Французская новая волна

Французская новая волна
	Плакат «Три Трюффо» к американскому переизданию фильмов французской новой волны «400 ударов» , «Стреляйте в пианиста» и «Жюль и Джим» .
Годы активности	1958 - конец 1960-х годов
Расположение	Франция
Основные цифры	Жан-Люк Годар , Ален Рене , Аньес Варда , Андре Базен , Жак Деми , Франсуа Трюффо , Эрик Ромер , Клод Шаброль , Жак Риветт
Влияния	Итальянский неореализм , фильм-нуар , классическое голливудское кино , поэтический реализм , авторская теория , парижская кинофильская культура, экзистенциализм , Альфред Хичкок , Художественный фильм , Новые левые
Под влиянием	LA Rebellion , Новый Голливуд , Новое немецкое кино , Кино Ново , Догма 95 , Британская новая волна , Новая искренность , Мамблкор

Новая волна ( фр . Nouvelle Vague , Французское произношение: [nuvɛl vaɡ] ), также называемое французской новой волной , — французское движение в области художественного кино , возникшее в конце 1950-х годов. Движение характеризовалось отказом от традиционных условностей кинопроизводства в пользу экспериментов и духа иконоборчества . Кинематографисты «Новой волны» исследовали новые подходы к монтажу , визуальному стилю и повествованию, а также взаимодействовали с социальными и политическими потрясениями той эпохи, часто используя иронию или исследуя экзистенциальные темы. «Новую волну» часто считают одним из самых влиятельных движений в истории кино .

Этот термин впервые был использован группой французских кинокритиков и киноманов, связанных с журналом Cahiers du cinéma, в конце 1950-х и 1960-х годах. Эти критики отвергли Tradition de qualité («Традиции качества») основного французского кино. ^{[ 3 ]} который делал упор на ремесло, а не на инновации, а старые работы — на эксперименты. ^{[ 4 ]} Это было очевидно в похожем на манифест эссе Франсуа Трюффо 1954 года « Define Une Tendance du cinéma français» , где он осуждал адаптацию безопасных литературных произведений в лишенные воображения фильмы. ^{[ 5 ]} Наряду с Трюффо, ряд авторов Cahiers du cinéma стали ведущими кинематографистами Новой волны, в том числе Жан-Люк Годар , Эрик Ромер , Жак Риветт и Клод Шаброль . В состав связанного киносообщества Левого берега входили такие режиссеры, как Ален Рене , Аньес Варда , Жак Деми и Крис Маркер .

Используя портативное оборудование и практически не требуя времени на установку, стиль кинопроизводства «Новой волны» часто представлял собой документальный стиль. В фильмах воспроизводился прямой звук на пленке, что требовало меньше света. Методы съемок включали фрагментированный, прерывистый монтаж и длинные кадры. Сочетание реализма, субъективности и авторских комментариев создавало двусмысленность повествования в том смысле, что вопросы, возникающие в фильме, в конечном итоге не получают ответа. ^{[ 6 ]}

Хотя это движение естественным образом связано с франкоязычными странами, оно на протяжении последних нескольких десятилетий оказывало постоянное влияние на различные другие кинофильские культуры во многих других странах. Великобританию , и Соединенные Штаты обе страны в основном англоговорящие Следует отметить . Примером может служить « реализм кухонной мойки » как художественный подход, интеллектуально бросающий вызов социальным условностям и традициям в Великобритании , а также некоторые элементы субкультуры « новой искренности » в США, которые предполагают сознательное игнорирование определенных критических ожиданий в кинопроизводстве.

Истоки движения

Манифест Александра Астрюка «Рождение нового авангарда: камера-стило», опубликованный в L'Écran 30 марта 1948 года, изложил некоторые идеи, которые позже были развиты Франсуа Трюффо и Cahiers du cinéma . ^{[ 7 ]} В нем утверждается, что «кино находилось в процессе становления новым средством выражения на том же уровне, что живопись и роман… формой, в которой и с помощью которой художник может выражать свои мысли, какими бы абстрактными они ни были, или переводить их». его навязчивые идеи точно так же, как в современном эссе или романе. Вот почему я хотел бы назвать эту новую эпоху кино эпохой фотоаппарата » . ^{[ 8 ]}

