Готическая архитектура

Готическая архитектура
	Вверху: западный фасад Уэллсского собора в Англии (1225–1240 гг.); в центре: Сент-Шапель в Париже (1238–1248); внизу: тимпан Руанского собора (15 век).
Годы активности	Конец 12 – 16 веков.
Расположение	Католическая Европа и Западная Азия
Влияния	Романская архитектура , византийская архитектура , исламская архитектура и, возможно, армянская архитектура.
Под влиянием	Постготика , Архитектура неоготического возрождения , Готика барокко

Готическая архитектура — это архитектурный стиль , который был распространен в Европе с конца 12 по 16 век, в эпоху высокого и позднего средневековья , а в некоторых областях сохранился до 17 и 18 веков. ^[1] Он развился из романской архитектуры , на смену ей пришла архитектура эпохи Возрождения . Он возник в регионах Иль-де-Франс и Пикардия на севере Франции . Этот стиль в то время иногда называли opus Francigenum ( букв. « Французская работа » ); ^[2] Термин «готика» впервые был пренебрежительно применен во время позднего Возрождения теми, кто стремился возродить архитектуру классической античности .

Определяющим элементом дизайна готической архитектуры является остроконечная арка . Использование заостренной арки, в свою очередь, привело к развитию заостренного реберного свода и аркбутанов в сочетании со сложным узором и витражами . ^[3]

В аббатстве Сен-Дени , недалеко от Парижа, хор был реконструирован между 1140 и 1144 годами, впервые объединив развивающиеся готические архитектурные черты. При этом возник новый архитектурный стиль, подчеркивающий вертикальность и эффект, создаваемый передачей света через витражи . ^[4]

Общие примеры можно найти в христианской церковной архитектуре , готических соборах и церквях , а также аббатствах и приходских церквях . Это также архитектура многих замков , дворцов , ратуш , ратуш , университетов и, что менее заметно сегодня, частных домов. Многие из лучших образцов средневековой готической архитектуры внесены в список ЮНЕСКО Всемирного наследия .

С развитием архитектуры эпохи Возрождения в Италии в середине 15 века готический стиль был вытеснен новым стилем, но в некоторых регионах, особенно в Англии и Бельгии, готика продолжала процветать и развиваться до 16 века. Серия готических возрождений середины 18-го века началась в Англии , распространилась по Европе 19-го века и продолжалась, в основном для церквей и университетских зданий, до 20-го века.

Имя

Средневековые современники описывали этот стиль как латинский : opus Francigenum , букв. «Французская работа» или « франкская работа», как opus Modernum , «современная работа», novum opus , «новая работа», или как по-итальянски : maniera tedesca , букв. «Немецкий стиль». ^[5]^[6]

Термин «готическая архитектура» возник как уничижительное описание. Джорджо Вазари использовал термин «варварский немецкий стиль» в своих «Жизнеописаниях художников», чтобы описать то, что сейчас считается готическим стилем. ^[7] а во введении к « Жизнеописаниям» он приписывает готам различные архитектурные особенности , на которых он возлагал ответственность за разрушение древних зданий после того, как они завоевали Рим, и возведение новых в этом стиле. ^[8] Когда Вазари писал, Италия пережила столетие строительства в витрувианском архитектурном словаре классических ордеров, возрожденных в эпоху Возрождения и рассматриваемых как свидетельство нового Золотого века обучения и утонченности. Таким образом, готический стиль, противостоящий классической архитектуре, с этой точки зрения ассоциировался с разрушением прогресса и изысканности. ^[9] Предположение о том, что классическая архитектура лучше готической, было широко распространено, и его было трудно опровергнуть. ^[10] Вазари вторил в XVI веке Франсуа Рабле , который ссылался на готов и остготов ( Gotz и Ostrogotz ). ^[а]^[11]

Архитектор эрудит - Кристофер Рен не одобрял название «готика» для остроконечной архитектуры. Он сравнил ее с исламской архитектурой , которую назвал « сарацинским стилем», указав, что изысканность остроконечной арки была обязана не готам, а Золотому веку ислама . Он написал: ^[12]

Это мы теперь называем готической манерой архитектуры (так итальянцы называли то, что не было римским стилем), хотя готы были скорее разрушителями, чем строителями; Я думаю, что с большим основанием его следует называть сарацинским стилем, поскольку эти люди не хотели ни искусств, ни учености; и после того, как мы на Западе потеряли и то, и другое, мы снова заимствовали у них из их арабских книг то, что они с большим усердием перевели. от греков.
- Кристофер Рен, Отчет о соборе Святого Павла

Рен был первым, кто популяризировал убеждение, что не европейцы, а сарацины создали готический стиль. Термин «сарацин» все еще использовался в 18 веке и обычно относился ко всем мусульманам, включая арабов и берберов. Рен упоминает в своих трудах архитектурный долг Европы перед сарацинами не менее двенадцати раз. ^[13] Он также решительно порвал с традицией, полагая, что готическая архитектура не просто представляет собой жестокую и неприятную ошибку, как предполагал Вазари. Скорее, он видел, что готический стиль со временем развивался в соответствии с меняющимся обществом и, таким образом, сам по себе был законным архитектурным стилем. ^[14]

Ни для кого не было секретом, что Рену категорически не нравились строительные практики в готическом стиле. Когда в 1698 году его назначили инспектором ткани Вестминстерского аббатства, он выразил свое отвращение к готическому стилю в письме епископу Рочестера: ^[15]

Ничто не считалось великолепным, если бы оно не было выше меры, с трепещущими арками-контрфорсами, так мы называем наклонные арки, которые уравновешивают более высокие своды нефа. Римляне всегда скрывали свои укрепления, тогда как норманны считали их украшением. Это первые вещи, которые я наблюдал, вызывающие разрушение соборов, так как они так сильно подвергаются воздействию воздуха и погоды; Копинг, который не может их защитить, сначала терпит неудачу, и если они уступят дорогу, Убежище должно распространиться. Вершины бесполезны и не являются украшением.
— Кристофер Рен, «Отцовство»

Хаос Готики оставлял желать лучшего в глазах Рена. Его отвращение к этому стилю было настолько сильным, что он отказался возвести готическую крышу на новом соборе Святого Павла, несмотря на то, что на него оказывали давление. ^[16] Рен очень предпочитал в архитектуре симметрию и прямые линии, поэтому в своих произведениях он постоянно восхвалял классическую архитектуру «Древних».

Хотя Рен открыто выражал свое отвращение к готическому стилю, он не винил сарацин в явном недостатке изобретательности. Совсем наоборот: он хвалил сарацин за их «превосходную» технику прыжков и широкое использование заостренной арки. ^[17] Рен утверждал, что изобретатели готики видели сарацинскую архитектуру во время Крестовых походов , также называемых Религиозной войной или Священной войной, организованных Королевством Франции в 1095 году:

Священная война дала христианам, бывавшим там, представление о делах сарацин, которым они впоследствии подражали на Западе; и они совершенствовались в этом каждый день, продолжая строить церкви.
— Кристофер Рен, «Отцовство»

С этим утверждением возникает несколько хронологических проблем, что является одной из причин, по которой многие отвергают теорию Рена. Самые ранние образцы остроконечной арки в Европе датируются периодом до Священной войны в 1095 году; это широко рассматривается как доказательство того, что готический стиль не мог быть заимствован из сарацинской архитектуры. ^[18] Некоторые авторы выступили против этого обвинения, утверждая, что готический стиль, скорее всего, проник в Европу другими путями, например, через Испанию или Сицилию. Испанская архитектура мавров могла способствовать возникновению готического стиля задолго до крестовых походов. Это могло происходить постепенно через купцов, путешественников и паломников. ^[19]

По словам корреспондента лондонского журнала Notes and Queries , жившего в XIX веке , слово «готика» было насмешливым неправильным употреблением; заостренные арки и архитектура позднего Средневековья сильно отличались от закругленных арок, преобладавших в поздней античности и в период Остготского королевства в Италии:

Не может быть никаких сомнений в том, что термин «готика» применительно к острым стилям церковной архитектуры поначалу использовался с презрением и насмешкой теми, кто стремился подражать и возродить греческие архитектурные порядки после возрождения классической литературы. . Но, не ссылаясь на многих авторитетов, таких как Кристофер Рен и других, которые оказали свою помощь в обесценивании старого средневекового стиля, который они называли готикой, как синонима всего варварского и грубого, возможно, будет достаточно сослаться на знаменитый Трактат сэра Генри Уоттона , озаглавленный «Элементы архитектуры» , ... напечатанный в Лондоне еще в 1624 году. ... Но было странным неправильным применением этого термина для обозначения остроконечного стиля, в отличие от циркулярного, раньше назывался саксонским, теперь норманнским, романским и т. д. Эти последние стили, такие как ломбардский , итальянский и византийский , конечно, больше принадлежат готическому периоду, чем пришедшие им на смену легкие и элегантные конструкции остроконечного ордера. ^[20]

Влияния

Готический стиль архитектуры находился под сильным влиянием романской архитектуры предшествовавшей ему ; растущим населением и богатством европейских городов, а также желанием выразить местное величие. ^[21] На него повлияли богословские доктрины, которые требовали большего света. ^[22] а также за счет технических усовершенствований сводов и контрфорсов, которые позволили значительно увеличить высоту и увеличить окна. На это также повлияла необходимость строительства многих церквей, таких как Шартрский собор и Кентерберийский собор , для размещения растущего числа паломников. ^[23] Он адаптировал функции более ранних стилей. По словам Шарля Тексье (французского историка, архитектора и археолога) и Йозефа Стржиговского (польско-австрийского историка искусства), после длительных исследований и изучения соборов в средневековом городе Ани , столице средневекового королевства Армения, пришли к выводу, что были обнаружены старейшая готическая арка. По мнению этих историков, архитектура церкви Святой Рипсиме возле армянского религиозного центра Эчмиадзина была построена в четвертом веке нашей эры и отремонтирована в 618 году. Кафедральный собор Ани был построен в 980–1012 годах нашей эры. Однако многие элементы исламского и Армянская архитектура, которая считается оказавшей влияние на готическую архитектуру, также появилась в позднеримской и византийской архитектуре, наиболее заметным примером которой является остроконечная арка и контрфорс. ^[24] Наиболее ярким примером являются капители, которые являются предшественниками готического стиля и отличаются от классических стандартов древней Греции и Рима змеевидными линиями и натуралистическими формами.

Периоды

Архитектура «стала ведущей формой художественного выражения в позднем средневековье». ^[25] Готическая архитектура зародилась в начале 12 века на северо-западе Франции и Англии и распространилась по всей Латинской Европе в 13 веке; к 1300 году развился первый «международный стиль» готики с общими чертами дизайна и формальным языком. Второй «международный стиль» появился к 1400 году, наряду с инновациями в Англии и Центральной Европе, которые породили как перпендикулярные, так и яркие разновидности. Обычно к этим типологиям относятся: ^[25]

ок . 1130–1240 От гг. раннего до высокой готики и раннего английского языка.
c .1240– c .1350 Искусственный шелк и декорированный стиль
ок . 1350–1500 гг . Поздняя готика : яркая и перпендикулярная.
ок . 16–18 веков Постготика

Ранняя готика : базилика Сен-Дени, западный фасад (1135–1340 гг.).
Ранняя готика : неф собора Сан (1135–1176 гг.).
Ранний английский; хор Кентерберийского собора (1174–1180)
Ранняя готика; неф Собора Парижской Богоматери (1185–1200 гг.)
Высокая готика ; Хор Шартрского собора (1210–1250)
Районант : западный фасад Страсбургского собора (1277–1490).
Сияющий : Сент-Шапель (1238-1248 гг.). верхний уровень
Районнант - хор ангелов Линкольнского собора (14 век)
Перпендикулярная готика ; хор Йоркского министра (1361–1405)
Кельнский собор (1248-1880)
Яркий ; «Масляная башня» Руанского собора (1488–1506 гг.).
Постготика ; Орлеанский собор (1601–1829 гг.)

История

Ранняя готика

Нормандская архитектура по обе стороны Ла-Манша развивалась параллельно в направлении ранней готики . ^[25] Готические элементы, такие как ребристый свод , появились в Англии, Сицилии и Нормандии в 11 веке. ^[25] В некоторых частях собора в Дареме использовались ребристые своды (1093–1093 гг.). ^[25] и в аббатстве Лессе в Нормандии (1098 г.). ^[26] Однако первыми зданиями, которые будут считаться полностью готическими, являются королевское погребальное аббатство французских королей, аббатство Сен-Дени (1135–1144 гг.) и архиепископский собор в Сансе (1135–1164 гг.). Это были первые здания, в которых систематически сочетались ребристые своды, контрфорсы и остроконечные арки. ^[25] Большинство характеристик более позднего раннего английского языка уже присутствовали в нижнем шеве Сен-Дени. ^[1]

Герцогство Нормандия , входившее в состав Анжуйской империи до 13 века, разработало свою собственную версию готики. Одним из них был нормандский чевет , небольшая апсида или часовня, пристроенная к хору в восточном конце церкви, которая обычно имела полукупол. Фонарная башня была еще одной общей чертой нормандской готики. ^[26] Одним из примеров ранней нормандской готики является собор Байе (1060–1070 гг.), где неф и хор романского собора были перестроены в готическом стиле. Строительство собора Лизье было начато в 1170 году. ^[27] Руанский собор (начат в 1185 году) был перестроен из романского стиля в готический с ярко выраженными норманнскими чертами, включая фонарную башню, глубокую лепную отделку и высокие остроконечные аркады. ^[28] Собор Кутанс был перестроен в готический стиль примерно в 1220 году. Его наиболее отличительной особенностью является восьмиугольный фонарь на пересечении трансепта, украшенный орнаментальными ребрами и окруженный шестнадцатью пролетами и шестнадцатью стрельчатыми окнами. ^[27]

Сен-Дени был работой аббата Сужера , близкого советника королей Людовика VI и Людовика VII . Сугер реконструировал части старой романской церкви с ребристым сводом , чтобы убрать стены и освободить больше места для окон. Он описал новую амбулаторию как «круговое кольцо часовен, благодаря которому вся церковь будет сиять чудесным и непрерывным светом самых светлых окон, пронизывающим внутреннюю красоту». ^[29] Для поддержки сводов он также ввел колонны с капителями, украшенными резным растительным орнаментом, по образцу классических колонн, которые он видел в Риме. Кроме того, над порталом на фасаде он установил круглое окно-розетку. ^[29] Они также стали общей чертой готических соборов. ^[29]^[30]

Некоторые элементы готического стиля появились в Англии очень рано. Даремский собор был первым собором с ребристым сводом, построенным между 1093 и 1104 годами. ^[31] Первым собором, построенным полностью в новом стиле, был собор Сенс , строительство которого было начато между 1135 и 1140 годами и освящено в 1160 году. ^[32]^[33] В соборе Санса есть готический хор и ребристые своды из шести частей над нефом и боковыми проходами, чередующиеся колонны и двойные колонны для поддержки сводов, а также контрфорсы для компенсации тяги сводов наружу. Один из строителей, который, как полагают, работал над Санским собором, Вильям Сансский , позже отправился в Англию и стал архитектором, который между 1175 и 1180 годами реконструировал хор Кентерберийского собора в новом готическом стиле. ^[32]

Собор Сан имел большое влияние своим строго вертикальным внешним видом и трехчастным фасадом, типичным для последующих готических зданий, с фонарем наверху, поддерживаемым трифорием , и все это имело высокие аркады с остроконечными арками. ^[25] В последующие десятилетия стали использоваться аркбутаны, что позволило строить более легкие и высокие стены. ^[25] Французские готические церкви находились под сильным влиянием как амбулаторий и приделов вокруг хора в Сен-Дени, так и парных башен и тройных дверей на западном фасаде. ^[25]

Вскоре за Сансом последовали собор Санлиса (начало 1160 г.) и Нотр-Дам де Пари (начало 1160 г.). Их строители отказались от традиционных планов и привнесли новые готические элементы Сен-Дени. Строители Нотр-Дама пошли еще дальше, введя контрфорс — тяжелые опорные колонны снаружи стен, соединенные арками с верхними стенами. Контрфорсы уравновешивали направленное наружу давление реберных сводов. Это позволило строителям построить более высокие, тонкие стены и большие окна. ^[34]

Ранний английский и высокая готика

После разрушения хора Кентерберийского собора в результате пожара в 1174 году группе мастеров-строителей было предложено предложить планы реконструкции. Конкурс выиграл мастер-строитель Вильгельм Санский , работавший над собором Санса. ^[25] Работы начались в том же году, но в 1178 году Вильгельм был тяжело ранен, упав с строительных лесов, и вернулся во Францию, где и умер. ^[35]^[36] Его дело продолжил Уильям Англичанин , сменивший в 1178 году своего французского тезку. Получившаяся структура хора Кентерберийского собора считается первым произведением ранней английской готики . ^[25] соборные церкви Вустера (1175–), Уэллса ( ок . 1180–), Линкольна (1192–) и Солсбери (1220–), а также Кентербери. Главными примерами являются ^[25] Тьерцероны – декоративные ребра свода – кажется, впервые были использованы в сводах Линкольнского собора, установленного около 1200 года. ^[25] Вместо трифория в ранних английских церквях обычно сохранялась галерея. ^[25]

Высокая готика ( ок. 1194–1250 ) была коротким, но очень продуктивным периодом, в результате которого возникли некоторые из великих вех готического искусства. Первым зданием в стиле высокой готики (по-французски: Classique ) был Шартрский собор , важная паломническая церковь к югу от Парижа. Романский собор был разрушен пожаром в 1194 году, но был быстро перестроен в новом стиле при участии короля Франции Филиппа II , папы Селестины III , местного дворянства, купцов, ремесленников и Ричарда Львиное Сердце , короля Англии. Строители упростили высоту, использованную в Нотр-Даме, исключили галереи трибун и использовали контрфорсы для поддержки верхних стен. Стены были заполнены витражами, в основном изображающими историю Девы Марии , а также, в небольшом углу каждого окна, иллюстрирующими поделки гильдий, пожертвовавших эти окна. ^[23]

За моделью Шартра последовала серия новых соборов беспрецедентной высоты и размера. Это были Реймсский собор (начался в 1211 г.), где коронации королей Франции происходили ; Амьенский собор (1220–1226 гг.); Буржский собор (1195–1230 гг.) (в котором, в отличие от других, продолжали использоваться шестичастные ребристые своды); и собор Бове (1225–). ^[25]^[37]

В Центральной Европе стиль высокой готики появился в Священной Римской империи , сначала в Туле (1220–), чей романский собор был перестроен в стиле Реймсского собора; затем Трире в приходская церковь Либфрауэнкирхе (1228–), а затем по всему Рейху , начиная с Элизабеткирхе в Марбурге (1235–) и собора в Меце ( ок . 1235–). ^[25]

В высокой готике вся поверхность фонаря была отдана под окна. В Шартрском соборе для окна-розы использовался узор из тарелок , но в Реймсе узор из барной стойки был отдельно стоящим. ^[25] Стрельчатые окна были заменены множеством светильников, разделенных геометрическим узором в виде полос. ^[1] Узор такого типа отличает стиль Middle Pointed от более простого First Pointed . ^[1] Внутри неф был разделен на правильные ниши, каждый из которых перекрыт четырехсторонними ребристыми сводами. ^[25]

Другими характеристиками высокой готики были появление окон-розеток большего размера с использованием решетчатого узора, более высоких и длинных аркбутанов, которые могли доходить до самых высоких окон, а также стен со скульптурами, иллюстрирующими библейские истории, заполняющими фасад и фасады здания. трансепт. Реймсский собор имел две тысячи триста статуй на передней и задней стороне фасада. ^[37]

Новые церкви в стиле высокой готики боролись за звание самых высоких, причем все более амбициозные конструкции поднимали свод еще выше. Высота Шартрского собора в 38 м (125 футов) превышала высоту собора Бове на 48 м (157 футов), но из-за обрушения последнего в 1248 году дальнейших попыток построить выше не предпринималось. ^[25] Внимание переключилось с достижения большей высоты на создание более впечатляющих украшений. ^[37]

Искусственный готический и декорированный стиль

Rayonnant Gothic максимально увеличила площадь витражей, так что стены фактически полностью застеклены; примерами являются неф Сен-Дени (1231–1231 гг.) и королевская часовня Людовика IX Франции на острове Сите в Сене – Сент-Шапель ( ок. 1241–1248 гг.). ^[25] Высокие и тонкие стены французской искусственной готики, создаваемые аркбутанами, позволили создать все более амбициозные просторы из стекла и украшенного узора, усиленного металлическими изделиями. ^[25] Вскоре после Сен-Дени, в 1250-х годах, Людовик IX заказал перестройку трансептов и огромных окон-розеток Нотр-Дам де Пари (1250-е годы для северного трансепта, 1258 год для начала южного трансепта). ^[38] Этот первый «интернациональный стиль» также использовался в фонаре собора Меца ( ок . 1245–), затем в хоре Кельнского собора ( ок . 1250–) и снова в нефе собора в Страсбурге ( ок. . 1250–). ^[25] Масоны разработали ряд узоров для окон – от простых геометрических до сетчатых и криволинейных – которые пришли на смену стрельчатому окну. ^[1] Узоры криволинейного, плавного и сетчатого типов отличают Second Pointed . стиль ^[1]

