIX веке. В вагнеровских операх роль оркестра выходила за рамки увертюры. В вагнеровских операх, таких как « Цикл колец », оркестр часто играл повторяющиеся музыкальные темы или лейтмотивы , роль, которая придавала оркестру известность, который «... поднял его статус до статуса примадонны » . ^{[ 55 ]} Оперы Вагнера были написаны с беспрецедентным размахом и сложностью, с добавлением большего количества духовых инструментов и огромных размеров ансамбля: действительно, его партитура к «Золоту Рейна» требует шести арф . В Вагнере и произведениях последующих композиторов, таких как Бенджамин Бриттен, оркестр «часто сообщает факты об истории, которые превосходят уровень осведомленности персонажей. В результате критики начали рассматривать оркестр как исполняющего роль, аналогичную литературного рассказчика». ^{[ 56 ]}

По мере того как на протяжении истории оперы менялась роль оркестра и других инструментальных ансамблей, менялась и роль ведущих музыкантов. В эпоху барокко музыкантами обычно руководил клавесинист, хотя известно, что французский композитор Люлли дирижировал с длинным составом. В 1800-х годах, в классический период, первый скрипач, также известный как концертмейстер , руководил оркестром сидя. Со временем некоторые режиссеры начали вставать и жестами рук руководить артистами. В конце концов эта роль музыкального руководителя стала называться дирижером , и для того, чтобы всем музыкантам было легче видеть его или ее, использовался подиум. Ко времени появления вагнеровских опер сложность произведений и огромные оркестры, исполнявшие их, сделали дирижера все более важной ролью. Роль современных оперных дирижеров непростая: им приходится руководить как оркестром в оркестровой яме , так и певцами на сцене.

Проблемы языка и перевода

Со времен Генделя и Моцарта многие композиторы предпочитали итальянский язык для либретто своих опер. От эпохи Бельканто до Верди композиторы иногда руководили версиями своих опер как на итальянском, так и на французском языке. По этой причине такие оперы, как «Лючия ди Ламмермур» или «Дон Карлос», сегодня считаются каноническими как во французской, так и в итальянской версиях. ^{[ 57 ]}

До середины 1950-х годов было приемлемо выпускать оперы в переводах, даже если они не были одобрены композитором или оригинальными либреттистами. Например, оперные театры Италии обычно ставили «Вагнера» на итальянском языке. ^{[ 58 ]} После Второй мировой войны оперная наука улучшилась, художники переориентировались на оригинальные версии, а переводы вышли из моды. Знание европейских языков, особенно итальянского, французского и немецкого, сегодня является важной частью подготовки профессиональных певцов. «Самая большая часть оперной подготовки приходится на лингвистику и музыкальное мастерство», - объясняет меццо-сопрано Долора Заджик . «[Я должен понимать] не только то, что я пою, но и то, что поют все остальные. Я пою на итальянском, чешском, русском, французском, немецком, английском языках». ^{[ 59 ]}

В 1980-х годах супертитры (иногда называемые субтитрами начали появляться ). Хотя поначалу супертитры почти повсеместно осуждались как отвлекающее средство, ^{[ 60 ]} театра сегодня многие оперные театры предоставляют либо субтитры, обычно проецируемые над аркой авансцены , либо отдельные экраны для сидений, на которых зрители могут выбирать более чем на одном языке. Телепередачи обычно включают субтитры, даже если они предназначены для аудитории, хорошо знающей язык (например, RAI трансляция итальянской оперы по ). Эти субтитры ориентированы не только на слабослышащих, но и на аудиторию в целом, поскольку спетую речь гораздо труднее понять, чем устную, даже в ушах носителей языка. Субтитры на одном или нескольких языках стали стандартом в оперных передачах, одновременных передачах и выпусках DVD.

Сегодня оперы редко исполняются в переводе. Исключения включают Английскую национальную оперу , Оперный театр Сент-Луиса , Оперный театр Питтсбурга и Юго-Восточную оперу. ^{[ 61 ]} которые предпочитают английские переводы. ^{[ 62 ]} Другим исключением являются оперные постановки, предназначенные для молодой аудитории, такие как «Гензель и Гретель» Хампердинка. ^{[ 63 ]} Моцарта и некоторые постановки «Волшебной флейты» . ^{[ 64 ]}

Финансирование

За пределами США, и особенно в Европе, большинство оперных театров получают государственные субсидии от налогоплательщиков. ^{[ 65 ]} В Милане, Италия, 60% годового бюджета Ла Скала в 115 миллионов евро приходится на продажу билетов и частные пожертвования, а остальные 40% — на государственные средства. ^{[ 66 ]} В 2005 году Ла Скала получила 25% от общей государственной субсидии Италии в размере 464 миллионов евро на исполнительское искусство. ^{[ 67 ]} В Великобритании Совет по делам искусств Англии предоставляет средства Opera North , Королевскому оперному театру , Уэльской национальной опере и Английской национальной опере . В период с 2012 по 2015 год на эти четыре оперные труппы вместе с Английским национальным балетом , Королевским балетом Бирмингема и Северным балетом приходилось 22% средств в национальном портфеле Совета по делам искусств. В течение этого периода Совет провел анализ финансирования крупных оперных и балетных трупп, установив рекомендации и цели, которые компаниям необходимо достичь до принятия решений о финансировании на 2015–2018 годы. ^{[ 68 ]} В феврале 2015 года опасения по поводу бизнес-плана Английской национальной оперы привели к тому, что Совет по делам искусств поместил ее «под специальные соглашения о финансировании», что The Independent назвала «беспрецедентным шагом», угрожая прекратить государственное финансирование, если опасения совета не будут удовлетворены к 2017 году. ^{[ 69 ]} Европейское государственное финансирование оперы привело к несоответствию между количеством круглогодичных оперных театров в Европе и Соединенных Штатах. Например, «в Германии около 80 оперных театров, работающих круглый год [по состоянию на 2004 год], в то время как в США, где население более чем в три раза больше, их нет. Даже в Метрополитене сезон длится всего семь месяцев». ^{[ 70 ]}

