Jump to content

Афро-американская музыка

(Перенаправлено из Race music )

Афро-американская музыка — это широкий термин, охватывающий широкий спектр музыкальных жанров, в основном разработанных афроамериканцами и их культурой . Его истоки лежат в музыкальных формах, возникших в результате порабощения афроамериканцев перед Гражданской войной в США . [ 1 ] [ 2 ] Говорят, что «каждый жанр, рожденный в Америке, имеет черные корни». [ 3 ]

Белые рабовладельцы подчиняли своих рабов физически, морально и духовно посредством жестоких и унизительных действий. [ 4 ] Белые американцы на протяжении веков считали афроамериканцев обособленными и неравными и делали все возможное, чтобы удержать их в угнетении. Афро-американские рабы создали особый тип музыки, сыгравший важную роль в эпоху порабощения. Рабские песни, широко известные как трудовые песни , использовались для борьбы с тяготами физического труда. Рабочие песни также использовались для общения с другими рабами так, чтобы рабовладелец их не слышал. Песню « Wade in the Water » пели рабы, чтобы предупредить других, пытающихся уйти, использовать воду, чтобы скрыть свой след. После Гражданской войны афроамериканцы начали играть европейскую музыку в военных оркестрах и разработали новый стиль, названный рэгтайм , который постепенно превратился в джаз . Джаз вобрал в себя сложную полиритмическую структуру танца и народной музыки народов Западной Африки и стран Африки к югу от Сахары . Эти музыкальные формы оказали широкое влияние на развитие музыки в Соединенных Штатах и ​​во всем мире в 20 веке. [ 5 ] [ 6 ]

Анализ африканской музыки через призму европейского музыкознания может упустить из виду большую часть культурного использования звука и методов создания музыки. Некоторые методы создания африканской музыки более четко переводятся через саму музыку, а не в письменной форме. [ 7 ]

Блюз и регтайм были разработаны в конце 19 века путем слияния западноафриканских вокализаций, в которых использовались естественные гармонические серии и синие ноты . «Если рассматривать пять критериев, данных Уотерманом, как кластерные характеристики западноафриканской музыки, то можно обнаружить, что три из них хорошо задокументированы как характерные для афроамериканской музыки. Организационные процедуры вызова и ответа , доминирование ударного подхода к музыке. , а необычная формулировка мелодических акцентов упоминалась как типичная для этого жанра практически в каждом исследовании любого вида афроамериканской музыки, от рабочих песен , полевых или уличных звонков, криков и спиричуэлов до блюза и джаза». [ 8 ]

Корни американской популярной музыки глубоко переплетены с вкладом и инновациями афроамериканцев. Самые ранние записи джаза и блюза появились в 1910-х годах, ознаменовав начало эпохи преобразований в музыке. Эти жанры находились под сильным влиянием африканских музыкальных традиций и послужили основой для многих музыкальных событий в последующие годы.

Поскольку афроамериканские музыканты продолжали формировать музыкальный ландшафт, 1940-е годы стали свидетелями появления ритм-н-блюза (R&B) . R&B стал ключевым жанром, сочетающим в себе элементы джаза, блюза и госпела , и заложил основу для эволюции рок-н-ролла в следующем десятилетии. [ 9 ]

Исторические черты

[ редактировать ]
«Урок банджо» , Генри Оссава Таннер , 1893 г.

Большинство рабов прибыло в Америку с западного побережья Африки. [ 10 ] Эта территория включает в себя современную Нигерию , Гану , Кот-д'Ивуар , Сенегал , Гамбию и некоторые части Сьерра-Леоне . [ 10 ] Гармонические и ритмические особенности этих мест, европейские музыкальные инструменты и рабство движимого имущества, навязанное чернокожим американцам, - все это внесло свой вклад в их музыку. [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]

Многие из характерных музыкальных форм, определяющих афроамериканскую музыку, имеют исторические прецеденты. К этим более ранним формам относятся: полевые крики , битбокс , рабочая песня , разговорное слово , рэп , скаттинг , призыв и ответ , вокал (или специальный вокальный эффект: гортанные эффекты, интерполированная вокализация, фальцет , мелизма , вокальная ритмизация), импровизация , синие ноты. , полиритмы ( синкопация , сближение, напряжение, импровизация, перкуссия, качающаяся нота ), фактура ( антифония , гомофония , полифония , гетерофония ) и гармония (народные прогрессии ; сложная, многоголосная гармония , как в спиричуэлс , ду-вопе , парикмахерской музыке) . ). [ 14 ]

Американский композитор Олли Уилсон обрисовывает «разнородные звуковые идеалы» [ 15 ] которые определяют традиционные и распространенные модели африканской музыки , такие как использование тембра , высоты тона , громкости и продолжительности, а также участие тела в создании музыки. Его выводы включают использование призывов и ответов и важность междометий аудитории для выражения удовлетворения или недовольства. [ 16 ] Эти разнородные звуковые идеалы можно найти и во многих других типах музыки.

Белые люди иногда учили черных рабов играть на западных инструментах, таких как скрипка и скрипка. [ 17 ]

В связи с тем, что белые колонизаторы считали религиозные обряды коренных африканских народов, включая игру на барабанах и танцы, идолопоклонством, порабощенные люди проводили свои религиозные церемонии, наполненные музыкой, в частном порядке. В восемнадцатом веке неформальные собрания рабов в домах прославления и собраниях в кустарниковых беседках включали песни и песнопения, такие как кольцевой крик, круговой танец, сопровождаемый пением и аплодисментами. Иногда участники впадали в экстатический транс. [ 18 ]

В конце 18 века народные спиричуэлы зародились среди южных рабов после их обращения в христианство. Рабы переосмыслили практику христианства таким образом, чтобы это имело значение для них, как для африканцев в Америке. Они часто пели спиричуэлс группами, работая на плантациях. Афро-американские спиричуэлы ( Негритянские спиритуалы ) создавались в невидимых церквях и обычных черных церквях. Гимны, мелодия и ритмы были похожи на песни, которые слышали в Западной Африке. Порабощенные и свободные чернокожие создавали свои собственные слова и мелодии. Темы включают тяготы рабства и надежду на свободу. [ 19 ]

Духовные песни эпохи рабства называют песнями с криками рабов. Эти песни-крики сегодня поют люди Галлы Гичи и другие афроамериканцы в церквях и домах прославления. Во времена рабства эти песни представляли собой закодированные послания, в которых говорилось о побеге из рабства на Подземной железной дороге , и их пели порабощенные афроамериканцы на полях плантаций, чтобы отправлять закодированные сообщения другим рабам без ведома рабовладельцев. [ 20 ] По словам музыковеда и историка Эрика Шона Кроуфорда. [ 21 ] опубликовавший книгу «Gullah Spirituals: The Sound of Freedom and Protest in the Sea Islands Южной Каролины» , музыка Gullah оказала влияние на все жанры американской музыки. Кроуфорд сказал: «Все жанры музыки находились под влиянием спиричуэлов Галлы Гичи. Изогнутые ноты, синкопированные ритмы и импровизационные качества этой музыки сильно повлияли на госпел и музыку кантри. Эти музыкальные черты нашли светский дом в блюзе, джазе и даже позже. популярные стили, такие как хип-хоп». [ 22 ] Ученый ЛеРонда С. Маниго-Брайант объяснила, что спиричуэлы Гуллы — это священная музыка, которая связывает чернокожих американцев с духами предков. Она сказала: «Я предполагаю, что духовная музыка лоу-кантри одновременно приобретает цикличность и линейность, что лучше всего иллюстрируется использованием хлопков в стиле лоу-кантри и повторением куплетов, которые буквально подталкивают песню вперед, призывая Духа. Ритмические практики и теологические мотивы этой музыки приостанавливают и отодвигают время, соединяясь с традициями прошлого, обозначая при этом духовную связь, которая одновременно является наследственной, общинной и божественной». [ 23 ]

на площади Конго , 1819 год, Латроб Африканский барабан

Рабы также использовали барабаны , чтобы сообщить о побеге. В Западной Африке барабаны используются для общения, праздников и духовных церемоний. Жители Западной Африки, порабощенные в Соединенных Штатах, продолжали изготавливать барабаны, чтобы отправлять закодированные сообщения другим рабам на плантациях. Изготовление и использование барабанов порабощенными африканцами было объявлено вне закона после восстания Стоно в Южной Каролине в 1739 году. [ 24 ] Порабощенные афроамериканцы использовали барабаны для отправки закодированных сообщений, чтобы начать восстания рабов , а белые рабовладельцы запретили создание и использование барабанов. После запрета барабанов рабы издавали ритмичную музыку, хлопая себя по коленям, бедрам, рукам и другим частям тела — практика, называемая паттин Джуба . [ 25 ] [ 26 ] Танец Джуба был первоначально привезен рабами Конго в Чарльстон, Южная Каролина , и стал афроамериканским танцем на плантациях , исполняемым рабами во время собраний, когда ритм-инструменты были запрещены. [ 27 ] [ 28 ]

Рабский танец под банджо, 1780-е гг.

