Прогрессивный рок

Чтобы узнать о формате радио, см. Прогрессивный рок (формат радио) .

«Классический рок» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о «классическом роке» как формате радио, см. Классический рок . Чтобы узнать о других значениях, см. Классический рок (значения) .

Прогрессивный рок
Другие имена	Арт-рок классический рок прога симфонический рок
Стилистическое происхождение	Камень психоделия прогрессивная музыка джаз народный классический
Культурное происхождение	Середина-конец 1960-х, Великобритания.
Производные формы	Краутрок музыка нью-эйджа оккультный рок пост-рок симфо-поп новая волна
Поджанры
Кентерберийская сцена нео-прог Рок в оппозиции
Жанры фьюжн
Avant-prog progressive metal progressive soul
Other topics
Alternative rock arena rock art music concept album experimental rock folk rock hard rock new wave post-progressive post-punk progressive country progressive pop proto-prog recording studio as an instrument rock opera space rock

Прогрессивный рок (сокращенно прог-рок или просто прог ) — широкий жанр рок -музыки. который в первую очередь разработан в Соединенном Королевстве в середине-конце 1960-х годов, достигнув пика в начале 1970-х годов. Первоначально названный « прогрессивным попом », этот стиль возник в результате появления психоделических групп, которые отказались от стандартных поп- традиций в пользу инструментальных и композиционных техник, чаще связанных с джазом , фолком или классической музыкой . Дополнительные элементы способствовали его « прогрессивному » ярлыку: тексты песен были более поэтичными, технологии использовались для нового звучания, музыка приближалась к состоянию « искусства », а студия, а не сцена, становилась центром музыкальной деятельности , которая часто включала создавать музыку для прослушивания, а не для танцев.

Прогрессивный рок основан на слиянии стилей, подходов и жанров, предполагающем постоянное движение между формализмом и эклектикой . Из-за своего исторического восприятия сфера прогрессивного рока иногда ограничивается стереотипом длинных соло, длинных альбомов, фантастической лирики, грандиозных сценических декораций и костюмов, а также одержимой приверженности техническим навыкам. Хотя этот жанр часто называют слиянием высокой культуры и низкой культуры , немногие художники в какой-либо значительной степени включали в свои работы классические темы в буквальном смысле слова, и лишь несколько групп, таких как Emerson, Lake & Palmer и Renaissance , намеренно подражали или ссылался на классическую музыку.

The genre coincided with the mid-1960s economic boom that allowed record labels to allocate more creative control to their artists, as well as the new journalistic division between "pop" and "rock" that lent generic significance to both terms. It saw a high level of popularity in the early-to-mid-1970s, but faded soon after. Conventional wisdom holds that the rise of punk rock caused this, but several more factors contributed to the decline. Music critics, who often labelled the concepts as "pretentious" and the sounds as "pompous" and "overblown", tended to be hostile towards the genre or to completely ignore it. After the late 1970s, progressive rock fragmented in numerous forms. Some bands achieved commercial success well into the 1980s (albeit with changed lineups and more compact song structures) or crossed into symphonic pop, arena rock, or new wave.

Early groups who exhibited progressive features are retroactively described as "proto-prog". The Canterbury scene, originating in the late 1960s, denotes a subset of progressive rock bands who emphasised the use of wind instruments, complex chord changes and long improvisations. Rock in Opposition, from the late 1970s, was more avant-garde, and when combined with the Canterbury style, created avant-prog. In the 1980s, a new subgenre, neo-prog, enjoyed some commercial success, although it was also accused of being derivative and lacking in innovation. Post-progressive draws upon newer developments in popular music and the avant-garde since the mid-1970s.

Definition and characteristics

Further information: Progressive music

Scope and related terms

See also: Progressive pop and Art rock

The term "progressive rock" is synonymous with "art rock", "classical rock" (not to be confused with classic rock), and "symphonic rock". Historically, "art rock" has been used to describe at least two related, but distinct, types of rock music. The first is progressive rock as it is generally understood, while the second usage refers to groups who rejected psychedelia and the hippie counterculture in favour of a modernist, avant-garde approach. Similarities between the two terms are that they both describe a mostly British attempt to elevate rock music to new levels of artistic credibility. However, art rock is more likely to have experimental or avant-garde influences. "Prog" was devised in the 1990s as a shorthand term, but later became a transferable adjective, also suggesting a wider palette than that drawn on by the most popular 1970s bands.

Progressive rock is varied and is based on fusions of styles, approaches, and genres, tapping into broader cultural resonances that connect to avant-garde art, classical music and folk music, performance and the moving image. Although a unidirectional English "progressive" style emerged in the late 1960s, by 1967, progressive rock had come to constitute a diversity of loosely associated style codes. When the "progressive" label arrived, the music was dubbed "progressive pop" before it was called "progressive rock", with the term "progressive" referring to the wide range of attempts to break with standard pop music formula. A number of additional factors contributed to the acquired "progressive" label: lyrics were more poetic; technology was harnessed for new sounds; music approached the condition of "art"; some harmonic language was imported from jazz and 19th-century classical music; the album format overtook singles; and the studio, rather than the stage, became the focus of musical activity, which often involved creating music for listening, not dancing.

One of the best ways to define progressive rock is that it is a heterogeneous and troublesome genre – a formulation that becomes clear the moment we leave behind characterizations based only on the most visible bands of the early to mid-1970s

– Paul Hegarty and Martin Halliwell

Critics of the genre often limit its scope to a stereotype of long solos, overlong albums, fantasy lyrics, grandiose stage sets and costumes, and an obsessive dedication to technical skill. While progressive rock is often cited for its merging of high culture and low culture, few artists incorporated literal classical themes in their work to any great degree, and only a handful of groups purposely emulated or referenced classical music. Writer Emily Robinson says that the narrowed definition of "progressive rock" was a measure against the term's loose application in the late 1960s, when it was "applied to everyone from Bob Dylan to the Rolling Stones". Debate over the genre's criterion continued to the 2010s, particularly on Internet forums dedicated to prog.

According to musicologists Paul Hegarty and Martin Halliwell, Bill Martin and Edward Macan authored major books about progressive rock while "effectively accept[ing] the characterization of progressive rock offered by its critics. ... they each do so largely unconsciously." Academic John S. Cotner contests Macan's view that progressive rock cannot exist without the continuous and overt assimilation of classical music into rock. Author Kevin Holm-Hudson agrees that "progressive rock is a style far more diverse than what is heard from its mainstream groups and what is implied by unsympathetic critics."

