Лоуренс Оливье

«Господь Оливье» перенаправляет здесь. Для его дяди, см. Сидни Оливье, 1 -й барон Оливье .

Правильное почетное Господь Оливье Ли
Оливье в 1972 году
Рожденный	Лоуренс Керр Оливье ( 1907-05-22 ) 22 мая 1907 г. Доркинг , Суррей, Англия
Умер	11 июля 1989 г. (1989-07-11) (в возрасте 82 лет) Steyning , West Sussex, Англия
Альма -матер	Центральная школа речевого обучения и драматического искусства
Занятия	Актер директор продюсер
Супруги	Джилл Эсмонд ( м. 1930; Div. 1940) Вивьен Ли ( м. 1940; Div. 1960) Джоан Плоуйт ( м. 1961)
Дети	4
Член палаты лордов
Лорд Временный
Жизненный пираг 5 марта 1971 - 11 июля 1989 г.

Лоуренс Керр Оливье, барон Оливье ом ( / ˈ l ɒr ə n s ˈ k ɜːr ə ˈ l ɪ v i eɪ / lorr -ənss kur ə- liv -ee -ay ; 22 мая 1907 -11 июля 1989 г.) был английским актером и режиссер, который вместе со своими современниками Ральфом Ричардсоном и Джоном Гилгудом был одним из трио мужских актеров, которые доминировали на британской сцене середины 20-го века. Он также работал в фильмах на протяжении всей своей карьеры, играя более пятидесяти ролей в кино. В конце своей карьеры он имел значительный успех в телевизионных ролях.

У семьи Оливье не было театральных связей, но его отец, священнослужитель, решил, что его сын должен стать актером. После посещения драматической школы в Лондоне Оливье выучил свое мастерство в последовательности действующих рабочих мест в конце 1920 -х годов. В 1930 году у него был свой первый важный успех в Уэст -Энде в Ноэля Труса , личной жизни и он появился в своем первом фильме. В 1935 году он играл в знаменитой постановке Ромео и Джульетты вместе с Гилгудом и Пегги Эшкрофтом , и к концу десятилетия он был известной звездой. В 1940-х годах, вместе с Ричардсоном и Джоном Барреллом , Оливье был со-директором The Old Vic , превращая его в высоко уважаемую компанию. Там его самые знаменитые роли были Шекспира из Ричарда III и Софокла из Эдипа .

В 1950-х годах Оливье был независимым актером-менеджером, но его сценическая карьера была в Doldrums, пока он не присоединился к авангардной английской сценической компании в 1957 году, чтобы сыграть главную роль в артинере , часть, которую он позже сыграл в фильме . С 1963 по 1973 год он был директором -основателем британского национального театра , управлявшей жилой компанией, которая способствовала многим будущим звездам. Его собственные части включали главную роль в Othello (1965) и Shylock в торговце Венеции (1970).

Среди фильмов Оливье - Wuthering Heights (1939), Ребекка (1940) и трилогия фильмов Шекспира в качестве актера/режиссера: Генрих V (1944), Гамлета (1948) и Ричарда III (1955). Его более поздние фильмы включали Spartacus (1960), The Shoes of the Fisherman (1968), Sleuth (1972), Marathon Man (1976) и «Мальчики из Бразилии» (1978). Его телевизионные выступления включали в себя адаптация Луны и Sixpence (1960), «Путешествие в ночь в ночь» (1973), любовь среди руин (1975), кошка на горячей жестяной крыше (1976), Brideshead Revisited (1981) и король Лир Лир (1983).

Награды Оливье включали рыцарство (1947), Peerage Life (1970) и Орден Заслуги (1981). За его экранную работу он получил две премии Оскар , две премии Британской академии , пять наград Эмми и три премии «Золотой глобус» . Крупнейшая аудитория Национального театра названа в его честь, и он отмечен премией Лоуренса Оливье , который ежегодно проводится Обществом Лондонского театра . Он был женат три раза на актрисах Джилл Эсмонд с 1930 по 1940 год, Вивьен Ли с 1940 по 1960 год, и Джоан Плаурайт с 1961 года до своей смерти.

Жизнь и карьера

1907–1924 гг.: Ранняя жизнь и образование

Дом на Уотен -роуд, Доркинг , Суррей, где родился Оливье в 1907 году

Оливье родился в Доркинге , Суррей, младший из трех детей Агнес Луизы ( урожденный Крукенден) и преподобный Джерард Керр Оливье. У него было два старших брата и сестер: Сибилль и Джерард Дакрес "Дики". Его прапрадедушка был из французского спуска с гугенотом , а Оливье пришел из длинной линии протестантских священнослужителей. Джерард Оливье начал карьеру в качестве школьного учителя, но в возрасте от тридцати он обнаружил сильное религиозное призвание и был рукоположен как священник Англии . Он принадлежал к высокой церкви , ритуальному крылу англиканства и был известен как «Отец Оливье». Некоторым англиканским конгрегациям не понравилось этот стиль, И единственные церковные посты, которые ему предложили, были временными, обычно депутаты для регулярных должностных лиц в их отсутствие. Это означало кочевое существование, и в течение первых нескольких лет Лоуренса он никогда не жил в одном месте достаточно долго, чтобы подружиться.

В 1912 году, когда Оливье было пять лет, его отец обеспечил постоянное назначение в качестве помощника ректора в Сент -Спаситель, Пимлико . Он занимал этот пост в течение шести лет, и, наконец, стабильная семейная жизнь. Оливье был посвящен своей матери, но не своему отцу, которого он нашел холодного и отдаленного родителя, Хотя он многому научился искусству выступления от него. В молодости Джерард Оливье рассматривал сценическую карьеру и был драматическим и эффективным проповедником. Оливье писал, что его отец знал, что «когда отбросить голос, когда речь идет об опасностях адского огня, когда скользить в кляп, когда внезапно на воск сентиментально ... быстрое изменение настроения и манера поглотило меня, и у меня есть никогда не забывал их ".

Интерьер всех святых, Маргарет -стрит

В 1916 году, посетив серию подготовительных школ, Оливье прошел экзамен по поступлению в хор -школу All Saints, Margaret Street , в центре Лондона. Его старший брат уже был учеником, и Оливье постепенно обосновался, хотя он чувствовал себя чем -то вроде постороннего. Церковный стиль поклонения был (и остается) англо-католическим , с акцентом на ритуал, облачения и благовония. Театральность услуг обратилась к Оливье, И викарий поощрял студентов развивать вкус как светскую, так и религиозную драму. В школьной постановке Джулиуса Цезаря в 1917 году выступление десятилетнего Оливье в роли Брута впечатлило аудиторию, в которую входили леди Три , молодой Сибил Торндайк и Эллен Терри , которая написала в своем дневнике «Маленький мальчик, сыгравший Брут. Уже отличный актер ". Позже он выиграл похвалу в других школьниках, как Мария в Двенадцатой ночи (1918) и Кэтрин в укрощении строптуры (1922).

Из всех святых Оливье поступил в школу Святого Эдварда, Оксфорд , с 1921 по 1924 год. Он сделал маленькую марку до своего последнего года, когда играл в шайбу в школьной постановке « Сон в летнюю ночь» ; Его выступление было Tour De Force, которая приобрела его популярность среди его коллег -учеников. В январе 1924 года его брат покинул Англию работать в Индии в качестве плантатора резины. Оливье очень скучал по нему и спросил своего отца, как скоро он может следовать. В своих мемуарах он вспомнил, что его отец ответил: «Не будь таким дураком, ты не пойдешь в Индию, ты идешь на сцену».

1924–1929: ранняя актерская карьера

В 1924 году Джерард Оливье, привычно, скромный человек, сказал своему сыну, что он должен получить не только поступление в Центральную школу обучения речи и драматическое искусство , но и стипендию с стипендией, чтобы покрыть его плату за обучение и расходы на проживание. Сестра Оливье была там учеником и была фаворитом Элси Фогерти , основателя и директора школы. Позже Оливье предположил, что именно в этой связи Фогерти согласился присудить ему стипендию.

Пегги Эшкрофт , современник и подруга Оливье в Центральной школе обучения речи и драматического искусства в Лондоне, сфотографировано в 1936 году

Одним из современников Оливье в школе была Пегги Эшкрофт , которая заметила, что он «довольно не был бы невыполнен тем, что его рукава были слишком короткими, а волосы стояли в конце, но он был очень живым и очень веселым». По его собственному признанию он не был очень добросовестным учеником, но Фогерти он понравился, а затем сказал, что он и Эшкрофт выделялись среди ее многочисленных учеников.

Покинув центральную школу в 1925 году, Оливье работал в небольших театральных компаниях; Его первое появление на сцене было в эскизе под названием «Неизвестный инстинкт в Брайтонском ипподроме» в августе 1925 года. Позже в том же году его взял Сибил Торндик (дочь друга отца Оливье) и ее муж Льюис Кассон в качестве игрока с битой, зандудий и помощника режиссера для их лондонской компании. Оливье смоделировал свой стиль выступления в стиле Джеральда дю Маурье , о котором он сказал: «Казалось, он бормотал на сцене, но имел такую ​​идеальную технику. Когда я начал, я был так занят, когда никто никогда не слышал ни слова, я сказал, что я сказал, что я сказал, что я сказал, что я говорил . ​ ​ Оливье, озабоченность разговором естественным путем и избегание того, что он назвал «пением» стиха Шекспира, была причиной большого разочарования в его ранней карьере, поскольку критики регулярно осуждали его доставку.

В 1926 году по рекомендации Торндайке Оливье присоединился к репертуарной компании Бирмингема . Его биограф Майкл Биллингтон описывает Бирмингемскую компанию как «Университет Оливье», где на втором курсе ему была предоставлена ​​возможность сыграть широкий спектр важных ролей, в том числе Тони Локкин в « Она», чтобы завоевать , главную роль в дяде Ваньи и и Паролины во всем хорошо, что хорошо заканчивается . Биллингтон добавляет, что помолвка привела к «дружбе на протяжении всей жизни со своим коллегой -актером Ральфом Ричардсоном , которая должна была оказать решительное влияние на британский театр».