Декорированная готика также стремилась подчеркнуть окна, но выделялась орнаментом их узоров. Церкви с особенностями этого стиля включают Вестминстерское аббатство (1245–), соборы в Личфилде (после 1257–) и Эксетере (1275–), Батское аббатство (1298–) и ретро-хор в Уэллсском соборе ( ок . 1320–). . ^[25]

Районант (1262–1262 гг . разработал свой второй «международный стиль» со все более автономными ажурными лепнинами с острыми краями, которые можно увидеть в соборе Клермон-Феррана (1248–1248 гг.), Папской коллегиальной церкви в Труа , Сен-Урбене ) и западном фасаде. Страсбургского собора (1276–1439)). ^[25] К 1300 году примеры влияния Страсбурга были в соборах Лиможа (1273–), Регенсбурга ( ок . 1275–) и нефа собора в Йорке (1292–). ^[25]

Поздняя готика : яркая и перпендикулярная

Центральная Европа стала лидером появления нового, международного яркого стиля со строительством нового собора в Праге (1344–1344 гг.) под руководством Петра Парлера . ^[25] Эта модель богатого и разнообразного узора и замысловатых сетчатых ребристых сводов была окончательной в поздней готике континентальной Европы, ей подражали не только коллегиальные церкви и соборы, но и городские приходские церкви, которые соперничали с ними по размеру и великолепию. ^[25] Кафедральный собор в Ульме и другие приходские церкви, такие как Heilig-Kreuz-Münster в Швебиш-Гмюнде ( ок. 1320–), церковь Святой Варвары в Кутной Горе (1389–), а также Heilig-Geist-Kirche (1407–) и церковь Святого Мартина. церкви ( около 1385–1385 гг .) в Ландсхуте . Типичны ^[25] Особенно распространено было использование огги . ^[1]

Яркий . стиль характеризовался умножением ребер сводов с новыми чисто декоративными ребрами, называемыми тирконами и лиернами, и дополнительными диагональными ребрами украшений Одним из распространенных ярких во Франции является дуга-ан-акколада , арка над окном, увенчанная вершиной, которая сама была увенчана флёроном и окружена другими вершинами. Примеры ярких французских зданий включают западный фасад Руанского собора и особенно фасады Сент-Шапель де Венсен (1370-е годы) и хоровой Мон-Сен-Мишель (1448 год). церкви аббатства ^[34]

В Англии орнаментальные ребристые своды и узоры украшенной готики сосуществовали, а затем уступили место перпендикулярному стилю 1320-х годов с выпрямленным ортогональным узором, увенчанным веерным сводом . ^[1]^[25] Перпендикулярная готика была неизвестна в континентальной Европе и, в отличие от более ранних стилей, не имела аналогов в Шотландии или Ирландии. ^[1]^[39] Впервые он появился в монастырях и капитуле ( около 1332 г. ) Старого собора Святого Павла в Лондоне Уильямом де Рэмси . ^[39] Ранними примерами являются алтарь Глостерского собора ( ок. 1337–1357 ) и его монастыри конца 14 века. ^[39] четырехцентровые арки Часто использовались , а лиернские своды, которые наблюдались в ранних зданиях, были преобразованы в веерные своды, сначала в здании капитула Херефордского собора (снесенного в 1769 году) последнего XIV века (снесенном в 1769 году) и монастырях в Глостере, а затем в Реджинальда Эли . Королевском соборе Часовня колледжа в Кембридже (1446–1461) и часовня Генриха VII братьев Роберта Вертю ( Уильяма и ок . 1503–1512 ) в Вестминстерском аббатстве . ^[39]^[40]^[41] Перпендикуляр иногда называют Третьим заостренным , и он использовался на протяжении трех столетий; лестница с веерным сводом в Крайст-Черч в Оксфорде, построенная около 1640 года. ^[1]^[39]

Ажурные узоры по-прежнему характеризовали здания континентальной готики с очень сложными и шарнирными сводами, как в церкви Святой Варвары в Кутной Горе (1512 г.). ^[1] В некоторых областях готическая архитектура продолжала использоваться до 17 и 18 веков, особенно в провинциальных и церковных контекстах, особенно в Оксфорде . ^[1]

Упадок и переход

Начиная с середины 15 века готический стиль постепенно утратил свое господство в Европе. Он никогда не был популярен в Италии, и в середине 15 века итальянцы, опираясь на древнеримские руины, вернулись к классическим моделям. Купол Флорентийского собора (1420–1436) работы Филиппо Брунеллески , вдохновленный Пантеоном в Риме , был одной из первых достопримечательностей эпохи Возрождения, но в нем также использовались готические технологии; внешняя оболочка купола поддерживалась каркасом из двадцати четырех ребер. ^[42] В 16 веке архитектура эпохи Возрождения из Италии начала появляться во Франции и других странах Европы. Готический стиль стали описывать как устаревший, уродливый и даже варварский. Термин «готика» впервые использовался как уничижительное описание. Джорджио Вазари использовал термин «варварский немецкий стиль» в своих «Жизнеописаниях художников» 1550 года , чтобы описать то, что сейчас считается готическим стилем. ^[43] Во введении к « Жизнеописаниям» он приписывал готам различные архитектурные особенности, на которых он возлагал ответственность за разрушение древних зданий после того, как они завоевали Рим , и возведение новых в этом стиле. ^[44] В 17 веке Мольер также высмеивал готический стиль в стихотворении 1669 года «Глуар» : «...безвкусный вкус готического орнамента, этих одиозных чудовищ невежественной эпохи, порожденных потоками варварства...» ^[45] Доминирующими стилями в Европе стали, в свою очередь, архитектура итальянского Возрождения , архитектура барокко и великий классицизм стиля Людовика XIV .

Короли Франции не понаслышке знали о новом итальянском стиле благодаря военной кампании Карла VIII в Неаполь и Милан (1494 г.), и особенно кампаниям Людовика XII и Франциска I (1500–1505 гг.) по восстановлению французского контроля. над Миланом и Генуей. ^[46] Они привезли итальянские картины, скульптуры и планы зданий, а также, что более важно, итальянских мастеров и художников. Кардинал Жорж д'Амбуаз , главный министр Людовика XII, построил замок Гайон недалеко от Руана (1502–1510) при содействии итальянских мастеров. В замке Блуа (1515–1524 гг.) появилась лоджия в стиле ренессанс и открытая лестница. Король Франсуа I установил Леонардо да Винчи в своем замке Шамбор в 1516 году и представил длинную галерею эпохи Возрождения во дворце Фонтенбло в 1528–1540 годах. В 1546 году Франсуа I начал строительство первого образца французского классицизма — квадратного двора Лувра , спроектированного Пьером Леско . ^[47]

Тем не менее, новые готические здания, особенно церкви, продолжали строиться. Новые готические церкви, построенные в Париже в этот период, включали Сен-Мерри (1520–1552) и Сен-Жермен-л'Осерруа . Первые признаки классицизма в парижских церквях появились только в 1540 году, в Сен-Жерве-Сен-Проте . Самая большая новая церковь, Сен-Эсташ (1532–1560), по размеру конкурировала с Нотр-Дамом: 105 м (344 фута) в длину, 44 м (144 фута) в ширину и 35 м (115 футов) в высоту. По мере продолжения строительства этой церкви к ее конструкции добавлялись элементы ренессансного декора, в том числе система классических ордеров колонн, что делало ее гибридом готики и ренессанса. ^[48]

В Германии некоторые итальянские элементы были введены в часовне Фуггеров церкви Святой Анны в Аугсбурге (1510–1512) в сочетании с готическими сводами; и другие появились в церкви Св. Михаила в Мюнхене, но в Германии элементы эпохи Возрождения использовались преимущественно для украшения. ^[47] Некоторые элементы Ренессанса также появились в Испании, в новом дворце, начатом императором Карлом V в Гранаде, в Альгамбре (1485–1550), вдохновленном Браманте и Рафаэлем, но он так и не был завершен. ^[49] Первым крупным произведением эпохи Возрождения в Испании был Эль-Эскориал , дворец-монастырь, построенный Филиппом II Испанским . ^[50]

При Генрихе VIII и Елизавете I Англия была в значительной степени изолирована от архитектурного развития на континенте. Первым классическим зданием в Англии был Старый Сомерсет-хаус в Лондоне (1547–1552) (после снесения), построенный Эдвардом Сеймуром, 1-м герцогом Сомерсетом , который был регентом в качестве лорда-протектора Эдуарда VI, пока молодой король не достиг совершеннолетия в Англии. 1547. Преемник Сомерсета, Джон Дадли, 1-й герцог Нортумберленд , отправил ученого-архитектора Джона Шута в Италию для изучения этого стиля. Шют опубликовал первую книгу на английском языке по классической архитектуре в 1570 году. Первыми английскими домами в новом стиле были Берли-хаус (1550–1580-е годы) и Лонглит , построенные соратниками Сомерсета. ^[51] С этими зданиями в Англии началась новая эра архитектуры. ^[52]

Готическая архитектура, обычно церкви или университетские здания, продолжала строиться. строительство собора Дерри (завершено в 1633 г.), собора Слайго ( ок. 1730 г. ) и собора Дауна (1790–1818 гг.). Ирландия была островом готической архитектуры в 17 и 18 веках: другими примерами являются ^[53] В 17 и 18 веках несколько важных готических зданий были построены в Оксфордском и Кембриджском университетах , в том числе Башня Тома (1681–1682) в Крайст-Черч в Оксфорде Кристофером Реном . Он также появился причудливым образом на Хораса Уолпола в Твикенхэме вилле , Строберри-Хилл (1749–1776). Две западные башни Вестминстерского аббатства были построены между 1722 и 1745 годами Николасом Хоксмуром , открыв новый период готического возрождения . ^{[ нужна ссылка ]}

Готическая архитектура пережила период раннего Нового времени и снова процветала в период возрождения с конца 18 века и на протяжении всего 19 века. ^[1] Перпендикуляр был первым готическим стилем, возрожденным в 18 веке. ^[39]

Выживание, повторное открытие и возрождение

В Англии, отчасти в ответ на философию, продвигаемую Оксфордским движением и другими, связанными с зарождающимся возрождением «высокой церкви» или англо-католических идей во второй четверти XIX века, влиятельный истеблишмент начал пропагандировать неоготику. фигуры как предпочтительный стиль церковной, гражданской и институциональной архитектуры. Привлекательность этого возрождения готики (которое после 1837 года в Британии иногда называют викторианской готикой ) постепенно расширилась и охватила клиентов как «низкой церкви», так и «высокой церкви». Этот период более универсальной привлекательности, охватывающий 1855–1885 годы, известен в Великобритании как Высокая викторианская готика . ^[54]

в Вестминстерский дворец Лондоне работы сэра Чарльза Барри с интерьерами, выполненными основным представителем раннего готического возрождения Огастесом Уэлби Пьюджином , является примером стиля готического возрождения его более раннего периода во второй четверти XIX века. Примеры периода высокой викторианской готики включают Джорджа Гилберта Скотта проект для Мемориала Альберта в Лондоне и Уильяма Баттерфилда часовню в Кебл-колледже в Оксфорде . Со второй половины XIX века в Великобритании стало более распространенным использование неоготики при проектировании зданий нецерковного и неправительственного типа. Готические детали даже начали появляться в проектах жилищного строительства рабочего класса, субсидируемых благотворительностью, хотя, с учетом затрат, реже, чем в проектировании жилья высшего и среднего класса. ^{[ нужна ссылка ]}

Середина XIX века была периодом, отмеченным реставрацией, а в некоторых случаях модификацией древних памятников и строительством неоготических зданий, таких как неф Кельнского собора и Святой Клотильды парижской церкви , как размышления о средневековой архитектуре. перешел к техническому рассмотрению. Вестминстерский дворец в Лондоне, железнодорожный вокзал Сент-Панкрас в Нью-Йорке , церковь Троицы и собор Святого Патрика также являются известными примерами зданий в стиле готического возрождения. ^[55] В тот период этот стиль также распространился на Дальний Восток , например, в англиканский собор Святого Иоанна, расположенный в центре города Виктория в центре Гонконга . ^{[ нужна ссылка ]}

Дом Строберри-Хилл, Твикенхэм (начат в 1749 году, завершен в 1776 году), спроектированный для Горация Уолпола.
Церковь Фридрихсвердер, Берлин (1824–1831), автор Карл Фридрих Шинкель.
Башня Элизабет (Биг-Бен) (завершена в 1859 г.) и здание парламента в Лондоне (1840–1876 гг.)
Сент-Клотильда, Париж (1846–1857)
Вотивкирхе, Вена (1856–1879)
Синагога Охеля Давида , Пуна (завершена в 1867 г.)
Фрер Холл , Карачи (завершено в 1865 г.)
Собор Святого Патрика , Нью-Йорк (завершен в 1878 году)
Здание венгерского парламента , Будапешт (1885–1904 гг.)
Губернаторский дворец на Родосе (1927 г.), спроектированный Флорестано Ди Фаусто.

Конструктивные элементы

Юго-западная башня собора Эли, Англия.

Свод нефа с заостренными поперечными арками Даремского собора.

Шестичастный ребристый свод в Сент-Этьене, Кан.

Интерьер собора Чефалу

Заостренные арки

Определяющей характеристикой готического стиля является остроконечная арка , которая широко использовалась как в конструкции, так и в отделке. Заостренная арка возникла не в готической архитектуре; они веками использовались на Ближнем Востоке как в доисламской, так и в исламской архитектуре для арок, аркад и ребристых сводов. ^[56] В готической архитектуре, особенно в более поздних готических стилях, они стали наиболее заметным и характерным элементом, создающим ощущение вертикальности и направленным вверх, как шпили. Готические ребристые своды покрывали неф, а остроконечные арки обычно использовались для аркад, окон, дверных проемов, в узорах и особенно в более поздних готических стилях, украшающих фасады. ^[57] Их также иногда использовали для более практических целей, например, чтобы довести поперечные своды до той же высоты, что и диагональные своды, как в нефе и проходах Даремского собора , построенного в 1093 году. ^[58]

Самые ранние готические стрельчатые арки представляли собой стрельчатые фонари или стрельчатые окна , представляющие собой узкие окна, оканчивающиеся стрельчатой аркой. Стрельчатая арка имеет радиус больше их ширины (ширины) и напоминает лезвие ланцета . ^[59]^[60] XII века В первой остроконечной фазе готической архитектуры (также называемой стрельчатым стилем ) и до появления узоров на окнах в более поздних стилях стрельчатые окна преобладали в готических зданиях. ^[61]

Яркий флёроном стиль готической архитектуры особенно известен щедрыми заостренными деталями, такими как дуга-ан-акколада , где заостренная арка над дверным проемом была увенчана заостренным скульптурным орнаментом, называемым , и заостренными вершинами с обеих сторон. Арки дверного проема были дополнительно украшены небольшими скульптурами в форме капусты, называемыми шу-фризе . ^[62]

Восточный конец Уэллсского собора (начало 1175 г.)
Западный фасад Реймсского собора , остроконечные арки внутри арок (1211–1275 гг.)
Стрельчатые окна трансепта Солсберийского собора (1220–1258 гг.)
Заостренные арки в аркадах, трифории и фонаре Линкольнского собора (1185–1311 гг.)
Деталь окон и галерей западного фасада Страсбургского собора (1215–1439 гг.).

Реберные своды

Структура раннего шестичастного готического ребристого свода. (Рисунок Эжена Виолле-ле-Дюка )

Готический ребристый свод был одним из важнейших элементов, сделавших возможными большую высоту и большие окна готической архитектуры. ^[63] В отличие от полукруглых цилиндрических сводов римских романских и . зданий, где вес давил прямо вниз и требовал толстых стен и небольших окон, готический ребристый свод был выполнен из диагонально пересекающихся арочных ребер Эти ребра направляли тягу наружу, к углам свода, и вниз через тонкие колоннеты и связанные колонны к столбам и колоннам внизу. Пространство между ребрами было заполнено тонкими панелями из мелких кусков камня, которые были значительно легче более ранних паховых сводов . Удару наружу по стенам противодействовал вес контрфорсов , а затем и аркбутанов . В результате в массивных толстых стенах романских построек отпала необходимость, поскольку, поскольку своды поддерживались колоннами и опорами , стены можно было сделать тоньше и выше, а также заполнить их окнами. ^[64]^[32]^[65]

Более ранние готические ребристые своды, использовавшиеся в соборе Сан (начато между 1135 и 1140 годами) и Нотр-Дам де Пари (начато в 1163 году), были разделены ребрами на шесть отсеков. Их было очень сложно построить, и они могли пересекать только ограниченное пространство. Поскольку каждый свод закрывал два пролета, им требовалась опора на первом этаже из чередующихся колонн и опор . В более позднем строительстве конструкцию упростили, а ребристые своды разделили всего на четыре отсека. Чередующиеся ряды чередующихся колонн и опор, воспринимающих вес сводов, были заменены простыми колоннами, каждая из которых имела одинаковый вес. Неф мог пересекать единственный свод. Этот метод использовался в Шартрском соборе (1194–1220 гг.), Амьенском соборе (начало 1220 г.) и Реймском соборе . ^[66] Четырехчастные своды позволили построить более высокие здания. Нотр-Дам, который начинался с шестичастных сводов, достиг высоты 35 м (115 футов). Амьенский собор, строительство которого началось с новых четырехчастных ребер, достиг высоты 42,3 м (139 футов) в трансепте. ^[64]^[67]

Ранние шестичастные ребристые своды Санского собора (1135–1164 гг.)
Ребристые своды хора Кентерберийского собора (1174–1177 гг.)
Более прочные четырехчастные ребристые своды нефа Реймсского собора (1211–1275 гг.)
Прямоугольный четырехчастный свод над единственным пролетом в соборе Солсбери (1220–1258 гг.).

Более поздние своды (13–15 века)

Во Франции четырехчастный ребристый свод с двумя диагоналями, пересекающимися в центре траверса, использовался почти исключительно до конца готического периода. Однако в Англии было изобретено несколько новых оригинальных хранилищ с более сложными декоративными элементами. Они стали визитной карточкой более поздних английских готических стилей. ^[68]

У первого из этих новых сводов было дополнительное ребро, называемое тирцерон , которое проходило по средине свода. ^[69] Впервые он появился в сводах хора Линкольнского собора в конце XII века, затем в Вустерском соборе в 1224 году, а затем в южном трансепте Личфилдского собора . ^[68]

В 14 веке было изобретено несколько новых типов сводов, которые становились все более декоративными. ^[70] Эти своды часто копировали формы сложного узора стилей поздней готики. ^[69] К ним относится звездный свод , где группа дополнительных ребер между основными ребрами образует звездообразный узор. Самые старые своды такого рода были найдены в склепе Святого Стефана в Вестминстерском дворце , построенном около 1320 года. Второй тип назывался сетчатым сводом, который имел сеть дополнительных декоративных ребер в виде треугольников и других геометрических форм, помещенных между или над поперечными ребрами. Впервые они были использованы в хоре Бристольского собора примерно в 1311 году. Другая позднеготическая форма — веерный свод с ребрами, расширяющимися вверх и наружу, появилась позже, в 14 веке. Примером может служить монастырь Глостерского собора ( ок. 1370 г. ). ^[68]

Еще одной новой формой стал каркасный свод, появившийся в английском декорированном стиле . Он имеет дополнительную сеть ребер, подобных ребрам зонтика, которые пересекают свод, но непосредственно прикрепляются к нему только в определенных точках. Он появился в часовне Линкольнского собора в 1300 году. ^[68] а затем несколько других английских церквей. Этот стиль свода был принят в 14 веке, в частности, немецкими архитекторами, в частности Питером Парлером , и в других частях Центральной Европы. Другой существует на южном крыльце Пражского собора. ^[68]

Сложные своды появились и в гражданской архитектуре. Примером может служить потолок Владиславского зала Пражского Града в Богемии, спроектированный Бенедиктом Ридом в 1493 году. Ребра извиваются и переплетаются в фантазийных узорах, которые позже критики назвали «готическим рококо». ^[71]

Льернские своды Глостерского собора (перпендикулярная готика)
Скелет-свод в нефе Бристольского собора ( ок. 1311–1340 ).
Линкольнский собор - четырехсторонняя форма, с ребрами тирцерона и ребристым ребром с резными выступами.
Бременский собор, Германия – северный неф, сетчатый (сетчатый) свод с пересекающимися ребрами.
Церковь Успения, Сен-Марен, Австрия – звездный свод с пересекающимися ребрами Лерна.
Собор Саламанки, Испания Яркие S-образные и круглые ребра Льерна. (16–18 века)
Церковь якобинцев , Тулуза – пальмовый свод (1275–1292 гг.)
Собор Питерборо, ретрохор - пересекающиеся веерные своды.
«Рококо-готика» своды Владиславского зала Пражского Града (1493 г.)

Колонны и пирсы

В ранней французской готической архитектуре капители колонн были созданы по образцу римских колонн коринфского ордера с тонкими скульптурными листьями. Они использовались в амбулатории церкви аббатства Сен-Дени. По словам его строителя, аббата Сугерия, они были вдохновлены колоннами, которые он видел в древних банях Рима. ^[29] Позже они использовались в Сансе, в Нотр-Дам де Пари и в Кентербери в Англии.