Relation to art and social theories

See also: Formalism (music) and Eclecticism in music

In early references to the music, "progressive" was partly related to progressive politics, but those connotations were lost during the 1970s. On "progressive music", Holm-Hudson writes that it "moves continuously between explicit and implicit references to genres and strategies derived not only from European art music, but other cultural domains (such as East Indian, Celtic, folk, and African) and hence involves a continuous aesthetic movement between formalism and eclecticism". Cotner also says that progressive rock incorporates both formal and eclectic elements, "It consists of a combination of factors – some of them intramusical ('within'), others extramusical or social ('without')."

One way of conceptualising rock and roll in relation to "progressive music" is that progressive music pushed the genre into greater complexity while retracing the roots of romantic and classical music. Sociologist Paul Willis believes: "We must never be in doubt that 'progressive' music followed rock 'n' roll, and that it could not have been any other way. We can see rock 'n' roll as a deconstruction and 'progressive' music as a reconstruction." Author Will Romano states that "rock itself can be interpreted as a progressive idea ... Ironically, and quite paradoxically, 'progressive rock', the classic era of the late 1960s through the mid- and late 1970s, introduces not only the explosive and exploratory sounds of technology ... but traditional music forms (classical and European folk) and (often) a pastiche compositional style and artificial constructs (concept albums) which suggests postmodernism."

History

For a chronological guide, see Timeline of progressive rock.

1966–1970: Origins

Further information on the origins of progressive rock from the perspective of its early synonyms: Progressive pop § Origins, and Art rock § Origins

Background and roots

See also: Progressive jazz

In 1966, the level of social and artistic correspondence among British and American rock musicians dramatically accelerated for bands like the Beatles, the Beach Boys and the Byrds who fused elements of cultivated music with the vernacular traditions of rock. Progressive rock was predicated on the "progressive" pop groups from the 1960s who combined rock and roll with various other music styles such as Indian ragas, oriental melodies and Gregorian chants, like the Beatles and the Yardbirds. The Beatles' Paul McCartney said in 1967: "we [the band] got a bit bored with 12 bars all the time, so we tried to get into something else. Then came Dylan, the Who, and the Beach Boys. ... We're all trying to do vaguely the same kind of thing." Rock music started to take itself seriously, paralleling earlier attempts in jazz (as swing gave way to bop, a move which did not succeed with audiences). In this period, the popular song began signalling a new possible means of expression that went beyond the three-minute love song, leading to an intersection between the "underground" and the "establishment" for listening publics.

Hegarty and Halliwell identify the Beatles, the Beach Boys, the Doors, the Pretty Things, the Zombies, the Byrds, the Grateful Dead and Pink Floyd "not merely as precursors of progressive rock but as essential developments of progressiveness in its early days". According to musicologist Walter Everett, the Beatles' "experimental timbres, rhythms, tonal structures, and poetic texts" on their albums Rubber Soul (1965) and Revolver (1966) "encouraged a legion of young bands that were to create progressive rock in the early 1970s". Dylan's poetry, the Mothers of Invention's album Freak Out! (1966) and the Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) were all important in progressive rock's development. The productions of Phil Spector were key influences, as they introduced the possibility of using the recording studio to create music that otherwise could never be achieved. The same is said for the Beach Boys' Pet Sounds (1966), which Brian Wilson intended as an answer to Rubber Soul and which in turn influenced the Beatles when they made Sgt. Pepper.

Dylan introduced a literary element to rock through his fascination with the Surrealists and the French Symbolists, and his immersion in the New York City art scene of the early 1960s. The trend of bands with names drawn from literature, such as the Doors, Steppenwolf and the Ides of March, were a further sign of rock music aligning itself with high culture. Dylan also led the way in blending rock with folk music styles. This was followed by folk rock groups such as the Byrds, who based their initial sound on that of the Beatles. In turn, the Byrds' vocal harmonies inspired those of Yes, and British folk rock bands like Fairport Convention, who emphasised instrumental virtuosity. Some of these artists, such as the Incredible String Band and Shirley and Dolly Collins, would prove influential through their use of instruments borrowed from world music and early music.

Pet Sounds and Sgt. Pepper

Main articles: Pet Sounds and Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Many groups and musicians played important roles in this development process, but none more than the Beach Boys and the Beatles ... [They] brought expansions in harmony, instrumentation (and therefore timbre), duration, rhythm, and the use of recording technology. Of these elements, the first and last were the most important in clearing a pathway toward the development of progressive rock.

– Bill Martin

Pet Sounds and Sgt. Pepper, with their lyrical unity, extended structure, complexity, eclecticism, experimentalism, and influences derived from classical music forms, are largely viewed as beginnings in the progressive rock genre and as turning points wherein rock, which previously had been considered dance music, became music that was made for listening to. Between Pet Sounds and Sgt. Pepper, the Beach Boys released the single "Good Vibrations" (1966), dubbed a "pocket symphony" by Derek Taylor, the band's publicist. The song contained an eclectic array of exotic instruments and several disjunctive key and modal shifts. Scott Interrante of Popmatters wrote that its influence on progressive rock and the psychedelic movement "can't be overstated". Martin likened the song to the Beatles' "A Day in the Life" from Sgt. Pepper, in that they showcase "the same reasons why much progressive rock is difficult to dance to".

Although Sgt. Pepper was preceded by several albums that had begun to bridge the line between "disposable" pop and "serious" rock, it successfully gave an established "commercial" voice to an alternative youth culture and marked the point at which the LP record emerged as a creative format whose importance was equal to or greater than that of the single. Bill Bruford, a veteran of several progressive rock bands, said that Sgt. Pepper transformed both musicians' ideas of what was possible and audiences' ideas of what was acceptable in music. He believed that: "Without the Beatles, or someone else who had done what the Beatles did, it is fair to assume that there would have been no progressive rock." In the aftermath of Sgt. Pepper, magazines such as Melody Maker drew a sharp line between "pop" and "rock", thus eliminating the "roll" from "rock and roll" (which now refers to the 1950s style). The only artists who remained "rock" would be those who were considered at the vanguard of compositional forms, far from "radio friendly" standards, as Americans increasingly used the adjective "progressive" for groups like Jethro Tull, Family, East of Eden, Van der Graaf Generator and King Crimson.