В июне 1928 года играя в ювенальную лидерство в Bird in The Hill в театре Royalty , Olivier начал отношения с Джилл Эсмондом , дочерью актеров Генри В. Эсмонда и Евы Мур . Позже Оливье рассказал, что он думал, что «она наверняка сделает отличную хорошо для жены ... Я вряд ли стану лучше в моем возрасте и с моим неразличимым рекордом, поэтому я быстро влюбился в нее».

В 1928 году Оливье создал роль Стэнхоупа в С. Шеррифа Р. конце путешествия , в котором он набрал большой успех на своей одиночной премьере в воскресенье вечером. В следующем году ему предложили роль в производстве Уэст -Энда , но отказался от ее более гламурной роли Beau Geste в сценической адаптации PC Wren одноименного романа 1929 года. Конец путешествия стал долгосрочным успехом; Beau Geste потерпел неудачу. Манчестерский опекун прокомментировал: «Мистер Лоуренс Оливье сделал все возможное, как Бо, но он заслуживает и получит лучшие части. Мистер Оливье собирается сделать для себя громкое имя». На оставшуюся часть 1929 года Оливье появился в семи пьесах, все из которых были недолгими. Биллингтон приписывает этот показатель отказов плохому выбору Оливье, а не просто неудачей.

1930–1935 гг.: Восходящая звезда

В 1930 году, имея в виду его предстоящий брак, Оливье заработал дополнительные деньги с небольшими ролями в двух фильмах. В апреле он отправился в Берлин, чтобы снять англоязычную версию временной вдовы , криминальной комедии с Лилиан Харви , А в мае он провел четыре ночи, работая над другой комедией, слишком много мошенников . Во время работы над последним фильмом, за что ему заплатили 60 фунтов стерлингов, Он встретил Лоуренса Эванса, который стал его личным менеджером. Оливье не с удовольствием работал в фильме, который он отклонил как «эта анемичная маленькая среда, которая не могла выдержать отличную игру», Но в финансовом отношении это было гораздо более полезно, чем его театральная работа.

Оливье и Эсмонд поженились 25 июля 1930 года на All Saints, Margaret Street, Хотя в течение нескольких недель оба поняли, что они допустили ошибку. Оливье позже записал, что брак был «довольно грубым. Я хотел бы ». Позже Оливье рассказал, что после свадьбы он не ведет дневник в течение десяти лет и больше никогда не следил за религиозными практиками, хотя он считал, что эти факты являются «просто совпадением», не связанным с браком.

В 1930 году в в Лондоне своей новой игре в частной жизни, который открылся в новом театре Феникса , в 1930 году в его новой Play Private Life , который открылся в новом театре Феникса в Лондоне. Трус и Гертруда Лоуренс сыграли ведущие роли, Элиот Чейз и Аманду Принн. Виктор - второстепенный персонаж, наряду с Сибил Чейз; Автор назвал их «дополнительными марионетками, слегка деревянные девятипины, только чтобы их неоднократно сбивали и снова встали». Чтобы сделать их заслуживающими доверия супругов для Аманды и Элио, Трус был определен, что два чрезвычайно привлекательных исполнителя должны играть в роли. Оливье играл Виктора в Уэст -Энде, а затем на Бродвее ; Адрианна Аллен была Сибил в Лондоне, но не могла поехать в Нью -Йорк, где эта часть была взята Эсмоном. В дополнение к тому, чтобы дать 23-летнему Оливье свою первую успешную роль в Уэст-Энде, Трус стал чем-то вроде наставника. В конце 1960 -х Оливье рассказал Шеридану Морли :

Он дал мне чувство равновесия, правильного и неправильного. Он заставил бы меня читать; Я никогда не читал ничего вообще. Я помню, что он сказал: «Правильно, мой мальчик, Wuthering Heights , о человеческом рабстве и рассказе старых жен Арнольда Беннетта . Это подойдет, это три из лучших. Прочитайте их». Я сделал. ... Ноэль также сделал бесценную вещь, он научил меня не хихикать на сцене. Однажды меня уже уволили за это, и по той же причине я был почти уволен от члена палаты представителей Бирмингема. Ноэль вылечил меня; Пытаясь заставить меня смеяться возмутительно, он научил меня, как не уступить этому. Мой великий триумф пришел в Нью -Йорк, когда однажды ночью мне удалось разорвать Ноэля на сцене, не хихикая ».

Оливье, со своей первой женой Джилл Эсмонд (слева), в 1932 году

В 1931 году RKO Pictures предложила Olivier контракт с двумя фильмами по 1000 долларов в неделю; Он обсудил возможность с Трусом, который, раздраженный, сказал Оливье: «Вы не артистической целостности, это ваша проблема; вот как вы уделяете себя». Он принял и переехал в Голливуд, несмотря на некоторые опасения. Его первым фильмом были драматические друзья и любовники в поддержке, прежде чем RKO одолжил его в Fox Studios для его первого лидерства фильма, британского журналиста в России под военным положением в желтом билете вместе с Элиссой Ланди и Лайонелом Барримором . Культурный историк Джеффри Ричардс описывает внешний вид Оливье как попытка Fox Studios создать сходство с Рональдом Колманом , а усы, голос и манера Колмана «прекрасно воспроизводятся». Оливье вернулся в RKO, чтобы завершить свой контракт с драмой 1932 года . , который был коммерческим провалом Первоначальный набег Оливье в американские фильмы не предоставил прорыв, на который он надеялся; Разочарованный в Голливуде, он вернулся в Лондон, где он появился в двух британских фильмах, идеальное понимание с Глорией Свансон и без забавного бизнеса - в каком также появился Эсмонд. В 1933 году ему было искушено в Голливуде появиться напротив Греты Гарбо в королеве Кристине , но после двух недель съемок был заменен из -за отсутствия химии между ними.

Сценические роли Оливье в 1934 году включали Ботвеэлл в Гордона Давиота Королеве шотландцев привело к важному взаимодействию с тем же руководством ( Бронсон Альбери , которая имела только умеренный успех для него и для пьесы, но вскоре после этого ). Тем временем он добился больших успехов, сыграв тонко замаскированную версию американского актера Джона Барримора в Джордже С. Кауфмане и Эдны Фербер Королевском театре . Его успех был искажен тем, что он сломал лодыжку через два месяца после пробега, в одном из спортивных акробатических трюков, которыми он любил оживить свои выступления.

Мистер Оливье был в двадцать раз больше влюблен в Пегги Эшкрофт, чем мистер Гилгуд. Но мистер Гилгуд говорил большую часть поэзии гораздо лучше, чем мистер Оливье ... но - я должен с этим - огонь страсти мистера Оливье в перенос, поскольку мистер Гилгуд не совсем.

Герберт Фарджон на конкуренте Ромеос

В 1935 году под руководством Альбери Джон Гилгуд устроил Ромео и Джульетту в новом театре , в главной роли с Пегги Эшкрофт, Эдит Эванс и Оливье. Гилгуд видел Оливье в королеве шотландцев , заметил его потенциал и дал ему значительный шаг в своей карьере. В течение первых недель пробега Гилгуд сыграл Меркутио , а Оливье играли в Ромео , после чего они обменялись ролями. Производство побило все кассовые рекорды для игры, работая за 189 выступлений. Оливье был в ярости после уведомлений после первой ночи, которые высоко оценили мужество за его выступление, но яростно критиковал его, говоря о стихе Шекспира, противопоставляя ему мастерство его коллеги по поэзии. Дружба между двумя мужчинами была колючей, на стороне Оливье на всю оставшуюся жизнь.

1936–1938: Old Vic и Vivien Leigh

В мае 1936 года Оливье и Ричардсон совместно снялись и снялись в новом произведении Дж. Б. Пристли , пчел на лодке . Оба актера выиграли отличные уведомления, но пьеса, аллегория граня Британии, не привлекла общественность и закрылась через четыре недели. Позже в том же году Оливье принял приглашение присоединиться к компании Old Vic . Театр в немодном месте к югу от Темзы предложил недорогие билеты на оперную и драму под его владельцем Лилиан Бэйлис с 1912 года. Ее драматическая компания специализировалась на пьесах Шекспира, и многие ведущие актеры приняли очень большие сокращения зарплату, чтобы разработать свои шекспировские методы. Гилгуд был в компании с 1929 по 1931 год и Ричардсона с 1930 по 1932 год. Среди актеров, с которыми Оливье присоединился в конце 1936 года, были Эдит Эванс , Рут Гордон , Алек Гиннесс и Майкл Редгрейв . В январе 1937 года Оливье взял главную роль в неразрезанной версии Гамлета , в которой еще раз его доставка стиха была неблагоприятно по сравнению с Гилгуд, который сыграл эту роль на той же стадии семь лет ранее, чтобы получить огромное признание. Наблюдателя из « Ivor Brown » похвалил «магнетизм и мускулистость Оливье», но пропустил «пафос, столь богато установленный мистером Гилгудом». Рецензент в «Таймс» нашел представление «полным жизненной силы», но порой «слишком светло ... персонаж уклоняется от захвата мистера Оливье».

Старый Вик (сфотографирован в 2012 году), где Оливье оттачивал свое мастерство как шекспировского

После Гамлета компания представила «Двенадцатая ночь» в том, что режиссер Тайрон Гатри подытожил как «злодее, незрелое производство, с возмутительно забавным Оливье Эндрю сэр » . Генрих V был следующей игрой, представленной в мае, чтобы отметить коронацию Джорджа VI . Как он тогда был пацифистом, Оливье так же неохотно играл короля воинов, как Гатри, чтобы направить пьесу, но производство было успешным, и Байлис должен был продлить пробег с четырех до восьми недель.