Телевидение, кино и Интернет

Важной вехой в оперном вещании в США стала 24 декабря 1951 года прямая трансляция оперы «Амал и ночные посетители в одном действии » Джана Карло Менотти . Это была первая опера, написанная специально для телевидения в Америке. ^{[ 71 ]} Еще одна веха произошла в Италии в 1992 году, когда Тоска транслировалась в прямом эфире с ее первоначальной римской обстановкой и временем суток: первый акт прозвучал из церкви Сант-Андреа делла Валле XVI века в полдень субботы; Палаццо Фарнезе 16-го века стал местом проведения второго мероприятия в 20:15; а в воскресенье в 6 утра третий акт транслировался из замка Сант-Анджело. Продукция транслировалась через спутник в 105 стран. ^{[ 72 ]}

Крупные оперные труппы начали представлять свои спектакли в местных кинотеатрах США и многих других стран. В 2006 году Метрополитен-опера начала серию прямых трансляций видео высокой четкости в кинотеатры по всему миру. ^{[ 73 ]} В 2007 году спектакли Met были показаны в более чем 424 театрах в 350 городах США. «Богема» вышла на 671 экран по всему миру. Опера Сан-Франциско начала предварительно записанные видеотрансляции в марте 2008 года. По состоянию на июнь 2008 года показы проводятся примерно в 125 театрах в 117 городах США. Оперные передачи HD-видео транслируются с помощью тех же цифровых кинопроекторов HD, которые используются для съемок крупных голливудских фильмов . ^{[ 74 ]} Европейские оперные театры и фестивали, в том числе Королевская опера в Лондоне, Ла Скала в Милане, Зальцбургский фестиваль , Ла Фениче в Венеции и Музыкальный Маджо во Флоренции, с 2006 года также транслировали свои постановки в театры городов по всему миру, в том числе в 90 городов. в США ^{[ 75 ]}^{[ 76 ]}

Появление Интернета также повлияло на то, как публика потребляет оперу. В 2009 году Британский Глайндборнский оперный фестиваль впервые предложил онлайн-загрузку цифрового видео всей постановки « Тристана и Изольды» 2007 года . В сезоне 2013 года фестиваля транслировались онлайн. все шесть постановок ^{[ 77 ]}^{[ 78 ]} первой оперы онлайн-сообщества состоялась премьера В июле 2012 года на Оперном фестивале в Савонлинне . Он под названием «Свободная воля» был создан членами интернет-группы Opera By You. Его 400 участников из 43 стран написали либретто, сочинили музыку, а также разработали декорации и костюмы, используя веб-платформу Wreckamovie . Оперный фестиваль в Савонлинне предоставил профессиональных солистов, хор из 80 человек, симфонический оркестр и сценическое оборудование. Он был исполнен вживую на фестивале и транслировался в прямом эфире в Интернете. ^{[ 79 ]}

См. также

Списки опер , включая общий список , а также по темам , по странам , по средствам и местам проведения.
Список художественной литературы с участием оперы
Управление оперой
Радио опера

