Дэвид Боуи

Для других видов использования см. Дэвид Боуи (устранение неоднозначности) .

Дэвид Боуи
Боуи в 2002 году
Рожденный	Дэвид Роберт Джонс ( 1947-01-08 ) 8 января 1947 г. Лондон , Англия
Умер	10 января 2016 (2016-01-10) (в возрасте 69 лет) Нью -Йорк , США
Занятия	Певец Автор песен музыкант актер
Годы активны	1962–2016
Работа	Дискография песни Видеография Фимография
Супруги	Энджи Барнетт ( м.  1970 ; дивизион  1980 ) Вера ( м.  1992 )
Дети	2, включая Дункана Джонса
Награды	Полный список
Музыкальная карьера
Жанры	Художественный рок Гламурный рок поп электронный
Инструменты	Вокал гитара клавишные саксофон Гармоника
Ярлыки	Iso RCA Девственник я Колумбия Они Меркурий BMG Ость Ступня Вокал Говорящий Рико
Ранее из	Конрады Королевские пчелы Мальчики Маниш Нижняя треть Сборник бунта Ажиотаж Арнольд Корнс Жестяная машина
Прошлые члены	Полный список
Веб -сайт	Дэвидбоуи .с

Дэвид Роберт Джонс (8 января 1947 -10 января 2016 г.), профессионально известный как Дэвид Боуи ( / ˈ b oʊ i / boh -ee ), был английским певцом, автором песен, музыкантом и актером. Он считается одним из самых влиятельных музыкантов 20 -го века. Боуи был признан критиками и музыкантами, особенно за его инновационную работу в 1970 -х годах. Его карьера была отмечена переосмыслением и визуальной презентацией, а его музыка и изобилие оказали значительное влияние на популярную музыку .

Боуи вызвал интерес к музыке с раннего возраста. Он изучал искусство, музыку и дизайн, прежде чем начать профессиональную карьеру музыканта в 1963 году. Он выпустил ряд неудачных синглов с местными группами и одноименным сольным альбомом (1967), прежде чем достичь своей первой пятерки в Великобритании Одиночная диаграмма с « Космической странностью » (1969). После периода экспериментов он вновь появился в 1972 году во время эры Глмума-Скалы с ярким и андрогинным альтер-эго Зигги Стардрста . Персонаж был возглавлен успехом « Starman » и его альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust и Spiders с Марса (оба 1972), что приобрело его широко распространенной популярности. В 1975 году стиль Боуи сместился в сторону звука, который он охарактеризовал как « пластическая душа », изначально оттолкнув многих из его британских поклонников, но добившись своего первого крупного успеха в кроссовере в США с синглом « Fame » и альбомом « Молодые американцы» (1975) (оба 1975 г.) Полем В 1976 году Боуи снялся в культовом фильме « Человек, который упал на Землю и выпустил Станция для станции . В 1977 году он снова изменил направление с помощью электронного альбома Low , первого из трех сотрудничества с Брайаном Ино , который стал известен как Берлинская трилогия . «Герои» (1977) и Лоджер (1979) последовали; Каждый альбом достигал пятерки в Великобритании и получил длительную критическую похвалу.

После неравномерного коммерческого успеха в конце 1970-х у Боуи было три хита номер один: сингл 1980 года " Ashes to Ashes ", его альбом Scary Monsters (и Super Creeps) и « под давлением » (сотрудничество 1981 года с Queen ). Он добился своего величайшего коммерческого успеха в 1980 -х годах с Let's Dance (1983). В период с 1988 по 1992 год он выступил с рок -группой, жесткой прежде чем возобновить свою сольную карьеру в 1993 году. В течение 1990 -х и 2000 -х годов Боуи продолжал экспериментировать с музыкальными стилями, включая промышленные и джунгли . Он также продолжал действовать; Его роли включали майора Джека Коллирса в Счастливом Рождестве, г -н Лоуренс (1983), Джарет Король Гоблина в Лабиринте (1986), Филипп Джеффрис в Твин Пикс: Огненная прогулка со мной (1992), Энди Уорхол в биографическом басквиате (1996) и Никола Тесла в Prestige (2006), среди других фильмов и телевизионных выступлений и камеи. Он прекратил гастролировать после 2004 года, и его последнее живое выступление было на благотворительном мероприятии в 2006 году. Он вернулся с десятилетнего перерыва в 2013 году с На следующий день и оставался музыкально активным до его смерти от рака печени в 2016 году. Он умер через два дня после своего 69 -летия и выпуска его финального альбома Blackstar .

В течение его жизни его рекордные продажи, оцениваемые в более чем 100 миллионов по всему миру, сделали его одним из самых продаваемых музыкантов всех времен . Часто называемый «Хамелеоном рока» из -за его постоянных музыкальных изобретений, он был введен в Зал славы рок -н -ролла в 1996 году. Роллинг Стоун оценил его среди величайших художников в истории . По состоянию на 2022 год Боуи был самым продаваемым виниловым художником 21-го века.

Ранний период жизни

Дэвид Роберт Джонс родился 8 января 1947 года в Брикстоне , Лондон. Его мать, Маргарет Мэри "Пегги" (урожденная Бернс), родился в лагере армии Шорнклиффа недалеко от Черитона , Кент. Ее бабушка и дедушка по отцовской линии были ирландскими иммигрантами, которые поселились в Манчестере . Она работала официанткой в ​​кинотеатре в Royal Tunbridge Wells . Его отец, Хейвуд "Джон был из Донкастера , Йоркшир, и работал офицером по службе по службе по службе по службе по службе по службе по службе по службе по благотворительности Детской благотворительной организации Барнардо . Семья жила на 40 Стэнсфилд -роуд, на границе между Брикстоном и Стоквеллом в южном Лондонском районе Ламбет . Боуи учился в школе младенцев Стоквелла, пока ему не исполнилось шесть лет, приобретая репутацию одаренного и целеустремленного ребенка-и вызывающего драка.

С 1953 года Боуи переехал со своей семьей в Бикли , а затем с Бромли общим , а затем поселился в парке Сандридж в 1955 году, где он учился в юниорской школе с Burnt Ash. Его голос считался «адекватным» школьным хором, и он продемонстрировал способности к игре на рекордере . В возрасте девяти лет его танцы во время недавно введенных классов музыки и движения были поразительно творческими: учителя называли его интерпретации «ярко художественными» и его уравновешенным «удивительным» для ребенка. В том же году его интерес к музыке был еще более стимулирован, когда его отец принесла домой коллекцию американских 45 артистов, включая подростков , блюд , жиров, домино , Элвиса Пресли и Литтл Ричард . Слушая песню Маленького Ричарда « Tutti Frutti », Боуи позже сказал, что он «слышал Бога».

Боуи был впервые впечатлен Пресли, когда увидел, как его двоюродная сестра Кристина танцевала на « собаку гончих » вскоре после его выхода в 1956 году. По словам Кристины, она и Дэвид «танцевали как одержимые эльфы» для записей различных артистов. К концу следующего года Боуи взял бас с укулеле и чайной чай , начал участвовать в сессиях с друзьями с друзьями и начал играть на пианино; Между тем, его сценическая презентация чисел Пресли и Чака Берри - выполнять круги в дань уважения оригинальным артистам - его местной группе Wolf Cub была описана как «завораживание ... как кто -то с другой планеты». Поощряя своего сына следовать своей мечте о том, чтобы стать артистом, так как он был малышом, в конце 1950 -х годов отец Дэвида взял его на встречу с певцами и другими исполнителями, готовящимися к королевскому сорту , познакомив его с Алмой Коганом и Томми Стилом . После того, как он сдал одиннадцать с лишним экзаменом после завершения его сожженного образовательного образования, Боуи пошла в техническую среднюю школу Бромли . Это была необычная техническая школа, как биограф Кристофер Сэндфорд писал :

Несмотря на свой статус, к тому времени, когда Дэвид прибыл в 1958 году, так же богат загадочным ритуалом, как и любая [английская] государственная школа . Были дома, названные в честь государственных деятелей восемнадцатого века, таких как Питт и Уилберфорс . Была униформа и сложная система вознаграждений и наказаний. Был также акцент на языках, науке и особенно дизайне, где под руководством Оуэна Фрэмптона процветала студенческая атмосфера . В рассказе Давида Фрэмптон возглавлял силу личности, а не интеллект; Его коллеги из Bromley Tech не были известны ни за ними и не принесли самым одаренным ученикам школы искусству, настолько либеральным режиму, что Фрэмптон активно поощрял своего собственного сына Питера , продолжить музыкальную карьеру с Дэвидом, партнерством, ненадолго нетронутым тридцать лет спустя.

Материнский сводный брат Боуи, Терри Бернс, оказал существенное влияние на его раннюю жизнь. Бернс, который был на 10 лет старше Боуи, имел шизофрению и судороги , и жил попеременно дома и в психиатрических палатах; Живя с Боуи, он представил молодого человека со многими своими влияниями на всю жизнь, такими как современный джаз , буддизм , поэзия бить и оккультизму . В дополнение к Бернсу значительную долю расширенных членов семьи Боуи имели расстройства спектра шизофрении , в том числе тетя, которая была институционализирована, и другой, который перенес лоботомию ; Это было помечено как влияние на его раннюю работу.

Боуи изучал искусство, музыку и дизайн, в том числе макет и набор набора. После того, как Бернс познакомил его с современным джазом, его энтузиазм по поводу таких игроков, как Чарльз Мингус и Джон Колтрейн, побудил его мать, чтобы дать ему саксофон Графтона в 1961 году. Вскоре он получал уроки от саксофониста баритона Ронни Росса .

Он получил серьезную травму в школе в 1962 году, когда его друг Джордж Андервуд ударил его по левому глазу во время боя за девушку. После серии операций во время четырехмесячной госпитализации, Его врачи определили, что ущерб не может быть полностью отремонтирован, и Боуи остался с неисправным восприятием глубины и анизокорией (постоянно расширенным учеником), что дало ложное впечатление о изменении цвета радужной оболочки, ошибочно предполагая, что у него гетерохромия Иридум (один радужная оболочка другого цвета для другого); Позже его взгляд стал одной из самых узнаваемых черт Боуи. Несмотря на их ссору, Боуи оставался в хороших отношениях с Андервудом, который продолжил создавать произведение искусства для ранних альбомов Боуи.

Музыкальная карьера

1962–1967: ранняя карьера в дебютном альбоме

Торговое фото -фото Боуи в 1967 году

Боуи сформировал свою первую группу «Конрады», в 1962 году в возрасте 15 лет. Играя на гитарных рок-н-ролле на местных молодежных собраниях и свадьбах, в «Конрадах» был различный состав от четырех до восьми участников, среди них Андервуд. Когда Боуи покинул техническую школу в следующем году, он сообщил своим родителям о своем намерении стать поп -звездой. Его мать устроила свою работу в качестве помощника электрика. Разочарованный ограниченными устремлениями своих товарищей по группе, Боуи покинул Конрады и присоединился к другой группе «Королевские пчелы». Он написал новому успешному предпринимателю для стиральной машины Джону Блум, пригласил его «сделать для нас то, что Брайан Эпштейн сделал для « Битлз » ,-и сделать еще миллион». Блум не ответил на предложение, но его направление к партнеру Дика Джеймса Лесли Конн привело к первому контракту Боуи на личное управление.

Конн быстро начал продвигать Боуи. Его дебютный сингл " Лиза Джейн ", приписанный Дэви Джонсу с корольными пчелами, не был коммерчески успешным. Недовольный королем пчел и их репертуар обложки Howlin 'Wolf and Willie Dixon , Боуи бросил группу менее чем через месяц, чтобы присоединиться к мальчикам Маниш, еще один блюзовый наряд, который включал людей и душу - я мечтал о том, чтобы стать их Мик Джаггер ", вспомнил он. Их обложка » Бобби Блэнда « Я жалеть дурака была не более успешной, чем «Лиза Джейн», и Боуи вскоре снова перешла к нижней трети, блюзовому трио сильно повлиял на ВОЗ . « У вас есть привычка уходить », - оказалась не лучше, сигнализируя о конце контракта Конн. Обеспечивая, что он выйдет из мира поп -музыки, «чтобы изучить Mime в Wells Sadler », Боуи, тем не менее, остался с нижней трети. Его новый менеджер, Ральф Хортон, позже инструментальный в своем переходе к соло -художнику, помог ему заключить контракт с Pye Records . Публицист Тони Хэтч подписал Боуи на том основании, что он написал свои собственные песни. Недовольный Дэви (и Дэви) Джонс, который в середине 1960-х годов пригласил путаницу с Дэви Джонсом из обезьян , он взял на себя имя Дэвида Боуи после американского пионера 19-го века Джеймс Боуи и нож, который он популярил . Его первый выпуск под названием был сингл в январе 1966 года « Не могу не думать обо мне », записанный с нижней трети. Он провалился, как его предшественники.

Боуи покинул нижнюю треть после выпуска сингла, отчасти из -за влияния Хортона, и выпустил еще два сингла для Pye, « делай все, что ты говоришь » и « Я копаю все », оба из которых показали новую группу под названием «Базз», прежде чем подписаться с Deram Records . Примерно в это же время Боуи также присоединился к команде Riot ; Их записи, которые включали одну из оригинальных песен Боуи и материала «Бархат под землей» , остались не выпущенными. Кеннет Питт , представленный Хортоном, вступил во владение менеджером Боуи. Его сольный сингл в апреле 1967 года, « Смех, гном », на котором ускоренный и высокий вокал использовался для изображения гнома, не смог график. Спустя шесть недель, его дебют в альбоме, Дэвид Боуи , амальгама поп -музыки, психоделии и мюзик -холла , встретился с той же судьбой. Это был его последний релиз в течение двух лет. В сентябре Боуи записал « Дай мне спать рядом с тобой » и « Человек -карма », оба отвергнуты Дерамом и оставили не выпущенные до 1970 года. Треки отмечали начало рабочих отношений Боуи с продюсером Тони Висконти, которые с большими пробелами длились Остальная карьера Боуи.

. 1968–1971 гг ​

Изучая драматические искусства под руководством Линдси Кемп , от авангардного театра и мима до Комедии Делл'арте , Боуи погрузился в создание персонажей, чтобы представить миру. Сатирирующая жизнь в британской тюрьме, его композиция «над стеной, которую мы идем», стала синглом 1967 года для Оскара ; Еще одна песня Боуи " Silly Boy Blue " была выпущена Билли Фьюри в следующем году. Играя на акустической гитаре, Гермиона Фартингейл сформировала группу с Боуи и гитаристом Джоном Хатчинсоном по имени перья; В период с сентября 1968 года по начало 1969 года трио дало небольшое количество концертов, объединяющих народ, Merseybeat , поэзию и Mime.