Народные спиричуэлс, в отличие от большинства белых госпелов, часто были энергичными. Рабы добавляли к пению танцы (позже известные как « крик ») и другие телодвижения. Они также изменили мелодии и ритмы псалмов и гимнов , ускорив темп, добавив повторяющиеся припевы и припевы и заменив тексты новыми, в которых часто сочетались английские и африканские слова и фразы. Первоначально передаваемые устно, народные спиричуэлы занимали центральное место в жизни афроамериканцев на протяжении более трех столетий, выполняя религиозные, культурные, социальные, политические и исторические функции. [ 29 ]

Народные спиричуэлы создавались спонтанно и исполнялись в повторяющемся, импровизационном стиле. Наиболее распространенными структурами песен являются призыв и ответ («Дуй, Габриэль») и повторяющиеся припевы («Он воскрес из мертвых»). Призыв и ответ — это попеременный обмен мнениями между солистом и другими певцами. Солист обычно импровизирует строчку, на которую отвечают остальные певцы, повторяя ту же фразу. Интерпретация песни включает в себя стоны, крики, крики и изменение тембра голоса и может сопровождаться аплодисментами и топотом ног.

В альбоме Folkways Recordings Смитсоновского института есть образцы песен-криков афроамериканских рабов. [ 30 ]

Уильям Сидни Маунт рисовал сцены с черно-белыми американскими музыкантами. На этой картине 1856 года изображен афроамериканец, играющий на банджо.

Влияние афроамериканцев на мейнстрим американской музыки началось в 19 веке с появлением с черным лицом менестрелей . Банджо Стивена африканского происхождения стало популярным инструментом, а его африканские ритмы были включены в популярные песни Фостера и других авторов песен. Со временем в конструкции банджо были переняты некоторые европейские традиции, такие как плоский гриф. Некоторые банджо имели пять струн, в отличие от трехструнной версии из Западной Африки. Это привело к созданию нескольких различных типов банджо в Соединенных Штатах. [ 31 ]

В 1830-х годах Второе Великое Пробуждение привело к росту христианского возрождения, особенно среди афроамериканцев. Опираясь на традиционные рабочие песни , порабощенные афроамериканцы создали и исполнили широкий спектр спиричуэлс и другой христианской музыки . Некоторые из этих песен были закодированными сообщениями о подрывной деятельности против рабовладельцев или сигналами к бегству. Например, Гарриет Табман пела закодированные сообщения своей матери и другим рабам в полевых условиях, чтобы сообщить им, что она сбегает по подземной железной дороге. Табмен пел: «Мне жаль, что я собираюсь оставить тебя, прощай, о прощай; Но я встречу тебя утром, прощай, о прощай, я встречу тебя утром, я направляюсь в земля обетованная, по ту сторону Иордана, направляющаяся в землю обетованную». [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]

В период после Гражданской войны распространение афроамериканской музыки продолжалось. впервые Юбилейные певцы Университета Фиск гастролировали в 1871 году. Артисты, в том числе Джек Делани, помогли произвести революцию в послевоенной афроамериканской музыке на центрально-востоке Соединенных Штатов. В последующие годы формировались и гастролировали профессиональные «юбилейные» отряды. Первая чернокожая музыкально-комедийная труппа Hyers Sisters Comic Opera Co. была организована в 1876 году. [ 35 ] Во второй половине XIX века парикмахерские часто служили общественными центрами, где собирались мужчины. Квартеты парикмахерских возникли из афроамериканских мужчин, общающихся в парикмахерских; они гармонировали, ожидая своей очереди, распевая спиричуэлс, народные и популярные песни. Это породило новый стиль безаккомпанементного четырехголосного пения с близкой гармонией. Позже этот стиль украли белые певцы-менестрели, и на заре звукозаписывающей индустрии их выступления записывались и продавались. К концу XIX века афроамериканская музыка стала неотъемлемой частью основной американской культуры.

Начало 20 века (1900–1930-е годы)

[ редактировать ]
Певцы Слейтонского юбилея развлекают сотрудников фабрики Old Trusty Incubator, Клэй-центр , около 1910 года.

В 1898 году на Бродвее состоялся революционный дебют первого мюзикла, созданного афроамериканцами благодаря Бобу Коулу и Билли Джонсону. впервые записали В музыкальном мире произошла еще одна веха в 1890 году, когда чернокожие музыканты Берт Уильямс и Джордж Уокер музыку из бродвейских постановок. Теодор Друри сыграл ключевую роль в воспитании чернокожих талантов в опере, основав Оперную труппу Друри в 1900 году. Несмотря на недолгое существование до 1908 года, труппа оставила неизгладимый след как пионер в участии чернокожих в опере. Перенесемся в 1911 год, когда Скотта Джоплина новаторская рэгтайм-фолк-опера «Тримониша » заняла центральное место, добавив уникальную и яркую главу в историю вклада афроамериканцев в музыкальную сферу. [ 36 ]

В начале 20 века наблюдался рост популярности блюза и джаза . Афро-американская музыка того времени классифицировалась как «расовая музыка». [ 37 ] Ральф Пир , музыкальный руководитель Okeh Records , помещал под этот лейбл записи, сделанные «иностранными» группами. В то время «раса» была термином, обычно используемым афроамериканской прессой, чтобы говорить об сообществе в целом с точки зрения расширения прав и возможностей, поскольку человек «расы» был человеком, участвующим в борьбе за равные права. [ 38 ] Исполнители рэгтайма, такие как Скотт Джоплин, стали популярными, а некоторые из них были связаны с Гарлемским Возрождением и первыми борцами за гражданские права . Также были заметны белые и латиноамериканские исполнители афроамериканской музыки. Афро-американскую музыку часто изменяли и разбавляли, чтобы она была более приемлемой для белой публики, которая не принимала бы чернокожих исполнителей, что привело к появлению таких жанров, как свинг .

На рубеже 20-го века афроамериканцы также стали частью классической музыки. Первоначально исключенные из основных симфонических оркестров, чернокожие музыканты могли учиться в музыкальных консерваториях, основанных в 1860-х годах, таких как Оберлинская музыкальная школа , Национальная музыкальная консерватория и Консерватория Новой Англии . [ 39 ] Чернокожие также сформировали симфонические оркестры в крупных городах, таких как Чикаго, Новый Орлеан и Филадельфия. Различные черные оркестры начали регулярно выступать в конце 1890-х - начале 20 века. В 1906 году в Филадельфии был создан первый объединенный черный оркестр. [ 40 ] В начале 1910-х годов в Нью-Йорке были основаны музыкальные школы для чернокожих, такие как Музыкальная школа для цветных и Музыкальная школа Мартина-Смита. [ 41 ]

Музыкальная школа для цветных стала спонсором оркестра Clef Club в Нью-Йорке. Симфонический оркестр Clef Club привлекал на концерты в Карнеги-холле как черную, так и белую публику с 1912 по 1915 год. Под управлением Джеймса Риза Европа и Уильяма Х. Тайерса в состав оркестра входили банджо, мандолины и баритон-валторны. На концертах звучала музыка, написанная чернокожими композиторами, в частности Гарри Т. Берли и Уиллом Марионом Куком . Другая ежегодная серия концертов для чернокожих включает концерты Уильяма Хакни «Разноцветные композиторы» в Чикаго и фестивали цветной музыки в Атланте. [ 42 ]

Возвращение черного мюзикла на Бродвей произошло в 1921 году с постановкой Сиссла и Юби Блейков « Shuffle Along» . В 1927 году в Карнеги-холле был проведен концертный обзор черной музыки, включая джаз, спиричуэлс и симфоническую музыку оркестра У. К. Хэнди и юбилейных певцов. крупным мюзиклом с черным актерским составом стал Видора 1929 Аллилуйя» года Первым . короля « черные оперы, такие как «Порги и Бесс» и » Верджила Томсона 1934 «Четыре святых в трех действиях года.