В ранних готических церквях с шестичастными ребристыми сводами колонны нефа чередовались с более массивными опорами, обеспечивающими поддержку сводов. С введением ребристого свода, состоящего из четырех частей, все опоры или колонны нефа могли иметь одинаковую конструкцию. В период высокой готики была введена новая форма, состоящая из центрального ядра, окруженного несколькими прикрепленными тонкими колоннами или колонетами, идущими к сводам. ^[72] Эти сгруппированные колонны использовались в Шартре, Амьене, Реймсе и Бурже, Вестминстерском аббатстве и Солсберийском соборе. ^[73] Другой вариацией была четырехдольная колонна в форме клевера, состоящая из четырех прикрепленных колонн. ^[73] В Англии сгруппированные колонны часто украшались каменными кольцами, а также колонны с резными листьями. ^[72]

Более поздние стили добавили дополнительные вариации. Иногда опоры были прямоугольными и рифлеными, как в Севильском соборе. В Англии части колонн иногда имели контрастные цвета, используя сочетание белого камня с темным мрамором Пурбек . Вместо коринфской капители некоторые колонны имели конструкцию из жестких листьев. В поздней готике опоры стали намного выше, достигая более половины нефа. Другой вариант, особенно популярный в восточной Франции, представлял собой колонну без капители, которая продолжалась вверх без капителей или других перерывов, вплоть до сводов, создавая драматическую демонстрацию вертикальности. ^[73]

Ранняя готика - чередующиеся колонны и опоры, собор Сенс (12 век).
Высокая готика - Сгруппированные колонны Реймсского собора (13 век).
Ранняя английская готика - Сгруппированные колонны в соборе Солсбери (13 век).
Перпендикулярная готика – колонны без перерыва от пола до сводов. Неф Кентерберийского собора (конец 14 века).
Поздняя готика - Сгруппированные колонны в Чертоза-ди-Павия (15 век).
Пост-готика - Колонны с капителями эпохи Возрождения в городской церкви в Бюкебурге (17 век)

Летающие контрфорсы

Важной особенностью готической архитектуры был аркбутан , полуарка снаружи здания, которая переносила вес крыши или сводов внутри на крышу или проход на тяжелую каменную колонну. Контрфорсы располагались рядами по обе стороны здания и часто увенчивались тяжелыми каменными шпилями, как для придания веса, так и для дополнительного украшения. ^[74]

Контрфорсы существовали еще со времен Римской империи и обычно располагались прямо напротив здания, но готические своды были более сложными. В более поздних сооружениях контрфорсы часто имели несколько арок, каждая из которых доходила до определенного уровня конструкции. Контрфорсы позволили зданиям быть выше, иметь более тонкие стены и больше места для окон. ^[74]

Со временем контрфорсы и вершины стали более сложными, поддерживая статуи и другие украшения, как в соборе Бове и соборе Реймса . Арки имели дополнительное практическое назначение; в них были свинцовые каналы, по которым с крыши стекала дождевая вода; его выбрасывали из уст каменных горгулий, поставленных рядами на контрфорсах. ^[75]

В Англии аркбутаны использовались реже, где упор делался больше на длину, чем на высоту. Одним из примеров английских контрфорсов был Кентерберийский собор , хор и контрфорсы которого были перестроены в готическом стиле Вильгельмом Санским и Вильгельмом Англичанином. ^[36] Однако в Германии они были очень популярны: в Кельнском соборе контрфорсы были богато украшены скульптурами и другими орнаментами и были заметной деталью экстерьера.

Кентерберийский собор с простыми стенными контрфорсами и аркбутанами (перестроен в готическом стиле 1174–1177 гг.)
Восточный конец собора Линкольна с контрфорсом на стене и домом капитула с аркбутанами. (1185–1311)
Летающие контрфорсы Собора Парижской Богоматери ( ок. 1230 г. )
Контрфорсы Амьенского собора с вершинами для придания им веса (1220–1266 гг.)
Часть Реймсского собора, показывающая три уровня каждого контрфорса (1211–1275 гг.).
Украшенные контрфорсы Кельнского собора (1248–1573 гг.).

Башни и шпили

Башни, шпили и флеши были важной особенностью готических церквей. Они представляли собой впечатляющее зрелище огромной высоты, помогли сделать их церкви самыми высокими и заметными зданиями в городе и символизировали стремление их строителей к небесам. ^[76] У них также была практическая цель; они часто служили колокольнями, поддерживающими колокольни , колокола которых сообщали время, объявляя религиозные службы, предупреждая о пожаре или нападении врага, а также отмечали особые случаи, такие как военные победы и коронации. Иногда колокольню строят отдельно от церкви; самым известным примером этого является Пизанская башня . ^[76]

Башни соборов обычно были последней частью возводимого сооружения. Поскольку строительство собора обычно занимало много лет и было чрезвычайно дорогим, к моменту строительства башни общественный энтузиазм угас, а вкусы изменились. Многие проектируемые башни так и не были построены или были построены в других стилях, чем другие части собора, или в разных стилях на каждом уровне башни. ^[77] Южная башня Шартрского собора была построена в XII веке в более простом стиле ранней готики, а северная башня выполнена в более богато украшенном ярком стиле. Шартр был бы еще более воодушевлен, если бы последовал второй план; требовалось построить семь башен вокруг трансепта и святилища. ^[78]

В Иль-де-Франс башни собора следовали романской традиции: две одинаковые башни, по одной по обе стороны от порталов. Западный фасад Сен-Дени стал образцом для соборов ранней готики и соборов высокой готики на севере Франции, включая Нотр-Дам де Пари, Реймсский собор и Амьенский собор. ^[79]

в ранней и высокой готике Лаонский собор имеет квадратную фонарную башню над пересечением трансепта; две башни на западном фронте; и две башни на концах трансептов. Башни Лаона, за исключением центральной башни, состоят из двух расположенных друг над другом сводчатых камер, пронизанных стрельчатыми отверстиями. Две западные башни содержат каменные статуи шестнадцати быков в натуральную величину в верхних аркадах, которые, как говорят, воздают должное животным, которые тащили камень во время строительства собора. ^[80]

В Нормандии соборы и крупные церкви часто имели несколько башен, построенных на протяжении веков; Abbaye aux Hommes (начато в 1066 г.) в Кане имеет девять башен и шпилей, расположенных на фасаде, трансептах и в центре. Фонарную башню часто помещали в центре нефа, в месте соединения с трансептом, чтобы освещать церковь внизу.

заостренные игольчатые шпили В более поздние периоды готики к башням часто добавляли , придавая им гораздо большую высоту. Разновидностью шпиля был флеш, тонкий шпиль, похожий на копье, который обычно размещался на трансепте, где он пересекал неф. Их часто делали из дерева, покрытого свинцом или другим металлом. Иногда они имели открытые рамы и украшались скульптурой. Амьенский собор имеет флеш. Самым известным примером был собор Парижской Богоматери. Оригинальный флеш Нотр-Дама был построен на пересечении трансепта в середине 13 века и вмещал пять колоколов. Его снесли в 1786 году во время программы модернизации собора, но вернули в новом виде, спроектированном Эженом Виолле-ле-Дюком. Новый флеш из дерева, покрытого свинцом, был украшен статуями апостолов; фигура Святого Фомы напоминала Виолле-ле-Дюка. ^[81] Флеш был уничтожен во время пожара 2019 года , но сейчас восстанавливается в том же дизайне.

Abbaye aux Hommes , Кан (высокие западные башни добавлены в 13 веке)
Башни Шартрского собора; Яркая готика слева, ранняя готика справа
Флеш Нотр-Дама XIII века, воссозданный в XIX веке, уничтоженный пожаром в 2019 году, сейчас реставрируется.

В английской готике главная башня часто располагалась на пересечении трансепта и нефа и была намного выше другой. Самый известный пример — башня Солсберийского собора , построенная в 1320 году Уильямом Фарли. Это был выдающийся строительный подвиг, поскольку он был построен на колоннах гораздо более ранней церкви. ^[82] Переходная башня была построена в Кентерберийском соборе в 1493–1501 годах Джоном Уэстелом , который ранее работал в Королевском колледже в Кембридже. Его завершил Генри Йевель , который также построил нынешний неф Кентербери. ^[83] Новая центральная башня Уэллсского собора вызвала проблемы; он был слишком тяжел для исходной конструкции. В центре перехода пришлось построить необычную двойную арку, чтобы придать башне необходимую дополнительную поддержку. ^[82]

Готические приходские и коллегиальные церкви Англии обычно имеют одну западную башню. ^{[ нужна ссылка ]} Многие из лучших церквей имеют каменные шпили, в том числе шпили церкви Святого Иакова в Лауте ; Церковь Святого Вульфрама, Грэнтэм ; Сент-Мэри Редклифф в Бристоле ; и собор Ковентри . Все эти шпили превышают 85 м (280 футов) в высоту. ^[84]^{[ нужна страница ]}

Пересекающаяся башня Вестминстерского аббатства на протяжении веков оставалась незастроенной, и многочисленные архитекторы предлагали различные способы ее завершения, начиная с 1250-х годов, когда работы над башней начались при Генрихе III . ^[85] Полтора столетия спустя вместо него был установлен восьмиугольный фонарь на крыше, напоминающий фонарь Элиского собора, который затем был снесен в 16 веке. ^[85] Строительство возобновилось в 1724 году по проекту Николаса Хоксмура после того, как Кристофер Рен впервые предложил проект в 1710 году, но снова остановилось в 1727 году. Переход остается закрытым окурок фонаря и «временной» крышей. ^[85]

Башня и шпиль Солсберийского собора над переправой (1320 г.)
Западные башни Йоркского собора в перпендикулярном готическом стиле.
Перпендикулярные западные башни Беверли-Минстера ( ок. 1400 г. )
Пересекающаяся башня Кентерберийского собора (1493–1505 гг.)

Более поздние готические башни в Центральной Европе часто следовали французской модели, но добавляли еще более плотный декоративный узор. Кельнский собор был начат в 13 веке по плану Амьенского собора , но в готический период были закончены только апсида и основание одной башни. Первоначальные планы были сохранены и заново открыты в 1817 году, а строительство здания было завершено в 19 веке по первоначальному проекту. Он имеет две эффектно украшенные башни, покрытые арками, фронтоны, башенки и ажурные шпили, устремленные вверх. Башня Ульмского собора имеет аналогичную историю, начавшуюся в 1377 году, остановленную в 1543 году и завершенную только в 19 веке. ^[86]

Башни Кельнского собора (начато в 13 веке, завершено в 20 веке).
Башня Ульмского собора (начата в 1377 году, завершена в 19 веке)
Башня Фрайбургского собора (начата в 1340 г.) известна своим кружевным ажурным шпилем.
Пражский собор (начало 1344 г.)

Региональные варианты готических башен появились в Испании и Италии. Бургосский собор был вдохновлен Северной Европой. Он имеет исключительную группу ажурных шпилей, башен и вершин, украшенных орнаментом. Строительство было начато в 1444 году немецким архитектором Хуаном де Колония (Иоанна Кельнского) и в конечном итоге завершено центральной башней (1540 г.), построенной его внуком. ^[87]

В Италии башни иногда располагались отдельно от собора; и архитекторы обычно держались подальше от североевропейского стиля. Падающая башня Пизанского собора , построенная между 1173 и 1372 годами, является самым известным примером. Колокольня Флорентийского собора была построена Джотто в стиле флорентийской готики, украшена инкрустациями из полихромного мрамора. Первоначально он был спроектирован со шпилем. ^[83]

Западные башни Бургосского собора (1444–1540 гг.)
Джотто Колокольня Флорентийского собора (1334–1359)

Узор

Ажурность — архитектурное решение, при котором окна (или ширмы, панели и своды) разделены на секции различной пропорции каменными решетками или ребрами лепнины. ^[88] Остроконечные арочные окна готических зданий первоначально (конец XII – конец XIII вв.) представляли собой стрельчатые окна — решение, типичное для ранней готики или первого остроконечного стиля, а также для ранней английской готики. ^[88]^[1] Узор на пластинах был первым разработанным типом узора, возникшим на поздней стадии ранней готики или первой остроконечной готики . ^[88] Second Pointed отличается от First появлением полосчатого узора , позволяющего создавать оконные проемы гораздо большего размера, а также развитием криволинейного , плавного и сетчатого узора, что в конечном итоге способствует созданию яркого стиля. ^[1] В поздней готике в большей части Европы развивались узоры, напоминающие кружево , в то время как в Англии Перпендикулярная готика или Третья остроконечная предпочитала более простые вертикальные стойки и фрамуги. ^[1] Узор практичен и декоративен, поскольку все более большие окна готических зданий нуждались в максимальной поддержке от ветра. ^[89]

Ажурный узор из плит, в котором фонари были пробиты в тонкой стене из тесаного камня, позволял оконной арке иметь более одного источника света - обычно два, расположенных рядом и разделенных плоскими каменными перемычками . ^[88] Затем из перемычек были вылеплены фигуры, подобные кругляку или четырехлистнику . ^[88] Узор пластин достиг апогея своей изысканности в окнах Шартрского собора XII века и в окне-розе «Глаз Дина» в Линкольнском соборе. ^[89]

В начале XIII века узор на пластинах был заменен узором на брусках. ^[88] Ажурный узор отделяет большие фонари друг от друга формованными стойками . ^[88] Каменный узор-бар, важный декоративный элемент готического стиля, впервые был использован в Реймском соборе вскоре после 1211 года в шеве, построенном Жаном Д'Орбе. ^[90] Он использовался в Англии около 1240 года. ^[88] После 1220 года мастера-строители в Англии начали рассматривать оконные проемы как серию проемов, разделенных тонкими каменными решетками, а до 1230 года апсиды Реймсского собора украшались решетчатым узором с заостренными кругами (с решетками, расходящимися от центра). ). ^[89] Барный узор стал обычным явлением после ок. 1240 , с увеличением сложности и уменьшением веса. ^[89] Линии стоек продолжались за верхушками оконных фонарей и разделяли открытые перемычки над огнями на различные декоративные формы. ^[88] искусственный шелк Стиль ( ок. 1230 – ок. 1350 ) стал возможен благодаря развитию узоров в континентальной Европе и назван в честь излучения света вокруг центральной точки в круглых окнах-розетках. ^[88] Rayonnant также использовал молдинги двух разных типов в ажурном узоре, тогда как в более ранних стилях использовался молдинг одного размера с разным размером стоек. ^[89] Типичны окна-розетки Нотр-Дама де Пари (около 1270 г.). ^[89]

Ранняя фаза среднего остроконечного стиля (конец 13 века) характеризуется геометрическим узором - простым узором из полосок, образующим узоры из фольгированных арок и кругов с вкраплениями треугольных огней. ^[88] Имоны геометрического стиля обычно имели капители с выходящими из них изогнутыми стержнями. Пересекающийся узор из полос (ок. 1300 г.) представлял собой импосты без капителей, которые ответвлялись на равном расстоянии от оконной головки. ^[88] Сами оконные откосы имели форму равных кривых, образующих заостренную арку, а узорные полосы были изогнуты путем рисования кривых с разными радиусами из тех же центров, что и оконные откосы. ^[88] В результате импосты были разветвлены на Y-образные конструкции, дополнительно украшенные выступами. Пересекающиеся ветви образовывали ряд ромбовидных огней между многочисленными стрельчатыми арочными огнями. Y-образный узор часто использовался в окнах с двумя светами около 1300 года. ^[88]

Во втором остроконечном узоре (14 век) пересекающийся узор был разработан с помощью огги , создавая сложный сетчатый (сетчатый) узор, известный как сетчатый узор. ^[88] Во второй остроконечной архитектуре использовался богато украшенный узор, известный как криволинейный и плавный ( волнистый ). ^[88] Эти типы узоров получили дальнейшее развитие по всей Европе в 15 веке и превратились в яркий стиль, названный в честь характерных пространств в форме пламени между узорами. ^[88] Эти формы известны как кинжалы , рыбьи пузыри или мушеты . ^[88]

Третья остроконечная или перпендикулярная готика развивалась в Англии с конца 14 века и характеризуется прямолинейным узором ( панельным узором). ^[88] Стойки часто соединяются фрамугами и продолжают свои прямые вертикальные линии до верха главной арки окна, некоторые разветвляются на меньшие арки и создают серию панельных светильников. ^[88] Перпендикуляр стремился к вертикальности и отказался от извилистых линий криволинейного стиля в пользу непрерывных прямых стоек сверху вниз, пересеченных горизонтальными фрамугами и стержнями. ^[89] Четырехцентровые арки использовались в 15 и 16 веках для создания окон увеличивающегося размера с более плоскими оконными головками, часто заполняющими всю стену пролета между каждым контрфорсом. ^[88] Сами окна были разделены на световые панели, увенчанные остроконечными арками, исходящими из четырех центров. ^[88] Фрамуги часто увенчивались миниатюрными зубцами . ^[88] Окна часовни Королевского колледжа в Кембридже (1446–1515 гг.) представляют собой высоту перпендикулярного узора. ^[89]

Узор использовался как внутри, так и снаружи зданий. Он часто закрывал фасады, а внутренние стены нефа и хора были покрыты глухими аркадами. Он также часто подхватывал и повторял узоры на витражах. Страсбургский собор имеет западный фасад, богато украшенный решетчатыми узорами, соответствующими окнам. ^[89]

Lancet Gothic , западный фасад Рипонского собора (начало 1160 г.)
Узор на тарелках , фонарь Шартрского собора (1194–1220 гг.)
геометрическим Готика с декором , Рипонского собора восточное окно
Окно-розетка из искусственного шелка , Страсбургского собора западный фасад
Яркое окно-роза, Амьенского собора . западный фасад
Криволинейное окно, Лиможского собора неф
Перпендикулярная четырехцентровая арка, часовня Королевского колледжа, западный фасад Кембриджа.
Слепой узор, Турский собор (16 век)
Постготический узор, Регенсбург, Нойпфарркирхе (16 век)

Сравнение элементов романской и готической архитектуры.

#	Структурный элемент	романский	Готика	События
1	Арки	Круглый	Заостренный	Заостренная готическая арка варьировалась от очень острой до широкой, приплюснутой формы.
2	Хранилища	Бочка или пах	Ребристый	Ребристые своды появились в романскую эпоху и были разработаны в эпоху готики.
3	Стены	Толстый, с небольшими отверстиями.	Тоньше, с большими отверстиями	В эпоху готики структура стены уменьшилась до каркаса из стоек, поддерживающих окна.
4	Контрфорсы	Стеновые контрфорсы низкой высоты.	Стеновые контрфорсы высокой проекции и аркбутаны	Сложные готические контрфорсы поддерживали высокие своды и стены с окнами.
5	Окна	Круглые арки, иногда парные.	Заостренные арки, часто с узором.	Готические окна варьировались от простой стрельчатой формы до богато украшенных ярких узоров.
6	Пирсы и колонны	Цилиндрические колонны, прямоугольные опоры	Цилиндрические и групповые колонны, сложные опоры	В эпоху готики колонны и опоры становились все более сложными.
7	Галерея аркад	Два проема под аркой, парные.	Два остроконечных проема под остроконечной аркой	Готическая галерея становилась все более сложной и объединенной с фонарем.

Планы

План готических соборов и церквей обычно основывался на плане латинского креста (или «крестообразного»), взятого из древнеримской базилики . ^[91] и из более поздних романских церквей. У них длинный неф, составляющий тело церкви, где молились прихожане; поперечное плечо, называемое трансептом , а за ним на востоке - хор , также известный как алтарь или пресвитерий, который обычно предназначался для духовенства. Восточный конец церкви был закруглен во французских церквях и был занят несколькими расходящимися часовнями, что позволяло проводить несколько церемоний одновременно. В английских церквях на восточном конце также были часовни, но обычно они были прямоугольными. Проход, называемый амбулаторией , окружал хор. Это позволяло прихожанам, и особенно паломникам, проходить мимо часовен, чтобы увидеть выставленные там реликвии, не мешая другим идущим службам. ^[92]

Каждый свод нефа образовывал отдельную ячейку со своими опорными опорами или колоннами. Ранние соборы, такие как Нотр-Дам, имели шестичастные ребристые своды с чередующимися колоннами и опорами, тогда как более поздние соборы имели более простые и прочные четырехчастные своды с идентичными колоннами.

Следуя модели романской архитектуры и базилике Сен-Дени , соборы обычно имели две башни, обрамляющие западный фасад. Башни над переправой были обычным явлением в Англии ( Собор Солсбери ), Йоркский министр ), но реже во Франции. ^[92]

стали длиннее и получили большие окна-розетки Трансепты обычно были короткими в ранней французской готической архитектуре, но в период Района . ^[93] Хоры стали более важными. По бокам хора часто располагался двойной дисамбулаторий, увенчанный кольцом небольших часовен. ^[93] В Англии трансепты были более важны, и планы этажей обычно были намного более сложными, чем во французских соборах, с добавлением пристроенных часовен Леди , восьмиугольного дома капитула и других построек (см. планы Солсберийского собора и Йоркского собора ниже). Это отражало тенденцию во Франции выполнять несколько функций в одном и том же пространстве, в то время как английские соборы разделяли их на отдельные части. Этот контраст заметен в разнице между Амьенским собором с его минимальными трансептами и полукруглой апсидой, заполненной часовнями, на восточном конце, по сравнению с двойными трансептами, выступающими северным крыльцом, и прямоугольным восточным концом Солсбери и Йорка. ^[94]

Нотр-Дам де Пари , Франция, длина 128 м.