После успеха Оливье в Шекспировских сценических постановках он совершил свой первый наступление в Шекспира на фильме в 1936 году, как Орландо , как вам это нравится , режиссер Пол Чиннер , «очаровательное, если легкое производство», по словам Майкла Брук из британского института фильма S (BFI) Screenonline . В следующем году Оливье появился вместе с Вивиеном Ли в историческом драме над Англией . Сначала он ненадолго встретил Ли на Гриле Савойя , а затем снова, когда она посетила его во время пробега Ромео и Джульетты , вероятно, в начале 1936 года, и они начали роман в этом году. Отношения, позже, Оливье позже сказал, что «я не мог с собой поделать себя с Вивьен. Никто не мог. Я ненавидел себя за то, что изменял Джилл, но потом я обманул раньше, но это было нечто другое. Это было не только из Похоть. В то время как его отношения с Ли продолжали, он провел роман с актрисой Энн Тодд , и, возможно, был краткий роман с актером Генри Эйнли , по словам биографа Майкла Мунна .

В июне 1937 года компания Old Vic пригласила приглашение выступить с Гамлетом во дворе замка в Эльсиноре , где Шекспир обнаружил пьесу. Оливье закрепил лить Ли, чтобы заменить Черри Коттрелл как Офелия . Из -за проливного дождя выступление должно было быть перенесено из двора замка в бальный зал местного отеля, но была создана традиция игры в Гамлета в Эльсиноре, и у Оливье последовал, среди прочего, Гилгуд (1939), Редгрейв (1950 год. ), Ричард Бертон (1954), Кристофер Пламмер (1964), Дерек Якоби (1979), Кеннет Брана (1988) и Джуд Лоу (2009). Вернувшись в Лондон, компания устроила Макбет с Оливье в главной роли. Стилизованное производство Мишеля Сен-Денис не очень понравилось, но у Оливье были хорошие уведомления среди плохих. Вернувшись из Дании, Оливье и Ли рассказали своим соответствующим супругам об этом деле и о том, что их браки закончились; Эсмонд переехала из семейного дома и в свою мать. После того, как Оливье и Ли совершили экскурсию по Европе в середине 1937 года, они вернулись в отдельные кинопроекты- янки в Оксфорде для нее и развод Леди Х для него-и переехали в собственность в Ивер , Бакингемшир.

Оливье вернулся в Олд Вик на второй сезон в 1938 году. Для Отелло он сыграл Яго с Ричардсоном в главной роли. Гатри хотел экспериментировать с теорией, что злодейство Яго движит подавленной любовью к Отелло . Оливье был готов сотрудничать, но Ричардсон не был; Аудитория и большинство критиков не смогли заметить предполагаемую мотивацию Яго Оливье, и Отелло Ричардсона казался недостаточной способностью. После этого сравнительного сбоя компания добилась успеха с Coriolanus с участием Оливье в главной роли в главной роли. Уведомления были похвалительными, упомянув его вместе с большими предшественниками, такими как Эдмунд Кин , Уильям Македж и Генри Ирвинг . Актер Роберт Спиайт описал его как «первое отличное выступление Оливье». Это было последним появлением Оливье на лондонской сцене в течение шести лет.

1938–1944 гг.: Голливуд и военные годы

Оливье, с Мерл Оберон в фильме 1939 года Wuthering Heights

В 1938 году Оливье присоединился к Ричардсону, чтобы снять Spy Thriller Q Planes , выпущенные в следующем году. Фрэнк Нуджент , критик «Нью -Йорк Таймс» , думал, что Оливье был «не так хорош», как Ричардсон, но был «вполне приемлемым». В конце 1938 года, заманчивая зарплатой в размере 50 000 долларов, актер отправился в Голливуд, чтобы взять часть Хитклиффа в фильме 1939 года «Вутеринг -Хайтс » вместе с Мерлом Обероном и Дэвидом Нивеном . Менее чем через месяц Ли присоединилась к нему Ли, объяснив, что ее поездка была «частично потому, что Ларри там и частично потому, что я намерен получить роль Скарлетт О'Хара » - роль в «Унесении ветра» , в которой она была в конце концов. Оливье не понравился делать высоты Wuthering , и его подход к фильму в сочетании с неприязни к Оберону привел к напряженности на съемочной площадке. Режиссер, Уильям Уайлер , был жестким заданием, и Оливье научился удалять то, что Биллингтон назвал «панциря театральности», к которому он был подвержен, заменив его «ощутимой реальностью». Получившийся фильм был коммерческим и критическим успехом, который принес ему номинацию на премию Оскар за лучшую актер и создал его репутацию экрана. Кэролайн Лежун , пишущая для наблюдателя , считала, что «мрачное, капризное лицо Оливье, резкий стиль и определенное прекрасное высокомерие по отношению к миру в его игре прямо правы» в этой роли, В то время как рецензент «Таймс» писал, что Оливье «является хорошим воплощением Хитклиффа ... достаточно впечатляет на более человеческом самолете, с настоящим различием, выступающим на своих линиях и всегда как романтично, так и живой».

Оливье с Джоан Фонтейн в фильме 1940 года Ребекка

После возвращения в Лондон ненадолго в середине 1939 года пара вернулась в Америку, Ли, чтобы снять финальные дубли для « Унесенного ветра» и Оливье, чтобы подготовиться к съемкам Альфреда Хичкока Ребекки , -хотя пара надеялась появиться в нем вместе. Вместо этого Джоан Фонтейн была выбрана для роли миссис де Винтер, так как продюсер Дэвид О. Селзник подумал, что она не только подходила для этой роли, но и лучше, чтобы Оливье и Ли было на расстоянии, пока их разводы не появились. Оливье последовал за Ребеккой с гордостью и предрассудками в роли г -на Дарси . К его разочарованию Элизабет Беннет сыграли Грир Гарсон, а не Ли. Он получил хорошие отзывы для обоих фильмов и продемонстрировал более уверенное присутствие на экране, чем в своей ранней работе. В январе 1940 года Оливье и Эсмоду были предоставлены развод. В феврале, после очередной просьбы от Ли, ее муж также подал заявку на прекращение их брака.

На сцене Оливье и Ли снялись в Ромео и Джульетте на Бродвее. Это было экстравагантное производство, но коммерческий провал. В «Нью -Йорк Таймс» Брукс Аткинсон похвалил пейзаж, но не актерскую деятельность: «Хотя мисс Ли и мистер Оливье - красивые молодые люди, они почти не ведут свою роль». Пара инвестировала почти все свои сбережения в проект, и ее провал был серьезным финансовым ударом. Они поженились в августе 1940 года на ранчо Сан -Исидро в Санта -Барбаре .

Война в Европе продолжалась в течение года и была плохо в Британии. После его свадьбы Оливье хотел помочь военным усилиям. Он позвонил Даффу Куперу , министру информации под руководством Уинстона Черчилля , надеясь получить должность в департаменте Купера. Купер посоветовал ему остаться там, где он был, и поговорить с режиссером -режиссером Александром Кордой , который базировался в США по поручению Черчилля, с связями с британской разведкой. Корда - с поддержкой и участием Черчилля - направила эту женщину Гамильтона , с Оливье в роли Горацио Нельсона и Ли в главной роли . Корда увидела, что отношения между парой были напряжены. Оливье утомил удушающего удивления Ли, и она пила в избытке. По словам BFI, фильм, в котором угроза Наполеона была параллельна угрозам Гитлера , был замечен критиками как «плохая история, но хорошая британская пропаганда».

Жизнь Оливье была под угрозой со стороны нацистов и про-германских симпатиков. Владельцы студии были достаточно обеспокоены тем, что Сэмюэль Голдвин и Сесил Б. Демилль обеспечили поддержку и безопасность для обеспечения его безопасности. По завершении съемок Оливье и Ли вернулись в Великобританию. Он провел в прошлом году, учившись летать и к тому времени, когда покинул Америку, прошел почти 250 часов. Он намеревался присоединиться к Королевским ВВС, но вместо этого сделал еще один пропагандистский фильм, 49 -й параллель , рассказал о коротких пьесах для Министерства информации и присоединился к воздушной руке флота , потому что Ричардсон уже был на службе. Ричардсон приобрел репутацию из -за крушения самолетов, который Оливье быстро затмил. Оливье и Ли поселились в коттедже недалеко от РНК, достойных вниз , где он был размещен с учебной эскадрой; Ноэль Каурд посетил пару и подумал, что Оливье выглядел несчастным. Оливье провел большую часть своего времени, принимая участие в трансляциях и высказывали речи для построения морального состояния, и в 1942 году его пригласили снять еще один пропагандистский фильм «Деми-Парадис» , в котором он сыграл советского инженера, который помогает улучшить британские российские отношения.

Зарубежные корреспонденты газеты посещают набор Генриха V в Denham Studios в 1943 году

В 1943 году, по указанию Министерства информации, Оливье начал работать над Генрихом V. Первоначально он не собирался принимать режиссерские обязанности, но в конечном итоге руководил и производил, в дополнение к тому, что он взял на должность. Ему помогал итальянский интервью, Филиппо дель -Джудис , который был выпущен для производства пропаганды для союзного дела. Было принято решение снять сцены битвы в нейтральной Ирландии, где было легче найти 650 дополнительных. Джон Бетеман , атташе прессы в британском посольстве в Дублине, сыграл ключевую роль с ирландским правительством в принятии подходящих договоренностей. Фильм был выпущен в ноябре 1944 года. Брук, пишущая для BFI, считает, что «пришло слишком поздно во второй мировой войне, чтобы быть призывом к оружию как таковой, но сформировал мощное напоминание о том, что защищается Британия». музыка для фильма была написана Уильямом Уолтоном , «партитуру, которая занимает лучшие в кино музыку» По словам музыкального критика Майкла Кеннеди, . Уолтон также предоставил музыку для следующих двух шекспировских адаптаций Оливье, Гамлет (1948) и Ричарда III (1955). Генрих V был тепло принят критиками. Рецензент The Manchester Guardian написал, что фильм объединил «Новое искусство рук в руках со старым гением, и оба великолепно из одного ума», в фильме, который «триумфально работал». Критик The Times посчитал, что Оливье «играет Генри на высокой героической ноте и никогда не существует опасности трещины», в фильме, описанном как «триумф кинотеатра». Для фильма были номинации на Оскар, в том числе «Лучшая картина» и «Лучший актер», но он не выиграл ни одного, а Оливье вместо этого была вручена «специальная награда». Он был не впечатлен, и позже прокомментировал, что «это был мой первый абсолютный брелок, и я считал это таковым».

1944–1948 гг.

