Классическое голливудское кино.

Классический фильм «Унесенные ветром» (1939) с Кларком Гейблом и Вивьен Ли в главных ролях.

Классическое голливудское кино — это термин, используемый в кинокритике для описания как повествовательного, так и визуального стиля кинопроизводства, который впервые развился в 1910-1920-х годах, в последние годы эпохи немого кино . Затем это стало характерным для американского кино во время Золотого века Голливуда , примерно между 1927 (с появлением звукового кино ) и 1960 годами. Со временем он стал самым мощным и распространенным стилем кинопроизводства во всем мире.

Подобные или связанные термины включают классическое голливудское повествование , Золотой век Голливуда , Старый Голливуд и классическую преемственность . Этот период также называют студийной эрой , которая также может включать в себя фильмы поздней немой эпохи.

История

1910–1927: Эпоха немого кино и зарождение классического стиля.

На протяжении тысячелетий единственным визуальным эталоном повествовательного искусства повествования был театр . Начиная с первых повествовательных фильмов в середине-конце 1890-х годов, кинематографисты стремились передать силу живого театра на экране кинотеатра. Большинство из этих режиссеров начинали как режиссеры на сцене конца XIX века, и аналогичным образом большинство киноактеров имели корни в водевиле (например, « Братья Маркс» ) или театральные мелодрамы. Визуально ранние повествовательные фильмы мало адаптировались со сцены, а их повествования очень мало адаптировались из водевиля и мелодрамы. До появления визуального стиля, который стал известен как «классическая непрерывность», сцены снимались полностью и использовали тщательно поставленную постановку для изображения сюжета и отношений персонажей. Техника редактирования была крайне ограничена и в основном состояла из написания объектов крупным планом для их разборчивости.

Кадр из немого фильма «Рождение нации» (1915) с Лилиан Гиш в главной роли (вторая справа).

Несмотря на отсутствие реальности, присущей сцене, фильм (в отличие от сцены) предлагает свободу манипулировать видимым временем и пространством и, таким образом, создавать иллюзию реализма – то есть временной линейности и пространственной непрерывности. К началу 1910-х годов, когда « потерянное поколение» достигло совершеннолетия, кинопроизводство начало реализовывать свой художественный потенциал. В Швеции и Дании этот период позже будет известен как «Золотой век» фильма; В Америке этот художественный сдвиг приписывается таким режиссерам, как Д. У. Гриффит, который наконец разорвал хватку Edison Trust и стал снимать фильмы независимыми от производственной монополии. Фильмы во всем мире начали заметно перенимать визуальные и повествовательные элементы, которые можно найти в классическом голливудском кино. 1913 год был особенно плодотворным для этого жанра, поскольку режиссеры-новаторы из нескольких стран сняли такие фильмы, как «Материнское сердце» (Д. У. Гриффит), «Ингеборг Холм» ( Виктор Шёстрём ) и «Парижский ребенок» ( Леонс Перре ), которые установили новые стандарты для киноиндустрии. фильм как форма повествования. Это был также год, когда Евгений Бауэр (первый настоящий кинохудожник, по мнению Жоржа Садуля) . ) начал свою короткую, но плодотворную карьеру.

Афиша театрального релиза фильма «Бен-Гур: Повесть о Христе» (1925)

В мире в целом и в Америке в частности влияние Гриффита на кинопроизводство было непревзойденным. Не менее влиятельными были его актеры, адаптировавшие свои выступления к новой среде. Лилиан Гиш , звезда короткометражного фильма «Материнское сердце» , особенно известна своим влиянием на технику исполнения на экране. Эпопея Гриффита 1915 года «Рождение нации » с Гишем в главной роли стала новаторской для кино как средства повествования – шедевр литературного повествования с многочисленными инновационными визуальными приемами. Этот фильм положил начало такому большому прогрессу в американском кино, что за несколько лет он устарел. Хотя 1913 год стал мировой вехой в кинопроизводстве, 1917 год был в первую очередь американским; Эпоха «классического голливудского кино» отличается повествовательным и визуальным стилем, который начал доминировать в киноиндустрии Америки к 1917 году.