Ссылки

Примечания

↑ Рихард Вагнер и Арриго Бойто — известные творцы, совместившие обе роли.
^ Некоторые определения оперы: «драматическое представление или композиция, важной частью которой является музыка, отрасль искусства, связанная с этим» ( Краткий Оксфордский словарь английского языка ); «любое драматическое произведение, которое можно спеть (или иногда декламировать или произнести) в месте исполнения, положенное на оригинальную музыку для певцов (обычно в костюмах) и инструменталистов» ( Аманда Холден , Viking Opera Guide ); «Музыкальное произведение для сцены с поющими персонажами, возникшее в первые годы 17 века» ( Циклопедия Пирса , изд. 1983).
^ Сопоставимые формы искусства из других частей мира, многие из которых древние по происхождению, также иногда называют «оперой» по аналогии, обычно предваряемой прилагательным, указывающим регион (например, китайская опера ). Эти независимые традиции не являются производными от западной оперы, а представляют собой отдельные формы музыкального театра . Опера также не единственный тип западного музыкального театра: в древнем мире греческая драма включала пение и инструментальное сопровождение; другие формы, например мюзикл . а в наше время появились и
^ Перейти обратно: ^а ^б Обращение 1969 г. , стр. 718.
^ Общая информация в этом разделе взята из соответствующих статей в The Oxford Companion to Music (10-е изд., 1968). П. Скоулза
^ Оксфордский словарь английского языка , 3-е изд., sv « opera. Архивировано 3 июля 2023 г. в Wayback Machine ».
^ Паркер 1994 , гл. 1; статьи о Пери и Монтеверди в The Viking Opera Guide .
^ Карин Пендл, Женщины и музыка , 2001, с. 65: «В 1587–1600 годах еврейская певица, известная только как мадам Европа, получала зарплату от герцога Мантуанского».
^ Паркер 1994 , гл. 1–3.
^ «Мельхиор барон де Гримм» . Энциклопедия Larousse en ligne (на французском языке). Архивировано из оригинала 7 апреля 2014 года.
^ Томас, Даунинг А. (15 июня 1995 г.). Музыка и происхождение языка: теории французского Просвещения . Издательство Кембриджского университета. п. 148. ИСБН 978-0-521-47307-1 .
^ Хейер, Джон Хайду (7 декабря 2000 г.). Люллийские исследования . Издательство Кембриджского университета . ISBN 978-0-521-62183-0 – через Google Книги.
^ Липпман, Эдвард А. (26 ноября 1992 г.). История западной музыкальной эстетики . Университет Небраски Пресс. ISBN 978-0-8032-7951-3 – через Google Книги.
^ «Королевский колледж Лондона – Семинар 1» . www.kcl.ac.uk. Архивировано из оригинала 18 ноября 2018 года . Проверено 10 апреля 2014 г.
^ Человек и музыка: классическая эпоха , изд. Нил Заслав (Макмиллан, 1989); записи о Глюке и Моцарте в «Путеводителе по опере викингов» .
^ Морган, Энн Шандс (август 1968 г.). Элементы веризма в избранных операх Джузеппе Верди ( магистерская диссертация). Дентон, Техас: Библиотеки Университета Северного Техаса . Проверено 31 октября 2023 г.
^ «Штраус и Вагнер – Различные статьи – Рихард Штраус» . www.richardstrauss.at . Архивировано из оригинала 14 июля 2016 года . Проверено 15 июля 2016 г.
^ Паркер 1994 , гл. 5, 8,9; Запись в путеводителе Viking Opera о Верди.
^ Человек и музыка: классическая эпоха изд. Нил Заслав (Macmillan, 1989), стр. 242–247, 258–260; Паркер 1994 , стр. 58–63, 98–103. Статьи о Хассе, Грауне и Хиллере в Viking Opera Guide .
^ Франсьен Маркс, ЭТА Хоффманн, космополитизм и борьба за немецкую оперу , стр. 32, БРИЛЛ, 2015, ISBN 9004309578
^ Томас Бауман , «Новые направления: компания Зейлера» (стр. 91–131), в Северогерманской опере в эпоху Гете , Cambridge University Press, 1985.
^ Общий план этого раздела из Parker 1994 , главы 1–3, 6, 8 и 9, а также The Oxford Companion to Music ; более конкретные ссылки из записей отдельных композиторов в The Viking Opera Guide .
^ Кенрик, Джон . История мюзикла: Европейская оперетта 1850–1880 гг. Архивировано 5 мая 2012 г. в Wayback Machine . Мюзиклы101.com
^ Граут, Дональд Джей ; Уильямс, Гермина Вайгель (2003). Краткая история оперы . Издательство Колумбийского университета. п. 133 . ISBN 978-0-231-11958-0 . Проверено 11 апреля 2014 г.
^ Хейс, Джереми; Браун, Брюс Алан; Лопперт, Макс; Дин, Винтон (2022). «Глюк, Кристоф Виллибальд Риттер фон». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.O007318 . ISBN 978-1-56159-263-0 .
^ Общий план этого раздела из Parker 1994 , главы 1–4, 8 и 9; и «Оксфордский компаньон музыки» (10-е изд., 1968 г.); более конкретные ссылки из записей отдельных композиторов в The Viking Opera Guide .
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Webrarian.com Из архива от 27 сентября 2007 г. на сайте Wayback Machine Ivanhoe .
↑ Daily Telegraph , опубликованном газетой В обзоре Yeomen , говорится: «Аккомпанемент... приятно слышать, и особенно восхищенное внимание вызывает обработка деревянных духовых инструментов. Сам Шуберт вряд ли мог бы обращаться с этими инструментами более ловко. ... у нас есть настоящая английская опера, предшественница многих других, будем надеяться, и, возможно, значительная для продвижения к национальной лирической сцене». (цитируется на стр. 312 в книге Аллена, Реджинальда (1975). Первая ночь Гилберта и Салливана . Лондон: Chappell & Co. Ltd.).
^ Паркер 1994 , гл. 1, 3, 9. Статьи Viking Opera Guide о Блоу, Перселле и Бриттене.
^ Тарускин, Ричард : «Россия» в Оперном словаре New Grove , изд. Стэнли Сэди (Лондон, 1992 г.); Паркер 1994 , гл. 7–9
^ Тиррелл 1994 , с. 246.
^ Абазов, Рафис (2007). Культура и обычаи республик Центральной Азии. Архивировано 3 июля 2023 г. в Wayback Machine , стр. 144–145. Издательская группа Гринвуд, ISBN 0-313-33656-3
^ Игмен, Али Ф. (2012). Говорим по-советски с акцентом . Издательство Питтсбургского университета. п. 163. ИСБН 978-0-8229-7809-1 .
^ Рубин, Дон; Чуа, Су Понг; Чатурведи, Рави; Маджундар, Раменду; Танокура, Минору, ред. (2001). "Китай". Всемирная энциклопедия современного театра – Азиатско-Тихоокеанский регион . Том. 5. с. 111. Опера в западном стиле (также известная как Высокая опера) существует наряду со многими труппами пекинской оперы. ... Известные оперы китайских композиторов включают «Девушку с белыми волосами», написанную в 1940-х годах, «Красный отряд» в Хун Ху и Цзян Цзе .
^ Цзычэн Хун, История современной китайской литературы , 2007, с. долгое время 227: «Написанная в начале 1940-х годов, «Седовласая девушка» считалась образцом новой оперы в западном стиле в Китае».
^ Биографический словарь китайских женщин , том. 2, с. 145, Лили Сяо Хун Ли, А.Д. Стефановска, Сью Уайлс (2003) «... из КНР Чжэн Лючэн активно занимался композиторской деятельностью; он написал музыку к опере в западном стиле « Взгляд на облака ».
^ Скотт, Дерек Б. (1998). «Ориентализм и музыкальный стиль». Музыкальный ежеквартальный журнал . 82 (2): 323. дои : 10.1093/mq/82.2.309 . JSTOR 742411 .