Первой симфонией чернокожего композитора, исполненной крупным оркестром, была Уильяма Гранта Стилла » «Афро-американская симфония (1930) в исполнении Нью-Йоркского филармонического оркестра . Флоренс Беатрис Прайс была Симфония ми минор исполнена в 1933 году Чикагским симфоническим оркестром . [ 43 ] В 1934 году Уильяма Доусона . «Негритянскую народную симфонию» Филадельфийский оркестр исполнил [ 44 ]

Середина 20 века (1940–1960-е годы).

[ редактировать ]
Мэрилин Хорн и Генри Льюис в 1961 году, фото Карла Ван Вехтена.

Billboard начал составлять отдельный список хитов афроамериканской музыки в октябре 1942 года с «Harlem Hit Parade», который в 1945 году был изменен на « Race Records », а затем в 1949 году на «Rhythm and Blues Records». [ 45 ] [ 46 ]

К 1940-м годам кавер-версии афроамериканских песен были обычным явлением, часто возглавляя чарты, в то время как оригинальные версии не доходили до мейнстрима. В 1955 году Турман Рут убедила госпел-группу спеть в театре «Аполло» . Эта презентация госпел-музыки в светской обстановке имела успех, и он организовал караваны госпела, которые путешествовали по стране, играя на площадках, популяризированных исполнителями ритм-н-блюза. Тем временем джазовые исполнители начали отходить от свинга в сторону музыки с более сложными аранжировками, импровизацией и технически сложными формами. Кульминацией этого стал бибоп , модальный джаз и Майлза Дэвиса фри- джаз Орнетта Коулмана и Джона Колтрейна .

Афро-американские музыканты в 1940-х и 1950-х годах превращали ритм-н-блюз в рок-н-ролл с сильным фоновым ритмом . Выдающимися представителями этого стиля были Луи Джордан и Винони Харрис . Однако рок-н-ролл стал коммерчески успешным благодаря записям белых музыкантов, таких как Билл Хейли и Элвис Пресли , играющих гитарную смесь черного рок-н-ролла и рокабилли . Рок-музыка стала больше ассоциироваться с белыми артистами, хотя некоторые чернокожие исполнители, такие как Чак Берри и Бо Диддли, добились коммерческого успеха.

Сестра Розетта Тарп выступает в Cafe Zanzibar

В 2017 году Национальное общественное радио написало о карьере сестры Розетты Тарп и завершило такими комментариями: Тарп «в душе была певицей госпел, которая стала знаменитостью, проложив новый музыкальный путь ... Благодаря своему незабываемому голосу и кроссоверному стилю госпел-свинг. Тарп оказала влияние на целое поколение музыкантов, включая Арету Франклин , Чака Берри и многих других... Она была и остается непревзойденной артисткой». [ 47 ]

К концу 1940-х годов другие афроамериканцы попытались выступать в качестве классических музыкантов, пытаясь преодолеть расовые и националистические барьеры в послевоенную эпоху. В 1968 году Генри Льюис стал первым афроамериканским инструменталистом ведущего американского симфонического оркестра, первым «музыкальным послом» в поддержку культурной дипломатии в Европе и первым афроамериканским дирижером крупного американского симфонического ансамбля в 1968 году. [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]

Термин «рок-н-ролл» имел сильный сексуальный подтекст в джамп-блюзе и R&B, но когда диджей Алан Фрид упомянул рок-н-ролл на мейнстримовом радио в середине 50-х, «сексуальный компонент был настолько уменьшен, что просто стал приемлемый термин для танцев». [ 52 ]

Согласно многим источникам, включая статью Wall Street Journal 1985 года под названием «Рок! Это все еще ритм-н-блюз», R&B оказал сильное влияние на рок-н-ролл. Автор утверждает, что «эти два термина использовались как синонимы» примерно до 1957 года. [ 53 ]

Фэтс Домино не был убежден в существовании какого-либо нового жанра. В 1957 году он сказал: «То, что сейчас называют рок-н-роллом, — это ритм-н-блюз. Я играю его уже 15 лет в Новом Орлеане». [ 54 ] Согласно журналу Rolling Stone , «это верное утверждение... все рокеры пятидесятых, черные и белые, родившиеся в сельской местности и выросшие в городах, находились под фундаментальным влиянием R&B, черной популярной музыки конца сороковых и начала пятидесятых». [ 55 ] Согласно статье 2017 года, признание Элвисом Пресли важности таких артистов, как Фэтс Домино, было значительным: «Поддержка чернокожих музыкантов как часть повествования, которое видело много положительных моментов в растущем интересе белой молодежи к афроамериканским музыкальным стилям». [ 56 ] На пресс-конференции в 1969 году Пресли представил Фэтса Домино и сказал: «Это настоящий король рок-н-ролла»… это оказало на меня огромное влияние, когда я только начинал». [ 57 ]

К середине 1950-х годов многие песни в стиле R&B стали «перепеваться» белыми артистами, и записи стали чаще транслироваться на основных радиостанциях. Например, «Пресли быстро сделал кавер на «Tutti Frutti»… То же самое сделал и Пэт Бун», — сообщает житель Нью-Йорка . «В 1956 году семьдесят шесть процентов лучших песен в стиле R&B также попадали в поп-чарты; в 1957 году — восемьдесят семь процентов; в 1958 году — девяносто четыре процента. рынок стал основным рынком, и в дело вступили крупные компании». [ 58 ]

1950-е годы ознаменовали собой значительный всплеск привлекательности блюза , очаровавшего публику как в США, так и за рубежом в Великобритании, что напоминало стили начала 20-го века. Наряду с возрождением блюза, в центре внимания ду-воп , очаровывающий слушателей своим уникальным сочетанием вокальных гармоний, игривых бессмысленных слогов, минимальной инструментовки и простых текстов. Ду-воп, в котором часто участвуют сольные исполнители и аккомпанирующие группы, делал упор на ведущих певцов, которые играли заметную роль в музыкальной аранжировке. Одновременно с этим в середине 1950-х годов возникла секуляризованная версия американского госпела , известная как соул , под руководством таких первопроходцев, как Рэй Чарльз , [ 59 ] Джеки Уилсон и Сэм Кук . [ 60 ] Эта душевная волна оказала глубокое влияние, повлияв не только на серф-музыку , но и проложив путь таким женским группам, занимающим вершины чартов, как The Angels и The Shangri-Las . В 1959 году произошла танцевальная революция, когда Хэнк Баллард выпустил песню «The Twist», специально созданную для нового танцевального увлечения, которая стала сенсацией, определившей начало 60-х. [ 61 ]

В 1959 году Берри Горди основал Motown Records , первый звукозаписывающий лейбл, на котором в основном выступали афроамериканские исполнители, целью которого было достижение перекрестного успеха. Лейбл разработал инновационный и коммерчески успешный стиль соул-музыки с характерными элементами поп-музыки. В ее ранний состав входили The Miracles , Martha and the Vandellas , Marvin Gaye , The Temptations и The Supremes . [ 62 ] Чернокожие дивы, такие как Арета Франклин, стали звездами кроссоверов 60-х. В Великобритании британский блюз постепенно стал массовым явлением, вернувшись в Соединенные Штаты в форме British Invasion , группы групп во главе с The Beatles и The Rolling Stones , которые исполняли блюз и поп-музыку, вдохновленную R&B, как с традиционными, так и с современными песнями. аспекты. WGIV в Шарлотте, Северная Каролина , была одной из немногих радиостанций, посвященных афроамериканской музыке, которые начали свою деятельность в этот период.