1927–1960: эра звука и золотой век Голливуда.

См. Также: Pre-Code Hollywood и Hays Code.

Повествовательный и визуальный стиль классического голливудского стиля получили дальнейшее развитие после перехода к звуковому кинопроизводству. Основные изменения в американском кинопроизводстве произошли в самой киноиндустрии, с развитием студийной системы . Этот способ производства с его господствующей звездной системой, продвигаемой несколькими ключевыми студиями, опередил звук на несколько лет. К середине 1920-х годов большинству выдающихся американских режиссеров и актеров, работавших независимо с начала 1910-х годов, пришлось стать частью новой студийной системы, чтобы продолжить работу.

Само начало звуковой эры определяется неоднозначно. Для некоторых все началось с «Певца джаза» , вышедшего в 1927 году, когда « Межвоенное поколение» достигло совершеннолетия и увеличило кассовые сборы фильмов, когда в художественные фильмы был введен звук. По мнению других, эпоха началась в 1929 году, когда эпоха молчания окончательно закончилась. Большинство голливудских картин конца 1920-х — 1960-х годов тесно придерживались жанра — вестерн, фарс , мюзикл, мультфильм, байопик (биографическая картина), — и над фильмами, снятыми одной и той же студией, часто работали одни и те же творческие коллективы. Например, Седрик Гиббонс и Герберт Стотхарт всегда работали над фильмами MGM ; Альфред Ньюман проработал в 20th Century Fox двадцать лет; Сесила Б. Демилля Почти все фильмы были сняты на студии Paramount Pictures ; и фильмы режиссера Генри Кинга в основном были сняты для 20th Century Fox. Точно так же актеры в основном были игроками по контракту. Историки кино отмечают, что фильмам потребовалось около десяти лет, чтобы адаптироваться к звуку и вернуться к уровню художественного качества немого кино, что они и сделали в конце 1930-х годов, когда Величайшее поколение достигло совершеннолетия.

Многие великие произведения кино, появившиеся в этот период, представляли собой строго регламентированное кинопроизводство. Одна из причин, по которой это стало возможным, заключается в том, что, поскольку было снято так много фильмов, не каждый из них должен был иметь большой успех. Студия могла бы сделать ставку на среднебюджетный фильм с хорошим сценарием и относительно неизвестными актерами. Так было с «Гражданином Кейном» (1941), снятым Орсоном Уэллсом и считающимся одним из величайших фильмов всех времен . Другие волевые режиссеры, такие как Говард Хоукс , Альфред Хичкок и Фрэнк Капра , боролись со студиями, чтобы реализовать свои художественные замыслы. Апогеем студийной системы, возможно, стал 1939 год, когда были выпущены такие классические произведения, как «Волшебник страны Оз» ; Унесенные ветром ; «Горбун из Нотр-Дама» ; Дилижанс ; Г-н Смит едет в Вашингтон ; Дестри снова едет ; Молодой мистер Линкольн ; Грозовой перевал ; Только у ангелов есть крылья ; Ниночка ; Бо Жесте ; Малышки на руках ; Гунга Дин ; Женщины ; До свидания, мистер Чипс ; и «Ревущие двадцатые» .

Стиль

Визуально-нарративный стиль классического голливудского кино, разработанный Дэвидом Бордвеллом , находился под сильным влиянием идей Возрождения и возрождения человечества в качестве фокуса. Его выделяют на трех общих уровнях: устройства, системы и отношения систем.

