✖


Jump to content

Кино Соединенного Королевства

(Перенаправлено из британского кино )

Кино Соединенного Королевства
Гарри Поттера Статуя -сквер на Лестер в Лондоне
Количество экранов ​ 4,264 (2017) [1]
• На душу населения 7,3 на 100 000 (2017 г.) [1]
Основные дистрибьюторы Кинофильмы студии Уолта Диснея
СтудияКанал
Универсальные картинки
Пате
Студии 20 века
Развлечения Один [2]
Продюсировал художественные фильмы (2017). [3]
Общий 285
Вымышленный 213 (74.7%)
Анимированные 5 (1.8%)
Документальный фильм 66 (23.2%)
Количество поступлений (2017 г.) [4]
Общий 170,600,000
• На душу населения 2.9
Валовые кассовые сборы (2017) [5]
Общий 1,38 миллиарда фунтов стерлингов
Национальные фильмы 515 миллионов фунтов стерлингов (37,4%)

Самый старый из известных сохранившихся фильмов (1888 года) был снят в Соединенном Королевстве, как и ранние цветные фильмы. В то время как кинопроизводство достигло рекордного уровня в 1936 году, [6] Обычно считается, что «золотой век» британского кино пришелся на 1940-е годы, когда режиссер Дэвид Лин , [7] Майкл Пауэлл , [8] и Кэрол Рид [9] выпустили свои произведения, получившие наибольшее признание критиков. Многие британские актеры добились успеха у критиков и мирового признания, такие как Одри Хепберн , Оливия де Хэвилленд , Вивьен Ли , Глинис Джонс , Мэгги Смит , Лоуренс Оливье , Майкл Кейн , [10] Шон Коннери , [11] Иэн Маккеллен , Джоан Коллинз , Джуди Денч , Джули Эндрюс , Дэниэл Дэй-Льюис , Гэри Олдман , Эмма Томпсон , Энтони Хопкинс , Питер О’Тул и Кейт Уинслет . [12] Некоторые из фильмов с самыми большими кассовыми сборами были сняты в Соединенном Королевстве, в том числе четвертая и пятая по кассовым сборам кинофраншизы ( «Гарри Поттер» и «Джеймс Бонд» ). [13]

Личность британской киноиндустрии, особенно в отношении Голливуда , часто была предметом споров. На его историю часто влияли попытки конкурировать с американской промышленностью. Карьера продюсера Александра Корды была отмечена этой целью, Rank Organization попыталась добиться этого в 1940-х, а Голдкрест - в 1980-х. Многочисленные режиссеры британского происхождения, в том числе Альфред Хичкок , Кристофер Нолан и Ридли Скотт , [14] и исполнители, такие как Чарли Чаплин [15] и Кэри Грант , добились успеха прежде всего благодаря своей работе в США.

В 2009 году британские фильмы собрали около 2 миллиардов долларов по всему миру и заняли долю рынка около 7% в мире и 17% в Соединенном Королевстве. [16] В 2012 году кассовые сборы Великобритании составили 1,1 миллиарда фунтов стерлингов. [17] с 172,5 миллионами поступлений. [18]

Британский институт кино составил рейтинг 100 величайших британских фильмов всех времён по версии BFI — 100 лучших британских фильмов . [19] Ежегодная премия BAFTA, проводимая Британской академией кино и телевизионных искусств, считается британским эквивалентом премии «Оскар» . [20]

История

[ редактировать ]
Уильям Фриз-Грин
Чарльз Урбан, 1914 год.
Сесил Хепворт
Сэр Освальд Столл, 1922 год.

Истоки и немое кино

[ редактировать ]

Первый в мире кинофильм был снят в Лидсе Луи Ле Принсом в 1888 году. [21] [22] а первые движущиеся изображения, проявленные на целлулоидной пленке, были созданы в Гайд-парке в Лондоне в 1889 году британским изобретателем Уильямом Фризе Грином . [23] который запатентовал этот процесс в 1890 году.

Чарли Чаплин , ок. 1918 год

Первыми, кто создал и запустил работающую 35-мм камеру в Великобритании, были Роберт В. Пол и Бирт Эйкрес . Они сняли первый британский фильм «Инцидент в коттедже Кловелли» в феврале 1895 года, незадолго до размолвки из-за патента на камеру. Вскоре открылись несколько британских кинокомпаний, чтобы удовлетворить спрос на новые фильмы, такие как «Митчелл» и «Кеньон в Блэкберне» . Братья Люмьер впервые привезли свое шоу в Лондон в 1896 году. В 1898 году американский продюсер Чарльз Урбан расширил лондонскую торговую компанию Warwick для производства британских фильмов, в основном документальных и новостных.

Хотя самые ранние британские фильмы были посвящены повседневным событиям, в начале 20 века появились повествовательные короткометражки, в основном комедии и мелодрамы. Ранние фильмы часто носили мелодраматичный тон, и отдавалось явное предпочтение уже известным зрителю сюжетным линиям, в частности, экранизациям пьес Шекспира и романов Диккенса .

В 1898 году была основана компания Gaumont-British Picture Corp. как дочерняя компания французской кинокомпании Gaumont Film Company , построившая студию Lime Grove Studios в 1915 году в Западном Лондоне в первом здании, построенном в Великобритании исключительно для кинопроизводства. Также в 1898 году Hepworth Studios была основана в Ламбете , Южный Лондон Сесилом Хепвортом , Бэмфорты начали производить фильмы в Йоркшире , а Уильям Хаггар начал продюсировать фильмы в Уэльсе .

снятый Уолтером Р. Бутом в 1901 году, Фильм «Скрудж, или Призрак Марли», является самой ранней экранизацией праздничной новеллы Чарльза Диккенса «Рождественская история» . [24] Бута «Рука художника» (1906) считается первым британским анимационным фильмом. [25] [26]

В 1902 году Ealing Studios основал Уилл Баркер . Она стала старейшей постоянно действующей киностудией в мире.

В 1902 году был снят самый первый в мире цветной фильм; съемка повседневных событий. В 2012 году он был найден Национальным музеем науки и средств массовой информации в Брэдфорде после того, как пролежал забытым в старой консервной банке в течение 110 лет. Урбана Считалось, что предыдущее название самой ранней цветной пленки, в которой использовалась худшая технология Kinemacolor , датируется 1909 годом. Вновь открытые пленки были созданы пионером Эдвардом Рэймондом Тернером из Лондона, который запатентовал свой процесс 22 марта 1899 года. [27]

Скриншот из первой киноверсии «Алисы в стране чудес» (1903 г.)

В 1909 году Урбан основал компанию Natural Color Kinematograph Company , которая производила ранние цветные пленки с использованием своего запатентованного процесса Kinemacolor. Позже Грин оспорил это решение в суде, в результате чего компания обанкротилась в 1914 году. [28]

В 1903 году Сесил Хепворт и Перси Стоу сняли «Алису в стране чудес» , первую экранизацию Льюиса Кэрролла детской книги «Приключения Алисы в стране чудес» . [29] Также в 1903 году Фрэнк Моттершоу из Шеффилда продюсировал фильм «Дерзкое ограбление при дневном свете» , положивший начало жанру погони.

В 1911 году , была основана компания Ideal Film Company в Сохо, Лондон , которая к 1934 году распространила почти 400 фильмов и продюсировала 80.

В 1913 году режиссер Морис Элви начал снимать британские фильмы, став самым плодовитым режиссером Великобритании, насчитывающим почти 200 к 1957 году.

В 1914 году была основана компания Elstree Studios , а в 1928 году приобретена уроженцем Германии Людвигом Блаттнером , который изобрел систему записи на магнитную стальную ленту, которая была принята на вооружение BBC в 1930 году.

В 1915 году было создано Общество арендаторов кинографов Великобритании и Ирландии, представляющее компании кинопроката . Это старейшая организация по торговле фильмами в мире. Оно было известно как Общество кинопрокатчиков, пока снова не сменило название на Ассоциацию кинопрокатчиков (FDA). [30]

В 1920 году Гомон открыл Islington Studios , где Альфред Хичкок начал свою карьеру, продав его компании Gainsborough Pictures в 1927 году. Также в 1920 году Cricklewood Studios основал сэр Освальд Столл , став крупнейшей киностудией Великобритании, известной «Фу Маньчжурия» и «Шерлок Холмс» сериалами . .

Лесли Ховард

была основана недолговечная компания Minerva Films В 1920 году в Лондоне актером Лесли Ховардом (также продюсером и режиссером) и его другом и редактором рассказов Адрианом Брюнелем . Некоторые из их ранних фильмов включают четыре, написанные А. А. Милном в том числе «Шишка» , с К. Обри Смитом в главной роли ; Дважды Два ; Вознаграждение в пять фунтов ; и Книжные черви . [31]

К середине 1920-х годов британская киноиндустрия проигрывала жесткой конкуренции со стороны Соединенных Штатов, чему способствовал гораздо более крупный внутренний рынок: в 1914 году 25% фильмов, показываемых в Великобритании, были британскими, но к 1926 году это число упало до 5%. [32] Спад 1924 года привел к закрытию многих британских киностудий, что привело к принятию Закона о кинематографических фильмах 1927 года , стимулирующего местное производство, требующего, чтобы кинотеатры показывали определенный процент британских фильмов. Технически этот акт имел успех: аудитория британских фильмов стала больше, чем требовала квота, но в результате был создан рынок для некачественных и дешевых фильмов, созданный для удовлетворения квоты. «Квотных быстряков», как их стали называть, историки часто обвиняют в том, что они сдерживают развитие отрасли. Однако некоторые британские режиссеры, такие как Майкл Пауэлл , научились своему ремеслу, снимая такие фильмы. Закон был изменен Законом о кинематографических фильмах 1938 года, который помог британской киноиндустрии, указав, что в квоту будут включены только фильмы, снятые и снятые в Великобритании, - закон, который серьезно сократил производство фильмов в Канаде и Австралии.

По иронии судьбы, самая большая звезда эпохи немого кино, английский комик Чарли Чаплин , жил в Голливуде . [33]

Альфред Хичкок зарекомендовал себя как именитый режиссер своим первым триллером « Жилец: История лондонского тумана» (1927).

