✖


Jump to content

История музыки

(Перенаправлено с сайта Origin of music )

По часовой стрелке, сверху слева:

Хотя определения музыки сильно различаются во всем мире, в ней участвуют все известные культуры , и поэтому она считается культурной универсалией . Происхождение музыки остается весьма спорным; Комментаторы часто связывают это с происхождением языка , при этом возникают большие разногласия по поводу того, возникла ли музыка до, после или одновременно с языком . Многие теории были предложены учеными из самых разных дисциплин, но ни одна из них не получила широкого одобрения. Большинство культур имеют свои собственные мифические истоки , связанные с изобретением музыки, обычно основанные на соответствующих мифологических, религиозных или философских верованиях.

Музыка доисторических культур впервые твердо датируется ок. 40 000   лет назад верхнего палеолита по свидетельствам костных флейт , хотя остается неясным, лежит ли фактическое происхождение в более раннем периоде среднего палеолита (от 300 000 до 50 000 лет назад). О доисторической музыке мало что известно, ее следы в основном ограничиваются некоторыми простыми флейтами и ударными инструментами. Однако такие данные указывают на то, что музыка в некоторой степени существовала в доисторических обществах, таких как династия Ся и цивилизация долины Инда . С развитием письменности музыка письменных цивилизаций — древняя музыка — присутствовала в крупнейших обществах Китая, Египта, Греции, Индии, Персии, Месопотамии и Ближнего Востока. Трудно сделать много обобщений о древней музыке в целом, но, насколько известно, ей часто характеризовались монофоничностью и импровизацией . В древних песенных формах тексты были тесно связаны с музыкой, и хотя самые старые из сохранившихся нотных записей этого периода сохранились, многие тексты сохранились без сопровождающей их музыки, например, Ригведа и Шицзин классическая поэзия . Возможное появление Шелкового пути и усиление контактов между культурами привели к передаче и обмену музыкальными идеями, практиками и инструментами. Такое взаимодействие привело к тому, что музыка династии Тан находилась под сильным влиянием традиций Центральной Азии, в то время как музыка династии Тан, японские гагаку и корейская придворная музыка влияли друг на друга.

Исторически сложилось так, что религия часто была катализатором музыки. Веды китайской индуизма оказали огромное влияние на индийскую классическую музыку , а « Пять классических произведений конфуцианства » заложили основу для последующей музыки . После быстрого распространения ислама в VI веке исламская музыка доминировала в Персии и арабском мире, а в Золотой век ислама появилось множество важных теоретиков музыки. Музыка, написанная для ранней христианской церкви и ею , должным образом открывает западную классическую музыкальную традицию. [1] который продолжается в средневековой музыке , где развилась полифония , нотная запись и зарождающиеся формы многих современных инструментов. Помимо религии или ее отсутствия, на музыку общества влияют все другие аспекты его культуры, включая социальную и экономическую организацию и опыт, климат и доступ к технологиям. Во многих культурах музыка сочеталась с другими формами искусства, такими как четыре китайских искусства и средневековый квадривиум . Эмоции и идеи, которые выражает музыка, ситуации, в которых музыка исполняется и слушается, а также отношение к музыкантам и композиторам — все это различается в зависимости от региона и периода. Во многих культурах существует или продолжает проводиться различие между художественной музыкой (или «классической музыкой»), народной музыкой и популярной музыкой .

Происхождение

[ редактировать ]
Дополнительная информация: Эволюционное музыковедение § Истоки музыки.
См. Также: Музыкальная археология и определение музыки.

«Но эта музыка — это язык, с помощью которого создаются сообщения, что такие сообщения могут быть поняты многими, но отправлены лишь немногими, и что она единственная среди всех языков объединяет противоречивый характер одновременно понятности и непереводимости — эти факты делают творца музыки существом, подобным богам, а саму музыку делают высшей тайной человеческого познания».

Клод Леви-Стросс « Сырое и приготовленное» [2]

Музыка рассматривается как культурная универсалия , [3] [4] хотя определения различаются в зависимости от культуры и на протяжении всей истории. его [5] Как и в случае со многими аспектами человеческого познания , до сих пор ведутся споры о том, в какой степени истоки музыки , причем ученые часто занимают поляризующие позиции. когда-либо будут поняты [6] [7] Происхождение музыки часто обсуждается наряду с происхождением языка , причем природа их связи является предметом многочисленных споров. [8] Однако до середины-конца 20-го века обе темы редко уделялись существенного внимания со стороны ученых. [9] [10] [n 1] С момента возрождения этой темы основной источник разногласий разделился на три точки зрения: возникла ли музыка как своего рода протоязык (результат адаптации ), который привел к языку; если музыка — это спандрел ( фенотипический побочный продукт эволюции), который стал результатом языка; или если музыка и язык произошли от общего предшественника. [12] [13] [n 2] [n 3]

Существует мало консенсуса относительно какой-либо конкретной теории происхождения музыки, в которую вошли вклады археологов, когнитивистов, этномузыкологов , биологов-эволюционистов , лингвистов, нейробиологов, палеоантропологов , философов и психологов ( эволюционистских и социальных ). [22] [n 4] Некоторые из наиболее известных теорий следующие:

  • Музыка возникла как сложная форма полового отбора , возможно, возникшая во время брачных призывов. [24] Эта теория, возможно, первая значительная теория происхождения музыки, [25] обычно приписывают Чарльзу Дарвину . [26] Впервые оно появилось в книге Дарвина «Происхождение человека и отбор в отношении пола» 1871 года . [9] [27] и с тех пор подвергался критике, поскольку нет доказательств того, что любой человеческий пол «более музыкален», следовательно, нет доказательств полового диморфизма ; в настоящее время нет других примеров полового отбора, которые не включали бы значительный половой диморфизм. [28] Недавние комментаторы, ссылаясь на использование музыки в системах спаривания других животных, тем не менее пропагандировали и развивали теорию Дарвина; в число таких ученых входят Питер Дж. Б. Слейтер, Кэти Пейн , Бьорн Меркер , Джеффри Миллер и Питер Тодд. [29]
  • Музыка возникла наряду с языком, оба из которых предположительно произошли от «общего предшественника». [30] [31] [29] Биолог Герберт Спенсер был важным сторонником этой теории, как и композитор Рихард Вагнер . [26] который назвал общего предка музыки и языка «речевой музыкой». [12] Начиная с 21-го века, ряд ученых поддержали эту теорию, в частности археолог Стивен Миттен . [26]
  • Музыка возникла для удовлетворения практической потребности. Предложения включают в себя:
    • Оказать помощь в организации сплоченного труда впервые предложил экономист Карл Бюхер . [26]
    • Улучшить удобство и дальность связи на расстоянии впервые предложил музыковед Карл Штумпф . [26]
    • Чтобы улучшить общение с божественным или иным образом сверхъестественным , впервые предложил антрополог Зигфрид Надель . [26] [32]
    • Оказать помощь в «координации, сплоченности и сотрудничестве», особенно в контексте семей или сообществ. [26] [29]
    • Быть средством отпугивания хищников или каких-либо врагов. [26]
  • Музыка имела два происхождения: «из речи (логогенный) и из эмоционального выражения (патогенный)», впервые предложенный музыковедом Куртом Саксом . Размышляя о разнообразии музыки во всем мире, Сакс отметил, что некоторая музыка ограничивается либо коммуникативной, либо экспрессионистской формой, предполагая, что эти аспекты развивались отдельно. [26]
  • Согласно теории эмоционального происхождения музыки, впервые предложенной Дэвидом Тейе, музыка представляет звуки, которые имеют два основных происхождения: 1) звуки, которые слышит плод в утробе матери, и 2) эмоционально вызванные вокализации. [33] Эта теория объясняет музыкальные элементы, встречающиеся во всех культурах, включая пульс, размер, дискретные одночастотные сегменты (ноты), непрерывность и инструменты, которые создают периодические звуки, усиленные резонансом.

Многие культуры имеют свое мифическое происхождение при создании музыки. [34] [35] Конкретным фигурам иногда приписывают изобретение музыки, например, Джубалу в христианской мифологии , [26] легендарный Шах Джамшид в персидско-иранской мифологии , [36] богиня Сарасвати в индуизме , [37] и музы в древнегреческой мифологии . [35] В некоторых культурах упоминаются несколько создателей музыки; Древнеегипетская мифология связывает его с многочисленными божествами, включая Амона , Хатхор , Исиду и Осириса , но особенно Ихи . [38] существует множество историй о происхождении музыки В китайской мифологии . [39] [n 5] но наиболее выдающимся является творчество музыканта Лин Луня , который по приказу Желтого императора (Хуанди) изобрел бамбуковую флейту , имитируя пение мифических птиц фэнхуан . [40]

Предыстория

[ редактировать ]
Основная статья: Доисторическая музыка
Вверху слева : предполагаемая флейта Divje Babe из Divje Babe , Словения; [41] вверху справа: костяная ориньякская флейта из Гайсенклёстерле , Германия; [42] На дне гуди костяной флейты в современном Цзяху , Уян , провинция Хэнань .