Proto-prog and psychedelia

Main articles: Proto-prog, Psychedelic rock, and Acid rock

See also: Rock opera and Canterbury scene

According to AllMusic: "Prog-rock began to emerge out of the British psychedelic scene in 1967, specifically a strain of classical/symphonic rock led by the Nice, Procol Harum, and the Moody Blues (Days of Future Passed)." The availability of newly affordable recording equipment coincided with the rise of a London underground scene at which the psychedelic drug LSD was commonly used. Pink Floyd and Soft Machine functioned as house bands at all-night events at locations such as Middle Earth and the UFO Club, where they experimented with sound textures and long-form songs. Many psychedelic, folk rock and early progressive bands were aided by exposure from BBC Radio 1 DJ John Peel. Jimi Hendrix, who rose to prominence in the London scene and recorded with a band of English musicians, initiated the trend towards guitar virtuosity and eccentricity in rock music. The Scottish band 1-2-3, later renamed Clouds, were formed in 1966 and began performing at London clubs a year later. According to Mojo's George Knemeyer: "some claim [that they] had a vital influence on prog-rockers such as Yes, The Nice and Family."

Symphonic rock artists in the late 1960s had some chart success, including the singles "Nights in White Satin" (the Moody Blues, 1967) and "A Whiter Shade of Pale" (Procol Harum, 1967). The Moody Blues established the popularity of symphonic rock when they recorded Days of Future Passed together with the London Festival Orchestra. Classical influences sometimes took the form of pieces adapted from or inspired by classical works, such as Jeff Beck's "Beck's Bolero" and parts of the Nice's Ars Longa Vita Brevis. The latter, along with such tracks as "Rondo" and "America", reflect a greater interest in music that is entirely instrumental. Sgt. Pepper's and Days both represent a growing tendency towards song cycles and suites made up of multiple movements.

Focus incorporated and articulated jazz-style chords, and irregular off-beat drumming into their later rock-based riffs, and several bands that included jazz-style horn sections appeared, including Blood, Sweat & Tears and Chicago. Of these, Martin highlights Chicago in particular for their experimentation with suites and extended compositions, such as the "Ballet for a Girl in Buchannon" on Chicago II. Jazz influences appeared in the music of British bands such as Traffic, Colosseum and If, together with Canterbury scene bands such as Soft Machine and Caravan. Canterbury scene bands emphasised the use of wind instruments, complex chord changes and long improvisations. Martin writes that in 1968, "full-blown progressive rock" was not yet in existence; however, albums were released by three bands who would later come to the forefront of the music: Jethro Tull, Caravan and Soft Machine.

The term "progressive rock", which appeared in the liner notes of Caravan's 1968 self-titled debut LP, came to be applied to bands that used classical music techniques to expand the styles and concepts available to rock music. The Nice, the Moody Blues, Procol Harum and Pink Floyd all contained elements of what is now called progressive rock, but none represented as complete an example of the genre as several bands that formed soon after. Almost all of the genre's major bands, including Jethro Tull, King Crimson, Yes, Genesis, Van der Graaf Generator, ELP, Gentle Giant, Barclay James Harvest and Renaissance, released their debut albums during the years 1968–1970. Most of these were folk-rock albums that gave little indication of what the bands' mature sound would become, but King Crimson's In the Court of the Crimson King (1969) and Yes' self-titled debut album (1969) were early, fully formed examples of the genre.

1970s–1980s

Peak years (1971–1976)

See also: Krautrock

Pink Floyd performing The Dark Side of the Moon (1973), the best-selling album of the entire progressive rock period.

Most of the genre's major bands released their most critically acclaimed albums during the years 1971–1976. The genre experienced a high degree of commercial success during the early 1970s. Between them, the bands Jethro Tull, ELP, Rush, Yes, and Pink Floyd had four albums that reached number one in the US charts, and sixteen that reached the top ten. Mike Oldfield's Tubular Bells (1973), an excerpt of which was used as the theme for the film The Exorcist, sold 16 million copies.

Emerson, Lake & Palmer were one of the most commercially successful progressive rock bands of the 1970s. They are seen here performing in 1992.

Progressive rock came to be appreciated overseas, but it mostly remained a European, and especially British, phenomenon. Few American bands engaged in it, and the purest representatives of the genre, such as Starcastle and Happy the Man, remained limited to their own geographic regions. This is at least in part due to music industry differences between the US and Great Britain. Cultural factors were also involved, as US musicians tended to come from a blues background, while Europeans tended to have a foundation in classical music.

North American progressive rock bands and artists often represented hybrid styles such as the complex arrangements of Todd Rundgren's Utopia and Rush, the eclectic psychedelia of Spirit, the hard rock of Captain Beyond, the Southern rock-tinged prog of Kansas, the jazz fusion of Frank Zappa and Return to Forever, and the eclectic fusion of the all-instrumental Dixie Dregs. British progressive rock acts had their greatest US success in the same geographic areas in which British heavy metal bands experienced their greatest popularity. The overlap in audiences led to the success of arena rock bands, such as Boston, Kansas, and Styx, who combined elements of the two styles.

Прогрессивный рок завоевал популярность в континентальной Европе быстрее, чем в США. Италия в целом не интересовалась рок-музыкой до тех пор, пока в начале 1970-х годов не возникла сильная итальянская сцена прогрессивного рока. Прогрессивный рок возник в Югославии в конце 1960-х годов и доминировал на югославской рок-сцене до конца 1970-х годов. Лишь немногие европейские группы добились успеха за пределами своих стран, за исключением голландских групп, таких как Focus и Golden Earring , которые писали тексты на английском языке, а также итальянцев Le Orme и PFM , чьи английские тексты были написаны Питером Хэммиллом и Питером Синфилдом. , соответственно. Некоторые европейские группы играли в стиле, производном от английских групп.

Сцена "Kosmische music" в Германии стала называться " краут-роком " на международном уровне. и его часто называют частью жанра прогрессив-рока или совершенно отдельным явлением. Краут-рок-группы, такие как Can , в состав которых входили два участника, обучавшиеся у Карлхайнца Штокхаузена , как правило, находились под более сильным влиянием классической музыки 20-го века, чем британские группы прогрессивного рока, чей музыкальный словарь больше склонялся к эпохе романтизма . Многие из этих групп пользовались большим влиянием даже среди групп, которые не питали особого энтузиазма к симфонической разновидности прогрессивного рока.

