Классическая музыка

Эта статья о западной художественной музыке от средневековья до наших дней. Чтобы узнать о других значениях, см. Классическая музыка (значения) .

оркестр молодежный Выступает

Классическая музыка обычно относится к художественной музыке западного мира , которая считается отличной от западной народной музыки или популярной музыки традиций . Иногда ее называют западной классической музыкой , поскольку термин «классическая музыка» также может применяться к незападной художественной музыке . Классическая музыка часто характеризуется формальностью и сложностью музыкальной формы и гармонической организации . особенно с использованием полифонии . По крайней мере, с девятого века это была преимущественно письменная традиция. порождая сложную систему обозначений , а также сопутствующую литературу в аналитической , критической , историографической , музыковедческой и философской практиках. Классическая музыка, являющаяся основополагающим компонентом западной культуры , часто рассматривается с точки зрения отдельных композиторов или , чьи групп композиторов композиции, личности и убеждения фундаментально сформировали ее историю.

Основанная на покровительстве церквям и дворам королевским Западной Европы , Сохранившаяся раннесредневековая музыка в основном религиозна , монофонична и вокальна, а музыка Древней Греции и Рима оказала влияние на ее мысли и теорию. Самые ранние из сохранившихся музыкальных рукописей датируются Каролингской империей (800–888 гг.). примерно в то время, когда западное простое пение постепенно объединилось в так называемое григорианское пение . Музыкальные центры существовали в аббатстве Сен-Галль , аббатстве Сен-Марциал и аббатстве Святого Эммерама , а в 11 веке наблюдалось развитие нотной записи и увеличение количества работ теоретиков средневековой музыки . К середине XII века Франция стала крупным европейским музыкальным центром: Религиозная школа Нотр-Дам впервые полностью исследовала организованные ритмы и полифонию , в то время как светская музыка процветала благодаря традициям трубадура и трувера, возглавляемым дворянами-поэтами-музыкантами. Кульминацией этого стали спонсируемые судом французские ars nova и итальянские Trecento , которые превратились в ars subtilior , стилистическое движение чрезвычайного ритмического разнообразия. Начиная с начала 15-го века, композиторы эпохи Возрождения влиятельной франко-фламандской школы построили гармонические принципы в английском contenance anloise , приведя хоровую музыку к новым стандартам, особенно мессу и мотет . Северная Италия вскоре стала центральным музыкальным регионом, где римская школа использовала весьма сложные методы полифонии в таких жанрах, как мадригал , который вдохновил краткую английскую школу мадригала .

( В период барокко 1580–1750) произошла относительная стандартизация общепринятой тональности . а также возрастающее значение музыкальных инструментов , которые превратились в ансамбли значительных размеров. Италия оставалась доминирующей, будучи родиной оперы , жанра концерта , ориентированного на солиста , организованной сонатной формы , а также крупномасштабных вокальных жанров оратории и кантаты . Техника фуги , которую отстаивал Иоганн Себастьян Бах, олицетворяла тенденцию барокко к сложности, и в качестве реакции были разработаны более простая и песенная галантная музыка и стили empfindsamkeit . В более короткий, но решающий классический период (1730–1820) такие композиторы, как Вольфганг Амадей Моцарт , Йозеф Гайдн и Людвиг ван Бетховен , создали широко почитаемых представителей абсолютной музыки . включая симфонии , струнные квартеты и концерты. Последующая романтическая музыка (1800–1910) вместо этого сосредоточилась на программной музыке , для которой важными сосудами были авторская песня , симфоническая поэма и различные фортепианные жанры. В это время виртуозность прославлялась , поощрялась необъятность, а философия и национализм были заложены - все аспекты, которые сошлись в операх Рихарда Вагнера . К 20 веку стилистическое единство постепенно распалось, а известность популярной музыки значительно возросла. Многие композиторы активно избегали прошлых техник и жанров через призму модернизма , при этом некоторые отказывались от тональности вместо сериализма , в то время как другие находили новое вдохновение в народных мелодиях или импрессионистических настроениях. После Второй мировой войны зрители впервые стали ценить старую музыку перед современными произведениями, и это предпочтение было удовлетворено появлением и широкой доступностью коммерческих записей. Тенденции середины 20-го века до наших дней включают «Новую простоту» , «Новую сложность» , «Минимализм» , «Спектральную музыку» , а в последнее время — «Постмодернистскую музыку» и «Постминимализм» . Важную роль в этом процессе играют специалисты из Америки, Африки и Азии, которые становятся все более глобальными. а симфонические оркестры и оперные театры теперь появляются по всему миру.