После распада с Фартингейлом Боуи переехала с Мэри Финниган в качестве своего зала. В феврале и марте 1969 года он совершил короткий тур с Марка Болана дуэтом Tyrannosaurus Rex , который был третий в законопроекте, совершающий акт MIME. Продолжая дивергенцию от рок -н -ролла и блюза, начатого своей работой с Фартингейлом, Боуи объединил свои усилия с Финниганом, Кристиной Остром и Барри Джексоном, чтобы управлять народным клубом по воскресным вечерам в пабе «Три тунца» на Хай -стрит Беккенхем . Клуб находился под влиянием движения Arts Lab , развивающегося в лаборатории искусств Beckenham и стал чрезвычайно популярным. В лаборатории искусств проходил бесплатный фестиваль в местном парке, предмет его песни « Память о бесплатном фестивале ».

Плетка в Trident Studios в Лондоне Маркировка, где Боуи записал шесть альбомов между 1969 и 1974 годами

Питт попытался познакомить Боуи с более крупной аудиторией с фильмом «Любовь тебя» до во вторник , который оставался не выпущенным до 1984 года. Чувствуя отчуждение из-за своей неудачной карьеры и глубоко затронув его расставание, Боуи написал « космическую странность », рассказ о вымышленном астронавте по имени майор Том . Песня принесла ему контракт с Mercury Records и ее дочерней компанией Великобритании Philips , которая выпустила «Space Oddity» в качестве сингла 11 июля 1969 года, на пять дней до запуска Apollo 11 . Достигая пятерки в Великобритании, Это был его первый и последний удар в течение трех лет. Второй альбом Боуи последовал в ноябре. Первоначально выпущенный в Великобритании в качестве Дэвида Боуи , это вызвало некоторую путаницу со своим предшественником с таким же именем, а релиз США вместо этого был назван « Человек слов/музыку» ; Он был переиздан на международном уровне в 1972 году RCA Records как Space Oddity . Показывая философские тексты пост- хиппи о мире, любви и морали, его акустический народный рок, иногда обогащенный более жестким роком, альбом не имел коммерческого успеха в то время.

Боуи познакомился с Анжелой Барнетт в апреле 1969 года. Они поженились в течение года. Ее влияние на него было немедленным - он написал свой сингл 1970 года « Самая красивая звезда » для нее -и ее участие в его карьере далеко идущей, оставив Питта с ограниченным влиянием, которое он нашел разочаровывающим. Зарекомендовав себя в качестве сольного исполнителя с "Space Oddity", Боуи пожелал, чтобы группа на полную ставку мог записать, и он мог связаться лично. Группа, собравшаяся с Боуи, входила в состав Джона Кембриджа, барабанщика, встретившегося в Arts Lab, Visconti на басу и Мик Ронсон на электрогитаре. Известный как ажиотаж , товарищи по группе создали персонажей для себя и носили сложные костюмы, которые предварительно отфигурировали стиль гламурного стиля пауков с Марса. После катастрофического вступительного концерта в лондонском ружоне они вернулись к конфигурации, представляющей Боуи в качестве сольного художника. Их первоначальная студийная работа была омрачена горячим разногласием между Боуи и Кембриджем по поводу стиля барабанщиков последнего, что привело к его замене Мика Вудманси . Вскоре после этого Боуи уволил своего менеджера и заменил его Тони Дефрисом . Это привело к годам судебного разбирательства, которые завершили, что Боуи должен был выплатить компенсацию Питта.

Сессионные сессии продолжались и привели к третьему альбому Боуи « Человек, который продал мир» (1970), в котором содержались ссылки на шизофрения, паранойю и заблуждение. Он представлял собой отход от акустической гитары и стиля народного рока, созданного его вторым альбомом, к более жесткому рок -звуку. Меркурий профинансировал рекламный тур по побережью до побережья по всей территории США, в котором Боуи, между января по февраль 1971 года, был опрошен средствами массовой информации. Используя его андрогинный внешний вид, оригинальная обложка британской версии, представленная через два месяца, изобразил Боуи в платье. Он взял платье с собой и носил его во время интервью, к одобрению критиков - в том числе Роллинг Стоун из , который назвал его «восхитительным, почти смущающим , Джона Мендельсон напоминающим Лорен Бакалл ».

Боуи и Тони Дефрис в свинине Энди Уорхола в лондонском пансионе в 1971 году

Во время тура наблюдение Боуи двух оригинальных американских артистов прото-панка итоге нашла форму в Ziggy Stardust. разработке концепции привело его к , которая в конечном Идол ». Подруга вспомнила свои «царапающие заметки на коктейльной салфетке о сумасшедшей рок -звезде по имени Игги или Зигги», и по возвращении в Англию он объявил о своем намерении создать персонажа, «который выглядит так, будто он приземлился с Марса». Фамилия «Stardust» была дань уважения «легендарному ковбою Stardust », чьи записи ему дали во время тура. Позже Боуи накрыл «Я отправился на космический корабль Близнецов» на языческом языке в 2002 году .

Ханки Дори (1971) обнаружил, что Висконти вытесняется в обоих ролях, продюсировавшим Кеном Скоттом и Тревором Болдером на басу. Это снова показал стилистический сдвиг в сторону Art Pop и мелодичного поп -рока , С легкими трассами тарифов, такими как " Kooks ", песня, написанная для его сына, Дункан Зоуи Хейвуд Джонс , родившийся 30 мая. В другом месте альбом исследовал более серьезные предметы и обнаружил, что Боуи отдает необычайно прямое дань уважения его влиянию с « песней для Боба Дилана », « Энди Уорхол » и « Королева суки », последняя - бархатная подземная пастича. Его первый выпуск через RCA, это был коммерческий провал, Частично из -за отсутствия повышения от лейбла. Питер Нин из отшельников Германа освещал трек альбома " Oh! You Pretty Things ", который достиг 12 в Великобритании.

1972–1974 гг.

Боуи во время Ziggy Stardust Tour , 1972

Одетый в поразительный костюм, его волосы окрашены в красновато-коричневый, Боуи выпустил свое шоу Ziggy Stardust Show с пауками из Марса -Ронсон, Болдер и Вудманси-в пабе Toby в Толворте в Кингстоне, на ценах 10 февраля 1972 года. Шоу было чрезвычайно популярным, катапультируя его до славы, когда он совершил поездку по Великобритании в течение следующих шести месяцев и создавал, как описано Дэвид Бакли, «культ боуи», который был «уникальным - его влияние длилось дольше и было более креативным, чем Возможно, почти любая другая сила в поп -фэндоме ". Восстание и падение Зигги Стардера и пауков с Марса (1972), сочетание хард -рок -элементов человека, который продал мир с более легкой экспериментальной скалой и попкой Ханки Дори , был выпущен в июне и считался одним из определяющих Альбомы Гламка Рок . « Starman », выпущенный в качестве апрельского сингла, опередив альбом, должен был закрепить Bowie в Великобритании: как сингл, так и альбом, быстро вмешались после его июльской вершины Pops Performance of the Song. Альбом, который оставался в чарте в течение двух лет, вскоре присоединился туда шестимесячной Ханки Дори . В то же время, не альбомерный сингл " John, It Dancing " и " Все молодые парни ", песня, которую он написал и продюсировал для Mott The Hoople , были успешны в Великобритании. Зигги -звездная тара продолжился в Соединенных Штатах.

Рида 1972 года Боуи участвовал в бэк-вокале, клавишных и гитаре в сольный прорывной трансформатор , совместно продюсировав альбом с Ронсоном. В следующем году Боуи был совместно продюсировать и смешал Сторог » альбом « наряду с Игги Поп. Его собственный Аладдин Сейн (1973) был его первым альбомом в Великобритании. Описанный Боуи как «Зигги идет в Америку», в нем содержались песни, которые он писал, путешествуя в США и через США во время более ранней части The Ziggy Tour, который теперь продолжал в Японии, чтобы продвигать новый альбом. Аладдин Сэйн породил пять лучших в Великобритании синглов « Жан Джин » и « Драйв в субботу ».

Любовь Боуи к актерскому мастерству привела к его полному погружению в персонажей, которых он создал для своей музыки. «За сценой, я робот. На сцене я достигаю эмоций. Вероятно, поэтому я предпочитаю одеваться как Зигги, чтобы быть Давидом». С удовлетворением возникли серьезные личные трудности: действовать той же роли в течение длительного периода, он стал невозможным отделить Зигги Стардюр, а позже - худой белый герцог - от его собственного персонажа за сценой. Зигги, Боуи, сказал: «Не оставит меня в покое в течение многих лет. Именно тогда все это стало кислым ... вся моя личность пострадала. Это стало очень опасным. У меня действительно были сомнения в моем здравомыслии». Его более поздние Ziggy Shows, которые включали песни как из Зигги Стардоста , так и Aladdin Sane , были ультра-театральными делами, наполненными шокирующими сценическими моментами, такими как Боуи, сбиваясь с повязкой по борьбе сумо или имитирующим оральный секс с гитарой Ронсона. Боуи гастролировал и выступил с пресс-конференциями в качестве Ziggy перед драматическим и резким на сцену «выхода на сцену» в лондонском Hammersmith Odeon 3 июля 1973 года. Кадры из финального шоу были включены для фильма «Зигги Стардост» и «Пауки с Марса» , премьера которого состоялась в 1979 году и коммерчески выпущенную в 1983 году.

Разбив пауков, Боуи попытался уйти от своей Зигги -Персоны. Его обратный каталог был теперь очень востребован: человек, который продал мир, был переизднут в 1972 году вместе с космической странностью . » Ханки Дори была « Жизнь на Марсе выпущена в июне 1973 года и достигла своего пика на третьем месте в британском таблице синглов . Вступив в ту же таблицу в сентябре, его запись новизны 1967 года «Смех гном» достигла шести. Pin Ups , коллекция обложек его фаворитов 1960-х годов, последовала в октябре, в которой выступили в Великобритании, который получил удар номер три в его версии » Маккойса « печаль и само по себе пик на номер один, что делает Боуи бестселлером 1973 года в 1973 году в 1973 году. Великобритания. Это принесло общее количество альбомов Bowie одновременно в британском чарте до шести.

1974–1976 гг.: «Пластическая душа» и тонкий белый герцог

Боуи исполняет « Повстант повстанцев » на топпопе в феврале 1974 года

Боуи переехал в США в 1974 году, первоначально остановившись в Нью -Йорке, прежде чем поселиться в Лос -Анджелесе. Diamond Dogs (1974), части которых обнаружили, что он направляется к душе и фанке , был продуктом двух разных идей: мюзикл, основанный на диком будущем в постпокалиптическом городе , и установил Джорджа Оруэлла . девятнадцать восемьдесят четыре до музыка. Альбом вышел на номер один в Великобритании, породив хиты " Rebel Rebel " и " Diamond Dogs " и номер пять в США. В период с июня по декабрь 1974 года тур по вспомогательным Diamond Dogs посетил города в Северной Америке. Хореография Тони Базиликом и щедро производится с театральными спецэффектами, снято снято сцены с высоким уровнем сцены . В результате документального фильма «Треснувший актер » был представлен пастотный и истощенный Боуи: тур совпал с его слайдом от сильного использования кокаина в зависимости, создавая тяжелое физическое инициацию, паранойю и эмоциональные проблемы. Позже он прокомментировал, что сопровождающий живой альбом, Дэвид Лиф , должен был быть назван «Дэвид Боуи жив и здоров и живет только в теории». Дэвид Live, тем не менее, укрепил статус Боуи как суперзвезды, составив график под номером второй в Великобритании и номер восьмого в США. Это также породило британский удар номер десяти в обложке » Эдди Флойда « Knock on Wood . После перерыва в Филадельфии , где Боуи записал новый материал, тур возобновился с новым акцентом на душу.

Боуи выступает в туре Diamond Dogs , июль 1974 г.

Фруктами сеансов записи Филадельфии были молодыми американцами (1975). Сэндфорд пишет: «На протяжении многих лет большинство британских рокеров пытались, так или иначе, чтобы стать чернокожим. Звук альбома, который Боуи определил как « Пластическая душа », представлял собой радикальный сдвиг в стиле, который первоначально оттолкнул многих из его преданных Великобритании. Молодые американцы имели коммерческий успех как в США, так и в Великобритании и уступили первым американским номером один Боуи « слава », сотрудничество с Джоном Ленноном . Переиздание сингла «Space Oddity» 1969 года стала первым ударом Боуи в Великобритании через несколько месяцев после того, как «слава» достигла того же самого в США. Он имитировал «славу» и его ноябрьский сингл " Золотые годы " на американском варьектом Show Show Train , заработав ему различие в том, что он был одним из первых белых художников, появившихся в программе. В том же году Боуи уволил Дефриса в качестве своего менеджера. На кульминации последовавшего месячного юридического спора он наблюдал, как описал Сэндфорд, «миллионы долларов его будущих доходов сдаются» в «уникально щедрых условиях для дефицита», а затем «заткнись на запад 20-го. Улица, где в течение недели его вопль можно было услышать через запертую дверь чердака ». Майкл Липпман, адвокат Боуи во время переговоров, стал его новым менеджером; Липпман, в свою очередь, получил существенную компенсацию, когда его уволили в следующем году.

Боуи выступает с Шером на варианте шоу Шер , 1975.

Станция к станции (1976), созданная Боуи и Гарри Маслином, представил новую личность Боуи, тонкий белый герцог своего заглавного трека . Визуально персонаж был продолжением Томаса Джерома Ньютона, инопланетного существо, которое он изобразил в фильме человека, который упал на Землю в том же году. Развитие фанка и души молодых американцев , станции для синтеза , синтезированных синтезатора, находились под влиянием электронного и немецкого краутрока . Зависимость от кокаина Боуи в течение этого периода была на своем пике; Он часто не спал в течение трех -четырех дней за один раз во время станции для записи станции , а затем говорил, что помнит «только вспышки» его создания. Его здравомыслие - его собственное более позднее признание - стало искаженным из кокаина; Он ссылался на препарат непосредственно в десятиминутном заглавном треке альбома. За выпуском альбома последовал 3 + 1 ⁄ 2 -месячный концертный тур, Изолярное тур по Европе и Северной Америке. Основная группа, которая объединила, чтобы записать альбом и тур - гитарист -ритм Карлос Аломар , басист Джордж Мюррей и барабанщик Деннис Дэвис - сдерживался в качестве стабильного подразделения на оставшуюся часть 1970 -х годов. Боуи выступил на сцене как тонкий белый герцог.