Британское вторжение выбило многих чернокожих артистов из поп-чартов США, хотя некоторые, такие как Отис Реддинг , Уилсон Пикетт , Арета Франклин и ряд артистов Motown, продолжали преуспевать. Однако соул-музыка оставалась популярной среди чернокожих благодаря новым формам, таким как фанк , разработанным на основе инноваций Джеймса Брауна . [ 63 ] В 1961 году 11-летний Стевланд Хардуэй Моррис записал свою первую пластинку под лейблом Motown Tamla под именем Стиви Уандер . [ 64 ]

В 1964 году Закон о гражданских правах объявил вне закона основные формы дискриминации в отношении афроамериканцев и женщин. По мере того, как напряженность начала уменьшаться, все больше афроамериканских музыкантов перешло в мейнстрим. Некоторыми артистами, которые успешно пересеклись, были Арета Франклин , Джеймс Браун и Элла Фицджеральд в мире поп-музыки и джаза, а также Леонтин Прайс и Кэтлин Бэттл в классической музыке.

К концу десятилетия чернокожие люди стали частью психоделии и ранних тенденций хэви-метала , особенно благодаря вездесущему влиянию «Битлз» и инновациям Джими Хендрикса в области электрогитары . [ 65 ] Хендрикс был одним из первых гитаристов, которые использовали педали звуковой обратной связи , фузза и другие эффекты, такие как педаль вау-вау, для создания уникального звука гитарного соло. Психоделический соул , смесь психоделического рока и соула, начала процветать вместе с культурой 1960-х годов. Еще более популярным среди чернокожих и более привлекательным стал альбомно-ориентированный соул в конце 1960-х - начале 1970-х годов, который произвел революцию в афроамериканской музыке. Интеллигентные и интроспективные тексты этого жанра, часто с социально ориентированным тоном, были созданы такими артистами, как Марвин Гэй в «Что происходит » и Стиви Уандер в «Песнях в ключе жизни» .

1970-е годы

[ редактировать ]

В 1970-х годах соул, ориентированный на альбомы, продолжал пользоваться своей популярностью, а такие музыканты, как Смоки Робинсон, помогли превратить его в Quiet Storm музыку . Фанк развился в два направления: смесь поп-соула, джаза и баса, впервые предложенная Sly & the Family Stone , и более психоделическую смесь, воплощенную Джорджем Клинтоном и его P-Funk ансамблем . Дискотека возникла из-за того, что чернокожие музыканты создавали соул-музыку с быстрой мелодией. Исаак Хейс , Барри Уайт , Донна Саммер и другие помогли популяризировать дискотеку, получившую массовый успех.

Некоторые афроамериканские артисты, в том числе The Jackson 5 , Roberta Flack , Teddy Pendergrass , Dionne Warwick , Stevie Wonder , The O'Jays , Gladys Knight & the Pips и Earth, Wind & Fire, нашли смешанную аудиторию, в то время как белые слушатели предпочитали кантри-рок . певцы и авторы песен, стадионный рок , софт-рок , глэм-рок и, в некоторой степени, хэви-метал и панк-рок .

В 1970-х годах The Dozens , городская афро-американская традиция использования игривых рифмованных насмешек, в начале 70-х превратилась в уличный джайв, который, в свою очередь, вдохновил хип-хоп к концу 1970-х. Исполнители устного слова, такие как The Watts Prophets , The Last Poets , Gil Scott-Heron и Melvin Van Peebles, были некоторыми новаторами раннего хип-хопа. Многие молодые люди в Бронксе использовали это средство, чтобы сообщить о несправедливости, с которой в то время сталкивались меньшинства. Диджеи крутили пластинки, обычно в стиле фанк, а ведущие представляли танцевальной публике треки. Со временем диджеи начали изолировать и повторять паузы перкуссии, создавая постоянный, в высшей степени танцевальный бит, поверх которого МС начали читать рэп, используя рифмы и продолжительные тексты. [ 66 ] Хип-хоп стал мультикультурным движением в молодой черной Америке, возглавляемым такими артистами, как Куртис Блоу и Run-DMC .

1980-е годы

[ редактировать ]
Майкл Джексон покидает Белый дом в 1984 году.

Майкл Джексон добился рекордного успеха со своими альбомами 1980-х годов Off the Wall , Bad и самым продаваемым альбомом всех времен Thriller . Джексон проложил путь для других успешных чернокожих сольных исполнителей, таких как Принс , Лайонел Ричи , Лютер Вандросс , Тина Тернер , Уитни Хьюстон и Джанет Джексон (сестра Майкла). Поп и танцевальный дух этой эпохи вдохновили новый джек-свинг . к концу десятилетия [ 67 ]

Хип-хоп распространился по всей стране и разнообразился. Техно , танцевальная музыка, бас Майами , пост-диско , чикагский хаус Лос-Анджелеса , хардкор и гоу-гоу в Вашингтоне, округ Колумбия , развивались в этот период, и только бас Майами добился массового успеха. Вскоре бас-гитара Майами была перенесена в основном на юго-восток США , в то время как чикагский хаус добился значительных успехов в кампусах колледжей и на танцевальных аренах (т.е. складской звук, рейв ). Вашингтонская группа Go-go привлекла скромное внимание всей страны благодаря таким песням, как EU's Da Butt (1988), но оказалась в основном региональным явлением. Чикагский хаус -саунд распространился на музыкальную среду Детройта и начал использовать больше электронных и индустриальных звуков, создавая детройтское техно , кислоту и джангл . Сочетание этих экспериментальных, обычно ориентированных на ди-джеев, звуков с многонациональным диско-звуком Нью-Йорка 1970-х и 1980-х годов создало музыкальный бренд, который больше всего ценился на больших дискотеках в крупных городах. Европейская публика восприняла этот вид электронной танцевальной музыки с большим энтузиазмом, чем ее североамериканские коллеги. [ нужна ссылка ]

Диджей Джаззи Джефф на фото 2002 года.

Примерно с 1986 года рэп вошел в мейнстрим с Run-DMC песнями Raising Hell и Beastie Boys « Licensed to Ill» . Licensed to Ill стал первым рэп-альбомом, занявшим первое место в Billboard 200 и открывшим двери белым рэперам. Обе эти группы смешивали рэп и рок, обращаясь к обеим аудиториям. Хип-хоп взлетел от своих корней, и хип-хоп золотого века процветал с такими артистами, как Eric B. & Rakim , Public Enemy , LL Cool J , Queen Latifah , Big Daddy Kane и Salt-N-Pepa . Хип-хоп стал популярным в США и стал мировым явлением в конце 1990-х годов. Сцена золотого века закончилась к началу 1990-х годов, когда на смену пришли гангста-рэп и G-фанк, с участием исполнителей Западного побережья Dr. Dre , Snoop Dogg , Warren G и Ice Cube , исполнителей Восточного побережья Notorious BIG , Wu-Tang Clan и Mobb. Глубокие и звуки городской чернокожей мужской бравады, сострадания и социальной осведомленности. [ нужна ссылка ]

Хотя хэви-метал в 1970-х и 1980-х годах почти исключительно создавался белыми исполнителями, было и несколько исключений. В 1988 году полностью блэк-хэви-метал группа Living Color добилась массового успеха со своим дебютным альбомом Vivid , заняв 6-е место в Billboard 200 благодаря синглу « Cult of Personality », входящему в топ-20. Музыка группы содержала тексты, критикующие то, что они считали европоцентризмом и расизмом в Америке. Десять лет спустя больше чернокожих исполнителей, таких как Ленни Кравиц , Body Count , Бен Харпер и многие другие, снова начали играть рок. [ нужна ссылка ]

1990-е, 2000-е, 2010-е и сегодня

[ редактировать ]
Лил Уэйн — один из самых продаваемых чернокожих американских музыкантов в современной истории. В 2008 году его альбом был продан миллионом за первую неделю.