Некоторые из наиболее выдающихся пионеров группы, в том числе Франсуа Трюффо , Жан-Люк Годар , Эрик Ромер , Клод Шаброль и Жак Риветт , начинали как критики знаменитого киножурнала Cahiers du cinéma . Cahiers Сооснователь и теоретик Андре Базен был выдающимся источником влияния на движение. Посредством критики и редакционной публикации они заложили основу для комплекса революционных для того времени концепций, которые американский кинокритик Эндрю Саррис назвал авторской теорией . (Оригинальный французский La politique des auteurs переводится буквально как «Политика авторов».) Базен и Анри Ланглуа , основатель и куратор Французской синематеки , были фигурами двойного отца движения. Эти деятели кино ценили выражение личного видения режиссера как в стиле, так и в сценарии фильма. ^{[ 9 ]}

Трюффо также отдает должное американскому фильму «Маленький беглец» (1953) Рут Оркин , Рэя Эшли и Морриса Энгеля за то, что он помог начать французскую «Новую волну», когда он сказал: «Наша Новая волна никогда бы не возникла, если бы не для молодого американца Морриса Энгеля, который показал нам путь к независимому производству с помощью [этого] прекрасного фильма». ^{[ 10 ]}

Авторская теория утверждает, что режиссер является «автором» своих фильмов, и его личная подпись видна от фильма к фильму. Они восхваляли фильмы Жана Ренуара и Жана Виго и приводили радикальные на тот момент аргументы в пользу художественной выдаемости и величия голливудских режиссеров, таких как Орсон Уэллс , Джон Форд , Альфред Хичкок и Николас Рэй . Начало «Новой волны» было в какой-то степени попыткой авторов Cahiers применить эту философию к миру путем создания самих фильмов.

Помимо роли, которую фильмы Жана Руша в этом движении сыграли Шаброля «Красавчик Серж» , первым полнометражным фильмом Новой волны традиционно (хотя и спорно) считается фильм (1958). Фильм Аньес Варда « Пуэнт-Курт» (1955) был хронологически первым, но не имел коммерческого выпуска до 2008 года. Трюффо с «400 ударами» (1959) и Годар с «На последнем дыхании» (1960) имели неожиданный международный успех, оба получили критический успех. и финансовое, что привлекло внимание всего мира к деятельности «Новой волны» и позволило движению процветать. Часть их техники заключалась в изображении персонажей, которых нелегко назвать главными героями в классическом смысле идентификации аудитории.

Авторы этой эпохи обязаны своей популярностью поддержке, которую они получили от молодой аудитории. Большинство из этих режиссеров родились в 1930-х годах и выросли в Париже, что связано с тем, как их зрители могут переживать жизнь. Благодаря высокой концентрации на моде, городской профессиональной жизни и ночных вечеринках жизнь французской молодежи была изящно запечатлена. ^{[ 11 ]}

Французская новая волна была популярна примерно между 1958 и 1962 годами. ^{[ 12 ]}^{[ 13 ]} Социально -экономические силы, действовавшие вскоре после Второй мировой войны, сильно повлияли на это движение. Политически и финансово истощенная, Франция имела тенденцию возвращаться к старым популярным довоенным традициям. Одной из таких традиций было кино с прямым повествованием, особенно классическое французское кино. Движение уходит своими корнями в бунт против опоры на прошлые формы (часто адаптированные из традиционных романных структур), критикуя, в частности, то, как эти формы могут заставить аудиторию подчиниться диктаторской сюжетной линии . Они были особенно против французского «качественного кино», типа возвышенных литературных исторических фильмов, пользующихся уважением на французских кинофестивалях и часто рассматриваемых критикой как «неприкасаемые».

Критики и режиссеры «Новой волны» изучали творчество западных классиков и применяли новое стилистическое направление авангарда. Низкобюджетный . подход помог кинематографистам освоить основной вид искусства и найти то, что было для них гораздо более удобным и современным видом производства Чарли Чаплин , Альфред Хичкок, Орсон Уэллс, Говард Хоукс , Джон Форд, Сэм Фуллер и Дон Сигел ^{[ 1 ]} вызывали восхищение. Французская новая волна находится под влиянием итальянского неореализма. ^{[ 2 ]} и классическое голливудское кино . ^{[ 2 ]}