Терминология и определение

Идеологическое происхождение

(слева направо) Гайдн, Моцарт и Бетховен из Мемориала Бетховена-Гайдна-Моцарта 1904 года . Все трое принадлежат к Первой венской школе и являются одними из первых композиторов, которых называют «классическими».

И английский термин classic , и немецкий эквивалент Klassik произошли от французского слова classique , которое в свою очередь происходит от латинского слова classicus , которое первоначально относилось к высшему классу древнеримских граждан . В римском использовании этот термин позже стал средством обозначения уважаемых литературных деятелей; Римский писатель Авл Геллий хвалил таких писателей, как Демосфен и Вергилий , как классиков . К эпохе Возрождения прилагательное приобрело более общее значение: статья в « Рэндла Котгрейва 1611 года Словаре французского и английского языков» является одним из самых ранних дошедших до нас определений, переводя classique как «классический, формальный [ sic ], санитар, в также должное или соответствующее рангу, одобренное, подлинное, вождь, принципиальный». Музыковед Дэниел Харц суммирует это в двух определениях: 1) «формальная дисциплина» и 2) «модель совершенства». Как и Геллий, ученые эпохи Возрождения, писавшие на латыни, использовали classicus по отношению к писателям классической античности ; однако это значение развивалось лишь постепенно и какое-то время подчинялось более широким классическим идеалам формальности и совершенства. Литература и изобразительное искусство, для которых существовали значительные примеры в Древней Греции и Риме, в конечном итоге приняли термин «классический» применительно к классической античности, но музыкантам эпохи Возрождения практически не была доступна музыка того времени, что ограничивало связь между классической музыкой и Греко-римский мир .

Именно в Англии XVIII века термин «классика» «впервые стал обозначать особый канон произведений в исполнении». В Лондоне возникла известная публичная концертная музыкальная сцена, беспрецедентная и не имеющая себе равных среди других европейских городов. Королевский двор постепенно утратил свою монополию на музыку, во многом из-за нестабильности, которую Английского Содружества распад и Славная революция повлияли на придворных музыкантов. В 1672 году бывший придворный музыкант Джон Банистер начал давать популярные публичные концерты в лондонской таверне; его популярность быстро привела к появлению публичных концертов в Лондоне. Появилась концепция «классической» — или чаще «древней музыки», которая по-прежнему строилась на принципах формальности и совершенства, и, по мнению Харца, «гражданский ритуал, религия и моральный активизм играли важную роль в этой новой конструкции музыкального вкуса». ". Исполнение такой музыки специализировалось в Академии старинной музыки , а затем в серии «Концерты древней музыки» , где были представлены произведения избранных композиторов 16-го и 17-го веков. особенно Георг Фридрих Гендель . Во Франции во время правления Людовика XIV ( годы правления 1638–1715 ) произошел культурный ренессанс, к концу которого считалось, что такие писатели, как Мольер , Жан де Лафонтен и Жан Расин , превзошли достижения классической античности. Таким образом, они были охарактеризованы как «классические», как и музыка Жана-Батиста Люлли (а позже Кристофа Виллибальда Глюка ), обозначенная как «классическая французская опера». В остальной части континентальной Европы отказ от определения «классического» как аналога греко-римского мира происходил медленнее, прежде всего потому, что формирование канонического репертуара было либо минимальным, либо эксклюзивным для высших классов.

Многие европейские комментаторы начала 19 века нашли новое единство в своем определении классической музыки: сопоставить старых композиторов Вольфганга Амадея Моцарта , Йозефа Гайдна и (исключая некоторые из его более поздних произведений ) Людвига ван Бетховена как «классических» против зарождающегося стиля. романтической музыки . Эти три композитора, в частности, были объединены в Первую венскую школу , которую иногда называют «венской классикой». соединение, которое остается проблематичным из-за того, что ни один из троих не родился в Вене, а Гайдн и Моцарт провели в городе минимальное время. Хотя эту характеристику часто высказывали, она не была строгой. В 1879 году композитор Чарльз Кенсингтон Саламан определил следующих композиторов как классических: Баха , Генделя, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Вебера , Шпора и Мендельсона . В более широком смысле, некоторые писатели использовали термин «классический», чтобы хвалить уважаемые произведения различных композиторов, особенно тех, кто написал много произведений в устоявшемся жанре.