Устройства

Приемы, наиболее присущие классическому голливудскому кино, — это приемы непрерывного монтажа . Сюда входит правило 180 градусов , один из основных визуально-пространственных элементов монтажа непрерывности. Правило 180 градусов соответствует стилю «сфотографированной игры», создавая воображаемую ось в 180 градусов между зрителем и кадром, что позволяет зрителям четко ориентироваться в положении и направлении действия в сцене. Согласно правилу 30 градусов , сокращение угла, под которым рассматривается сцена, должно быть достаточно значительным, чтобы зритель мог понять цель изменения перспективы. Монтажные работы, не соответствующие правилу 30 градусов, известные как монтажные работы в прыжке , разрушают иллюзию временной непрерывности между кадрами. Правила 180 и 30 градусов — это элементарные рекомендации в кинопроизводстве, которые более чем на десять лет предшествовали официальному началу классической эры, как это видно из новаторского французского фильма 1902 года «Путешествие на Луну» . Техники вырезания при классическом монтаже непрерывности помогают установить или сохранить непрерывность, как в поперечный разрез , устанавливающий совпадение действий в разных местах. Допускаются переходные монтажи в виде осевого разреза , который вообще не меняет угол съемки, но имеет четкую цель показать перспективу ближе или дальше от объекта съемки и, следовательно, не нарушает временную непрерывность.

Системы

Повествовательная логика

Классическое повествование всегда идет по психологической мотивации, т. е. по воле человеческого персонажа и его борьбе с препятствиями на пути к определенной цели. Этот элемент повествования обычно состоит из основного повествования (например, любовного романа), переплетенного со вторичным повествованием или повествованиями. Это повествование имеет четко выраженное начало, середину и конец, и, как правило, имеет четко выраженную развязку. Использование действующих лиц, событий, причинно-следственных связей, основных и второстепенных моментов — основные характеристики этого типа повествования. Персонажи классического голливудского кино обладают ярко выраженными чертами характера, активны и очень целеустремленны. Они являются причинными агентами, мотивированными скорее психологическими, чем социальными проблемами. Повествование представляет собой причинно-следственную цепочку с причинными агентами – в классическом стиле события происходят не случайно.

Кинематографическое время и пространство

Время в классическом Голливуде непрерывно, линейно и однородно, поскольку нелинейность привлекает внимание к иллюзорной работе среды. Единственная допустимая манипуляция временем в этом формате — флэшбэк . Чаще всего он используется для представления последовательности символов в памяти, например , Касабланка .

Величайшим правилом классической непрерывности пространства является постоянство объекта: зритель должен верить, что сцена существует вне кадра кинематографического кадра, чтобы сохранить реалистичность картины. Обработка пространства в классическом Голливуде стремится преодолеть или скрыть двумерность фильма («невидимый стиль») и в значительной степени сосредоточена на человеческом теле. Большинство кадров в классическом фильме сосредоточено на жестах или мимике (средне-длинные и средние планы ). Андре Базен однажды сравнил классический фильм с сфотографированной пьесой в том смысле, что события кажутся существующими объективно, а камеры дают нам только лучшее представление о всей пьесе.

Такая трактовка пространства состоит из четырех основных аспектов: центрирование, балансировка, фронтальность и глубина. Значимые люди или объекты находятся в основном в центральной части кадра и никогда не выходят за рамки фокуса. Балансировка относится к визуальной композиции, т. е. персонажи равномерно распределены по кадру. Действие тонко обращено к зрителю (фронтальность) и декорации , освещение (преимущественно трехточечное освещение , особенно светотеневое ), а костюмы призваны отделить передний план от заднего (глубина).

Наследие

Новый Голливуд середины 1960-х — начала 1980-х находился под влиянием романтизма классической эпохи. как и французская новая волна .

Основные деятели классического голливудского кино

Основная статья: 100 лет AFI... 100 звезд

Они были включены в список Американского института кино, включающий 25 величайших легенд кино среди мужчин и 25 женщин в истории американского кино. По состоянию на 2024 год Софи Лорен (89) — единственная живая звезда в списке.