Боуи как тонкий белый герцог в Maple Leaf Gardens , Торонто, 1976

Тур был очень успешным, но погрязли в политических спорах. Боуи цитировал в Стокгольме, что «Великобритания могла извлечь выгоду из фашистского лидера», и была задержана обычаями на русской/польской границе за владение нацистской атрибутикой. Вопросы пришли в голову в Лондоне в мае в том, что стало известно как « инцидент с станцией Виктории ». с открытым верхом Mercedes Прибыв в кабриолете , Боуи махнул толпе в жесте, который, как утверждается, был нацистский салют , который был захвачен на камеру и опубликован в NME . Боуи сказал, что фотограф поймал его в середине волны. Позже он обвинил его профашизму комментарии и его поведение в течение периода своей зависимости от кокаина, характер тонкого белого герцога И его жизнь, живущая в Лос -Анджелесе, город, который он позже сказал, «должен быть уничтожен с лица земли». Позже он извинился за эти заявления, и в течение 1980 -х и 1990 -х годов критиковал расизм в европейской политике и американской музыкальной индустрии. Тем не менее, его комментарии по поводу фашизма, а также обвинения Эрика Клэптона , вызванные алкоголем пакистанских иммигрантов в 1976 году, привели к созданию скала против расизма .

1976–1979 гг.: Берлинская эра

Основная статья: Берлинская трилогия

Жилой дом в Hauptstraße 155, Шнеберг , Берлин, где Боуи жил с 1976 по 1978 год

В августе 1976 года Боуи переехал в Западный Берлин со своим старым другом Игги Поп, чтобы избавиться от своих соответствующих наркоманов и избежать внимания. Интерес Боуи к немецкому Krautrock и эмбиентным работам мультиинструменталиста Брайана Ино завершился первым из трех альбомов, совместно продюсированных с Visconti, который стал известен как Берлинская трилогия . Альбом, Low (1977), был записан во Франции и оказал влияние на Krautrock и экспериментальную музыку и показал как короткие песни, так и обстановленные инструменталы. Перед записи Боуи выпустил дебютный сольный альбом Iggy Pop The Idiot , описанный Пеггом как «ступенька между станцией к станции и низким ». Лоу был завершен в ноябре, но оставил не выпущенные в течение трех месяцев. RCA не рассматривал альбом как коммерчески жизнеспособный и ожидал еще одного успеха после молодых американцев и станции до станции . Бывший менеджер Боуи Тони Дефрис, который поддерживал значительный финансовый интерес к делам Боуи, пытался предотвратить выпуск альбома. После его выхода в январе 1977 года низко дал Великобританию сингл номер три " Sound and Vision ", и его собственная производительность превзошла производительность станции до станции в британском чарте, где он достиг номера два. Сам Боуи не продвигал это, Вместо этого гастролируя с Pop в качестве своего клавишника в течение марта и апреля, а затем записывает продолжение Pop, Lust for Life .

Эхо минималистский, инструментальный подход Low 's , вторая из трилогии, «Герои» (1977), в большей степени включил поп и рок, увидев, как Боуи присоединился к гитаристу Роберту Фриппу . Это был единственный альбом, записанный полностью в Берлине. Включая звуки окружающей среды из различных источников, включая генераторы белого шума, синтезоров и кото , альбом был еще одним хитом, достигнутым номером три в Великобритании. Его заглавный трек был выпущен как на немецком, так и на французском языке, и, хотя и достиг 24 в британском таблице синглов, позже стал одним из его самых известных треков. В отличие от низкого , Боуи широко продвигал «героев» , исполнив заглавный трек на телевизионном шоу Марка Болана Марка , и снова два дня спустя для Бинг Кросби финального рождественского телевидения , когда он присоединился к Кросби в « Мир на земле/маленький барабанщик », « Версия « Маленького барабанного мальчика » с новым, контрапунтальным стихом. RCA запоздало опубликовал запись как один пять лет спустя в 1982 году, составив график в Великобритании под номером третьего.

Боуи выступает в Осло, Норвегия, 1978

После завершения низкого и «героев» Боуи провел большую часть 1978 года в мировом турне Isolar II , доставив музыку первых двух альбомов Берлинской трилогии почти миллионы человек в течение 70 концертов в 12 странах. К настоящему времени он нарушил свою наркоманию; Бакли пишет, что Изолар II был «первым туром Боуи в течение пяти лет, в котором он, вероятно, не анестезировал себя обильным количеством кокаина перед тем, как выйти на сцену ... без того, чтобы принести наркотики, он был сейчас достаточно здоровым психическим Условие захотеть подружиться ". Записи из тура состояли в живом альбоме , выпущенные в том же году. Боуи также записал повествование о адаптации Сергея Прокофьева классической композиции Питера и Волка , которая была выпущена в качестве альбома в мае 1978 года.

Последняя статья в том, что Боуи назвал своим « Триптихом », Лоджером (1979), отказалась от минималистской, окружающей природы двух своих предшественников, что частично возвращается в рок на барабанах и гитаре и популярность своей доберлинской эры. Результатом стала сложная смесь новой волны и мировой музыки , в местах, включающих Хиджаза незападные весы . ENO Некоторые треки были составлены с использованием карт наклонных стратегий : «Мальчики продолжают качаться», которые влечет зал, участники группы поменялись инструментами »,« Двигайтесь »,« использовали аккорды из ранней композиции Боуи »,« Все молодые парни »играли задом наперед, а« красные деньги »взяли с синхронизации треки от полночь» идиота « Сестра . Альбом был записан в Швейцарии и Нью -Йорке. В преддверии своего выпуска Мел Илберман из RCA назвал его «концептуальным альбомом, который изображает запасного как бездомного странника, избегающего и жертвами давления и технологий жизни». Лоджер достиг четвертого в Великобритании и номер 20 в США и уступил британскому хитовым синглам « Мальчики продолжают качаться » и « DJ ». К концу года Боуи и Энджи инициировали развод, и после нескольких месяцев судебных сражений брак был закончен в начале 1980 года. Три альбома были позже адаптированы в классическую музыку симфонии американского композитора Филиппа Гласса для его первого , четвертого и двенадцатого симфоний в 1992, 1997 и 2019 годах соответственно. Гласс похвалил дар Боуи за создание «довольно сложных музыкальных произведений, маскируя под простые пьесы».

1980–1988 гг.: Новая романтическая и поп -эра

Страшные монстры (и Super Creeps) (1980) выпустили сингл « Ashes to Ashes » номер один, в котором работала текстурная гитара-синтезистская работа Чака Хаммера и пересмотр персонажа майора Тома из «Космическая странность». Песня дала международное представление о подземном новом романтическом движении, когда Боуи посетил лондонский клуб «Blitz» - главную новую романтическую тусовку - для набора нескольких завсегдатаев (в том числе Стив Стрэндж из группы Visage ), чтобы действовать в сопровождающем видео, известном как один из самых инновационных за все время. В то время как страшные монстры использовали принципы, установленные берлинскими альбомами, критики считали гораздо более прямыми музыкально и лирически. Hard Rock Edge альбома включал в себя заметный вклад гитары от Fripp и Pete Townshend . Впервые со времен Diamond Dogs , превышение британских альбомов Бакли пишет это со страшными монстрами , Боуи достиг «идеального баланса» творчества и основного успеха.

Боуи в паре с Queen в 1981 году для одноразового одиночного релиза « под давлением ». Дуэт стал хитом, став третьим синглом Боуи в Великобритании. Боуи получила главную роль в телевизионной адаптации BBC 1982 года Bertolt Brecht пьесы Baal . Совместно с его передачей, пять треков песен из пьесы был выпущен как Баал . Боуи В марте 1982 года заглавная песня для Пола Шрейдера « фильма Кошачья народ» была выпущена как сингл. Сотрудничество с Giorgio Moroder , оно стало незначительным хитом США и вмешался в Top 30 в Великобритании. В том же году он покинул RCA, став все более недовольным ими, и подписал новый контракт с EMI America Records на 17 миллионов долларов. Его урегулирование в 1975 году с дефицитами также закончилось в сентябре.

Тур Serious Moonlight , 1983

Боуи достиг своего пика популярности и коммерческого успеха в 1983 году с Let's Dance . продюсировано Совместно , Нил Роджерс альбом стал платиновым как в Великобритании, так и в США. Его три сингла стали 20 лучшими хитами в обеих странах, где его заглавный трек достиг номер один. « Современная любовь » и « Китайская девочка », каждый из которых стал вторым в Великобритании в сопровождении пары «поглощающих» музыкальных клипов, которые Бакли сказал: «Активированные ключевые архетипы в поп -мире ...» Давайте танцевать », с его маленьким повествованием Окружая молодую пару аборигенов , нацеленную на «молодежь» и «Китайская девочка», с ее обнаженной (а затем частично цензурой) сцена любимости пляжей ... была достаточно сексуально провокационной, чтобы гарантировать сильное вращение на MTV ». Затем на альбоме на заглавном треке наступил в заглавном треке. Последовало танца, последовала за шестимесячным турниром по лунному свету , который был чрезвычайно успешным. На премии MTV Video Music Awards 1984 года Боуи получил две награды, включая вступительную премию Video Vanguard .

Сегодня вечером (1984), еще один альбом, ориентированный на танцы, обнаружил, что Боуи сотрудничает с Поп и Тиной Тернер . Совместно с Хью Падхэмом , он включал в себя ряд песен для кавер-версии, в том числе три поп-обложки и пляжные мальчики 1966 года, хит « только Бог знает ». Альбом нес в себе трансатлантический топ -10 хит " Blue Jean ", сам вдохновение для Julien Temple короткометражного фильма Jazzin 'For Blue Jean , в котором Боуи сыграл двойные роли романтического главного героя Вика и высококачественной рок -звезды, кричащего лорда Байрона. Короткий выиграл Боуи, его единственная непостастная награда Грэмми за лучшее музыкальное видео . В начале 1985 года сотрудничество Боуи с Pat Metheny Group « Это не Америка », для саундтрека Сокола и Снеговика было выпущено в качестве сингла и стала главным хитом в Великобритании и США. В июле того же года Боуи выступил на стадионе Wembley для Live Aid , концерта по многонаправному пособию по эфиопскому голоду. Боуи и Мик Джаггер приняли участие в обложке » Ванделлас Марты и « Танцы на улице как сингл по сбору средств, который отправился номер один в Великобритании и номер седьмой в США; Премьера его видео во время живой помощи.

Боуи выступает во время The Glass Spider Tour , 1987

Боуи взял актерскую роль в фильме «Абсолютные начинающие» 1986 года , и его титульная песня поднялась на второе место в британских чартах. Он также работал с композитором Тревором Джонсом и написал пять оригинальных песен для фильма 1986 года Labyrinth , в котором он снялся. Его последний сольный альбом десятилетия был 1987 год « Никогда не дал мне , где» он бросил легкий звук своих предыдущих двух альбомов, вместо этого объединил поп -рок с более жестким рок -звуком. Пик на шестом месте в Великобритании, альбом дал хиты « Day-In-Out », « Time Clawl » и « Never Let Me Down ». Позже Боуи описал это как его «Надир», называя его «ужасным альбомом». Он поддержал альбом в туре с 86-концертом Glass Spider . Бэк -группа включала Питера Фрэмптона на свинцовой гитаре. Современные критики оскорбили тур как перепроизводимый, заявив, что он потворствовал нынешним тенденциям скал стадиона в своих спецэффектах и ​​танцах, Хотя в последующие годы критики признали сильные стороны тура и влияние на концертные туры других артистов, таких как Принц , Мадонна и U2 .

1989–1991: жестяная машина

Основная статья: жестяная машина

Желая полностью оправдать себя после критических неудач сегодня вечером и никогда не подводил , Боуи поместил свою сольную карьеру после встречи с гитаристом Ривзом Габрелсом и сформировал жесткий рок -квартет . Состав был завершен басистом и барабанщиком Тони и Хантом , которые играли с Боуи на Lust for Life на жизни Игги Поп в 1977 году. Несмотря на то, что он намеревался оловянный компьютер работать как демократия, доминировал Боуи, как в написании песен, так и в принятии решений. группы 1989 года Одноименный дебютный альбом получил смешанные обзоры и, По словам автора Пола Тринка , был быстро отклонен как «напыщенные, догматические и скучные». EMI жаловался на «тексты, которые проповедуют», а также о «повторяющихся мелодиях» и «минималистском или отсутствии производства». Он достиг номера в Великобритании и был поддержан двенадцатью датой туром .

Тур имел коммерческий успех, но растет нежелание - как фанаты, так и критики - принять презентацию Боуи в качестве просто участника группы. Серия синглов жестяной машины не удалось, и Боуи, после разногласий с EMI, покинул этикетку. Как и его аудитория и его критики, сам Боуи становился все более недовольным своей ролью только одного члена группы. Tin Machine начала работать над вторым альбомом, но запись остановилась, в то время как Боуи провел семимесячный тур Sound+Vision , который принесла ему коммерческий успех и признание.

Боуи в Загребе во время тура Sound+Vision , 1990

В октябре 1990 года взаимный друг Боуи и сомалийский супермодель иман были представлены взаимным другом. Он вспомнил: «Я назвал детей в ту ночь, когда мы встретились ... это было абсолютно немедленно». Они поженились в 1992 году. Tin Machine возобновил работу в том же месяце, но их аудитория и критики, в конечном счете, оставили разочарование первым альбомом, мало интересовался вторым. Tin Machine II (1991) был первым альбомом Боуи, который пропустил 20 лучших в Великобритании за почти двадцать лет, и был спорным для своего обложки. На изображении четырех древних статуй обнаженных коруи , новой лейбл « Победа », посчитал обложку «показ неправильных, непристойных изображений» и аэрографировал гениталии статуй для американского выпуска. Tin Machine снова гастролировал, но после живого альбома Tin Machine Live: Oy Vey, Baby (1992) потерпел коммерческий провал, Боуи распустил группу и возобновил свою сольную карьеру. Он продолжал сотрудничать с Габрельсом до конца 1990 -х годов.