Амьенский собор , Франция, длина 145 м.

Кёльнский собор , Германия, длина 144 м. Его план был создан по образцу Амьенского собора, но расширен.

Солсберийский собор , Англия, длина 135 м, с центральной башней над переправой.

Йоркский собор , Англия, длина 159 м, с примыкающим к нему восьмиугольным зданием капитула.

Возвышения и поиск высоты

Аркада

Трибуна

Трифорий

фонарь

Раннеготический Лаонский собор (1150–1230 гг.)

Готическая архитектура представляла собой постоянный поиск большей высоты, более тонких стен и большего количества света. Это было ясно проиллюстрировано в меняющихся фасадах соборов. ^[93]

В ранней готической архитектуре , по образцу романских церквей, здания имели толстые, прочные стены с минимумом окон, чтобы обеспечить достаточную поддержку сводчатым крышам. Возвышение обычно имело четыре уровня. На первом этаже располагалась аркада с массивными опорами, чередующимися с более тонкими колоннами, поддерживавшими шестичастные ребристые своды. Выше располагалась галерея, называемая трибуной, которая обеспечивала устойчивость стен и иногда использовалась для размещения монахинь. Выше располагалась более узкая галерея, называемая трифорием , которая также обеспечивала дополнительную толщину и поддержку. Наверху, прямо под сводами, находился фонарь с высокими окнами. Верхний уровень снаружи поддерживался аркбутанами. Эта система использовалась в соборе Нойон , соборе Сан и других ранних сооружениях. ^[93]

В период высокой готики , благодаря введению четырехчастного реберного свода, в Шартрском соборе и других соборах появился упрощенный фасад. Чередующиеся опоры и колонны на первом этаже были заменены рядами одинаковых круглых опор, обернутых четырьмя соединенными колоннами. Трибуна исчезла, а это означало, что аркады могли быть выше. Это создало больше места вверху для верхних окон, которые были расширены за счет включения меньшего круглого окна над группой стрельчатых окон. Новые стены придали ощущение вертикальности и добавили больше света. Подобное расположение было адаптировано в Англии, в соборе Солсбери , соборе Линкольна и соборе Эли . ^[93]

Важной характеристикой готической церковной архитектуры является ее высота, как абсолютная, так и пропорциональная ширине, вертикальность, предполагающая стремление к Небесам. Увеличение высоты соборов в готический период сопровождалось увеличением доли стен, отведенных под окна, пока к поздней готике интерьеры не стали напоминать стеклянные клетки. Это стало возможным благодаря разработке аркбутана, который передавал тягу веса крыши на опоры снаружи стен. В результате стены постепенно становились тоньше и выше, а каменную кладку заменили стеклянной. Четырехчастный фасад нефов ранних соборов, таких как Нотр-Дам (аркада, трибуна, трифорий, фонарь), был преобразован в хоре собора Бове в очень высокие аркады, тонкий трифорий и высокие окна до крыши. ^[95]

Собор Бове достиг предела возможностей готической технологии. Часть хора рухнула в 1284 году, что вызвало тревогу во всех городах с очень высокими соборами. В Сиене и Шартре были созданы группы экспертов для изучения устойчивости этих структур. ^[96] Были завершены только трансепт и хор Бове, а в XXI веке стены трансепта были усилены поперечными балками. Ни один собор, построенный с тех пор, не превышал высоту хора Бове. ^[95]

Неф Нуайонского собора с четырьмя уровнями ранней готики (конец XII века)
Трехчастный фасад Уэллсского собора (начало 1176 г.)
Неф Линкольнского собора (начало 1185 г.) имеет три уровня; аркада (внизу); трибуна (в центре) и фонарь (вверху)
Неф Нотр-Дама де Пари (перестроен в 1180–1220 гг.)
Трехчастный фасад Шартрского собора с большими окнами на фонаре.
Неф Амьенского собора , вид на запад (1220–1270 гг.)
Неф Страсбургского собора (середина 13 века), вид на восток.
Средневековый восточный конец Кельнского собора (начало 1248 г.)

Западный фронт

Церкви традиционно обращены на восток, с алтарем на востоке, а западный фасад или фасад считался самым важным входом. Готические фасады были адаптированы по образцу романских фасадов. ^[66] Фасады обычно имели три портала или дверных проема, ведущих в неф. Над каждым дверным проемом располагался тимпан — скульптурное произведение, заполненное фигурами. Скульптура центрального тимпана была посвящена Страшному суду, слева — Деве Марии, а справа — святым, почитаемым в этом соборе. ^[66] В ранней готике колонны дверных проемов приняли форму статуй святых, сделав их буквально «столпами церкви». ^[66]

Фасады ранней готики отличались высотой, изяществом, гармонией, единством и балансом пропорций. ^[97] Они следовали учению святого Фомы Аквинского о том, что красота — это «гармония контрастов». ^[97] Следуя модели Сен-Дени, а затем и Собора Парижской Богоматери, фасад был окружен двумя башнями, пропорциональными остальной части фасада, что уравновешивало горизонтальные и вертикальные элементы. Фасады ранней готики часто имели небольшое окно-розетку, расположенное над центральным порталом. В Англии окно-розетку часто заменяли несколькими стрельчатыми окнами. ^[66]

В период высокой готики фасады стали выше, приобрели более драматическую архитектуру и скульптуру. В Амьенском соборе ( ок. 1220 г. ) портики были глубже, ниши и башенки были более заметными. Порталы увенчивались высокими арочными фронтонами, составленными из концентрических арок, наполненных скульптурой. Окна-розетки стали огромными, целиком заполнив стену над центральным порталом, а сами были покрыты большой остроконечной аркой. Окна-розетки были подняты вверх из-за растущего изобилия украшений внизу. Башни были украшены собственными арками, часто увенчанными башенками. Сами башни увенчивались шпилями, часто ажурной скульптуры. Одним из лучших примеров яркого фасада является собор Нотр-Дам де л'Эпин (1405–1527). ^[98]

В то время как французские соборы подчеркивали высоту фасада, английские соборы, особенно в ранней готике, часто подчеркивали ширину. Западный фасад Уэллсского собора имеет ширину 146 футов по сравнению с шириной 116 футов у почти современного Амьенского собора, хотя Амьен вдвое выше. Западный фасад Уэллса был почти полностью покрыт скульптурами, как и Амьен, и его цвета придавали ему еще больший акцент; На скульптуре обнаружены следы синего, алого и золотого цветов, а также нарисованные звезды на темном фоне на других участках. ^[99]

Итальянские готические фасады имеют три традиционных портала и окна-розетки, а иногда и просто большое круглое окно без узора, а также множество ярких элементов, включая скульптуры, вершины и шпили. Однако они добавили характерные итальянские элементы. Фасад , который работал над фасадом с 1308 года до своей смерти в 1330 году . Орвието был в значительной степени работой мастера-каменщика Лоренцо Майтани Он отошел от французского акцента на высоту, убрал статуи колонн и статуи в арочных входах и покрыл фасад красочной мозаикой с библейскими сценами (нынешние мозаики относятся к более позднему времени). Он также добавил рельефные скульптуры на опорах. ^[100]

Еще одной важной особенностью итальянского готического портала была скульптурная бронзовая дверь. Скульптор Андреа Пизано изготовил знаменитые бронзовые двери для флорентийского баптистерия (1330–1336). Они не были первыми; Аббат Сугер заказал бронзовые двери для Сен-Дени в 1140 году, но при расширении аббатства их заменили деревянными. Работы Пизано своим реализмом и эмоциональностью указывали на грядущий Ренессанс. ^[101]

Уэллсский собор (1176–1450 гг.). Ранняя английская готика. Фасад представлял собой Великую скульптурную стену.
Амьенский собор (13 век). Вертикальный акцент. Высокая готика
Солсберийский собор – широкий резной экран, стрельчатые окна, башенки с башенками. (1220–1258)
Страсбургский собор (1275–1486 гг.), фасад полностью покрыт скульптурой и узором.
Собор Святых Михаила и Гудулы в Брюсселе, возвышающийся богато украшенный фасад.
Яркий фасад Нотр-Дам-де-л'Эпин (1405–1527 гг.) с ажурными башнями.
Собор Орвието (1310–1313 гг.) С полихромной мозаикой.
Позднеготический фасад церкви Святой Анны в Вильнюсе (ок. 1500 г.)

Ист-Энд

Соборы и церкви традиционно строились с алтарем в восточной части, чтобы священник и прихожане смотрели на восходящее солнце во время утренней литургии . Солнце считалось символом Христа и Второго пришествия , основной темой соборной скульптуры. ^[102] Часть церкви к востоку от алтаря — это хор, предназначенный для священнослужителей. Обычно вокруг хора и восточного конца есть одинарный или двойной проход или проход, поэтому прихожане и паломники могут свободно передвигаться по восточному концу. ^[103]

В романских церквях восточная часть была очень темной из-за толстых стен и маленьких окон. В амбулатории базилики Сен-Дени аббат Сужер впервые использовал новую комбинацию ребристых сводов и контрфорсов, чтобы заменить толстые стены и заменить их витражами, открывая эту часть церкви тому, что он считал «божественным светом». ^[29]

Во французских готических церквях восточный конец, или шевет , часто имел апсиду — полукруглый выступ со сводчатой или куполообразной крышей. ^[104] Шевет больших соборов часто имел кольцо расходящихся часовен, помещенных между контрфорсами, чтобы получить максимум света. Таких часовен три в Шартрском соборе, семь в Нотр-Дам де Пари, Амьенском соборе, Пражском соборе и Кельнском соборе, а также девять в базилике Святого Антония Падуанского в Италии. В Англии восточная часть чаще имеет прямоугольную форму и дает доступ к отдельной и большой Часовне Леди , посвященной Деве Марии . Часовни Леди также были распространены в Италии. ^[103]

Высокая готика Шеве Амьенского собора с часовнями между контрфорсами (13 век)
Амбулатория и часовни шеве Нотр-Дам де Пари (14 век)
Часовня леди Генриха VII в Вестминстерском аббатстве (начата в 1503 г.)
Собор Эли - квадратный восточный конец: ранний английский алтарь (слева) и часовня Украшенной дамы (справа)
Интерьер часовни Леди собора Эли (14 век)

Скульптура

Порталы и барабанная полость

Скульптура была важным элементом готической архитектуры. Его целью было представить библейские истории в яркой и понятной форме подавляющему большинству верующих, не умеющих читать. ^[105] Иконография скульптурного декора фасада не была оставлена на усмотрение скульпторов. Указ Второго Никейского собора 787 года гласил: «Композиция религиозных изображений не должна быть оставлена на усмотрение художников; она основана на принципах, установленных католической церковью и религиозной традицией. Только искусство принадлежит художнику; композиция принадлежит отцам». ^[105]

Монстры и черти, искушающие христиан – Южный портал Шартрского собора (13 век)
Галерея королей и святых на фасаде Уэллсского собора (13 век)
Амьенский собор , деталь тимпана – «Христос в величии» (13 век)
Подсветка порталов Амьенского собора, чтобы показать, как он мог выглядеть в оригинальных цветах.
Западный портал Благовещенской группы Реймсского собора с улыбающимся ангелом слева (13 век)

В церквях ранней готики, следуя романской традиции, скульптура появлялась на фасаде или западном фасаде в треугольном тимпане над центральным порталом. Постепенно, по мере развития стиля, скульптура становилась все более заметной, занимая колонны портала и постепенно поднимаясь над порталами, пока статуи в нишах не покрыли весь фасад, как в Уэллсском соборе , до трансептов, и, как в Амьенском соборе, даже на внутренней стороне фасада. ^[105]

Некоторые из самых ранних примеров можно найти в Шартрском соборе , где три портала западного фасада иллюстрируют три Богоявления в Жизни Христа . ^[106] В Амьене тимпан над центральным порталом изображал Страшный суд , правый портал изображал Коронацию Богородицы , а левый портал изображал жития святых, игравших важную роль в епархии. Это установило образец сложной иконографии, которой следовали и в других церквях. ^[66]

Колонны под тимпаном имеют форму статуй святых, буквально представляя их как «столпы церкви». ^[107] У каждого святого у ног был свой символ, чтобы зрители могли его узнать; крылатый лев означал Святого Марка , орел с четырьмя крыльями означал Святого Иоанна Апостола , а крылатый бык символизировал Святого Луку . Цветочные и растительные украшения также были очень распространены, символизируя Эдемский сад ; виноград представлял вина Евхаристии . ^[107]

Тимпан над центральным порталом западного фасада Собора Парижской Богоматери ярко иллюстрирует Страшный суд: фигуры грешников уводят в ад, а добрых христиан отправляют в рай. Скульптура правого портала изображает коронацию Девы Марии , а левый портал показывает жизнь святых, которые были важны для парижан, особенно Святой Анны , матери Девы Марии. ^[66]

Чтобы сделать послание еще более заметным, скульптуру тимпана раскрасили в яркие цвета. следование системе цветов, принятой в 12 веке; желтый, называемый золотым , символизировал интеллект, величие и добродетель; белый, называемый серебром , символизировал чистоту, мудрость и правильность; черный, или соболиный , означал печаль, но и волю; зеленый, или синополь , олицетворял надежду, свободу и радость; красный или gueules (см. красный ) означал благотворительность или победу; синий или лазурный символизировал небо, верность и упорство; а фиолетовый, или pourpre , был цветом королевской власти и суверенитета. ^[108]

Более натуралистичная поздняя готика. Искушение неразумных дев, Страсбургский собор.
Скульптура с фасада Сиенского собора работы Нино Пизано (14 век).

В поздней готике скульптура стала более натуралистичной; фигуры были отделены от стен и имели гораздо более выразительные лица, показывающие эмоции и индивидуальность. Драпировка была вырезана очень искусно. Еще ярче были изображены адские муки. ^[109] Особенно примечательна позднеготическая скульптура в Сиенском соборе , Нино Пизано указывающая на эпоху Возрождения. Большая часть из них сейчас хранится в музее, чтобы защитить их от порчи.

Гротески и лабиринты

Помимо святых и апостолов, экстерьеры готических церквей украшали также скульптуры разнообразных сказочных и устрашающих гротесков или монстров. К ним относятся химера , мифическое гибридное существо, которое обычно имело тело льва и голову козла, и стрикс или стриг, существо, напоминающее сову или летучую мышь , которое, как говорили, ело человеческую плоть. Стрикс появился в классической римской литературе; он был описан римским поэтом Овидием , широко читаемым в средние века, как птица с большой головой, застывшими глазами, хищным клювом и серовато-белыми крыльями. ^[110] Они были частью визуального послания для неграмотных верующих, символами зла и опасности, которые угрожали тем, кто не следовал учению церкви. ^[111]

Горгульи . , добавленные к Нотр-Даму примерно в 1240 году, имели более практическое назначение Это были дождевые водостоки церкви, предназначенные для того, чтобы разделять поток воды, льющийся с крыши после дождя, и направлять его наружу как можно дальше от контрфорсов, стен и окон, чтобы он не размывал известковую перевязку. камень. Чтобы создать множество тонких струй, а не поток воды, использовалось большое количество горгулий, поэтому они также были задуманы как декоративный элемент архитектуры. Дождевая вода стекала с крыши в свинцовые желоба, затем по каналам аркбутанов, затем по каналу, прорезанному в задней части горгульи, и вытекала изо рта в сторону от церкви. ^[112]

Многие статуи Нотр-Дама, особенно гротески, были сняты с фасада в 17 и 18 веках или разрушены во время Французской революции . Их заменили фигурами в готическом стиле, созданными Эженом Виолле-ле-Дюком во время реставрации XIX века. ^[112] Подобные фигуры появляются и в других крупных готических церквях Франции и Англии.

Другой общей чертой готических соборов Франции был лабиринт или лабиринт на полу нефа возле хора, который символизировал трудный и зачастую сложный путь христианской жизни до достижения рая. Большинство лабиринтов было удалено к 18 веку, но некоторые, например, в Амьенском соборе, были реконструированы, а лабиринт Шартрского собора до сих пор существует практически в своем первоначальном виде. ^[113]

Горгулья Амьенского собора (13 век)
Стрикс (копия XIX в Нотр-Даме де Пари века)
Лабиринт Шартрского собора (13 век)
Лабиринт с шартрским узором в Амьенском соборе

Окна и витражи

Увеличение количества света в интерьере было основной целью основателей готического движения. Аббат Сужер описал новый тип архитектуры, который он создал в восточной части Сен-Дени : «круглое кольцо часовен, благодаря которому вся церковь будет сиять чудесным и непрерывным светом самых ярких окон, пронизывающим всю церковь. внутренняя красота». ^[114]

Религиозные учения Средневековья, особенно сочинения Псевдо-Дионисия Ареопагита , мистика VI века, чья книга De Coelesti Hierarchia была популярна среди монахов во Франции, учили, что весь свет божественен. ^[115] Когда аббат Сугер заказал реконструкцию хора монастырской церкви в Сен-Дени, он приказал строителям создать семьдесят окон, пропускающих как можно больше света, как средство, с помощью которого верующие могли подняться из материального мира в нематериальный. мир. ^[115]

Расположение окон также определялось религиозной доктриной. В окнах северной стороны, часто в тени, были окна с изображением Ветхого Завета. Окна востока, соответствующие направлению восхода солнца, имели изображения Христа и сцены из Нового Завета. ^[116]

В период ранней готики стекло было особенно толстым и насыщенно окрашенным оксидами металлов; кобальт — синий, медь — рубиново-красный, железо — зеленый и сурьма — желтый. Процесс изготовления окон подробно описал монах XII века, известный как Феофил Пресвитер . Стекло каждого цвета расплавлялось с оксидом, выдувалось , формовалось в небольшие листы, раскалывалось горячим железом на мелкие кусочки и собиралось на большом столе. Детали были нарисованы на стекле стекловидной эмалью , а затем обожжены в печи для наплавления эмали на стекле. Детали укладывались в каркас из тонких свинцовых полосок, а затем помещались в более прочный каркас или железную арматуру между панелями. ^[117] Готовое окно было установлено в каменный проем. Тонкие вертикальные и горизонтальные железные прутья, называемые vergettes или barlotierres , помещались внутри окна, чтобы укрепить стекло от ветра. ^[118]

Использование железных стержней между стеклянными панелями и каркасом из каменных стоек или ребер позволило создать окна гораздо большего размера. Три окна-розы в Шартре (1203–1240 гг.) имели диаметр более 12 м (40 футов) каждое. ^[117] Окна большего размера также появились в Йоркском соборе (1140–1160 гг.) и Кентерберийском соборе (1178–1200 гг.).

Создание витражей было чрезвычайно сложным и дорогим. Король Людовик IX заплатил за окна-розетки в трансепте Нотр-Дам де Пари, но другие окна были профинансированы за счет вкладов профессий или гильдий города. ^[119] В этих окнах обычно была панель, на которой иллюстрировалась работа гильдии, которая ее финансировала, например, торговцев тканями , каменщиков или бондарей . ^[120]

Аббатство Сен-Дени , аббат Сугер , изображенный у ног Девы Марии (12 век)
Деталь окна Апокалипсиса, Буржский собор , начало 13 века.
Фигура Томаса Бекета из Кентерберийского собора (13 век)
Стакан Сент-Шапель с изображением крещения (13 век), сейчас находится в музее Клюни.
Сент-Шапель де Венсен (14 век)
Окна часовни Королевского колледжа, Кембридж (1446–1451 гг.)

В 13 веке появился новый вид окон с гризайлем или белым стеклом с геометрическим узором, обычно соединенным с медальонами из витража. Эти окна пропускали в собор гораздо больше света, но уменьшали яркость витражей, поскольку контраст между темным интерьером и ярким экстерьером был меньше. Самым замечательным и влиятельным произведением витража XIII века была королевская часовня Сент-Шапель (1243–1248), где окна верхней часовни высотой 15 м (49 футов) занимали все стены на три стороны, 1134 отдельных сцены. Сент-Шапель стала образцом для других часовен по всей Европе. ^[117]

XIV век принес с собой множество новых цветов и использование более реалистичных теней и полутонов. Это было достигнуто благодаря разработке матового стекла . Прозрачное стекло погружали в цветное, затем части цветного стекла шлифовали, чтобы придать нужный оттенок. ^[117] В 15 веке художники начали рисовать эмалевыми красками прямо на стекле. Постепенно искусство стекла приближалось к традиционной живописи. ^[117]

Окно для посещений (1480 г.) из Ульмского собора работы Питера Хеммеля из Андлау . Поздняя готика с тонкой штриховкой и расписными деталями.
Позднеготическое стекло в стиле гризайль и расписные фигуры, изображающие Святого Николая (Франция, 1500–1510), Музей Клюни .
Деталь позднеготического витража часовни Королевского колледжа в Кембридже (1531 г.)