Прогрессивная душа

Основная статья: Прогрессивный соул

В то же время популярные афроамериканские музыканты опирались на концептуальный подход прогрессивного рока, ориентированный на альбомы. Это привело к возникновению прогрессивного соул-движения в 1970-х годах, которое вдохновило новую утонченную музыкальность и амбициозный лиризм в черной поп-музыке. Среди этих музыкантов были Слай Стоун , Стиви Уандер , Марвин Гэй , Кертис Мэйфилд и Джордж Клинтон . Обсуждая разработку, Билл Мартин цитирует альбомы 1970-х годов Wonder ( «Talking Book» , «Innervisions» , «Songs in the Key of Life» ), War ( «All Day Music» , «The World Is a Ghetto» , «War Live» ) и The Isley Brothers ( 3 + 3). (1978) под влиянием прогрессивного рока ), отметив при этом, что Who Are You также основан на соул-варианте. Доминик Максвелл из The Times называет альбомы Уандера середины 1970-х «прог-душой высочайшего уровня, развивающими форму, но всегда искренними, амбициозными и приятными для прослушивания».

Упадок и фрагментация

См. Также: Панк-рок и симфо-поп.

Политические и социальные тенденции конца 1970-х отошли от взглядов хиппи начала 1970-х , которые привели к развитию и популярности этого жанра. Рост панк-цинизма сделал утопические идеалы, выраженные в текстах прогрессивного рока, немодными. Виртуозность была отвергнута, поскольку затраты на покупку качественных инструментов и затраты времени на обучение игре на них рассматривались как препятствия на пути к энергии и непосредственности рока. Произошли изменения и в музыкальной индустрии: звукозаписывающие компании исчезли и объединились в крупные медиаконгломераты . Продвижение и развитие экспериментальной музыки не было частью маркетинговой стратегии этих крупных корпораций, которые сосредоточили свое внимание на выявлении и выборе прибыльных рыночных ниш .

из King Crimson Роберт Фрипп считал, что прогрессивное движение «трагически отклонилось от курса».

Четыре из самых успешных групп прогрессивного рока – King Crimson, Yes, ELP и Genesis – в середине 1970-х взяли перерыв или претерпели серьезные кадровые изменения. Макан отмечает распад King Crimson в сентябре 1974 года как особенно значимый, называя его моментом, когда «все английские группы этого жанра должны были прекратить свое существование». Большинство крупных групп, в том числе Van der Graaf Generator, Gentle Giant и UK , распались в период с 1978 по 1980 год. Многие группы к середине 1970-х годов достигли предела своих возможностей экспериментировать в рок-контексте, и фанаты устали от длинных эпических композиций. Звуки Hammond , Minimoog и Mellotron были тщательно исследованы, и их использование стало клише. Те группы, которые продолжали записываться, часто упрощали свое звучание, и с конца 1970-х годов жанр фрагментировался. По мнению Роберта Фриппа , как только «прогрессивный рок» перестал охватывать новые горизонты, став набором условностей, которые нужно повторять и подражать, предпосылка жанра перестала быть «прогрессивной».

Эпоха, когда звукозаписывающие компании инвестировали в своих артистов, предоставляя им свободу экспериментировать и ограничивая контроль над их контентом и маркетингом, закончилась в конце 1970-х годов. Корпоративные артисты и сотрудники репертуара оказывали все больший контроль над творческим процессом, который ранее принадлежал артистам. и известные коллективы были вынуждены создавать музыку с более простой гармонией и структурой песен и меньшим количеством изменений размера. Ряд симфонических поп-групп, таких как Supertramp , 10cc , The Alan Parsons Project и Electric Light Orchestra , привнесли аранжировки в оркестровом стиле в контекст, в котором упор делался на поп-синглы, но при этом допускались периодические исследования. Jethro Tull, Gentle Giant и Pink Floyd выбрали более жесткое звучание в стиле арена-рока .

В то время образовалось несколько новых прогрессив-рок-групп, и те, кто это сделал, обнаружили, что звукозаписывающие компании не были заинтересованы в их подписании. Недолговечная супергруппа UK была заметным исключением, поскольку ее участники заслужили репутацию; они выпустили два альбома, стилистически похожие на предыдущие артисты, и мало что сделали для развития жанра. Частью наследия этого жанра в этот период было его влияние на другие стили, поскольку несколько европейских гитаристов привнесли прогрессивный рок в хэви-метал и заложили основу для прогрессивного металла . Майкл Шенкер из НЛО ; а Ули Джон Рот , заменивший Шенкера в «Scorpions» , расширил модальный словарь, доступный гитаристам. Рот изучал классическую музыку с намерением использовать гитару так же, как композиторы-классики использовали скрипку. Наконец, родившиеся в Голландии и получившие классическое образование Алекс и Эдди Ван Хален сформировали группу Van Halen , в которой представлены новаторские гитарные исполнения, тэппинг и перекрестный выбор. это повлияло на музыку " shred " 1980-х годов.

Коммерциализация

К началу 1980-х годов прогрессивный рок считался практически мертвым стилем, и эта идея подкреплялась тем фактом, что некоторые из основных прогрессивных групп разработали более коммерческое звучание. ... То, что вышло из музыки этих теперь уже бывших прогрессивных групп... было каким-то значительным напоминанием об художественной музыке.

— Джон Ковач

Некоторые известные артисты перешли к музыке, которая была более простой и коммерчески жизнеспособной. Аренные рок-группы, такие как Journey , Kansas , Styx , GTR , ELO и Foreigner, либо начинали как группы прогрессивного рока, либо включали в себя участников, тесно связанных с этим жанром. Эти группы сохранили некоторую сложность песен и аранжировки в оркестровом стиле, но отошли от лирического мистицизма в пользу более традиционных тем, таких как отношения. Эти радиодружественные группы получили название «prog lite». Genesis превратилась в успешную поп-группу, прогрессивная супергруппа Asia (состоящая из участников Yes, King Crimson и ELP) выпустила альбом номер один в 1982 году. и обновленная группа Yes выпустила относительно популярный альбом 90125 (1983), который стал их единственным синглом номер один в США " Owner of a Lonely Heart ". Одной из групп, которая оставалась успешной в 1980-е годы, сохраняя при этом прогрессивный подход, была Pink Floyd, выпустившая The Wall в конце 1979 года. Альбом, который привнес панк-гнев в прогрессивный рок, имел огромный успех и позже был экранизирован как Pink Floyd – The Wall .

Пост-панк и пост-прогрессив

Основные статьи: Пост-панк и Пост-прогрессив

См. Также: Музыка новой волны

Панк и прогрессивный рок не обязательно были противоположными понятиями, как принято считать. Оба жанра отвергают коммерциализм, и панк-группы действительно видели необходимость в музыкальном развитии. Автор Дойл Грин отметил, что пост-панк возник как «разновидность «прогрессивного панка » ». Пост-панк-исполнители отвергли высокие культурные отсылки рок-исполнителей 1960-х годов, таких как Битлз и Боб Дилан, а также парадигмы, которые определяли рок как «прогрессивный», «искусство» или «студийный перфекционизм». В отличие от панк-рока, он уравновешивает энергию и скептицизм панка с сознанием художественной школы, дадаистским экспериментализмом и атмосферными эмбиентными звуковыми ландшафтами. Мировая музыка , особенно африканские и азиатские традиции, также оказала большое влияние.