В самом широком смысле, доисторическая музыка , которую в прошлом чаще называли примитивной музыкой. [43] [44] [№ 6] — охватывает всю музыку, созданную в дописьменных культурах ( доисторическая эпоха ), начиная по крайней мере 6 миллионов лет назад, когда люди и шимпанзе в последний раз имели общего предка . [45] Музыка впервые возникла в период палеолита . [46] хотя остается неясным, был ли это средний (от 300 000 до 50 000 лет назад ) или верхний палеолит (от 50 000 до 12 000 лет назад). [47] Подавляющее большинство палеолитических инструментов было найдено в Европе и относится к верхнему палеолиту. [48] Конечно, возможно, что пение возникло гораздо раньше этого времени, хотя подтвердить это по существу невозможно. [49] Потенциально самым старым инструментом является флейта Дивье Бабе из пещеры Дивье Бабе в Словении, датированная 43 000 и 82 000 годами существования и сделанная из молодого пещерного медведя бедренной кости . [50] Флейта Дивье Бабе, предположительно использовавшаяся неандертальцами , привлекла широкое внимание ученых, и является ли она действительно музыкальным инструментом или предметом, созданным животными, является предметом интенсивных споров. [41] В первом случае это был бы древнейший известный музыкальный инструмент и свидетельство музыкальной культуры среднего палеолита. [51] Кроме флейты Дивье Бабе и трех других сомнительных флейт, [n 7] практически нет сохранившихся достоверных музыкальных свидетельств среднего палеолита, как и в случае с изобразительным искусством . [46] Самыми ранними предметами, обозначения которых как музыкальные инструменты получили широкое распространение, являются костяные флейты из Швабской Юры , Германия, а именно из пещер Гейссенклёстерле , Холе-Фельс и Фогельхерд . [52] Датированные ориньяком ( верхним палеолитом) и используемые ранними европейскими современными людьми , из всех трех пещер есть восемь экземпляров, четыре из которых сделаны из костей крыльев птиц и четыре из бивня мамонта ; три из них почти завершены. [52] Три флейты из Geissenklösterle считаются самыми старыми, ок. 43 150–39 370 лет назад. [53] [№ 8]

Учитывая относительную сложность флейт, вполне вероятно, что раньше существовали инструменты, похожие на предметы, которые были распространены в более поздних обществах охотников и собирателей , такие как погремушки , шейкеры и барабаны . [49] Отсутствие других инструментов до этого времени может быть связано с использованием ими более слабых и, следовательно, более биоразлагаемых материалов. [46] такие как тростник, тыквы, шкуры и кора. [54] Картина в пещере Труа-Фрер, датируемая ок. 15 000 Считается, что лет до нашей эры изображает шамана, играющего на музыкальном луке . [55]

Считается, что в доисторических культурах музыка использовалась по-разному, с небольшой унификацией между различными обществами. [56] Музыка, вероятно, имела особую ценность, когда еды и других основных потребностей не хватало. [56] Также вероятно, что доисторические культуры считали музыку неразрывно связанной с природой и, возможно, считали, что ее использование напрямую влияет на мир природы. [56]

Самыми ранними инструментами, найденными в доисторическом Китае, являются 12 гуди костяных флейт в современном Цзяху , Уян , провинция Хэнань , датированные ок. 6000 г. до н. э. [57] [58] [n 9] [№ 10] Единственные инструменты, датированные доисторической династией Ся ( ок. 2070–1600 ), — это два цин , два маленьких колокольчика (один глиняный , один бронзовый ) и сюнь . [60] Из-за крайней нехватки сохранившихся инструментов и общей неопределенности, окружающей большую часть Ся, создание музыкального повествования того периода непрактично. [60] На Индийском субконтиненте доисторическая цивилизация долины Инда ( ок. 2500–2000 гг. до н.э. в своем зрелом состоянии) имеет археологические свидетельства, указывающие на то, что использовались простые погремушки и сосудистые флейты , в то время как иконографические данные свидетельствуют о том, что ранние арфы и барабаны также существовали. [61] Идеограмма арочной в более позднем IVC содержит самое раннее известное изображение арфы , датированное примерно 1800 годом до нашей эры. [62]

Античность

[ редактировать ]
Основная статья: Старинная музыка
Рисунок таблички с Гимном Никкалю ( ок. 1400 г. до н. э.), древнейшей из хурритских песен.

После появления письменности грамотные цивилизации стали называться частью древнего мира , первой из которых является шумерская литература Абу Салабиха (ныне Южный Ирак) ок. 2600 г. до н.э. [63] Хотя музыка древних обществ была чрезвычайно разнообразной, некоторые фундаментальные концепции проявляются практически во всех из них, а именно монофония , импровизация и доминирование текста в музыкальной обстановке. [64] Различные формы песен присутствовали в древних культурах, включая Китай, Египет, Грецию, Индию, Месопотамию, Рим и Ближний Восток. [65] Текст, ритм и мелодии этих песен, как и музыка в целом, были тесно связаны с магией, наукой и религией. [65] Сложные песенные формы возникли в более поздних древних обществах, особенно в национальных праздниках Китая, Греции и Индии. [65] Позже в древних обществах также наблюдался рост торговли и передачи музыкальных идей и инструментов, часто сопровождаемых Шелковым путем . [66] [67] Например, ключ для настройки цинь -цитры из Китая IV–V веков до н. э. включает значительную персидскую иконографию. [68] В общем, информации недостаточно, чтобы сделать множество других обобщений о древней музыке между культурами. [65]

Те немногие сохранившиеся образцы древней нотной записи обычно существуют на папирусе или глиняных табличках . [65] Информация о музыкальных практиках, жанрах и мышлении в основном доступна через литературу, визуальные изображения и, все чаще с течением времени, инструменты. [65] Самая старая сохранившаяся письменная музыка — это хурритские песни из Угарита , Сирия. Из них самым старым является Гимн Никкалю (гимн № 6; ч. 6), который в некоторой степени завершен и датирован ок. 1400 г. до н.э. [69] Однако эпитафия Сейкилоса является самым ранним полностью законченным музыкальным произведением. Датированная II веком нашей эры или позже, это эпитафия , возможно, жене неизвестного Сейкилоса. [70]

Китай

[ редактировать ]

Шан и Чжоу

[ редактировать ]

Они бьют в колокола, кин , кин ,
Они играют на се -цитре, играют на цинь -цитре,
Губная гармоника и колокольчики звучат вместе;
Они поют оды Я и Нан ,
И безупречно исполняют на своих флейтах.

Шицзин , Ода 208, Гу Чжун [71]
Перевод Джона С. Мейджора [72]

К середине 13 века до н. э. поздняя династия Шан (1600–1046 до н. э.) разработала письменность, которая в основном существует в виде гадательных надписей на ритуальных костях оракула , а также в виде бронзовых надписей . [73] [74] Целых 11 символов сценария оракула могут в некоторой степени относиться к музыке, некоторые из которых могут быть иконографическими изображениями самих инструментов. [75] Каменные колокола Цин, похоже, были особенно популярны среди правящего класса Шан. [№ 11] и хотя ни одна из сохранившихся флейт не была датирована Шаном, [77] Данные сценария оракула позволяют предположить, что они использовали окарины ( сюнь ), поперечную флейту ( сяо и дицзы ), двойные трубы, губную гармонику ( шэн ) и, возможно, пан-флейту ( пайсяо ). [78] [№ 12] В связи с появлением бронзы в 2000 году до н.э. [80] Шан использовал материал для колокольчиков - лин [ чж ] (鈴), нао [ чж ] (鐃) и чжун (鐘). [59] - их можно различить двумя способами: с язычком или без него и с ударом внутри или снаружи. [81] Барабаны, которых не было до Шана, [82] иногда использовали бронзу, хотя чаще они были деревянными ( бангу ). [83] [59] [№ 13] Вышеупомянутые духовые инструменты, безусловно, существовали во времена династии Чжоу (1046–256 гг. до н.э.), как и первые китайские струнные инструменты: цинь (или гуцинь ) и сэ -цитры . [59] [№ 14] В Чжоу появились крупные придворные ансамбли, а хорошо известная гробница маркиза И Цзэна (после 433 г. до н.э.) содержит множество сложных и украшенных инструментов. [59] Из гробницы самым примечательным инструментом является монументальный набор из 65 настроенных бяньчжун колокольчиков , диапазон которых составляет пять октав, требующих как минимум пяти игроков; в них все еще можно играть, и они содержат редкие музыкальные надписи. [86]

Монументальный Бяньчжун маркиза И Цзэна , ок. V век до нашей эры, из провинции Хубэй.

Древние китайские инструменты служили как практическими, так и церемониальными средствами. Люди использовали их, чтобы обратиться к сверхъестественным силам для выживания. [87] в то время как пан-флейты, возможно, использовались для привлечения птиц во время охоты, [88] а барабаны были обычным явлением при жертвоприношениях и военных церемониях. [82] Китайская музыка всегда была тесно связана с танцем, литературой и изобразительным искусством; [89] многие ранние китайские мыслители также приравнивали музыку к надлежащей морали и управлению обществом. [90] [№ 15] Во времена Шан и Чжоу музыка была символом власти императорского двора. [93] используется в религиозных службах, а также в честь предков и героев. [87] [94] Конфуций ( ок. 551–479 ) формально обозначил музыку, связанную с ритуалами и идеальной моралью, как высшую яюэ ( 雅樂 ; «правильная музыка»), в отличие от суюэ ( 俗樂 ; «народная / популярная музыка»), [87] [95] который включал практически всю нецеремониальную музыку, но особенно ту, которая считалась чрезмерной или похотливой. [95] В период Воюющих царств, при жизни Конфуция, чиновники часто игнорировали это различие, предпочитая более живую музыку суюэ и используя более старую традиционную музыку яюэ исключительно в политических целях. [96] Конфуций и его ученики, такие как Мэн-цзы, считали это предпочтение бесполезным и осуждали невежество лидеров в вопросах управления . [97] теория, согласно которой музыка неразрывно связана со Вселенной. [98] [99] [№ 16] Таким образом, многие аспекты древнекитайской музыки были связаны с космологией: 12-тональная система ши-эр-лу в равной степени соответствовала определенным весам и измерениям; пентатоника с пятью усин ; [99] и восьмитональная классификация китайских инструментов байин с восемью символами багуа . [100] Никакой настоящей музыки или текстов об исполнительской практике древнекитайских музыкантов не сохранилось. [101] Пять классических произведений династии Чжоу включают музыкальные комментарии; в «И Цзин» и Чунцю» «Весенних и осенних анналах есть ссылки, а в « Лицзи» Книге обрядов содержится подробное обсуждение (см. главу « Юэ Цзи» Музыкальные записи ). [40] Хотя Юэ Цзин классическая музыкальная книга утеряна, [80] « Классика Шицзин» поэзии содержит 160 текстов к ныне утраченным песням периода Западной Чжоу (1045–771). [102]

Цинь и Хан

[ редактировать ]
Два музыканта династии Восточная Хань (25–220 гг. Н. Э.), Шанхайский музей.