Одним из самых знаменитых ярких зданий была Сент-Шапель де Венсен (1370-е годы) со стеклянными стенами от пола до потолка. Оригинальное стекло было разрушено и заменено стеклом гризайль. ^[62] Часовня Королевского колледжа (15 век) также придерживалась модели стен, полностью заполненных стеклом.

Создание витражей было чрезвычайно сложным и дорогим. Король Людовик IX заплатил за окна-розетки в трансепте Нотр-Дам де Пари, в то время как другие окна часто финансировались за счет вкладов профессий или гильдий города. ^[119] Эти окна обычно включали в себя панель, иллюстрирующую работу гильдии, которая ее финансировала, например, торговцев тканями, каменщиков или изготовителей бочек. ^[120]

В Англии витражи также выросли в размерах и значении; Основными примерами были окна Бекета в Кентерберийском соборе (1200–1230 гг.) и окна Линкольнского собора (1200–1220 гг.). Огромные окна также были важным элементом Йоркского собора и Глостерского собора .

Большая часть витражей в готических церквях сегодня датируется более поздними реставрациями, но в некоторых, особенно в Шартрском соборе и Буржском соборе , до сих пор сохранились многие оригинальные окна. ^[120]

Розовые окна

Окна-розетки были характерной чертой многих готических церквей и соборов. Роза была символом Девы Марии, и ее особенно использовали в церквях, посвященных ей. Французские готические соборы Шартра. ^[121] Нотр-Дам де Пари, Реймс и Лан имеют их на западном фасаде, а также в трансептах. ^[122] Амьенский собор, ^[123] Страсбургский собор ^[124] и в Вестминстерском аббатстве они также есть в трансептах. ^[125] Рисунок их узоров становился все более сложным и дал свои названия двум периодам; Районнант и Яркий . Два из самых известных окон-розеток из искусственного шелка были построены в трансептах Собора Парижской Богоматери в 13 веке.

Западное окно Нотр-Дам де Лан (13 век)
Южная роза собора Парижской Богоматери (13 век)
Южная роза Шартрского собора (13 век)
Западная роза Реймсского собора (13 век)
Большая роза Страсбургского собора (14 век)
Окно-роза собора Орвието (14 в.)

Архитектурные элементы высокой готики, 1180–1230 гг.

Разработаны летающие контрфорсы
Более высокие своды были возможны из-за аркбутанов.
Окна фонаря большего размера из-за аркбутанов.
Окна фонаря имели геометрический узор.
Окна-розетки стали крупнее, с геометрическим узором.
Западный фасад Нотр-Дама установил формулу, принятую другими соборами.
Концы трансепта имели богато украшенные порталы, как и западный фасад.

Сияющие готические архитектурные элементы, 1230–1350 гг.

Соборы становятся все более высокими по сравнению с шириной, чему способствует развитие сложных систем подпорок.
Четырехсторонние своды над одним пролетом
Своды во Франции сохранили простую форму, но в других местах узоры ребер стали более сложными.
Акцент на внешнем виде и высоком внутреннем уровне.
Отказ от четвертой ступени - глубокой галереи трифория или мелкой галереи трибун - на внутреннем фасаде.
Колонны классических пропорций исчезают, уступая место все более высоким колоннам, окруженным группами валов.
Сложные валовые пирсы
Большие окна разделены стойками на несколько фонарей (вертикальных панелей) с геометрическим узором в арке.
Большие окна-розетки с геометрическим или радиальным орнаментом.

Яркие готические архитектурные элементы, 1350–1550 гг.

Дизайн узоров больше не зависит от круглых форм, развитых S-образных изгибов и пламенных форм.
Сложные своды с яркими формами ребер, особенно в Испании и Центральной Европе, но редко во Франции.
Многие окна-розетки построены с ярким узором, многие во Франции.
Большие окна с несколькими светильниками и ярким узором в арке.
Яркая арка, составленная из четырех центров, используется для небольших проемов, например, дверных проемов и ниш.
Молдинги яркой формы, часто используемые в качестве неструктурного украшения проемов, увенчанные цветочным навершием ( пупе ).

Дворцы

Готический стиль использовался в королевских и папских резиденциях, а также в церквях. Яркие примеры включают Дворец Сите , средневековый Лувр , Венсенский замок в Париже, резиденции французских королей, Дворец дожей в Венеции и Дворец королей Наварры в Олите (1269–1512). Другой — Папский дворец (Папский дворец), бывшая папская резиденция в Авиньоне. Он был построен между 1252 и 1364 годами, во времена Авиньонского папства . Учитывая сложную политическую ситуацию, он совмещал в себе функции церкви, резиденции правительства и крепости. ^[126]

Строительство Дворца Сите в Париже, недалеко от Собора Парижской Богоматери, было начато в 1119 году и было главной резиденцией французских королей до 1417 года. Большая часть Дворца Сите исчезла, но две первоначальные башни вдоль Сену, башни, сводчатые потолки Зала воинов (1302 г.) (ныне в Консьержери ; и первоначальную часовню Сент-Шапель все еще можно увидеть. ^[127]

Луврский дворец был первоначально построен французским Филиппом II в 1190 году для размещения королевских архивов и сокровищ, а также имел черты готической крепости. Однако вскоре он устарел из-за развития артиллерии, и в 15 веке его переоборудовали в комфортабельный жилой дворец. ^[128] Хотя внешние стены сохранили свой первоначальный военный вид, сам замок с обилием шпилей, башен, вершин, арок и фронтонов стал видимым символом королевской власти и аристократии. Этот стиль копировали в замках и других аристократических резиденциях по всей Франции и других частях Европы. ^[129]

Дворец Сите (1119–1119 гг.) и Сент-Шапель (1238–1248 гг.), Париж.
Зал воинов, Консьержери Дворца Сите.
Фасад Папского дворца ( в Авиньоне 1252–1364 гг.)
Дворец дожей , Венеция (1340–1442 гг.)
Дворец королей Наварры , Олите (1269–1512 гг.)
Большая сторожка во дворце Хэмптон-Корт , Лондон (1522 г.)

Гражданская архитектура

В 15 веке, после периода поздней готики или яркого стиля, элементы готического декора начали появляться в ратушах северной Франции, Фландрии и Нидерландов. Здание суда Руана в Нормандии является представителем яркой готики во Франции. Отель Hôtel de Ville в Компьене имеет внушительную готическую колокольню со шпилем, окруженным небольшими башнями, а ее окна украшены богато украшенными наградами или декоративными арками. Столь же яркие ратуши были найдены в Аррасе , Дуэ и Сен-Кантене, Эне , а также в современной Бельгии — в Брюсселе , Генте , Брюгге , Оденарде , Монсе и Левене . ^[130]

Готическая гражданская архитектура в Испании включает Шелковую биржу в Валенсии , Испания (1482–1548), крупный рынок, у которого есть главный зал с витыми колоннами под сводчатым потолком. ^[131]

Ратуша Хильдесхайма , Германия (13/14 вв.)
Гданьская ратуша, Польша (15 в.)
Колокольня отеля де Виль в Дуэ , Франция (14 в.)
Ратуша Брюсселя (15 век)
Колокольня Брюгге в Брюгге , Бельгия (13 век (нижние этапы), 15 век (верхние этапы)
Шелковая биржа , Валенсия (1482–1548 гг.)
Галерея Палау де ла Женералитат , Барселона (1403 г.)
Ратуша Мидделбурга , Нидерланды (1520 г.)
Ратуша Гауда, Нидерланды (1459 г.)

Университетская готика

Готический стиль был принят в конце 13-15 веков в ранних английских университетских зданиях, вдохновленный монастырями и усадьбами. ^[132]^[133]^{[ нужна страница ]} Самым старым существующим примером в Англии, вероятно, является Квадрат мафии Оксфордского Мертон-колледжа университета , построенный между 1288 и 1378 годами. ^[134]

Стиль был дополнительно усовершенствован Уильямом Уайкхэмом , канцлером Англии и основателем Нового колледжа в Оксфорде , в 1379 году. Его архитектор Уильям Винфорд спроектировал четырехугольник Нового колледжа в 1380-х годах, который объединил в себе холл, часовню, библиотеку и жилые дома. для стипендиатов и студентов. ^[132] Подобный академический монастырь был создан в Королевском колледже Оксфорда в 1140-х годах, вероятно, по проекту Реджинальда Эли . ^[132]

На дизайн колледжей повлияли не только аббатства, но и дизайн английских усадеб 14 и 15 веков, таких как Хэддон-холл в Дербишире . Они представляли собой прямоугольные дворы с крытыми переходами, разделявшими флигели. Некоторые колледжи, такие как Баллиол-колледж в Оксфорде , позаимствовали военный стиль у готических замков с зубчатыми стенами и зубчатыми стенами. ^[132]

Часовня Королевского колледжа в Кембридже — один из лучших образцов поздней готики. Он был построен королем Генрихом VI , который был недоволен чрезмерным декорированием в более ранних стилях. В 1447 году он писал, что хочет, чтобы его часовня «сохраняла большую форму, чистую и солидную, отделяя излишки слишком больших любопытных произведений, требующих тщательной и трудоемкой лепки». ^[135] Часовня, построенная между 1508 и 1515 годами, имеет стеклянные стены от пола до потолка, поднимающиеся до широких веерных сводов, спроектированных Джоном Уэстеллом . Стеклянные стены поддерживаются большими внешними контрфорсами, скрытыми у основания боковыми часовнями. ^[135]

Другие европейские примеры включают Collegio di Spagna в Болонском университете , построенный в 14 и 15 веках; Коллегиум Каролинум Карлова университета в Праге в Чехии ( ок. 1400 г. ); Escuelas mayores Университета Саламанки в Испании; и Коллегиум Майус Ягеллонского университета в Кракове , Польша.

Квадрат мафии колледжа Мертон - Оксфордского университета (1288–1378)
Баллиол-колледж, Оксфорд , передний двор, с декоративными зубцами (1431 г.)
Веерные своды и стеклянные стены часовни Королевского колледжа в Кембридже (1508–1515 гг.)
Готический эркер, Каролинум , Карлов университет , Прага ( ок. 1380 г. )
Монастырь, Коллегиум Майус, Краков (конец 15 века)

Военная архитектура

В 13 веке дизайн замка ( французский : château fort ) развивался в ответ на контакт с более сложными укреплениями Византийской империи и исламского мира во время крестовых походов . Эти новые укрепления были более геометрическими, с высокой центральной башней, называемой цитаделью ( по-французски: donjon ), которую можно было защитить, даже если бы навесные стены замка были прорваны. донжон Венсенского замка , начатый Филиппом VI французским Хорошим примером был . Его высота составляла 52 метра (171 фут), и, хотя он находился внутри рва и стен крепости, у него был отдельный подъемный мост, ведущий на верхний этаж.

Башни, обычно круглые, располагались по углам и вдоль стен замка Филиппен, достаточно близко друг к другу, чтобы поддерживать друг друга. Стены имели два уровня проходов внутри, зубчатый парапет с зубцами и выступающие машины , с которых можно было сбрасывать ракеты на осаждающих. Верхние стены также имели защищенные выступающие балконы, эшогеты и бретехи , с которых солдаты могли видеть, что происходит по углам или на земле внизу. Кроме того, башни и стены были пронизаны бойницами для стрел , которые иногда имели форму крестов, чтобы обеспечить более широкое поле огня для лучников и арбалетчиков. ^[136]

Замки были окружены глубоким рвом, через который перекинут единственный подъемный мост. Вход также был защищен железной решеткой, которую можно было открывать и закрывать. Стены внизу часто были наклонными и защищены земляными барьерами. Одним из хороших сохранившихся примеров является замок Дурдан недалеко от Немура . ^[137]

После окончания Столетней войны (1337–1453 гг.) с улучшением артиллерии замки потеряли большую часть своего военного значения. Они остались символами ранга своих знатных обитателей; сужающиеся проемы в стенах часто расширялись до окон спален и парадных залов. Башня Венсенского замка стала по совместительству королевской резиденцией, пока не было завершено строительство Версальского дворца . ^[137]

Восстановленные внешние стены средневекового города Каркассон (13–14 века).
Замок Мальборк в Польше (13 век)
Алькасар Сеговии (12–13 вв.)
Замок Гогенцоллерн (1454–1461) в Баден-Вюртемберге , юг Германии.
Замок Висконти , 1360-1365 гг., Павия.

Синагоги

Романская синагога Вормса XI века с готическими окнами (после 1355 г.)
Синагога Скланова , Трани, Апулия (1247 г.)
Староновая синагога , Прага ( ок. 1270 г. )
Главный портал Староновой синагоги в Праге ( ок. 1270 г. )
Старая синагога , Эрфурт ( ок. 1270 г. )
Позднеготический свод синагоги Пинкаса в Праге (1535 г.)
Постготический интерьер Старой синагоги в Кракове с использованием готических сводов (1570 г.)

Хотя христианство играло доминирующую роль в готической сакральной архитектуре, еврейские общины присутствовали во многих европейских городах в средние века и также строили свои молитвенные дома в готическом стиле. К сожалению, большинство готических синагог не сохранилось, поскольку их часто разрушали в связи с гонениями на евреев (например, в Бамберге, Нюрнберге, Регенсбурге, Вене ). Одним из наиболее хорошо сохранившихся примеров готической синагоги является Староновая синагога в Праге, строительство которой было завершено около 1270 года и никогда не перестраивалось. ^{[ нужны разъяснения ]}^{[ нужна ссылка ]}

Мечети

Михраб . мечети Лала Мустафа-паши в Фамагусте расположен в боковой часовне
Узор на ковре отмечает ряды верующих, молящихся в сторону Мекки (наискосок справа) в мечети Селимие в Северной Никосии.
К мечети Бихач в Фетхии добавлен минарет.
Мечеть Арап

Есть несколько мечетей в готическом стиле. Это латино-католические церкви, превращенные в мечети. Преобразование подразумевало компромиссы, поскольку латинские церкви ориентированы на восток, а мечети - на Мекку .

Мечеть Арап в Галате , Стамбул , Турция .
Мечеть Фетхия в Бихаче , Босния и Герцеговина .
Мечеть Лала Мустафа-паши , первоначально собор Святого Николая в Фамагусте , Кипр . Минарет был добавлен во времена Османской империи, а позже был адаптирован британскими колониальными архитекторами к общему готическому стилю здания.
Мечеть Селимие, Никосия , первоначально Софийский собор, Кипр

Влияния

Романское и нормандское влияние

Переход от романского стиля к готическому заметен в Даремском соборе в Англии (1093-1104 гг. Раннеготические ребристые своды сочетаются с круглыми арками и другими романскими чертами.
Южный трансепт аббатства Лессе в Нормандии (1064–1178 гг.)
Собор Чефалу, построенный на Нормандской Сицилии (1131–1267 гг.)
Неф собора Монреале на Нормандской Сицилии (1172–1267 гг.)

Романская архитектура и нормандская архитектура оказали большое влияние на готическую архитектуру. План готического собора был основан на плане древнеримской базилики , перенятой романской архитектурой. Форма латинского креста с нефом и трансептом, хором, беседкой и излучающими часовнями произошла от романской модели. Грандиозные аркады колонн, отделяющие центральный сосуд нефа от боковых нефов, трифорий над большими аркадами и окна высоко на стенах, пропускающие свет в неф, также были адаптированы из романской модели. Еще одной характерной романской особенностью был портал с тимпаном , наполненным скульптурой, а также использование контрфорса для поддержки стен снаружи. Готические архитекторы усовершенствовали их, добавив контрфорсы с высокими арками, соединяющими контрфорсы с верхними стенами. В интерьере романская архитектура использовала цилиндрический свод с круглой аркой, закрывающий неф, и паховый свод , когда два бочкообразных свода встретились под прямым углом. Эти своды были непосредственными предками готического ребристого свода. Одним из первых готических ребристых сводов для покрытия нефа было использование романского собора Дарема (1093–1104 гг.). ^[138]

Нормандская архитектура , похожая на романский стиль, также оказала влияние на готический стиль. Ранние примеры можно найти в аббатстве Лессе в Нормандии, где также были ранние ребристые своды в нефе, похожие на готические своды. Еще одним интересным примером является собор Чефалу (1131–1267 гг.) на Сицилии, построенный, когда Сицилия находилась под властью норманнов. Его отличали остроконечные арки и большие готические ребристые своды в сочетании с орнаментальной мозаичной отделкой. ^[138]

Романская архитектура стала общеевропейским стилем и манерой строительства, затронув здания в таких далеких друг от друга странах, как Ирландия и Хорватия , Швеция и Сицилия . В то время та же самая обширная географическая территория была затронута развитием готической архитектуры, но принятие готического стиля и методов строительства различалось от места к месту, как и проявления готического вкуса. Близость некоторых регионов означала, что современные границы страны не определяли стилевые различия. Множество различных факторов, таких как географические/геологические, экономические, социальные или политические ситуации, вызвали региональные различия в великих монастырских церквях и соборах романского периода, которые часто становились еще более очевидными в готическом стиле. Например, исследования статистики населения выявляют такие различия, как множество церквей, аббатств и соборов на севере Франции , в то время как в более урбанизированных регионах строительная деятельность аналогичного масштаба была ограничена несколькими важными городами. Подобный пример исходит от Роберто Лопеса, где французский город Амьен смог финансировать свои архитектурные проекты, тогда как Кельн не мог этого сделать из-за экономического неравенства между ними. ^[139] Это богатство, сосредоточенное в богатых монастырях и знатных семьях, в конечном итоге распространилось на некоторых итальянских, каталонских и ганзейских банкиров. ^[140] Это будет исправлено, когда экономические трудности 13-го века больше не будут ощущаться, что позволит Нормандии , Тоскане , Фландрии и южной Рейнской области вступить в конкуренцию с Францией. ^[141]

Армянское влияние

Крепость Аль-Ухайдир (завершено в 775 г. н. э.), Ирак
Мечеть Аль-Акса , Иерусалим
Сводчатый центральный купол мечети-собора Кордовы , Испания (784–987 гг. н.э.). Ребра украшают подвески, поддерживающие купол.
Купол базилики Одзун в Армении , поддерживаемый косым сводом, ранней формой подвески . (8 век)
Delal Bridge , Iraq
Арки в Эр-Ракке , Сирия
Армянский собор Ани , построенный в начале 11 века.

Остроконечная арка, один из определяющих атрибутов готики, ранее была представлена в исламской архитектуре . ^[142] Хотя у него не было тех же функций. Предшественник остроконечной арки появился в византийской и сасанидской архитектуре. Об этом свидетельствуют ранние церковные здания в Сирии и отдельные светские постройки, такие как мост Карамагара ; в сасанидской архитектуре, занимался дворцовым и священным строительством. Эти доисламские арки по своей функции носили скорее декоративный, чем структурный характер. ^[143]^[144]^[145] Заостренная арка как архитектурный принцип впервые четко утвердилась в исламской архитектуре; Как архитектонический принцип стрельчатая арка была совершенно чужда доисламскому миру. ^[146] Использование остроконечной арки, похоже, резко возросло в исламской архитектуре. Он начинает появляться во всем исламском мире в тесной последовательности после его принятия в конце периода Омейядов или в начале периода Аббасидов. Некоторыми примерами являются дворец Аль-Ухайдир (775 г. н.э.), реконструкция Аббасидами мечети Аль-Акса в 780 г. н.э., цистерны Рамла (789 г. н.э.), Великая мечеть Самарры (851 г. н.э.) и мечеть Ибн Тулуна. (879 г. н. э.) в Каире. Он также появляется в одной из ранних реконструкций Великой мечети Кайруан в Тунисе и мечети-собора Кордовы в 987 году нашей эры. Остроконечная арка уже использовалась в Сирии, но в мечети Ибн Тулуна мы имеем один из самых ранних примеров ее широкого использования, за несколько столетий до того, как она была использована на Западе готическими архитекторами. ^[147]

Своеобразный ребристый свод также использовался в исламской архитектуре, например, в потолке мечети -собора Кордовы . В Кордове купол поддерживался подвесками , которые соединяли купол с арками внизу. Подвески были украшены ребрами. В отличие от готического ребристого свода, исламские ребра носили чисто декоративный характер; они не выходили за пределы свода и не были частью конструкции, поддерживающей крышу.