Ранний звуковой период

[ редактировать ]

Шотландский адвокат Джон Максвелл основал British International Pictures (BIP) в 1927 году. Основанная на территории бывшей British National Pictures Studios в Элстри, первоначальные владельцы студии, включая продюсера и режиссера Герберта Уилкокса , столкнулись с финансовыми трудностями. [34] Один из первых фильмов компании, Альфреда Хичкока » «Шантаж (1929), часто считается первым британским звуковым полнометражным фильмом. [35] [36] Это было частичное кино с синхронизированной партитурой и звуковыми эффектами. первый откровенный британский полнометражный фильм « Подсказка новой булавки» Ранее, в 1929 году, был выпущен . Он был основан на романе Эдгара Уоллеса с Дональдом Калтропом, Бенитой Хоум и Фредом Рейнсом в главных ролях, который был снят студией British Lion на их студии Beaconsfield Studios . В 1933 году BIP Джона Максвелла стала Associated British Picture Corporation (ABPC). [37] По словам Лу Александра, студии ABPC в Элстри стали известны как «фабрика овсяных каш», «по причинам, скорее связанным с количеством фильмов, которые выпустила компания, чем с их качеством». [38] Элстри (строго говоря, почти все студии находились в соседнем Борехамвуде ) стал центром британской киноиндустрии, с шестью кинокомплексами на протяжении многих лет, расположенными в непосредственной близости друг от друга. [39]

К 1927 году крупнейшие сети кинотеатров в Соединенном Королевстве насчитывали около 20 кинотеатров, но в следующем году Gaumont-British значительно расширилась и стала крупнейшей, контролируя 180 кинотеатров к 1928 году и до 300 к 1929 году. В 1927 году Максвелл основал ABC Cinemas , которая стала дочерней компанией BIP и впоследствии стала одной из крупнейших в стране вместе с Odeon Cinemas , основанной Оскаром Дойчем , открывшим свой первый кинотеатр в 1928 году. К 1937 году эти три сети контролировали почти четверть всех кинотеатров в стране. страна. Заказ в одной из этих сетей был необходим для успеха любого британского фильма. [32]

С появлением звуковых фильмов многие иностранные актеры стали пользоваться меньшим спросом, поскольку английское произношение обычно использовалось ; например, голос чешской актрисы Анни Ондры в «Шантаже» за кадром был заменен голосом Джоан Барри во время сцен с Ондрой.

Начиная с Джона Грирсона » « Скитальцев (также 1929), в этот период зародилась школа реалистического движения документального кино , с 1933 года связанная с GPO Film Unit . Именно Грирсон придумал термин « документальный фильм » для описания научно-популярных фильмов и продюсировал самые знаменитые ранние фильмы этого движения « Ночная почта» (1936), написанные и снятые Бэзилом Райтом и Гарри Уоттом и включающие стихотворение У.Х. Оден в конце короткометражки.

Мюзик-холлы также оказали влияние на комедийные фильмы этого периода, и появился ряд популярных личностей, в том числе Джордж Формби , Грейси Филдс , Джесси Мэтьюз и Уилл Хэй . Эти звезды часто снимали несколько фильмов в год, и их продукция оставалась важной для поддержания морального духа во время Второй мировой войны .

Александр Корда

Многие из британских фильмов с большими бюджетами в 1930-е годы были сняты компанией London Films , основанной венгерским эмигрантом Александром Кордой . Успех фильма «Частная жизнь Генриха VIII» (1933), снятого на британской и Dominions Elstree Studios , убедил United Artists и The Prudential Корды вложить средства в Denham Film Studios , открывшуюся в мае 1936 года, но в результате оба инвестора понесли убытки. [40] Довоенные фильмы Корды включали «Грядущее» , «Рембрандт» (оба 1936 г.) и «Рыцарь без доспехов» (1937 г.), а также ранние разноцветные фильмы «Барабан» (1938 г.) и «Четыре пера» (1939 г.). Они последовали за «Крыльями утра» (1937), первым трехполосным художественным фильмом в Великобритании, снятым местным филиалом компании 20th Century Fox . Хотя в некоторых фильмах Корды присутствовало «безжалостное размахивание проимперским флагом», фильмы с участием Сабу превратили его в «огромную международную звезду»; [41] «на протяжении многих лет» он пользовался самым высоким авторитетом среди актеров индийского происхождения. [42] Поль Робсон также получил главные роли, когда у афроамериканцев «почти не было возможности» «сыграть сложные роли» в постановках своей страны. [43]

В 1933 году был основан Британский институт кино как ведущая организация кино в Великобритании. [44] В 1935 году они основали Национальную кинобиблиотеку (ныне известную как Национальный архив BFI), Эрнест Линдгрен куратором которой стал .

В 1934 году Дж. Артур Рэнк стал соучредителем British National Films Company , и они помогли создать Pinewood Studios , которая открылась в 1936 году. Также в 1936 году Рэнк взял на себя управление General Film Distributors , а в 1937 году Ранк основал The Rank Organization . В 1938 году компания General Film Distributors стала филиалом Odeon Cinemas.

Скотт Сандерленд , Лесли Ховард и Венди Хиллер в фильме «Пигмалион» (1938)

Рост расходов и чрезмерно оптимистичные ожидания экспансии на американский рынок вызвали финансовый кризис в 1937 году. [45] после того, как в 1936 году было выпущено рекордное количество фильмов - 192. Из 640 британских продюсерских компаний, зарегистрированных в период с 1925 по 1936 год, только 20 все еще действовали в 1937 году. Более того, Закон о кино 1927 года подлежал продлению. Заменяющий Закон о кинематографических фильмах 1938 года предоставил британским компаниям стимулы посредством « проверки качества » снимать меньше фильмов, но более высокого качества, а также устранять «квоты на скорую руку». Под влиянием мировой политики он поощрял американские инвестиции и импорт. Одним из результатов стало создание MGM-British , английского филиала крупнейшей американской студии, которая перед войной выпустила четыре фильма, в том числе «Прощай, мистер Чипс» (1939).

Первоначально новое предприятие базировалось в Denham Studios. Сам Корда потерял контроль над объектом в 1939 году в пользу Ранговой организации. [46] Обстоятельства вынудили завершить работу над захватывающим фэнтезийным фильмом Корды «Багдадский вор » (1940) в Калифорнии, где Корда продолжил свою кинокарьеру во время войны.

К тому моменту, когда Альфред Хичкок заключил контракт с Gaumont British, к середине 1930-х годов он остановился на жанре триллера с фильмами «Человек, который слишком много знал» (1934), «39 шагов» (1935) и «Леди исчезает » (1938). окрестил его «Альфредом Великим» Прославленный в Британии, где журнал Picturegoer , репутация Хичкока начала расти за границей, как New York Times утверждал обозреватель ; «У британцев есть три уникальных и ценных института, которых нет у нас в Америке. Великая хартия вольностей , Тауэрский мост и Альфред Хичкок, величайший режиссер экранных мелодрам в мире». [47] Затем Селзник подписал с Хичкоком семилетний контракт и переехал в Голливуд .

Вторая мировая война

[ редактировать ]

«Идея нации преданных кинозрителей неразрывно связана с количеством классических фильмов, выпущенных в годы войны. Это был «золотой век» британского кино, период, когда такие режиссеры, как Хамфри Дженнингс, Дэвид Лин, Пауэлл и Прессбургер и Кэрол Рид вышли на первый план». [48]

Опубликованное в «Таймс» 5 сентября 1939 года, через два дня после того, как Великобритания объявила войну Германии, письмо Джорджа Бернарда Шоу протестовало против постановления правительства о закрытии всех увеселительных заведений, включая кинотеатры. «Какой агент канцлера Гитлера предложил нам всем прятаться во тьме и ужасе «на время»?». В течение двух недель после приказа были вновь открыты кинотеатры в провинциях, а - в центре Лондона . через месяц [48] В 1940 году число посетителей кинотеатров выросло до чуть более 1 миллиарда за год, и продолжало расти до более чем 1,5 миллиарда в 1943, 1944 и 1945 годах. [48]

Хамфри Дженнингс начал свою карьеру режиссера-документалиста незадолго до войны, в некоторых случаях работая в сотрудничестве с сорежиссерами. «Лондон может это выдержать» (с Гарри Уотом , 1940) подробно описал «Блиц» , в то время как «Слушай Британию» (со Стюартом Макаллистером , 1942) рассматривал тыл. [49] Подразделение Crown Film , [49] часть Министерства информации взяла на себя обязанности киноотдела GPO в 1940 году. Пол Рота и Альберто Кавальканти были коллегами Дженнингса. В британских фильмах начали использовать документальные приемы; Кавальканти присоединился к Илингу в программе «Прошел день хорошо?» (1942),

Многие другие фильмы помогли сформировать популярный образ нации, находящейся в состоянии войны. Среди наиболее известных из этих фильмов - «В котором мы служим » (1942), «Мы ныряем на рассвете» (1943), «Миллионы таких же, как мы» (1943) и «Путь вперед» (1944). В годы войны также возникло партнерство «Лучников» между режиссером Майклом Пауэллом и писателем и продюсером венгерского происхождения Эмериком Прессбургером с такими фильмами, как «Жизнь и смерть полковника Дирижабля» (1943) и «Кентерберийская история» (1944).

Two Cities Films , независимая продюсерская компания, выпускающая свои фильмы через дочернюю компанию Rank, также сняла несколько важных фильмов, в том числе совместные работы Ноэля Кауарда и Дэвида Лина «Эта счастливая порода» (1944) и «Беззаботный дух» (1945), а также Лоуренса Оливье . «Генри» В (1944). К этому времени студия Гейнсборо выпускала серию высмеиваемых критиками, но чрезвычайно популярных исторических мелодрам, в том числе «Человек в сером» (1943) и «Злая леди» (1945). В фильмах Гейнсборо появились новые звезды, такие как Маргарет Локвуд и Джеймс Мейсон .

Послевоенное кино

[ редактировать ]

К концу 1940-х годов Rank Organization стала доминирующей силой в британском кинопроизводстве, приобретя ряд британских студий и сеть Gaumont (в 1941 году) для присоединения к своим кинотеатрам Odeon Cinemas. Серьезный финансовый кризис 1949 года, существенный убыток и долг компании Rank, привел к сокращению кинопроизводства. [50] На практике Rank в течение многих лет поддерживал отраслевую дуополию с ABPC (позже поглощенной EMI).

Дебора Керр в роли сестры Клоды в фильме «Черный Нарцисс » (1947)

На данный момент в первые послевоенные годы индустрия достигла новых творческих высот. Среди наиболее значимых фильмов, снятых в этот период, были Дэвида Лина » «Краткая встреча (1945) и его экранизации Диккенса «Большие надежды» (1946) и «Оливер Твист» (1948), Кена Аннакина комедия «Миранда» (1948) с Глинис Джонс , Кэрол Рид в главных ролях. триллеры « Ушел странный человек» (1947) и «Третий человек» (1949), а также «Вопрос жизни и смерти» Пауэлла и Прессбургера (1946), «Черный нарцисс» (1947) и «Красные туфли» (1948), самый коммерчески успешный фильм его год в Соединенных Штатах. Лоуренса Оливье «Гамлет» (также 1948) стал первым неамериканским фильмом, получившим премию «Оскар» за лучший фильм . Студия «Илинг» (при финансовой поддержке «Рэнк») начала выпускать свои самые знаменитые комедии, при этом три самых запомнившихся фильма: «Виски в изобилии» (1948), «Добрые сердца и короны» и «Паспорт в Пимлико» (оба 1949) вышли на экраны почти одновременно. Их « Мертвая фильм ужасов ночь » (1945) также пользуется особой популярностью.

В соответствии с Законом об импортных пошлинах 1932 года Казначейство Его Величества ввело 75%-ный тариф на весь импорт фильмов 6 августа 1947 года, который стал известен как «Дальтонский долг» (в честь Хью Далтона , тогдашнего министра финансов ). Налог вступил в силу 8 августа и распространялся на все импортируемые фильмы, подавляющее большинство которых было произведено в Соединенных Штатах; Доходы американских киностудий в Великобритании в 1946 году превысили 68 миллионов долларов США. На следующий день, 9 августа, Американская киноассоциация объявила, что больше фильмы не будут поставляться в британские кинотеатры до дальнейшего уведомления. «Долг Далтона» закончился 3 мая 1948 года, когда американские студии снова экспортировали фильмы в Великобританию, хотя план Маршалла запрещал американским кинокомпаниям вывозить иностранную валюту из стран, в которых демонстрировались их фильмы. [51]

В соответствии с Законом о кинематографическом кинопроизводстве (специальные кредиты) 1949 года была создана Национальная корпорация финансирования кино (NFFC) как британское агентство по финансированию кино.