^ «Минималистическая музыка: с чего начать» . Классический ФМ . Архивировано из оригинала 13 февраля 2020 года . Проверено 15 декабря 2019 г.
^ Крис Уолтон, «Неоклассическая опера» в Cooke 2005 , с. 108
^ Паркер 1994 , гл. 8; Статьи Viking Opera Guide о Шенберге, Берге и Стравинском; Малкольм Макдональд , Шёнберг (Дент, 1976); Фрэнсис Рут , Стравинский (Дент, 1975).
^ Джордж Лумис (12 июня 2012 г.). «Голландский взгляд на культурную икону» . Проверено 8 декабря 2023 г.
^ Вакин, Дэниел Дж. (17 февраля 2011 г.). «Встретились отступления от снижения среднего возраста аудитории» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 4 февраля 2021 года.
^ Общая ссылка на этот раздел: Parker 1994 , гл. 9
^ Грей, Тобиас (19 февраля 2018 г.). «Маловероятная молодежная революция в Парижской опере» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 11 февраля 2021 года.
^ Томмазини, Энтони (6 августа 2020 г.). «Классическая музыка привлекает аудиторию старшего возраста. Хорошо» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 30 ноября 2022 года . Проверено 30 ноября 2022 г.
^ «В эфире и онлайн» . Метрополитен-опера. 2007. Архивировано из оригинала 20 ноября 2007 года . Проверено 4 марта 2021 г.
^ Клементс, Эндрю (17 декабря 2003 г.). « Суини Тодд , Королевский оперный театр, Лондон» . Хранитель . Лондон. Архивировано из оригинала 10 мая 2017 года . Проверено 15 декабря 2016 г.
^ Харада, Кай (1 марта 2001 г.). «Маленький грязный секрет оперы» . Живой дизайн . Архивировано из оригинала 13 февраля 2012 года.
^ Паркер 1994 , гл. 11.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Джон Спитцер. (2009). Оркестр и голос в итальянской опере XVIII века. В: Энтони Р. ДельДонна и Пьерпаоло Ползонетти (ред.) Кембриджский спутник оперы восемнадцатого века . стр. 112–139. [Онлайн]. Кембриджские спутники музыки. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
^ Уотерман, Джордж Гоу и Джеймс Р. Энтони. 2001. «Французская увертюра». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Издательство Macmillan.
^ Берроуз, Дональд (2012). Гендель . Издательство Оксфордского университета. п. 178. ИСБН 978-0-19-973736-9 . Архивировано из оригинала 3 июля 2023 года . Проверено 7 сентября 2018 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б Фишер, Стивен К. 2001. «Итальянская увертюра». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Издательство Macmillan.
^ Перейти обратно: ^а ^б Фишер, Стивен К. 1998. «Симфония». Оперный словарь New Grove , четыре тома, под редакцией Стэнли Сэди . Лондон: Macmillan Publishers, Inc. ISBN 0-333-73432-7
^ Мюррей, Кристофер Джон (2004). Энциклопедия эпохи романтизма . Тейлор и Фрэнсис. п. 772.
^ Пеннер, Нина (2020). Сторителлинг в оперном и музыкальном театре . Блумингтон, Индиана: Издательство Университета Индианы. п. 89. ИСБН 9780253049971 .
^ де Ача, Рафаэль. «Дон Карлос или Дон Карлос? По-итальянски или по-французски?» (Seen and Heard International, 24 сентября 2013 г.). Архивировано 21 октября 2017 года в Wayback Machine .
^ Линдон Террачини (11 апреля 2011 г.). «Чей язык опера: зрителя или композитора?» . Австралиец . Архивировано из оригинала 31 декабря 2017 года . Проверено 13 апреля 2018 г.
^ «Для Opera Powerhouse Долоры Заджик: «Пение связано с телом » » (Fresh Air, NPR, 19 марта 2014 г.). Архивировано 26 апреля 2015 года в Wayback Machine .
^ Томмазини, Энтони . «Так вот что пела толстая леди». Архивировано 18 марта 2017 г. в Wayback Machine ( The New York Times , 6 июля 2008 г.).
^ «Прошлые постановки Opera South East относятся к 1980 году... OSE всегда исполняла свои оперные постановки на английском языке, полностью в постановке и с оркестром (знаменитый Сассексский концертный оркестр)». Архивировано 18 марта 2017 года в Wayback Machine (история прошлых постановок ProAm на веб-сайте Opera South East).
^ Томмазини, Энтони . «Опера в переводе отказывается от призрака». Архивировано 7 июля 2017 года в Wayback Machine ( The New York Times , 25 мая 2001 г.).
^ Эддинс, Стивен. Хампердинка « Гензель и Гретель : обзор» . Вся музыка. Архивировано из оригинала 17 апреля 2014 года . Проверено 3 июня 2014 г.
^ Томмазини, Энтони . «Мини- волшебная флейта ? Моцарт одобрил бы». Архивировано 6 июня 2014 г. в Wayback Machine ( The New York Times , 4 июля 2005 г.).
^ «Спецрепортаж: Руки в карманах» . Экономист . 16 августа 2001 г. Архивировано из оригинала 7 сентября 2018 г.
^ Оуэн, Ричард (26 мая 2010 г.). «Это занавески для оперных театров Италии?» . Таймс . Лондон. Архивировано из оригинала 12 июля 2020 года . Проверено 23 июня 2010 г.
^ Уилли, Дэвид (27 октября 2005 г.). «Италия сталкивается с кризисом финансирования оперы» . Новости Би-би-си . Архивировано из оригинала 12 сентября 2017 года . Проверено 23 июня 2010 г.
^ «Анализ Советом по делам искусств Англии своих инвестиций в крупномасштабную оперу и балет» . Совет искусств Англии . 2015. Архивировано из оригинала 23 марта 2015 года . Проверено 5 мая 2015 г.
↑ Кларк, Ник (15 февраля 2015 г.). «Государственное финансирование Английской национальной оперы может быть прекращено» The Independent . Архивировано 29 августа 2017 года в Wayback Machine . Проверено 5 мая 2015 г.
^ Осборн, Уильям (11 марта 2004 г.). «Рынок идей: но сначала законопроект: личный комментарий к американскому и европейскому финансированию культуры» . Уильям Осборн и Эбби Конант. Архивировано из оригинала 25 октября 2016 года . Проверено 21 мая 2017 г.
↑ Некролог: Джан Карло Менотти , The Daily Telegraph , 2 февраля 2007 г. По состоянию на 11 декабря 2008 г.
^ О'Коннор, Джон Дж. (1 января 1993 г.). « Тоска в исполнении на реальном месте» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 25 августа 2014 года . Проверено 4 июля 2010 г.
↑ Метрополитен-опера. Архивировано 5 января 2009 г. на Wayback Machine . странице прямой трансляции в высоком разрешении
^ «Большая картина» . Thebiggerpicture.us. Архивировано из оригинала 9 ноября 2010 года . Проверено 9 ноября 2010 г.
↑ Новые фотографии, заархивированные 30 июня 2008 г. в Wayback Machine.
^ «Где посмотреть оперу в кино», The Wall Street Journal , 21–22 июня 2008 г., врезка, стр. W10.
^ Classic FM (26 августа 2009 г.). «Скачать Glyndebourne». Архивировано 23 июня 2016 года на Wayback Machine . Проверено 21 мая 2016 г.
^ Rhinegold Publishing (28 апреля 2013 г.). «Благодаря новым ценам и увеличению потокового вещания Глайндборнский фестиваль делает свои шоу доступными для все более широкой аудитории». Архивировано 24 июня 2016 года в Wayback Machine . Проверено 21 мая 2016 г.
^ Партии, Хайди (2014). «Поддержка сотрудничества в изменении культурных ландшафтов» , стр. 208–209 в книге Маргарет С. Барретт (ред.) Совместная творческая мысль и практика в музыке . Издательство Эшгейт. ISBN 1-4724-1584-1