Военные и культурные контакты со средневековым исламским миром , включая норманнское завоевание исламской Сицилии в 1090 году, крестовые походы (начало 1096 года) и исламское присутствие в Испании , возможно, повлияли в средневековой Европе . на принятие остроконечной арки ^[148]^[149] Другая особенность готической архитектуры — своего рода ребристый свод — также ранее появилась в исламской архитектуре и распространилась в Западную Европу через исламскую Испанию и Сицилию . ^[146]^[150] Первые ребристые своды в Испании использовались для поддержки куполов и носили декоративный характер. Купол мечети-собора Кордовы поддерживался подвесками, а не сводом. Они часто использовались в романской и византийской архитектуре , например, в куполе собора Святой Софии в Стамбуле, который также поддерживался подвесками. Готический ребристый свод, среди других особенностей, таких как контрфорс, имеет своих предшественников в романской архитектуре, такой как Даремский собор , построенный между 1093 и 1096 годами. ^[148]^[31]

В тех частях Западного Средиземноморья, которые находились под исламским контролем или влиянием, возникли богатые региональные варианты, сочетающие романские и более поздние готические традиции с исламскими декоративными формами. Например, в Монреале и соборах Чефалу , Севильском Алькасаре и соборе Теруэля . ^[151]

Ряд ученых называют Армянский собор Ани , построенный в 1001 или 1010 году, как возможное влияние на готику, особенно из-за использования в нем заостренных арок и групповых опор . ^[152]^[153]^[154]^[155] Однако другие ученые, такие как Сирарпи Дер Нерсесян , отвергли это мнение, утверждая, что заостренные арки не выполняли ту же функцию поддержки свода. ^[156] Люси Дер Мануэлян утверждает, что некоторые армяне (исторически задокументировано, что они проживали в Западной Европе в средние века ) ^[157] мог бы принести на запад знания и технику, использованные в Ани. ^[158] --->

Подчинить

Стили

Средиземноморский стиль

Иберийская готика
- Португальская готика
  - Мануэлин
Испанская готика
- кастильская готика
- Левантийская готика
- Валенсийская готика
- Каталонская готика
  - - Балеарская готика
  - Изабеллина
  - Тарелки
Итальянская готика
- Сицилийская готика

Северные стили

Хронологические подмножества

Тип

Яркие примеры

Австрия

Собор Святого Стефана, Вена

Беларусь

Бельгия

Хорватия

Загребский собор

Чешская Республика

Франция

Германия

Венгрия

Церковь Матьяша

Ирландия

Италия

Литва

Нидерланды

Норвегия

Нидаросский собор
Зал Хокона, Бергенхус

Польша

Португалия

Румыния

Испания

Дворец королей Наварры Олите
Дворец правительства
Шелковый замок
Леонский собор
Бургосский собор
Толедский собор
Кафедральный собор Авилы
Дворец Борджиа
Овьедо собор
Валенсийский собор
Севильский кафедральный собор , самая большая готическая церковь
Пальмский собор

Швеция

Швейцария

Базельский собор

Словакия

Великобритания

См. также

Примечания

^ переводится как «гунны» . Томаса Уркарта «Готц» в английском переводе

Цитаты

^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п Керл, Джеймс Стивенс; Уилсон, Сьюзен, ред. (2015), «Готика» , Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (3-е изд.), Oxford University Press, doi : 10.1093/acref/9780199674985.001.0001 , ISBN 978-0-19-967498-5 , заархивировано 12 января 2021 года , получено 9 апреля 2020 года.
^ Переплет, Гюнтер (1989). «Opus Francigenum. Вклад в определение» (PDF) . Архив истории культуры (на немецком языке) (71): 45–54. дои : 10.7788/akg.1989.71.1.45 . S2CID 201722797 . Архивировано (PDF) из оригинала 25 сентября 2020 г. Проверено 29 ноября 2020 г.
^ Фрейзер, Мюррей, изд. (2018), «Готика» , Глоссарий сэра Банистера Флетчера (21-е изд.), Королевский институт британских архитекторов (RIBA) и Лондонский университет, doi : 10.5040/9781350122741.1001019 , ISBN 978-1-350-12274-1 , заархивировано из оригинала 22 мая 2020 г. , получено 18 мая 2020 г.
^ Миньон 2015 , стр. 8–9.
^ Богданович, Елена (2010), Бьорк, Роберт Э. (редактор), «opus Francigenum» , Оксфордский словарь средневековья , Oxford University Press, doi : 10.1093/acref/9780198662624.001.0001 , ISBN 978-0-19-866262-4 , заархивировано из оригинала 10 апреля 2020 года , получено 9 апреля 2020 года.
^ Баннистер Флетчер, с. 524
^ Вазари, Г. Жизнь художников . Перевод с введением и примечаниями Дж. К. и П. Бонданеллы . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета (Oxford World's Classics), 1991, стр. 117 и 527. ISBN 9780199537198
^ Вазари, Джорджо. (1907) Вазари о технике: введение в три искусства дизайна, архитектуры, скульптуры и живописи, предваряющее жизнеописания самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов . Дж. Болдуин Браун Эд. Луиза С. Маклехоз Trans. Лондон: Дент, стр. b и 83.
^ Лепин, Эйла и Лора Кливер. Готическое наследие: четыре века традиций и инноваций в искусстве и архитектуре. Ньюкасл-апон-Тайн: Издательство Cambridge Scholars Publishing, стр. 162.
^ Гомбрих, Эрнст Х. «Ренессансная концепция художественного прогресса и ее последствия», в Гомбрихе о Ренессансе, том 1: Норма и форма . Лондон: Файдон, 1985, с. 1.
^ «Готическая архитектура – Историческая архитектура Лойолы – Исторический факультет – Университет Лойолы, Мэриленд» . www.loyola.edu . Архивировано из оригинала 9 августа 2020 года . Проверено 24 мая 2020 г.
^ Болтон, AT, изд. (1925). «Собор Святого Павла». Общество Рена . II . Издательство Оксфордского университета: 15–20.
^ Дарк, Диана. Воровство у сарацин: как исламская архитектура сформировала Европу. Лондон: C. Hurst & Co Publishers, 2020. с. 7
^ Лепин, Эйла и Лора Кливер. Готическое наследие: четыре века традиций и инноваций в искусстве и архитектуре. Ньюкасл-апон-Тайн: Издательство Cambridge Scholars Publishing. п. 164.
^ PixelTocode.uk, PixelToCode. «Сэр Кристофер Рен» . Вестминстерское аббатство . Проверено 30 июля 2023 г.
^ Дарк, Диана. Воровство у сарацин: как исламская архитектура сформировала Европу. Лондон: C. Hurst & Co Publishers, 2020. с. 36.
^ Дарк, Диана. Воровство у сарацин: как исламская архитектура сформировала Европу. Лондон: C. Hurst & Co Publishers, 2020. с. 4.
^ Ракехо, Тоня. «Арабские соборы»: мавританская архитектура глазами британских путешественников». Журнал Burlington Magazine 128, вып. 1001 (август 1986 г.), с. 556.
^ Дарк, Диана. Воровство у сарацин: как исламская архитектура сформировала Европу. Лондон: C. Hurst & Co Publishers, 2020. с. 207.
↑ Примечания и вопросы , № 9. 29 декабря 1849 г.
^ Уоткин 1986 , с. 126.
^ Уоткин 1986 , стр. 127–128.
^ Jump up to: ^а ^б Уоткин 1986 , с. 131.
^ «Парящий контрфорс и остроконечная арка на византийском Кипре» - Чарльз Энтони Стюарт
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д ^р ^с ^т ^в ^v ^В ^х ^и ^С ^аа ^аб ^и Шурр, Марк Карел (2010), Бьорк, Роберт Э. (редактор), «Искусство и архитектура: готика» , Оксфордский словарь средневековья , Oxford University Press, doi : 10.1093/acref/9780198662624.001.0001 , ISBN 978-0-19-866262-4 , заархивировано из оригинала 10 апреля 2020 года , получено 9 апреля 2020 года.
^ Jump up to: ^а ^б Gothique (на французском языке) (онлайн-изд.). Архивировано из оригинала 7 мая 2021 года . Проверено 15 мая 2020 г. {{cite book}}: |website= игнорируется ( помогите )
^ Jump up to: ^а ^б Миньон 2015 , с. 30.
^ Миньон 2015 , стр. 30–31.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Уоткин 1986 , с. 127.
^ Готическая архитектура в Британской энциклопедии
^ Jump up to: ^а ^б Миньон 2015 , с. 10.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Мило 2015 , стр. 10–11.
^ Путеводитель по французскому наследию (2002), с. 53
^ Jump up to: ^а ^б Рено и Лазе 2006 , с. 36.
^ Керл, Джеймс Стивенс; Уилсон, Сьюзен, ред. (2015), «Сенс, Уильям» , Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (3-е изд.), Oxford University Press, doi : 10.1093/acref/9780199674985.001.0001 , ISBN 978-0-19-967498-5 , заархивировано из оригинала 11 апреля 2020 г. , получено 10 апреля 2020 г.
^ Jump up to: ^а ^б Вильгельм Санский в Британской энциклопедии
^ Jump up to: ^а ^б ^с Уоткин 1986 , стр. 129–132.
^ Мартиндейл 1993 , с. 89.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Керл, Джеймс Стивенс; Уилсон, Сьюзен, ред. (2015), «Перпендикуляр» , Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (3-е изд.), Oxford University Press, doi : 10.1093/acref/9780199674985.001.0001 , ISBN 978-0-19-967498-5 , заархивировано из оригинала 22 мая 2020 г. , получено 16 мая 2020 г.
^ Керл, Джеймс Стивенс; Уилсон, Сьюзен, ред. (2015), «Эли, Реджинальд» , Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры , Oxford University Press, doi : 10.1093/acref/9780199674985.001.0001 , ISBN 978-0-19-967498-5 , заархивировано из оригинала 22 мая 2020 г. , получено 16 мая 2020 г.
^ Керл, Джеймс Стивенс; Уилсон, Сьюзен, ред. (21 мая 2015 г.), «Вертю, Роберт» , Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры , Oxford University Press, doi : 10.1093/acref/9780199674985.001.0001 , ISBN 978-0-19-967498-5 , заархивировано из оригинала 22 мая 2020 г. , получено 16 мая 2020 г.
^ Уоткин 1986 , с. 179.
^ Вазари 1991 , стр. 117, 527.
^ Вазари 1907 , с. 83.
^ Гродецкий 1977 , с. 9.
^ Уоткин 1986 , с. 210.
^ Jump up to: ^а ^б Уоткин 1986 , с. 211.
^ Тексье 2012 , стр. 24–26.
^ Уоткин 1986 , с. 225.
^ Уоткин 1986 , с. 227.
^ Уоткин 1986 , с. 238.
^ Уоткин 1986 , с. 236.
^ Хантер, Боб (18 сентября 2014 г.). «Лондондерский собор» . Войны и конфликты: Плантация Ольстера . Би-би-си. Архивировано из оригинала 25 сентября 2015 года . Проверено 24 августа 2015 г.
^ Херси, Джордж Л. (1972). Высокая викторианская готика; исследование ассоциативизма . Интернет-архив. Балтимор: Издательство Университета Джонса Хопкинса. ISBN 978-0-8018-1285-9 .
^ «Удивительная архитектура готики и неоготического возрождения» . Архитектурный дайджест . Архивировано из оригинала 25 октября 2020 года . Проверено 15 августа 2020 г. .
^ Уоррен, Джон (1991). «Использование Кресвеллом теории датировки по остроте заостренных арок в ранней мусульманской архитектуре». Мукарнас . 8 . БРИЛЛ: 59–65. дои : 10.2307/1523154 . JSTOR 1523154 .
↑ Энциклопедия Ларусса, Готическая архитектура (получено 24 мая 2020 г.)
^ «Архитектурное значение» . Объект Всемирного наследия Дарема. Архивировано из оригинала 24 октября 2020 года . Проверено 26 марта 2013 г.
^ «ланцет» . Оксфордский онлайн-словарь английского языка . Архивировано из оригинала 26 января 2021 года . Проверено 25 мая 2020 г.
^ «Ланцет». Глоссарий сэра Банистера Флетчера . Королевский институт британских архитекторов (RIBA) и Лондонский университет. 2018. дои : 10.5040/9781350122741.1001308 . ISBN 978-1-350-12274-1 . Архивировано из оригинала 26 января 2021 года . Проверено 25 мая 2020 г. Готическая арка или окно, поднимающееся до вершины.
^ Керл, Джеймс Стивенс; Уилсон, Сьюзен, ред. (2015), «Ланцетный стиль» , Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (3-е изд.), Oxford University Press, doi : 10.1093/acref/9780198606789.001.0001 , ISBN 978-0-19-967498-5 , заархивировано из оригинала 26 января 2021 года , получено 9 апреля 2020 года , Первая остроконечная готика конца C12 до появления узора.
^ Jump up to: ^а ^б Рено и Лазе 2006 , с. 37.
^ Макнамара 2017 , с. 122.
^ Jump up to: ^а ^б Дюшер 1988 , с. 46.
^ Бехманн 2017 , стр. 183–185.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Рено и Лазе 2006 , с. 35.
^ Миньон 2015 , стр. 18–28.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Харви 1974 , с. 156.
^ Jump up to: ^а ^б Макнамара 2017 , с. 126.
^ Харви 1974 , с. 157.
^ Харви 1974 , с. 170.
^ Jump up to: ^а ^б Макнамара 2017 , с. 97.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Дюшер 2014 , с. 40.
^ Jump up to: ^а ^б Западная архитектура в Британской энциклопедии
^ Дючер 1988 , стр. 50–51.
^ Jump up to: ^а ^б Шпиль в Британской энциклопедии
^ Венцлер 2018 , с. 16.
^ Мило 2015 , с. 21.
^ Венцлер 2018 , стр. 95–98.
^ Абеляр (22 января 2006 г.). «Собор 5: Лаон» . Архивировано из оригинала 27 октября 2020 года . Проверено 11 ноября 2018 г.
^ Тритиньяк и Колони, Откройте для себя Нотр-Дам де Пари (1984), (на французском языке), Editions du Cerf, ISBN 2-204-02087-7 , стр. 259-260.
^ Jump up to: ^а ^б Харви 1974 , с. 145.
^ Jump up to: ^а ^б Харви 1974 , с. 171.
^ Джулиан Фланнери, Пятьдесят английских шпилей: лучшие башни и шпили средневековой приходской церкви в Англии , T&H, 2016, 10-0500343144 ^{[ нужна страница ]}
^ Jump up to: ^а ^б ^с Родвелл, Уорик (2010). Фонарная башня Вестминстерского аббатства, 1060-2010: реконструкция ее истории и архитектуры . Хавертаун: Oxbow Books. ISBN 978-1-84217-761-7 . OCLC 841909231 .
^ Харви 1974 , с. 127.
^ Харви 1974 , с. 126.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д ^р ^с ^т ^в ^v ^В Керл, Джеймс Стивенс; Уилсон, Сьюзен, ред. (2015), «Узор» , Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (3-е изд.), Oxford University Press, doi : 10.1093/acref/9780199674985.001.0001 , ISBN 978-0-19-967498-5 , заархивировано из оригинала 7 апреля 2022 года , получено 26 мая 2020 года.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я Узор в Британской энциклопедии
^ Харви 1974 , с. 132.
^ Renault & Lazé 2006 , с. 24.
^ Jump up to: ^а ^б Рено и Лазе 2006 , с. 31.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Дюшер 2014 , с. 42.
^ Уоткин 1986 , с. 147.
^ Jump up to: ^а ^б Венцлер 2018 , с. 108.
^ Мартиндейл 1993 , с. 86.
^ Jump up to: ^а ^б Харви 1974 , с. 146.
^ Дючер 2014 , с. 52.
^ Дирмер, Перси, Соборы Белла - Соборная церковь Уэллса: Описание (1898). Раздел «Западный фронт», лок. 55, из полного текста проекта «Гутенберг».
^ Мартиндейл 1993 , с. 173.
^ Мартиндейл 1993 , стр. 170–175.
^ Однако из-за неудобного расположения в центре города традиционный «восточный конец» часто смотрит в другую сторону. «Лицом на Восток» . Католическая культура. Октябрь 1999 г. Архивировано из оригинала 28 июля 2020 г. . Проверено 28 июля 2020 г.
^ Jump up to: ^а ^б Венцлер 2018 , с. 21.
^ Словарь Мерриама-Вебстера, определение апсиды
^ Jump up to: ^а ^б ^с Венцлер 2018 , с. 79.
^ «Скульптура Королевского портала Шартрского собора» . Шартрский собор. 2020. Архивировано из оригинала 17 апреля 2019 года . Проверено 31 мая 2020 г.
^ Jump up to: ^а ^б Макнамара, 2017 , стр. 158–59.
^ Венцлер 2018 , с. 54.
^ Венцлер 2018 , стр. 84–88.
↑ Фрейзер, Джеймс Джордж (1933), изд., Овидий, Фасти. Архивировано 16 ноября 2022 года в Wayback Machine VI. 131–, Райли 1851 , с. 216, тр.
^ Венцлер 2018 , стр. 97–99.
^ Jump up to: ^а ^б Виолле-ле-Дюк, том 6, стр. 24-26
^ Венцлер 2018 , стр. 99–100.
^ Уоткин 1986 , с. 128.
^ Jump up to: ^а ^б Миньон 2015 , с. 9.
^ Макнамара 2017 , с. 229.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и витражи в Британской энциклопедии
^ Мило 2015 , с. 22.
^ Jump up to: ^а ^б Макнамара 2017 , с. 228.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Венцлер 2018 , с. 28.
^ Янцен, Ганс (1984). Высокая готика: классические соборы Шартра, Реймса, Амьена . Издательство Принстонского университета. п. 64. ИСБН 978-0-691-00372-6 .
^ Мартен, Беттина (2022). «Традиции в эпоху прогресса: представления о готической церковной архитектуре в Соединенных Штатах». В Борнгессере, Барбара; Кляйн, Бруно (ред.). Глобальная готика: готические церковные здания 20-го и 21-го веков . Издательство Левенского университета. п. 56. ИСБН 978-94-6270-304-9 .
^ Лилич, Мередит Парсонс (2011). Готический витраж Реймсского собора . Пенн Стейт Пресс. п. 107. ИСБН 978-0-271-03777-6 .
^ Стэнфорд, Шарлотта А. (2016). Поминовение умерших в Страсбурге позднего средневековья: Книга дарителей собора и ее использование (1320-1521) . Рутледж. п. 103. ИСБН 978-1-317-16398-5 .
^ Дженкинс, Ричард (2011). Вестминстерское аббатство . Издательство Гарвардского университета. п. 29. ISBN 978-0-674-06197-2 .
^ Chastel 2000 , стр. 186–187.
^ Тексье 2012 , с. 12.
^ «Лувр Филиппа Огюста» (на французском языке). Архивировано из оригинала 13 апреля 2021 года . Проверено 18 июля 2020 г.
^ Chastel 2000 , стр. 188–89.
^ Дючер 1988 , с. 64.
^ Центр, Всемирное наследие ЮНЕСКО. «Шелковая биржа Валенсии» . Центр всемирного наследия ЮНЕСКО . Проверено 22 января 2024 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Уоткин 1986 , с. 157.
^ Мартин и Хайфилд 1997 .
^ Мартин и Хайфилд 1997 , с. 101.
^ Jump up to: ^а ^б Уоткин 1986 , с. 154.
^ Дючер 1988 , стр. 66–67.
^ Jump up to: ^а ^б Рено и Лазе 2006 , с. 38.
^ Jump up to: ^а ^б Вебер, Патрик, История архитектуры (2018), стр. 35–37
^ Grodecki 1977 , стр. 25–26.
^ Гродецкий 1977 , с. 25.
^ Гродецкий 1977 , с. 26.
^ Банистер Флетчер, История архитектуры на основе сравнительного метода . ^{[ нужна страница ]}
^ Таппер, Ричард; Маклахлан, Кейт (23 ноября 2004 г.). Технология, традиции и выживание: аспекты материальной культуры на Ближнем Востоке и в Центральной Азии . Рутледж. ISBN 9781135777029 .
^ Уоррен, Джон (1991). «Использование Кресвеллом теории датировки по остроте остроконечных арок в ранней мусульманской архитектуре». Мукарнас . 8 . БРИЛЛ: 59–65 (61–63). дои : 10.2307/1523154 . JSTOR 1523154 .
^ Петерсен, Эндрю (11 марта 2002 г.). Словарь исламской архитектуры, стр. 295–296. Рутледж. ISBN 978-0-203-20387-3 .
^ Jump up to: ^а ^б Блум, Джонатан М. (15 мая 2017 г.). Раннее исламское искусство и архитектура . Рутледж . п. 69. ИСБН 9781351942584 .
^ Райс, Дэвид Т. (1979). Исламское искусство . Темза и Гудзон. стр. 45 . ISBN 9780500201503 .
^ Jump up to: ^а ^б Скотт 2003 , с. 113.
^ Бони 1983 , с. 17.
^ Гизе-Фогели, Франсин (2007). Исламский ребристый свод: Происхождение, форма, распространение [ Исламские ребристые своды: Происхождение, форма, распространение ]. Берлин: Гебр. ISBN 978-3-7861-2550-1 .
^ Харви, LP (1992). «Исламская Испания, 1250–1500 гг.». Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 0-226-31960-1 ; Босуэлл, Джон (1978). Королевское сокровище: мусульманские общины под короной Арагона в четырнадцатом веке. Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-02090-2 .
^ Ланг 1980 , с. 223: «Имея за плечами этот опыт, неудивительно, что создание Трдатом собора в Ани оказалось шедевром. Даже без своего купола собор поражает зрителя. Технически он далеко опережает современный Англосаксонская и норманнская архитектура Европы уже сейчас встречается в этом отдаленном уголке христианского Востока.
^ Кайт, Стивен (сентябрь 2003 г.). « Юг противостоит Востоку и Северу»: Адриан Стоукс и Йозеф Стржиговский. Исследование эстетики и историографии ориентализма». История искусств . 26 (4): 505–533. дои : 10.1111/j.0141-6790.2003.02604002.x . Ближневосточным ученым казалось, что армянский собор в Ани (989–1001 гг.), спроектированный Трдатом (972–1036 гг.), предвосхитил готику.
^ Стюарт 1959 , с. 80: «Самые важные образцы армянской архитектуры можно найти в Ани столице , и самым важным из них является собор . [...] Наиболее интересными особенностями этого здания являются его заостренные арки и своды, а также скопление или соединение колонн в готической манере».
^ Райс 1972 , с. 179: «Интерьер Анийского собора , продольного каменного здания с остроконечными сводами и центральным куполом, построенного около 1001 года, поразительно готичен во всех деталях, и можно привести множество других столь же близких параллелей».
^ Гарсоян 2015 , с. 300.
^ Гродецкий 1977 , с. 37.
^ Мануэльян 2001 , с. 7.