На протяжении всей войны Тайрон Гатри стремился поддерживать компанию Old Vic, даже после того, как в немецком бомбардировке в 1942 году была проведена театр почти руницей. Небольшая труппа совершила поездку по провинциям, с Сибил Торндайк на голове. К 1944 году, когда прилив войны поворачивался, Гатри почувствовал, что пришло время восстановить компанию на лондонской базе и пригласил Ричардсона возглавить ее. Ричардсон сделал условием признать, что он должен поделиться актерскими и управлением в триумвирате. Первоначально он предложил Гилгуду и Оливье своим коллегам, но первый отклонил, сказав: «Это будет катастрофа, вам придется все время тратить свое время в качестве судьи между Ларри и мной». В конце концов было согласилось, что третьим членом станет режиссер -режиссер Джон Баррелл . Губернаторы Старого Вика подошли к Королевскому флоту, чтобы обеспечить выпуск Ричардсона и Оливье; Морские лорды согласились, как, как выразился Оливье, «скорость и отсутствие нежелания, которое было положительно обидно».

Со-директор и коллега Ральф Ричардсон в 1940-х годах

Triumvirate обеспечил новый театр для своего первого сезона и нанял компанию. К Торндике присоединились, среди прочего, Харкорт Уильямс , Джойс Редман и Маргарет Лейтон . Было согласовано открыться с репертурой из четырех пьес: сверстник Гинт , Арм и Человек , Ричард III и дядя Ванья . Ролями Оливье были пуговица, Сергиус, Ричард и Астров; Ричардсон сыграл Пира, Блунтчли, Ричмонда и Ваньи. Первые три постановки встретились с признанием рецензентов и зрителей; У дяди Ваньи был смешанный прием, хотя «Таймс» думал, что Астров «Самый выдающийся портрет» Оливье и Ванью Ричардсона «идеальное соединение абсурда и пафоса». В Ричарде III , по словам Биллингтона, триумф Оливье был абсолютным: «настолько, что он стал его наиболее часто подражанным выступлением и тем, чье превосходство осталось безрассудным, пока Антоний Шер сыграл роль сорок лет спустя». В 1945 году компания гастролировала в Германии, где их видели многие тысячи союзных военнослужащих; Они также появились в театре Comédie-Française в Париже, первой иностранной компании, получившей эту честь. Критик Гарольд Хобсон написал, что Ричардсон и Оливье быстро «сделали старый Вик самым известным театром в англосаксонском мире».

Второй сезон, в 1945 году, состоял из двух двойных счетов. Первый состоял из Генриха IV, частей 1 и 2 . Оливье сыграл воин Хотспур в первом, а уклончивая справедливость неглубокая во втором. Он получил хорошие уведомления, но по общему согласию производство принадлежало Ричардсону как Фальстаф . Во втором двойном законопроекте это был Оливье, который доминировал, в титульных ролях Эдипа Рекса и критика . В двух одноактных играх его переход от жгучей трагедии и ужаса в первой половине к фарсовой комедии во второй впечатлил большинство критиков и зрителей, хотя меньшинство чувствовала, что трансформация от в кровавого героя Софокла Шеридан тщетное и смехотворный мистер Пуф "ударил быстрым поворотом в мюзик-холле». После лондонского сезона компания сыграла как двойные счета, так и дядю Ваню за шестинедельный забег на Бродвее.

Третий и финал, лондонский сезон под триумвиратом был в 1946–47 годах. Оливье сыграл короля Лира, а Ричардсон взял главную роль в Сирано де Бержераке . Оливье предпочел бы изменить роли, но Ричардсон не хотел пытаться участвовать. Оливье Лир получил хорошие, но не выдающиеся отзывы. В своих сценах упадка и безумия к концу пьесы некоторые критики нашли его менее трогательным, чем его лучшие предшественники в этой роли. Влиятельный критик Джеймс Агат предположил, что Оливье использовал свою ослепительную сценическую технику, чтобы замаскировать отсутствие чувств, обвинение, которое актер решительно отверг, но часто делался на протяжении всей его более поздней карьеры. Во время пробега Сирано Ричардсон был в рыцари , к незгнутой зависти Оливье. Младший человек получил награду через шесть месяцев, когда дни триумвирата были пронумерованы. Высокий профиль двух звездных актеров не превзошел их новому председателю старого губернаторов, лорда Эшере . У него были амбиции быть первым главой национального театра , и не собирался позволять актерам управлять им. Он был воодушевлен Гатри, который, спровоцировав назначение Ричардсона и Оливье, пришли возмущаться их рыцарством и международной известностью.

В январе 1947 года Оливье начал работать над своим вторым фильмом в качестве режиссера, Гамлета (1948), в котором он также взял на себя главную роль. Первоначальная игра была в значительной степени сокращена, чтобы сосредоточиться на отношениях, а не на политической интригу. Фильм стал критическим и коммерческим успехом в Британии и за рубежом, хотя Lejeune, в наблюдателе , считал его «менее эффективным, чем сценическая работа [Оливье] ... он говорит о строках, и с лаской о том, кто их любит , но он на мгновение искупает свой собственный тезис, оставляя впечатление человека, который не может принять свое мнение; Он хочет и получает это ». Кэмпбелл Диксон , критик Daily Telegraph, подумал фильм «Блестящий ... один из шедевров сцены был превращен в один из величайших фильмов». Гамлет стал первым неамериканским фильмом, получившим премию Оскар за лучшую картину , в то время как Оливье получил награду за лучшую актер.

В 1948 году Оливье возглавил компанию Old Vic в шестимесячном туре по Австралии и Новой Зеландии. Он сыграл Ричарда III, сэра Питера Тизла в Шеридане «Школа для скандала и Антробуса в Торнтоне Уайлдере » на коже наших зубов , появляясь вместе с Ли в последних двух играх. В то время как Оливье был в австралийском туре, а Ричардсон был в Голливуде, Эшер прекратил контракты трех директоров, которые, как говорили, «подали в отставку». Мелвин Брэгг в исследовании Оливье в 1984 году и Джона Миллера в авторизованной биографии Ричардсона, оба прокомментируют, что действие Эшере вернуло создание национального театра в течение как минимум десятилетия. Оглядываясь назад в 1971 году, Бернард Левин написал, что компания Old Vic 1944–1948 гг. «Вероятно, самая выдающаяся, которая когда -либо была собрана в этой стране». «Таймс» сказал, что годы Триумвирата были величайшими в истории старого Вика; Как выразился опекун , «губернаторы в итоге уволили их в интересах более посредственного духа компании».

1948–1951: послевоенная работа

Оливье с Ли в Австралии, 1948

К концу австралийского тура Ли и Оливье были истощены и боли, и он сказал журналисту: «Вы можете не знать об этом, но вы разговариваете с парой гудящих трупов». Позже он прокомментирует, что он «потерял Вивьен» в Австралии, Ссылка на роман Ли с австралийским актером Питером Финч , которого пара встретила во время тура. Вскоре после этого Финч переехал в Лондон, где Оливье прослушивал его и заключил его под долгосрочный контракт с Лоуренсом Оливье Продюсерс . Дело Финча и Ли продолжалось и выключаться в течение нескольких лет.

Хотя было общеизвестно, что The Old Vic Triumvirate был уволен, Они отказались быть награжденными по этому вопросу на публике, и Оливье даже договорился сыграть в финальный лондонский сезон с компанией в 1949 году в роли Ричарда III, сэра Питера Тизла и Хора в своем собственном производстве с Ли Anouilh Antigone в главная роль. После этого он мог свободно начать новую карьеру в качестве актера-менеджера. В партнерстве с Binkie Beaumont он устроил английскую премьеру Tennessee Williams 's Stucke Traste Cale Desire , с Ли в центральной роли Бланш Дюбуа. Пьеса была осуждена большинством критиков, но производство имело значительный коммерческий успех и привела к тому, что Ли кастинг в роли Бланш в версии фильма 1951 года . Гилгуд, который был преданным другом Ли, сомневался в том, была ли Оливье мудр, чтобы позволить ей сыграть требовательную роль умственно неустойчивой героини: «[Бланш] был так похож на нее, в некотором смысле. Это, должно быть, было самой страшной напряженностью делать это ночь за ночью.

Я думаю, что сейчас я довольно хороший менеджер. ... Я управлял театром Святого Джеймса в течение восьми лет. Я вообще не запустил это. ... Я совершил ошибку после ошибки, но смею сказать, что эти ошибки что -то научили меня чему -то.

Оливье разговаривает с Кеннетом Тайнаном в 1966 году

Производственная компания, созданная Olivier, взяла аренду в театре Сент -Джеймс . В январе 1950 года он продюсировал, снялся и снялся в главной роли в Кристофера Фрай стихе , играющего Венеру . Производство было популярным, несмотря на плохие отзывы, но дорогостоящее производство мало что помогло финансам Laurence Olivier Productions. После серии кассовых сбоев, Компания уравновешивала свои книги в 1951 году с постановками и «Цезаря» Клеопатры и Клеопатры и Шекспира «Антония и Клеопатры» , которые Оливьера играли в Лондоне, а затем отправились на Бродвей. Оливье считал некоторыми критиками быть под номинацией в обеих его ролях, а некоторые подозревали его в том, что он намеренно играет под его обычной силой, чтобы Ли мог казаться его равным. Оливье отклонил это предложение, относительно его оскорбления его честности как актера. По мнению критика и биографа В. А. Дарлингтона , он просто ошибался как Цезарь, так и Энтони, обнаружил, что бывшие скучные и последних слабых. Дарлингтон комментирует: «Оливье, в своих средних сороковых годах, когда он должен был продемонстрировать свои силы на самом пике, казалось, потерял интерес к своей собственной актерской игре». В течение следующих четырех лет Оливье провел большую часть своего времени, работая продюсером, представляя пьесы, а не направлять или действовать в них. Его презентации в «Святого Джеймса» включали сезоны от Ruggero Ruggeri, компании ведущей две пьесы Pirandello на итальянском языке, а затем визит игровых произведений Comédie-Française Works от Molière , Racine , Marivaux и Musset на французском языке. Дарлингтон считает производство Отелло в 1951 году с Орсоном Уэллсом в 1951 году в качестве выбора постановки Оливье в театре.