В интервью 1961 года Трюффо сказал, что «Новая волна» — это не движение, не школа и не группа, это качество » , а в декабре 1962 года опубликовал список из 162 кинорежиссёров, дебютировавших в художественном кино с тех пор. 1959. Многие из этих режиссеров, такие как Эдмон Агабра и Анри Сафиратос, не были такими успешными и стойкими, как известные участники «Новой волны», и сегодня не будут считаться ее частью. Вскоре после появления опубликованного списка Трюффо Годар публично заявил, что «Новая волна» является более эксклюзивной и включает в себя только Трюффо, Шаброля, Риветта, Ромера и его самого, заявив, что « Каье было ядром» движения. Годар также признал таких режиссеров, как Рене, Астрюк, Варда и Деми, уважаемыми современниками, но сказал, что они представляют «свой собственный фонд культуры» и отделены от «Новой волны». ^{[ 14 ]}

Многие режиссеры, связанные с «Новой волной», продолжали снимать фильмы и в 21 веке. ^{[ 15 ]}

Технический фильм

В фильмах использовались беспрецедентные методы выражения, такие как длинные кадры слежения (например, знаменитый эпизод с пробкой в фильме Годара 1967 года «Выходные» ). Кроме того, в этих фильмах представлены экзистенциальные темы, часто подчеркивающие личность и признание абсурдности человеческого существования. Фильмы, наполненные иронией и сарказмом, также имеют тенденцию отсылать к другим фильмам.

Многие фильмы французской «новой волны» снимались с ограниченным бюджетом, часто снимались в квартире или во дворе друга, используя друзей режиссера в качестве актеров и съемочной группы. Режиссерам также приходилось импровизировать с оборудованием (например, использовать тележку для отслеживания кадров. ^{[ 16 ]}) Стоимость пленки также вызывала серьезную озабоченность; таким образом, попытки спасти фильм превратились в стилистические новшества. Например, в фильме Жана-Люка Годара « На последнем дыхании» ( À bout de souffle ) после того, как ему сказали, что фильм слишком длинный и он должен сократить его до полутора часов, он решил (по предложению Жана-Пьера Мельвилля ) удалить несколько сцен из фильма с помощью скачков , поскольку они были сняты одним длинным дублем. Неработающие части были просто вырезаны из середины дубля, решение практическое, а также целенаправленное стилистическое. ^{[ 17 ]}

Кинематографический стиль французской новой волны привнес в кино свежий взгляд с импровизированными диалогами, быстрой сменой сцен и кадрами, нарушающими общепринятую ось движения камеры на 180° . Во многих фильмах французской «новой волны» камера использовалась не для того, чтобы загипнотизировать зрителя вычурными повествовательными и иллюзорными образами, а, скорее, для игры на зрительских ожиданиях. Годар был, пожалуй, самой влиятельной фигурой движения; его метод кинопроизводства, который часто использовался для того, чтобы шокировать и трепетать зрителей из-за пассивности, был необыкновенно смелым и прямым.

Стилистический подход Годара можно рассматривать как отчаянную борьбу с господствующим кинематографом того времени или унизительную атаку на предполагаемую наивность зрителя. В любом случае, вызывающее осознание, представленное этим движением, остается в кино и сегодня. Эффекты, которые сейчас кажутся банальными или обыденными, например, когда персонаж выходит из своей роли, чтобы напрямую обратиться к аудитории , в то время были радикально новаторскими.

Классическое французское кино придерживалось принципов сильного повествования, создавая то, что Годар назвал репрессивной и детерминистской эстетикой сюжета. Напротив, кинематографисты «Новой волны» не предприняли никаких попыток приостановить недоверие зрителя; Фактически, они предприняли шаги, чтобы постоянно напоминать зрителю, что фильм — это всего лишь последовательность движущихся изображений, независимо от того, насколько умело используются свет и тень. В результате получается набор странно разрозненных сцен без попытки единства; или актер, чей персонаж меняется от одной сцены к другой; или декорации, в которых зрители случайно попадают в камеру вместе с статистами, которых на самом деле наняли делать то же самое.

В основе техники «Новой волны» лежит вопрос денег и ценности продукции. В контексте социальных и экономических проблем Франции после Второй мировой войны кинематографисты искали малобюджетные альтернативы обычным методам производства и были вдохновлены поколением итальянских неореалистов до них. Наполовину необходимость и наполовину видение, режиссеры «Новой волны» использовали все, что у них было, чтобы направить свое художественное видение непосредственно в театр.

Наконец, французская новая волна, как и европейское современное кино , ориентирована на технику как на сам стиль. Французский режиссер «новой волны» — это прежде всего автор, показывающий в своем фильме свой взгляд на мир. ^{[ 18 ]} С другой стороны, фильм как объект познания бросает вызов привычной транзитивности, на которой основывалось все остальное кино, «разрушая ее краеугольные камни: непрерывность пространства и времени, повествовательную и грамматическую логику, самоочевидность изображаемых миров». Таким образом, режиссер передает «настрой эссе, думая – по-романистски – о своем собственном способе написания эссе». ^{[ 19 ]}

Левый берег

Аньес Варда на Венецианском кинофестивале , 1962 год.