Иди -налог , названный в честь сэра Уилфреда Иди, представлял собой налог на кассовые сборы в Соединенном Королевстве, предназначенный для поддержки британской киноиндустрии. Он был создан в 1950 году и вступил в силу в 1957 году. Прямые государственные выплаты британским продюсерам квалифицировались бы как субсидия в соответствии с условиями Генерального соглашения по тарифам и торговле и вызвали бы возражения со стороны американских кинопродюсеров . Косвенный сбор не квалифицировался как субсидия и поэтому был подходящим способом обеспечить дополнительное финансирование киноиндустрии Великобритании, избегая при этом критики из-за границы.

В 1951 году Национальный кинотеатр был первоначально открыт во временном здании на Фестивале Британии . Он переехал на свое нынешнее место на Южном берегу в Лондоне для проведения первого Лондонского кинофестиваля 16 октября 1957 года, проводимого BFI. [52]

Терри-Томас снялся с Питером Селлерсом в четырех фильмах в период с 1957 по 1959 год. Их последний фильм, « Я в порядке, Джек» , стал самым кассовым фильмом в британской прокате в 1960 году.

В 1950-е годы британская индустрия начала концентрироваться на популярных комедиях и драмах о Второй мировой войне, более ориентированных на отечественную аудиторию. Фильмы о войне часто основывались на реальных событиях и были сделаны в том же сдержанном стиле, что и их предшественники военного времени. Они помогли стать звездами таким актерам, как Джон Миллс , Джек Хокинс и Кеннет Мор . Среди наиболее успешных - «Жестокое море » (1953), «Разрушители плотин» (1954), «История Кольдица» (1955) и «Дотянуться до неба» (1956).

Организация Rank произвела несколько успешных комедий, таких как «Женевьева» (1953). Команда сценаристов, режиссеров и продюсеров, состоящая из братьев-близнецов Джона и Роя Боултингов, также создала серию успешных сатир на британскую жизнь и институты, начиная с «Прогресс рядового» (1956) и заканчивая (среди прочих) «Братьями по закону» (1957), «Карлтон». -Браун из FO (1958) и «Я в порядке, Джек» (1959). сыгравшего главную роль в фильме «Школа негодяев» (1960), Британский институт киноискусства признал Терри-Томаса, «выдающимся классическим британским бродягой ». [53]

Популярный комедийный сериал включал сериал «Доктор», начиная с «Доктора в доме» (1954). Первоначально в сериале снимался Дирк Богард , вероятно, самая популярная звезда британской индустрии 1950-х годов, хотя в более поздних фильмах играли Майкл Крейг и Лесли Филлипс главные роли . Серия Carry On началась в 1958 году, и в течение следующих двадцати лет появлялись регулярные выпуски. Итальянский режиссер-продюсер Марио Зампи также снял ряд успешных черных комедий , в том числе «Смех в раю» (1951), «Голая правда» (1957) и «Слишком много мошенников» (1958). Ealing Studios продолжала снимать успешные комедии, в том числе «Банга с Лавандового холма» (1951) и «Убийцы леди» (1955), но компания прекратила производство в 1958 году, после того как студии уже были куплены BBC .

Кристофер Ли в Дракуле (1958)

Менее строгая цензура к концу 1950-х годов побудила кинопродюсера Hammer Films приступить к созданию серии коммерчески успешных фильмов ужасов. Начав с адаптаций Найджела Нила BBC научно - фантастических сериалов «Эксперимент Куатермасс» (1955) и «Куотермасс II» (1957), Хаммер быстро перешел к «Проклятию Франкенштейна» (1957) и «Дракуле» (1958), оба обманчиво роскошные и являются первым готическим ужасом. фильмы в цвете. Студия выпустила множество сиквелов и вариантов, в которых английские актеры Питер Кушинг и Кристофер Ли чаще всего играли . «Подглядывающий Том» (1960), ныне высоко оцененный триллер с элементами ужасов, действие которого происходит в современный период, был в то время плохо принят критиками и фактически завершил карьеру его режиссера Майкла Пауэлла.

Социальный реализм

[ редактировать ]
Карел Рейс (в центре), активный деятель свободного кино и «Британской новой волны».

Кинорежиссеры британской «новой волны» пытались создавать в стиле социального реализма фильмы (см. также « реализм кухонной мойки »), пытались в коммерческих художественных фильмах, выпущенных примерно между 1959 и 1963 годами, передать повествования о более широком спектре людей в Британии, чем это делалось в более ранних фильмах страны. . Эти люди, в основном Карел Рейс , Линдси Андерсон и Тони Ричардсон , также были вовлечены в недолговечный оксфордский киножурнал Sequence и движение документального кино « Свободное кино ». В заявлении организации «Свободное кино» (название было придумано Андерсоном) в 1956 году утверждалось: «Ни один фильм не может быть слишком личным. Изображение говорит. Звук усиливается и комментирует. Размер не имеет значения. Совершенство не является целью. Отношение означает стиль. стиль означает отношение». Андерсон, в частности, пренебрежительно относился к коммерческой киноиндустрии. Андерсона Среди их документальных фильмов были «Каждый день, кроме Рождества» , среди нескольких, спонсируемых Ford of Britain Ричардсона , и «Мама не позволяет» . Еще один член этой группы, Джон Шлезингер снял документальные фильмы для художественного сериала BBC Monitor .

Вместе с будущим сопродюсером Джеймса Бонда Гарри Зальцманом драматург Джон Осборн и Тони Ричардсон основали компанию Woodfall Films для производства своих ранних художественных фильмов. В их число входили адаптации постановок Ричардсона « Оглянись во гневе» Осборна (1959) с Ричардом Бертоном и «Конферансье» (1960) с Лоуренсом Оливье , обе по собственным сценариям Осборна. Рейша Такие фильмы, как «Субботний вечер и воскресное утро» Ричардсона (также 1960), «Вкус меда» Шлезингера (1961), «Вид любви» (1962) и «Билли лжец» » Андерсона (1963), а также «Эта спортивная жизнь (1963), часто ассоциируются с новая открытость в отношении жизни рабочего класса или ранее табуированных вопросов.

Команда Бэзила Дирдена и Майкла Релфа из более раннего поколения «исследует социальные проблемы, которые теперь столкнулись с социальной стабильностью и установлением обещанного консенсуса в мирное время». [54] Лондонский бассейн (1950). [55] и «Сапфир» (1959) были ранними попытками создать повествования о расовой напряженности и формирующейся мультикультурной Британии. [56] В книге Дирдена и Релфа « Жертва » (1961) речь шла о шантаже гомосексуалистов. Под влиянием отчета Вулфендена, опубликованного четырьмя годами ранее, в котором пропагандировалась декриминализация гомосексуальной сексуальной активности, это был «первый британский фильм, открыто посвященный гомосексуализму». [57] Однако, в отличие от кинематографистов «Новой волны», критические отзывы о работах Дирдена и Релфа в целом не были положительными. [54] [58]

1960-е годы

[ редактировать ]
Питер О'Тул в Лоуренсе Аравийском (1962)

В течение 1960-х годов американские студии вернулись к финансовой поддержке британских фильмов, особенно тех, которые извлекли выгоду из образа « качающегося Лондона », пропагандируемого журналом Time в 1966 году. Такие фильмы, как «Дорогая» , «Сноровка...» и «Как это получить» (оба 1965 года) , Алфи и Джорджи Гёрл (оба 1966 г.) исследовали этот феномен. «Blowup» (также 1966), а затем «Влюбленные женщины» (1969) впервые показали на экране женскую, а затем и мужскую полную наготу в основных британских фильмах.

В то же время кинопродюсеры Гарри Зальцман и Альберт Р. Брокколи соединили секс с экзотическими локациями, непринужденным насилием и самореферентным юмором в феноменально успешном сериале о Джеймсе Бонде с Шоном Коннери в главной роли. Первый фильм «Доктор Но» (1962) стал хитом в Великобритании, а второй, «Из России с любовью» (1963), стал хитом во всем мире. Ко времени выхода третьего фильма «Голдфингер» (1964) сериал стал глобальным явлением, достигнув своего коммерческого пика с «Шаровой молнией» в следующем году. Успех сериала привел к буму шпионских фильмов со множеством имитаций Бонда. Сопродюсер Бонда Зальцман также спровоцировал конкурирующую серию более реалистичных шпионских фильмов, основанных на романах Лена Дейтона . Майкл Кейн снялся в роли шпиона в очках Гарри Палмера в «Досье Ипкресса» (1965), а также в двух его продолжениях в последующие несколько лет. Другие, более мрачные шпионские фильмы были адаптированы на основе романов Джона ле Карре , таких как «Шпион, пришедший с холода» (1965) и «Смертельное дело» (1966).

Военную комнату в фильме «Доктор Стрейнджлав» (1963) спроектировал Кен Адам.

Американские режиссеры регулярно работали в Лондоне на протяжении десятилетия, но некоторые стали постоянными жителями Великобритании. Занесенный в черный список Америки, Джозеф Лоузи оказал значительное влияние на британское кино 1960-х годов, особенно благодаря своему сотрудничеству с драматургом Гарольдом Пинтером и исполнителем главной роли Дирком Богардом , включая «Слугу» (1963) и «Несчастный случай» (1967). Добровольные изгнанники Ричард Лестер и Стэнли Кубрик также действовали в Великобритании. Большими хитами Лестера стали «Битлз» фильмы «Ночь тяжелого дня» (1964) и «Умение… и как это получить» (1965), а также Кубрик с доктором Стрейнджлавом (1963) и «Космическая одиссея 2001: Космическая одиссея» (1968). Хотя Кубрик поселился в Хартфордшире в начале 1960-х годов и оставался в Англии до конца своей карьеры, эти два фильма сохранили сильное американское влияние. В других фильмах этой эпохи участвовали выдающиеся режиссеры из других стран Европы: «Отвращение» (1965) и «Фотоувеличение» (1966) были первыми англоязычными фильмами польского режиссера Романа Полански и итальянского режиссера. Микеланджело Антониони соответственно.

Такие разнообразные исторические фильмы, как «Лоуренс Аравийский» (1962), «Том Джонс» (1963) и «Человек на все времена» (1966), получили выгоду от инвестиций американских студий. Крупные фильмы, такие как «Беккет» (1964), «Хартум» (1966) и «Атака легкой бригады» (1968), монтировались регулярно, в то время как фильмы меньшего масштаба, в том числе «Несчастный случай» (1967), имели большой успех у критиков. за лучший фильм десятилетия Четыре из лауреатов премии «Оскар» были британскими постановками, в том числе шесть «Оскаров» за мюзикл « Оливер!». (1968), основанный на Чарльза Диккенса романе «Оливер Твист» .

BBC «Среда» снял несколько работ в антологии После того, как Кен Лоуч , он начал свою карьеру в художественном кино с фильмов социального реализма « Бедная корова » (1967) и «Кес» (1969). Между тем, разногласия вокруг Питера Уоткинса «Военной игры» (1965), которая получила премию «Оскар» за лучший документальный фильм в 1967 году, но была подавлена ​​заказавшей ее BBC, в конечном итоге привели Уоткинса к работе исключительно за пределами Британии.