Влияние прогрессивного рока ощущалось в творчестве некоторых пост-панк-исполнителей, хотя они были склонны подражать не классическому року или группам Кентербери, а скорее Roxy Music , King Crimson и краут-рок -группам, особенно Can. Punishment of Luxury заимствована как из прогрессивного, так и из панк-рока. Музыка в то время как Alternative TV , возглавляемая основателем влиятельного панк-журнала для фанатов Sniffin' Glue Марком Перри , гастролировала и выпустила сплит-концертный альбом с Gong ответвлением Here & Now .

Talking Heads из Джерри Харрисон (слева) и Дэвид Бирн , конец 1970-х.

Термин « постпрогрессив » обозначает прогрессивный рок, который возвращается к своим первоначальным принципам, но при этом отделяется от стилей прогрессивного рока 1970-х годов. и может находиться после 1978 года. Мартин считает Roxy Music из Брайана Ино самым важным катализатором этого поджанра, объясняя, что его работы 1973–77 годов объединили аспекты прогрессивного рока с дальновидным представлением о новой волне и панке. Новая волна, возникшая примерно в 1978–79 годах с некоторыми из тех же взглядов и эстетики, что и панк, была охарактеризована Мартином как «прогрессивная», помноженная на «панк». Группы этого жанра, как правило, были менее враждебны по отношению к прогрессивному року, чем панки, и были пересечения, такие как участие Фриппа и Ино в Talking Heads , а также замена Yes Рика Уэйкмана и Джона Андерсона поп-дуэтом The Buggles .

Когда King Crimson реформировались в 1981 году, они выпустили альбом Discipline , который, по словам Макана, «открыл» новый пост-прогрессивный стиль. В новый состав King Crimson вошли гитарист и вокалист Адриан Белью , который также сотрудничал с Talking Heads, выступал с группой вживую и участвовал в их альбоме 1980 года Remain in Light . По словам Мартина, Talking Heads также создали «своего рода музыку новой волны, которая представляла собой идеальный синтез актуальности и настроения панка, утонченности и креативности прогрессив-рока. Значительная часть наиболее интересного рока того времени явно принадлежит к пост-року». Музыка Talking Heads, но это значит, что это еще и постпрогрессивный рок».

Нео-прог

Основная статья: Нео-прог

Вторая волна Прогрессив-рок-групп появилось в начале 1980-х годов и с тех пор было выделено в отдельный поджанр « неопрога ». Эти в основном клавишные группы играли расширенные композиции со сложной музыкальной и лирической структурой. Некоторые из этих групп подписали контракты с крупными звукозаписывающими лейблами, включая Marillion , IQ , Pendragon и Pallas . Большинство крупных исполнителей этого жанра выпустили дебютные альбомы в период с 1983 по 1985 год под одним и тем же менеджером, Китом Гудвином, публицистом, который сыграл важную роль в продвижении прогрессивного рока в 1970-х годах. Группы предыдущего десятилетия имели то преимущество, что появлялись во время известного контркультурного движения, что обеспечивало им большую потенциальную аудиторию, но нео-прог-группы были ограничены относительно нишевой демографической группой, и им было трудно привлечь последователей. Только Мариллион и Сага добился международного успеха.

Нео-прог-группы, как правило, использовали Питера Гэбриэла в Genesis эпохи качестве своей «основной модели». Они также находились под влиянием фанка , хард-рока и панк-рока . Самая успешная группа этого жанра, Marillion, особенно пострадала от обвинений в сходстве с Genesis, хотя они использовали другой вокальный стиль, включали больше элементов хард-рока, и находились под сильным влиянием таких групп, как Camel и Pink Floyd . Авторы Пол Хегарти и Мартин Холливелл отметили, что нео-прог-группы не столько занимались плагиатом прогрессивного рока, сколько создавали новый стиль из элементов прогрессивного рока, точно так же, как группы десятилетием ранее создали новый стиль из джаза и классические элементы. Автор Эдвард Макан возражает, указывая, что эти группы, по крайней мере частично, были мотивированы ностальгическим желанием сохранить прошлый стиль, а не стремлением к инновациям.

1990–2000-е годы

Третья волна

Выступление Porcupine Tree в 2007 году

Третья волна прогрессив-рок-групп, которую также можно охарактеризовать как второе поколение нео-прог-групп. появился в 1990-е годы. Использование термина «прогрессивный» для описания групп, которые следуют стилю групп десяти-двадцатилетней давности, является несколько спорным, поскольку рассматривается как противоречие духу экспериментирования и прогресса. Этим новым группам отчасти способствовало наличие студий звукозаписи на базе персональных компьютеров , что снизило расходы на производство альбомов, а также Интернета , который облегчил группам, не являющимся мейнстримом, доступ к широкой аудитории. В крупных городах появились магазины пластинок, специализирующиеся на прогрессивном роке.

Шред - музыка 1980-х годов оказала большое влияние на группы прогрессивного рока 1990-х. Некоторые из новых групп, такие как Flower Kings , Spock's Beard и Glass Hammer , играли симфонический прогрессив в стиле 1970-х, но с обновленным звучанием. Некоторые из них начали исследовать возможности компакт-дисков так же, как предыдущие группы расширяли границы виниловых пластинок.

Прогрессивный металл

Основная статья: Прогрессив-метал

Прогрессивный рок и хэви-метал имеют схожие временные рамки. Оба возникли из психоделии конца 1960-х и добились большого успеха в начале 1970-х, несмотря на отсутствие радиопередач и поддержки со стороны критиков, затем исчезли в середине-конце 1970-х и пережили возрождение в начале 1980-х. В то время в каждом жанре наблюдалась фрагментация стилей, и многие метал-группы новой волны британского хэви-метала - в первую очередь Iron Maiden - и далее демонстрировали влияние прогрессивного рока. Прогрессивный металл достиг точки зрелости с концептуальным альбомом группы Queensrÿche 1988 года Operation: Mindcrime , альбомом Voivod 1989 года Nothingface с абстрактными текстами и текстурой, напоминающей King Crimson, и альбомом Dream Theater 1992 года Images and Words .