Современный R&B , пост-диско-версия соул-музыки , оставался популярным на протяжении 1980-х и 1990-х годов. Особой популярностью пользовались мужские вокальные группы, такие как The Temptations и The O’Jays , а также New Edition , Boyz II Men , Jodeci , Dru Hill , Blackstreet и Jagged Edge . Женские группы, в том числе TLC , Destiny's Child , SWV и En Vogue, также имели большой успех. [ 68 ]

Такие певцы и авторы песен, как Р. Келли , Мэрайя Кэри , Монтелл Джордан , Д'Анджело , Алия и Рафаэль Саадик из Тони! Тони! Тонэ! были также популярны в 1990-е годы. Мэри Джей Блайдж , Фэйт Эванс и BLACKstreet популяризировали смесь фьюжн, известную как хип-хоп соул . Нео -соул- движение 1990-х годов с классическим соул-влиянием было популяризировано в конце 1990-х и начале 2000-х такими артистами, как Д'Анджело , Эрика Баду , Максвелл , Лорин Хилл , Индия. Ари , Алиша Киз , Джилл Скотт , Энджи Стоун. , Билал и Musiq Soulchild . В обзоре пластинки утверждалось, что получивший признание критиков альбом Д'Анджело Voodoo (2000) «представляет афроамериканскую музыку на перепутье ... Просто назвать [это] неоклассическим соулом ... было бы [] игнорировать элементы водевильного джаза. , Мемфисские рожки , рэгтайм-блюз , фанк и басовые ритмы, не говоря уже о хип-хопе, который просачивается из каждой поры этих преследуемых песен». [ 69 ] Голубоглазый соул — это соул-музыка, исполняемая белыми артистами, в том числе Майклом Макдональдом , Кристиной Агилерой , Эми Уайнхаус , Робином Тиком , Майклом Болтоном , Джоном Б. , Лизой Стэнсфилд , Тиной Мари , Джастином Тимберлейком , Джоссом Стоуном , Джорджем Майклом и Анастейшей . Голубоглазый соул, обычно исполняемый кавказскими музыкантами, известен своими заразительными зацепками и мелодиями. Он возник из смеси рокабилли под влиянием белых артистов Элвиса Пресли и Билла Хейли , а также ду-вопа, вдохновленного Дион и The Four Seasons. Среди известных исполнителей этого жанра — Righteous Brothers, Hall & Oates, The Rascals, Mitch Ryder & the Detroit Wheels, Дасти Спрингфилд, Бой Джордж и Джордж Майкл. Альбом Дэвида Боуи Young Americans считается значительным поздним вкладом в голубоглазый соул. [ 70 ]

музыка стала более творческой и самовыраженной Наряду с влиянием певца и автора песен на хип-хоп и R&B, рэп- . Тупак , The Notorious BIG («Большой»), NWA , Lil’ Kim , Snoop Dogg и Nas ворвались в музыкальную индустрию. Рэп 90-х представил множество других поджанров, включая гангста-рэп , сознательный рэп и поп-рэп . [ 71 ] Гангста-рэп сосредоточен на бандитском насилии, торговле наркотиками и бедности. [ 71 ] Он также был крупным игроком в соперничестве хип-хопа между Восточным и Западным побережьями . Основными игроками в этом соперничестве были Тупак и Шуг Найт на Западном побережье, а также The Notorious BIG и Diddy на Восточном побережье.

Хип-хоп остается жанром, созданным и в котором доминируют афроамериканцы. В первые годы существования песни были посвящены трудностям жизни чернокожих в Соединенных Штатах. Лейблы звукозаписи, принадлежащие белым, контролировали продвижение хип-хопа на рынке, что привело к изменениям в текстах песен и культуре хип-хопа, чтобы они соответствовали белой аудитории. Ученые и создатели афроамериканского хип-хопа заметили это изменение. Хип-хоп используется для продажи автомобилей, мобильных телефонов и других товаров. [ 72 ] [ 73 ]

Эдвард Рэй в Capitol Records

Движение хип-хопа становится все более популярным, поскольку музыкальная индустрия взяла его под свой контроль. По сути, «с того момента, как «Rapper's Delight» стал платиновым, хип-хоп, народная культура, стал хип-хопом, интермедией американской индустрии развлечений». [ 74 ]

50 Cent в 2006 году. 50 Cent был одним из самых популярных афроамериканских рэперов 2000-х годов.

В начале 2000-х 50 Cent был одним из самых популярных афроамериканских исполнителей. В 2005 году его альбом The Massacre был продан более миллиона копий за первую неделю. В 2008 году Лил Уэйна альбом Tha Carter III также был продан тиражом более миллиона копий за первую неделю. [ 75 ]

В течение года после неожиданной смерти Майкла Джексона в 2009 году его имущество принесло доход в размере 1,4 миллиарда долларов. Документальный фильм, содержащий кадры репетиции запланированного тура Джексона This Is It , под названием Michael Jackson's This Is It , был выпущен 28 октября 2009 года и стал самым кассовым фильмом-концертом в истории. [ 76 ]

В 2013 году ни один афроамериканский музыкант не занял первое место в Billboard Hot 100, это первый год, когда за 55-летнюю историю чарта не было записи номер один афроамериканца. [ 77 ] Джей Коул , Бейонсе , Джей Зи и наполовину канадец Дрейк — все они были самыми продаваемыми музыкальными исполнителями в этом году, но ни один из них не попал на первое место в Billboard Hot 100 , что вызвало много споров. [ 78 ]

Музыка протеста чернокожих стала мейнстримом в 2010-х годах. [ 79 ] Бейонсе, ее сестра Соланж , Канье Уэст и Фрэнк Оушен выпустили альбомы черного протеста. Бейонсе выпустила свой первый «черный протестный» альбом Lemonade в 2016 году. Альбом был посвящен Black Lives Matter . [ 80 ]

В 2020 году Бейонсе выпустила «Black Parade» 16 июня в честь Джорджа Флойда . смерти [ 81 ] Кендрик Ламар , Дж. Коул , The Game , Джанель Моне , Д'Анджело и Vanguard также выпустили музыку для Black Lives Matter . [ 82 ]

Культурное влияние

[ редактировать ]

Благодаря гибридизации африканских, европейских и индейских культурных элементов афроамериканская музыка превратилась в «явно американский феномен». [ 83 ]

Джим Кроу и эпоха гражданских прав (с начала до середины 20 века)

[ редактировать ]

Музыка, созданная в эпоху Джима Кроу и гражданских прав, пробудила «страсть и целеустремленность Южного движения за гражданские права», которое «обеспечило волнующее музыкальное сопровождение кампании за расовую справедливость и равенство». [ 84 ] Афроамериканские мужчины, женщины и дети со всей страны собирались вместе на общественных мероприятиях, таких как марши, массовые митинги, церкви и даже тюрьмы, и «передавали моральную актуальность борьбы за свободу». [ 84 ] Афро-американская музыка поднимала дух и сердца тех, кто борется за гражданские права. [ 84 ] Гай Караван назвал Движение за гражданские права «величайшим певческим движением, которое когда-либо знала эта страна». [ 85 ]

«Мы преодолеем»

[ редактировать ]

» , часто называемый «гимном Движения за гражданские права», « We Shall Overcome был гимном XIX века, который использовался в качестве песни протеста во время забастовки рабочих против American Tobacco в Чарльстоне, Южная Каролина, в 1945–1946 годах. [ 85 ] [ 86 ] Его подслушала Зилпия Хортон на табачном поле в Теннесси во время пикета в 1946 году, а работница по имени Люсиль Симмонс изменила первоначальную формулировку «Я преодолею» на «Мы преодолеем», что сделало ее более мощной для Движение за гражданские права. [ 85 ]

В 1947 году Хортон добавила к песне несколько куплетов и научила Пита Сигера ее версии. [ 85 ] Сигер изменил песню с «We will» на «We will». [ 86 ] В апреле 1960 года в Роли, Северная Каролина, фолк-певец Гай Караван спел новую версию на учредительном съезде Студенческого координационного комитета ненасильственных действий (SNCC) , положив начало ее быстрому распространению по всему Движению за гражданские права. [ 85 ] Сигер, Караван и Фрэнк Гамильтон зарегистрировали авторские права на песню, чтобы она не стала «коммерциализированной поп-песней». [ 85 ]

«Мы преодолеем» продолжало быстро распространяться по мере того, как Движение за гражданские права набирало сторонников и набирало силу. [ 86 ] Протестующие по всей стране пели эту песню, когда они маршировали за права, были избиты, атакованы полицейскими собаками и отправлены в тюрьму за нарушение законов о сегрегации. [ 86 ] «We Shall Overcome» и многие другие песни протеста времен движения за гражданские права стали его саундтреком. [ 86 ] За пределами США песня использовалась в движениях за свободу по всему миру. [ 86 ] В Индии эта песня известна как « Hum Honge Kaamyaab », и ее большинство школьников в Индии знают наизусть. [ 86 ]

Гарлемский культурный фестиваль (1969)

[ редактировать ]