1970-е годы

[ редактировать ]
Гленда Джексон в 1971 году

Американские студии сократили британское производство, а во многих случаях вообще отказались от его финансирования. Фильмы, финансируемые американскими интересами, все еще снимались, в том числе Уайлдера Билли «Частная жизнь Шерлока Холмса» (1970), но на какое-то время найти средства стало трудно.

Более смягченная цензура также привела к появлению нескольких спорных фильмов, в том числе Николаса Роуга и Дональда Кэммелла » «Представления , Кена Рассела » «Дьяволы (1971), Сэма Пекинпы » « Соломенные псы (1971) и Стэнли Кубрика » «Заводной апельсин (1971). в главной роли с Малкольмом Макдауэллом в роли лидера банды головорезов в антиутопической Британии будущего. [59]

Другие фильмы начала 1970-х годов включали эдвардианскую драму «Посредник» (1971), получившую Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале , сверхъестественный триллер Николаса Роуга, действие которого происходит в Венеции, « А теперь не смотри» (1973) и «Майк Ходжес ». гангстерская драма «Достать Картера» (1971) с Майклом Кейном в главной роли . Альфред Хичкок вернулся в Великобританию, чтобы снимать «Безумие» (1972). Другие постановки, такие как Ричарда Аттенборо » « Молодой Уинстон (1972) и «Мост слишком далеко» (1977), имели неоднозначный коммерческий успех. Цикл британских фильмов ужасов, связанный с Hammer Film Productions, Amicus и Tigon, подошел к концу, несмотря на попытки Хаммера оживить формулу добавлением обнаженной натуры и крови. Хотя были предприняты некоторые попытки расширить диапазон британских фильмов ужасов, например, «Плетеный человек» большого успеха в прокате. ( 1973), эти фильмы не имели киноподразделение EMI , которое взяло на себя управление ABPC в 1969 году. Дуополия на британских кинопоказах через Rank, а теперь и EMI, продолжалась.

Питер Устинов (на фото 1986 года) сыграл Эркюля Пуаро в фильме «Смерть на Ниле» (1978).

В начале 1970-х годов правительство сократило финансирование Национальной кинофинансовой корпорации, поэтому NFFC начал работать как консорциум, в том числе с банками, что привело к тому, что они стали использовать более коммерческие критерии для финансирования британских фильмов, а не сосредотачиваться на качестве или новых талантах. , перейдя к финансированию фильмов по мотивам телешоу, таких как «Вверх, Помпеи» (1971). [60]

Некоторые другие британские продюсеры, в том числе «Хаммер», обратились за вдохновением к телевидению, а широкоэкранные версии популярных ситкомов, таких как « В автобусах» (1971) и «Степто и сын» (1972), оказались успешными у отечественной аудитории. Это был год, чем фильм о Бонде «Бриллианты навсегда» , и в 1973 году известный британский актер Роджер Мур получил роль Бонда в фильме « Живи и дай умереть» . Фильм имел коммерческий успех, и Мур продолжал играть эту роль в течение следующих 12 лет. Малобюджетные британские секс-комедии включали «Исповедь…» сериал с Робином Асквитом в главной роли , начиная с «Исповедь мойщика окон» (1974). Более возвышенные комедийные фильмы вышли у команды «Монти Пайтон» , в том числе и на телевидении. Двумя наиболее успешными их фильмами были «Монти Пайтон и Святой Грааль» (1975) и «Жизнь Брайана Монти Пайтона» (1979), последний имел большой коммерческий успех, вероятно, по крайней мере частично из-за разногласий, возникших в то время вокруг его темы.

Некоторые американские постановки действительно вернулись в крупные британские студии в 1977–79 годах, в том числе оригинальные «Звездные войны» (1977) в Elstree Studios , «Супермен» (1978) в «Пайнвуде » и «Чужой» (1979) в Шеппертоне . Успешные адаптации были сделаны в десятилетие Агаты Кристи романов «Убийство в Восточном экспрессе» (1974) и «Смерть на Ниле» (1978). Вхождение Лью Грейда компании ITC в кинопроизводство во второй половине десятилетия принесло лишь несколько кассовых успехов и непомерное количество неудач.

1980-е годы

[ редактировать ]
Ричард Аттенборо в 1983 году

В 1980 году был снят всего 31 британский фильм. [6] это на 50% меньше, чем в предыдущем году, и это самый низкий показатель с 1914 года, а в 1981 году производство снова упало до 24 фильмов. [6] Индустрия понесла дальнейшие удары из-за падения посещаемости кинотеатров, которая достигла рекордно низкого уровня в 54 миллиона в 1984 году, а также отмены Иди Леви в том же году налоговой льготы « » 1957 года. Уступка дала возможность зарубежной кинокомпании списать большую часть своих производственных затрат за счет съемок в Великобритании - именно это привлекло ряд высокобюджетных американских постановок на британские студии в 1970-х годах. [ нужна ссылка ] Эти факторы привели к значительным изменениям в отрасли: прибыльность британских фильмов теперь «все больше зависит от вторичных рынков, таких как видео и телевидение, а Channel 4 ... [стал] важной частью уравнения финансирования». [61]

После отмены налога в Соединенном Королевстве были открыты мультиплексные кинотеатры с открытием AMC Cinemas кинотеатра с десятью залами в The Point в Милтон-Кинсе в 1985 году, а количество залов в Великобритании увеличилось примерно на 500 за десятилетие. что приведет к увеличению посещаемости почти на 100 миллионов к концу десятилетия. [62] [63]

В 1980-е годы вскоре возобновился оптимизм, возглавляемый небольшими независимыми продюсерскими компаниями, такими как Goldcrest , HandMade Films и Merchant Ivory Productions .

Терри Гиллиам в 1985 году

Handmade Films, частично принадлежавшая Джорджу Харрисону , изначально была создана, чтобы взять на себя производство фильма « Жизнь Брайана Монти Пайтона» из EMI после того, как Бернард Делфонт (брат Лью Грейда) ушел из компании. Handmade также купила и выпустила гангстерскую драму «Долгая Страстная пятница» (1980), снятую дочерней компанией Lew Grade, после того как ее первоначальные покровители стали проявлять осторожность. Члены команды «Питон» в течение десятилетия участвовали в других комедиях, в том числе Терри Гиллиама в фэнтезийных фильмах «Бандиты времени » (1981) и «Бразилия» (1985), черной комедии «Уитнэйл и я» (1987) и Джона Клиза хите «Рыба». Звали Ванда (1988), а Майкл Пэйлин снялся в фильме «Частное мероприятие» (1984) по первому сценарию Алана Беннета для киноэкрана. [64]

Продюсера «Голдкреста» Дэвида Паттнэма называют «самым близким к магнату творением, которое было в британском кино в последней четверти 20-го века». [65] При Паттнэме появилось поколение британских режиссеров, снявших популярные фильмы, имевшие международный прокат. Некоторые из талантов, которых поддерживал Паттнэм, — Хью Хадсон , Ридли Скотт , Алан Паркер и Адриан Лайн — снимали рекламные ролики; Сам Паттнэм начал свою карьеру в рекламной индустрии. Когда фильм Хадсона «Огненные колесницы» (1981) получил в 1982 году 4 премии «Оскар», в том числе за лучший фильм, его автор Колин Уэлланд заявил: «Британцы идут!». [66] Когда «Ганди» (1982), еще один фильм Голдкреста, получил «Оскар» за лучший фильм, казалось, что он был прав.

Это послужило толчком к созданию цикла исторических фильмов - некоторые из которых имели большой бюджет для британского фильма, например, Дэвида Лина последний фильм «Путешествие в Индию» (1984), а также низкобюджетные Торговец слоновой кости» адаптации произведений Э. М. Форстера « , такие как как «Комната с видом» (1986). Но дальнейшие попытки создать «большую» продукцию для рынка США закончились неудачей: «Голдкрест» потерял свою независимость после «Революции» (1985), а «Абсолютные новички» (1986) потерпели коммерческий и критический провал. Другой фильм Голдкреста, Ролана Жоффе » «Миссия (также 1986), выиграл Золотую пальмовую ветвь 1986 года , но также не принес прибыли. Более ранний фильм Жоффе «Поля смерти» (1984) имел успех как у критиков, так и в финансовом отношении. Это были первые два художественных фильма Жоффе, входящие в число фильмов, снятых Паттнэмом.

В 1970-е годы начали появляться кинематографисты из новых стран Содружества, главным образом за пределами коммерческого сектора. » Горация Ове ( « Давление 1975) финансировалось Британским институтом кино, как и «Частное предприятие» (1974), это были первые фильмы о чернокожих британцах и британцах азиатского происхождения соответственно. Однако в 1980-е годы появилась волна новых талантов: такие фильмы, как Франко Россо » « Вавилон (1980), Менелика Шабаза » «Сожжение иллюзии (1981) и По-Чи Леонга » « Пинг-понг (1986; один из первых фильмов). о британской китайской общине). Многим из этих фильмов помогал недавно созданный Канал 4 , который официально имел полномочия обеспечивать «аудиторию меньшинств». Коммерческий успех впервые был достигнут с фильмом «Моя красивая прачечная» (1985). Он посвящен вопросам расовой принадлежности и геев и был разработан на основе Ханифа Курейши сценария первого фильма . В фильме «Моя прекрасная прачечная» играет Дэниел Дэй-Льюис главную роль. Дэй-Льюис и другие молодые британские актеры, становившиеся звездами, такие как Гэри Олдман , Колин Ферт. и Тим Рот Руперт Эверетт были названы Brit Pack . [67]

С привлечением Channel 4 к производству фильмов таланты телевидения перешли в художественные фильмы со Стивеном Фрирсом ( «Моя прекрасная прачечная» ) и Майком Ньюэллом с «Танцем с незнакомцем» (1985). Джона Бурмана , который работал в США, пригласили вернуться в Великобританию, чтобы снять «Надежду и славу» (1987). Channel Four также стал крупным спонсором Производственного совета Британского института кино, который поддержал трех наиболее признанных критиками британских режиссеров: Дерека Джармана ( «Последний из Англии» , 1987), Теренса Дэвиса ( «Далекие голоса», «Натюрморты» , 1988) и Питера . Гринуэй ; последний из которых добился удивительного коммерческого успеха с фильмами «Контракт рисовальщика» (1982) и «Повар, вор, его жена и ее любовник» (1989). Стивена Вулли Компания Palace Pictures также выпустила несколько успешных фильмов, в том числе Нила Джордана » «Компанию волков (1984) и «Мону Лизу» (1986), прежде чем рухнула на фоне серии неудачных фильмов. Среди других британских фильмов десятилетия был Билл Форсайт. « Девушка Грегори» (1981) и «Местный герой» (1983), Льюиса Гилберта » «Воспитание Риты (1983), Питера Йейтса « Комод» (1983) и Кеннета Браны режиссерский дебют « Генрих V» (1989).

1990-е годы

[ редактировать ]
Хью Грант на Каннском кинофестивале 1997 года.