Династия Цинь (221–206 гг. до н.э.), основанная Цинь Шихуаном , просуществовала всего 15 лет, но предполагаемое сожжение книг привело к значительной утрате предыдущей музыкальной литературы. [67] В династии Цинь гучжэн стал особенно популярным инструментом; как более портативная и громкая цитра, она отвечает потребностям развивающейся популярной музыкальной сцены. [103] [№ 17] Во времена династии Хань (202 г. до н. э. – 220 г. н. э.) предпринимались попытки реконструировать музыку Шан и Чжоу, поскольку теперь она «идеализировалась как идеальная». [100] [67] Музыкальное бюро Юэфу императоре было основано или достигло своего расцвета по крайней мере в 120 г. до н. э. при У. Хань [104] [№ 18] и отвечал за сбор народных песен. Цель этого была двоякая; это позволило императорскому двору правильно понять мысли простых людей, [89] Кроме того, это была возможность для Императорского двора адаптировать песни и манипулировать ими в пропагандистских и политических целях. [100] [67] [№ 19] Привлечение церемониальных, развлекательных и военных музыкантов, [106] Бюро также выступало на различных площадках, писало новую музыку и ставило музыку к стихам, заказанным такими известными деятелями, как Сыма Сянжу . [107] Династия Хань официально приняла конфуцианство в качестве государственной философии. [67] и теории Ганинга стали доминирующей философией. [108] На практике, однако, многие официальные лица игнорировали или преуменьшали высокое уважение Конфуция к музыке яюэ , а не к музыке суюэ , предпочитая позже заняться более живой и неформальной музыкой. [109] К 7 г. до н.э. в Бюро работало 829 музыкантов; в том же году император Ай либо распустил, либо сократил отдел, [67] [107] из-за финансовых ограничений, [67] Бюро, и все более заметная музыка суюэ которая противоречила конфуцианству. [106] Династия Хань стала свидетелем преобладания иностранных музыкальных влияний с Ближнего Востока и Центральной Азии : зарождающийся Шелковый путь привел к обмену музыкальными инструментами, [66] и позволило путешественникам, таким как Чжан Цянь, познакомиться с новыми музыкальными жанрами и техниками. [67] Инструменты этой культурной передачи включают металлические трубы и инструменты, похожие на современный гобой и лютню- уд , последняя из которых стала пипа . [66] Популярность других ранее существовавших инструментов, таких как цин , [88] свирели, [110] и особенно цинь -цитра (или гуцинь ), которая с тех пор стала самым почитаемым инструментом, ассоциирующимся с хорошим характером и нравственностью. [85]

Греция

[ редактировать ]
Основная статья: Музыка Древней Греции

Греческая письменная история простирается далеко в Древнюю Грецию и была важной частью древнегреческого театра . В Древней Греции смешанные хоры выступали для развлечения, праздников и по духовным причинам. [ нужна ссылка ] Среди инструментов был самый важный духовой инструмент — авлос с двойной тростью . [111] а также щипковый струнный инструмент , лиру , [112] особенно особый вид, называемый китара .

Индия

[ редактировать ]
Основная статья: Музыка в древней Индии

Основными источниками музыки древней Индии являются текстовые и иконографические источники; в частности, сохранились некоторые теоретические трактаты на санскрите , есть краткие упоминания в общей литературе и существует множество скульптур древнеиндийских музыкантов и их инструментов. [113] Древняя санскритская , палийская и пракритская литература часто содержит музыкальные ссылки, от Вед до произведений Калидасы и Иланго Адигала эпоса «Силапатикарам» . [114] Несмотря на это, мало что известно о реальных музыкальных практиках древней Индии, и доступная информация позволяет составить несколько однородный взгляд на музыку того времени, хотя данные указывают на то, что на самом деле она была гораздо более разнообразной. [113]

Трактат о монументальном искусстве «Натья Шастра» является одним из самых ранних и главных источников древнеиндийской музыки; одни только музыкальные отрывки, вероятно, относятся к периоду Гуптов (с 4 по 6 века нашей эры). [115]

Персия и Месопотамия

[ редактировать ]
Дополнительная информация: Музыка Месопотамии.

До периода Ахеменидов

[ редактировать ]
Лира Ура с головой быка , найденная на Королевском кладбище в Уре , является самой известной из древних лир Ура.

В целом составить подробный очерк древнейшей музыки Персии невозможно из-за нехватки сохранившихся записей. [116] Свидетельствует ц. 3300–3100 гг. до н.э. Изображения Элама , арочные арфы являются первым подтверждением персидской музыки, хотя вполне вероятно, что они существовали задолго до их художественных изображений. [117] Эламские бычьи лиры ок . 2450 труб было найдено В Сузах более 40 небольших труб было найдено , а в Бактрии и Маргиане Окса , датированных ок . 2200–1750 Бактрио-Маргианский археологический комплекс . [118] [№ 20] Судя по всему, трубы оксуса имели тесную связь как с религией, так и с животными; Зороастрийский миф , в котором Джамшид привлекает животных трубой, предполагает, что эламиты использовали их для охоты. [119] Во многих отношениях самые ранние известные музыкальные культуры Ирана тесно связаны с культурами Месопотамии. В последнем также существуют древние арочные арфы ( около 3000 г. ), и из-за нехватки инструментов неясно, из какой культуры возникла арфа. [117] Гораздо больше бычьих лир сохранилось в Уре Месопотамии, особенно лира Ура с головой быка , хотя они почти идентичны своим современным эламским аналогам. [120] Судя по свидетельствам терракотовых бляшек, ко II веку до нашей эры арочная арфа была вытеснена угловатыми арфами , которые существовали в 20-струнном вертикальном и девятиструнном горизонтальном вариантах. [121] Предположительно, лютни использовались в Месопотамии по крайней мере к 2300 г. до н.э., но не раньше ок. В 1300 г. до н. э. они появляются в Иране, где стали доминирующими струнными инструментами Западного Ирана , хотя имеющиеся данные свидетельствуют о том, что их популярность была за пределами элиты. [122] Кул Наскальные рельефы - э Фарах показывают, что в I веке до нашей эры возникли сложные персидские придворные ансамбли, в которых центральным инструментом была арочная арфа. [123] Выдающееся положение музыкантов на этих наскальных рельефах позволяет предположить, что они играли важную роль в религиозных церемониях. [124]

Как и в более ранние периоды, существует крайне мало современной информации о музыке Империи Ахеменидов (550–330 гг. До н.э.). [68] [125] Большая часть знаний о музыкальной культуре Ахеменидов исходит от греческих историков. [125] В своих «Историях» Геродот отмечал , что ахеменидские жрецы не использовали в своих церемониях музыку авлосов , а Ксенофонт размышлял о своем визите в Персию в «Киропедии» , упоминая о присутствии при дворе множества певиц-женщин. [68] Афиней также упоминает певиц-женщин, отмечая, что 329 из них были взяты у царя царей Дария III македонским полководцем Парменионом . [68] В более поздних персидских текстах утверждается, что были -поэты-госаны менестрели известными и имели значительный статус при дворе. [126]

Парфянский и Сасанидский периоды

[ редактировать ]
Дополнительная информация: парфянская музыка и сасанидская музыка.
Терракотовая статуя парфянского лютниста

В Парфянской империи (247 г. до н. э. – 224 г. н. э.) наблюдалось увеличение текстовых и иконографических изображений музыкальной деятельности и инструментов. II век до нашей эры), Парфянские руты (рога для питья), найденные в древней столице Нисе ( включают в себя одни из самых ярких изображений музыкантов того времени. Наглядные свидетельства, такие как терракотовые бляшки, изображают женщин-арфистов, а на бляшках из Вавилона изображены свирели , а также струнные (арфы, лютни и лиры) и ударные инструменты ( бубны и хлопушки ). Бронзовые статуи из Дура-Европоса изображают более крупные свирели и двойные авлосы. Музыка, очевидно, использовалась в церемониях и праздниках; парфянской эпохи каменный фриз в Хатре изображает свадьбу, на которой присутствуют музыканты, играющие на трубах, бубнах и различных флейтах. Другие текстовые и иконографические свидетельства указывают на сохраняющуюся известность менестрелей госана . Однако, как и в период Ахеменидов, греческие писатели продолжают оставаться основным источником информации о парфянской музыке. Страбон записал, что госан выучил песни, рассказывающие истории о богах и дворянах, в то время как Плутарх аналогичным образом записывает госана, восхваляющего парфянских героев и высмеивающего римских. Плутарх также, к своему большому недоумению, сообщает, что роптры использовала парфянская армия (большие барабаны) для подготовки к войне. [127]

в. 379 г. н.э. Барельеф с изображением сасанидских женщин , играющих на чанге в Так-е-Бостан , Иран.