Гарлемский фестиваль культуры представлял собой серию музыкальных концертов, проводимых в Гарлемском парке Маунт-Моррис в Нью-Йорке. Этот фестиваль «прославлял афроамериканскую музыку и культуру и пропагандировал продолжающуюся политику черной гордости». [ 87 ] В 15:00 по воскресеньям с 29 июня 1969 года по 24 августа 1969 года артисты выступали перед десятками тысяч человек. [ 87 ] Такими артистами, которые выступали, были Стиви Уандер , Нина Симона , Би Би Кинг , Sly and the Family Stone , The 5th Dimension , Gladys Knight & the Pips , Махалия Джексон и многие другие. [ 87 ]

Экономический эффект

[ редактировать ]

Магазины пластинок играли жизненно важную роль в афроамериканских сообществах на протяжении многих десятилетий. В 1960-х и 1970-х годах на Юге Америки действовало от 500 до 1000 музыкальных магазинов, принадлежавших чернокожим , и, вероятно, в два раза больше в Соединенных Штатах в целом. Согласно «Политической экономии черной музыки» Нормана Келли , «Черная музыка существует в неоколониальных отношениях с музыкальной индустрией стоимостью 12 миллиардов долларов, которая состоит из шести звукозаписывающих компаний». Афро-американские предприниматели использовали магазины пластинок как ключевые средства расширения экономических возможностей и критически важные общественные места для чернокожих потребителей в то время, когда многие предприятия, принадлежащие чернокожим, закрывались на фоне десегрегации . [ 88 ] Бесчисленное количество афроамериканцев работали музыкальными исполнителями, владельцами клубов, радио-диджеями, промоутерами концертов и владельцами звукозаписывающих компаний. Многие компании используют афроамериканскую музыку для продажи своей продукции. Такие компании, как Coca-Cola , Nike и Pepsi, использовали афроамериканскую музыку в рекламе. [ 89 ]

Международное влияние

[ редактировать ]

Джаз и хип-хоп путешествовали по Африке и Азии и оказали влияние на другие жанры африканской и азиатской музыки. [ 90 ] Многие заявляют, что без афроамериканской музыки не было бы американской музыки. [ 91 ] Песни, которые африканцы привезли в Америку, создали основу для американской музыки. [ 91 ] Текстурные стили, сленг и афроамериканский разговорный английский повлияли на американскую поп-культуру и мировую культуру. То, как афроамериканцы одеваются в хип-хоп-видео и как афроамериканцы разговаривают, копируется на американском и мировом рынках. [ 92 ] [ 93 ] Белая австралийская рэперша Игги Азалия культурно присваивает черную музыку и использует черную речь в своей музыке. [ 94 ] Белый канадский певец Джастин Бибер признался, что находился под влиянием черной культуры и черной музыки. [ 95 ]

Афробит — нигерийский музыкальный жанр, созданный нигерийской художницей Фелой Кути . Афробит зародился в начале двадцатого века в Нигерии с сочетания светской жизни , музыки йоруба и джаза . [ 96 ] Годы между войнами (1918–1939) были особенно благодатным временем для формирования общезападноафриканских городских музыкальных традиций. [ 97 ] Кути объединил традиционную западноафриканскую музыку с афроамериканской музыкой, состоящей из джаза, R&B и других жанров западноафриканской и афроамериканской музыки. [ 98 ] Джеймса Брауна оказали влияние на афробит. Фанк-музыка, танцевальный стиль и афроамериканская игра на барабанах [ 99 ] В Лондоне Кути присоединился к джазовым и рок-группам и вернулся в Нигерию, создав Afrobeat, объединив афроамериканскую и традиционную музыку йоруба с музыкой Highlife . В 1969 году Кути совершил поездку по Соединенным Штатам и был вдохновлен политической активностью афроамериканцев. Он изучал жизнь Малкольма Икса и вдохновлялся его речами в защиту черных. Это привело к изменению послания Кути, когда он начал обсуждать политические вопросы в Африке и Нигерии. [ 100 ] Напротив, «афробиты» — это термин, применяемый к широкому спектру жанров, популярных по всей Африке. Музыка, называемая афробитами, в отличие от кути, часто оптимистична, создается в цифровом формате и исполняется на английском, западноафриканском языках и языках пиджин. Музыка Кути характеризовалась политическим содержанием и оркестровым стилем, тогда как на Afrobeats повлияли многие музыкальные темы, встречающиеся в R&B и хип-хопе / рэпе (любовь, секс, наркотики, деньги, трудные времена, слава). [ 101 ]

Расовая апроприация и нечувствительность в K-pop музыке

[ редактировать ]

Хип-хоп пришел в Корею в 1990-х годах и превратился в корейский хип-хоп и корейскую музыку K-pop . [ 102 ] Некоторые корейские художники переняли афроамериканский диалект и другие аспекты черной культуры. [ 103 ] [ 104 ] такие группы, как женская группа Mamamoo, Известно, что одеваются в блэкфейс, а другие говорят «блакцентами» и носят прически в этническом стиле. Исполнитель Зико использовал слово на букву «н» в своей музыке и утверждал, что у него «черная душа». [ 105 ] По состоянию на 2020 год в рамках «K-pop, блэкфейса, высказываний или высказываний расовых оскорблений, а также чисто эстетического использования черной культуры и причесок» все еще были обычным явлением, [ 106 ] без обязательного понимания, уважения или признания своих афроамериканских корней. [ 105 ] Согласно источникам, указанным в статье Guardian за 2020 год, многие артисты K-pop не поддерживают вопросы социальной справедливости афроамериканцев. «[М]аждые международные фанаты ждут, пока индустрия выработает более чуткое, глобальное понимание расы». [ 106 ] В корейском языке есть фразы, которые были ошибочно истолкованы как расовые оскорбления. К ним относятся фраза «из-за» (니까), произносимая как «никка», и слова «ты» или «ты» (니가), произносимые как «нига». [ 107 ]