Источники

Апель, Вилли , изд. (1969). Гарвардский музыкальный словарь (2-е изд.). Кембридж, Массачусетс: Belknap Press издательства Гарвардского университета. ISBN 0-674-37501-7 .
Кук, Мервин (2005). Кембриджский компаньон оперы двадцатого века . Кембридж: Издательство Кембриджского университета . ISBN 0-521-78009-8 . Google Книг См. также частичный предварительный просмотр .
Паркер, Роджер , изд. (1994). Оксфордская иллюстрированная история оперы . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-816282-0 – через Интернет-архив .
- Тиррелл, Джон . «7. Русская, чешская, польская и венгерская опера до 1900 года». В Паркере (1994) .

Дальнейшее чтение

Оперный словарь Нью-Гроув под редакцией Стэнли Сэди (1992), 5448 страниц, является лучшим и, безусловно, самым большим общим справочником на английском языке. ISBN 0-333-73432-7 , 1-56159-228-5
Путеводитель по опере викингов под редакцией Аманды Холден (1994), 1328 страниц, ISBN 0-670-81292-7
Оксфордский оперный словарь и Джона Уоррака Юэна Уэста (1992), 782 страницы, ISBN 0-19-869164-5
Опера «Грубый гид » Мэтью Бойдена и др. (1997), 672 страницы, ISBN 1-85828-138-5
Опера: краткая история , Лесли Орри и Родни Милнс , World of Art, Thames & Hudson
Аббате, Кэролайн ; Паркер, Роджер (2012). История оперы . Нью-Йорк: WW Нортон. ISBN 978-0-393-05721-8 .
ДиГаэтани, Джон Луи : Приглашение в оперу , Anchor Books, 1986/91. ISBN 0-385-26339-2 .
Доршель, Андреас, «Парадокс оперы», The Cambridge Quarterly 30 (2001), вып. 4, стр. 283–306. ISSN 0008-199X (печать). ISSN 1471-6836 (электронный). Обсуждает эстетику оперы.
Силке Леопольд , «Идея национальной оперы, ок. 1800 г.», « Единство и разнообразие европейской культуры» ок. 1800 , изд. Тим Бланнинг и Хаген Шульце (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2006), 19–34.
МакМюррей, Джессика М. и Эллисон Брюстер Францетти: Книга из 101 оперного либретто: полные тексты на оригинальном языке с английскими переводами , Black Dog & Leventhal Publishers, 1996. ISBN 978-1-884822-79-7
Говард Майер Браун, «Опера», Словарь музыки и музыкантов New Grove . 2001. Издательство Оксфордского университета.
Роус, Сэмюэл Холланд (1919). Книга Виктролы Оперы. Рассказы из опер с иллюстрациями... . Камден, Нью-Джерси: Компания Victor Talking Machine. Посмотреть в Интернет-архиве .
Саймон, Генри В.: Сокровищница Гранд-Опера , Саймон и Шустер, Нью-Йорк, 1946.
«Опера» , Герберт Вайнсток и Барбара Руссано Хэннинг , Британская энциклопедия
Вальс, Мария Антония (1989). Вехи универсальной музыки и портреты ее великих героев . (Иллюстрировано Вилли Глазауэром ). Барселона: Круг читателей.

Внешние ссылки

Обширная база данных оперных представлений , Operabase
Opera-Inside , путеводители по операм и ариям, биографии, история
StageAgent - краткие описания и описания персонажей большинства крупных опер.
О чем это? – Краткое содержание оперы
Vocabulaire de l'Opéra. Архивировано 28 февраля 2009 г. в Wayback Machine (на французском языке).
OperaGlass, ресурс Стэнфордского университета
HistoricOpera – исторические оперные образы
«Американский оперный бум» , Джонатан Лиф, The American , выпуск за июль/август 2007 г.
Архив статей Opera~Opera
«История оперы» . Театр и перформанс . Музей Виктории и Альберта . Проверено 15 февраля 2011 г.

[1] Рихард Вагнер и Арриго Бойто — известные творцы, совместившие обе роли.

[2] Некоторые определения оперы: «драматическое представление или композиция, важной частью которой является музыка, отрасль искусства, связанная с этим» ( Краткий Оксфордский словарь английского языка ); «любое драматическое произведение, которое можно спеть (или иногда декламировать или произнести) в месте исполнения, положенное на оригинальную музыку для певцов (обычно в костюмах) и инструменталистов» ( Аманда Холден , Viking Opera Guide ); «Музыкальное произведение для сцены с поющими персонажами, возникшее в первые годы 17 века» ( Циклопедия Пирса , изд. 1983).

[3] Сопоставимые формы искусства из других частей мира, многие из которых древние по происхождению, также иногда называют «оперой» по аналогии, обычно предваряемой прилагательным, указывающим регион (например, китайская опера ). Эти независимые традиции не являются производными от западной оперы, а представляют собой отдельные формы музыкального театра . Опера также не единственный тип западного музыкального театра: в древнем мире греческая драма включала пение и инструментальное сопровождение; другие формы, например мюзикл . а в наше время появились и

[Apel,_p._718-4] Перейти обратно: ^а ^б Обращение 1969 г. , стр. 718.

[5] Общая информация в этом разделе взята из соответствующих статей в The Oxford Companion to Music (10-е изд., 1968). П. Скоулза

[6] Оксфордский словарь английского языка , 3-е изд., sv « opera. Архивировано 3 июля 2023 г. в Wayback Machine ».

[7] Паркер 1994 , гл. 1; статьи о Пери и Монтеверди в The Viking Opera Guide .