Однако сасанидский период ( 226–651 гг. Н. Э.) оставил множество свидетельств существования музыки. Этот приток сасанидских пластинок предполагает выдающуюся музыкальную культуру в Империи. [36] особенно в районах, где доминирует зороастризм . [128] Многие сасанидские шаханшахи были горячими сторонниками музыки, в том числе основатель империи Ардашир I и Бахрам V. [128] Хосров II ( годы правления 590–628 ) был самым выдающимся покровителем , его правление считалось золотым веком персидской музыки. [128] Среди музыкантов на службе Хосрова - Азадвар-э Чанги (или Азад), [125] Бамшад , арфист Нагиса (Накиса), Рамтин , Саркаш и Барбад , [116] кто был самым известным. [129] Эти музыканты обычно действовали как менестрели , исполнители, работавшие как придворными поэтами, так и музыкантами; [130] в Сасанидской империи не было большого различия между поэзией и музыкой. [131]

Другие арабские и африканские культуры

[ редактировать ]

Западноафриканская культура Нок (современная Нигерия) существовала с ок. 500–200 гг. до н.э. и оставил значительное количество скульптур. [132] Среди них есть изображения музыки, например, человек, который трясет два предмета, которые считаются маракасами . На другой скульптуре изображен мужчина с открытым ртом (возможно, поющий), а также есть скульптура человека, играющего на барабане. [133]

Постклассическая эпоха

[ редактировать ]
Дополнительная информация: Центральноазиатская и китайская музыка.

Японская гагаку музыка

[ редактировать ]
Основная статья: Гагаку

Императорский двор Японии разработал музыку гагаку (( 雅楽 ; букв.   « изящная музыка » ), зародившуюся в императорской музыкальной академии Гагакурё, основанной в 701 году нашей эры в период Аска . [134] Хотя слово гагаку происходит от китайской музыки яюэ , последняя первоначально относилась к конфуцианской ритуальной музыке, тогда как гагаку распространяется на многие жанры, стили и инструменты. [134] [135] [№ 21] В ранней истории традиции тремя основными жанрами были вагаку (родная японская музыка), санкангаку (музыка трех королевств Кореи ) и тогаку (музыка китайской династии Тан ), а также более второстепенные жанры, такие как торагаку , гигаку , и Риньюгаку . Уникальной особенностью азиатской музыки того времени является то, что сохранилось множество партитур музыки гагаку VIII-XI веков. [135]

Главный сдвиг в музыке гагаку произошел в 9 веке, а именно, появилось различие между музыкой тогаку и комагаку . Тогаку — это стиль с китайским влиянием, который в сочетании с традицией ринъюгаку назывался «левой музыкой» ( сахо ). Комагаку тогда называли «Музыкой права» ( ухо ), охватывая музыку, находящуюся под влиянием как Кореи ( санкангаку ), так и Балхэ ( боккайгаку ). Хотя это разделение было заметным, оно не было строгим, и стили тогаку и комагаку , тем не менее, переплетались и влияли друг на друга. [135] В течение длительного периода Хэйан покровительствовал музыке гагаку (794–1185 гг.) Придворный , поскольку она сопровождала множество фестивалей и праздников. В это время появилось множество новых жанров, таких как формы песен сайбара и роэй . [135] [136] Ансамбли гагаку состоят из самых разнообразных инструментов и являются крупнейшими подобными образованиями в традиционной японской музыке . [137]

Средневековая Европа

[ редактировать ]
Основная статья: Средневековая музыка
Смотрите также: Список средневековых композиторов , Список теоретиков средневековой музыки и Список средневековых музыкальных инструментов.
Alleluia nativitas из Перотина Кодекса Гуэльфа.1099

Современные ученые обычно определяют « средневековую музыку » как музыку Западной Европы в средние века . [138] примерно с VI по XV вв. Музыка, безусловно, занимала видное место в раннем средневековье , о чем свидетельствуют художественные изображения инструментов, сочинения о музыке и другие записи; однако единственный музыкальный репертуар, сохранившийся с 800 года до наших дней, - это литургическая музыка Римско-католической церкви, большая часть которой называется григорианским пением . Папа Григорий I , который дал свое имя музыкальному репертуару и, возможно, сам был композитором, обычно считается создателем музыкальной части литургии в ее нынешней форме, хотя источники, дающие подробности о его вкладе, датируются более чем через сто лет после его смерти. Многие ученые считают, что его репутация была преувеличена легендами. Большая часть репертуара песнопений была составлена ​​анонимно в течение столетий между временами Григория и Карла Великого .

В 9 веке произошло несколько важных событий. Во-первых, Церковь предприняла серьезные усилия по объединению многих традиций песнопения и подавлению многих из них в пользу григорианской литургии. Во-вторых, пелась самая ранняя полифоническая музыка — форма параллельного пения, известная как органум . В-третьих, что имеет величайшее значение для истории музыки, нотная запись была заново изобретена примерно через пятьсот лет, хотя прошло еще несколько столетий, прежде чем возникла система нотной записи высоты и ритма, обладающая точностью и гибкостью, которые современные музыканты считают само собой разумеющимися. .

В период после 1100 года процветали несколько школ полифонии: школа органума Св. Марциала , музыка которой часто характеризовалась быстродвижущейся партией на одной устойчивой линии; Леонен и школа полифонии Нотр-Дама, в которую входили композиторы Перотен и которая создала первую музыку, состоящую из более чем двух частей, около 1200 года; музыкальный плавильный котел Сантьяго-де-Компостела в Галисии , место паломничества и место, где в позднем средневековье собирались музыканты разных традиций, музыка которых сохранилась в Кодексе Каликстинуса ; и английская школа, музыка которой сохранилась во « Вустерских фрагментах» и « Рукописи Старого зала» . Наряду с этими школами духовной музыки развивалась яркая традиция светской песни, примером которой является музыка трубадуров , труверов и миннезенгеров . Большая часть позднейшей светской музыки раннего Возрождения развилась из форм, идей и музыкальной эстетики трубадуров, куртуазных поэтов и странствующих музыкантов, чья культура была в значительной степени истреблена в эпоху Возрождения. Альбигойский крестовый поход в начале 13 века.

Формы духовной музыки, возникшие в конце 13 в., включали мотет , кондуктус , дискант и клаузулы . Одним из необычных событий была Geisslerlieder , музыка бродячих банд флагеллантов в течение двух периодов: середины 13 века (пока они не были подавлены церковью); и период во время и сразу после Черной смерти , около 1350 года, когда их деятельность была ярко записана и хорошо документирована нотной записью. В их музыке смешались стили народных песен с покаянными или апокалиптическими текстами. В истории европейской музыки XIV века доминирует стиль ars nova , который условно причисляется к средневековой эпохе в музыке, хотя и имел много общего с идеалами и эстетикой раннего Возрождения . Большая часть сохранившейся музыки того времени является светской и имеет тенденцию использовать фиксированные формы : балладу , вирелай , лай , рондо , которые соответствуют одноименным поэтическим формам. Большинство произведений в этих формах рассчитаны на один-три голоса, вероятно, с инструментальным сопровождением: среди известных композиторов Гийом де Машо и Франческо Ландини .

византийский

[ редактировать ]
Основная статья: Византийская музыка
Смотрите также: Список византийских композиторов

Выдающиеся и разнообразные музыкальные практики присутствовали в Византийской империи , существовавшей с 395 по 1453 год. [139] Как духовная, так и светская музыка была обычным явлением: духовная музыка часто использовалась в церковных службах, а светская музыка - во многих мероприятиях, включая церемониальные драмы, балеты, банкеты, фестивали и спортивные игры. [140] [141] Однако, несмотря на свою популярность, светская византийская музыка подвергалась резкой критике со стороны отцов церкви , особенно Иеронима . [141] Авторы духовной музыки, особенно гимнов и песнопений, как правило, хорошо документированы на протяжении всей истории византийской музыки. Однако те, кто существовал до правления Юстиниана I, практически неизвестны; Говорят, что монахи Антимос, Авксентий и Тимокл написали тропари , но сохранился только текст одного из них Авксентия. [142] Первой крупной формой был кондак которого был Роман Мелодист . , главным композитором [143] В конце VII века канон обогнал по популярности кондак; Андрей Критский стал его первым значительным композитором и традиционно считается создателем этого жанра. [144] хотя современные ученые теперь сомневаются в этой атрибуции. [145] Каньон достиг своего пика с музыкой Иоанна Дамаскина и Космы Майумского , а затем Теодора Студиоса и Феофана Клейменного в 8-м и 9-м веках соответственно. [140] Композиторы светской музыки документированы значительно меньше. Лишь в конце истории империи композиторы стали известны по именам, среди которых Джоаннес Кукузелес , Ксенос Коронес и Джоаннес Гликис были ведущими фигурами. [146]

Как и их западные коллеги того же периода, византийские композиторы были в основном мужчинами. [147] Кассия является серьезным исключением из этого правила; она была плодовитым и важным составителем стихирных гимнов и единственной женщиной, чьи произведения вошли в византийскую литургию . [148] Известно, что еще несколько женщин были композиторами: Фекла, Феодосия, Марта и дочь Иоанна Кладаса (ее имя не записано). [149] [150] Только у последнего сохранилось какое-либо произведение — единственный антифон . [151] Известно, что некоторые византийские императоры были композиторами, например Лев VI Мудрый и Константин VII . [152] [153]

Ранний новый и современный периоды

[ редактировать ]

Индийская классическая музыка

[ редактировать ]
Основная статья: индийская классическая музыка
Дополнительная информация: классическая музыка хиндустани и классическая музыка Карнатика.
Смотрите также: Список композиторов Карнатика

В древние и средневековые периоды классическая музыка Индийского субконтинента была в значительной степени единой практикой. К 14 веку социально-политические беспорядки, начатые Делийским султанатом, начали изолировать Северную и Южную Индию, и в каждом регионе начали возникать независимые традиции. К 16 веку сформировались два различных стиля: классическая музыка хиндустани Севера и классическая музыка Карнатика Юга. [154] Одно из основных различий между ними заключается в том, что на северный хиндустани значительное влияние оказали персидские и арабские музыкальные практики того времени. [155] Музыка Карнатика в основном религиозная; большинство песен обращено к индуистским божествам.