По сравнению с 1980-ми годами инвестиции в кинопроизводство резко возросли. В 1989 году ежегодные инвестиции составляли всего лишь 104 миллиона фунтов стерлингов. К 1996 году эта цифра выросла до 741 миллиона фунтов стерлингов. [68] Тем не менее, зависимость от финансов со стороны телевещательных компаний, таких как BBC и Channel 4, означала, что бюджеты часто были низкими, а местное производство было очень фрагментированным: киноиндустрия в основном полагалась на внутренние инвестиции Голливуда. По словам критика Нила Уотсона, была надежда, что 90 миллионов фунтов стерлингов, распределенные новой Национальной лотереей на три франшизы (The Film Consortium, Pathé Pictures и DNA), восполнят этот пробел, но «корпоративное и акционерное финансирование британского кинопроизводства промышленность по-прежнему слаба, и большинство производственных компаний, работающих в этом секторе, по-прежнему безнадежно недостаточно капитализированы». [69]

Эти проблемы в основном компенсировала PolyGram Filmed Entertainment , киностудия, чья британская дочерняя компания «Working Title Films» выпустила Ричарда Кертиса комедию по сценарию «Четыре свадьбы и одни похороны» (1994). Он собрал 244 миллиона долларов во всем мире и принес Хью Гранту мировую известность, привел к возобновлению интереса и инвестиций в британские фильмы и установил образец для романтических комедий в британском стиле, включая « Раздвижные двери» (1998) и «Ноттинг-Хилл» (1999). Среди других фильмов с рабочими названиями - «Бин» (1997), «Элизабет» (1998) и «Мандолина капитана Корелли» (2001). В конечном итоге PFE была продана и объединена с Universal Pictures в 1999 году. Надежды и ожидания «создания британской компании, которая могла бы конкурировать с Голливудом на ее внутреннем рынке, в конечном итоге рухнули». [70]

Налоговые льготы позволили американским продюсерам все больше инвестировать в кинопроизводство в Великобритании на протяжении 1990-х годов, включая такие фильмы, как «Интервью с вампиром» (1994), «Миссия невыполнима» (1996), «Спасти рядового Райана» (1998), « Звездные войны: Эпизод I». «Скрытая угроза» (1999) и «Мумия» (1999). «Мирамакс» также распространял Нила Джордана знаменитый триллер «Плачущая игра» (1992), который при первом выпуске в Великобритании вообще игнорировался, но имел значительный успех в Соединенных Штатах. Та же компания также добилась определенного успеха, выпустив BBC исторические драмы «Очарованный апрель» (1992) и «Крылья голубя» (1997).

Среди наиболее успешных британских фильмов были « Торговца из слоновой кости» постановки «Говардс-Энд» (1992) и «Остаток дня» (1993), Ричарда Аттенборо » «Земля теней (1993) и Кеннета Брана шекспировские адаптации . «Безумие короля Георга» (1994) доказало, что рынок британских костюмированных драм все еще существует , за ним последовали и другие исторические фильмы, в том числе «Чувство и чувствительность» (1995), «Восстановление» (1995), «Эмма» (1996), «Миссис Браун» (1997), Бэзил (1998), «Влюбленный Шекспир» (1998) и «Перевернутая с ног на голову» (1999).

После шестилетнего перерыва по юридическим причинам фильмы о Джеймсе Бонде вернулись в производство с 17-м фильмом о Бонде «Золотой глаз» . Поскольку их традиционная студия Pinewood Studios была полностью забронирована, для фильма была создана новая студия на бывшем Rolls-Royce заводе по производству авиационных двигателей в Ливсдене в Хартфордшире . [71]

Майк Ли стал заметной фигурой в британском кино в 1990-х годах благодаря серии фильмов, финансируемых Channel 4, о жизни рабочего и среднего класса в современной Англии, включая «Жизнь сладка» (1991), «Обнаженные» (1993) и его самый большой хит « Секреты ». И ложь (1996), получивший Золотую пальмовую ветвь в Каннах.

Среди других новых талантов, появившихся в течение десятилетия, - команда сценаристов, режиссеров и продюсеров Джона Ходжа , Дэнни Бойла и Эндрю Макдональда, ответственных за фильмы «Неглубокая могила» (1994) и «На игле» (1996). Последний фильм вызвал интерес к другим «региональным» постановкам, включая шотландские фильмы «Маленькие лица» (1996), «Крысолов» (1999) и «Меня зовут Джо» (1998).

2000-е

[ редактировать ]
Дэвид Хейман , продюсер всех восьми частей о Гарри Поттере. серии фильмов

Первое десятилетие XXI века было относительно успешным для британской киноиндустрии. Многие британские фильмы нашли широкую международную аудиторию благодаря финансированию со стороны BBC Films, Film 4 и Совета по кинематографии Великобритании, а некоторые независимые продюсерские компании, такие как «Working Title», заключили соглашения о финансировании и распространении с крупными американскими студиями. «Рабочее название» добилось трех крупных международных успехов, все с Хью Грантом и Колином Фертом в главных ролях, в романтической комедии « Дневник Бриджит Джонс» (2001), собравшей в мировом прокате 254 миллиона долларов; сиквел «Бриджит Джонс: Грани разумного» , заработавший 228 миллионов долларов; и режиссерский дебют Ричарда Кертиса «Реальная любовь» (2003), собравший 239 миллионов долларов. Самая успешная из всех — Филлиды Ллойд «Mamma Mia » ! (2008), собрал 601 миллион долларов.

В новом десятилетии появилась крупная новая серия фильмов о Гарри Поттере, начиная с «Гарри Поттера и философского камня» в 2001 году. Компания Дэвида Хеймана Heyday Films выпустила семь сиквелов, причем окончательное название было выпущено в двух частях – «Гарри Поттер» и «Гарри Поттер» «Дары смерти – Часть 1» в 2010 году и «Гарри Поттер и Дары смерти – Часть 2» в 2011 году. Все они были сняты на студии Leavesden Studios в Англии. [72]

из Aardman Animations Ник Парк , создатель сериалов «Уоллес и Громит» и «Существа утешают», в 2000 году спродюсировал свой первый полнометражный фильм « Цыпленок» . Фильм, снятый совместно с Питером Лордом, имел большой успех во всем мире и стал одним из самых успешные британские фильмы своего года. Продолжение Пака, «Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня», стало еще одним мировым хитом: он собрал 56 миллионов долларов в прокате в США и 32 миллиона фунтов в Великобритании. Он также получил премию Оскар 2005 года за лучший анимационный фильм.

Кира Найтли на 68-м Венецианском международном кинофестивале

Однако на протяжении десятилетия британские режиссеры и фильмы обычно получали награды на ведущих международных кинофестивалях благодаря полнометражным фильмам, финансируемым из внутренних источников. В 2003 году Майкл Уинтерботтом получил Золотого медведя на Берлинском кинофестивале за фильм «В этом мире» . В 2004 году Майк Ли снял «Веру Дрейк» , рассказ о домохозяйке, которая ведет двойную жизнь в качестве поставщика абортов в Лондоне 1950-х годов. Фильм получил Золотого льва на Венецианском кинофестивале. В 2006 году Стивен Фрирс снял фильм «Королева», основанный на событиях, связанных со смертью принцессы Дианы, который получил приз за лучшую женскую роль на Венецианском кинофестивале и премию «Оскар», а также премию BAFTA за лучший фильм. В 2006 году Кен Лоуч получил Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля за рассказ о борьбе за независимость Ирландии в фильме «Ветер, который качает ячмень» . Адаптация Джо Райта романа Иэна Макьюэна «Искупление» была номинирована на семь премий «Оскар», включая «Лучший фильм», а также получила «Золотой глобус» и BAFTA за лучший фильм. Миллионер из трущоб был полностью снят в Мумбаи с преимущественно индийским составом, хотя и с британским режиссером ( Дэнни Бойл ), продюсером ( Кристиан Колсон ), сценаристом ( Саймон Бофой ) и звездой (Дев Патель) - фильм полностью финансировался британцами через Film4 и Celador. . Он получил признание критиков во всем мире. Он получил четыре «Золотых глобуса», семь премий BAFTA и восемь премий «Оскар», в том числе за лучшую режиссуру и лучший фильм. «Речь короля» , рассказывающая историю попыток короля Георга VI преодолеть дефект речи, была снята Томом Хупером и почти полностью снята в Лондоне. В 2011 году он получил четыре премии «Оскар» (в том числе за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучшую мужскую роль и лучший сценарий).

В начале XXI века азиатское британское кино утвердилось в прокате, начиная с фильма «Восток есть Восток» (1999) и заканчивая «Играй, как Бекхэм» (2002). Среди других известных британских азиатских фильмов этого периода - «Мой сын-фанатик» (1997), «Любимый поцелуй...» (2004) , «Ночь шалостей» (2006) , «Ясмин» (2004) и «Четыре льва» (2010). Некоторые утверждают, что это привело к более гибкому подходу к выбору чернокожих и азиатских британских актеров: Робби Джи и Наоми Харрис берут на себя ведущие роли в «Другом мире» и «28 дней спустя» соответственно.

В 2005 году появился Британский городской кинофестиваль , своевременное дополнение к календарю кинофестивалей, который признал влияние городских и черных фильмов на британскую аудиторию и, следовательно, начал демонстрировать растущий профиль фильмов в жанре, который раньше не появлялся регулярно. в столичных кинотеатрах. Затем, в 2006 году, ограниченным тиражом вышел фильм «Детство» , изображающий группу подростков, растущих на улицах Западного Лондона. За этим успешно последовал сиквел «Взрослая жизнь» (2008), сценарий и режиссер которого написал актер Ноэль Кларк . Успех «Детства и взрослости» привел к выпуску нескольких других фильмов в 2000-х и 2010-х годах, таких как «Мальчик-пуля» (2004), «Жизнь и слова» (2006), «Намерение» (2016), его продолжение «Намерение 2: Придумывание» ( 2018), Blue Story и Rocks (оба 2019), все главные роли сыграли чернокожие британские актеры.

Как и в 1960-е годы, в этом десятилетии было снято множество британских фильмов, снятых приезжими талантами. Американец Вуди Аллен снимал «Матч Пойнт» (2005) [73] [74] и три более поздних фильма в Лондоне. Мексиканский режиссер Альфонсо Куарон снял «Гарри Поттер и узник Азкабана» (2004) и «Дети человеческие» (2006); Новозеландский режиссер Джейн Кэмпион сняла фильм «Яркая звезда» (2009), действие которого происходит в Лондоне XIX века; Датский режиссер Николас Виндинг Рефн снял «Бронсон» (2008), биографический фильм об английском преступнике Майкле Гордоне Петерсоне ; испанский режиссер Хуан Карлос Фреснадильо снял «28 недель спустя» (2007), продолжение британского фильма ужасов; и две адаптации Джона ле Карре также были поставлены иностранцами: «Постоянный садовник» бразильца Фернандо Мейреллеса и «Тинкер-портной-солдат-шпион» шведа Томаса Альфредсона . В этом же десятилетии английский актер Дэниел Крейг стал новым Джеймсом Бондом в фильме «Казино Рояль» , 21-м фильме в официальном сериале Eon Productions.

Несмотря на растущую конкуренцию со стороны киностудий Австралии и Восточной Европы, британские студии, такие как «Пайнвуд» , «Шеппертон» и «Ливсден» , по-прежнему успешно принимали у себя крупные постановки, в том числе «В поисках Неверленда» , «Ближе» , «Бэтмен: Начало» , «Чарли и шоколадная фабрика» , «Юнайтед 93» , «Призрак прошлого». Опера , Суини Тодд , Фантастический мистер Фокс , Робин Гуд , Люди Икс: Первый класс , Хьюго и Боевой конь .