• Чико Маркс (1887–1961)
• Харпо Маркс (1888–1964)
• Чарли Чаплин (1889–1977)
• Граучо Маркс (1890–1977)
• Мэри Пикфорд (1892–1979)
• Эдвард Дж. Робинсон (1893–1973)
• Мэй Уэст (1893–1980)
• Лилиан Гиш (1893–1993)
• Бастер Китон (1895–1966)
• Фред Астер (1899–1987)
• Джеймс Кэгни (1899–1986)
• Хамфри Богарт (1899–1957)
• Спенсер Трейси (1900–1967)
• Кларк Гейбл (1901–1960)
• Гэри Купер (1901–1961)
• Марлен Дитрих (1901–1992)
• Зеппо Маркс (1901–1979)
• Клодетт Кольбер (1903–1996)
• Кэри Грант (1904–1986)
• Грета Гарбо (1905–1990)
• Генри Фонда (1905–1982)
• Джоан Кроуфорд (умерла в 1977 г.)
• Лоуренс Оливье (1907–1989)
• Кэтрин Хепберн (1907–2003)
• Джон Уэйн (1907–1979)
• Барбара Стэнвик (1907–1990)
• Бетт Дэвис (1908–1989)
• Кэрол Ломбард (1908–1942)
• Джеймс Стюарт (1908–1997)
• Эррол Флинн (1909–1959)
• Джин Харлоу (1911–1937)
• Джинджер Роджерс (1911–1995)
• Джин Келли (1912–1996)
• Вивьен Ли (1913–1967)
• Берт Ланкастер (1913–1994)
• Орсон Уэллс (1915–1985)
• Ингрид Бергман (1915–1982)
• Грегори Пек (1916–2003)
• Кирк Дуглас (1916–2020)
• Роберт Митчам (1917–1997)
• Уильям Холден (1918–1981)
• Рита Хейворт (1918–1987)
• Джуди Гарланд (1922–1969)
• Ава Гарднер (1922–1990)
• Лорен Бэколл (1924–2014)
• Марлон Брандо (1924–2004)
• Рок Хадсон (1925–1985)
• Мэрилин Монро (1926–1962)
• Сидни Пуатье (1927–2022)
• Ширли Темпл (1928–2014)
• Одри Хепберн (1929–1993)
• Грейс Келли (1929–1982)
• Джеймс Дин (1931–1955)
• Элизабет Тейлор (1932–2011)
• Софи Лорен (род.1934)

См. также

• Анимация в США в эпоху немого кино
• Эпический фильм
• Золотой век американской анимации
• Золотой век радио
• Золотой век телевидения
• Максималистическое и минималистическое кино.
• Модернистский фильм
• Новый Голливуд
• Poverty Row - фильмы категории B той эпохи

Дальнейшее чтение

• Бордвелл, Дэвид ; Штайгер, Джанет ; Томпсон, Кристин (1985). Классическое голливудское кино . Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета. ISBN  0-231-06055-6 .
• Дэвис, Блэр (2012). Битва за Bs: Голливуд 1950-х годов и возрождение малобюджетного кино . Нью-Джерси: Издательство Университета Рутгерса. ISBN  978-0813552538 .
• Диксон, Уиллер Уинстон (2013). Кино на окраине . Гимн Пресс. ISBN  978-0-85728-186-9 .
• Фавелл, Джон (2008). Скрытое искусство Голливуда . Вестпорт, Коннектикут: Praeger Press.
• Макгиллиган, Патрик (1985). Предыстория 1: Интервью со сценаристами золотого века Голливуда (№1) . Издательство Калифорнийского университета. ISBN  978-0520056893 .
• Соль, Барри . Стиль и технология кино: история и анализ .

Внешние ссылки

• Дэвид Бордуэлл и Кристин Томпсон: «С днем ​​рождения, классическое кино!» , 28 декабря 2007. Анализ классической преемственности в повествовательном кино с 1917 года по сей день.
• Кино - Золотой век Голливуда.com