Индийская классическая музыка (марга) монофонична и основана на одной мелодической линии или раге, ритмически организованной через талас .

Западная классическая музыка

[ редактировать ]
Основная статья: Западная классическая музыка

Ренессанс

[ редактировать ]
Основная статья: Музыка эпохи Возрождения
Смотрите также: Список композиторов эпохи Возрождения
Гийом Дю Фэ (слева) с Жилем Биншуа (справа) в ок. 1440 г. Иллюминированная рукописная копия книги Мартина ле Франка «Чемпион дам».

Начало Ренессанса в музыке не так четко обозначено, как начало Ренессанса в других искусствах, и, в отличие от других искусств, оно началось не в Италии , а в Северной Европе, особенно на территории, включающей в настоящее время центральную и северная Франция , Нидерланды и Бельгия . Стиль бургундских композиторов, как известно первое поколение франко-фламандской конца XIV века школы, поначалу был реакцией на чрезмерную сложность и манерность стиля ars subtilior и содержал ясную, певучую мелодию и уравновешенную полифонию в все голоса. Наиболее известные композиторы бургундской школы середины 15 века — Гийом Дюфе , Жиль Беншуа и Антуан Бюснуа .

К середине XV века композиторы и певцы из Нидерландов и прилегающих территорий начали распространяться по Европе, особенно в Италию, где их нанимали папская капелла и аристократические покровители искусств (такие как Медичи , Эсте и семьи Сфорца ). Они несли с собой свой стиль: плавную полифонию, которую можно было при необходимости адаптировать для священного или светского использования. Основными формами духовного музыкального сочинения в то время были месса , мотет и хвала ; Светские формы включали шансон , фроттолу , позднее мадригал .

Изобретение книгопечатания оказало огромное влияние на распространение музыкальных стилей и наряду с движением франко-фламандских музыкантов способствовало установлению первого по-настоящему интернационального стиля в европейской музыке со времени объединения григорианского пения при Карле Великом. [ нужна ссылка ] Среди композиторов среднего поколения франко-фламандской школы были Иоганнес Окегем , писавший музыку в контрапунктно сложном стиле, с разнообразной фактурой и тщательно продуманным использованием канонических приемов; Якоб Обрехт , один из самых известных композиторов месс последних десятилетий XV века; и Жокен де Пре , вероятно, самый известный композитор в Европе до Палестрины , который в 16 веке был известен как один из величайших художников в любой форме. Музыка поколения после Жоскена исследовала возрастающую сложность контрапункта ; возможно, самое радикальное выражение находится в музыке Николя Гомберта , чьи контрапунктические сложности повлияли на раннюю инструментальную музыку, такую ​​​​как канцона и ричеркар , что в конечном итоге привело к барокко фугальным формам .

К середине 16-го века международный стиль начал разрушаться, и стало очевидным несколько весьма разнообразных стилистических тенденций: тенденция к простоте духовной музыки, по указанию Контрреформационного собора Трента , примером которой является музыка Джованни. Пьерлуиджи да Палестрина ; тенденция к сложности и в мадригале, достигшая своего крайнего выражения в авангардном стиле феррарской школы Луццаски хроматизму и мадригалиста конца века Карло Джезуальдо ; и грандиозная, звучная музыка венецианской школы , использовавшая архитектуру базилики Сан-Марко ди Венеция для создания антифонных контрастов. Музыка венецианской школы включала в себя развитие оркестровки , орнаментированных инструментальных партий и басовых партий континуо , и все это произошло в течение нескольких десятилетий около 1600 года. Среди известных композиторов Венеции были Габриэлис, Андреа и Джованни , а также Клаудио. Монтеверди , один из самых значительных новаторов конца эпохи.

Ноты для части « Миссы Папае Марчелли» Джованни Пьерлуиджи да Палестрина

К концу века в большинстве частей Европы существовали активные и хорошо дифференцированные музыкальные традиции. В Англии такие композиторы, как Томас Таллис и Уильям Берд, писали духовную музыку в стиле, похожем на стиль, написанный на континенте, в то время как активная группа доморощенных мадригалистов адаптировала итальянскую форму к английским вкусам: среди известных композиторов были Томас Морли , Джон Уилбай. и Томас Уилкс . Испания разработала свои собственные инструментальные и вокальные стили: Томас Луис де Виктория писал изысканную музыку, похожую на музыку Палестрины, а многие другие композиторы писали для новой гитары. В Германии культивировались полифонические формы, построенные на протестантских хоралах , пришедших на смену римско-католическому григорианскому песнопению в качестве основы духовной музыки, и импортировались стили венецианской школы (появление которой определило там начало эпохи барокко). Кроме того, голландские и немецкие композиторы, особенно Ян Питерсзон Свелинк , написали огромное количество органной музыки, заложив основу для органного стиля позднего барокко, кульминацией которого стали произведения И. С. Бах . Франция разработала уникальный стиль музыкальной дикции, известный как musique mesurée , используемый в светском шансоне, с такими композиторами, как Гийом Костли и Клод Ле Жен, видными участниками этого движения.

Одно из самых революционных движений той эпохи произошло во Флоренции в 1570-х и 1580-х годах благодаря работе Флорентийской камерыты , которая по иронии судьбы имела реакционные намерения: неудовлетворенные тем, что они считали современными музыкальными извращениями, их целью было восстановить музыка древних греков. Главными среди них были Винченцо Галилей , отец астронома, и Джулио Каччини . Плодами их трудов стал декламационный мелодичный стиль пения, известный как монодия , и соответствующая ему постановочная драматическая форма: форма, известная сегодня как опера . Первые оперы, написанные около 1600 года, также определяют конец эпохи Возрождения и начало эпохи барокко.

Музыка до 1600 года была скорее модальной , чем тональной . Несколько теоретических разработок в конце 16-го века, таких как сочинения Джозеффо Зарлино и Франхина Гаффуриуса о гаммах к ладов , привели непосредственно развитию обычной практики тональности. Мажорные и минорные гаммы стали преобладать над старыми церковными ладами , и эта особенность поначалу была наиболее очевидна в каденциальных точках композиции, но постепенно стала повсеместной. Музыку после 1600 года, начиная с тональной музыки эпохи барокко, часто относят к периоду общей практики .

Барокко

[ редактировать ]
Основная статья: Музыка барокко
Смотрите также: Список композиторов эпохи барокко
Токката и фуга ре минор, BWV 565 И. С. Баха
Продолжительность: 8 минут 34 секунды.
Исполняет Аштар Мойра
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .
И.С. Бах

Эпоха барокко длилась с 1600 по 1750 годы, когда художественный стиль барокко процветал по всей Европе, и за это время музыка расширилась в своем диапазоне и сложности. Музыка барокко зародилась, когда были написаны первые оперы (драматическая сольная вокальная музыка в сопровождении оркестра). В эпоху барокко сохраняла значение полифоническая контрапунктическая музыка, в которой одновременно использовалось несколько независимых мелодических линий (в вокальной музыке эпохи Средневековья важен был контрапункт). [ нужны разъяснения ] Немецкие, итальянские, французские, голландские, польские, испанские, португальские и английские композиторы эпохи барокко писали для небольших ансамблей, включая струнные , медные и деревянные духовые инструменты , а также для хоров и клавишных инструментов, таких как орган , клавесин и клавикорд . В этот период были определены несколько основных музыкальных форм, которые сохранились и в более поздние периоды, когда они были расширены и развивались дальше, включая фугу , инвенцию , сонату и концерт. [156] Стиль позднего барокко был полифонически сложен и богато орнаментирован. Важными композиторами эпохи барокко являются Ян Питерсоон Свелинк , Иоганн Себастьян Бах , Арканджело Корелли , Франсуа Куперен , Джироламо Фрескобальди , Джордж Фридрих Гендель , Жан-Батист Люлли , Жан-Филипп Рамо , Клаудио Монтеверди , Георг Филипп Телеманн и Антонио Вивальди .

Классический

[ редактировать ]
Основная статья: Классический период (музыка)
Смотрите также: Список композиторов классической эпохи
Основные композиторы периода классицизма и перехода к романтизму , известные под общим названием Первой венской школы . По часовой стрелке сверху слева: Йозеф Гайдн ( Харди , 1791); Вольфганг Амадей Моцарт ( делла Кроче , 1781); Людвиг ван Бетховен ( Стилер , 1820); и Франц Шуберт ( Ридер , 1875).

Для музыки классического периода характерна гомофонная фактура , или явная мелодичность с аккомпанементом . Эти новые мелодии, как правило, были почти голосовыми и пригодными для пения, что позволяло композиторам фактически заменять певцов в центре музыки. Таким образом, инструментальная музыка быстро заменила оперу и другие певческие формы (например, ораторию ), став фаворитом музыкальной публики и воплощением великой композиции. Однако опера не исчезла: в классический период несколько композиторов начали ставить оперы для широкой публики на родных языках (ранее оперы в основном были на итальянском языке).