В феврале 2007 года Великобритания стала домом для первых в Европе полностью цифровых мультиплексных кинотеатров, соответствующих требованиям DCI , с запуском Odeon Hatfield и Odeon Surrey Quays (в Лондоне) с 18 цифровыми экранами.

В ноябре 2010 года Warner Bros. завершила приобретение Leavesden Film Studios , став первой голливудской студией с 1940-х годов, имеющей постоянную базу в Великобритании, и объявила о планах инвестировать в эту площадку 100 миллионов фунтов стерлингов. [75] [76]

Исследование Британского института кино, опубликованное в декабре 2013 года, показало, что из 613 отслеживаемых британских фильмов, выпущенных в период с 2003 по 2010 год, только 7% принесли прибыль. Фильмы с низким бюджетом, производство которых стоит менее 500 000 фунтов стерлингов, с еще меньшей вероятностью окупятся. Из этих фильмов только 3,1% ушли в минус. В верхней части бюджета британской индустрии менее пятой части фильмов стоимостью 10 миллионов фунтов стерлингов ушло в прибыль. [77]

2010-е годы

[ редактировать ]
Идрис Эльба в 2007 году. По состоянию на 2019 год он входит в число 20 самых кассовых актеров Северной Америки. [78]

26 июля 2010 года было объявлено, что Совет по кинематографии Великобритании, который был основным органом, ответственным за развитие продвижения британского кино в 2000-е годы, будет упразднен, при этом многие функции упраздненного органа будут переданы Британскому институту кино. . Актеры и профессионалы, в том числе Джеймс МакЭвой , Эмили Блант , Пит Постлетуэйт , Дэмиан Льюис , Тимоти Сполл , Дэниел Барбер и Ян Холм , выступили против отмены Совета. [79] [80] Этот шаг также побудил американского актера и режиссера Клинта Иствуда (который снимал фильм «Будущая жизнь» в Лондоне) написать канцлеру казначейства Великобритании Джорджу Осборну в августе 2010 года с протестом против решения о закрытии Совета. Иствуд предупредил Осборна, что закрытие может привести к тому, что меньше иностранных продюсерских компаний решат работать в Великобритании. [81] [82] Была запущена массовая онлайн-кампания [83] и петиция, созданная сторонниками Совета.

В ответ на это несколько профессионалов, в том числе Майкл Виннер и Джулиан Феллоуз , поддержали решение правительства. [84] [85] [86] Ряд других организаций отреагировали положительно.

При закрытии Совета по кинематографии Великобритании 31 марта 2011 года The Guardian сообщила, что «весь годовой бюджет UKFC составлял 3 миллиона фунтов стерлингов, в то время как затраты на его закрытие и реструктуризацию, по оценкам, почти в четыре раза превышают эту сумму». [87] Производство одного из последних фильмов UKFC, «Речь короля» , по оценкам, обошлось в 15 миллионов долларов и собрало в прокате 235 миллионов долларов, а также он получил несколько премий «Оскар» . UKFC инвестировала 1,6 миллиона долларов, получив 34% чистой прибыли, и эта ценная доля перейдет к Британскому институту кино. [88]

Кристофер Нолан снял несколько наиболее успешных с точки зрения критиков и коммерции фильмов начала XXI века. [89]

В июне 2012 года Warner открыла для бизнеса обновленную студию Leavesden. [90] Наиболее коммерчески успешными британскими режиссерами последних лет являются Пол Гринграсс , Майк Ньюэлл , Кристофер Нолан , Ридли Скотт и Дэвид Йейтс . [91]

В январе 2012 года, посещая кинокомпанию Pinewood Studios, премьер-министр Великобритании Дэвид Кэмерон заявил, что у его правительства есть смелые амбиции в отношении киноиндустрии: «Наша роль и роль BFI должны заключаться в поддержке этого сектора, чтобы он стал равномерным. более динамичным и предприимчивым, помогая британским продюсерам создавать коммерчески успешные фильмы, которые могут конкурировать по качеству и воздействию с лучшими международными произведениями. Так же, как Британская комиссия по кинематографии сыграла решающую роль в привлечении крупнейших и лучших международных студий для производства своих фильмов здесь. поэтому мы должны стимулировать британских производителей искать новые рынки как здесь, так и за рубежом». [92]

Киноиндустрия остается важным источником дохода для британской экономики. Согласно пресс-релизу Совета по кинематографии Великобритании от 20 января 2011 года, в 2010 году на производство фильмов в Великобритании было потрачено 1,115 миллиарда фунтов стерлингов. Опрос 2014 года показал, что фильмы британского производства в целом имеют более высокий рейтинг, чем голливудские, особенно если учитывать малобюджетные британские фильмы. производства.

2020-е годы

[ редактировать ]

В ноябре 2022 года режиссер Дэнни Бойл выразил негативное мнение о британской киноиндустрии за последние годы, заявив: «Честно говоря, я не уверен, что мы великие режиссеры . классовое чувство и поп-музыка , потому что мы в этом необыкновенны». [93]

Опубликованные данные BFI показывают, что в 2022 году на производство фильмов и высококачественного телевидения было потрачено 6,27 миллиарда фунтов стерлингов, при этом расходы на фильмы внутри Великобритании составили 173,6 миллиона фунтов стерлингов. Хотя общие расходы были рекордно высокими для Великобритании, расходы на независимое кинопроизводство в Великобритании сократились на 31% с 2021 года. [94]

Киноиндустрия Великобритании пострадала от забастовки SAG-AFTRA 2023 года : 80% опрошенных закулисных работников заявили, что это повлияло на их рабочие места. [95]

Арт кино

[ редактировать ]
Лондонский кинотеатр IMAX

Хотя он финансировал британские экспериментальные фильмы еще в 1952 году, создание Британским институтом кино производственного совета в 1964 году — и значительное увеличение государственного финансирования с 1971 года — позволило ему стать доминирующей силой в развитии британского художественного кино. в 1970-х и 80-х годах: от первой Билла Дугласа трилогии « Мое детство » (1972) и Теренса Дэвиса трилогии « Детство » (1978), через самые ранние фильмы Питера Гринуэя (включая удивительный коммерческий успех « Контракта рисовальщика» (1978 ). 1982)) и поддержка Дереком Джарманом нового квир-кино. Первым полнометражным фильмом, созданным по новой схеме BFI, стал Кевина Браунлоу и Эндрю Молло » «Уинстенли (1975), а среди других — «Луна над аллеей» (1975), «Реквием по деревне» (1975), откровенно авангардный « Централ». «Базар» (1973), «Давление» (1975) и «Частное предприятие» (1974) - последние два являются соответственно первыми британскими чернокожими и азиатскими фильмами.

Выпуск фильма Дерека Джармана «Юбилей» (1978) ознаменовал начало успешного периода британского художественного кино , продолжавшегося до 1980-х годов с участием таких режиссеров, как Салли Поттер и Кен Макмаллен , и таких продюсеров, как Стюарт Ричардс , с успехом на Каннском кинофестивале и в Академии. Награды . В отличие от предыдущего поколения британских кинематографистов, которые после карьеры в театре или на телевидении начали заниматься режиссурой и продюсированием, режиссеры арт-кино в основном были продуктами художественных школ. Многие из этих режиссеров в начале своей карьеры были поддержаны Лондонским кооперативом кинематографистов , и их работа стала предметом детального теоретического анализа в журнале Screen Education . Питер Гринуэй был пионером в использовании компьютерных изображений в сочетании с отснятым материалом, а также был одним из первых режиссеров, полностью снимавших видео высокой четкости для кинопроката.

С запуском Channel 4 и его направления «Фильм на четырех » Art Cinema стал популярен среди более широкой аудитории. Однако в начале 1990-х годов у Канала произошли резкие изменения в политике ввода в эксплуатацию, и Гринуэй и другие были вынуждены искать европейское финансирование совместного производства.

Кинотехнологии

[ редактировать ]
Кинотеатр Vue, Лестер-сквер .

В 1970-х и 1980-х годах британские студии заслужили репутацию создателей великолепных спецэффектов в таких фильмах, как «Супермен» (1978), «Чужой» (1979) и «Бэтмен» (1989). Отчасти эта репутация была основана на талантах, собравшихся вместе для съемок фильма « 2001: Космическая одиссея» (1968), которые впоследствии вместе работали над сериалами и художественными фильмами для Джерри Андерсона . Благодаря базирующейся в Бристоле компании Aardman Animations Великобритания по-прежнему признана мировым лидером в использовании покадровой анимации.

Британские специалисты по спецэффектам и художники-постановщики известны тем, что создают визуальные эффекты по гораздо более низкой цене, чем их коллеги в США, как это видно в фильмах «Бандиты времени» (1981) и «Бразилия» (1985). Эта репутация сохранялась на протяжении 1990-х годов и в 21 веке благодаря таким фильмам, как сериал о Джеймсе Бонде , «Гладиатор» (2000) и франшиза о Гарри Поттере .

С 1990-х годов по сегодняшний день произошел прогрессивный переход от традиционной пленочной оптики к интегрированной среде цифровой пленки со спецэффектами, монтажом, цветокоррекцией и другими задачами постобработки, использующими одну и ту же полностью цифровую инфраструктуру. Лондонская по визуальным эффектам компания Framestore под руководством Тима Уэббера , супервайзера по визуальным эффектам , работала над некоторыми из самых сложных с технической и художественной точки зрения проектов, в том числе «Темный рыцарь» (2008) и «Гравитация» (2013), используя новые методы, задействованные в «Гравитации» . реализованный Уэббером и командой Framestore, на его создание ушло три года. [96]

Доступность высокоскоростного Интернета позволила британской киноиндустрии тесно сотрудничать со студиями США в рамках глобального производства. Ожидается, что с 2005 года эта тенденция продолжится с переходом к (в настоящее время экспериментальному) цифровому распространению и проецированию в качестве основных технологий. Британский фильм «Это не песня о любви» (2003) стал первым фильмом, который транслировался в прямом эфире в Интернете одновременно с его кинопремьерой .