1992–1998 гг.: Электронный период

20 апреля 1992 года Боуи появился на концерте Tribute Freddie Mercury после смерти королевы певца в прошлом году. Помимо исполнения « героев » и «всех молодых парней», он присоединился к «под давлением» Энни Леннокс , которая приняла вокальную часть Меркурия; Во время своего появления Боуи опустился на колени и произносил молитву Господа на стадионе Уэмбли. Четыре дня спустя Боуи и Иман поженились в Швейцарии. Намереваясь переехать в Лос -Анджелес, они прилетели, чтобы искать подходящую собственность, но оказались ограниченными в их отель, под комендантским часом: бунтины в Лос -Анджелесе 1992 года начались в тот день, когда они прибыли. Вместо этого они поселились в Нью -Йорке.

В 1993 году Боуи выпустил свое первое сольное предложение с момента отъезда в оловянную машину «Душа», «Джаз» и «Хип-хоп», оказавшие влияние на черный галстук Белый шум . Используя заметное использование электронных инструментов, альбом, который воссоединился с Боуи с продюсером Let's Dance Нилом Роджерсом, подтвердил возвращение Боуи к популярности, возглавила британский график и породил три лучших 40 хитов, включая 10 лучших сингла Jump « Боуи исследовал новые направления на Будде пригорода (1993), который начался как альбом саундтрека для телевизионной адаптации BBC романа Ханифа Куреши с одноименным названием, прежде чем превратиться в полный альбом; Только заглавный трек использовался в программе. Ссылаясь на его работы 1970 -х годов с поп -музыкой, джазом, окружающей средой и экспериментальным материалом, Он получил сдержанный релиз, почти не имел продвижения и провалился на коммерческую часть, достигнув числа 87 в Великобритании. Тем не менее, позже он получил критическую похвалу как «Lost Great Great Album».

Боуи выступает в Турку , Финляндия, 1997

Воссоединение Боуи с Эно, квазиоиндустриальная внешняя часть (1995) изначально задумано как первый том в нелинейном повествовании об искусстве и убийстве. Показывая персонажей из короткого рассказа, написанного Боуи, альбом достиг успеха в Великобритании и США и дал три лучших 40 британских синглов. В ходе движения, которые вызвали смешанные реакции как фанатов, так и критиков, Боуи выбрал Nine Inch Nails в качестве своего тура -партнера для внешнего тура . Посещающие города в Европе и Северной Америке в период с сентября 1995 года по февраль 1996 года, в туре возвращение Габрелса в качестве гитариста Боуи. 7 января 1997 года Боуи отпраздновал свой полвека концертом 50 -летия в Мэдисон Сквер Гарден, на котором он присоединился к тому, чтобы сыграть свои песни и песни его гостей, Лу Рида, Дейва Грола и боевиков Фу , Роберта Смита из «Лечения» , Билли Корган из Smashing Pumpkins , Black Francis of the Pixies и Sonic Youth .

Включение экспериментов в Jungle и Drum 'N' Bass , Earthling (1997) имел критический и коммерческий успех в Великобритании и США, и два сингла из альбома - « Lite Wonder » и « Dead Man Halke » - Became UK Top 40 хиты. Песня « Я боюсь американцев » из Пола Верховенна фильма , была перезаписана для альбома и ремиксирован Трентом Резнор на один релиз. Тяжелая ротация сопровождающего видео, также с участием Резнор, способствовала 16-недельному пребыванию песни в американском рекламном щите Hot 100 . Боуи получил звезду на Голливудской прогулке славы 12 февраля 1997 года. Земляный тур состоялся в Европе и Северной Америке в период с июня по ноябрь. В ноябре Боуи выступил на благотворительном сингле «Дети детей» Би -би -си на благотворительном сингле " Perfect Day ", который достиг номер один в Великобритании. Боуи воссоединился с Visconti в 1998 году, чтобы записать «(безопасная в этом) Sky Life» для фильма Rugrats . Несмотря на то, что трек был отредактирован из окончательного сокращения, позже он был перезаписан и выпущен как «безопасный» на B-стороне сингла Боуи 2002 года " Все говорят" Привет " . Воссоединение привело к другому сотрудничеству со своим старым продюсером, в том числе с ограниченным выпуском версии плацебо « Без тебя, я ничто » с гармонизированным вокалом Боуи, добавленным к оригинальной записи.

1999–2012 гг.: Неклассицист был

Боуи на сцене со стерлингом Кэмпбеллом во время Heathen Tour , 2002

Боуи вместе с Габрелсом создал саундтрек для Omikron: The Nomad Soul , компьютерная игра 1999 года, в которой он и Иман также озвучивали персонажей на основе их сходства. Выпущенный в том же году и содержащий повторные записанные треки от Omikron , его альбом Hours включал песню с текстами победителя его интернет-конкурса "Cyber ​​Song Songe", Алекс Грант. Обширное использование живых инструментов, альбом был выходом Боуи из Heavy Electronica. Часы и спектакль на рассказчиках VH1 в середине 1999 года представляли собой конец ассоциации Габрелса с Боуи в качестве исполнителя и автора песен. Сессии для Toy , запланированная коллекция римейков треков из периода Боуи 1960 -х годов, началась в 2000 году, но была отложена из -за EMI/ Virgin в его коммерческой привлекательности. отсутствия веры Боуи и Висконти продолжили сотрудничество, продюсировав новый альбом полностью оригинальных песен: Результатом сеансов стал альбом 2002 года .

25 июня 2000 года Боуи выступил на фестивале в Гластонбери в Англии, играя почти через 30 лет после его первого. Производство было выпущено в качестве живого альбома в ноябре 2018 года. 27 июня он выступил с концертом в The BBC Radio Theatre в Лондоне, который был выпущен на компиляционном альбоме Bowie в Beeb ; Это также включало в себя сеансы записи BBC с 1968 по 1972 год. Дочь Боуи и Имана, Александра, родилась 15 августа. Его интерес к буддизму привел его к поддержке тибетского дела, выступая на концертах в феврале 2001 года и феврале 2003 года, чтобы поддержать Тибет Хаус в Карнеги -Холле в Нью -Йорке.

Боуи выступает в Дублине, Ирландия, в ноябре 2003 года во время тура по реальности - финальный концертный тур.

В октябре 2001 года Боуи открыл концерт для Нью -Йорка , благотворительного мероприятия, которое принесет пользу жертвам нападений 11 сентября , с минималистским выступлением » Саймона и Гарфанкеля « Америка , за которым следует полная группа « » Герои ' . В 2002 году был выпущен язычника , а во второй половине года - «Боевой тур» . Проходя в Европе и Северной Америке, тур открылся на ежегодном лондонском фестивале Meltdown , для которого Боуи был назначен художественным руководителем. Среди действий, которые он выбрал для фестиваля, были Филипп Гласс, телевидение и Денди Уорхолс . Помимо песен из нового альбома, The Tour включал материал из Low Era Bowie. Реальность (2003) последовала, и его сопровождающий мировой тур, The Reality Tour , с предполагаемой посещаемостью 722 000 человек, что привело больше, чем любой другой в 2004 году. 13 июня Боуи озаглавил последнюю ночь Фестиваля острова Уайт 2004 года . 25 июня он испытал боль в груди, выступая на фестивале ураганов в Шисли , Германия. Первоначально считалось, что в его плече был зажатый нерв, боль была позже диагностирована как остро блокированная коронарная артерия , требующая экстренной ангиопластики в Гамбурге. Оставшиеся четырнадцать дат тура были отменены.

В годы после его выздоровления от сердечного приступа Боуи сократил свой музыкальный продукт, сделав только одноразовые появления на сцене и в студии. Он пел в дуэте своей песни 1971 года « Изменения » с Баттерфляй Баучер для анимационного фильма 2004 года Shrek 2 . Во время относительно тихого 2005 года он записал вокал для песни «(она может сделать это», в соавторстве с Брайаном Трансо , для фильма «Стелс » . Он вернулся на сцену 8 сентября 2005 года, появившись с Arcade Fire для американского телевидения на национальном телевидении Fashion Rocks и выступил с канадской группой второй раз неделю спустя во время музыкального марафона CMJ . Он участвовал в бэк-вокале на телевидение на песне радио "Province" для их альбома Return to Cookie Mountain и присоединился к Лу Риду на датских альт-роксерах Кашмира 2005 года No Balance Palace .

Боуи со своим сыном Дунканом Джонсом на премьере режиссерского дебюта Джонса , 2009

Боуи была удостоена награды Грэмми Lifetime Achievement Achievement 8 февраля 2006 года. В апреле он объявил: «Я беру через год - без гастролей, без альбомов». Он выступил с неожиданным выступлением в гостях на концерте Дэвида Гилмура 29 мая в Королевском Альберт -Холле в Лондоне. Мероприятие было записано, и впоследствии был выпущен выбор песен, на которые он внес совместный вокал. Он снова выступил в ноябре вместе с Алисией Кейс , в Black Ball, которое было бы выгодным событием для поддержания ребенка в бальном зале Hammerstein в Нью -Йорке. Производство ознаменовало последний раз, когда Боуи исполнял свою музыку на сцене.

Боуи был выбран, чтобы курировать фестиваль High Line 2007 года. Музыканты и артисты, которые он выбрал для мероприятия Манхэттена , включали электронный поп -дуэт , сюрреалистический фотограф Клод Кахун и английский комик Рики Жерве . Боуи выступил на Scarlett Johansson альбоме в 2008 году обложки Tom Wabts , где бы я ни лежал головой . В июне 2008 года был выпущен живой альбом на концерте эпохи Ziggy Stardust от 1972 года. В 40-летие в июле 1969 года посадки на Луну -и сопровождающий коммерческий прорыв Боуи с «Space Oddity»-Эми выпустил отдельные треки из оригинальной записи песни из восьми треков, в конкурсе 2009 года, приглашающие членов общественности создать ремикс. из Живой альбом The Reality Tour был выпущен в январе 2010 года.

В конце марта 2011 года Toy , ранее не выпущенный альбом Боуи с 2001 года, просочился в Интернет, содержащий материал, используемый для языческих и большинство его B-Sides, а также неслыханные новые версии его раннего каталога спины.

2013–2016: последние годы

8 января 2013 года его 66 -летие, его веб -сайт объявил о новом студийном альбоме - его первом за десятилетие - на следующий день и назначен на выпуск в марте; Объявление сопровождалось немедленным выпуском сингла « Где мы сейчас? ». Музыкальное видео для сингла было выпущено на Vimeo в тот же день, режиссер нью -йоркского художника Тони Ушлера . Сингл возглавил диаграмму UK iTunes в течение нескольких часов после его выпуска, и дебютировал в британском таблице синглов под номером шестом, Его первый сингл, который вошел в топ -10 в течение двух десятилетий (с тех пор, как «прыгать, они говорят» в 1993 году). Второй сингл и видео «Звезды (сегодня вечером)» были выпущены в конце февраля. Режиссер Флория Сигизмондди , в нем снимались Боуи и Тильда Суинтон в качестве супружеской пары.

Записанный в секрете в период с 2011 по 2012 год, 29 песен были записаны во время сессий альбома, из которых 22 выпустили официальный релиз в 2013 году, в том числе четырнадцать на стандартном альбоме. Позже три бонусных трека были упакованы с семью выходами и ремиксами на следующий день , выпущенные в ноябре. 1 марта альбом был предоставлен для потокового потока бесплатно через iTunes. Дебютировав в чарте альбомов в Великобритании номер один, на следующий день был его первым альбомом, который превзошел чарт после Black Tie White Noise , и был самым продаваемым альбомом 2013 года в то время. Музыкальное видео для песни " на следующий день " создало некоторые противоречия из -за своих христианских тем и сообщений, Первоначально удалялось с YouTube для нарушения условий услуги , а затем восстанавливается с предупреждением, рекомендующим просмотреть только эти 18 или более.

Согласно The Times , Боуи снова исключил интервью. Позже, в 2013 году, он был показан в камео вокале в аркадной пожарной песне " Reflektor ". Опрос, проведенный журналом BBC History в октябре 2013 года, назвал Боуи в качестве лучшего британца в истории. Успех на следующий день стал, что Боуи стал самым старым лауреатом премии BRIT , когда он получил награду для британского соло -артиста на премии Brit Awards 2014 года , которая была собрана от его имени Кейт Мосс .

В середине 2014 года у Боуи был диагностирован рак печени, который он держал в частном порядке. Новый компиляционный альбом « Ничто не изменилось », был выпущен в ноябре. В альбоме были представлены редкие треки и старый материал из его каталога в дополнение к новой песне « Сью (или в сезоне преступности) ».

Боуи продолжал работать в течение всего 2015 года, тайно записывая свой последний альбом Blackstar в Нью -Йорке в период с января по май. В августе было объявлено, что он пишет песни для бродвейского мюзикла, основанного на серии мультфильмов Spongebob Squarepants ; Окончательное производство включало переоборудованную версию «Нет контроля» извне . Он также написал и записал начальную песню в телевизионном сериале «Последние Пантеры» , которая вышла в эфир в ноябре. Тема, которая использовалась для последних Пантеров, была также заглавным треком для Blackstar . Боуи 7 декабря музыкальный Лазарь дебютировал в Нью -Йорке; Он сделал свое последнее публичное выступление в свою премьеру.

Blackstar был выпущен 8 января 2016 года, 69 -летие Боуи, и был встречен с признанием критиков. Он умер два дня спустя , после чего Висконти рассказал, что Боуи запланировал альбом, чтобы стать его лебедей , и «прощальный подарок» для своих поклонников до его смерти. Несколько репортеров и критиков впоследствии отметили, что большинство текстов на альбоме, кажется, вращаются вокруг его надвигающейся смерти, С CNN отмечает, что альбом «раскрывает человека, который, кажется, борется со своей собственной смертностью». Висконти также сказал, что он планировал последующий альбом, и написал и записал демо из пяти песен в свои последние недели, предположив, что он верит, что у него осталось несколько месяцев. На следующий день после его смерти онлайн -просмотр музыки Боуи взлетел до небес, побив запись для Vevo самого просмотренного артиста за один день . Blackstar дебютировал под номером один в британском чарте альбомов; Девятнадцать из его альбомов были в чарте альбомов Top 100 в Великобритании, а тринадцать синглов были в чарте Top 100 Singles в Великобритании. Blackstar также дебютировал под номером один на чартах альбомов по всему миру, включая Австралию, Францию, Германию, Италию, Новую Зеландию и US Billboard 200 .