1951–1954: Независимая работа

В то время как Ли сделал трамвай в 1951 году, Оливье присоединился к ней в Голливуде, чтобы снять Кэрри , основанную на спорном романе сестре Кэрри ; Хотя фильм страдал от неприятностей, Оливье получил теплые отзывы и номинацию на BAFTA . Оливье начал замечать изменение поведения Ли, и позже он рассказал, что «я найду Вивьен, сидящий на углу кровати, сжимая руки и рыдая, в состоянии серьезного страда Комфорт, но в течение некоторого времени она была бы безутешной ». После отпуска с трусом на Ямайке она, казалось, поправилась, но позже Оливье записал: «Я уверен, что ... [врачи], должно быть называется маниакальной депрессией и что это означало-возможно, постоянную циклическую до-и-фро между глубиной депрессии и дикой неконтролируемой манией. Он также рассказал о годах проблем, с которыми он сталкивался из-за болезни Ли, написания: «На протяжении всего ее владения этим странно злым монстром« Маниакальная депрессия », с его смертоносными вечно жесткими спиралями, она сохранила свою индивидуальную хребцу-способность замаскировать ее Настоящее психическое состояние почти от всех, кроме меня, для которого она вряд ли можно было ожидать ».

В январе 1953 года Ли отправился в Цейлон (ныне Шри -Ланка), чтобы снять Слонную прогулку с Питером Финч. Вскоре после начала съемок она перенесла поломку и вернулась в Великобританию, где между периодами непоследовательности она сказала Оливье, что она влюблена в Финч и имела с ним роман; Она постепенно выздоровела в течение нескольких месяцев. В результате срыва многие друзья Оливьера узнали о ее проблемах. Нивен сказала, что она была «довольно безумной», И в своем дневнике трус выразил мнение, что «все было плохо и ухудшилось с 1948 года или около того».

В течение сезона коронации 1953 года Оливье и Ли снялись в Вест -Энде в Теренса Раттигана , Спящего комедии принца . Он длился восемь месяцев но широко рассматривался как незначительный вклад в сезон, в котором другие постановки включали Гилгуда в Венеции , трусливо в яблочной корзине и Эшкрофт и Редгрейв в Антонии и Клеопатре .

Оливье снял свой третий фильм Шекспира в сентябре 1954 года, Ричард III (1955), который он совместно продюсировал с Кордой. Присутствие четырех театральных рыцарей в одном фильме-Оливье присоединился к Седрику Хардвике , Гилгуду и Ричардсону-под руководством американского рецензента, чтобы назвать его «и все-сир-каст». Критик The Manchester Guardian назвал фильм «смелым и успешным достижением», Но это был не успех кассовых сборов, который составлял последующую неспособность Оливье в сфере сбора средств для фильма Макбета запланированного . Он выиграл премию BAFTA за эту роль и был номинирован на премию Actor Academy Award, которую Юл Бриннер . выиграл

1955–1956: последние постановки с Ли

В 1955 году Оливье и Ли были приглашены сыграть ведущие роли в трех играх в Мемориальном театре Шекспира в Стратфорде. Они начали с двенадцатой ночи , режиссер Гилгуд, с Оливье в роли Малволио и Ли в роли альты. Репетиции были затруднены: Оливье решил сыграть свою концепцию роли, несмотря на то, что режиссер считает, что это было вульгарным. Гилгуд позже прокомментировал:

Каким -то образом производство не сработало. Оливье был настроен играть в Малволио своим особым довольно экстравагантным способом. В конце он очень двигался, но он играл в более ранние сцены, как еврейский парикмахер, с лиспом и необычным акцентом, и настаивал на том, чтобы упасть назад со скамейки на садовой сцене, хотя я умолял его не делать этого.   ... но тогда Малволио - очень сложная часть.

Следующим производством был Макбет . Рецензенты были теплыми в отношении направления Глена Байама Шоу и дизайнов Роджера Фурса , но выступление Оливье в главной роли привлекли превосходную степень. Для JC Trewin , Оливье был «лучшим Макбетом нашего дня»; Дарлингтону это был «Лучший Макбет нашего времени». Ли Леди Макбет получила смешанные, но в целом вежливые уведомления, Хотя до конца своей жизни Оливье считал, что это была лучшая леди Макбет, которую он когда -либо видел.

Ли и Оливье в 1957 году

В своей третьей постановке сезона Стратфорда 1955 года Оливье сыграл главную роль в Титус Андронике , а Ли - Лавиния. Ее уведомления в части были прокляты, Но постановка Питера Брука и выступления Оливье в роли Тита получила величайшие овации в истории Стратфорда от первой ночи, и критики приветствовали производство как ориентир в послевоенном британском театре. Оливье и Брук возродили производство для континентального тура в июне 1957 года; Его последнее выступление, которое закрыло старый театр Столл в Лондоне, был в последний раз, когда Ли и Оливье действовали вместе.

Ли забеременела в 1956 году и вышла из производства комедии Туруса Южного моря . На следующий день после ее окончательного выступления в пьесе она выкинула и вошла в период депрессии, который длился месяцами. В том же году Оливье направил и снимался в главной роли с Мэрилин Монро в фильме версии «Спящего принца» , вновь перешествовала «Принца» и «Шоу» . Хотя съемки были сложными из -за поведения Монро, фильм был оценен критиками.

1957–1963: Королевский суд и Чичестер

Во время постановки принца и танца Оливье, Монро и ее мужа, американского драматурга Артура Миллера , отправились на представление о производстве английской сцены компании Джона Осборна , оглядываясь назад в гневе на Королевский суд . Оливье видел пьесу ранее в бегах и не любил ее, но Миллер был убежден, что у Осборна был талант, а у Оливье пересмотрел. Он был готов к смене направления; В 1981 году он написал:

Я достиг сцены в своей жизни, которой я сильно устал - не просто устал - так. Следовательно, общественность, вероятно, была достаточно, которая начала согласиться со мной. Мой ритм работы стал немного смертельным: классический или полуклассический фильм; Пьеса или две в Стратфорде, или в девятимесячном пробеже в Уэст-Энде и т. Д. И т. Д. Я сходил с ума, отчаянно искал что-то внезапно свежего и захватывающего захватывающего. То, что я чувствовал, чтобы быть моим изображением, мне было скучно.

Оливье, с Джоан Плоуйт в артине на Бродвее в 1958 году

Осборн уже работал над новой пьесой, артиста , аллегорию британского постколониального упадка, сосредоточенной на затуманичном комедии, Арчи Райс. Прочитав первый акт - все это было завершено к тому времени - Оливье попросил быть брошенным в части. В течение многих лет он утверждал, что он мог легко быть комиком третьего класса под названием «Ларри Оливер», и иногда он играл персонажа на вечеринках. За наглым фасадом Арчи глубокий опустошение, и Оливье поймал оба аспекта, переключаясь, по словам биографа Энтони Холдена , «от радостно липкой комической рутины к моментам самого коренного патоса». Производство Тони Ричардсона для английской сценической компании, перенесенной из Королевского двора в театр Палас в сентябре 1957 года; После этого он гастролировал и вернулся во дворец. Роль дочери Арчи Джин была взята тремя актрисами во время различных пробежек. Второй из них была Джоан Плоуйт , с которой Оливье начал отношения, которые пережили всю оставшуюся жизнь. Оливье сказал, что игра Арчи "заставила меня снова почувствовать себя современным актером". Найдя авангардную пьесу, которая подходила ему, он, как отметил Осборн, намного опередил Гилгуда и Ральфа Ричардсона, которые не следили за своим лидерством более десяти лет. Их первыми существенными успехами в работах любого из поколений Осборна были Алана Беннетта ( сорок лет Гилгуд в 1968 году) и Дэвида Стори ( дом Ричардсон и Гилгуд в 1970 году).

Оливье получил еще одну номинацию Бафта за свою вспомогательную роль в ученике дьявола 1959 года . В том же году, после разрыва в течение двух десятилетий, Оливье вернулся к роли Кориолана в производстве Стратфорда, направленном 28-летним Питером Холлом . Выступление Оливье получила сильную похвалу от критиков за его жестокий атлетизм в сочетании с эмоциональной уязвимостью. В 1960 году он сделал свое второе выступление для Королевской корпоративной компании Ионеско игровых абсурдистских носорогах в . Производство было в основном примечательно для ссоров звезды с режиссером Орсоном Уэллсом, который, по словам биографа Фрэнсиса Беккета, перенес «ужасное обращение», которое Оливье нанес на Гилгуда в Стратфорде пять лет назад. Оливье снова проигнорировал своего директора и подорвал его авторитет. В 1960 и 1961 годах Оливье появился в Becket 's Anouilh на Бродвее, сначала в главной роли, с Энтони Куинном в качестве короля, а затем обмениваясь ролями со своей коллегой.

Плакат для Stanley Kubrick , Spartacus одного из двух фильмов, в которых Оливье появился в 1960 году.

фильма с В 1960 году были выпущены два . участием Оливье Его вторым был артист , выстрел, когда он появлялся в Кориолане ; Фильм был хорошо принят критиками, но не так тепло, как было сценическое шоу. Рецензент The Guardian подумал, что выступления были хорошими, и написал, что Оливье «на экране, как на сцене, достигает турнирной силы принести Арчи Райс ... в жизнь». Для его выступления Оливье был номинирован на премию Оскар за лучшую актер. Он также сделал адаптацию Луны и Sixpence в 1960 году, выиграв премию Эмми .

Брак Оливьера распадался в конце 1950 -х годов. Направляя Чарльтона Хестона в 1960 году, играющего тумблера , Оливье обнаружил, что «Вивьен находится в нескольких тысячах миль, дрожа на краю утеса, даже когда она тихо сидит в своей собственной гостиной», когда она угрожала самоубийство Полем В мае 1960 года начались разводы; Ли сообщил об этом в прессе и сообщил журналистам о отношениях Оливье с Plowright. Указ . NISI был издан в декабре 1960 года, что позволило ему жениться на Plowright в марте 1961 года Сын Ричард родился в декабре 1961 года; Последовали две дочери, Тамсин Агнес Маргарет, рожденная в январе 1963 года-и актриса Джули-Кейт, родившаяся в июле 1966 года.