См. также

[ редактировать ]

Ссылки

[ редактировать ]
  1. ^ Jump up to: а б «Таблица 8: Инфраструктура кинотеатра – мощность» . Статистический институт ЮНЕСКО . Архивировано из оригинала 24 декабря 2018 года . Проверено 7 мая 2019 г.
  2. ^ «Таблица 6: Доля трех крупнейших дистрибьюторов (Excel)» . Статистический институт ЮНЕСКО. Архивировано из оригинала 24 декабря 2018 года . Проверено 5 ноября 2013 г.
  3. ^ «Таблица 1: Производство художественных фильмов – Жанр/метод съемки» . Статистический институт ЮНЕСКО. Архивировано из оригинала 24 декабря 2018 года . Проверено 7 мая 2019 г.
  4. ^ «Таблица 11: Выставка – Входные билеты и валовые кассовые сборы (GBO)» . Статистический институт ЮНЕСКО. Архивировано из оригинала 24 декабря 2018 года . Проверено 7 мая 2019 г.
  5. ^ «Статистический ежегодник 2018» (PDF) . БФИ . Британский институт кино . Архивировано (PDF) из оригинала 28 мая 2022 года . Проверено 7 мая 2019 г.
  6. ^ Jump up to: а б с «BFI Screenonline: Художественные фильмы Великобритании, снятые в 1912–2023 годах» . Архивировано из оригинала 4 марта 2018 года . Проверено 30 июня 2008 г.
  7. ^ «Десять лучших режиссеров» . Британский институт кино. Архивировано из оригинала 14 мая 2011 года . Проверено 2 ноября 2010 г.
  8. ^ «Пауэлл, Майкл (1905–1990)» . Британский институт кино. Архивировано из оригинала 16 октября 2018 года . Проверено 25 января 2011 г.
  9. ^ «Рид, Кэрол (1906–1976)» . Британский институт кино. Архивировано из оригинала 8 августа 2012 года . Проверено 25 января 2011 г.
  10. ^ «Кейн, Майкл (1933-)» . Британский институт кино. Архивировано из оригинала 16 сентября 2018 года . Проверено 11 декабря 2010 г.
  11. ^ «Коннери, Шон (1930-)» . Британский институт кино. Архивировано из оригинала 18 октября 2018 года . Проверено 11 декабря 2010 г.
  12. ^ «Уинслет, Кейт (1975-)» . Британский институт кино. Архивировано из оригинала 16 сентября 2018 года . Проверено 11 декабря 2010 г.
  13. ^ «Гарри Поттер становится самой кассовой франшизой » Хранитель . Лондон. 11 сентября 2007 г. Архивировано из оригинала 26 июля 2013 г. Проверено 2 ноября 2010 г.
  14. ^ «Скотт, сэр Ридли (1937-)» . Британский институт кино. Архивировано из оригинала 26 сентября 2018 года . Проверено 25 января 2011 г.
  15. ^ «Чаплин, Чарльз (1889–1977)» . Британский институт кино. Архивировано из оригинала 8 августа 2012 года . Проверено 25 января 2011 г.
  16. ^ «Кино Великобритании – жизненная статистика» . Совет по кинематографии Великобритании. Архивировано из оригинала 11 декабря 2011 года . Проверено 22 октября 2010 г.
  17. ^ «Кинокассы Великобритании» . Ассоциация киноэкспонентов. Архивировано из оригинала 12 апреля 2013 года . Проверено 18 марта 2013 г.
  18. ^ «Ежегодный прием в кино Великобритании» . Ассоциация киноэкспонентов . Проверено 18 марта 2013 г. [ постоянная мертвая ссылка ]
  19. ^ Британский институт кино | BFI 100 bfi.org
  20. ^ Jump up to: а б «Baftas подпитывает гонку Оскара» . Новости Би-би-си . 26 февраля 2001 г. Архивировано из оригинала 26 июля 2013 г. Проверено 14 февраля 2011 г.
  21. ^ «Луи Ле Пренс» . Местные герои . Би-би-си Образование. 28 ноября 1999 года. Архивировано из оригинала 28 ноября 1999 года . Проверено 14 августа 2011 г.
  22. ^ Хауэллс, Ричард (лето 2006 г.). «Луи Ле Пренс: совокупность доказательств». Экран . 47 (2). Оксфордские журналы: 179–200. дои : 10.1093/screen/hjl015 . ISSN   0036-9543 .
  23. ^ «Кто есть кто викторианского кино» . www.victorian-cinema.net . Архивировано из оригинала 5 ноября 2015 года . Проверено 28 сентября 2016 г.
  24. ^ Дэвидсон, Юэн. «Мост Блэкфрайерс» . Онлайн-база данных BFI Screen . Архивировано из оригинала 18 октября 2022 года . Проверено 18 октября 2022 г.
  25. ^ МакКернан, Люк. «Бут, WR (1869-1938)» . BFI Screenonlinee . Архивировано из оригинала 20 мая 2016 года . Проверено 24 апреля 2019 г.
  26. ^ Гиффорд, Денис. «Уолтер Роберт Бут» . Кто есть кто в викторианском кино . Архивировано из оригинала 15 марта 2012 года . Проверено 24 апреля 2019 г.
  27. ^ «Обнаружены первые в мире цветные движущиеся изображения». Архивировано 14 сентября 2017 года в Wayback Machine . BBC News , 12 сентября 2012 г. Проверено 29 июля 2013 г.
  28. ^ МакКернан, Люк (2018). Чарльз Урбан: пионер документального кино в Великобритании и Америке, 1897–1925 гг . Эксетерский университет Press. ISBN  978-0859892964 .
  29. ^ Миллс, Тед (31 марта 2016 г.). «Первая экранизация «Алисы в стране чудес» (1903)» . Открытая культура . Архивировано из оригинала 17 мая 2017 года . Проверено 19 мая 2017 г.
  30. ^ «FDA – Что мы делаем» . Ассоциация кинопрокатчиков . Архивировано из оригинала 27 марта 2022 года . Проверено 18 апреля 2022 г.
  31. ^ Эстель Эфорган (30 июня 2010 г.). Лесли Ховард: Потерянный актер . Валлентайн Митчелл . ISBN  978-0-85303-971-6 .
  32. ^ Jump up to: а б «Британская киноиндустрия». Таймс . 21 января 1948 г. с. 5.
  33. ^ «Чаплин, Чарльз (1889–1977)» . Британский институт кино. Архивировано из оригинала 8 августа 2012 года . Проверено 11 декабря 2010 г.
  34. ^ Уоррен, Патрисия (2001). Британские киностудии: иллюстрированная история . Лондон: BT Бэтсфорд. п. 61.
  35. ^ Сен-Пьер, Пол Мэтью (31 мая 2009 г.). Мимезис мюзик-холла в британском кино, 1895–1960: В зале на экране . Ассошиэйтед Юниверсити Пресс. п. 79. ИСБН  978-0-8386-4191-0 .
  36. ^ Ричард Аллен; С. Исии-Гонсалес (2004). Хичкок: Прошлое и будущее . Рутледж. ISBN  978-0-415-27525-5 .
  37. ^ Бертон, Алан; Чибналл, Стив (2013). Исторический словарь британского кино . Лэнхэм, доктор медицины и Плимут, Англия: Scarecrow Press. п. 43. ИСБН  9780810880269 .
  38. ^ Александр, Лу (2003–2014). «Ассоциированная британская кинокорпорация (1933-70)» . Экран BFI онлайн . Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 года . Проверено 17 июля 2015 г.
  39. ^ Уоррен (2001), стр. 57, 58.
  40. ^ Уоррен (2001), стр. 26, 28.
  41. ↑ Марк Дугид, «Корда и Эмпуйр». Архивировано 27 сентября 2012 года в Wayback Machine , экран BFI онлайн.
  42. ↑ Майкл Брук, «Сабу (1924–1963)». Архивировано 8 августа 2012 года в Wayback Machine , экран BFI онлайн.
  43. ↑ Стивен Борн , «Робсон, Пол (1898–1976)». Архивировано 8 августа 2012 года в Wayback Machine , экран BFI онлайн.
  44. ^ «Британский институт кино – GOV.UK» . Правительство Соединенного Королевства. 31 марта 2022 года. Архивировано из оригинала 18 января 2013 года . Проверено 18 апреля 2022 г.
  45. ^ Сара Стрит, Британское национальное кино , Лондон: Routledge, 2009, с. 12.
  46. ^ Уоррен (2001), стр. 29, 119.
  47. ^ Лефф, Леонард Дж., Богатое и странное сотрудничество Альфреда Хичкока и Дэвида О. Селзника в Голливуде . Калифорнийский университет Press, 1999, с. 16.
  48. ^ Jump up to: а б с «Идем в кино: британское кино и Вторая мировая война» (PDF) . Школа перспективных исследований . Архивировано (PDF) из оригинала 20 октября 2020 г. Проверено 14 ноября 2020 г.
  49. ^ Jump up to: а б Жерар Гилберт (3 сентября 2009 г.). «Британские фильмы о Второй мировой войне были больше, чем просто пропагандой» . Независимый . Архивировано из оригинала 2 сентября 2019 года . Проверено 3 мая 2012 г.
  50. ^ Уоррен (2001), с. 120.
  51. ^ «Ввозная пошлина на британские фильмы 1948-49» . Архивировано из оригинала 2 мая 2015 года . Проверено 27 февраля 2019 г.
  52. ^ «10-дневный Лондонский фестиваль фильмов состоится 16 октября» . Разнообразие . 9 октября 1957 г. с. 14 – через Archive.org .
  53. ^ Брук, Майкл. «Школа негодяев (1959)» . Экранонлайн . Британский институт кино . Архивировано из оригинала 13 февраля 2013 года . Проверено 12 мая 2013 г.
  54. ^ Jump up to: а б Тим О'Салливан, «Дирден, Бэзил (1911–1971)». Архивировано 19 октября 2019 года на сайте Wayback Machine , BFI screenonline, со ссылкой на Справочное руководство для британских и ирландских кинорежиссеров .
  55. ↑ Карл Дэниэлс, «Лондонский бассейн (1950)». Архивировано 22 октября 2019 года в Wayback Machine , экран BFI онлайн.
  56. ↑ Энн Огиди, «Сапфир (1959)». Архивировано 23 сентября 2012 года в Wayback Machine , экран BFI онлайн.
  57. ↑ Марк Дугид, «Жертва (1961)». Архивировано 6 октября 2012 года в Wayback Machine , экран BFI онлайн.
  58. ^ См. также Дэвида Томсона Новый биографический словарь по кино , Лондон: Little, Brown, 2002, стр. 213, и (в защиту) Брайан Макфарлейн (ред.), Энциклопедия британского кино , 2003, Лондон: Methuen/BFI, стр. 213. 168.
  59. ^ «100 лучших британских фильмов всех времен». Архивировано 23 июля 2015 года в Wayback Machine . Империя. Проверено 5 января 2013 г.
  60. ^ Харрис, Дерек (5 сентября 1974 г.). «Киноиндустрия ищет еще одну отсрочку». Таймс . п. 19.
  61. ^ «BFI Screenonline: Канал 4 и кино» . Архивировано из оригинала 29 октября 2019 года . Проверено 15 января 2012 г.
  62. ^ «AMC CINEMAS® ПРЕДСТАВЛЯЕТ МУЛЬТИПЛЕКС В ВЕЛИКОБРИТАНСТВЕ» . Архивировано из оригинала 4 января 2015 года . Проверено 3 января 2015 г.
  63. ^ Хоад, Фил (11 ноября 2010 г.). «Как мультиплексы спасли британскую киноиндустрию 25 лет назад» . Хранитель . Архивировано из оригинала 6 мая 2020 года . Проверено 2 апреля 2020 г.
  64. ↑ Майкл Брукс, «HandMade Films». Архивировано 11 января 2013 г. в Wayback Machine , BFI screenonline.
  65. ^ «BFI Screenonline: Паттнэм, лорд Дэвид» . Архивировано из оригинала 26 июля 2013 года . Проверено 15 января 2012 г.
  66. ^ «Новый театр и танцы на этой неделе». Архивировано 14 марта 2016 года в Wayback Machine . Хранитель . Проверено 19 июля 2012 г.
  67. ↑ Стерн, Марлоу, а в 1985 году мы увидели уход Роджера Мура из роли Бонда после «Вид на убийство » в возрасте 58 лет. «Гэри Олдман говорит о «Ремесленнике, портном, солдате, шпионе», «Бэтмене». Выход на пенсию». Архивировано 31 октября 2014 года в Wayback Machine . Ежедневный зверь . 8 декабря 2011 г. Проверено 10 декабря 2013 г.
  68. ^ Дайя, Эдди (ред.); «Справочник BFI по кино и телевидению, 1999 г.», Лондон: BFI, 1998; стр. 42.
  69. ^ Уотсон, Нил, «Голливуд, Великобритания», в британском кино 90-х , Лондон: BFI Publishing, 2000, стр. 82.
  70. ^ Уотсон, «Голливуд Великобритания», с. 83.
  71. ^ «Увеличение киностудии Великобритании на 200 миллионов фунтов стерлингов» . Независимый . 7 ноября 1995 года. Архивировано из оригинала 19 ноября 2012 года . Проверено 29 июня 2012 г.
  72. ^ «Студийный тур творит заклинания, как Гарри» . Нью-Йорк Таймс . 29 марта 2012 года. Архивировано из оригинала 23 мая 2012 года . Проверено 29 июня 2012 г.
  73. ^ Питер Брэдшоу (6 января 2006 г.). «Матч-пойнт» . Хранитель . Архивировано из оригинала 16 марта 2014 года . Проверено 29 июня 2012 г.
  74. ^ «Лондон зовет, с удачей, страстью и амбициями» . Нью-Йорк Таймс . 28 декабря 2005 г. Архивировано из оригинала 18 июля 2012 г. Проверено 29 июня 2012 г.
  75. ^ «Warner Bros покупает студию о Гарри Поттере за 100 миллионов фунтов стерлингов для британских фильмов» . Хранитель . 9 ноября 2010 г. Архивировано из оригинала 18 ноября 2022 г. . Проверено 18 ноября 2011 г.
  76. ^ «Warner купит и инвестирует 100 миллионов фунтов стерлингов в киностудию» . Рейтер . 8 ноября 2010 года . Проверено 18 ноября 2011 г.
  77. ↑ Бен Бомонт-Томас, «Только небольшая часть британских фильмов приносит прибыль, как показало исследование BFI». Архивировано 3 января 2017 года в Wayback Machine , The Guardian , 3 декабря 2013 года.
  78. ^ «Индекс населения – действующие лица: общий валовой доход» . Касса Моджо . Архивировано из оригинала 27 июня 2019 года . Проверено 6 мая 2019 г.
  79. ^ «Британская киноиндустрия пострадает, если правительство закроет Совет по кинематографии Великобритании». Архивировано 26 февраля 2017 г. в Wayback Machine , 5 августа 2010 г.
  80. ^ «Дэниел Барбер осуждает отмену Совета по кинематографии Великобритании». Архивировано 23 июля 2012 г. в Wayback Machine , 29 июля 2010 г.
  81. ^ «Клинт Иствуд пишет просьбу спасти Совет по кинематографии Великобритании» . Новости BBC онлайн . 9 августа 2010 г. Архивировано из оригинала 26 января 2011 г.
  82. ^ Шоард, Кэтрин (9 августа 2010 г.). «Клинт Иствуд присоединяется к борьбе за спасение Совета по кинематографии Великобритании» . Хранитель . Архивировано из оригинала 22 сентября 2016 года . Проверено 11 декабря 2016 г.
  83. ↑ Интернет-кампания по спасению Совета по кинематографии Великобритании. Архивировано 23 июля 2012 г. в Wayback Machine , 27 июля 2010 г.
  84. ^ ребенок, Бен (11 августа 2010 г.). «Майкл Виннер ругает сторонников Совета по кинематографии Великобритании» . Хранитель . Архивировано из оригинала 7 марта 2016 года . Проверено 11 декабря 2016 г.
  85. ^ Феллоуз, Джулиан (12 августа 2010 г.). «Сократите Совет по кинематографии и покончите с этим созерцанием пупка 1970-х годов» . Телеграф . Архивировано из оригинала 12 января 2022 года.
  86. ^ Кларк, Дональд (20 августа 2010 г.). «Плюсы и минусы демпинга Британского совета по кинематографии» . Айриш Таймс . Архивировано из оригинала 21 октября 2012 года . Проверено 23 августа 2012 г.
  87. ↑ Бен Чайлд, «Fade out from the UK Film Council… to British Film Institute» . Архивировано 1 декабря 2016 года в Wayback Machine , The Guardian , 1 апреля 2011 года.
  88. ^ Джеффри Макнаб, «Речь короля: BFI получает королевский выкуп?» Архивировано 20 июля 2014 года в Wayback Machine Screen Daily , 24 февраля 2011 года.
  89. ^ «Кристофер Нолан о критиках «Интерстеллара», создании оригинальных фильмов и отказе от мобильных телефонов и электронной почты (вопросы и ответы)» . Голливудский репортер. 3 января 2015 г. Архивировано из оригинала 17 января 2018 г. Проверено 5 мая 2020 г.
  90. ^ «Warner Bros открывает обновленную киностудию в Великобритании» . Би-би-си. 12 июня 2012 года. Архивировано из оригинала 25 июня 2012 года . Проверено 2 июля 2012 года .
  91. ↑ Статистический ежегодник 2011: 7.3 британских директоров. Архивировано 15 июня 2012 года в Wayback Machine . Совет по кинематографии Великобритании. Проверено 19 июля 2012 г.
  92. ^ «Премьер-министр поддерживает «динамичную и предприимчивую» киноиндустрию Великобритании» . Номер 10. 11 января 2012. Архивировано из оригинала 30 октября 2012 года . Проверено 23 августа 2012 г.
  93. ^ Хайнс, Доминик (7 ноября 2022 г.). « Я не уверен, что мы великие режиссеры», — критикует британскую киноиндустрию Дэнни Бойл» . Yahoo Новости . Яху . Архивировано из оригинала 30 ноября 2022 года . Проверено 1 декабря 2022 г.
  94. ^ «Официальная статистика за 2022 год показывает рекордные 6,27 миллиарда фунтов стерлингов расходов на производство фильмов и высококачественного телевидения в Великобритании» . БФИ . 2 февраля 2023 года. Архивировано из оригинала 30 июня 2024 года . Проверено 30 июня 2024 г.
  95. ^ «Голливудские забастовки: работники киноиндустрии Великобритании пострадали из-за спора в США» . Новости Би-би-си . 25 сентября 2023 года. Архивировано из оригинала 19 июня 2024 года . Проверено 30 июня 2024 г.
  96. ↑ Ник Роддик, «Тим Уэббер: человек, который отправил Сандру Баллок в космос». Архивировано 22 января 2014 года в Wayback Machine , Evening Standard , 17 сентября 2013 года. Проверено 17 января 2014 года.