Библиография

Бехманн, Роланд (2017). Корни соборов (на французском языке). Пайот. ISBN 978-2-228-90651-7 .
Бертон, Джанет Б.; Керр, Джули (2011). Цистерцианцы в средние века . Монашеские ордена. Том. 4 (Иллюстрированное изд.). Бойделл Пресс. ISBN 9781843836674 .
Бони, Джин (1983). Французская готическая архитектура двенадцатого и тринадцатого веков . Издательство Калифорнийского университета . ISBN 978-0-520-02831-9 .
Частель, Андре (2000). Французское искусство досредневековья Средневековья (на французском языке). Париж: Фламмарион. ISBN 2-08-012298-3 .
Чинг, Фрэнсис Д.К. (2012). Визуальный словарь архитектуры (2-е изд.). Джон Уайли и сыновья, Inc. ISBN 978-0-470-64885-8 .
Кларк, WW; Кинг, Р. (1983). Лаонский собор, архитектура. Архив иллюстраций Института Курто. 1. Лондон: Издательство Харви Миллера. ISBN 9780905203553 .
Дер Мануэлян, Люси (2001). «Ани: легендарная столица Армении». В Коу, С. Питер (ред.). В кн.: Мировое архитектурное наследие средневековой армянской столицы . Левен Стерлинг. ISBN 978-90-429-1038-6 .
Дрейпер, Питер (2005). «Ислам и Запад: новый взгляд на раннее использование остроконечной арки». Архитектурная история . 5 : 1–20. дои : 10.1017/S0066622X00003701 . ISSN 0066-622X . JSTOR 40033831 . S2CID 194947480 .
Дюшер, Роберт (1988). Характеристика стилей (на французском языке). Фламмарион. ISBN 978-2-08-011539-3 .
Дюшер, Роберт (2014). Характеристика стилей (на французском языке). Фламмарион. ISBN 978-2-0813-4383-2 .
Фиске, Кимбалл (1943). Создание рококо . Художественный музей Филадельфии .
Флетчер, Банистер (2001). История архитектуры сравнительного метода . Эльзевир Наука и технологии . ISBN 978-0-7506-2267-7 .
Гарсоян, Нина Г. (2015). «Сирарпи Дер Нерсесян (1896–1989)» . В Дамико, Хелен (ред.). Средневековая наука: биографические исследования по формированию дисциплины: религия и искусство . Рутледж . ISBN 978-1-317-77636-9 .
Гизе, Франсин; Павляк, Анна; Том, Маркус (2018). Могила – Память – Пространство: концепции репрезентации в домодернистском христианском и исламском искусстве (на немецком языке). Вальтер де Грюйтер ГмбХ & Ко КГ. ISBN 9783110517347 .
Гродецкий, Луи (1977). Нерви, Луиджи (ред.). Готическая архитектура . В сотрудничестве с Анной Праш и Роландом Рехтом, перевод с французского И. Марка Пэрис. Книги Абрамса . ISBN 978-0-8109-1008-9 .
Харви, Джон (1950). Готический мир, 1100–1600 гг . Бэтсфорд . ISBN 978-0-00-255228-8 .
Харви, Джон (1974). Замки и соборы - Искусство строителей, Энциклопедия цивилизации (на французском языке). Лондон: Темза и Гудзон.
Хьюз, Уильям; Пантер, Дэвид; Смит, Эндрю (2015). Энциклопедия готики . Джон Уайли и сыновья. ISBN 9781119210412 .
Джонс, Колин (1999). Кембриджская иллюстрированная история Франции . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-66992-4 .
Ланг, Дэвид Маршалл (1980). Армения: колыбель цивилизации . Аллен и Анвин .
Мартин, Г.Х.; Хайфилд, JRL (1997). История Мертон-колледжа в Оксфорде . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета . ISBN 0-19-920183-8 .
Мартиндейл, Эндрю (1993). Готическое искусство . Темза и Гудзон. ISBN 978-2-87811-058-6 .
Макнамара, Денис (2017). Понимание церковного искусства (на французском языке). Ларусс. ISBN 978-2-03-589952-1 .
Миньон, Оливье (2017). Французская архитектурная культура – аббатства, церкви, соборы и замки (на французском языке). Издания Ouest-France. ISBN 978-27373-7611-5 .
Миньон, Оливье (2015). Архитектура готических соборов (на французском языке). Издания Ouest-France. ISBN 978-2-7373-6535-5 .
Митчелл, Энн (1968). Соборы Европы . Великие здания мира. Хэмлин . АСИН B0006C19ES .
Моффат, Фацио и Вудхаус (2003). Всемирная история архитектуры . Издательство Лоуренса Кинга. ISBN 1-85669-353-8 .
Монтаньон, Пьер (2016). Франция колоколен (на французском языке). Телемакские издания. ISBN 978-2-7533-0307-2 .
Оггинс, Р.О. (2000). Соборы . Издательство Фридман / Fairfax. ISBN 9781567993462 . Проверено 6 октября 2010 г. {{cite book}}: |work= игнорируется ( помогите )
Певснер, Николаус (1964). Очерк европейской архитектуры . Книги Пеликана . ISBN 978-0-14-061613-2 .
Пуассон, Жорж; Пуассон, Оливье (2014). Эжен Виолле-ле-Дюк (на французском языке). Пэрис: Пикард. ISBN 978-2-7084-0952-1 .
Реберн, Майкл (1980). «Средние века». В Колдстриме, Никола (ред.). Архитектура западного мира . С предисловием сэра Хью Кассона . Риццоли Интернэшнл . ISBN 978-0-8478-0349-1 .
Рено, Кристоф; Лазе, Кристоф (2006). Стили архитектуры и мебели (на французском языке). Гиссеро. ISBN 978-2-87747-465-8 .
Овидий (1851 г.). Райли, Генри Т. (ред.). Фасты, Тристии, Понтийские послания, Ибис и Галевтикон Овидия . ХГ Бон. п. 216 .
Скотт, Роберт А. (2003). Готическое предприятие: руководство к пониманию средневекового собора . Издательство Калифорнийского университета. ISBN 978-0-520-23177-1 .
Стюарт, Сесил (1959). История архитектурного развития: раннехристианская, византийская и романская архитектура . Лонгман .
Лебедь, Вим (1988). Готический собор . Книги Омега. ISBN 978-0-907853-48-0 .
Райс, Дэвид Талбот (1972). Оценка византийского искусства . Издательство Оксфордского университета .
Тексье, Саймон (2012). Парижская панорама архитектуры от античности до наших дней (на французском языке). Париграмма. ISBN 978-2-84096-667-8 .
Томан, Рольф (2007). Неоклассицизм и романтизм . Ульманн. ISBN 978-3-8331-3557-6 .
Вазари, Джорджо (1907). Браун, Джеральд Болдуин ; Маклехоз, Луиза (ред.). Вазари о технике: введение в три искусства дизайна, архитектуры, скульптуры и живописи, предшествующее жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов . Джей Эм Дент и Ко.
Вазари, Джорджо (1991). Жизнь художников . Перевод с введением и примечаниями Дж. К. и П. Бонданеллы . Издательство Оксфордского университета . ISBN 978-0-19-953719-8 .
Виолле-ле-Дюк, Эжен (1868). Аргументированный словарь французской архитектуры XI-XVI веков . БАНС Издание.
Уоткин, Дэвид (1986). История западной архитектуры . Барри и Дженкинс. ISBN 0-7126-1279-3 .
Венцлер, Клод (2018). Готические соборы: средневековый вызов (на французском языке). Издания Ouest-France . ISBN 978-2-7373-7712-9 .

Дальнейшее чтение

Буттитта, Антонино, изд. (2006). Нормандцы на Сицилии . Музей Нормандии. ISBN 978-88-7439-328-2 .
Флетчер, Банистер ; Круикшанк, Дэн, «История архитектуры сэра Банистера Флетчера» , Architectural Press, 20-е издание, 1996 г. (впервые опубликовано в 1896 г.). ISBN 0-7506-2267-9 . См. Часть вторая, Глава 14.
Бампус, Т. Фрэнсис (1928). Соборы и церкви Бельгии . Т. Вернер Лори . ISBN 978-1-313-40185-2 .
Клифтон-Тейлор, Алек (1967). Соборы Англии . Темза и Гудзон . ISBN 978-0-500-18070-9 .
Крам, Ральф Адамс (1909). « Готическая архитектура ». Католическая энциклопедия . Том. 6. Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона, 1909.
Гарднер, Хелен ; Кляйнер, Фред С.; Мамия, Кристин Дж. (2004). Искусство Гарднера сквозь века . Томсон Уодсворт . ISBN 978-0-15-505090-7 .
Харви, Джон (1961). Английские соборы . Бэтсфорд. ASIN B0000CL4S8 .
Юиг, Рене, изд. (1963). Энциклопедия византийского и средневекового искусства Ларусса . Хэмлин . ISBN 978-0-600-02357-9 .
Ишер, Франсуа (1998). Строительство великих соборов . Книги Абрамса . ISBN 978-0-8109-4017-8 .
Симсон, Отто Георг (1988). Готический собор: истоки готической архитектуры и средневековая концепция порядка . Принстонский университет. П. ISBN 978-0-691-09959-0 .
Глейзер, Стефани, «Готический собор и средневековье», в: « Падение в средневековье» , изд. Энн Лэр и Ричард Утц. Специальный выпуск UNIversitas: Журнал исследований, стипендий и творческой деятельности Университета Северной Айовы , 2.1 (2006) . (о готическом возрождении XIX века и изображениях готических соборов в искусстве)
Мур, Чарльз (1890). Развитие и характер готической архитектуры . Макмиллана и компании ISBN 978-1-4102-0763-0 .
Рудольф, изд. Конрада, Спутник средневекового искусства: романский стиль и готика в Северной Европе , 2-е изд. (2016)
Тонацци, Паскаль (2007) Florilège de Notre-Dame de Paris (антология) , Editions Arléa , Париж, ISBN 2-86959-795-9
Уилсон, Кристофер (2005). Готический собор – архитектура Великой церкви . Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-27681-5 .
Саммерсон, Джон (1983). Книги о пеликанах (ред.). Архитектура Великобритании, 1530–1830 гг . ISBN 978-0-14-056003-9 .
Сваан, Вим (1982). Искусство и архитектура позднего средневековья . Книги Омега. ISBN 978-0-907853-35-0 .
Таттон-Браун, Тим; Крук, Джон (2002). Английский собор . Издательство Нью Холланд. ISBN 978-1-84330-120-2 .
Чеккарини, Патрицио (2013). Основополагающее готическое сооружение. Теология, наука и архитектура в XIII веке в Сен-Дени (том I) . Том. I. Распространение изданий Harmattan. ISBN 978-2-336-30184-6 .
Чеккарини, Патрицио (2013). Готическая архитектурная система. Теология, науки и архитектура в 13 веке в Сен-Дени . Полет. II. Распространение изданий L'Harmattan. ISBN 978-2-336-30185-3 .
Ривер, Реми; Лавуа, Аньес (2007). Башня Жан-Санс-Пер , Ассоциация друзей башни Жан-Санс-Пер. ISBN 978-2-95164-940-8

Внешние ссылки

Ресурсы библиотеки о
Готическая архитектура

Mapping Gothic France — проект Колумбийского университета и колледжа Вассар с базой данных изображений, 360-градусными панорамами, текстами, схемами и историческими картами.
готической архитектуры Британская энциклопедия
Холбеш Блоксам, Мэтью (1841). Готическая церковная архитектура, разъясненная в вопросах и ответах . Gutenberg.org , из проекта Гутенберг
Брэндон, Рафаэль ; Брэндон, Артур (1849). Анализ готической архитектуры: проиллюстрирован серией из более чем семисот примеров дверных проемов, окон и т. д. и сопровождается замечаниями по некоторым деталям церковного здания . Archive.org , из Интернет-архива
Паркер, Дж. Х. (1881), Азбука готической архитектуры . Оксфорд: Паркер и Ко.

[11] переводится как «гунны» . Томаса Уркарта «Готц» в английском переводе

[:04-1] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п Керл, Джеймс Стивенс; Уилсон, Сьюзен, ред. (2015), «Готика» , Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (3-е изд.), Oxford University Press, doi : 10.1093/acref/9780199674985.001.0001 , ISBN 978-0-19-967498-5 , заархивировано 12 января 2021 года , получено 9 апреля 2020 года.

[2] Переплет, Гюнтер (1989). «Opus Francigenum. Вклад в определение» (PDF) . Архив истории культуры (на немецком языке) (71): 45–54. дои : 10.7788/akg.1989.71.1.45 . S2CID 201722797 . Архивировано (PDF) из оригинала 25 сентября 2020 г. Проверено 29 ноября 2020 г.

[3] Фрейзер, Мюррей, изд. (2018), «Готика» , Глоссарий сэра Банистера Флетчера (21-е изд.), Королевский институт британских архитекторов (RIBA) и Лондонский университет, doi : 10.5040/9781350122741.1001019 , ISBN 978-1-350-12274-1 , заархивировано из оригинала 22 мая 2020 г. , получено 18 мая 2020 г.

[FOOTNOTEMignon20158–9-4] Миньон 2015 , стр. 8–9.

[5] Богданович, Елена (2010), Бьорк, Роберт Э. (редактор), «opus Francigenum» , Оксфордский словарь средневековья , Oxford University Press, doi : 10.1093/acref/9780198662624.001.0001 , ISBN 978-0-19-866262-4 , заархивировано из оригинала 10 апреля 2020 года , получено 9 апреля 2020 года.

[6] Баннистер Флетчер, с. 524

[vas-7] Вазари, Г. Жизнь художников . Перевод с введением и примечаниями Дж. К. и П. Бонданеллы . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета (Oxford World's Classics), 1991, стр. 117 и 527. ISBN 9780199537198

[8] Вазари, Джорджо. (1907) Вазари о технике: введение в три искусства дизайна, архитектуры, скульптуры и живописи, предваряющее жизнеописания самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов . Дж. Болдуин Браун Эд. Луиза С. Маклехоз Trans. Лондон: Дент, стр. b и 83.

[9] Лепин, Эйла и Лора Кливер. Готическое наследие: четыре века традиций и инноваций в искусстве и архитектуре. Ньюкасл-апон-Тайн: Издательство Cambridge Scholars Publishing, стр. 162.

[10] Гомбрих, Эрнст Х. «Ренессансная концепция художественного прогресса и ее последствия», в Гомбрихе о Ренессансе, том 1: Норма и форма . Лондон: Файдон, 1985, с. 1.

[12] «Готическая архитектура – Историческая архитектура Лойолы – Исторический факультет – Университет Лойолы, Мэриленд» . www.loyola.edu . Архивировано из оригинала 9 августа 2020 года . Проверено 24 мая 2020 г.

[13] Болтон, AT, изд. (1925). «Собор Святого Павла». Общество Рена . II . Издательство Оксфордского университета: 15–20.

[14] Дарк, Диана. Воровство у сарацин: как исламская архитектура сформировала Европу. Лондон: C. Hurst & Co Publishers, 2020. с. 7

[15] Лепин, Эйла и Лора Кливер. Готическое наследие: четыре века традиций и инноваций в искусстве и архитектуре. Ньюкасл-апон-Тайн: Издательство Cambridge Scholars Publishing. п. 164.

[16] PixelTocode.uk, PixelToCode. «Сэр Кристофер Рен» . Вестминстерское аббатство . Проверено 30 июля 2023 г.

[17] Дарк, Диана. Воровство у сарацин: как исламская архитектура сформировала Европу. Лондон: C. Hurst & Co Publishers, 2020. с. 36.

[18] Дарк, Диана. Воровство у сарацин: как исламская архитектура сформировала Европу. Лондон: C. Hurst & Co Publishers, 2020. с. 4.

[19] Ракехо, Тоня. «Арабские соборы»: мавританская архитектура глазами британских путешественников». Журнал Burlington Magazine 128, вып. 1001 (август 1986 г.), с. 556.

[20] Дарк, Диана. Воровство у сарацин: как исламская архитектура сформировала Европу. Лондон: C. Hurst & Co Publishers, 2020. с. 207.

[Ref_b-21] Примечания и вопросы , № 9. 29 декабря 1849 г.

[FOOTNOTEWatkin1986126-22] Уоткин 1986 , с. 126.

[FOOTNOTEWatkin1986127–128-23] Уоткин 1986 , стр. 127–128.

[FOOTNOTEWatkin1986131-24] Jump up to: ^а ^б Уоткин 1986 , с. 131.

[25] «Парящий контрфорс и остроконечная арка на византийском Кипре» - Чарльз Энтони Стюарт

[:1-26] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д ^р ^с ^т ^в ^v ^В ^х ^и ^С ^аа ^аб ^и Шурр, Марк Карел (2010), Бьорк, Роберт Э. (редактор), «Искусство и архитектура: готика» , Оксфордский словарь средневековья , Oxford University Press, doi : 10.1093/acref/9780198662624.001.0001 , ISBN 978-0-19-866262-4 , заархивировано из оригинала 10 апреля 2020 года , получено 9 апреля 2020 года.

[Gothique-27] Jump up to: ^а ^б Gothique (на французском языке) (онлайн-изд.). Архивировано из оригинала 7 мая 2021 года . Проверено 15 мая 2020 г. {{cite book}}: |website= игнорируется ( помогите )

[FOOTNOTEMignon201530-28] Jump up to: ^а ^б Миньон 2015 , с. 30.

[FOOTNOTEMignon201530–31-29] Миньон 2015 , стр. 30–31.

[FOOTNOTEWatkin1986127-30] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Уоткин 1986 , с. 127.

[EBGA-31] Готическая архитектура в Британской энциклопедии

[FOOTNOTEMignon201510-32] Jump up to: ^а ^б Миньон 2015 , с. 10.

[FOOTNOTEMignon201510–11-33] Jump up to: ^а ^б ^с Мило 2015 , стр. 10–11.

[34] Путеводитель по французскому наследию (2002), с. 53

[FOOTNOTERenaultLazé200636-35] Jump up to: ^а ^б Рено и Лазе 2006 , с. 36.

[:02-36] Керл, Джеймс Стивенс; Уилсон, Сьюзен, ред. (2015), «Сенс, Уильям» , Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (3-е изд.), Oxford University Press, doi : 10.1093/acref/9780199674985.001.0001 , ISBN 978-0-19-967498-5 , заархивировано из оригинала 11 апреля 2020 г. , получено 10 апреля 2020 г.

[EBWoS-37] Jump up to: ^а ^б Вильгельм Санский в Британской энциклопедии

[FOOTNOTEWatkin1986129–132-38] Jump up to: ^а ^б ^с Уоткин 1986 , стр. 129–132.

[FOOTNOTEMartindale199389-39] Мартиндейл 1993 , с. 89.

[:4-40] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж Керл, Джеймс Стивенс; Уилсон, Сьюзен, ред. (2015), «Перпендикуляр» , Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (3-е изд.), Oxford University Press, doi : 10.1093/acref/9780199674985.001.0001 , ISBN 978-0-19-967498-5 , заархивировано из оригинала 22 мая 2020 г. , получено 16 мая 2020 г.

[41] Керл, Джеймс Стивенс; Уилсон, Сьюзен, ред. (2015), «Эли, Реджинальд» , Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры , Oxford University Press, doi : 10.1093/acref/9780199674985.001.0001 , ISBN 978-0-19-967498-5 , заархивировано из оригинала 22 мая 2020 г. , получено 16 мая 2020 г.

[42] Керл, Джеймс Стивенс; Уилсон, Сьюзен, ред. (21 мая 2015 г.), «Вертю, Роберт» , Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры , Oxford University Press, doi : 10.1093/acref/9780199674985.001.0001 , ISBN 978-0-19-967498-5 , заархивировано из оригинала 22 мая 2020 г. , получено 16 мая 2020 г.

[FOOTNOTEWatkin1986179-43] Уоткин 1986 , с. 179.

[FOOTNOTEVasari1991117,_527-44] Вазари 1991 , стр. 117, 527.

[FOOTNOTEVasari190783-45] Вазари 1907 , с. 83.

[FOOTNOTEGrodecki19779-46] Гродецкий 1977 , с. 9.

[FOOTNOTEWatkin1986210-47] Уоткин 1986 , с. 210.

[FOOTNOTEWatkin1986211-48] Jump up to: ^а ^б Уоткин 1986 , с. 211.

[FOOTNOTETexier201224–26-49] Тексье 2012 , стр. 24–26.