В 1961 году Оливье принял директор нового театрального предприятия, фестиваля Чичестера . Для первого сезона в 1962 году он снял две пренебрежимые английские пьесы 17-го века, комедия Джона Флетчера 1638 года «Шансы» и «Трагедия Джона Форда» 1633 года «Разбитое сердце » Затем следует дядя Ванья . Компания, которую он набрал, была сорок сильной и включала Торндика, Кассона, Редгрейва, Афина Сейлера , Джона Невилла и Плаурайта. Первые две пьесы были вежливо приняты; Производство Чехова привлекло восторженные уведомления. «Таймс» прокомментировала: «Сомнительно, если бы сам Театр Московского искусства мог бы улучшить эту постановку». Второй Чичестерский сезон в следующем году состоял из возрождения дяди Ваньи и двух новых постановок - Shaw's Saint Joan и John Arden 's The Workhouse Donkey . В 1963 году Оливье получил еще одну номинацию на BAFTA за свою ведущую роль школьного учителя, обвиняемого в сексуальном домогательстве ученика в термине суда .

Национальный театр

1963–1968

Примерно в то время, когда открылся фестиваль в Чичестере, планы по созданию национального театра приходились на жизнь. Британское правительство согласилось выпустить средства для нового здания на южном берегу Темзы. Лорд Чандос был назначен председателем Национального театрального совета в 1962 году, а в августе Оливье принял свое приглашение стать первым директором компании. Как его помощники, он нанял директоров Джона Декстера и Уильяма Гаскилла , с Кеннетом Тайнаном в качестве литературного советника или « драматурга ». В ожидании строительства нового театра компания базировалась в Old Vic. С соглашением обеих организаций Оливье оставался в общем обвинении в Чичестерском фестивале в течение первых трех сезонов гражданина; Он использовал фестивали 1964 и 1965 годов, чтобы дать предварительные пробежки для игр, которые он надеялся наставать в Old Vic.

Вступительным производством Национального театра стала Гамлет в октябре 1963 года с Питером О'Толом в главной роли и режиссером Оливье. О'Тул был приглашенной звездой, одним из случайных исключений из политики Оливье по составлению производства от обычной компании. Среди тех, кто оставил след во время режиссера Оливье, были Майкл Гамбон , Мэгги Смит , Алан Бейтс , Дерек Якоби и Энтони Хопкинс . Широко было отмечено, что Оливье, казалось, неохотно нанимает своих сверстников, чтобы выступить со своей компанией. Эванс, Гилгуд и Пол Скофилд только кратко трудились, а Эшкрофт и Ричардсон никогда не появлялись в Национальном во время Оливье. Роберт Стивенс , член компании, заметил: «Одной из великой ошибки Оливье была параноидальная ревность любого, кто, по его мнению, был соперником».

За свое десятилетие, отвечающее за национального, Оливье выступил в тринадцать пьес и снял восемь. Несколько ролей, которые он сыграл, были незначительными персонажами, в том числе сумасшедшим дворецким в Feydeau 's Flea in Beer и напыщенным солиситором в Маугама доме и красоте ; Вульгарский солдат -капитан Медс в комедии Фаркухара 1706 года, сотрудник по подбору персонала, был более крупной ролью, но не ведущей.

Помимо своего Астрова в дяде Вани , знакомого из Чичестера, его первой ведущей ролью для Национального был Отелло, режиссер Декстера в 1964 году. Производство имело успех кассовых сборов и регулярно возродился в течение следующих пяти сезонов. Его выступление разделено мнение. Большинство рецензентов и театральных коллег высоко оценили это; Франко Зефирелли назвал это «антологией всего, что было обнаружено о актерском мастерстве в последние три столетия». Обычные голоса включали воскресный телеграф , который назвал его «такой плохой актерской игрой которой способен только великий актер ... рядом с границами самопародии»; Режиссер Джонатан Миллер подумал, что это «снисходительный взгляд на афро -карибского человека». Бремя игры в эту требовательную роль одновременно с управлением новой компанией и планированием переезда в новый театр, нанесло свой ущерб на Оливье. Чтобы добавить к своему грузу, он чувствовал себя обязанным заняться как Солнесс в Мастере -Строитель , когда больной Редгрейв вышел из роли в ноябре 1964 года. Впервые Оливье начал страдать от сценического боя , который мучил его в течение нескольких лет. Национальная театральная постановка Othello была выпущена в качестве фильма в 1965 году, который получил четыре номинации на премию Оскар, в том числе еще одна за лучшую актер для Оливье.

В течение следующего года Оливье сконцентрировался на управлении, направляя одну постановку ( The The Crucible ), взяв на себя комическую роль Foppish Tattle в Congreve любви к любви и создание одного фильма, Банни озеро отсутствует , в котором он и трусли Тот же законопроект впервые после частной жизни . В 1966 году его единственной игрой в качестве режиссера была Юнона и Paycock . «Таймс» отметила, что производство «восстанавливает веру в работу как шедевр». В том же году Оливье изобразил Махди , напротив Хестона в роли генерала Гордона , в фильме Хартум .

В 1967 году Оливье был пойман в середине конфронтации между Чандосом и Тайнаном из -за предложения последнего поставить Рольфа Хоххута солдат . В качестве спекулятивно изображали Черчилль как соучастник в убийстве премьер -министра польского Владислава Сикорски , Чандос считал ее неоправданным. По призывам, единогласно наложил вето на производство. Тайнан рассмотрел уход из -за этого вмешательства в художественную свободу руководства, но сам Оливье остался на месте, и Тайнан также остался. Примерно в это же время Оливье начал долгую борьбу с чередой болезней. Его лечили от рака простаты Чехова , и во время репетиций для его производства трех сестер он был госпитализирован с пневмонией. Он выздоровел достаточно, чтобы взять на себя тяжелую роль Эдгара в Стриндберге , «Тант смерти» лучшие из всех его выступлений, кроме как в Шекспире, по мнению Гилгуда.

1968–1974

Оливье намеревался уйти с режиссера Национального театра в конце своего первого пятилетнего контракта, что, как он надеялся, привел компанию в свое новое здание. К 1968 году из-за бюрократических задержек строительные работы даже не начались, и он согласился служить на второй пятилетний срок. Его следующая главная роль, и его последнее появление в Шекспирской пьесе было так же, как Шейлок в торговце Венеции , его первое появление в работе. Он намеревался играть в Гиннесса или Скофилда сыграть в Шейлоке, но вошел, когда ни один из них не был доступен. Производство Джонатана Миллера и выступления Оливье привлекли широкий спектр ответов. Два разных критика рассмотрели это для The Guardian : один написал: «Это не роль, которая его растягивает, или за что его особенно запомнится»; Другой прокомментировал, что исполнение «считается одним из его величайших достижений, включающих весь его диапазон».

В 1969 году Оливье появился в двух военных фильмах, изобразив военных лидеров. Он сыграл полевого маршала Франции в фильме Первой мировой войны О! Какая прекрасная война , за которую он выиграл еще одну награду BAFTA, За ним следует начальник авиации Маршал Хью Доудинг в БИТАЦИИ за Британию . В июне 1970 года он стал первым актером, созданным сверстником для услуг в театре. Хотя он изначально отказался от чести, Гарольд Уилсон , действующий премьер -министр, написал ему Гарольд Уилсон, затем пригласил его и пробил на ужин и убедил его принять.

Лоуренс Оливье в 1972 году, во время производства Sleath

После этого Оливье сыграл еще три сценических роли: Джеймс Тайрон в долгосрочном дне Юджина О'Нила в «Ночи» (1971–72), Антонио в Эдуардо де Филиппо субботу , воскресенье, понедельнике и Джон Тагг в «Треворе » Гриффитс Партия (оба 1973–74). Среди ролей он надеялся сыграть, но не мог из-за плохого здоровья, был Натан Детройт в музыкальных парнях и куклах . В 1972 году он покинул отсутствие от Национального, чтобы звездовать напротив Майкла Кейна в Джозефа Л. Манкевича фильме Энтони Шаффера , о сыне который иллюстрированные лондонские новости считались «Оливье в его мерцающем, лучше всего поднимающем глаза»; И он, и Кейн были номинированы на премию Оскар за лучшую актер, проиграв Марлону Брандо в крестнош .

Последние две сценические пьесы «Оливье» были Джин Жираду » «Амфитрион (1971) и Эдена Пристли (1974). К моменту Эдема он больше не был директором Национального театра; Питер Холл вступил во владение 1 ноября 1973 года. Пресс -правона была выполнена безумно, и Оливье чувствовал, что он был ослаблен, хотя он объявил о своем намерении уйти, и что с ним не было должным образом консультировано о выборе преемника. Крупнейший из трех театров в новом здании национального здания был назван в его честь, но его единственное появление на сцене театра Оливье было на официальном открытии королевой в октябре 1976 года, когда он выступил с выступлением, который зал зал. в частном порядке описывается как самая успешная часть вечера.

1975–1989 гг.: Последние годы и смерть

Оливье провел последние 15 лет своей жизни, обеспечивая свои финансы и справляясь с ухудшением здоровья, который включал тромбоз и дерматомиозит , дегенеративное мышечное расстройство. Профессионально, и для обеспечения финансовой безопасности он сделал серию рекламных объявлений для камер Polaroid в 1972 году, хотя он предусматривал, что они никогда не должны быть показаны в Британии; По словам Биллингтона, он также взял ряд ролей в фильме «Камео», которые были в «часто неразличимых фильмах». Перемещение Оливье от ведущих частей к поддержке и ролям камео произошло, потому что его плохое здоровье означало, что он не мог получить необходимую длинную страховку для более крупных частей, с доступными только короткие обязательства в фильмах.