Посмертные выпуски

В сентябре 2016 года я могу быть сейчас, кем я могу быть? (1974–1976) был выпущен, охватывающий период души Боуи; Он включал в себя Gouster , ранее не выпущенный альбом 1974 года, который превратился в молодых американцев . EP, без плана , был выпущен 8 января 2017 года, который был бы 70 -летием Боуи. Помимо "Lazarus", EP включает в себя три песни, которые Боуи записал во время сессий Blackstar , но был оставлен с альбома и появилась на альбоме саундтрека для Lazarus Musical в октябре 2016 года. Музыкальное видео для заглавного трека также было выпущено. 2017 и 2018 год также увидели серию посмертных живых альбомов, Cracked Actor (Live Los Angeles '74) , Live Nassau Coliseum '76 и «Добро пожаловать в Blackout (Live London '78) . За два года после его смерти Боуи продал пять миллионов записей только в Великобритании. В их 10 лучших списках для глобального артиста года , Международной федерации фонографической отрасли под названием Боуи вторым самым популярным художником по всему миру в 2016 году, после Дрейка .

На 59 -й ежегодной премии Грэмми в 2017 году Боуи выиграл все пять номинированных наград: Best Rock Performance ; Лучший альтернативный музыкальный альбом ; Лучший инженерный альбом, неклассический ; Лучший пакет записи ; И лучшая рок -песня . Они были первыми победителями Грэмми Боуи в музыкальных категориях. 8 января 2020 года, на то, что было бы 73-й день рождения Боуи, была выпущена ранее не выпущенная версия «Человека, который продал мир», и было объявлено о двух релизах: EP только потоковой серии, это удивительно? и альбом, изменения Nowbowie , выпущенный в ноябре 2020 года для Дня звукозаписей . В августе была выпущена еще одна серия живых выступлений, в том числе наборы из Далласа в 1995 году и Париж в 1999 году. Эти и другие шоу, часть серии живых концертов, охватывающих его туры с 1995 по 1999 год, были выпущены в конце 2020 года и начале 2021 года в рамках Box Set Brilliant Live Adventures . В сентябре 2021 года поместье Боуи подписало дистрибьюторское соглашение с Warner Music Group , начиная с 2023 года, охватив записи Боуи с 2000 по 2016 год. Альбом Bowie Toy , записанный в 2000 году, был выпущен на 75 -летие Боуи. 3 января 2022 года Variety сообщил, что поместье Боуи продали свой издательный каталог Warner Chappell Music , «цена более 250 миллионов долларов».

Актерская карьера

Основная статья: Кинография Дэвида Боуи

В дополнение к музыке, Боуи играл актерские роли на протяжении всей своей карьеры, появляясь в более чем 30 фильмах, телевизионных шоу и театральных постановках. Его актерская карьера была «продуктивно избирательной», в значительной степени отказавшись от ролей в главных ролях для камеи и вспомогательных частей; Однажды он описал свою карьеру в кино как «плескан в детском бассейне». В основном он выбрал проекты с директорами Arthouse, которые, по его мнению, находились за пределами голливудского мейнстрима, комментируя в 2000 году: «Одна камея для Скорсезе мне приносит гораздо больше удовлетворения, чем, скажем, Джеймс Бонд». Критики полагали, что, если бы он не решил заниматься музыкой, он мог бы добиться большего успеха в качестве актера. Другие чувствовали, что, хотя его присутствие на экране было единственным, его лучшим вкладом в фильм был использование его песен в таких фильмах, как «Потерянное шоссе» , «Рассказ Рыцаря» , «Жизненный вод со Стивом Зиссоу» и «Бесславные бревенки» .

1960 -е и 1970 -е годы

Актерская карьера Боуи предшествовала его коммерческому прорыву как музыканта. Его первым фильмом был короткий четырнадцатиминутный черно-белый фильм под названием « Изображение» , снятый в сентябре 1967 года. Относительно призрачного мальчика, который появляется из картины беспокойного художника, чтобы преследовать его, Боуи позже назвал фильм «Ужасным». С декабря 1967 года по март 1968 года Боуи действовал в театральном спектакле Mime Lindsay Kemp Pierrot в Turquoise , во время которого он исполнил несколько песен из своего одноименного дебютного альбома. Позднее производство было адаптировано в телевизионный фильм 1970 года The Glose Murdings . В конце января 1968 года Боуи снял роль в театре BBC Drama Series 625, который вышел в эфир в мае. Он также появился в качестве дополнительной прогулки в фильме 1969 года, адаптацию комического Лесли Томаса 1966 года романа «Девственные солдаты» .

Первая главная роль Боуи была в «Человеке Николаса Рога » , который упал на Землю , в котором он изобразил Томаса Джерома Ньютона, инопланетянина с умирающей планеты. Сильная зависимость актера в то время оставила его в таком хрупком настроении, что он едва понимал фильм; Позже он сказал в 1993 году: «Мой единственный снимок этого фильма не приходится действовать. Просто быть собой таким, каким я был, был вполне достаточным для этой роли. Я не был этой землей в то время». Роль Боуи была особенно выделена за похвалу кинокритиками как в выпуске, так и в последующие десятилетия; Пегг утверждает, что это является самой значимой ролью Боуи. В 1978 году Боуи сыграл главную роль в только Gigolo , режиссером которого является Дэвид Хеммингс , изображая прусский офицер Пола фон Пензигодски, который, возвращаясь из Первой мировой войны, обнаруживает, что жизнь изменилась и становится жиголо, используемой баронессой, играя в Марлен Дитрих Полем Фильм был критическим и коммерческим провалом, и Боуи выразил разочарование в готовом продукте.

1980 -е годы

Костюм Боуи из Лабиринта в музее поп -культуры , Сиэтл

С июля 1980 года по январь 1981 года Боуи сыграл Джозефа Меррика в бродвейском театральном производстве «Человек-слон» , который он предпринял, не надев макияж сценической макияжа, получая критическую похвалу за свое выступление. Кристиан Ф. , биографический фильм 1981 года, посвященный наркомании молодой девушки в Западном Берлине, показал Боуи в камео в качестве самого на концерте в Германии. Его саундтрек, Кристиан Ф. (1981), показал много материала из его берлинских альбомов. В следующем году он сыграл главную роль в адаптации BBC Bertolt Brecht Play Baal . Боуи сделал три выступления на экране в 1983 году, первый в качестве вампира в Тони Скотта эротическом фильме ужасов «Голод » с Кэтрин Денев и Сьюзен Сарандон . Позже Боуи сказал, что он чувствовал себя «очень неудобным» с этой ролью, но был рад работать со Скоттом. Второй был в Нагиса Ошима «Счастливом Рождестве » , мистер Лоуренс , основанный на Лоренс ван дер Пост романе « Семя и Шеуэр , в котором он играл майора Джека Целлерс, военнопленного в японском лагере для интернированных. В то время как сам фильм получил смешанные отзывы, выступление Боуи было оценено. Пегг помещает его среди своих лучших актерских выступлений. Третья роль Боуи в 1983 году стала небольшой камео в Мел Дамски пиратской комедии «Желтая» , предъявленная несколькими членами группы Монти Пайтона . Боуи также снимал 30-секундное представление о анимационном фильме «Снеговик» , основанного на Рэймонда Бриггса одноименной книге .

В 1985 году Боуи сыграл вторую роль в качестве наемника Колина в Джоне Лэндисе в ночь . Он отказался сыграть злодея Макса Зорина в Джеймса Бонда фильме , который видит убийство (1985). Боуи отозвал с Джулиан Храм для абсолютных начинающих , рок -музыкальный фильм, адаптированный из Колина Макиннеса о одноименной книги жизни в Лондоне в конце 1950 -х годов, в поддержке Ad Man Vendice Partners. В том же году Джима Хенсона темный музыкальный фантастический лабиринт сыграл его в роли Джарета , злодейского короля гоблинов . Несмотря на то, что изначально выступил плохо, фильм вырос в популярности и стал культовым фильмом . Два года спустя он сыграл Понтиуса Пилата в Мартина Скорсезе признанном библейском эпосе «Последнее искушение Христа» (1988). Несмотря на то, что Пегг пишет только трехминутную последовательность, пишет, что Боуи «хорошо ощущается с вдумчивым, невысоким выступлением».

1990 -е годы

В 1991 году Боуи отправил в себя Ландис на эпизод « HBO Dream» Dream Dream и сыграл недовольного сотрудника ресторана напротив Розанны Аркетт в инциденте с Лингвини . Боуи изобразил таинственного ФБР агента Филиппа Джеффриса в Твин Линчах Дэвида Линча : Огненная прогулка со мной (1992). Приквел к телесериалу был плохо принят во время его выпуска, но с тех пор был критически переоценен. Он взял на себя небольшую, но ключевую роль в качестве своего друга Энди Уорхола в Баскии , художника/режиссера Джулиана Шнабеля в 1996 году Жан-Мишель Баскиат , еще одного художника, которого он считал другом и коллегой. Боуи снялся главным образом в Джованни Веронези ( Spaghetti Western Il Mio West 1998 год, выпущенный в качестве мести Гансолинг в США в 2005 году) как самый страшный стрелок в регионе. Он сыграл стареющего гангстера Берни в All Loves Sunshine's All Loves Andrew Goth (1999 год, выпущенный в США как разоренный ), и появился в качестве хозяина во втором сезоне сериала «Антология ужасов» The The The Hunger . Несмотря на несколько эпизодов, которые посвящены вампирам и участию Боуи, шоу не имело сюжетной связи с одноименным фильмом 1983 года. В 1999 году Боуи озвучил двух персонажей в Dreamcast игре Omikron: The Nomad Soul , его единственное появление в видеоигре.

2000 -е и посмертные ноты

В секрете мистера Райса (2000) Боуи сыграл главную роль в качестве соседа смертельно больного 12-летнего мальчика. Боуи появился как сам в Бена Стиллера комедии 2001 года , судя по «ходу» между конкурирующими мужскими моделями, А в Eric Idle 2002 года Mockumentary Rutles 2: Не могу купить мне обед . В 2005 году он снимал рекламу с Snoop Dogg для XM Satellite Radio . Боуи изобразил выдуманную версию изобретателя Никола Теслы в Престиж» Кристофера Нолана фильме « «Престиж» (2006), который был о горьком соперничестве между двумя магами в конце 19 -го века. Позже Нолан утверждал, что Боуи был его единственным предпочтением играть в Теслу, и что он лично обратился к Боуи, чтобы взять роль после того, как он первоначально ушел. В том же году он озвучил в Люка Бессона анимационном фильме «Артур» и «Невидимых» как влиятельного злодея Мальтазарда, и появился как он в эпизоде ​​«РИККИ ЖЕРЕЙС» и Торговый телесериал Стивен . В 2007 году он озвучивал персонажа Лорда Королевского Высочества в телевизионном фильме «Губковой бобы» . 2008 года В августе , режиссер Остин Чик , он сыграл поддержку Огилви, «безжалостного венчурного капиталиста». Финальный фильм Боуи был камео как сам в подростковом комедийном группе 2009 года .

В интервью 2017 года с последствиями звука режиссер Дени Вильневе рассказал о своем намерении сыграть Боуи в бегуне Blade 2049 в качестве главного злодея, но после его смерти Вильнув был вынужден искать талант с похожими качествами «рок -звезды», в конечном итоге забравшись Актер и певец Джаред Лето . повлиял на бегущего лезвия Говоря о процессе кастинга, Вильнюв сказал: «Нашей первой мыслью [для персонажа] был Дэвид Боуи, который во многих отношениях . ] воплотил дух бегущего лезвия ". Дэвид Линч также надеялся, что Боуи повторит свою огненную прогулку со мной персонаж для Твин Пикс: «Возвращение , но болезнь Боуи помешала этому». Его персонаж был изображен с помощью архивных кадров. По просьбе Боуи, Линч преодолел оригинальный диалог Боуи другим актером, поскольку Боуи был недоволен своим актуальским акцентом в оригинальном фильме.

Другие работы

Художник и коллекционер искусств

См. Также: Коллекция искусства Дэвида Боуи

Боуи был художником и художником. Он переехал в Швейцарию в 1976 году, купив шале на холмах к северу от Женевы . В новой среде его использование кокаина уменьшилось, И он посвятил больше времени своей картине, создав несколько постмодернистских произведений. В туре он взял на себя наброски в ноутбуке и фотографировал сцены для последующей ссылки. Посещающие галереи в Женеве и музее Брюк в Берлине, Боуи стал, по словам Сэндфорда, «плодовитым продюсером и коллекционером современного искусства ... не только он стал известным покровительством экспрессионистского искусства : запертом Des Mésanges он начал интенсивный курс самосовершенствования в классической музыке и литературе и начал работать над автобиографией ».

Одна из картин Боуи, проданной на аукционе в конце 1990 года за 500 долларов, И обложка его альбома 1995 года - это крупный план автопортрета, который он нарисовал в этом году. Его первое сольное шоу под названием New Afro/Pagan and Work: 1975–1995 , в 1995 году в галерее на Корк -стрит , Лондон. В 1997 году он основал Publishing Company 21 Publishing, первым названием которого был Blimey! - От богемии до Бритпопа: Лондонский мир искусства от Фрэнсиса Бэкона до Дэмиена Херста от Мэтью Коллингс . Год спустя Боуи был приглашен присоединиться к редакционному совету журнала Modern Painters , и принял участие в искусстве Nat Tate Art в том же году. В том же году, во время интервью с Майклом Киммельманом для «Нью -Йорк Таймс» , он сказал: «Серьезное искусство - это единственное, что я когда -либо хотел владеть». Впоследствии, в интервью 1999 года для BBC, он сказал: «Единственное, что я покупаю навязчиво и пристрастительно, это искусство». Его художественная коллекция, в которую входили работы Дэмиена Херста , Дерека Бошиера , Фрэнка Ауэрбаха , Генри Мура и Жана-Мишеля Баскиата, была оценена в середине 2016 года в середине 2016 года.

После его смерти его семья решила продать большую часть коллекции, потому что у них «не было места», чтобы хранить ее. 10 и 11 ноября в Лондоне были проведены три аукциона в Лондоне . В продаже товары составляли около 65 процентов коллекции. Выставка работ на аукционе привлекла 51 470 посетителей, на самом аукционе присутствовало 1750 участников торгов, а в Интернете - более 1000 торговых центров. Аукционы имеют общую продажу в общей сложности 32,9 млн. Фунтов стерлингов (приложение 41,5 млн. Долл. США), а самый продаваемый предмет, вдохновленная басквиатом, живопись Air Power , продается за 7,09 млн. Фунтов стерлингов.