[8] Карин Пендл, Женщины и музыка , 2001, с. 65: «В 1587–1600 годах еврейская певица, известная только как мадам Европа, получала зарплату от герцога Мантуанского».

[FOOTNOTEParker1994ch._1–3-9] Паркер 1994 , гл. 1–3.

[10] «Мельхиор барон де Гримм» . Энциклопедия Larousse en ligne (на французском языке). Архивировано из оригинала 7 апреля 2014 года.

[11] Томас, Даунинг А. (15 июня 1995 г.). Музыка и происхождение языка: теории французского Просвещения . Издательство Кембриджского университета. п. 148. ИСБН 978-0-521-47307-1 .

[12] Хейер, Джон Хайду (7 декабря 2000 г.). Люллийские исследования . Издательство Кембриджского университета . ISBN 978-0-521-62183-0 – через Google Книги.

[13] Липпман, Эдвард А. (26 ноября 1992 г.). История западной музыкальной эстетики . Университет Небраски Пресс. ISBN 978-0-8032-7951-3 – через Google Книги.

[14] «Королевский колледж Лондона – Семинар 1» . www.kcl.ac.uk. Архивировано из оригинала 18 ноября 2018 года . Проверено 10 апреля 2014 г.

[15] Человек и музыка: классическая эпоха , изд. Нил Заслав (Макмиллан, 1989); записи о Глюке и Моцарте в «Путеводителе по опере викингов» .

[16] Морган, Энн Шандс (август 1968 г.). Элементы веризма в избранных операх Джузеппе Верди ( магистерская диссертация). Дентон, Техас: Библиотеки Университета Северного Техаса . Проверено 31 октября 2023 г.

[17] «Штраус и Вагнер – Различные статьи – Рихард Штраус» . www.richardstrauss.at . Архивировано из оригинала 14 июля 2016 года . Проверено 15 июля 2016 г.

[18] Паркер 1994 , гл. 5, 8,9; Запись в путеводителе Viking Opera о Верди.

[19] Человек и музыка: классическая эпоха изд. Нил Заслав (Macmillan, 1989), стр. 242–247, 258–260; Паркер 1994 , стр. 58–63, 98–103. Статьи о Хассе, Грауне и Хиллере в Viking Opera Guide .

[20] Франсьен Маркс, ЭТА Хоффманн, космополитизм и борьба за немецкую оперу , стр. 32, БРИЛЛ, 2015, ISBN 9004309578

[21] Томас Бауман , «Новые направления: компания Зейлера» (стр. 91–131), в Северогерманской опере в эпоху Гете , Cambridge University Press, 1985.

[22] Общий план этого раздела из Parker 1994 , главы 1–3, 6, 8 и 9, а также The Oxford Companion to Music ; более конкретные ссылки из записей отдельных композиторов в The Viking Opera Guide .

[23] Кенрик, Джон . История мюзикла: Европейская оперетта 1850–1880 гг. Архивировано 5 мая 2012 г. в Wayback Machine . Мюзиклы101.com

[24] Граут, Дональд Джей ; Уильямс, Гермина Вайгель (2003). Краткая история оперы . Издательство Колумбийского университета. п. 133 . ISBN 978-0-231-11958-0 . Проверено 11 апреля 2014 г.

[25] Хейс, Джереми; Браун, Брюс Алан; Лопперт, Макс; Дин, Винтон (2022). «Глюк, Кристоф Виллибальд Риттер фон». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.O007318 . ISBN 978-1-56159-263-0 .

[26] Общий план этого раздела из Parker 1994 , главы 1–4, 8 и 9; и «Оксфордский компаньон музыки» (10-е изд., 1968 г.); более конкретные ссылки из записей отдельных композиторов в The Viking Opera Guide .

[IvanhoeSite-27] Перейти обратно: ^а ^б ^с Webrarian.com Из архива от 27 сентября 2007 г. на сайте Wayback Machine Ivanhoe .

[28] Daily Telegraph , опубликованном газетой В обзоре Yeomen , говорится: «Аккомпанемент... приятно слышать, и особенно восхищенное внимание вызывает обработка деревянных духовых инструментов. Сам Шуберт вряд ли мог бы обращаться с этими инструментами более ловко. ... у нас есть настоящая английская опера, предшественница многих других, будем надеяться, и, возможно, значительная для продвижения к национальной лирической сцене». (цитируется на стр. 312 в книге Аллена, Реджинальда (1975). Первая ночь Гилберта и Салливана . Лондон: Chappell & Co. Ltd.).

[29] Паркер 1994 , гл. 1, 3, 9. Статьи Viking Opera Guide о Блоу, Перселле и Бриттене.

[30] Тарускин, Ричард : «Россия» в Оперном словаре New Grove , изд. Стэнли Сэди (Лондон, 1992 г.); Паркер 1994 , гл. 7–9

[FOOTNOTETyrrell1994246-31] Тиррелл 1994 , с. 246.

[32] Абазов, Рафис (2007). Культура и обычаи республик Центральной Азии. Архивировано 3 июля 2023 г. в Wayback Machine , стр. 144–145. Издательская группа Гринвуд, ISBN 0-313-33656-3

[33] Игмен, Али Ф. (2012). Говорим по-советски с акцентом . Издательство Питтсбургского университета. п. 163. ИСБН 978-0-8229-7809-1 .

[34] Рубин, Дон; Чуа, Су Понг; Чатурведи, Рави; Маджундар, Раменду; Танокура, Минору, ред. (2001). "Китай". Всемирная энциклопедия современного театра – Азиатско-Тихоокеанский регион . Том. 5. с. 111. Опера в западном стиле (также известная как Высокая опера) существует наряду со многими труппами пекинской оперы. ... Известные оперы китайских композиторов включают «Девушку с белыми волосами», написанную в 1940-х годах, «Красный отряд» в Хун Ху и Цзян Цзе .

[35] Цзычэн Хун, История современной китайской литературы , 2007, с. долгое время 227: «Написанная в начале 1940-х годов, «Седовласая девушка» считалась образцом новой оперы в западном стиле в Китае».