Дерматомиозит Оливье означал, что он провел последние три месяца 1974 года в больнице, и он провел в начале 1975 года медленно восстанавливая и восстанавливая свои силы. Когда он достаточно силен, с ним связался режиссер Джон Шлезингер , который предложил ему роль нацистского мучителя в фильме 1976 года . Оливье сбрил свой паштет и носил негабаритные очки, чтобы увеличить взгляд его глаз, в роли, которую критик Дэвид Робинсон , пишет для The Times , думал, что «сильно играл», добавив, что Оливье был «всегда в своих лучших ролях, которые называют, которые называют Для него, чтобы быть заумным или противным или оба ". Оливье был номинирован на премию Оскар за лучшую актер в поддержке и выиграл «Золотой глобус той же категории».

В середине 1970-х Оливье стал все более вовлеченным в телевизионную работу, среду которой он изначально пренебрежил. В 1973 году он предоставил повествование о документальном фильме 26 эпизодов « Мир на войне» , в котором рассказывалось о событиях Второй мировой войны, и выиграл вторую награду Эмми за « Путешествие в День в ночь» (1973). В 1975 году он выиграл еще одну Эмми за любовь среди руин . В следующем году он появился в адаптации кошки Теннесси Уильямса на горячей жестяной крыше и Гарольда Пинтера коллекции . Оливье изобразил фарисей Никодима в мини -сериале Франко Зефирелли в 1977 году Иисуса из Назарета . В 1978 году он появился в фильме «Мальчики из Бразилии» , сыграв роль Эзры Либерман, стареющего нацистского охотника ; Он получил свою одиннадцатую номинацию на премию Оскар. Хотя он не выиграл Оскар, ему была вручена почетная награда за его жизнь.

Оливье продолжил работать в кино в 1980 -х годах, с ролями в джазовой певице (1980), Инчон (1981), «Боунти» (1984) и диких гусей II (1985). Он продолжал работать на телевидении; В 1981 году он появился в качестве лорда Марчмэна в Brideshead Revisited , выиграв еще одну Эмми, а в следующем году он получил свою десятую и последнюю номинацию Bafta в телевизионной адаптации Джона Мортимера сцены , играющего в путешествие вокруг моего отца . В 1983 году он сыграл свою последнюю шекспировскую роль в роли Lear в King Lear , для Granada Television, заработав свою пятую Эмми. Он думал, что роль Лира гораздо менее требовательна, чем другие трагические шекспировские герои: «Нет, Лир легкий. Он, как и все мы, на самом деле: он просто глупый старый пердук». Когда производство было впервые показано на американском телевидении, критик Стив Винеберг написал:

На этот раз Оливье, кажется, выбрасывает технику - его потрясающе чистый лист. В своей последней речи, над безжизненным телом Корделии, он приближает нас к печали Лира, что мы вряд ли сможем наблюдать, потому что мы видели, как когда -либо играет последнего шекспировского героя Лоуренса Оливье. Но какой финал! В этом самых возвышенных пьесах наш величайший актер дал неизгладимое выступление. Возможно, было бы наиболее уместно выразить простую благодарность.

В том же году он также появился в камео вместе с Гилгудом и Ричардсоном в Вагнере , с Бертоном в главной роли; Его последнее появление на экране было в роли пожилого солдата, использующего инвалидную коляску в Дерека Джармана 1989 года режиме фильма «Война» .

После того, как Оливье был болен в течение последних 22 лет своей жизни, Оливье умер от почечной провал 11 июля 1989 года в возрасте 82 лет в своем доме в деревне Ашурст , недалеко от Стейнинга , Западный Суссекс. Его кремация состоялась три дня спустя; была проведена поминальная служба В октябре того же года в Вестминстерском аббатстве , где его пепел был позже похоронен в углу поэтов .

Награды

Основная статья: Список наград и номинаций, полученный Лоуренсом Оливье

Статуя лорда Оливье за ​​пределами Национального театра

Звезда Оливье на Голливудской прогулке славы

Оливье был назначен Найтом -Бакалавром в 1947 году на сцене на день рождения за услуги на сцене и в фильмы. Пэрэгр в роли барона Оливье из Брайтона в графстве Сассекс последовал в наградах за день рождения в 1970 году за услуги в театре. Оливье был позже назначен в Орден Заслуги в 1981 году. Он также получил награды от иностранных правительств. В 1949 году он стал командиром датского ордена Даннеброга ; Франция назначила его офицером , Легион Чести , в 1953 году; Итальянское правительство создало его Гранде Уфуиале , Орден заслуги итальянской республики , в 1953 году; и в 1971 году ему был предоставлен ордень югославского флага с золотым венком.

Награды и мемориалы

Из академических и других учреждений Оливье получил почетные докторские степени в Университете Тафтса в Массачусетсе (1946), Оксфорд (1957) и Эдинбург (1964). Он также был удостоен премии Датского сына в 1966 году, золотой медальон Королевской шведской академии писем, истории и древностей в 1968 году; и Медаль Альберта Королевского общества искусств в 1976 году.

За его работу в фильмах, Оливье получил четыре премии Оскар : почетная награда за Генрих V (1947), лучшая награда актера и одна в качестве продюсера Гамлета (1948) и вторая почетная награда в 1979 году, чтобы признать свою жизнь вклада в Искусство фильма. Он был номинирован на девять других актерских оскаров и по одному для производства и направления. Он также получил две премии Британской академии из десяти номинаций, пять премий Эмми из девяти номинаций, и три награды «Золотой глобус» из шести номинаций. Однажды он был номинирован на премию Тони (за лучший актер, как Арчи Райс), но не выиграл.

В феврале 1960 года за его вклад в киноиндустрию Оливье был введен в Голливудскую прогулку славы со звездой на Голливудском бульваре 6319 ; Он включен в Зал славы американского театра . В 1977 году Оливье был удостоен стипендии Британского института кино .

В дополнение к именованию крупнейшей аудитории Национального театра в честь Оливье, он отмечен премией Лоуренса Оливье , который ежегодно даровал с 1984 года Обществом Лондонского театра . В 1991 году Гилгуд обнародовал мемориальный камень, запоминающий Оливье в углу поэтов в Вестминстерском аббатстве. В 2007 году, столетие рождения Оливье, его статуя в натуральную величину была обнародована на южном берегу , за пределами Национального театра; В том же году BFI провел ретроспективный сезон своей фильмы.

Техника и репутация

Актерская техника Оливье была подробно изготовлена, и он был известен тем, что значительно изменил свою внешность с роли на роль. По его собственному признанию он был зависим от экстравагантного макияжа, И в отличие от Ричардсона и Гилгуда, он преуспел в разных голосах и акцентах. Его собственное описание его техники было «работать снаружи в»; Он сказал: «Я никогда не могу вести себя как я, у меня должна быть подушка вверх по моей перемычке, ложный нос, усы или парик   ... Я не могу выглядеть как я и быть кем -то другим». Раттиган рассказал, как на репетициях Оливье «медленно и с огромным применением из массы крошечных деталей». В этом внимании к деталям были свои критики: Агате заметила: «Когда я смотрю на часы, чтобы увидеть время, а не восхищаться механизмом. Я хочу, чтобы актер сказал мне время суток, а Оливье - нет. Я смотрю, как колеса идут вокруг ".

Оливье в 1939 году

Тайнан отметил Оливье: «Вы на самом деле не созерцательный или философский актер»; Оливье был известен тем, что в некоторых ролях в некоторых ролях. Он сказал Тайнану, что это потому, что на него оказали влияние молодой человек Дуглас Фэрбенкс , Рамон Наварро и Джон Бэрримор в фильмах, а также Бэрримор на сцене в роли Гамлета: «Чрезвычайно спортивно. Я восхищался этим, все мы сделали ... один ... один. Один Думал о себе, идиотская, тощая, как бы я ни был, как своего рода Тарзан ». По словам Морли, Гилгуд широко считался «лучшим актером в мире от шеи вверх и Оливье с шеи вниз». Оливье описал контраст таким образом: «Я всегда думал, что мы были реверсами одной и той же монеты   ... Верхней половины Иоанна, всей духовности, всей красоты, всех абстрактных вещей; и меня как вся земля, кровь, человечество».

Известно, что Оливье, классически обученный актер, не доверял действию метода . В своих мемуарах, в актерском мастерстве , он призывает актеров «иметь Станиславского с вами в вашем кабинете или в вашем лимузине ... но не приносите его на съемочную площадку». Во время производства принца и танцовщицы он ссорился с Мэрилин Монро , которая обучалась методу Ли Страсберга над ее актерским процессом. Точно так же, анекдот бросает его в пользу Дастина Хоффмана , устойчивого физических страданий во время игры в марафоне , предложение с кудрями: «Почему бы тебе просто не попробовать вести себя?» Хоффман оспаривает детали этого аккаунта, который, как он утверждает, были искажены журналистом: он был всю ночь в ночном клубе Studio 54 по личным, а не профессиональным причинам, и Оливье, который понял это, шутил.

Вместе с Ричардсоном и Гилгудом Оливье был на международном уровне как один из «великой троицы театральных рыцарей» который доминировал на британской сцене в середине и позднем десятилетиях 20 -го века. В дани некролога в «Таймс» Бернард Левин писал: «То, что мы потеряли с Лоуренсом Оливье, - это слава . Он отразил это в своих величайших ролях; действительно, он ходил в нем - вы практически видели, как он светится вокруг него, как нимбус.   ... никто никогда не будет играть роли, которые он играл, когда играл в них; Биллингтон прокомментировал:

[Оливье] поднял искусство актерского мастерства в двадцатом веке ... главным образом из -за подавляющей силы его примера. Как Гаррик, Кин и Ирвинг до него, он одолжил гламур и волнение актерскому мастерству, чтобы в любом театре в мире ночью Оливье подняла уровень ожиданий и отправил зрителей в темноте немного больше о себе и на испытал трансцендентное прикосновение экстази. Это, в конце концов, было истинной мерой его величия.

После смерти Оливье Гилгуд подумал: «Он последовал в театральной традиции Кин и Ирвинг. Он уважал традицию в театре, но он также испытывал большое удовольствие от разрушения традиции, что сделало его таким уникальным. Он был одарен, блестящий, И одна из величайших противоречивых фигур нашего времени в театре, которая является добродетелью, а не пороком ».