Соответствующую «правобережную» группу составляют наиболее известные и финансово успешные режиссеры «Новой волны», связанные с Cahiers du cinéma ( Клод Шаброль , Франсуа Трюффо и Жан-Люк Годар ). В отличие от группы Cahiers , режиссеры Левобережья были старше и менее помешаны на кино. Они были склонны видеть кино, родственное другим искусствам, таким как литература. Однако они были похожи на режиссеров «Новой волны» в том, что практиковали кинематографический модернизм . Их появление также произошло в 1950-х годах, и им также принесла пользу молодежная аудитория. ^{[ 20 ]} Однако эти две группы не находились в оппозиции; Cahiers du cinéma выступала за кино на левом берегу. ^{[ 21 ]}

Среди режиссеров Левобережья Крис Маркер , Ален Рене и Аньес Варда (муж Варды, Жак Деми , иногда присоединяется к кинематографистам Левобережья). Руд описал характерную «любовь к богемной жизни и нетерпение по отношению к правобережью, высокую степень вовлеченности в литературу и пластическое искусство и, как следствие, интерес к экспериментальному кинопроизводству », а также отождествление с политические левые . Создатели фильма стремились сотрудничать друг с другом. ^{[ 21 ]} Жан-Пьер Мельвиль , Ален Роб-Грийе и Маргерит Дюрас . С группой также связаны ^{[ 22 ]} Новоримское . движение в литературе также было сильным элементом левобережного стиля, авторы которого участвовали во многих фильмах ^{[ 20 ]}

Среди фильмов Левого берега — «Пуэнт-Курт» , «Хиросима, моя любовь» , «Пирс» , «В прошлом году в Мариенбаде » и «Транс-Европ-Экспресс» .

Влиятельные имена Новой волны

Cahiers du Cinema Directors

Источник: ^{[ 23 ]}

Директора Левого берега

Другие директора, связанные с движением

Актеры и актрисы

Другие сотрудники

Рауль Кутар - оператор
Анри Декаэ - оператор
Жорж Делерю — композиторство
Поль Жегоуф - сценарист
Мишель Легран — композитор
Марилу Паролини – фотограф, сценарист
Сюзанна Шиффман - сценарист

Теоретические влияния

Теоретические последователи

См. также

Иранская новая волна (Mowje Now)
Японская новая волна (Нуберу багу)
Австралийская новая волна
Британская новая волна
Филиппинская новая волна (современное филиппинское кино)
Синема Ново (Бразильская новая волна)
Novo Cinema (Португальская новая волна)
Чехословацкая новая волна
Фильм нуар
Гонконгская новая волна
Кухонная мойка реализм
Лос-Анджелесское восстание
Национальное кино
Новая французская крайность
Новое немецкое кино (Немецкая новая волна)
Новый Голливуд (Американская новая волна)
Нет Волнового Кинотеатра
Новое мексиканское кино
Параллельное кино (Индийская новая волна)
Румынская новая волна
Ремодернистский фильм
Тайваньская новая волна
Кино третьего мира
Догма 95
Югославская черная волна
Вульгарный авторизм
Экстремальное кино
Медленное кино
Кино свинья
фильм Б
Синефилия
Постмодернистский фильм
Полин Кель - кинокритик, выступающий против авторской теории, популяризированной Саррисом.
Независимый фильм
Экспериментальный фильм
Джон Кассаветис - американский независимый режиссер, работающий в том же духе, что и французская новая волна.
Артхаусный боевик