См. также

[ редактировать ]
  1. ^ Тамберрино. «Отклики на афроамериканскую музыку во время гражданской войны» . Альбом стихов Вирджинии Лукас . Кафедра английского языка в Технологическом институте Вирджинии . Проверено 25 июня 2022 г.
  2. ^ Сотрудники Смитсоновского института. «Песни о криках рабов с побережья Джорджии, крики округа Макинтош» . Смитсоновские народные записи . Смитсоновский институт . Проверено 23 мая 2021 г.
  3. ^ Иглин, Майя (21 февраля 2021 г.). «Саундтрек истории: как музыка черных во времени формировала американскую культуру» . Новости Эн-Би-Си. Новости Эн-Би-Си . Проверено 17 декабря 2021 г.
  4. ^ МОРРИС, ДЖОРДЖ (июль 2017 г.). «Невыразимая жестокость: бывшие рабы рассказывают свои истории в онлайн-списках Южного университета» . Защитник . Проверено 28 ноября 2022 г.
  5. ^ Сэмюэл, Флойд (1996). Сила черной музыки, интерпретирующая ее историю от Африки до Соединенных Штатов . Издательство Оксфордского университета. п. 208. ИСБН  978-0-19-510975-7 .
  6. ^ Прайс, Таня (2013). «Ритмы культуры: джембе и африканская память в афроамериканских культурных традициях». Журнал исследований черной музыки . 33 (2): 227–247. doi : 10.5406/blacmusiresej.33.2.0227 . JSTOR   10.5406/blacmusiresej.33.2.0227 . S2CID   191599752 .
  7. ^ «Черная музыка | Александр Стрит, часть Clarivate» . search.alexanderstreet.com . Проверено 29 ноября 2022 г.
  8. ^ Уилсон, Олли (1974). «Значение связи между афроамериканской музыкой и западноафриканской музыкой». Черная перспектива в музыке . 2 (1): 6. дои : 10.2307/1214144 . JSTOR   1214144 .
  9. ^ Молтсби, Меллони В.; Бурним, Порция К. (2014). Афроамериканская музыка: Введение . Рутледж. ISBN  9781317934424 .
  10. ^ Jump up to: а б Саузерн, Эйлин (1997). Музыка чернокожих американцев: история . WW Нортон и компания. ISBN  978-0-393-03843-9 .
  11. ^ Робинсон (2015). «Целительный элемент спиритуалов» (PDF) . Журнал панафриканских исследований . 8 (7) . Проверено 23 сентября 2023 г.
  12. ^ Сотрудники Смитсоновского института. «Корни афроамериканской музыки» . Смитсоновский институт музыки . Смитсоновский институт . Проверено 21 декабря 2021 г.
  13. ^ Селдон. «Духовное пробуждение: изучение официальной государственной музыки Южной Каролины» . Откройте для себя Южную Каролину . Департамент парков, отдыха и туризма Южной Каролины . Проверено 13 мая 2022 г.
  14. ^ Стюарт, Эрл Л. (1998). Афро-американская музыка: Введение (1-е изд.). Бельмонт, Калифорния: Cengage Learning (ранее Schirmer Books; Лондон: Prentice Hall International). стр. 5–15. ISBN  9780028602943 .
  15. ^ Уилсон, Олли. «Идеал гетерогенного звука в афроамериканской музыке» (PDF) .
  16. ^ Аворгбедор, Даниэль; Пайн, Джеймс (1 октября 1999 г.). «Вокализованный шум: гетерогенный звук идеален в качестве предпочтительной акустической среды для избранных инструментов и ансамблей стран Африки к югу от Сахары» . Журнал Акустического общества Америки . 106 (4): 2169. Бибкод : 1999ASAJ..106.2169A . дои : 10.1121/1.427227 . ISSN   0001-4966 .
  17. ^ История афроамериканской музыки .
  18. ^ Афроамериканская песня
  19. ^ Блассингейм, Джон (1980). Рабское сообщество . Издательство Оксфордского университета. п. 138. ИСБН  978-0-19-502563-7 .
  20. ^ Твининг, Мэри Арнольд (1985). «Движение и танец на морских островах». Журнал исследований чернокожих . 15 (4): 471. дои : 10.1177/002193478501500407 . JSTOR   2784212 . S2CID   143507385 .
  21. ^ «Эрик Кроуфорд» . Университет Прибрежной Каролины . Проверено 21 апреля 2024 г.
  22. ^ «Вопросы и ответы с Эриком Кроуфордом, автором книги Gullah Spirituals» . www.uscpress.com . Издательство Университета Южной Каролины . Проверено 15 апреля 2024 г.
  23. ^ «Пение свободной души: религия и практика Галлы/гичи» . Черные перспективы . Афроамериканское общество интеллектуальной истории. 19 апреля 2016 года . Проверено 15 апреля 2024 г.
  24. ^ Сотрудники ООН. «Барабаны и рабство» . Департамент общественной информации Организации Объединенных Наций . Объединенные Нации . Проверено 18 декабря 2021 г.
  25. ^ Диуф, Сильвиана. «Что ислам дал блюзу» . Реновация . Зайтунский колледж . Проверено 9 марта 2024 г.
  26. ^ Сотрудники НПС. «Исполнительская культура в музыке и танце» . Афроамериканское наследие и этнография . Служба национальных парков . Проверено 18 декабря 2021 г.
  27. ^ Холлоуэй, Джозеф Э. (3 марта 2019 г.). Африканизмы в американской культуре . Издательство Университета Индианы. ISBN  978-0253217493 . [ нужна страница ]
  28. ^ Влах (1990). Афро-американская традиция в декоративном искусстве . Издательство Университета Джорджии. стр. 20–28. ISBN  9780820312330 .
  29. ^ Молтсби, Порша . «История афроамериканской музыки» . Архивировано из оригинала 14 июля 2012 года . Проверено 14 августа 2012 г.
  30. ^ Сотрудники Смитсоновского института. «Песни о криках рабов с побережья Джорджии, крики округа Макинтош» . Смитсоновские народные записи . Смитсоновский институт.
  31. ^ Сотрудники Смитсоновского института. «Как банджо изменилось со временем?» . Смитсоновские народные записи . Смитсоновский институт музыки . Проверено 20 декабря 2021 г.
  32. ^ Ларсон, Кейт (2009). На пути в землю обетованную Гарриет Табмен: Портрет американского героя . Издательская группа Random House. стр. 82–83, 101, 187–188. ISBN  9780307514769 .
  33. ^ «Сверхсила пения: музыка и борьба с рабством» . Служба национальных парков . Проверено 12 января 2024 г.
  34. ^ Уэйд, Филлис. «Сигнальные песни подземки» (PDF) . Смитсоновский институт Ассошиэйтс . Проверено 12 января 2024 г.
  35. ^ Южный 221.
  36. ^ Южный 221-2, 294.
  37. ^ «Гоночная музыка» . Энциклопедия поп-культуры Сент-Джеймса Мэтью А. Киллмайера, 29 января 2002 г. 2002.
  38. ^ Брэкетт, Дэвид. Читатель поп-музыки, рока и соула .
  39. ^ Южный 266.
  40. ^ Южный 291.
  41. ^ Южный 288-9.
  42. ^ Южный 285, 292.
  43. ^ «Американский симфонический оркестр - Симфония № 1 ми минор (1932)» . сайт americansymphony.org .
  44. ^ Южный 361.
  45. ^ «Элвийский оракул. Кто-нибудь изобрел рок-н-ролл?» . Житель Нью-Йорка . 16 ноября 2015 года . Проверено 22 февраля 2021 г. поп, кантри-энд-вестерн и (новый термин, заменяющий «гоночную музыку») ритм-н-блюз.
  46. ^ Бронсон, Фред (12 июня 1993 г.). «Песни, соул и фьюжн возвращаются, когда A&R садится на поезд любви 70-х» . Рекламный щит . Том. 105, нет. 24. Нильсен Бизнес Медиа. п. 47 . Проверено 17 июля 2011 г.
  47. ^ «Предшественники: сестра Розетта Тарп, крестная мать рок-н-ролла» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . 24 августа 2017 г. Проверено 22 февраля 2021 г.
  48. ^ Аппиа, Кваме Энтони (2005). Africana - Энциклопедия африканского и афроамериканского опыта . Издательство Оксфордского университета. п. 563. ИСБН  978-0195170559 .
  49. ^ Браун, Эмили Фриман (2015). Словарь современного дирижера . Пугало Пресс . стр. 197, 211, 240, 311. ISBN.  978-0-8108-8401-4 .
  50. ^ Новая музыка, новые союзники Эми К. Бил, University of California Press, Беркли, 2006, стр. 49, ISBN   9780-520-24755-0 «Симфонический оркестр Седьмой армии (1952–1962), исполняющий произведения Роя Харриса, Мортона Гулда и Лероя Андерсона» на https://books.google.com
  51. ^ Симфонический оркестр Седьмой армии - хвалят по всей Европе на https://books.google.com
  52. ^ «Неожиданное происхождение самых часто используемых музыкальных терминов» . Би-би-си . 12 октября 2018 г. . Проверено 22 февраля 2021 г. его значение охватывает как секс, так и танцы
  53. ^ Редд, Лоуренс Н. (1 марта 1985 г.). «Черная перспектива в музыке». Уолл Стрит Джорнал . 13 (1): 31–47. дои : 10.2307/1214792 . JSTOR   1214792 .
  54. ^ Лейт, Элиас (26 октября 2017 г.). «Пол Маккартни вспоминает «поистине великолепное» Фэтса Домино» . Роллингстоун.com . Проверено 15 марта 2021 г.