Элементы прогрессивного рока появляются и в других поджанрах металла. Блэк-метал концептуальн по определению из-за его важной темы, ставящей под сомнение ценности христианства. Его гортанный вокал иногда используют группы, которые можно отнести к прогрессивным, такие как Mastodon , Mudvayne и Opeth . Симфо-метал является продолжением тенденции к оркестровым пассажам раннего прогрессив-рока. Прогрессивный рок также послужил источником вдохновения для таких жанров, как пост-рок , пост-метал и авангард-метал , математический рок , пауэр-метал и неоклассический метал .

Новая прога

Не путать с Нео-прогом .

Новый прог описывает волну прогрессив-рок-групп 2000-х, возродивших этот жанр. По словам Эвана Серпика из Entertainment Weekly , «истории успеха, такие как System of a Down , и многообещающие люди, такие как Dillinger Escape Plan , Lightning Bolt , Coheed и Cambria и Mars Volta , создают невероятно сложную и изобретательную музыку, которая звучит как более тяжелая и агрессивная версия гигантов 70-х, таких как Led Zeppelin и King Crimson».

2010-е годы

Премия Progressive Music Awards была учреждена в 2012 году британским журналом Prog для чествования признанных исполнителей этого жанра и продвижения новых групп. Однако лауреатов не приглашают выступать на церемонии награждения, поскольку промоутеры хотят, чтобы мероприятие «продлилось не три недели».

В 2019 году журнал The Prog Report назвал Майка Портного и Нила Морса артистами десятилетия 2010–2019 годов. За это время Портной выпустил 40 альбомов, 24 из них с Морсом, а Морс выпустил еще 5 собственных альбомов.

2020-е годы

Прогрессивный рок как жанр продолжается и в 2020-е годы: существующие группы, такие как Yes , Marillion , Porcupine Tree и Magenta , а также недавно известные группы, такие как Riverside и Crown Lands, создают новую музыку, основанную на этом стиле.

Во время пандемии COVID-19 в 2020 году The Prog Report запустил виртуальный концерт Prog From Home , собрав многих крупнейших артистов, работающих в этом жанре.

3 апреля 2022 года «Чужой» получил премию «Грэмми » за лучшее металлическое исполнение , дав Dream Theater свою первую премию «Грэмми».

Фестивали

Многие известные группы прогрессивного рока впервые познакомились на крупных рок-фестивалях , которые проводились в Великобритании в конце 1960-х - начале 1970-х годов. King Crimson впервые выступили на бесплатном концерте в Гайд-парке в 1969 году перед аудиторией в 650 000 человек в поддержку Rolling Stones . Emerson, Lake & Palmer дебютировали на фестивале Isle of Wight в 1970 году , на котором также появились Supertramp, Family и Jethro Tull. Джетро Талл также присутствовал на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1969 году , первом году, когда этот фестиваль пригласил для выступления рок-группы. Hawkwind появлялся на многих британских фестивалях на протяжении 1970-х годов, хотя иногда они появлялись без приглашения, устанавливали сцену на периферии мероприятия и играли бесплатно.

Выступление Supertramp в 1979 году

King Crimson выступают на фестивале Dour, 2003 г.

Возобновление интереса к этому жанру в 1990-е годы привело к развитию фестивалей прогрессивного рока. Фестиваль ProgFest, организованный Грегом Уокером и Дэвидом Оверстритом в 1993 году, впервые проводился в Ройс-холле Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . и представили шведскую Änglagård, британскую IQ, Quill и Citadel. CalProg проводился ежегодно в Уиттьере, Калифорния, в начале 2000-х годов. Северо-восточный арт-рок-фестиваль или NEARfest . провели свое первое мероприятие в 1999 году в Вифлееме, штат Пенсильвания , и проводили ежегодные аншлаговые концерты до NEARfest Apocalypse 2012 года, в котором участвовали хедлайнеры Великобритании и эпохи Возрождения.

Другие фестивали включают ежегодный ProgDay (самый продолжительный и единственный фестиваль прогрессивной музыки на открытом воздухе) в Чапел-Хилл, Северная Каролина , ежегодный фестиваль Rites of Spring (RoSfest) в Сарасоте, Флорида , The Rogue Independent Music Festival в Атланте, Джорджия, Баха. Prog в Мехикали, Мексика , ProgPower USA в Атланте, Джорджия, ProgPower Europe в Баарло , Нидерланды, и ProgStock в Рауэе, штат Нью-Джерси, которые провели свое первое мероприятие в 2017 году.

Прием

На протяжении многих лет этот жанр получал как признание критиков, так и критику. Прогрессивный рок называют параллельным классической музыке Игоря Стравинского и Белы Бартока . Это желание расширить границы рока в сочетании с пренебрежительным отношением некоторых музыкантов к мейнстриму рока и поп-музыки встревожило критиков и привело к обвинениям в элитарности. Его интеллектуальная, фантастическая и аполитичная лирика, а также избегание блюзовых корней рока были отказом от тех самых вещей, которые многие критики ценили в рок-музыке. Прогрессивный рок также представлял собой взросление рока как жанра, но среди критиков существовало мнение, что рок был и должен оставаться фундаментально связанным с подростковым возрастом, поэтому рок и зрелость были взаимоисключающими. Критика по поводу сложности их музыки спровоцировала некоторые группы на создание еще более сложной музыки.

Большинство участвовавших музыкантов были мужчинами, как и в случае с большей частью рока того времени. хотя Энни Хаслам эпохи Возрождения была заметным исключением. Певицы были лучше представлены в прогрессивных фолк -группах. которые продемонстрировали более широкий диапазон вокальных стилей, чем группы прогрессивного рока. с которыми они часто гастролировали и делились участниками группы.

Британская и европейская публика обычно следовала протоколам поведения в концертных залах, связанным с выступлениями классической музыки, и была более сдержанной в своем поведении, чем аудитория других форм рока. Это сбивало с толку музыкантов во время турне по США, поскольку они обнаружили, что американская публика менее внимательна и более склонна к вспышкам эмоций во время тихих отрывков.

Эти стремления к высокой культуре отражают происхождение прогрессивного рока как музыки, созданной в основном представителями высшего и среднего класса, белыми воротничками и мужчинами с высшим образованием из Южной Англии . Музыка никогда не отражала забот слушателей рабочего класса и не была принята ими. за исключением США, где слушатели оценили виртуозность музыкантов. Экзотические литературные темы прогрессивного рока считались особенно неактуальными для британской молодежи в конце 1970-х годов, когда страна страдала от плохой экономики, частых забастовок и дефицита. Даже лидер King Crimson Роберт Фрипп назвал тексты прогрессивного рока «философскими блужданиями какого-то английского недоумка, который обходит какой-то несущественный момент своей жизни». Группы, чьи более мрачные тексты избегали утопизма, такие как King Crimson, Pink Floyd и Van der Graaf Generator, испытали меньшую критику.