Примечания и ссылки

^ Jump up to: ^а ^б «Кинодвижения, определившие кинематограф: французская новая волна» . 8 августа 2016 года. Архивировано из оригинала 27 июня 2019 года . Проверено 27 июня 2019 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Мари, Мишель. Французская новая волна: художественная школа . Пер. Ричард Нойперт. Нью-Йорк: John Wiley & Sons, Incorporated, 2002.
^ Грант 2007 , Том. 4, с. 235.
^ Грант 2007 , Том. 2, с. 259.
^ Трюффо, Франсуа (16 апреля 2018 г.). «Определенная тенденция во французском кино» (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 6 февраля 2021 г. Проверено 16 апреля 2018 г.
^ Томпсон, Кристин. Бордвелл, Дэвид. История кино: Введение , третье издание. МакГроу Хилл. 2010, стр. 407–408.
^ «La Camera Stylo – Александр Астрюк» . из «Французской новой волны» под редакцией Жинетт Винсендо и Питера Грэма . 30 марта 1948 года. Архивировано из оригинала 13 июня 2017 года . Проверено 13 июня 2017 г.
^ Мари, Мишель (2008). Французская новая волна: художественная школа . Джон Уайли и сыновья. п. 31. ISBN 9780470776957 .
^ Томпсон, Кристин . Бордвелл, Дэвид . История кино: Введение , третье издание. МакГроу Хилл. 2010, с.407
^ Стерритт, Дэвид . «Влюбленные и леденцы» . TCM.com . Классические фильмы Тернера . Проверено 26 декабря 2023 г.
^ Томпсон, Кристин. Бордвелл, Дэвид. История кино: Введение , третье издание. МакГроу Хилл. 2010, стр.409
^ Армс, Рой. (1985). Французское кино . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. OCLC 456494962 .
^ Пассек, Жан Лу; Цемент, Мишель; Клюни, Клод Мишель; Фруар, Жан-Пьер, ред. (1986). Словарь кино . Ларусс. ISBN 2035123038 . OCLC 438564932 .
^ Броуди, Ричард (2008). Все есть кино: Творческая жизнь Жана-Люка Годара . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Metropolitan Books. стр. 122–123. ISBN 978-0-8050-8015-5 .
^ Скотт, АО (25 июня 2009 г.). «Жизнь ради кино и через него» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 10 августа 2017 года . Проверено 24 февраля 2017 г.
↑ Уличная сцена на Елисейских полях в фильме Годара « На последнем дыхании» . Гирднер, Эшли (11 марта 2013 г.). «Назад на сцену: Елисейские поля в фильме «На последнем дыхании и за его пределами»» . Бонжур Париж . Архивировано из оригинала 25 августа 2017 года . Проверено 2 апреля 2016 г. Решением этой проблемы было спрятать Кутарда внутри трехколесной почтовой тележки, в которой было отверстие, достаточно большое для того, чтобы объектив камеры мог торчать, а затем его толкали рядом с болтающими звездами.
^ «На последнем дыхании (1960)» . Архивировано из оригинала 5 сентября 2017 года . Проверено 21 июля 2018 г. - через www.imdb.com.
^ Пазолини, Пьер Паоло (1988–2005). Еретический эмпиризм . Издательство Новой Академии. п. 187 итальянского издания, опубликованного Garzanti в 1972 году. ISBN 9780976704225 . Архивировано из оригинала 31 марта 2023 года . Проверено 7 ноября 2015 г.
^ Сайнати, Аугусто (1998). Опора, предмет, объект: формы построения знаний от кино до новых медиа, в «Построение и присвоение знаний в новых технологических сценариях» (на итальянском языке). Неаполь: КУЭН. стр. 154–155.
^ Jump up to: ^а ^б Томпсон, Кристин. Бордвелл, Дэвид. История кино: Введение , третье издание. МакГроу Хилл. 2010, с.412
^ Jump up to: ^а ^б Джилл Нелмс, Введение в киноведение , с. 44. Рутледж.
^ «Донато Тотаро, за кадром , обзор Hiroshima Mon Amour , 31 августа 2003 г. Дата доступа: 16 августа 2008 г.» . Архивировано из оригинала 4 декабря 2013 года . Проверено 21 сентября 2008 г.
^ Jump up to: ^а ^б New Wave Film.com. Архивировано 13 января 2012 года на Wayback Machine , «Руководство с чего начать», раздел с описанием режиссеров. По состоянию на 30 апреля 2009 г.

Цитируемые работы

Грант, Барри Кейт, изд. (2007). Энциклопедия кино Ширмера . Детройт: Справочник Ширмера. ISBN 978-0-02-865791-2 .

Внешние ссылки

[empireonline.com-1] Jump up to: ^а ^б «Кинодвижения, определившие кинематограф: французская новая волна» . 8 августа 2016 года. Архивировано из оригинала 27 июня 2019 года . Проверено 27 июня 2019 г.

[Marie,_Michel_2002-2] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Мари, Мишель. Французская новая волна: художественная школа . Пер. Ричард Нойперт. Нью-Йорк: John Wiley & Sons, Incorporated, 2002.

[FOOTNOTEGrant2007Vol._4,_p._235-3] Грант 2007 , Том. 4, с. 235.