[FOOTNOTEWatkin1986225-50] Уоткин 1986 , с. 225.

[FOOTNOTEWatkin1986227-51] Уоткин 1986 , с. 227.

[FOOTNOTEWatkin1986238-52] Уоткин 1986 , с. 238.

[FOOTNOTEWatkin1986236-53] Уоткин 1986 , с. 236.

[54] Хантер, Боб (18 сентября 2014 г.). «Лондондерский собор» . Войны и конфликты: Плантация Ольстера . Би-би-си. Архивировано из оригинала 25 сентября 2015 года . Проверено 24 августа 2015 г.

[55] Херси, Джордж Л. (1972). Высокая викторианская готика; исследование ассоциативизма . Интернет-архив. Балтимор: Издательство Университета Джонса Хопкинса. ISBN 978-0-8018-1285-9 .

[56] «Удивительная архитектура готики и неоготического возрождения» . Архитектурный дайджест . Архивировано из оригинала 25 октября 2020 года . Проверено 15 августа 2020 г. .

[57] Уоррен, Джон (1991). «Использование Кресвеллом теории датировки по остроте заостренных арок в ранней мусульманской архитектуре». Мукарнас . 8 . БРИЛЛ: 59–65. дои : 10.2307/1523154 . JSTOR 1523154 .

[58] Энциклопедия Ларусса, Готическая архитектура (получено 24 мая 2020 г.)

[59] «Архитектурное значение» . Объект Всемирного наследия Дарема. Архивировано из оригинала 24 октября 2020 года . Проверено 26 марта 2013 г.

[60] «ланцет» . Оксфордский онлайн-словарь английского языка . Архивировано из оригинала 26 января 2021 года . Проверено 25 мая 2020 г.

[61] «Ланцет». Глоссарий сэра Банистера Флетчера . Королевский институт британских архитекторов (RIBA) и Лондонский университет. 2018. дои : 10.5040/9781350122741.1001308 . ISBN 978-1-350-12274-1 . Архивировано из оригинала 26 января 2021 года . Проверено 25 мая 2020 г. Готическая арка или окно, поднимающееся до вершины.

[:03-62] Керл, Джеймс Стивенс; Уилсон, Сьюзен, ред. (2015), «Ланцетный стиль» , Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (3-е изд.), Oxford University Press, doi : 10.1093/acref/9780198606789.001.0001 , ISBN 978-0-19-967498-5 , заархивировано из оригинала 26 января 2021 года , получено 9 апреля 2020 года , Первая остроконечная готика конца C12 до появления узора.

[FOOTNOTERenaultLazé200637-63] Jump up to: ^а ^б Рено и Лазе 2006 , с. 37.

[FOOTNOTEMcNamara2017122-64] Макнамара 2017 , с. 122.

[FOOTNOTEDucher198846-65] Jump up to: ^а ^б Дюшер 1988 , с. 46.

[FOOTNOTEBechmann2017183–185-66] Бехманн 2017 , стр. 183–185.

[FOOTNOTERenaultLazé200635-67] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г Рено и Лазе 2006 , с. 35.

[FOOTNOTEMignon201518–28-68] Миньон 2015 , стр. 18–28.

[FOOTNOTEHarvey1974156-69] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Харви 1974 , с. 156.

[FOOTNOTEMcNamara2017126-70] Jump up to: ^а ^б Макнамара 2017 , с. 126.

[FOOTNOTEHarvey1974157-71] Харви 1974 , с. 157.

[FOOTNOTEHarvey1974170-72] Харви 1974 , с. 170.

[FOOTNOTEMcNamara201797-73] Jump up to: ^а ^б Макнамара 2017 , с. 97.

[FOOTNOTEDucher201440-74] Jump up to: ^а ^б ^с Дюшер 2014 , с. 40.

[ReferenceB-75] Jump up to: ^а ^б Западная архитектура в Британской энциклопедии

[FOOTNOTEDucher198850–51-76] Дючер 1988 , стр. 50–51.

[EBSpire-77] Jump up to: ^а ^б Шпиль в Британской энциклопедии

[FOOTNOTEWenzler201816-78] Венцлер 2018 , с. 16.

[FOOTNOTEMignon201521-79] Мило 2015 , с. 21.

[FOOTNOTEWenzler201895–98-80] Венцлер 2018 , стр. 95–98.

[abelard-81] Абеляр (22 января 2006 г.). «Собор 5: Лаон» . Архивировано из оригинала 27 октября 2020 года . Проверено 11 ноября 2018 г.

[82] Тритиньяк и Колони, Откройте для себя Нотр-Дам де Пари (1984), (на французском языке), Editions du Cerf, ISBN 2-204-02087-7 , стр. 259-260.

[FOOTNOTEHarvey1974145-83] Jump up to: ^а ^б Харви 1974 , с. 145.

[FOOTNOTEHarvey1974171-84] Jump up to: ^а ^б Харви 1974 , с. 171.

[85] Джулиан Фланнери, Пятьдесят английских шпилей: лучшие башни и шпили средневековой приходской церкви в Англии , T&H, 2016, 10-0500343144 ^{[ нужна страница ]}

[:7-86] Jump up to: ^а ^б ^с Родвелл, Уорик (2010). Фонарная башня Вестминстерского аббатства, 1060-2010: реконструкция ее истории и архитектуры . Хавертаун: Oxbow Books. ISBN 978-1-84217-761-7 . OCLC 841909231 .

[FOOTNOTEHarvey1974127-87] Харви 1974 , с. 127.

[FOOTNOTEHarvey1974126-88] Харви 1974 , с. 126.

[:5-89] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я ^дж ^к ^л ^м ^н ^тот ^п ^д ^р ^с ^т ^в ^v ^В Керл, Джеймс Стивенс; Уилсон, Сьюзен, ред. (2015), «Узор» , Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (3-е изд.), Oxford University Press, doi : 10.1093/acref/9780199674985.001.0001 , ISBN 978-0-19-967498-5 , заархивировано из оригинала 7 апреля 2022 года , получено 26 мая 2020 года.

[EBTracery-90] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и ^ж ^г ^час ^я Узор в Британской энциклопедии

[FOOTNOTEHarvey1974132-91] Харви 1974 , с. 132.

[FOOTNOTERenaultLazé200624-92] Renault & Lazé 2006 , с. 24.

[FOOTNOTERenaultLazé200631-93] Jump up to: ^а ^б Рено и Лазе 2006 , с. 31.

[FOOTNOTEDucher201442-94] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и Дюшер 2014 , с. 42.

[FOOTNOTEWatkin1986147-95] Уоткин 1986 , с. 147.

[FOOTNOTEWenzler2018108-96] Jump up to: ^а ^б Венцлер 2018 , с. 108.

[FOOTNOTEMartindale199386-97] Мартиндейл 1993 , с. 86.

[FOOTNOTEHarvey1974146-98] Jump up to: ^а ^б Харви 1974 , с. 146.

[FOOTNOTEDucher201452-99] Дючер 2014 , с. 52.

[100] Дирмер, Перси, Соборы Белла - Соборная церковь Уэллса: Описание (1898). Раздел «Западный фронт», лок. 55, из полного текста проекта «Гутенберг».

[FOOTNOTEMartindale1993173-101] Мартиндейл 1993 , с. 173.

[FOOTNOTEMartindale1993170–175-102] Мартиндейл 1993 , стр. 170–175.

[103] Однако из-за неудобного расположения в центре города традиционный «восточный конец» часто смотрит в другую сторону. «Лицом на Восток» . Католическая культура. Октябрь 1999 г. Архивировано из оригинала 28 июля 2020 г. . Проверено 28 июля 2020 г.

[FOOTNOTEWenzler201821-104] Jump up to: ^а ^б Венцлер 2018 , с. 21.

[105] Словарь Мерриама-Вебстера, определение апсиды

[FOOTNOTEWenzler201879-106] Jump up to: ^а ^б ^с Венцлер 2018 , с. 79.

[107] «Скульптура Королевского портала Шартрского собора» . Шартрский собор. 2020. Архивировано из оригинала 17 апреля 2019 года . Проверено 31 мая 2020 г.

[FOOTNOTEMcNamara2017158–59-108] Jump up to: ^а ^б Макнамара, 2017 , стр. 158–59.

[FOOTNOTEWenzler201854-109] Венцлер 2018 , с. 54.

[FOOTNOTEWenzler201884–88-110] Венцлер 2018 , стр. 84–88.

[fasti-111] Фрейзер, Джеймс Джордж (1933), изд., Овидий, Фасти. Архивировано 16 ноября 2022 года в Wayback Machine VI. 131–, Райли 1851 , с. 216, тр.

[FOOTNOTEWenzler201897–99-112] Венцлер 2018 , стр. 97–99.

[Viollet-le-Duc_page_24-26-113] Jump up to: ^а ^б Виолле-ле-Дюк, том 6, стр. 24-26

[FOOTNOTEWenzler201899–100-114] Венцлер 2018 , стр. 99–100.

[FOOTNOTEWatkin1986128-115] Уоткин 1986 , с. 128.

[FOOTNOTEMignon20159-116] Jump up to: ^а ^б Миньон 2015 , с. 9.

[FOOTNOTEMcNamara2017229-117] Макнамара 2017 , с. 229.

[EBSG-118] Jump up to: ^а ^б ^с ^д ^и витражи в Британской энциклопедии

[FOOTNOTEMignon201522-119] Мило 2015 , с. 22.

[FOOTNOTEMcNamara2017228-120] Jump up to: ^а ^б Макнамара 2017 , с. 228.

[FOOTNOTEWenzler201828-121] Jump up to: ^а ^б ^с Венцлер 2018 , с. 28.

[Jantzen1984-122] Янцен, Ганс (1984). Высокая готика: классические соборы Шартра, Реймса, Амьена . Издательство Принстонского университета. п. 64. ИСБН 978-0-691-00372-6 .

[Marten2022-123] Мартен, Беттина (2022). «Традиции в эпоху прогресса: представления о готической церковной архитектуре в Соединенных Штатах». В Борнгессере, Барбара; Кляйн, Бруно (ред.). Глобальная готика: готические церковные здания 20-го и 21-го веков . Издательство Левенского университета. п. 56. ИСБН 978-94-6270-304-9 .

[Lillich2011-124] Лилич, Мередит Парсонс (2011). Готический витраж Реймсского собора . Пенн Стейт Пресс. п. 107. ИСБН 978-0-271-03777-6 .

[Stanford2016-125] Стэнфорд, Шарлотта А. (2016). Поминовение умерших в Страсбурге позднего средневековья: Книга дарителей собора и ее использование (1320-1521) . Рутледж. п. 103. ИСБН 978-1-317-16398-5 .

[Jenkins2011-126] Дженкинс, Ричард (2011). Вестминстерское аббатство . Издательство Гарвардского университета. п. 29. ISBN 978-0-674-06197-2 .

[FOOTNOTEChastel2000186–187-127] Chastel 2000 , стр. 186–187.

[FOOTNOTETexier201212-128] Тексье 2012 , с. 12.

[philippe-129] «Лувр Филиппа Огюста» (на французском языке). Архивировано из оригинала 13 апреля 2021 года . Проверено 18 июля 2020 г.

[FOOTNOTEChastel2000188–89-130] Chastel 2000 , стр. 188–89.

[FOOTNOTEDucher198864-131] Дючер 1988 , с. 64.

[132] Центр, Всемирное наследие ЮНЕСКО. «Шелковая биржа Валенсии» . Центр всемирного наследия ЮНЕСКО . Проверено 22 января 2024 г.

[FOOTNOTEWatkin1986157-133] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Уоткин 1986 , с. 157.

[FOOTNOTEMartinHighfield1997-134] Мартин и Хайфилд 1997 .

[FOOTNOTEMartinHighfield1997101-135] Мартин и Хайфилд 1997 , с. 101.

[FOOTNOTEWatkin1986154-136] Jump up to: ^а ^б Уоткин 1986 , с. 154.

[FOOTNOTEDucher198866–67-137] Дючер 1988 , стр. 66–67.

[FOOTNOTERenaultLazé200638-138] Jump up to: ^а ^б Рено и Лазе 2006 , с. 38.

[auto-139] Jump up to: ^а ^б Вебер, Патрик, История архитектуры (2018), стр. 35–37

[FOOTNOTEGrodecki197725–26-140] Grodecki 1977 , стр. 25–26.

[FOOTNOTEGrodecki197725-141] Гродецкий 1977 , с. 25.

[FOOTNOTEGrodecki197726-142] Гродецкий 1977 , с. 26.

[BF-143] Банистер Флетчер, История архитектуры на основе сравнительного метода . ^{[ нужна страница ]}

[144] Таппер, Ричард; Маклахлан, Кейт (23 ноября 2004 г.). Технология, традиции и выживание: аспекты материальной культуры на Ближнем Востоке и в Центральной Азии . Рутледж. ISBN 9781135777029 .

[Warren1991-145] Уоррен, Джон (1991). «Использование Кресвеллом теории датировки по остроте остроконечных арок в ранней мусульманской архитектуре». Мукарнас . 8 . БРИЛЛ: 59–65 (61–63). дои : 10.2307/1523154 . JSTOR 1523154 .

[146] Петерсен, Эндрю (11 марта 2002 г.). Словарь исламской архитектуры, стр. 295–296. Рутледж. ISBN 978-0-203-20387-3 .

[Bloom-147] Jump up to: ^а ^б Блум, Джонатан М. (15 мая 2017 г.). Раннее исламское искусство и архитектура . Рутледж . п. 69. ИСБН 9781351942584 .

[148] Райс, Дэвид Т. (1979). Исламское искусство . Темза и Гудзон. стр. 45 . ISBN 9780500201503 .

[FOOTNOTEScott2003113-149] Jump up to: ^а ^б Скотт 2003 , с. 113.

[FOOTNOTEBony198317-150] Бони 1983 , с. 17.

[Giese-Vogeli-151] Гизе-Фогели, Франсин (2007). Исламский ребристый свод: Происхождение, форма, распространение [ Исламские ребристые своды: Происхождение, форма, распространение ]. Берлин: Гебр. ISBN 978-3-7861-2550-1 .

[152] Харви, LP (1992). «Исламская Испания, 1250–1500 гг.». Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 0-226-31960-1 ; Босуэлл, Джон (1978). Королевское сокровище: мусульманские общины под короной Арагона в четырнадцатом веке. Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-02090-2 .

[FOOTNOTELang1980223-153] Ланг 1980 , с. 223: «Имея за плечами этот опыт, неудивительно, что создание Трдатом собора в Ани оказалось шедевром. Даже без своего купола собор поражает зрителя. Технически он далеко опережает современный Англосаксонская и норманнская архитектура Европы уже сейчас встречается в этом отдаленном уголке христианского Востока.

[154] Кайт, Стивен (сентябрь 2003 г.). « Юг противостоит Востоку и Северу»: Адриан Стоукс и Йозеф Стржиговский. Исследование эстетики и историографии ориентализма». История искусств . 26 (4): 505–533. дои : 10.1111/j.0141-6790.2003.02604002.x . Ближневосточным ученым казалось, что армянский собор в Ани (989–1001 гг.), спроектированный Трдатом (972–1036 гг.), предвосхитил готику.

[FOOTNOTEStewart195980-155] Стюарт 1959 , с. 80: «Самые важные образцы армянской архитектуры можно найти в Ани столице , и самым важным из них является собор . [...] Наиболее интересными особенностями этого здания являются его заостренные арки и своды, а также скопление или соединение колонн в готической манере».

[FOOTNOTERice1972179-156] Райс 1972 , с. 179: «Интерьер Анийского собора , продольного каменного здания с остроконечными сводами и центральным куполом, построенного около 1001 года, поразительно готичен во всех деталях, и можно привести множество других столь же близких параллелей».

[FOOTNOTEGarsoïan2015300-157] Гарсоян 2015 , с. 300.

[FOOTNOTEGrodecki197737-158] Гродецкий 1977 , с. 37.

[FOOTNOTEDer_Manuelian20017-159] Мануэльян 2001 , с. 7.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[а]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]

[29]

[30]

[31]

[32]

[33]

[34]

[35]

[36]

[37]

[38]

[39]

[40]

[41]

[42]

[43]

[44]

[45]

[46]

[47]

[48]

[49]

[50]

[51]

[52]

[53]

[54]

[55]

[56]

[57]

[58]

[59]

[60]

[61]

[62]

[63]

[64]

[65]

[66]

[67]

[68]

[69]

[70]

[71]

[72]

[73]

[74]

[75]

[76]

[77]

[78]

[79]

[80]

[81]

[82]

[83]

[84]

[85]

[86]

[87]

[88]

[89]

[90]

[91]

[92]

[93]

[94]

[95]

[96]

[97]

[98]

[99]

v т и Готическая архитектура
By country or region	Belarus Czechia England France Southern Italy Milan Venice Lithuania Low Countries Poland Portugal Spain Catalonia Levante Valencia
By style	Brick Gothic (List of Brick Gothic buildings) Early Gothic architecture (Romano-Gothic) Flamboyant High Gothic Isabelline Manueline Rayonnant Sondergotik
By use	Gothic cathedrals and churches (List of Gothic cathedrals in Europe) Gothic secular and domestic architecture
Gothic Revival	Carpenter Gothic Collegiate Gothic Dissenting Gothic Gothic Revival architecture Canada Poland High Victorian Gothic
Related articles	Building a Gothic cathedral Gargoyle International Gothic Medieval stained glass English French Swedish Tracery
Category Commons Voyage

v т и Готика
Ancient	Crimean Gothic Gothic alphabet Gothic Christianity Gothic language Goths
Late medieval	Architecture Belarusian Brabantine Brick Czech English Flamboyant French Isabelline Italian Manueline Polish Portuguese Rayonnant Sondergotik Spanish Venetian Art Script Sculpture
Romanticism	American Gothic Dark Romanticism Gothicism Gothic fiction Gothic revival architecture Carpenter / Rural Gothic Collegiate Gothic Dissenting Gothic High Victorian Gothic Neo-Manueline Scottish baronial Troubadour By specific country Canada Poland Urban Gothic
Modern literature and art	New Gothic Art Raygun Gothic Southern Gothic Southern Ontario Gothic Space Gothic Suburban Gothic Tasmanian Gothic
Modern subculture, music and film	Gothic subculture Cybergoth Gothic fashion Gothic film Gothic romance film Gothic rock Gothic metal Gothabilly Gothic belly dance Dark wave Gothic punk Gothic Western Horror punk Post-punk
See also	Black metal Cosmicism Danse Macabre Dark culture Dark fantasy Deathrock Dracula Fantastique Frankenstein German Expressionism Giallo Gloom Gothic Satanism Grotesque Grotesquerie Horror fiction Horror and Terror Horror-of-demonic Horror-of-personality Industrial music List of gothic festivals List of gothic fiction works Lolita fashion Lovecraftian horror Magic realism Mal du siècle Medievalism Memento Mori Monster literature Mystery fiction Neo-Victorian New Romantic Occult Occult detective Occultism Ossuary Paranormal romance Romanesque revival Romanticism Steampunk Ubi sunt Universal monsters Vampire fiction Victorian fashion Weird fiction Weird menace

v т и История архитектуры
Architectural timeline History of construction
BCE	Neolithic Mesopotamian Ancient Egyptian Aegean Minoan Mycenaean Etruscan Classical Ancient Greek Ancient Roman Herodian Pre-Islamic Persian Achaemenid
1st millennium	Sasanian Byzantine East Slavic Kievan Rus' Muscovite Islamic Umayyad Moorish Abbasid Fatimid Islamic Persian Medieval Scandinavian Pre-Romanesque Carolingian
1000–1500	Romanesque Galician Ottonian Norman Indian Hoysala Vijayanagara Western Chalukya Islamic Great Seljuk Anatolian Seljuk architecture Mamluk Timurid Ottoman Indo-Islamic Romano-Gothic Gothic Sondergotik Incan Aztec Renaissance Plateresque
1500–1750	Manueline Palladian Spanish Colonial Portuguese Colonial Mughal Sikh
1750–1900	Baroque Andean Czech Dutch Edwardian English French Italian Maltese Petrine Elizabethan Naryshkin Portuguese Siberian Ukrainian Industrial British Revivalism Byzantine Russo-Byzantine Serbo-Byzantine Colonial Egyptian Gothic Mayan Mediterranean Mission Monumentalism Baroque Rococo Neoclassical Moorish Neo-Manueline Pueblo Queen Anne Britain America and Australia Renaissance Romanian Russian Spanish Colonial Territorial Tudor Art Nouveau Jugendstil Liberty style Modern Style Modernisme
1900–1950	Rationalism Mycenaean Modern Prairie School Expressionism Cubism De Stijl Bauhaus Constructivism New Objectivity Streamline Moderne Totalitarianism Rationalist-Fascist Nazi Stalinist International style Functionalism Futurism Organicism Art Deco Stripped Classicism Postconstructivism PWA Moderne Googie
1950–2000	Brutalism Structuralism Postmodern Blobitecture High-tech Arcology Critical regionalism Neo-futurism
2000–present	Deconstructivism Neomodern New Classical Contemporary
Regional	Chinese Colonial Indian Dravidian Hindu Japanese Korean Mesoamerican Maya Newari Portuguese Russian Spanish Somali