В 2002 году гитарист Pink Floyd Дэвид Гилмор сказал: «Я не был большим поклонником большей части того, что вы бы назвали прогрессивным роком. Я как Граучо Маркс : я не хочу принадлежать ни к одному клубу, который бы меня принял. для члена». В 2014 году Питер Гэбриэл заметил: «Несмотря на то, что прог, вероятно, был самым высмеиваемым музыкальным жанром всех времен, было, как и сегодня, множество выдающихся музыкантов, пытавшихся разрушить барьеры и отвергнуть правила музыки. Мы не всегда понимали это правильно, но когда это сработало, мы смогли тронуть людей и добиться какого-то волшебства. Я рассматриваю все это как очень здоровую часть взросления».

Ян Андерсон , фронтмен Jethro Tull, прокомментировал:

Мне до сих пор нравится оригинальный термин, пришедший из 1969 года: прогрессивный рок – но он был с маленькой «р» и маленькой «р». Прог-рок, с другой стороны, имеет разные коннотации – величия и помпезности [...] Я думаю, оглядываясь назад, что по большей части это был довольно хороший опыт как для музыкантов, так и для слушателей. Кое-что было немного преувеличено, но в случае с большей частью музыки она была абсолютно на высоте.

Хотя меломаны уже много лет заявляют, что прогрессивный рок мертв, сцена все еще активна со многими поджанрами.

Список исполнителей прогрессивного рока

Основная статья: Список исполнителей прогрессивного рока

См. также

• Британский фолк-рок
• Фри-джаз
• Список музыкальных произведений в необычных размерах
• Минимальная музыка
• Бетонная музыка
• Вторая венская школа
• Сериализм
• Третий поток
• Хронология прогрессивного рока
• Категория: Лейблы прогрессивного рока

Источники

• Андерсон, Ян (2008), BBC Prog Rock Britannia: An Observation in Three Movements (телеинтервью), BBC Four
• Блэкетт, Мэтт (апрель 2001 г.). «Ули Джон Рот». Гитарист .
• Кларк, Уильям (25 августа 2012 г.), «Ян Крайтон рассказывает о саге, гитарах, метательных формах и 20/20» , Guitar International , заархивировано из оригинала 26 апреля 2013 г. , получено 6 июня 2013 г.
• Кливленд, Барри (март 2005 г.), «Prog Rock», гитарист
• Фрипп, Роберт (1975), Путеводитель по King Crimson для молодежи (примечания к пластинке), EG Records, Ltd
• Гилл, Крис (апрель 1995 г.), «Прогнозис: новое поколение раскапывает мудрость списка 70-х», гитарист
• Гресс, Джесси (май 1993 г.). «Урок Ван Халена: как Эдди переписал свод правил рок-гитары». Гитарист .
• Гресс, Джесси (июнь 2007 г.). «10 вещей, которые нужно сделать, чтобы играть, как Ули Джон Рот». Гитарист .
• Хогг, Брайан (ноябрь 1994 г.), «1-2-3 и рождение прогрессивной музыки», Mojo , BBC/Guinness Publishing
• О'Брайен, Люси (1999), Звуки психоделических шестидесятых , Britannica.com, заархивировано из оригинала 17 августа 2014 г. , получено 18 июня 2013 г.