Писания

За пределами музыки Боуи баловался в нескольких формах писаний в течение своей жизни. В конце 1990-х Боуи был заказан для писаний различных средств массовой информации, в том числе эссе о Жан-Мишеле Баскиате для авторов книг «Антологии» 2001 года о художниках и предисловиях для публикации Джо Левина в 2001 году , круто г. , портфель фотографий Mick Rock 2001 Книга жены Имана 2001 года I Iman , Q Magazine's Special 2002 Special The 100 Greatest Rock 'N' Roll фотографий и художественным портфелем Джонатана Барнбрука Барнбрук: графический дизайн Джонатана Барнбрука . Он также внес большой вклад в мемуары публикаций Genesis 2002 года «Зигги -звездной пыли», Moonage Daydream , который был переизменен в 2022 году.

Bowie also wrote liner notes for several albums, including Too Many Fish in the Sea by Robin Clark , the wife of his guitarist Carlos Alomar, Stevie Ray Vaughan's posthumous Live at Montreux 1982 & 1985 (2002), the Spinners ' compilation The Chrome Collection ( Плацебо 2003), дебютный альбом (2006) и Neu в десятой годовщине (2006) и Neu! ( Vinyl Box 2010). Боуи также написал благодарность в Rolling Stone для Nine Inch Nails в 2005 году и эссе для буклета, сопровождающего миллион Iggy Pop Apiles: Антология в том же году.

Боуи Бондс

Основная статья: Знаменитость Бонд

«Bowie Bonds», первым современным примером знаменитых облигаций , были поддержки активами ценных бумаг текущих и будущих доходов от 25 альбомов, которые Боуи записал до 1990 года. Выпущенные в 1997 году, облигации были куплены за 55 миллионов долларов США Америкой Prudential Insurance Company . Роялти из 25 альбомов создали денежный поток, который обеспечил процентные платежи облигаций. Продолжая 10 -летнюю роялти, Боуи получил выплату в 55 миллионов долларов США. Боуи использовал этот доход, чтобы купить песни, принадлежащие Defries. Облигации ликвидированы в 2007 году и права на доход от песен, возвращенных Боуи.

Веб -сайты

Боуи запустил два личных веб -сайта в течение своей жизни. Первый, поставщик интернет -услуг под названием Bowienet , был разработан совместно с Робертом Гудале и Роном Роем и запущен в сентябре 1998 года. Подписчикам службы набора было предложено эксклюзивный контент, а также адрес электронной почты Bowienet и доступ к Интернету. Служба была закрыта к 2006 году. Второй, www.bowieart.com, позволил фанатам просматривать и покупать выбранные картины, отпечатки и скульптуры в его частной коллекции. Служба, которая проходила с 2000 по 2008 год, также предложила демонстрацию для молодых студентов, по словам Боуи, «чтобы показать и продавать свою работу, не проходив через дилера. Поэтому они действительно зарабатывают деньги на своих картинах . "

Филантропия

Боуи участвовал в благотворительных и благотворительных усилиях по исследованиям в области ВИЧ/СПИДа в Африке, а также в других гуманитарных проектах, помогающих обездоленным детям и развивающимся странам, прекращению бедности и голода, содействию прав человека и предоставлению образования и здравоохранения детям, затронутым войной. Часть доходов от платного просмотра концерта 50-летия Боуи в 1997 году была пожертвована для спасения детей .

Музыкантность

Гитара Bowie's Vox Mark Vi в хард -рок -кафе , Варшава , Польша

Со времени его самых ранних записей в 1960 -х годах Боуи использовал широкий спектр музыкальных стилей. На его ранние композиции и выступления сильно повлияли рок -н -ролльные певцы, такие как Литтл Ричард и Элвис Пресли, а также более широкий мир шоу -бизнеса. Он особенно стремился подражать британскому музыкальному театральному певцу и актеру и актеру Энтони Ньюли , чей вокальный стиль он часто принимал, и использовал известное использование для своего дебютного релиза 1967 года Дэвида Боуи (к отвращению самого Ньюли, который уничтожил копию. Получен от издателя Боуи). Увлечение Боуи мюзик -Холлом продолжало спорадически поверхностно наряду с такими разнообразными стилями, как твердый рок и хэви -метал, душа, психоделический народ и поп.

Музыколог Джеймс Э. Пероне отмечает использование Боуи октавными переключателями для различных повторений той же мелодии, иллюстрированной в «Космической странности», а затем в « Героях » к драматическому эффекту; Автор пишет, что «в самой низкой части его вокального регистра ... его голос имеет почти какое-то похожее богатство». Инструктор голоса Джо Томпсон описывает вокальную технику вибрато Боуи как «особенно преднамеренную и отличительную». Авторы Скотт Шиндер и Энди Шварц называют его «вокалистом необычайных технических способностей, способных привнести свое пение в особенности». Здесь также, как и в его дистанции и написании песен, ролевая игра Боуи очевидно: историограф Майкл Кэмпбелл говорит, что тексты Боуи «арестовывают наше ухо, без вопросов. Но Боуи постоянно перемещается с человека к человеку, когда он доставляет их ... его голос меняется. резко от секции к разделу ". В дополнение к гитаре, Боуи также играл в разные клавиатуры, в том числе пианино, меллотрон, Чемберлин и синтезисты; гармоника; Альто и баритон саксофоны; стилофон ; Виола; виолончель; Кото (на «Герои» трассе «Мосс -сад»); Фотовое пианино ; барабаны (на языческой трассе "кактус") и различные ударные инструменты.

Личная жизнь

Семья

Боуи и жена Иман , 2009

Боуи вышла замуж за свою первую жену, Мэри Анжела Барнетт , 19 марта 1970 года в офисе «Регистр Бромли» в Бромли , Лондон. Их сын Дункан , родившийся 30 мая 1971 года, сначала был известен как Зови. Позже Энджи описала ее и Союз Дэвида как брак по удобству. «Мы поженились, чтобы я мог [получить разрешение] на работу. Я не думал, что это продлится, и Дэвид сказал, прежде чем мы поженимся:« Я не влюблен в тебя », и я подумал, что это, вероятно, Хорошо, - сказала она. Боуи сказал об Энджи, что «жить с ней - это как жить с факером». Пара развелась 8 февраля 1980 года; Дэвид получил опеку над Дунканом. После того, как приказ кляп, который стал частью их соглашения о разводе, Энджи написала мемуары об их бурном браке под названием « Закулисные проходы: жизнь на дикой стороне с Дэвидом Боуи» .

Дэвид встретил сомалиамериканскую модель Имана в Лос-Анджелесе после тура Sound+Vision в октябре 1990 года. Они поженились на частной церемонии в Лозанне 24 апреля 1992 года. Свадьба была заключена 6 июня во Флоренции . Брак пары повлиял на содержание Black Tie White Noise , особенно на таких треках, как «Свадьба»/«Свадебная песня» и «Miracle Goodnight». У них была одна дочь, Александрия "Лекси" Захра Джонс, родившаяся 15 августа 2000 года. Пара проживала в основном в Нью -Йорке и Лондоне, а также владеет квартирой в Сиднее Элизабет -Бей. и Britannia Bay House на острове Мустик . После смерти Боуи Иман выразил благодарность за то, что они смогли поддерживать отдельную личность во время их брака.

Другие отношения

Слева направо: Дана Гиллеспи , Тони Дефрис и Дэвид Боуи в свинине Энди Уорхола в лондонском ружоне в 1971 году

Боуи начал личные и профессиональные отношения с певицей Даной Гиллеспи в 1964 году, когда ему было 17 лет, и ей было 14 лет. Их отношения длились десятилетие; Боуи написал песню « Энди Уорхол » для нее, Гиллеспи пела бэк -вокал на Зигги Стардостке , а Боуи и Мик Ронсон продюсировали ее альбом 1973 года « Не родилась человеком » . Боуи закончил контакт с Гиллеспи после его раскола от Энджи. Гиллеспи оглянулась на свое время с Боуи с любовью.

Боуи познакомился с танцором Линдси Кемп в 1967 году и поступил на уроки танца в Лондонском танцевальном центре . В 1972 году он прокомментировал, что встреча Кемп была, когда его интерес к изображению «действительно расцветал»: «Он жил на своих эмоциях, он оказал замечательное влияние. Его повседневная жизнь была самой театральной вещью, которую я когда-либо видел, когда-либо. Это было все, что я думал, богемия, вероятно, была. Я присоединился к цирку». В январе 1968 года Кемп поставил танцевальную сцену для игры в Би -би -си, пистолетный выстрел и использовал Боуи с танцором Гермионой Фартингейл; Пара начала встречаться и переехала в лондонскую квартиру вместе. Боуи и Фартингейл расстались в начале 1969 года, когда она отправилась в Норвегию, чтобы принять участие в фильме « Песня Норвегии» ; Это повлияло на него, и несколько песен, такие как « Письмо к Гермионе » и «Случайная мечта», ссылаются на нее; И для видео, сопровождающего «Где мы сейчас?», Он носил футболку со словами «M/S Песня Норвегии». Боуи обвинил себя в их расставании, сказав в 2002 году, что «он был совершенно неверен и не мог на всю жизнь сохранить его на молнии». Фартингейл, который говорил о глубокой привязанности к нему в интервью с Пеггом, сказал, что они в последний раз видели друг друга в 1970 году.

Дэвид и Энджи имели открытый брак и встречались с другими людьми во время этого: у Дэвида были отношения с моделями Сиринда Фокс , Лулу , Bebe Buell и молодые американцы, поддерживающие певцу Аву Черри ; Энджи столкнулся с членами Сторог Рона Эштона и Джеймсом Уильямсоном , а также с телохранителем Зигги Стардст Тур Антон Джонс.

В 1983 году Боуи кратко встречался с новозеландской моделью Джилинг Нг , которая снялась в видео для «Китайской девушки». Во время съемки голода в том же году у Боуи были сексуальные отношения со своей коллегой Сьюзен Сарандон, которая заявила в 2014 году: «Он стоит богослужения. Он необыкновен». В период с 1987 по 1990 год Боуи встречался с танцором Glass Spider Melissa Hurley. Они начали свои отношения в конце тура, когда ей было 22 года. Сотрудник по оловянной машине Боуи Кевин Армстронг вспомнил ее как «действительно добрый, милый человек». Она вдохновила песню «Удивительно» на жестяной машине (1989). Они объявили о своей помолвке в мае 1989 года, но никогда не женаты; Боуи сломал отношения во время последней половины тура Sound+Vision, в первую очередь из -за разницы в возрасте - ему было 43 в то время. Позже он говорил о Херли как о «такой замечательной, милой, яркой девушке».

Коко Шваб

Коринн "Коко" Шваб был личным помощником Боуи в течение 43 лет, с 1973 года до своей смерти в 2016 году. Первоначально приемник в лондонском офисе мейнман, Шваб помог извлечь Боуи из финансовой сцепления с Мэйнменом, после чего он пригласил ее на его личное помощник. Боуи назвал Шваба своим лучшим другом и приписывал ее за то, что он спас свою жизнь в 1970 -х годах, помогая ему бросить свою наркоманию; песню 1987 года " Never Let Me Down ". Он посвятил ей Шваб поддержал его и не ладил с Энджи, которая позже обвинила Шваба в падении ее и брака Боуи. Боуи оставил Шваб в его завещании 2 миллиона долларов. После его смерти друзья Боуи, включая Тони Занетта и Робин Кларк, дали дань Швабу.

Сексуальность

Сексуальность Боуи была предметом дебатов. В браке с Энджи, Он, как известно, объявил себя геем в интервью 1972 года с журналистом Melody Maker Майклом Уоттсом, который породил рекламу как в Америке, так и в Великобритании; Боуи был принят как икона геев в обеих странах. По словам Бакли, «если Зигги запутал и его создателя, и его аудитории, большая часть этой путаницы была сосредоточена на теме сексуальности». Он подтвердил свою позицию в интервью 1976 года с Playboy , заявив: «Это правда - я бисексуал . Но я не могу отрицать, что использовал этот факт очень хорошо. Я полагаю, что это лучшее, что когда -либо случалось со мной. " Его утверждение о бисексуальности было поддержано Энджи.

В 1983 году Боуи сказал Rolling Stone писателю Курту Лодеру , что его публичное объявление о бисексуальности была «самой большой ошибкой, которую я когда -либо совершал» и «Я всегда был гетеросексуальным шкафом». В других случаях он сказал, что его интерес к гомосексуальной и бисексуальной культуре был скорее продуктом времени и ситуации, в которой он оказался, чем его собственные чувства. Блендер спросил Боуи в 2002 году, считал ли он все еще его публичное объявление его самой большой ошибкой. После долгой паузы он сказал: «Я не думаю, что это была ошибка в Европе, но в Америке это было намного сложнее. У меня не было проблем с людьми, зная, что я бисексуал. Но у меня не было склонности держать баннеры Также не будет представителем какой -либо группы людей ». Боуи сказал, что хочет стать автором песен и исполнителем, а не заголовком для его бисексуальности, и в « пуританской » Америке », я думаю, что это стояло на пути к тому, что я хотел сделать».

Бакли написал, что Боуи «добыл сексуальную интригу для ее способности шокировать». По словам Мэри Финниган - короткой подруги Боуи в 1969 году - Давид и Энджи "создали свою бисексуальную фантазию". Сэндфорд писал, что Дэвид «сделал положительный фетиш, повторяя Quip, с которым он и его жена встретились, когда« трахается с одним и тем же парнем »... гей -секс всегда был анекдотичным и смеющимся вопросом». В 2016 году Марк Истон из Би -би -си заявил, что Великобритания «гораздо более терпима к различиям», и что права геев и гендерное равенство «не получили широкую поддержку, которую они оказывают сегодня без андрогинного вызова Боуи все эти годы назад».

Духовность и религия

Начиная с 1967 года от влияния своего сводного брата, Боуи заинтересовался буддизмом и, с коммерческим успехом, ускользая от него, Он подумал стать буддийским монахом. Биограф Марк Шпиц заявляет, что религия напомнила молодому художнику, что другие цели в жизни существовали вне славы и материальной выгоды, и можно узнать о себе посредством медитации и пения. После нескольких месяцев обучения в Tibet House в Лондоне ему сказал его Чиме лама Ринпоче : «Вы не хотите быть буддистом.   ... Вы должны следовать за музыкой». К 1975 году Боуи признался: «Я чувствовал себя совершенно, абсолютно одиноким. И я, вероятно, был один, потому что я в значительной степени оставил Бога». В своем воле Боуи предусматривал, что его кремируют , а пепел разбросан на Бали «в соответствии с буддийскими ритуалами».