Оливье сказал в 1963 году, что, по его мнению, он родился, чтобы быть актером, Но его коллега Питер Устинов не согласился; Он прокомментировал, что, хотя великие современники Оливье были явно предопределены за сцену, «Ларри мог бы быть заметным послом, значительным министром, редким священником. В худшем случае он бы действовал более умело, чем их обычно живет». Режиссер Дэвид Айлифф согласился, что актерская игра не пришла инстинктивно для Оливье, как это было для его великих соперников. Он заметил: «Ральф был естественным актером, он не мог перестать быть идеальным актером; Оливье сделал это через тяжелую работу и решимость». Американский актер Уильям Редфилд имел аналогичную точку зрения:

По иронии судьбы, Лоуренс Оливье менее одарен, чем Марлон Брандо. Он еще менее одарен, чем Ричард Бертон, Пол Скофилд, Ральф Ричардсон и Джон Гилгуд. Но он все еще является окончательным актером двадцатого века. Почему? Потому что он хотел быть. Его достижения связаны с преданностью, стипендией, практикой, решимостью и мужеством. Он самый смелый актер нашего времени.

Сравнивая Оливье и других ведущих актеров своего поколения, Устинов писал: «Конечно, тщетно говорить о том, кто есть, а кто не самый величайший актер. Просто нет такой вещи, как величайший актер, или художник или композитор» Полем Тем не менее, некоторые коллеги, особенно актеры кино, такие как Спенсер Трейси , Хамфри Богарт и Лорен Бакалл , стали считать Оливье лучшим из своих сверстников. Питер Холл, хотя и признавая Оливье главой театральной профессии, думал Ричардсон Большой актер. Претензия Оливье на театральное величие лежало не только в его актерском мастерстве, но и, по словам Холла, «Верховный человек театра нашего времени», Новаторский британский национальный театр. Как определил Брэгг, «никто не сомневается, что национальный, пожалуй, его самый устойчивый памятник».

Сценические роли и фильмография

Основная статья: Лоуренс Оливье на сцене и экране

Смотрите также

• Лоуренс Оливье награды
• Список кандидатов и победителей Британской Оскар и победителей
• Список актеров с номинациями на премию Оскар
• Список актеров с тремя или более номинациями на премию Оскар в актерских категориях
• Список актеров с двумя или более наградами Академии в актерских категориях

Примечания и ссылки

Источники

• Агат, Джеймс (1946). Современный театр, 1944 и 1945 гг . Лондон: Harrap. OCLC   1597751 .
• Bacall, Lauren (2006) [2005]. Сам, а потом . Лондон: заголовок. ISBN  978-0-7553-1351-8 .
• Баркер, Феликс (1984). Лоуренс Оливье: критическое исследование . Speldhurst: Spellmount. ISBN  978-0-88254-926-2 .
• Беккет, Фрэнсис (2005). Оливье . Лондон: дом. ISBN  978-1-904950-38-7 .
• Биллингтон, Майкл (2004). «Оливье, Лоуренс Керр, барон Оливье (1907–1989)» . Оксфордский словарь национальной биографии . Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/ref: ODNB/38623 . Получено 28 декабря 2014 года . ( требуется членство в публичной библиотеке в Великобритании )
• Брэгг, Мелвин (1989) [1984]. Лоуренс Оливье . Лондон: скипетр. ISBN  978-0-14-003863-7 .
• Капуа, Микеланджело (2003). Вивьен Ли: биография . Джефферсон: McFarland & Company. ISBN  978-0-7864-8034-0 .
• Касл, Чарльз (1972). После . Лондон: WHNY. ISBN  978-0-491-00534-0 .
• Коулман, Терри (2006) [2005]. Оливье: авторизованная биография . Лондон: Блумсбери. ISBN  978-0-7475-8080-5 .
• Трус, Ноэ (1983) [1982]. Плата, Грэм; Морли, Шеридан (ред.). Дневники Ноэля Труса (1941–1969) . Лондон: Methun. ISBN  978-0-297-78142-4 .
• Croall, Jonathan (2000). Гилгуд - театральная жизнь, 1904–2000 . Лондон: Метуэн. ISBN  978-0-413-74560-6 .
• Croall, Jonathan, ed. (2013). Gielgoodies - остроумие, мудрость и оплошность Джона Гилгуда . Лондон: книги Оберона. ISBN  978-1-78319-007-2 .
• Дарлингтон, Вашингтон (1968). Лоуренс Оливье . Лондон: Морган Грампиан. ISBN  978-0-249-43970-0 .
• День, Барри (2005). Трус на кино: кинотеатр Ноэля труса . Ланхэм: Пресса Чика. ISBN  978-0-8108-5358-4 .
• Денни, Барбара (1985). Кингс Бишоп: Господа духовные из Лондона . Лондон: Alderman Press. ISBN  978-0-946619-16-0 .
• Findlater, Richard (1971). Игрок короли . Лондон: Вайденфельд и Николсон. ISBN  978-0-297-00304-5 .
• Findlater, Richard (1981). В Королевском суде: 25 лет английской сценической компании . Ambergate: Amber Lane Press. OCLC   247511466 .
• Гарбер, Марджори (2013). Бисексуальность и эротизм повседневной жизни . Нью -Йорк: Routledge. ISBN  978-1-136-61284-8 .
• Гэй, Фрида, изд. (1967). Кто есть кто в театре (четырнадцатый изд.). Лондон: сэр Исаак Питман и сыновья. OCLC   5997224 .
• Гилгуд, Джон (1979). Актер и его время . Лондон: Сиджвик и Джексон. ISBN  978-0-283-98573-7 .
• Гилгуд, Джон (2004). Манган, Ричард (ред.). Письма Гилгуда . Лондон: Вайденфельд и Николсон. ISBN  978-0-297-82989-8 .
• Гилберт, Сьюзи (2009). Опера для всех . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  978-0-571-22493-7 .
• Холл, Питер (1984) [1983]. Дневники Питера Холла . Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN  978-0-241-11285-4 .
• Хобсон, Гарольд (1958). Ральф Ричардсон . Лондон: Роклифф. OCLC   3797774 .
• Холден, Энтони (1988). Оливье . Лондон: Вайденфельд и Николсон. ISBN  978-0-297-79089-1 .
• Джексон, Рассел (2007). Кембриджский компаньон Шекспира на пленке . Кембридж: издательство Кембриджского университета. ISBN  978-1-107-49530-2 .
• Джексон, Рассел (2013). Гилгуд, Оливье, Эшкрофт, Денч: Великие Шекспирцы . Лондон: Блумсбери. ISBN  978-1-4725-1544-5 .
• Кеннеди, Майкл (2004). «Уолтон, сэр Уильям Тернер (1902–1983)» . Оксфордский словарь национальной биографии . Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/ref: ODNB/31797 . Получено 13 января 2015 года . ( требуется членство в публичной библиотеке в Великобритании )
• Кирнан, Томас (1981). Оливье: жизнь Лоуренса Оливье . Лондон: Сиджвик и Джексон. ISBN  978-0-283-98671-0 .
• Корда, Майкл (1981). Очарован живет . Нью -Йорк: Рэндом Хаус. ISBN  978-0-380-53017-5 .
• Лесли, Коул (1976). Жизнь Ноэль Трус . Лондон: Джонатан Кейп. ISBN  978-0-224-01288-1 .
• Миллер, Джон (1995). Ральф Ричардсон - авторизованная биография . Лондон: Сиджвик и Джексон. ISBN  0-283-06237-1 .
• Морли, Шеридан (1974) [1969]. Талант, чтобы развлечься . Лондон: Пингвин. ISBN  978-0-14-003863-7 .
• Морли, Шеридан (2001). Джон Г. - Уполномоченная биография Джона Гилгуда . Лондон: Ходдер и Стоутон. ISBN  978-0-340-36803-9 .
• Мортимер, Джон (1984) [1983]. По характеру . Хармондсворт: Пингвин. ISBN  978-0-14-006389-9 .
• Манн, Майкл (2007). Господь Ларри: Тайная жизнь Лоуренса Оливье: личный и интимный портрет . Лондон: Книги Робсона. ISBN  978-1-86105-977-2 .
• Нил, Майкл (2006). "Введение". Отелло, Мур Венеции . Оксфорд Шекспир. Оксфорд и Нью -Йорк: издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-156847-3 .
• О'Коннор, Гарри (1982). Ральф Ричардсон - жизнь актера . Лондон: Ходдер и Стоутон. ISBN  978-0-340-27041-7 .
• Оливье, Лоуренс (1994) [1982]. Признания актера . Нью -Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  978-0-14-006888-7 .
• Оливье, Лоуренс (1986). На актерском мастерстве . Лондон: ткацкое поле. ISBN  978-0-297-78864-5 .
• Olivier, Tarquin (1992). Мой отец Лоуренс Оливье . Лондон: заголовок. ISBN  978-0-747-20611-8 .
• Ричардс, Джеффри (2010). Эпоха Дворца мечты: кино и общество в 1930 -х годах Британии . Лондон: IB Tauris. ISBN  978-1-84885-122-1 .
• Ричардс, Джеффри (2014). Видения вчерашнего дня . Абингдон, Оксон: Routledge. ISBN  978-1-317-92861-4 .
• Шейл, Роберт (2007). Британские директора кино: критическое руководство . Карбондейл: издательство Южного Иллинойса Университета. ISBN  978-0-8093-2833-8 .
• Танич, Роберт (1985). Оливье . Лондон: Темза и Хадсон. ISBN  978-0-5000-1363-2 .
• Устинов, Питер (1978) [1977] Дорогой меня Хармонсворт: Пингвин. ISBN  978-0-14-004940-4 .

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Лоуренс Оливье в IMDB  
• Лоуренс Оливье на Emmys.com
• Лоуренс на BFI Screenonline Оливье
• Лоуренс Оливье: 10 важных фильмов в Британском институте кино
• Архив Лоуренса Оливье в британской библиотеке
• Лоуренс Оливье в базе данных фильмов TCM
• Лоуренс Оливье в базе данных Интернета Бродвей
• Портреты Лоуренса Оливье в Национальной портретной галерее, Лондон