Библиография

• Баннистер, Мэтью (2007). Белые мальчики, белый шум: мужественность и инди-гитарный рок 1980-х . Ashgate Publishing, Ltd. ISBN  978-0-7546-8803-7 . Архивировано из оригинала 23 июля 2016 года . Проверено 8 декабря 2016 г.
• Бун, Грэм М.; Ковач, Джон, ред. (1997), Понимание рока: очерки музыкального анализа (онлайн-изд.), Нью-Йорк: Oxford University Press, ISBN  0-19-510005-0
• Боуман, Даррелл С. (2001), К. Холм-Хадсон (редактор), « Позвольте им всем создавать свою собственную музыку: Индивидуализм, Раш и сплав прогрессивного и хард-рока, 1976–77» , Пересмотр прогрессивного рока , Тейлор и Фрэнсис, стр. 183–218, заархивировано из оригинала 7 ноября 2021 г. , получено 27 января 2019 г.
• Бруфорд, Билл (2012), Тео Катефорис (редактор), «Размышления о прогрессивном роке», The Rock History Reader , Routledge
• Катефорис, Тео (2011), Разве мы не новая волна? Современный поп на рубеже 1980-х , University of Michigan Press, ISBN  978-0-472-11555-6
• Котнер, Джон Сидни (2001), Архетипы прогрессивности в роке, ок. 1966–1973 , Университет Висконсин-Мэдисон.
• Котнер, Джон С. (2000). «Теория музыки и анализ стиля прогрессивного рока» . Размышления об американской музыке: двадцатый век и новое тысячелетие . Пендрагон Пресс. ISBN  978-1-57647-070-1 .
• Ковач, Джон (1997), Джон Ковач; Грэм М. Бун (ред.), «Прогрессивный рок, «близко к грани» и границы стиля», « Понимание рока: очерки музыкального анализа» , Нью-Йорк: Oxford University Press.
• Кертис, Джим (1987), Эры рока: интерпретации музыки и общества, 1954–1984 , Боулинг-Грин, Огайо: Популярная пресса государственного университета Боулинг-Грин
• Эверетт, Уолтер (1999). Битлз как музыканты: Револьвер в антологии . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-512941-5 .
• Фридлендер, Пол (1998), Рок-н-ролл: Социальная история , Боулдер, Колорадо: Westview Press
• Хаворт, Джон Тревор; Смит, Майкл А. (1975). Работа и досуг: междисциплинарное исследование в области теории, образования и планирования . Книги Лепуса. ISBN  9780860190097 . Архивировано из оригинала 23 февраля 2017 года . Проверено 12 октября 2016 г.
• Хегарти, Пол ; Холливелл, Мартин (2011), За гранью и до: прогрессивный рок с 1960-х годов , Нью-Йорк: Международная издательская группа Continuum, ISBN  978-0-8264-2332-0
• Хоард, Кристиан; Брэкетт, Натан, ред. (2004). Путеводитель по новому альбому Rolling Stone . Саймон и Шустер . ISBN  9780743201698 .
• Холм-Хадсон, Кевин (2008). Бытие и Агнец лежит на Бродвее . Эшгейт. ISBN  978-0-7546-6139-9 .
• Холм-Хадсон, Кевин, изд. (2013). Переосмысление прогрессивного рока . Рутледж. ISBN  978-1-135-71022-4 . Архивировано из оригинала 8 февраля 2017 года . Проверено 12 октября 2016 г.
• Лаки, Джерри (2000), Progressive Rock , Берлингтон, Онтарио: Collector's Guide Publishing, Inc.
• Макан, Эдвард (1997), Раскачивая классику: английский прогрессивный рок и контркультура , Оксфорд: Oxford University Press, ISBN  0-19-509887-0
• Мартин, Билл (1996), Музыка Yes: Структура и видение прогрессивного рока , Чикаго: Открытый суд
• Мартин, Билл (1998), Слушая будущее: время прогрессивного рока , Чикаго: Открытый суд, ISBN  0-8126-9368-Х
• Мартин, Билл (2002), Авант-рок: экспериментальная музыка от Битлз до Бьорк , Чикаго: Открытый суд
• Маске, Дэн (2007), Клавиатура прогрессивного рока , Милуоки, Висконсин: Hal Leonard Corporation
• Мур, Аллан (2004). Акваланг Джетро Талла . Издательство Блумсбери. ISBN  978-1-4411-1315-3 . Архивировано из оригинала 5 мая 2016 года . Проверено 12 декабря 2015 г.
• Мур, Аллан Ф. (2016). Значение песни: анализ и интерпретация записанной популярной песни . Рутледж. ISBN  978-1-317-05265-4 . Архивировано из оригинала 7 ноября 2021 года . Проверено 12 октября 2016 г. * Сариг, Рони (1998), Тайная история рока: самые влиятельные группы, о которых вы никогда не слышали , Crown Publishing Group
• Филон, Саймон (2014). Британское вторжение: перекрестные течения музыкального влияния . Издательство Rowman & Littlefield. ISBN  978-0-8108-8627-8 . Архивировано из оригинала 7 декабря 2019 года . Проверено 12 октября 2016 г.
• Прендергаст, Марк (2003). Эмбиентный век: от Малера до Моби – эволюция звука в эпоху электроники . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Блумсбери. ISBN  1-58234-323-3 .
• Приоре, Доменик (2005). Улыбка: история утраченного шедевра Брайана Уилсона . Лондон: Святилище. ISBN  1860746276 . Архивировано из оригинала 13 марта 2016 года . Проверено 8 декабря 2016 г.
• Проун, Пит; Ньюквист, Харви П. (1997). Легенды рок-гитары: важнейший справочник величайших гитаристов рока . Корпорация Хэла Леонарда. ISBN  978-0-7935-4042-6 . Архивировано из оригинала 23 февраля 2017 года . Проверено 12 октября 2016 г.
• Робинсон, Эмили (2017). Язык прогрессивной политики в современной Британии . Пэлгрейв Макмиллан, Великобритания. ISBN  978-1-137-50664-1 . Архивировано из оригинала 17 февраля 2017 года . Проверено 14 февраля 2017 г.
• Рожек, Крис (2011). Поп-музыка, поп-культура . Политика. ISBN  978-0-7456-4263-5 . Архивировано из оригинала 18 августа 2020 года . Проверено 8 декабря 2016 г.
• Романо, Уилл (2010). Горы выходят из неба: иллюстрированная история прог-рока . Милуоки, Висконсин: Книги Backbeat. ISBN  978-0-87930-991-6 . Архивировано из оригинала 25 августа 2016 года . Проверено 12 октября 2016 г.
• Свирс, Бритта (2004), Electric Folk: меняющееся лицо английской традиционной музыки , Нью-Йорк: Oxford University Press
• Тамм, Эрик (1995), Брайан Ино: его музыка и вертикальный цвет звука , Da Capo Press, ISBN  0-306-80649-5 , заархивировано из оригинала 5 декабря 2006 г.
• Уайтли, Шейла (1992). Пространство между нотами: рок и контркультура . Лондон: Рутледж.
• Уиллис, Пол Э. (2014). Профанная культура . Издательство Принстонского университета. ISBN  978-1-4008-6514-7 . Архивировано из оригинала 24 февраля 2017 года . Проверено 12 октября 2016 г.
• Зоппо, Донато (2014). Прога: Сюита длиной в полвека (на итальянском языке). Тайный. ISBN  978-88-6231-639-2 . Архивировано из оригинала 19 августа 2020 года . Проверено 8 декабря 2016 г.

Дальнейшее чтение

• Счастливчик, Джерри. Файлы прогрессивного рока . Берлингтон, Онтарио: Collector's Guide Publishing , Inc (1998), 304 страницы, ISBN   1-896522-10-6 (мягкая обложка). Дает обзор истории прогрессивного рока, а также истории основных и андеграундных групп этого жанра.
• Счастливчик, Джерри. Справочник по прогрессивному року . Берлингтон, Онтарио: Collector's Guide Publishing, Inc. (2008), 352 страницы, ISBN   978-1-894959-76-6 (мягкая обложка). Обзоры сотен прогрессивных рок-групп и списки их записей. Также предоставляет обновленный обзор, аналогичный The Progressive Rock Files.
• Снайдер, Чарльз. Путеводитель Strawberry Bricks по прогрессивному року, 3-е издание . Чикаго, Иллинойс: Kindle Direct Publishing (2020), 572 страницы, ISBN   978-0-578-48980-3 (мягкая обложка). Настоящий путеводитель по прогрессивному року с историями групп, музыкальными синопсисами и критическими комментариями, представленными в историческом контексте временной шкалы.
• Стамп, Пол. Все, что имеет значение в музыке: история прогрессивного рока . Лондон: Quartet Books Limited (1997), 384 страницы, ISBN   0-7043-8036-6 (мягкая обложка). Умное повествование об истории прогрессивного рока с акцентом на английские группы и обсуждением американских и европейских групп. Перенесет вас из начала в начало 1990-х годов.
• Вайнгартен, Марк. Ответ: «Да»: (и другие сказки о прог-роке) . Книга о ракушках / Книги о редких птицах (2013), 280 страниц, ISBN   978-0-9854902-0-1 . Защита жанра.
• Ифантис, Василейос. Действительно ли прог-рок прогрессивен? . Независимая издательская платформа CreateSpace (2020 г.), 119 страниц, ISBN   978-1548614416 . Исследование эволюции и будущего жанра.