Наряду с постепенным смещением голоса в пользу более сильных и ясных мелодий, контрапункт также обычно становился декоративным элементом, часто используемым ближе к концу произведения или для одного движения . Вместо этого использовались простые паттерны, такие как арпеджио и, в фортепианной музыке, бас Альберти (аккомпанемент с повторяющимся паттерном, обычно исполняемым левой рукой), чтобы оживить движение пьесы, не создавая сбивающего с толку дополнительного голоса. В ныне популярной инструментальной музыке доминировали несколько четко определенных форм: соната , симфония и концерт , хотя ни одна из них не была конкретно определена или преподавалась в то время, как сейчас в теории музыки . Все три происходят от сонатной формы , которая является одновременно основной формой всего произведения и структурой отдельной части. Сонатная форма созрела в классическую эпоху и стала основной формой инструментальных композиций на протяжении 19 века.

Ранний классический период был открыт Мангеймской школой , в которую входили такие композиторы, как Иоганн Стамиц , Франц Ксавер Рихтер , Карл Стамиц и Кристиан Каннабих . Оно оказало глубокое влияние на Йозефа Гайдна и через него на всю последующую европейскую музыку. Вольфганг Амадей Моцарт был центральной фигурой классического периода, и его феноменальные и разнообразные произведения во всех жанрах определяют наше восприятие этого периода. Людвиг ван Бетховен и Франц Шуберт были композиторами переходного периода, ведущими к периоду романтизма с расширением существующих жанров, форм и даже функций музыки.

Романтический

[ редактировать ]
Основная статья: Романтическая музыка
Смотрите также: Список композиторов-романтиков
Клара и Роберт Шуманы

В период романтизма музыка стала более выразительной и эмоциональной, охватив литературу, искусство и философию. Известные ранние композиторы-романтики включают Шумана , Шопена , Мендельсона , Беллини , Доницетти и Берлиоза . В конце 19 века произошло резкое увеличение размера оркестра и роли концертов как части городского общества. Известные композиторы второй половины века включают Иоганна Штрауса II , Брамса , Листа , Чайковского , Верди и Вагнера . Между 1890 и 1910 годами третья волна композиторов, в том числе Григ , Дворжак , Малер , Рихард Штраус , Пуччини и Сибелиус, опиралась на творчество композиторов среднего класса-романтика для создания еще более сложных – а зачастую и гораздо более длинных – музыкальных произведений. Яркой чертой музыки конца XIX века является ее националистический пыл, примером которого являются такие фигуры, как Дворжак, Сибелиус и Григ. Среди других выдающихся деятелей конца века — Сен-Санс , Форе , Рахманинов , Франк , Дебюсси и Римский-Корсаков .

20 и 21 века

[ редактировать ]
Основная статья: Музыка 20-го века
Дополнительная информация: классическая музыка 20-го века , модернизм (музыка) , современная классическая музыка и популярная музыка.
Смотрите также: Список композиторов-модернистов , Список композиторов-постмодернистов , Список композиторов-классиков 20-го века и Список композиторов-классиков 21-го века.

В 20-м веке произошла революция в прослушивании музыки: радио приобрело популярность во всем мире, а новые средства массовой информации и технологии были разработаны для записи, редактирования и распространения музыки. Музыкальные выступления становились все более визуальными благодаря трансляции и записи выступлений. [157]

Музыка 20-го века принесла новую свободу и широкие эксперименты с новыми музыкальными стилями и формами, которые бросили вызов общепринятым правилам музыки более ранних периодов. [ нужна ссылка ] Изобретение усилителей музыки и электронных инструментов , особенно синтезатора, в середине 20-го века произвело революцию в классической и популярной музыке и ускорило развитие новых форм музыки. [158]

Что касается классической музыки, то ход столетия определили две фундаментальные школы: школа Арнольда Шенберга и школа Игоря Стравинского . [159] Однако заметное влияние оказали и другие композиторы. Например: Бела Барток , Антон Веберн , Дмитрий Шостакович , Оливье Мессиан , Джон Кейдж , Бенджамин Бриттен , Карлхайнц Штокхаузен , София Губайдулина , Кшиштоф Пендерецкий , Брайан Фернихо , Кайя Саариахо . [160]

XX век стал свидетелем беспрецедентного распространения популярной музыки , то есть музыки широкого распространения. [№ 22] Этот термин имеет свои корни в музыке американской группы Tin Pan Alley , группы выдающихся музыкантов и издателей, которая начала появляться в 1880-х годах в Нью-Йорке. Хотя популярную музыку иногда называют «поп-музыкой», эти термины не всегда взаимозаменяемы. [162] Популярная музыка относится к множеству музыкальных жанров, отвечающих вкусам значительной части населения. [163] тогда как поп-музыка обычно относится к определенному жанру популярной музыки. [164] Популярные музыкальные песни и пьесы обычно имеют легко исполняемые мелодии . Структура песни в популярной музыке обычно включает в себя повторение разделов, при этом куплет и припев или припев повторяются на протяжении всей песни, а переходная часть образует контрастный и переходный раздел внутри произведения. [165]

Ссылки

[ редактировать ]

Примечания

[ редактировать ]
  1. ↑ запретило Парижское лингвистическое общество дискуссию о происхождении языка в 1866 году, и подобное увольнение окружило большую часть лингвистического сообщества до середины 20 века. [9] Редакторы монументального междисциплинарного тома « Происхождение музыки» (2000) отмечают, что «музыковедение, похоже, не нуждалось в официальном указе [...], чтобы сделать тему происхождения музыки немодной среди музыковедов». [11]
  2. ^ Аналогичным образом биомузыковед Стивен Браун различает теории по этой теме двумя способами: «структурные модели», которые рассматривают музыку как результат ранее существовавших способностей, и «функциональные модели», которые рассматривают ее появление как адаптивную технику. [13]
  3. ^ Известным пропагандистом точки зрения спандрела является когнитивный психолог и лингвист Стивен Пинкер ; в книге «Как работает разум» (1997) Пинкер назвал музыку «слуховым чизкейком». [14] [15] [16] поскольку это «технология, а не адаптация», [17] и потому что «с точки зрения биологической причины и следствия музыка бесполезна». [18] Такие ученые, как Джон Д. Барроу и Дэн Спербер, согласились: [19] а музыкальный психолог Сандра Трехуб отметила, что, как и Пинкер, «большая часть более широкого научного сообщества крайне скептически относится к связям между музыкой и биологией», в отличие от многих специалистов по этим предметам. [20] Другие ученые, такие как Джозеф Кэрролл и Анна К. Тировас, отвергли точку зрения Пинкера, предполагая эволюционные преимущества, такие как использование музыки в качестве практики для когнитивной гибкости и демонстрации ухаживания , особенно ее способности демонстрировать свою «когнитивную и физическую гибкость и физическую форму». [21]
  4. ^ Многие области, которые развивались, значительно развились или начались в середине-конце 20-го века, в некоторой степени обсуждают и изучают происхождение музыки. К ним относятся эволюционное музыковедение , музыкальная археология , биомузыкология , нейромузыкология и сравнительное музыковедение . [22] [23]
  5. ^ Альтернативную историю происхождения музыки в китайской мифологии см. Фернальд, Хелен Э. (декабрь 1926 г.). «Древние китайские музыкальные инструменты: изображения на некоторых ранних памятниках в музее» . Музейный журнал . XVII (4): 325–371.
  6. ^ Хотя термин «примитивная музыка» включает в себя вымершие дописьменные культуры, он также относится к существующим неконтактным коренным народам . [43] Этот термин сейчас устарел, хотя Валлин, Меркер и Браун (2000 , стр. 21) утверждают, что музыковеды 20-го века, использовавшие его, испытывали «не что иное, как уважение» к рассматриваемой музыке. [44]
  7. ^ Пещера Хауа Фтеах , Ливия; Ильзенхёле [ де ] , Германия; и Кентская пещера , Англия, содержат предмет, который был предложен как флейта среднего палеолита, хотя ни один из них не получил широкого научного признания. [50]
  8. ^ См. Морли (2013 , стр. 43–45) для получения подробной таблицы всех восьми сохранившихся флейт из Гейссенклёстерле , Холе-Фельс и Фогельхерд. пещер
  9. ^ Эти костяные флейты ( гуди ) были сделаны из журавля с красной короной ; возможно, это самые ранние инструменты в мире, на которых до сих пор можно играть. [59]
  10. ^ Следующими по старшинству являются различные костяные свистки в Хемуду , Юяо , провинция Чжэцзян , ок . 5000 г. до н.э. [58]
  11. ^ По состоянию на 1983 год Тонг (1983a несколько дюжин Шан Цин , стр. 79) отмечает, что « в [20 веке] было обнаружено ». Насколько известно, простые люди не использовали цин во времена династии Шан (1600–1046) ; многие инструменты Цин имеют украшения, похожие на бронзовые и нефритовые изделия элиты Шан. [76]
  12. ^ С. ​ — 1300–1050 Дата пайсяо гг. До н. э. основана на пиктографических свидетельствах того, что в письме оракула, символом «он» (настройка), является пан-флейта, но надежно задокументировано только в 700 г. до н. э. [79]
  13. ^ Судя по всем имеющимся свидетельствам, струнные инструменты , похоже, не существовали во времена династии Шан . [72]
  14. ^ Гуцинь ) , (или цинь возможно, имел северное, некитайское происхождение. [84] но это все равно оказало огромное влияние на будущую китайскую музыку. [85]
  15. ↑ Монументальные «Записки великого историка династии Хань» осуждают последнего короля Шан, короля Чжоу , заявляя, что «он любил вино и распущенную музыку… поэтому он заставил Ши Чжуаня создавать новые и развратные звуки…» Музыка Fluttering Earthwards", [91] в то время как король Ву якобы использовал смоляные трубы, чтобы предвидеть исход своей войны против короля Чжоу. [92]
  16. ↑ В более полной форме теории Ганиня утверждали, что Вселенной управляют естественные, невидимые и «резонансные» силы, включая ци , инь и ян , а также музыку, которая, согласно « Юэцзи Записям музыки », «представляет собой настройку Небес и Земля." [98] [99]
  17. ^ приписывают изобретение гучжэна династии Цинь, но более ранние образцы были найдены в V веке до нашей эры. Древние тексты также [71]
  18. ↑ существовала зарождающаяся форма Музыкального бюро ( Юэфу ). Возможно , во времена династии Цинь [105] В целом хронология Музыкального бюро неясна и крайне противоречива в старинных записях. См. Birrell (1993 , стр. xviii–xx) для получения дополнительной информации.
  19. ^ См. Birrell (1993 , стр. XXI–XXIV) для получения информации о местонахождении и количестве сохранившихся народных песен.
  20. ↑ Размер труб настолько меньше, чем у современных труб, что некоторые ученые предполагают, что на самом деле это были воронки или носики, но Лоэргрен утверждает, что такие интерпретации «маловероятно, учитывая драгоценные материалы и исключительное качество изготовления». [119]
  21. ↑ Музыковед Аллан Маретт, однако, отметил, что ко времени появления музыки гагаку в начале 8-го века современная китайская музыка яюэ приняла широкие влияния и жанры, что сделало ее похожей на стилистическую разновидность гагаку . [135]
  22. ↑ В эссе по истории популярной музыки для «Энциклопедии Кольера» (1984) Роберт Кристгау объяснил: «Некоторые виды популярной музыки существовали до тех пор, пока существовал городской средний класс, потреблявший их. Что отличает ее прежде всего, так это эстетика. Уровень, на который она нацелена, культурная элита всегда наделяла музыку возвышенным, если не самомнением, религиозным или эстетическим статусом, в то время как для сельских жителей она была практичной и незастенчивой, сопровождая полевые работы или фестивали, которые обеспечивали эмоциональную поддержку. периодическое бегство от тяжелого труда, но со времен Рима и Александрии профессиональные артисты развлекали и наставляли горожан песнями, маршами и танцами, чьи претензии находились где-то посередине». [161]