[FOOTNOTEGrant2007Vol._2,_p._259-4] Грант 2007 , Том. 2, с. 259.

[5] Трюффо, Франсуа (16 апреля 2018 г.). «Определенная тенденция во французском кино» (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 6 февраля 2021 г. Проверено 16 апреля 2018 г.

[6] Томпсон, Кристин. Бордвелл, Дэвид. История кино: Введение , третье издание. МакГроу Хилл. 2010, стр. 407–408.

[7] «La Camera Stylo – Александр Астрюк» . из «Французской новой волны» под редакцией Жинетт Винсендо и Питера Грэма . 30 марта 1948 года. Архивировано из оригинала 13 июня 2017 года . Проверено 13 июня 2017 г.

[8] Мари, Мишель (2008). Французская новая волна: художественная школа . Джон Уайли и сыновья. п. 31. ISBN 9780470776957 .

[9] Томпсон, Кристин . Бордвелл, Дэвид . История кино: Введение , третье издание. МакГроу Хилл. 2010, с.407

[TCMarticle-10] Стерритт, Дэвид . «Влюбленные и леденцы» . TCM.com . Классические фильмы Тернера . Проверено 26 декабря 2023 г.

[11] Томпсон, Кристин. Бордвелл, Дэвид. История кино: Введение , третье издание. МакГроу Хилл. 2010, стр.409

[12] Армс, Рой. (1985). Французское кино . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. OCLC 456494962 .

[13] Пассек, Жан Лу; Цемент, Мишель; Клюни, Клод Мишель; Фруар, Жан-Пьер, ред. (1986). Словарь кино . Ларусс. ISBN 2035123038 . OCLC 438564932 .

[14] Броуди, Ричард (2008). Все есть кино: Творческая жизнь Жана-Люка Годара . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Metropolitan Books. стр. 122–123. ISBN 978-0-8050-8015-5 .

[15] Скотт, АО (25 июня 2009 г.). «Жизнь ради кино и через него» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 10 августа 2017 года . Проверено 24 февраля 2017 г.

[16] Уличная сцена на Елисейских полях в фильме Годара « На последнем дыхании» . Гирднер, Эшли (11 марта 2013 г.). «Назад на сцену: Елисейские поля в фильме «На последнем дыхании и за его пределами»» . Бонжур Париж . Архивировано из оригинала 25 августа 2017 года . Проверено 2 апреля 2016 г. Решением этой проблемы было спрятать Кутарда внутри трехколесной почтовой тележки, в которой было отверстие, достаточно большое для того, чтобы объектив камеры мог торчать, а затем его толкали рядом с болтающими звездами.

[17] «На последнем дыхании (1960)» . Архивировано из оригинала 5 сентября 2017 года . Проверено 21 июля 2018 г. - через www.imdb.com.

[18] Пазолини, Пьер Паоло (1988–2005). Еретический эмпиризм . Издательство Новой Академии. п. 187 итальянского издания, опубликованного Garzanti в 1972 году. ISBN 9780976704225 . Архивировано из оригинала 31 марта 2023 года . Проверено 7 ноября 2015 г.

[19] Сайнати, Аугусто (1998). Опора, предмет, объект: формы построения знаний от кино до новых медиа, в «Построение и присвоение знаний в новых технологических сценариях» (на итальянском языке). Неаполь: КУЭН. стр. 154–155.

[Thompson,_Kristin_2010,_p.412-20] Jump up to: ^а ^б Томпсон, Кристин. Бордвелл, Дэвид. История кино: Введение , третье издание. МакГроу Хилл. 2010, с.412

[nelmes-21] Jump up to: ^а ^б Джилл Нелмс, Введение в киноведение , с. 44. Рутледж.

[22] «Донато Тотаро, за кадром , обзор Hiroshima Mon Amour , 31 августа 2003 г. Дата доступа: 16 августа 2008 г.» . Архивировано из оригинала 4 декабря 2013 года . Проверено 21 сентября 2008 г.