После того, как Боуи вышла замуж за Имана на частной церемонии в 1992 году, он сказал, что они знали, что их «настоящий брак, освященный Богом, должен произойти в церкви во Флоренции». Ранее в том же году он встал на колени на сцене на концерте Tribute Freddie Mercury и прочитал молитву Господа перед телевизионной аудиторией. В 1993 году Боуи сказал, что у него была «бессмертная» вера в «неоспоримое» существование Бога. В отдельном интервью 1993 года, описывая генезис музыки для своего альбома Black Tie White Noise , он сказал: «Для меня было важно найти что -то [музыкальное], которое также не имело никакого представления об институционализированной и организованной религии, из которых из которых музыкально не было. Я не верующий, я должен прояснить это ». который можно ответить.   , Интервью в 2005 году Бог "не вопрос, на , Боуи сказал существует ли Атеист   . ​ ​ У него была татуировка молитвы безмятежности на японском языке на левом теленке.

Боуи заявил, что «допросить [его] духовную жизнь [всегда была] ... уместно» его написанию песен. Песня «Станция к станции» очень озабоченна станциями креста »; Песня также специально ссылается на Каббалу . Боуи назвал альбом "Exclow Dark   ... ближайший альбом для магического трактата, который я написал". Землянг показал, что «постоянная потребность в том, чтобы меня колебаться между атеизмом или своего рода гностицизм   ... мне нужно найти баланс духовно, с тем, как я живу и моей кончиной». Часы имели явные христианские темы, с его произведением искусства, вдохновленными Pietà . Blackstar » « Lazarus начался со слова »:« Посмотрите здесь, я на небесах », в то время как остальная часть альбома имеет дело с другими вопросами мистики и смертности.

Политические взгляды

Семнадцатилетняя, все еще известная как Дэви Джонс, он был соучредителем и представителем Общества по предотвращению жестокости с длинношерстными мужчинами в ответ на то, что члены мальчиков Маниш попросили порезать волосы перед телевизором BBC появление. Он и его товарищи по группе давали интервью в сети 12 ноября 1964 года сегодня вечером , чтобы отстаивать свое дело. Он заявил в программе: «Я думаю, что нам всем нравятся длинные волосы, и мы не понимаем, почему другие люди должны преследовать нас из -за этого».

В 1976 году, выступая в роли тонкой персоны «Белый герцог» и «по крайней мере частично насмешливо», он сделал заявления, которые выражали поддержку фашизму и восхищение восхищением Адольфом Гитлером в интервью с Playboy , NME и шведской публикацией. Боуи цитировал: «Британия готова для фашистского лидера ... Я думаю, что Британия может извлечь выгоду из фашистского лидера. В конце концов, фашизм - это действительно национализм ... Я очень сильно верю в фашизм, люди всегда отвечали большим Эффективность под полком руководства ". Его также цитировали: «Адольф Гитлер был одной из первых рок -звезд», и «У тебя должен быть крайний правый фронт, поднимаясь и смести все с ног и все в порядке». Эти комментарии, наряду с комментариями Эрика Клэптона в поддержку Еноха Пауэлла в то время, были названы вдохновением для формирования камня против расизма . Боуи отозвал свои комментарии в интервью Melody Maker в октябре 1977 года, обвинив их в умственной нестабильности, вызванной его проблемами с наркотиками, сказав: «Я был не в своей голове, совершенно, полностью сумасшедший». В том же интервью Боуи назвал себя «аполитичным», заявив, что «чем больше я путешествую, и тем меньше я уверен, что именно в том, какие именно политические философии заслуживают похвалы. Чем больше правительственных систем я вижу, тем меньше я соблазнен Любой набор людей, поэтому для меня было бы катастрофически принять окончательную точку зрения или усыновить партию людей и сказать «это мой народ» ».

В 1980-х и 1990-х годах публичные заявления Боуи резко сдвинулись в сторону антирасизма и антифашизма . В интервью с MTV ведущим Марком Гудманом в 1983 году Боуи раскритиковал канал за то, что он не предоставил достаточно освещения чернокожих музыкантов, став заметно неудобно, когда Гудман предположил, что страх сети перед американским Средним Западом является одной из причин такого отсутствия освещения. Музыкальные клипы для "China Girl" и "Let's Dance" были описаны Боуи как «очень простое, очень прямое» заявление против расизма. альбом Tin Machine занял более прямую позицию против фашизма и неонацизма и подвергся критике за то, что он слишком проповедовал. В 1993 году он выпустил сингл " Black Tie White Noise ", который касался беспорядков в Лос -Анджелесе 1992 года . В 2007 году Боуи пожертвовал 10 000 долларов на оборонительный фонд для Jena Six , который выступил: «В городе Йена явно происходит отдельный и неравный судебный процесс».

Когда Боуи выиграл премию «Сольный артист британского мужчин» на премии Brit Awards 2014 года , он ссылался на предстоящий референдум о независимости Шотландии , сказав: «Шотландия, оставайся с нами». Это получило значительную реакцию по всей Великобритании на социальные сети.

Смерть

Основная статья: Смерть Дэвида Боуи

Женщина помещает цветы возле квартиры Боуи в Нью -Йорке на улице Лафайет на следующий день после объявления его смерти.

Боуи умер от рака печени в своей квартире в Нью -Йорке 10 января 2016 года. Ему поставили диагноз 18 месяцев назад, но он не обнародовал свое состояние. Бельгийский театральный режиссер Иво Ван Хоув , который работал с Боуи в своем за пределами Бродвея мюзикле Лазаря , объяснил, что, хотя Боуи не смог присутствовать на его репетициях из-за прогрессирования болезни, в противном случае он продолжал работать во время своей болезни.

Тони Висконти написал:

Он всегда делал то, что хотел сделать. И он хотел сделать это по -своему, и он хотел сделать это лучше всего. Его смерть ничем не отличалась от его жизни - произведения искусства. Он сделал Blackstar для нас, его прощальный подарок. Я знал, что в течение года именно так и было. Я не был, однако, подготовлен к этому. Он был необыкновенным человеком, полным любви и жизни. Он всегда будет с нами. На данный момент уместно плакать.

После смерти Боуи поклонники собрались в импровизированных уличных святынях. На росписи Боуи на месте его рождения в Брикстоне, Южный Лондон, которая показывает его в его персонаже Aladdin Sane , фанаты положили цветы и пели его песни. Другие мемориальные места включали Берлин, Лос -Анджелес и за пределами его квартиры в Нью -Йорке. После новостей о его смерти продажи его альбомов и синглов взлетели. Боуи настаивал на том, что он не хочет похороны, и, согласно его свидетельству о смерти, он был кремирован в Нью -Джерси 12 января. Как он пожелал в своей воле, его пепел был разбросан на буддийской церемонии на Бали, Индонезия .

Наследие и влияние

Звезда Боуи на Голливудской прогулке славы

Мемориальная табличка Берлина , Hauptstraße 155, в Шнеберге , Германия

Боуи, как правило, считается одним из самых влиятельных музыкантов всех времен. По словам Алексиса Петридиса из The Guardian , к 1980 году он был «самым важным и влиятельным художником со времен Битлз». Его влияние было широко распространено из-за постоянного переосмысления, проложить путь для таких исполнителей, как Мадонна и Леди Гага , и заставляя его быть названным «Хамелеоном Скала». Биограф Томас забыл сказал в 2002 году: «Поскольку он преуспел во многих разных стилях музыки, сегодня почти невозможно найти популярного художника, на которого не повлиял Дэвид Боуи». Нил Маккормик из The Daily Telegraph заявил, что у Боуи была «одна из высших карьер в популярной музыке, искусстве и культуре 20 -го века» и «он был слишком изобретательным, слишком ртутным, слишком странным для всех, кроме его самых преданных поклонников, чтобы не отставать от с".

В начале 1970 -х годов песни Боуи принесли новое измерение популярной музыке, сильно влияя на его непосредственные формы и последующее развитие. Пероне приписывал Боуи «принести изысканность в рок -музыку», и критические обзоры часто признавали интеллектуальную глубину его работы и влияния. Редактор искусств Би -би -си Уилл Гомперц сравнил Боуи с Пабло Пикассо , написав, что он был «инновационным, прозрачным, беспокойным художником, который синтезировал сложные концепции авангарда в красивые когерентные работы, которые затрагивали сердца и разум миллионов». Шиндер и Шварц приписывали Боуи и Марка Болана основателям жанра глэм -рока. Он также вдохновил новаторов движения -рока панк и исследовал гранж и альтернативные стили скалы с помощью оловянной машины Band, прежде чем эти стили стали популярными. В «Нью-Йорк Таймс » Джон Парелес сказал Боуи «Превосходная музыка, искусство и мода» и представил свою аудиторию с Филадельфией Фанк, японской модой , немецкой электроникой и танцевальной музыкой на барабане и бас. Billboard Джо Линч из утверждал, что Боуи «повлиял на больше музыкальных жанров, чем на любую другую рок-звезду», от Гламурного рока, народного рока и хард-рока до электронных, промышленных рок и синтезаторов, до хип-хопа и инди-рока .

Вещатель Джон Пил контрастировал с Боуи со своими прогрессивными современниками рока , утверждая, что Боуи был «интересной личной фигурой ... на окраине вещей». Пил сказал, что ему «понравилась идея его переосмысления ... единственная отличительная особенность прогрессивного рока начала 70-х-это то, что он не прогрессировал. До появления Боуи люди не хотели слишком много изменений»; Затем Боуи «подрыл все понятие того, что это должно быть рок -звезда». Бакли назвал Боуи «Звезда и икона. Огромная работа, которую он продюсировал ... создал, пожалуй, самый большой культ в популярной культуре ... Его влияние было уникальным в популярной культуре - он проник в и изменил больше жизни, чем любая сопоставимая фигура ".

Марк ББК Марк Истон утверждал, что Боуи обеспечил топливо для «творческой электростанции, которую Британия стала« бросая вызов будущим поколениям », чтобы стремиться к тому, чтобы быть амбициозным и провокационным, чтобы рисковать», заключив, что он «изменил способ видит мир Британия. В 2006 году Боуи был признан четвертой величайшей британской иконой в опросе, проведенном культурным шоу Би -би -си . Энни Залески писала: «Каждая группа или сольный артист, которая решила разорвать свою пьесу и начать снова долг Боуи».

Многочисленные фигуры из музыкальной индустрии, чья карьера Боуи повлияла на него, после его смерти; Панегирики в Твиттере (твиты о нем достигли пика в 20 000 в минуту в час после объявления о его смерти) Также пришли из -за пределов индустрии развлечений и поп -культуры , например, из Ватикана , а именно кардинала Джанфранко Раваси , который цитировал «космическую странность» и Федеральное министерство иностранных дел Германии , которое поблагодарило Боуи за его роль в осень Берлинской стены и ссылались на « герои » .

7 января 2017 года BBC транслировал 90-минутный документальный фильм Дэвида Боуи: последние пять лет . Днем спустя, который был бы 70 -летием Боуи, благотворительный концерт на его месте рождения в Бриктоне был организован близким другом и актером Гари Олдманом . Также была запущена пешеходная экскурсия Дэвида Боуи через Брикстон, а другие мероприятия, отмечающие его выходные на день рождения, включали концерты в Нью -Йорке, Лос -Анджелесе, Сиднее и Токио.

Дэвид Боуи есть

Основная статья: Дэвид Боуи

Выставка Артефактов Боуи, называемая Дэвидом Боуи , была организована Музеем Виктории и Альберта в Лондоне и показан там в 2013 году. Лондонская выставка посетило более 300 000 человек, что делает ее одной из самых успешных выставков, когда -либо проведенных в музее. Позже в том же году выставка начала мировой тур, которая началась в Торонто и включала в себя остановки, которые продолжались по несколько месяцев по всей Европе, Азии и Северной Америке, прежде чем выставка закончилась в 2018 году в Бруклинском музее . На выставке приняли участие около 2 000 000 посетителей за ее пробежку.

Stardust Biopic

Основная статья: Stardust (фильм 2020 года)

Биографическая Stardust была объявлена ​​31 января 2019 года, когда музыкант и актер Джонни Флинн в роли Боуи, Джена Мэлоун в роли его жены Энджи и Марка Марона в качестве его публициста. Написанный Кристофером Беллом и режиссером Габриэля Элиапа , фильм следует за Боуи во время его первой поездки в Соединенные Штаты в 1971 году. Сын Боуи Дункан Джонс выступил против фильма, сказав Музыка Боуи. Фильм должен был премьера на кинофестивале Tribeca 2020 года , но фестиваль был отложен из-за пандемии Covid-19 . Критики, как правило, были неблагоприятны в своих обзорах.

Moonage Daydream

Основная статья: Moonage Daydream (фильм)

Фильм, основанный на музыкальном путешествии Боуи на протяжении всей его карьеры, был объявлен 23 мая 2022 года. Под названием Moonage Daydream . После одноименной песни фильм написан и снят Бреттом Моргеном и не представляет собой невиданные кадры, выступления и музыку Обрамлен собственным повествованием Боуи. Морган заявил, что «Боуи не может быть определен, его можно испытать ... поэтому мы создали« Moonage Daydream », чтобы быть уникальным кинематографическим опытом». Документальный фильм - первый посмертный фильм о Боуи, который одобрен его поместьем. Премьера проведя пять лет в сфере производства, премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 2022 года , и был выпущен театрально в США в Имаксе 16 сентября. Он получил положительные отзывы.

Награды и достижения

Основная статья: Список наград и номинаций, полученный Дэвидом Боуи

Разнообразие нарядов Боуи, выставленных в Зале славы рок -н -ролла

Коммерческий прорыв Боуи 1969 года, «Space Oddity», принесла ему специальную награду Aivor Novello за оригинальность. За его выступление в человеке, который упал на Землю , он выиграл награду Сатурна за лучшего актера . В последующие десятилетия он получил шесть наград Грэмми и четыре награды BRIT, в том числе лучший британский мужской художник дважды; награда за выдающийся вклад в музыку в 1996 году; и премия Brits Icon за его «длительное влияние на британскую культуру», полученную посмертно в 2016 году.

Статуя Боуи в разных облигациях в Эйлсбери , Бакингемшир, город, где он дебютировал в Зигги Стардрст в 1972 году.