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
Общий
  • Олдгейт, Энтони и Ричардс Джеффри. 2002. Лучшее из британского: кино и общество с 1930 года по настоящее время . Лондон: IB Tauris
  • Бабингтон, Брюс; Эд. 2001. Британские звезды и слава . Манчестер: Издательство Манчестерского университета
  • Чибналл, Стив и Мерфи, Роберт; Ред. 1999. Британское криминальное кино . Лондон: Рутледж
  • Кук, Пэм. 1996. Формируя нацию: костюм и идентичность в британском кино . Лондонский БФИ
  • Карран, Джеймс и Портер, Винсент; Ред. 1983. История британского кино . Лондон: Вайденфельд и Николсон.
  • Раймонд Дургнат (1970). Зеркало для Англии: британские фильмы от жесткой экономии к изобилию . Фабер и Фабер. ISBN  978-0-571-09503-2 .
  • Харпер, Сью. 2000. Женщины в британском кино: безумно плохо и опасно знать . Лондон: Континуум
  • Хигсон, Эндрю. 1995. Размахивая флагом: строительство национального кинотеатра в Великобритании . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета
  • Хигсон, Эндрю. 2003. Английское наследие, Английское кино . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  • Хилл, Джон. 1986. Секс, класс и реализм . Лондон: БФИ
  • Лэнди, Марсия. 1991. Британские жанры: кино и общество, 1930–1960 . Издательство Принстонского университета
  • Лэй, Саманта. 2002. Британский соцреализм . Лондон: Уолфлауэр
  • Брайан Макфарлейн; Энтони Слайд (2003). Энциклопедия британского кино . Метуэн Паблишинг Лтд. ISBN  0-413-77301-9 .
  • Монк, Клэр и Сарджант, Эми. 2002. Британское историческое кино . Лондон Рутледж
  • Мерфи, Роберт; Эд. 2001. Книга британского кино, 2-е издание . Лондон: БФИ
  • Перри, Джордж. 1988. Великая британская киновыставка . Литтл Браун, 1988.
  • Ричардс, Джеффри. 1997. Фильмы и британская национальная идентичность / От Диккенса до папиной армии . Издательство Манчестерского университета
  • Стрит, Сара. 1997. Британское национальное кино . Лондон: Рутледж.
  • Ивонн Таскер (2002). 50 современных кинематографистов . Психология Пресс. ISBN  978-0-415-18974-3 .
До Второй мировой войны
  • Низко, Рэйчел. 1985. Кинопроизводство в Великобритании 1930-х годов . Лондон: Джордж, Аллен и Анвин
  • Рота, Пол. 1973. Документальный дневник; неофициальная история британского документального фильма, 1928–1939 , Нью-Йорк: Хилл и Ван.
  • Суонн, Пол. 2003. Британское движение документального кино, 1926–1946 . Издательство Кембриджского университета
Вторая мировая война
  • Олдгейт, Энтони и Ричардс, Джеффри, 2-е издание. 1994. Британия может это выдержать: британское кино во Второй мировой войне . Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета
  • Барр, Чарльз; Эд. 1986. Все наши вчерашние дни: 90 лет британского кино . Лондон: Британский институт кино.
  • Мерфи, Роберт. 2000. Британское кино и Вторая мировая война . Лондон: Континуум
  • [fr] Руссле, Фрэнсис и британское кино вступили в войну... , Cerf-Corlet, 2009, 240 стр.
Послевоенный
  • Фридман, Лестер; Эд. 1992. Британское кино и тэтчеризм . Лондон: UCL Press
  • Джерати, Кристина. 2000. Британское кино пятидесятых: гендерный жанр и новый взгляд . Лондон Рутледж
  • Джиллетт, Филип. 2003. Британский рабочий класс в послевоенном кино . Манчестер: Издательство Манчестерского университета
  • Мерфи, Роберт; Эд. 1996. Британское кино шестидесятых . Лондон: БФИ
  • Шоу, Тони. 2001. Британское кино и холодная война . Лондон: IB Tauris
1990-е годы
  • Браун, Джефф. 2000. Что-то для каждого: британская кинокультура 1990-х годов .
  • Брансдон, Шарлотта. 2000. Не имея всего этого: женщины и кино в 1990-е годы .
  • Мерфи, Роберт; Эд. 2000. Британское кино 90-х . Лондон: БФИ
Кино и правительство
[ редактировать ]
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cinema_of_the_United_Kingdom&oldid=1236860253"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 277e7878f2f38ab6feaa34fae18a4b09__1722023040
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/27/09/277e7878f2f38ab6feaa34fae18a4b09.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Cinema of the United Kingdom - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)