[new_wave_directors-23] Jump up to: ^а ^б New Wave Film.com. Архивировано 13 января 2012 года на Wayback Machine , «Руководство с чего начать», раздел с описанием режиссеров. По состоянию на 30 апреля 2009 г.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

v т и Французская новая волна
Cahiers du Cinéma Directors	Claude Chabrol Jean-Luc Godard Éric Rohmer Jacques Rivette François Truffaut
Left Bank	Henri Colpi Marguerite Duras Armand Gatti Chris Marker Alain Resnais Alain Robbe-Grillet Agnès Varda
Other filmmakers	Philippe de Broca Jacques Demy Jean Douchet Jean Eustache Georges Franju Pierre Kast Louis Malle Jean-Pierre Melville Luc Moullet Jacques Rozier Straub–Huillet Roger Vadim
Theoretical influences	Alexandre Astruc André Bazin Robert Bresson Jacques Doniol-Valcroze Henri Langlois Joseph-Marie Lo Duca Jean Rouch
Key films	Le Coup du Berger (1956) Le Beau Serge (1958) The 400 Blows (1959) Hiroshima mon amour (1959) Breathless (1960) Last Year at Marienbad (1961) Jules and Jim (1962) Cléo from 5 to 7 (1962) La Jetée (1962)
Related	Arthouse musical Auteurism Cahiers du Cinéma Cinémathèque Française Jump cut Two in the Wave (2010 documentary) Trouver Frisson

v т и Кино Франции
Culture of France World cinema
Films by year (Films (A–Z))	1892–1909 1910 1911 1912 1913 1914 1915 1916 1917 1918 1919 1920 1921 1922 1923 1924 1925 1926 1927 1928 1929 1930 1931 1932 1933 1934 1935 1936 1937 1938 1939 1940 1941 1942 1943 1944 1945 1946 1947 1948 1949 1950 1951 1952 1953 1954 1955 1956 1957 1958 1959 1960 1961 1962 1963 1964 1965 1966 1967 1968 1969 1970 1971 1972 1973 1974 1975 1976 1977 1978 1979 1980 1981 1982 1983 1984 1985 1986 1987 1988 1989 1990 1991 1992 1993 1994 1995 1996 1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019 2020 2021 2022 2023 2024 2025 2026 2027
Production companies and studios	Action Synthese Æternam Films Ariane Films Billancourt Studios Celluloid Dreams Ciby 2000 Def2shoot EuropaCorp Les films du losange Folimage Francoeur Studios Francinex Gaumont Honkytonk Films Les Films du Poisson Joinville Studios Medialab Technology Pan-Européenne Pathé PMMP Réalisation d'art cinématographique Sciapode Sofracima Star Film Company StudioCanal Victorine Studios Wild Bunch
Awards	César Awards Lumières Award Globe de Cristal Awards French Syndicate of Cinema Critics Awards Louis Delluc Prize Prix Romy Schneider Prix Patrick Dewaere (formerly Prix Jean Gabin) Prix Jacques Prévert du Scénario Prix Jean Vigo Prix Suzanne Bianchetti René Clair Award
Personnel	Actors Animators Directors Cinematographers Critics Editors Production designers Screenwriters Producers Score composers
Movement	Cinéma du look Cinéma pur French impressionist cinema French New Wave New French Extremity Poetic realism Surrealist cinema
Other	Most expensive films Box office Film festivals Cinema chains Unifrance