Цитаты

[ редактировать ]
  1. ^ Граут 1973 , с. 2.
  2. ^ Леви-Стросс, Клод (1969) [1964]. Сырое и приготовленное . Том. 1 Мифологик . Перевод Уэйтмана, Джона; Уэйтман, Дорин. Нью-Йорк: ХарперКоллинз . п. 18. Первоначально на французском языке, Париж: Plon .
  3. ^ Миттен 2005 , с. 12.
  4. ^ Морли 2013 , с. 5.
  5. ^ Миттен 2005 , стр. 26–27.
  6. ^ Меркер, Морли и Зуйдема 2015 , «Введение».
  7. ^ Циммер, Карл (15 мая 2024 г.). «Почему люди создают музыку? — В новом исследовании исследователи обнаружили универсальные черты песен во многих культурах, предполагая, что музыка развивалась у наших далеких предков» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 16 мая 2024 года . Проверено 16 мая 2024 г.
  8. ^ Гольдштейн 2016 , «Язык и музыка в познании».
  9. ^ Перейти обратно: а б с Миттен 2005 , с. 13.
  10. ^ Валлин, Меркер и Браун 2000 , стр. 3–4.
  11. ^ Валлин, Меркер и Браун 2000 , стр. 3.
  12. ^ Перейти обратно: а б Валлин, Меркер и Браун 2000 , стр. 8.
  13. ^ Перейти обратно: а б Браун 2000 , с. 271.
  14. ^ Пинкер 1997 , с. 534.
  15. ^ Миттен 2005 , с. 18.
  16. ^ Левитин и Тироволас 2009 , стр. 212–213.
  17. ^ Пинкер 1997 , с. 529.
  18. ^ Пинкер 1997 , с. 528.
  19. ^ Кросс 2003 , с. 49.
  20. ^ Трехуб 2003 , с. 3.
  21. ^ Левитин и Тироволас 2009 , стр. 213.
  22. ^ Перейти обратно: а б Морли, 2013 г. , стр. 2–3.
  23. ^ Валлин, Меркер и Браун 2000 , стр. 5–6.
  24. ^ Гурон 2003 , с. 61.
  25. ^ Бикертон 2000 , с. 153.
  26. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час я дж Неттл 2001 , «8. О происхождении музыки».
  27. ^ Дарвин, Чарльз (1874) [1871]. Происхождение человека и отбор по признаку пола . Лондон: Джон Мюррей . п. 87 . OCLC   1239976266 .
  28. ^ Гурон 2003 , с. 62.
  29. ^ Перейти обратно: а б с Валлин, Меркер и Браун 2000 , стр. 11.
  30. ^ Морли 2013 , с. 315.
  31. ^ Браун 2000 , с. 279.
  32. ^ Nadel 1930 .
  33. ^ Тейе, Дэвид (9 августа 2016 г.). «Сравнительный анализ универсальных элементов музыки и среды плода» . Границы в психологии . 7 : 1158. doi : 10.3389/fpsyg.2016.01158 . ISSN   1664-1078 . ПМЦ   4977359 . ПМИД   27555828 .
  34. ^ Гурон 2003 , с. 57.
  35. ^ Перейти обратно: а б Мюррей 2020 , с. 13.
  36. ^ Перейти обратно: а б Фархат 2012 , «Историческая ретроспектива».
  37. ^ «Сарасвати | Индуистское божество | Британника» . Британская энциклопедия . Чикаго: Британская энциклопедия, Inc., 14 июля 2017 г. Проверено 27 сентября 2021 г.
  38. ^ Андерсон 2001 .
  39. ^ Фалькенхаузен 2000 , с. 88.
  40. ^ Перейти обратно: а б Мальм 2019 , «Древние артефакты и письмена».
  41. ^ Перейти обратно: а б Морли, 2013 , стр. 38–39.
  42. ^ Киллин 2018 , «Музыкальная археология верхнего палеолита».
  43. ^ Перейти обратно: а б Неттл, 1956 , стр. 1–5.
  44. ^ Перейти обратно: а б Валлин, Меркер и Браун 2000 , стр. 21.
  45. ^ Морли 2013 , с. 3.
  46. ^ Перейти обратно: а б с Куней и Тюрк 2000 , с. 235.
  47. ^ Куней и Тюрк 2000 , стр. 235–236.
  48. ^ Морли 2013 , с. 33.
  49. ^ Перейти обратно: а б Гурон 2003 , с. 63.
  50. ^ Перейти обратно: а б Морли 2013 , с. 38.
  51. ^ Куней и Тюрк 2000 , с. 236.
  52. ^ Перейти обратно: а б Морли 2013 , с. 42.
  53. ^ Морли 2013 , с. 43.
  54. ^ Killin 2018 , «Поздний плейстоцен: музыкальность среднего/верхнего палеолита».
  55. ^ Райкрофт 2001 , «1. История».
  56. ^ Перейти обратно: а б с Морли 2013 , с. 324.
  57. ^ Пикард, Франсуа (28 мая 2015 г.) [8 декабря 2014 г.]. «Гуди» . Гроув Музыка онлайн . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.L2281191 . ISBN  978-1-56159-263-0 . (требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании )
  58. ^ Перейти обратно: а б Гуаншэн 2000 , стр. 88, 91.
  59. ^ Перейти обратно: а б с д и Мур 2009 , «Археологические свидетельства музыкальных инструментов».
  60. ^ Перейти обратно: а б Тонг 1983а , с. 23.
  61. ^ Флора 2000 , стр. 319–320.
  62. ^ ДеВейл, Сью Кэрол; Лоэргрен, Бо (2001). «Арфа: IV. Азия» . Гроув Музыка онлайн . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.45738 . ISBN  978-1-56159-263-0 . (требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании )
  63. ^ Клейтон, Юэн. «Где началось письмо?» . Британская библиотека . Проверено 20 июня 2021 г.
  64. ^ Grout 1973 , стр. 4–5, 11.
  65. ^ Перейти обратно: а б с д и ж Чу 2001 .
  66. ^ Перейти обратно: а б с Мур 2009 , «Миграция и культурный обмен».
  67. ^ Перейти обратно: а б с д и ж г час Лам 2001б .
  68. ^ Перейти обратно: а б с д Lawergren 2001 , «4. 1-е тысячелетие до н.э.: (iii) период Ахеменидов, 550–331 гг. до н.э.».
  69. ^ Килмер 1974 , стр. 69–70.
  70. ^ Рэндел 2003 , стр. 361, 767.
  71. ^ Перейти обратно: а б So & Major 2000 , с. 19.
  72. ^ Перейти обратно: а б So & Major 2000 , с. 33.
  73. ^ Больц, Уильям (1999). «Язык и письмо». В Loewe, Майкл; Шонесси, Эдвард Л. (ред.). Кембриджская история Древнего Китая . Кембридж: Издательство Кембриджского университета . п. 88. дои : 10.1017/CHOL9780521470308.004 . ISBN  978-0-521-47030-8 .
  74. ^ Цю, Сигуй (2000). Китайское письмо . Перевод Маттоса, Гилберта Л.; Норман, Джерри . Беркли: Общество изучения раннего Китая и Институт исследований Восточной Азии Калифорнийского университета . п. 6. ISBN  978-1-55729-071-7 ( Английский перевод краткого изложения филологии Вэньцзысюэ Гайяо , Шанву, 1988.)
  75. ^ Тонг 1983a , с. 64.
  76. ^ Тонг 1983a , с. 111.
  77. ^ Тонг 1983b , с. 167.
  78. ^ Тонг 1983b , с. 182.
  79. ^ Гуаншэн 2000 , стр. 92.
  80. ^ Перейти обратно: а б So & Major 2000 , с. 13.
  81. ^ Тонг 1983b , с. 145.
  82. ^ Перейти обратно: а б Тонг 1983а , с. 119.
  83. ^ Тонг 1983a , с. 152.
  84. ^ So & Major 2000 , стр. 30–32.
  85. ^ Перейти обратно: а б Мур, Дж. Кеннет (октябрь 2003 г.). «Цинь» . Метрополитен-музей : Хронология истории искусств Хайльбрунна . Проверено 25 июня 2021 г.
  86. ^ Бэгли 2000 , стр. 36–37.
  87. ^ Перейти обратно: а б с Лам 2001а .
  88. ^ Перейти обратно: а б Гуаншэн 2000 , стр. 94.
  89. ^ Перейти обратно: а б Рэндел 2003 , с. 260 .
  90. ^ So & Major 2000 , с. 23.
  91. ^ So & Major 2000 , стр. 25–26.
  92. ^ Гуаншэн 2000 , стр. 90.
  93. ^ Гуаншэн 2000 , стр. 89.
  94. ^ Бриндли 2012 , с. 26.
  95. ^ Перейти обратно: а б So & Major 2000 , с. 25.
  96. ^ Итак, 2000 , с. 25.
  97. ^ So & Major 2000 , стр. 23, 29.