[36] Биографический словарь китайских женщин , том. 2, с. 145, Лили Сяо Хун Ли, А.Д. Стефановска, Сью Уайлс (2003) «... из КНР Чжэн Лючэн активно занимался композиторской деятельностью; он написал музыку к опере в западном стиле « Взгляд на облака ».

[37] Скотт, Дерек Б. (1998). «Ориентализм и музыкальный стиль». Музыкальный ежеквартальный журнал . 82 (2): 323. дои : 10.1093/mq/82.2.309 . JSTOR 742411 .

[38] «Минималистическая музыка: с чего начать» . Классический ФМ . Архивировано из оригинала 13 февраля 2020 года . Проверено 15 декабря 2019 г.

[39] Крис Уолтон, «Неоклассическая опера» в Cooke 2005 , с. 108

[40] Паркер 1994 , гл. 8; Статьи Viking Opera Guide о Шенберге, Берге и Стравинском; Малкольм Макдональд , Шёнберг (Дент, 1976); Фрэнсис Рут , Стравинский (Дент, 1975).

[41] Джордж Лумис (12 июня 2012 г.). «Голландский взгляд на культурную икону» . Проверено 8 декабря 2023 г.

[42] Вакин, Дэниел Дж. (17 февраля 2011 г.). «Встретились отступления от снижения среднего возраста аудитории» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 4 февраля 2021 года.

[43] Общая ссылка на этот раздел: Parker 1994 , гл. 9

[age2018-44] Грей, Тобиас (19 февраля 2018 г.). «Маловероятная молодежная революция в Парижской опере» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 11 февраля 2021 года.

[45] Томмазини, Энтони (6 августа 2020 г.). «Классическая музыка привлекает аудиторию старшего возраста. Хорошо» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 30 ноября 2022 года . Проверено 30 ноября 2022 г.

[46] «В эфире и онлайн» . Метрополитен-опера. 2007. Архивировано из оригинала 20 ноября 2007 года . Проверено 4 марта 2021 г.

[47] Клементс, Эндрю (17 декабря 2003 г.). « Суини Тодд , Королевский оперный театр, Лондон» . Хранитель . Лондон. Архивировано из оригинала 10 мая 2017 года . Проверено 15 декабря 2016 г.

[48] Харада, Кай (1 марта 2001 г.). «Маленький грязный секрет оперы» . Живой дизайн . Архивировано из оригинала 13 февраля 2012 года.

[FOOTNOTEParker1994ch._11-49] Паркер 1994 , гл. 11.

[John_Spitzer_2009_pp._112-139-50] Перейти обратно: ^а ^б ^с Джон Спитцер. (2009). Оркестр и голос в итальянской опере XVIII века. В: Энтони Р. ДельДонна и Пьерпаоло Ползонетти (ред.) Кембриджский спутник оперы восемнадцатого века . стр. 112–139. [Онлайн]. Кембриджские спутники музыки. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.

[51] Уотерман, Джордж Гоу и Джеймс Р. Энтони. 2001. «Французская увертюра». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Издательство Macmillan.

[52] Берроуз, Дональд (2012). Гендель . Издательство Оксфордского университета. п. 178. ИСБН 978-0-19-973736-9 . Архивировано из оригинала 3 июля 2023 года . Проверено 7 сентября 2018 г.

[Fisher_2001-53] Перейти обратно: ^а ^б Фишер, Стивен К. 2001. «Итальянская увертюра». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Издательство Macmillan.

[FISH-54] Перейти обратно: ^а ^б Фишер, Стивен К. 1998. «Симфония». Оперный словарь New Grove , четыре тома, под редакцией Стэнли Сэди . Лондон: Macmillan Publishers, Inc. ISBN 0-333-73432-7

[55] Мюррей, Кристофер Джон (2004). Энциклопедия эпохи романтизма . Тейлор и Фрэнсис. п. 772.

[56] Пеннер, Нина (2020). Сторителлинг в оперном и музыкальном театре . Блумингтон, Индиана: Издательство Университета Индианы. п. 89. ИСБН 9780253049971 .

[57] де Ача, Рафаэль. «Дон Карлос или Дон Карлос? По-итальянски или по-французски?» (Seen and Heard International, 24 сентября 2013 г.). Архивировано 21 октября 2017 года в Wayback Machine .

[58] Линдон Террачини (11 апреля 2011 г.). «Чей язык опера: зрителя или композитора?» . Австралиец . Архивировано из оригинала 31 декабря 2017 года . Проверено 13 апреля 2018 г.

[59] «Для Opera Powerhouse Долоры Заджик: «Пение связано с телом » » (Fresh Air, NPR, 19 марта 2014 г.). Архивировано 26 апреля 2015 года в Wayback Machine .

[60] Томмазини, Энтони . «Так вот что пела толстая леди». Архивировано 18 марта 2017 г. в Wayback Machine ( The New York Times , 6 июля 2008 г.).

[61] «Прошлые постановки Opera South East относятся к 1980 году... OSE всегда исполняла свои оперные постановки на английском языке, полностью в постановке и с оркестром (знаменитый Сассексский концертный оркестр)». Архивировано 18 марта 2017 года в Wayback Machine (история прошлых постановок ProAm на веб-сайте Opera South East).

[62] Томмазини, Энтони . «Опера в переводе отказывается от призрака». Архивировано 7 июля 2017 года в Wayback Machine ( The New York Times , 25 мая 2001 г.).

[63] Эддинс, Стивен. Хампердинка « Гензель и Гретель : обзор» . Вся музыка. Архивировано из оригинала 17 апреля 2014 года . Проверено 3 июня 2014 г.

[64] Томмазини, Энтони . «Мини- волшебная флейта ? Моцарт одобрил бы». Архивировано 6 июня 2014 г. в Wayback Machine ( The New York Times , 4 июля 2005 г.).

[65] «Спецрепортаж: Руки в карманах» . Экономист . 16 августа 2001 г. Архивировано из оригинала 7 сентября 2018 г.

[66] Оуэн, Ричард (26 мая 2010 г.). «Это занавески для оперных театров Италии?» . Таймс . Лондон. Архивировано из оригинала 12 июля 2020 года . Проверено 23 июня 2010 г.