v т и кино Жанры
By style	Action Arthouse Heroic bloodshed Hong Kong action Adventure Survival Art Biographical Christian Comedy Action Black Commedia all'italiana Sexy Bromantic Dramedy Gross out Horror Parody Mo lei tau Thriller Remarriage Romantic Sex Screwball Silent Slapstick Cyberpunk Japanese Documentary Animated City symphony Docudrama Mockumentary Mondo Pseudo Semi Travel Video essay Drama Calligrafismo Dramedy Historical Legal Melodrama Korean Erotic Commedia sexy all'italiana Pink Sexploitation Thriller Educational Social guidance Epic Sword-and-sandal Experimental Exploitation see Exploitation film template Fantasy Comedy Contemporary Fantastique High Historical Magic realism Science Film noir Neo-noir Pulp noir Tech noir Gothic Romance Southern Space Suburban Urban Horror Arthouse Body Cannibal Chinese horror Christmas horror Comedy Eco Fantastique Found footage German underground Ghost Giallo Holiday Japanese horror Korean horror Lovecraftian Natural New French Extremity Psycho-biddy Psychological Religious Science fiction Slasher Splatter Satanic Maximalist film Minimalist film Mumblecore Musical Arthouse Backstage Jukebox Musicarello Operetta Sceneggiata Mystery Detective Occult detective Whodunit Giallo Pop culture fiction Crossover Pornographic Hardcore pornography Softcore pornography (Malayalam) Propaganda Reality Romantic Comedy Bromantic Fantasy Gothic Paranormal Thriller Science fiction Art Comedy Fantastique Fantasy Gothic Horror Military New Wave Planetary romance Space opera Steampunk Tokusatsu Western Slice of life Slow cinema Thriller Comedy Erotic Financial Giallo Legal New French Extremity Political Psychological Romantic Techno Transgressive Cinema of Transgression Extreme cinema New French Extremity Trick
By theme	Animals Beach party Body swap Buddy Buddy cop Female Cannibal Chicano Colonial Coming-of-age Concert Crime Detective Gangster Gentleman thief Gokudō Gong'an Heist Heroic bloodshed Hood Mafia Mafia comedy Mumbai underworld Poliziotteschi Yakuza Dance Disaster Apocalyptic Drug Psychedelic Stoner Dystopian Ecchi Economic Ethnographic Exploitation Blaxploitation Mexploitation Turksploitation Extraterrestrial Food and drink Gendai-geki Ghost Goona-goona epic Gothic Romance Space Suburban Girls with guns Harem Hentai Lolicon Shotacon Tentacle erotica Homeland Isekai Jidaigeki Samurai Kaitō LGBT Yaoi Yuri Luchador Magical girl Martial arts Bruceploitation Chopsocky Gun fu Kung fu Ninja Wuxia Mecha Anime Monster Giant monster Kaiju Mummy Vampire Zombie Zombie comedy Mountain Mouth of Garbage Muslim social Nature Environmental issues Opera Outlaw biker Ozploitation Partisan film Prison Women Race Rape and revenge Road Rubble Rumberas Sexploitation Bavarian porn Commedia sexy all'italiana Mexican sex comedy Nazi exploitation Pornochanchada Nunsploitation Sex report Shoshimin-eiga Slavery Slice of life Snuff South Seas Sports Spy Eurospy Superhero Surfing Swashbuckler Sword-and-sandal Sword and sorcery Travel Trial Vigilante War Anti-war Euro War Submarine Western Acid Contemporary Western Dacoit Western Fantasy Florida Horror Meat pie Northern Ostern Revisionist Science fiction Singing cowboy Space Spaghetti Weird Western Zapata Western
By movement or period	Absolute American eccentric cinema New Objectivity Australian New Wave Auteur films Berlin School Bourekas Brighton School British New Wave Kitchen sink realism Budapest school Calligrafismo Cannibal boom Cinéma du look Cinema Novo Cinema of Transgression Cinéma pur Commedia all'italiana Czechoslovak New Wave Documentary Film Movement Dogme 95 Erra Cinema European art cinema Film d'art Film gris Free Cinema French New Wave German Expressionist German underground horror Nigerian Golden Age Grupo Cine Liberación Heimatfilm Hollywood on the Tiber Hong Kong New Wave Indiewood Iranian New Wave Italian futurist Italian neorealist Japanese New Wave Kammerspielfilm L.A. Rebellion Lettrist Modernist film Mumblecore Neorealist New French Extremity New German New generation New Hollywood New Nollywood New Queer No wave Nuevo Cine Mexicano Pan-Indian film Parallel cinema Persian Film Poetic realist Polish Film School Poliziotteschi Praška filmska škola Prussian film Pure Film Movement Remodernist Romanian New Wave Slow cinema Spaghetti Western Socialist realist Social realist Kitchen sink realism Soviet parallel Structural Surrealist Sword-and-sandal Telefoni Bianchi Third Cinema Toronto New Wave Vulgar auteurism Yugoslav Black Wave
By demographic	Adult Black Children and family Anime Men Seinen Stag Teen Shōnen Shōjo Women Chick flick Josei
By format, technique, approach, or production	3D Actuality Animation Anime Art Cartoon Computer Stop-motion Traditional Anthology Art B movie Behind-the-scenes Black-and-white Blockbuster Cinéma vérité Classical Hollywood cinema Collage Color Compilation Composite Computer screen Cult midnight movie Database cinema Docufiction Ethnofiction Experimental Abstract Feature Featurette Film à clef Film-poem Found footage Hyperlink cinema Independent Guerrilla filmmaking List of American independent films Interstitial art Live action animation Low-budget Major film studios Masala Maximalist film Message picture Meta-film Minimalist film Mockbuster Modernist film Musical short Mythopoeia Neorealist No-budget One-shot Paracinema Participatory Poetry Postmodernist Reverse motion Satire Sceneggiata Semidocumentary Serial Shinpa Short Silent Slow cinema Socialist realist Sound Underground Video nasty Vulgar auteurism Z movie
Category Portal