  98. ^ Перейти обратно: а б Бриндли, 2012 г. , стр. 3–5.
  99. ^ Перейти обратно: а б с So & Major 2000 , с. 29.
  100. ^ Перейти обратно: а б с Мур 2009 , «Классификация и контекст музыкальных инструментов».
  101. ^ Мальм 2019 , «Династия Хань (3 век до н.э. – 3 век н.э.): музыкальные события и иностранные влияния».
  102. ^ Фалькенхаузен 2000 , с. 102.
  103. ^ Лавергрен 2000 , с. 83.
  104. ^ Биррелл 1993 , с. XIX.
  105. ^ Диллон, Майкл (24 февраля 1998 г.). Китай: Историко-культурный словарь . Фарнем: Рутледж . стр. 224 – 225 . ISBN  978-0-7007-0439-2 .
  106. ^ Перейти обратно: а б Фернисс 2009 , с. 23.
  107. ^ Перейти обратно: а б Биррелл 1993 , с. хх.
  108. ^ Бриндли 2012 , с. 192.
  109. ^ Фернисс 2009 , с. 24.
  110. ^ Гуаншэн 2000 , стр. 94–95.
  111. ^ Матисен 1999 , стр. 177.
  112. ^ Граут 1973 , с. 24.
  113. ^ Перейти обратно: а б Пауэрс и Кац 2020 , «1. Введение».
  114. ^ Powers & Katz 2020 , «2. До середины 16 века: (i) древний период, (c) Ссылки в общей литературе».
  115. ^ Пауэрс и Кац 2020 , «2. До середины 16 века: (i) древний период, (а) Трактаты».
  116. ^ Перейти обратно: а б В течение 1991а , с. 39.
  117. ^ Перейти обратно: а б Lawergren 2001 , «2. 3-е тысячелетие до н.э.: (i) Арочные арфы».
  118. ^ Lawergren 2001 , «2. 3-е тысячелетие до н. э.: (ii) бычьи лиры, (iii) трубы».
  119. ^ Перейти обратно: а б Lawergren 2001 , «2. 3-е тысячелетие до н.э.: (iii) Трубы».
  120. ^ Lawergren 2009 , «i. Третье тысячелетие до нашей эры: (2) Бычьи лиры в западном Иране».
  121. ^ Lawergren 2001 , «3. 2-е тысячелетие до н.э.: (i) Угловые арфы».
  122. ^ Lawergren 2001 , «3. 2-е тысячелетие до н.э.: (ii) Лютни».
  123. ^ Lawergren 2001 , «4. 1-е тысячелетие до нашей эры: (i) ансамбли эламских арф».
  124. ^ Ваэле 1989 , стр. 34–35.
  125. ^ Перейти обратно: а б с Фархат 2004 , с. 3.
  126. ^ Бойс 1957 , стр. 20–21.
  127. ^ Лавергрен 2001a .
  128. ^ Перейти обратно: а б с Лавергрен 2001 , «5. Сасанидский период, 224–651 гг. н.э.».
  129. ^ Фархат 2001 , «1. История».
  130. ^ Кертис 2003 , с. 138.
  131. ^ В течение 1991b , с. 154.
  132. ^ «Культура Нок» . Нэшнл Географик . Проверено 30 октября 2021 г.
  133. ^ Этвуд, Роджер (2011). «Нок Нигерии» . Археология . Том. 64, нет. 4.
  134. ^ Перейти обратно: а б Нельсон 2016 , с. 36.
  135. ^ Перейти обратно: а б с д и Маретт 2001 , «1. История».
  136. ^ Харих-Шнайдер 1957–1958 , стр. 183–185.
  137. ^ Уэйд 2005 , с. 24.
  138. ^ Wolinski & Borders 2020 , «Введение».
  139. ^ Никол, Дональд МакГилливрей (21 сентября 2021 г.). «Византийская империя | История, география, карты и факты» . Британская энциклопедия . Чикаго: Британская энциклопедия, Inc. Дата обращения 2 октября 2021 г. Когда существовала Византийская империя?: Византийская империя существовала примерно с 395 года нашей эры — когда Римская империя была расколота — до 1453 года.
  140. ^ Перейти обратно: а б Леви 2001 .
  141. ^ Перейти обратно: а б Тулиатос 2001 .
  142. ^ Меткалф, Уильям (1898). Шотландское обозрение . Том. XXXII. Александр Гарднер. п. 302.
  143. ^ Леви 2001 , «10. Настройки слогового гимна: (ii) Кондак».
  144. ^ Леви 2001 , «10. Настройки слогового гимна: (iii) Канон».
  145. ^ Фоллиери, Энрика (2001). «Андрей Критский» . Гроув Музыка онлайн . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.00894 . ISBN  978-1-56159-263-0 . (требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании )
  146. ^ Тулиатос 2001 , «3. Жанры и композиторы».
  147. ^ Тулиатос-Банкир 1984 , с. 62.
  148. ^ Меллас 2020 , стр. 147–148.
  149. ^ Тулиатос-Банкир 1984 , с. 80.
  150. ^ Тулиатос, Диана (1995). «Традиционная роль греческих женщин в музыке от античности до конца Византийской империи». В Маршалле, Кимберли (ред.). Новое открытие муз: женские музыкальные традиции . Бостон: Издательство Северо-Восточного университета . п. 119. ИСБН  978-1-55553-219-2 .
  151. ^ Тулиатос-Банкир 1984 , с. 63.
  152. ^ Картрайт, Марк (2017). «Лео VI» . Энциклопедия всемирной истории . Хоршам. {{cite encyclopedia}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  153. ^ Троэльсгард, Кристиан (2001). «Константин VII Багрянородный» . Гроув Музыка онлайн . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.06331 . ISBN  978-1-56159-263-0 . (требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании )
  154. ^ Соррелл и Нараян 1980 , стр. 3–4.
  155. ^ Те Ниенхейс 1974 , с. 80.
  156. ^ Торнбург, Элейн ; Логан, Джек. «Музыка барокко» . trumpet.sdsu.edu. Архивировано из оригинала 5 сентября 2015 года . Проверено 27 октября 2015 г.
  157. ^ Энциклопедия континуума популярной музыки мира: исполнение и производство. Том II . А&С Черный. 2003. с. 431. ИСБН  978-0-8264-6321-0 .
  158. ^ Кэмпбелл, Майкл (2012). Популярная музыка в Америке: ритм продолжается . Cengage Обучение. п. 24. ISBN  978-1-133-71260-2 .
  159. ^ Эдвард Т. Коун, редактор, Перспективы Шенберга и Стравинского (1972)
  160. ^ Дж. Питер Буркхолдер, изд., История западной музыки (2008)
  161. ^ Кристгау, Роберт (1984). «Популярная музыка» . В Хэлси, Уильям Даррач (ред.). Энциклопедия Кольера . Проверено 19 июня 2020 г. - через robertchristgau.com.
  162. ^ Лэмб, Билл. «Определение поп-музыки» . О развлечениях . О сайте.com. Архивировано из оригинала 20 октября 2005 года . Проверено 13 ноября 2015 г.
  163. ^ Аллен, Роберт. «Популярная музыка». Современное использование английского языка Карманным Фаулером . 2004.
  164. ^ Лори, Тимоти (2014). «Музыкальный жанр как метод». Обзор культурологии. 20 (2), стр. 283–292.
  165. ^ Сэди, Стэнли, изд. (2001). «Популярная музыка: Форма». Словарь музыки и музыкантов New Grove . Том. 20. Нью-Йорк: Гроув. стр. 142–144. ISBN  978-0-333-60800-5 .

Источники

[ редактировать ]

Глобальный

Словари

Истоки и предыстория

Африка

Восточная Азия

Средний Восток

Южная Азия

Европа

[ редактировать ]
Ресурсы библиотеки о
История музыки
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=History_of_music&oldid=1238079334#Origins"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: 9d2496d719eee2cc94343ca7c99accdc__1722548460
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/9d/dc/9d2496d719eee2cc94343ca7c99accdc.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
History of music - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)