В 1999 году Боуи стал командиром Ordre Des Arts et des Lettres правительством французского языка, и получил почетную докторскую степень в музыкальном колледже Беркли . Он отказался от королевской чести командира Ордена Британской империи (CBE) в 2000 году и отказался от рыцарства в 2003 году. Позже Боуи заявил: «У меня никогда не было бы никакого намерения принять что -то подобное. Я серьезно не знаю, для чего это нужно. Это не то, на что я потратил свою жизнь, работая».

В течение своей жизни Боуи продал более 100 миллионов записей по всему миру, что делает его одним из самых продаваемых музыкальных артистов . В Великобритании он был награжден девятью платиновыми, одиннадцатью золотом и восемью серебряными альбомами, а также в США, пять платиновых и девять золотых. С 2015 года Parlophone Remasters проработал каталог Боуи через серию «Эра», начиная с пяти лет (1969–1973) . Боуи был объявлен самым продаваемым виниловым художником 21-го века в 2022 году.

Пересмотр Rolling Stone 500 500 величайших альбомов лучших альбомов всех времен включает в себя Rise and Fall of Ziggy Stardust и пауки с Марса под номером 40, Станция для станции в 52, Ханки Дори в 88, Низкий в 206, и страшные монстры на 443. В 2021 году ревизию 500 величайших песен всего и того же журнала из списка всех времен , песни Боуи включают « Heroes » под номером 23, "Жизнь на Марсе?" в 105, «Космическая странность» в 189, «Изменения» в 200, "Молодые американцы" в 204, «Станция на станцию» в 400, и «под давлением» при 429. Четыре из его песен включены в 500 песен Зала Славы рок -н -ролла, которые формировали рок -н -ролл .

Восковая фигура Боуи в мадам Тюссо , Лондон

В опросе Би -би -си в 2002 году из 100 величайших британцев Боуи занимал 29. В 2004 году журнал «Роллинг Стоун» занял его 39 -е место в своем списке 100 величайших артистов всех времен . Боуи был введен в Зал славы рок -н -ролла в 1996 году и в Зал славы авторов песен в 2005 году. Он был введен в научную фантастическую и фэнтезийную зал славы в 2013 году. Спустя несколько дней после смерти Боуи, Rolling Stone участник Роб Шеффилд объявил его «величайшей рок -звездой когда -либо». Журнал также назвал его 39 -м величайшим автором песен всех времен. В 2022 году Sky Arts оценил его самым влиятельным художником в Британии за последние 50 лет «из -за его трансцендентного влияния на британскую культуру». Он занял 32 -е место в списке Rolling Stone 2023 года из 200 величайших певцов всех времен.

Помидование

• В 2008 году была названа Spider Heteropoda Davidbowie в честь Боуи.
• В 2011 году его имидж был выбран популярным голосованием за ноту 10 млн. Фунтов стерлингов о местной валюте его рождения, Брикстон Фунт .
• главным поясом астероидом 5 января 2015 года был назван 342843 Дэвидбоуи .
• 13 января 2016 года бельгийские любительские астрономы в общественной обсерватории MIRA создали «астеризм Боуи» из семи звезд, который находился в окрестностях Марса во время смерти Боуи; «Созвездие» образует молниеносную болт на лице Боуи от обложки его альбома Aladdin Sane .
• В марте 2017 года Боуи показал серию почтовых марков в Великобритании .
• 25 марта 2018 года в статуя Боуи, была представлена ​​в Айлсбери, Бакингемшир, где он дебютировал с Зигги Стардо. Айлсбери , Бакингемшир, город, Статуя имеет сходство с Боуи в 2002 году, сопровождаемое различными персонажами и взглядами из его карьеры, с Зигги Стардрст впереди.
• Rue David Bowie в Париже - короткая улица возле Gare d'Asterlitz .

Дискография

Основные статьи: дискография Дэвида Боуи и список песен, записанных Дэвидом Боуи

• Дэвид Боуи (1967)
• Дэвид Боуи (1969)
• Человек, который продал мир (1970)
• Ханки Дори (1971)
• Восстание и падение Зигги Стартора и пауков с Марса (1972)
• Аладдин Сейн (1973)
• Pin Ups (1973)
• Diamond Dogs (1974)
• Молодые американцы (1975)
• Станция на станцию ​​(1976)
• Лоу (1977)
• «Герои» (1977)
• Лоджер (1979)
• Страшные монстры (и супер -крики) (1980)
• Let's Dance (1983)
• Сегодня вечером (1984)
• Никогда не подводи меня (1987)
• Черный галстук Белый шум (1993)
• Будда пригорода (1993)
• Снаружи (1995)
• Землянг (1997)
• Часы (1999)
• Язычник (2002)
• Реальность (2003)
• На следующий день (2013)
• Blackstar (2016)
• Игрушка (посмертный, 2021)

Избранная фильмография

Основная статья: Кинография Дэвида Боуи

• Человек, который упал на Землю (1976)
• Просто гиголо (1978)
• Голод (1983)
• С Рождеством, мистер Лоуренс (1983)
• Абсолютные начинающие (1986)
• Лабиринт (1986)
• Последнее искушение Христа (1988)
• Инцидент с лингвини (1991)
• Твин Пикс: Огненная прогулка со мной (1992)
• Басквиат (1996)
• Месть Гундлинга (1998)
• Все любят Sunshine (1999)
• Секрет мистера Райса (2000)
• Престиж (2006)
• Артур и Минимальные (2006)
• Август (2008)

Туры

• Ziggy Stardust Tour (1972–73)
• Тур Diamond Dogs (1974)
• Isolar - Tour 1976 (1976)
• Isolar II - Мировой тур 1978 года (1978)
• Серьезный тур по луну (1983)
• The Glass Spider Tour (1987)
• Sound+Vision Tour (1990)
• Внешний тур (1995–96)
• Earthling Tour (1997)
• Часы тура (1999)
• Mini Tour (2000)
• Хини Тур (2002)
• Тур реальности (2003–04)

Ссылки

Библиография

• Бакли, Дэвид (2000) [1999]. Странное увлечение - Дэвид Боуи: окончательная история . Лондон: Virgin Books . ISBN  978-0-7535-0457-4 .
• Бакли, Дэвид (2004). Дэвид Боуи: Полное руководство по его музыке . Лондон: Omnibus Press. ISBN  978-1-84449-423-1 .
• Бакли, Дэвид (2005) [1999]. Странное увлечение - Дэвид Боуи: окончательная история . Лондон: Virgin Books. ISBN  978-0-7535-1002-5 .
• Кэмпбелл, Майкл (2008). Популярная музыка в Америке: и удар продолжается . Ширмер. ISBN  978-0-495-50530-3 .
• Кэмпбелл, Майкл (2011). Популярная музыка в Америке: бит продолжается . Нью -Йорк: G. Schirmer, Inc. ISBN  978-0-84002-976-8 .
• Cann, Kevin (2010). В любой день - Дэвид Боуи: Лондонские годы: 1947–1974 . Кройдон, Суррей: Аделита. ISBN  978-0-9552017-7-6 .
• Карр, Рой ; Мюррей, Чарльз Шаар (1981). Боуи: иллюстрированная запись . Нью -Йорк: Эйвон. ISBN  978-0-380-77966-6 .
• Клерк, Бенуа (2021). Дэвид Боуи все песни: история за каждым треком . Нью -Йорк: Black Dog & Leventhal . ISBN  978-0-7624-7471-4 .
• Доггетт, Питер (2012). Человек, который продал мир: Дэвид Боуи и 1970 -е годы . Нью -Йорк: Харперколлинс . ISBN  978-0-06-202466-4 Полем Архивировано из оригинала 15 января 2023 года . Получено 10 апреля 2021 года .
• Иган, Шон (2015). Боуи на Боуи: интервью и встречи . Лондон: Souvenir Press Ltd. ISBN  978-1-56976-977-5 .
• Эванс, Майк (2006). Самые странные моменты рок -н -ролла: необычные сказки за пятьдесят лет . Чикаго: книги ANOVA. ISBN  978-1-86105-923-9 .
• Гиллман, Питер ; Гиллман, Лени (1987) [1986]. Псевдоним Дэвид Боуи . Новая английская библиотека. ISBN  978-0-450-41346-9 .
• Джонс, Дилан (2017). Дэвид Боуи: жизнь . Нью -Йорк: Рэндом Хаус . ISBN  978-0-451-49783-3 .
• Маккей, Джордж (1996). Бессмысленные акты красоты: культуры сопротивления . Майамисбург, штат Огайо: Вербо . ISBN  978-1-85984-908-8 .
• Морли, Пол (2016). Эпоха Боуи . Лондон: Саймон и Шустер. ISBN  978-1-47114-810-1 .
• О'Лири, Крис (2015). Rebel Rebel: Все песни Дэвида Боуи с 64 года по 76 год . Винчестер: ноль книги . ISBN  978-1-78099-244-0 .
• О'Лири, Крис (2019). Пепел в пепел: песни Дэвида Боуи, 1976–2016 . Лондон: книги по ретранслятору . ISBN  978-1-91224-830-8 .
• Payatress, Mark (2003). Болан: подъем и падение суперзвезды 20 -го века . Лондон: Omnibus Press. ISBN  978-0-7119-9293-1 .
• Payatress, Mark (2009). Болан: подъем и падение суперзвезды 20 -го века . Лондон: Omnibus Press. ISBN  978-0-85712-023-6 Полем Архивировано из оригинала 30 августа 2023 года . Получено 12 января 2016 года .
• Пегг, Николас (2016). Полный Дэвид Боуи (пересмотренный и обновленный изд.). Лондон: Книги Титана . ISBN  978-1-78565-365-0 .
• Пероне, Джеймс Э. (2007). Слова и музыка Дэвида Боуи . Вестпорт, Коннектикут : Гринвуд . ISBN  978-0-275-99245-3 .
• Пероне, Джеймс Э. (2012). Альбом: руководство по самым провокационным, влиятельным и важным творениям поп -музыки . ABC-Clio . ISBN  978-0-313-37906-2 Полем Архивировано из оригинала 30 августа 2023 года . Получено 10 апреля 2021 года .
• Робертс, Дэвид, изд. (2001). Guinness World Records: британские хитовые синглы . Guinness World Records Ltd. ISBN  978-0-85156-156-1 .
• Сэндфорд, Кристофер (1997) [1996]. Боуи: любить инопланетян . Лондон: Time Warner. ISBN  978-0-306-80854-8 .
• Сэндфорд, Кристофер (5 августа 2009 г.). Боуи: любить инопланетян . Кембридж, Массачусетс: да капо пресса. ISBN  978-0-7867-5096-2 Полем Архивировано из оригинала 30 августа 2023 года . Получено 26 августа 2017 года .
• Сибрук, Томас Джером (2008). Боуи в Берлине: новая карьера в новом городе . Лондон: Jawbone Press. ISBN  978-1-90600-208-4 .
• Шиндер, Скотт; Шварц, Энди (2007). Иконки рока: энциклопедия легенд, которые навсегда изменили музыку . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN  978-0-313-33845-8 .
• Spitz, Marc (2009). Боуи: биография . Нью -Йорк: Crown Publishing Group . ISBN  978-0-307-71699-6 .
• Салливан, Стив (2017). Энциклопедия отличных популярных песен . Ланхэм, Мэриленд: Роуман и Литтлфилд . ISBN  978-1-44225-449-7 .
• Томсон, Элизабет (1993). Компаньон Боуи . Макмиллан. ISBN  978-0-283-06262-9 .
• Томпсон, Джо (2004). Найдите свой голос: руководство по самопомощи для певцов . Chamalières, France: Artemis Editions. ISBN  978-0-634-07435-6 .
• Томпсон, Дэйв (2006). Hallo Spaceboy: Возрождение Дэвида Боуи . ECW Press. ISBN  978-1-55022-733-8 .
• Тринка, Пол (2011). Дэвид Боуи - Старман: Окончательная биография . Нью -Йорк: Литтл, Браун и Компания . ISBN  978-0-31603-225-4 .
• Wilcken, Hugo (2005). Давид Боуи Низкий (33 1/3) . Нью -Йорк: континуум . ISBN  978-0-826-41684-1 .

Дальнейшее чтение

• Auliac, Philippe (2004). Пассажир - фотобук. Дэвид Боуи . Венеция: звук и видение. п. 200
• Коул, Шон (2000). «Дон мы теперь наша гей -одежда»: гей -мужское платье в двадцатом веке . Лондон: Берг. ISBN  978-1-85973-415-5 .
• Дитмор, Мелисса Хоуп (2006). Энциклопедия проституции и секс -работы . Тол. 2. Greenwood Publishing Group. ISBN  978-0-313-32970-8 .
• Даффи, Крис; Cann, Kevin (2014). Даффи/Боуи пять сессий (1 -е Великобритания изд.). ACC Editions. п. 170. ISBN  978-1-85149-765-2 .
• Иган, Шон (2015). Боуи на Боуи . Chicago Review Press. ISBN  978-1-56976-977-5 .
• Греко, Николас П. (2015). Дэвид Боуи в тьме: исследование 1. Снаружи и поздней карьеры . McFarland & Co. ISBN  978-0-7864-9410-1 .
• Hendrikse, Wim (2004). Никогда не старей. Человек CH-CH-изменяет часть 1 и часть 2 . Издатели сусликов.
• Hendrikse, Wim (2013). Дэвид Боуи: Человек, который изменил мир . Авторы онлайн.
• Куртка, Андреас (2011). Дэвид Боуи - станция на станцию . Психосоциальное издательство.
• Шеффилд, Роб (2016). На Боуи . Dey Street Books. ISBN  9780062562708 .
• Тремлетт, Джордж (1997). Дэвид Боуи: Жизнь на грани . Кэрролл и Граф. ISBN  9780786704651 .
• Waldrep, Shelton, «Феноменология выступления», Эстетика самоповреждения: Оскар Уайльд Дэвиду Боуи , Университет Миннесотской Прессы, 2004.
• Уэлч, Крис (1999). Дэвид Боуи: Мы могли бы быть героями: истории, стоящие за каждой песней Дэвида Боуи . Да капо пресса.

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Дэвид Боуи в IMDB
• Дэвид Боуи из базы данных фильмов TCM
• Дэвид Боуи из базы данных Broadway Internet
• "Дэвид Боуи" . Зал славы рок -н -ролла .
• Портреты Дэвида Боуи в Национальной портретной галерее, Лондон