  55. ^ Палмер, Роберт (19 апреля 1990 г.). «50-е годы: десятилетие музыки, изменившее мир» . Роллингстоун.com . Проверено 15 марта 2021 г.
  56. ^ «Чемпион или подражатель? Неоднозначные отношения Элвиса Пресли с чернокожей Америкой» . Разговор . 14 августа 2017 года . Проверено 15 марта 2021 г.
  57. ^ «Вспоминая Фэтса Домино: The Beatles, Элвиса Пресли и настоящего короля рок-н-ролла» . Национальная почта . 26 октября 2017 г. Проверено 15 марта 2021 г. Но рок-н-ролл существовал задолго до моего появления. Давайте посмотрим правде в глаза: я не умею петь, как Фэтс Домино. Я знаю это."
  58. ^ «Элвийский оракул. Кто-нибудь изобрел рок-н-ролл?» . Житель Нью-Йорка . 16 ноября 2015 года . Проверено 22 февраля 2021 г.
  59. ^ Рэй Чарльз дал интервью Pop Chronicles (1969).
  60. ^ Гиллиланд, Джон (1969). «Шоу 17 – Реформация души: Еще об эволюции ритм-н-блюза. [Часть 3]» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .
  61. ^ «Афроамериканская песня» . Библиотека Конгресса . Проверено 25 февраля 2019 г.
  62. ^ Артисты Motown дали интервью Pop Chronicles (1969).
  63. ^ Художники "Soul Reformation" дали интервью Pop Chronicles (1970).
  64. ^ «Афроамериканская песня» . Библиотека Конгресса . Проверено 22 февраля 2019 г.
  65. ^ Гиллиланд, Джон (1969). «Шоу 53 – Струнный человек» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .
  66. ^ «КОРНИ ХИП-ХОПА – ЖУРНАЛ RM HIP HOP 1986» . Globaldarkness.com . Проверено 23 июня 2012 г.
  67. ^ «История Нью Джека Свинга» . Хронология афроамериканской музыки . Проверено 22 июня 2024 г.
  68. ^ «18 забытых женских R&B групп 90-х» . www.vh1.com . Проверено 18 июня 2024 г.
  69. ^ "Обзор Вуду". НМЕ : 42. 14 февраля 2000 г.
  70. ^ Американская музыка . п. 297.
  71. ^ Jump up to: а б «Причина и следствие хип-хопа 90-х - черный музыкальный ученый» . Проверено 16 ноября 2022 г.
  72. ^ Копано, Т. Браун (2014). Похитители душ. Присвоение и искажение афроамериканской популярной культуры . Пэлгрейв Макмиллан. стр. 9–10, 35–40. ISBN  9781137071392 .
  73. ^ Блэкшир, Дженис Мари (2007). Понимание белой, мейнстримной привлекательности хип-хопа: это причуда или реальность? (PDF) (Магистерская диссертация). Университет Джорджии. OCLC   319404361 .
  74. Тейт, Грег (4 января 2005 г.). «Хип-хопу исполняется 30 лет: что празднуете?», Village Voice .
  75. ^ Сибрук III, Робби (3 марта 2020 г.). «Вот самые большие продажи хип-хоп-альбомов за первую неделю за последние годы» . ХХL .
  76. ^ «Богатство Майкла Джексона резко возрастает после смерти» . Проверено 7 февраля 2014 г.
  77. ^ «Дальтоник: ни один афроамериканский артист не стал хитом №1 в 2013 году» . Время . 10 января 2014 года . Проверено 21 января 2014 г.
  78. ^ Гордон, Тейлор (12 января 2014 г.). «Ни один афроамериканский артист не возглавил рейтинг Billboard Hot 100, но что это на самом деле означает?» . Атланта Блэк Стар . Проверено 16 ноября 2022 г.
  79. ^ Корри, Кристин (11 ноября 2019 г.). «2010-е годы были десятилетием, когда музыка протеста чернокожих стала мейнстримом» . Порок .
  80. ^ «Историк хип-хопа объясняет Black Lives Matter и «Lemonade» Бейонсе » .
  81. ^ Исторические и культурные отсылки в текстах песен Бейонсе «Black Parade».
  82. ^ Жизни черных имеют значение и музыка
  83. ^ Льюис, Стивен (сентябрь 2016 г.). «Музыкальный перекресток: влияние афроамериканцев на американскую музыку» .
  84. ^ Jump up to: а б с Уорд, Брайан (23 марта 2012 г.). « Люди готовятся»: музыка и движение за гражданские права 1950-х и 1960-х годов» .
  85. ^ Jump up to: а б с д и ж «Голоса борьбы: движение за гражданские права, 1945–1965 годы» . Смитсоновские народные записи . Проверено 5 декабря 2022 г.
  86. ^ Jump up to: а б с д и ж г «Мы преодолеем» . Центр Кеннеди . Проверено 5 декабря 2022 г.
  87. ^ Jump up to: а б с «Проводится Гарлемский культурный фестиваль» . Афроамериканский реестр . Проверено 5 декабря 2022 г.
  88. ^ Джошуа Кларк Дэвис, «Для записей: как афроамериканские потребители и продавцы музыки создали коммерческое общественное пространство на юге 1960-х и 1970-х годов», Southern Cultures , зима 2011 г.
  89. ^ Блэр, М. Элизабет; Хатала, Марк Н. (1992). «Использование рэпа в детской рекламе» . ACR Достижения Северной Америки . НА-19.
  90. ^ Крапива, Бруно (2016). Экскурсии по мировой музыке, издание седьмое . Тейлор и Фрэнсис. ISBN  9781317213741 . [ нужна страница ]
  91. ^ Jump up to: а б «Музыкальный перекресток: влияние афроамериканцев на американскую музыку» . Смитсоновский институт музыки . 22 сентября 2016 года . Проверено 16 ноября 2022 г.
  92. ^ Киз, Шерил (2003). «Эстетическое значение афроамериканской звуковой культуры и ее влияние на американский популярный музыкальный стиль и индустрию». Мир музыки . 45 (3): 105–129. JSTOR   41699526 .
  93. ^ Копано, Т. Браун (2014). Похитители душ. Присвоение и искажение афроамериканской популярной культуры . Пэлгрейв Макмаллин. стр. 35, 41, 58. ISBN.  9781137071392 .
  94. ^ «Лингвистическое присвоение сленговых терминов в народном лексиконе» .
  95. ^ «Джастин Бибер говорит, что его стиль вдохновлен «черной культурой» » .
  96. ^ Мастер-класс (15 июля 2021 г.). «Путеводитель по афробиту: краткая история афробита» . МастерКласс . Проверено 16 ноября 2022 г.
  97. ^ Стюарт, Александр (2013). «Сделайте это в стиле фанк: Фела Кути, Джеймс Браун и изобретение афробита» . Американские исследования . 52 (4): 99–118. ISSN   0026-3079 . JSTOR   24589271 .
  98. ^ Штурман, Джанет, изд. (2019). Международная энциклопедия музыки и культуры SAGE . Публикации Сейджа. ISBN  9781506353371 . [ нужна страница ]
  99. ^ Стюарт, Александр (2013). «Сделайте это в стиле фанк: Фела Кути, Джеймс Браун и изобретение афробита» . Американские исследования . 52 (4): 101–108. дои : 10.1353/ams.2013.0124 . JSTOR   24589271 . S2CID   145682238 .
  100. ^ «Фела Кути – нигерийский музыкант и активист » энциклопедия Британская Получено 20 . декабря
  101. ^ CJ, Манкапрр Контех, Нельсон; Конте, Манкапрр; CJ, Нельсон (12 января 2022 г.). «Как Afrobeats заставляет мир слушать» . Роллинг Стоун . Проверено 16 ноября 2022 г. {{cite magazine}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  102. ^ Андерсон, Кристал (2020). Соул в Сеуле Афроамериканская популярная музыка и K-pop . Университетское издательство Миссисипи. ISBN  9781496830111 . [ нужна страница ]
  103. ^ Гарднер, Хиния (2019). Влияние афроамериканского музыкального творчества на южнокорейскую популярную музыку: принятие, присвоение, гибридизация, интеграция или другое? (Диссертация MLA). Гарвардская школа повышения квалификации . Проверено 25 марта 2023 г.
  104. ^ Джойс, Микаэла (8 февраля 2021 г.). «Black Voices: K-pop находится под влиянием культуры чернокожих, но в нем отсутствует представительство чернокожих» . Индиана Дейли Студенческий . Университет Индианы . Проверено 20 декабря 2021 г.
  105. ^ Jump up to: а б «Коммерциализация черного хип-хопа и рэп-культуры в K-Pop» . Звук пяти центов . Проверено 16 ноября 2022 г.
  106. ^ Jump up to: а б Луна, Элизабет де (20 июля 2020 г.). « Они используют нашу культуру»: чернокожие креативщики и фанаты привлекают к ответственности K-pop» . Хранитель . Проверено 3 декабря 2022 г.
  107. ^ Джозеф (5 апреля 2020 г.). «Корейские союзы: основные соединители предложений» . 90 дней корейского языка . Проверено 12 декабря 2022 г.

Источники

[ редактировать ]

Дальнейшее чтение

[ редактировать ]
[ редактировать ]
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: c25c9adb587988c55282b75b7ba701f5__1721670420
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/c2/f5/c25c9adb587988c55282b75b7ba701f5.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
African-American music - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)