[67] Уилли, Дэвид (27 октября 2005 г.). «Италия сталкивается с кризисом финансирования оперы» . Новости Би-би-си . Архивировано из оригинала 12 сентября 2017 года . Проверено 23 июня 2010 г.

[68] «Анализ Советом по делам искусств Англии своих инвестиций в крупномасштабную оперу и балет» . Совет искусств Англии . 2015. Архивировано из оригинала 23 марта 2015 года . Проверено 5 мая 2015 г.

[69] Кларк, Ник (15 февраля 2015 г.). «Государственное финансирование Английской национальной оперы может быть прекращено» The Independent . Архивировано 29 августа 2017 года в Wayback Machine . Проверено 5 мая 2015 г.

[70] Осборн, Уильям (11 марта 2004 г.). «Рынок идей: но сначала законопроект: личный комментарий к американскому и европейскому финансированию культуры» . Уильям Осборн и Эбби Конант. Архивировано из оригинала 25 октября 2016 года . Проверено 21 мая 2017 г.

[Telegraphobit-71] Некролог: Джан Карло Менотти , The Daily Telegraph , 2 февраля 2007 г. По состоянию на 11 декабря 2008 г.

[O'Connor_1_January_1993-72] О'Коннор, Джон Дж. (1 января 1993 г.). « Тоска в исполнении на реальном месте» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 25 августа 2014 года . Проверено 4 июля 2010 г.

[73] Метрополитен-опера. Архивировано 5 января 2009 г. на Wayback Machine . странице прямой трансляции в высоком разрешении

[74] «Большая картина» . Thebiggerpicture.us. Архивировано из оригинала 9 ноября 2010 года . Проверено 9 ноября 2010 г.

[75] Новые фотографии, заархивированные 30 июня 2008 г. в Wayback Machine.

[76] «Где посмотреть оперу в кино», The Wall Street Journal , 21–22 июня 2008 г., врезка, стр. W10.

[77] Classic FM (26 августа 2009 г.). «Скачать Glyndebourne». Архивировано 23 июня 2016 года на Wayback Machine . Проверено 21 мая 2016 г.

[78] Rhinegold Publishing (28 апреля 2013 г.). «Благодаря новым ценам и увеличению потокового вещания Глайндборнский фестиваль делает свои шоу доступными для все более широкой аудитории». Архивировано 24 июня 2016 года в Wayback Machine . Проверено 21 мая 2016 г.

[79] Партии, Хайди (2014). «Поддержка сотрудничества в изменении культурных ландшафтов» , стр. 208–209 в книге Маргарет С. Барретт (ред.) Совместная творческая мысль и практика в музыке . Издательство Эшгейт. ISBN 1-4724-1584-1

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 69 ]

[ 70 ]

[ 71 ]

[ 72 ]

[ 73 ]

[ 74 ]

[ 75 ]

[ 76 ]

[ 77 ]

[ 78 ]

[ 79 ]

v т и Опера
History and national traditions	History of opera Origins of opera Albanian opera Armenian opera Azerbaijani opera Western opera in Chinese Opera in English French opera Opera in German Hungarian opera Italian opera Opera in Latin America Polish opera Russian opera Spanish opera Opera in Ukraine Opera in Venezuela
Opera components	Aria Aria di sorbetto Arioso Cabaletta Cantabile Catalogue aria Da capo aria Insertion aria Rage aria Ballet Cadenza Cavatina Divertissement Leitmotif Libretto Mad scene Overture French Italian Recitative Ritornello Rondò
Types of opera	Azione teatrale Chamber opera Comic opera Ballad opera Opera buffa Opéra bouffe Opéra bouffon Opéra comique Comédie en vaudevilles Comédie mêlée d'ariettes Operetta Savoy opera Singspiel Spieloper Zarzuela Dramma giocoso Dramma per musica Farsa Festa teatrale Grand opera Literaturoper Mugham opera Melodramma Monodrama Duodrama Number opera Opéra-ballet Opéra féerie Opera film Opera semiseria Opera seria Pasticcio Pastorale héroïque Posse mit Gesang Radio opera Regieoper Rescue opera Romantische Oper Sainete Science fiction opera Semi-opera Tragédie en musique Zeitoper
Voice types	Boy soprano Soprano Coloratura Soprano sfogato Soubrette Lyric Spinto Dramatic Mezzo-soprano Contralto (Alto) Countertenor Sopranist Haute-contre Castrato Tenor Tenore contraltino Tenore di grazia Baritenor Baritone Bass-baritone Bass Basso profondo
Participants	Conductor Choirmaster Ballet dancer Choreographer Dramaturge Impresario Opera manager Set designer Costume designer Dresser Make-up artist Lighting technician Banda Charge scenic artist Extra Fly crew Pit orchestra Prima donna Prompter Property designer Répétiteur Set constructor Set dresser Special effects director Stagehand Stage manager Supernumerary actor Supporting role singer Technician Video designer Wardrobe supervisor
Role types	Breeches role Ingénue
Singing concepts and techniques	Bel canto Cantabile Chest voice Coloratura (Fioritura) Convenienze Coup de glotte Fach Falsetto Falsettone Head voice Legato Messa di voce Passaggio Portamento Sprechgesang Squillo Tessitura Timbre Vibrato Vocal range Vocal register Vocal resonation Vocal weight Voice types
List articles	Operas Argentine operas Christmas operas Historical opera characters Prominent operas Azerbaijani opera singers Major opera composers Mexican operas North Korean operas Opera companies Opera directors Opera festivals Opera genres Opera houses Opera librettists Operas by composer Operas set in the Crusades Operetta composers Orphean operas Radio operas Science fiction opera Television operas Titles Zarzuela composers
Miscellaneous	Concert version Country house opera Cross-dressing in music and opera Opera house Opera hat Opera cloak Opera gloves Opera glasses Orchestral enhancement Regietheater Sitzprobe Stagione Surtitles
Outline of opera Category Portal WikiProject

Базы данных авторитетного контроля
National	France BnF data Germany Israel United States Japan Czech Republic 2
Other	Internet Encyclopedia of Ukraine