Современное понимание

Современное понимание термина «классическая музыка» остается размытым и многогранным. Другие термины, такие как «художественная музыка», «каноническая музыка», «культурная музыка» и «серьезная музыка», во многом являются синонимами. Термин «классическая музыка» часто указывается или подразумевается в отношении исключительно западного мира . и наоборот, во многих академических историях термин «западная музыка» исключает неклассическую западную музыку. Другая сложность заключается в том, что «классическая музыка» иногда используется для описания незападной художественной музыки, демонстрирующей аналогичные долговечные и сложные характеристики; примеры включают индийскую классическую музыку (например, музыку Карнатика, музыку хиндустани и музыку Одисси ), музыку гамелана и различные стили двора Императорского Китая (см Яюэ ). ., например, Таким образом, в конце 20-го века для решения этой проблемы стали использоваться такие термины, как «западная классическая музыка» и «западная художественная музыка». Музыковед Ральф П. Локк отмечает, что ни один из терминов не является идеальным, поскольку они создают «интригующую сложность» при рассмотрении «некоторых практиков музыкальных жанров западного искусства, происходящих из незападных культур».

Сложность музыкальной формы и гармоническая организация — типичные черты классической музыки. Оксфордский словарь английского языка ( OED ) предлагает три определения слова «классический» применительно к музыке:

1. «признанного совершенства»
2. «официальная музыкальная традиция, относящаяся к ней или характеризующая ее в отличие от популярной или народной музыки»
3. и, более конкретно, «относящейся к формальной европейской музыке конца 18 - начала 19 веков, характеризующейся гармонией, балансом и соблюдением установленных композиционных форм».

Последнее определение касается того, что сейчас называют классическим периодом , особой стилистической эпохой европейской музыки со второй половины 18 века до начала 19 века.

История

Дополнительная информация: История музыки , Список композиторов классической музыки по эпохам и Даты эпох классической музыки.

Корни

Дополнительная информация: Древняя музыка , Музыка древней Греции и Музыка древнего Рима.

Западная классическая традиция формально начинается с музыки, созданной раннехристианской церковью и для нее. Вполне вероятно, что ранняя Церковь хотела отмежеваться от преобладающей музыки Древней Греции и Рима , поскольку она была напоминанием о языческой религии, которую она преследовала и посредством которой она подвергалась гонениям . Таким образом, остается неясным, в какой степени музыка христианской церкви и, следовательно, западная классическая музыка в целом находилась под влиянием предшествующей древней музыки . Общее отношение к музыке было перенято у древнегреческих и римских теоретиков и комментаторов музыки. Как и в греко-римском обществе, музыка считалась центральным элементом образования; наряду с арифметикой, геометрией и астрономией музыка была включена в квадривиум — четыре предмета высшего уровня стандартного гуманитарного образования в средние века . Такое высокое уважение к музыке впервые пропагандировали учёные Кассиодор , Исидор Севильский , и особенно Боэций , чья передача и расширение взглядов на музыку от Пифагора , Аристотеля и Платона сыграли решающую роль в развитии средневековой музыкальной мысли. Однако ученые, теоретики средневековой музыки и композиторы регулярно неверно истолковывали или неправильно понимали сочинения своих греческих и римских предшественников. Это произошло из-за полного отсутствия сохранившихся греко-римских музыкальных произведений, доступных средневековым музыкантам. до такой степени, что Исидор Севильский ( ок. 559–636 ) заявил, что «если звуки не запоминаются человеком, они исчезают, поскольку их невозможно записать», не зная о систематической практике записи в Древней Греции столетия назад. Однако музыковед Гюстав Риз отмечает, что многие греко-римские тексты все еще можно считать оказавшими влияние на западную классическую музыку, поскольку средневековые музыканты регулярно читали их произведения - независимо от того, правильно ли они это делали.

Однако существуют и неоспоримые музыкальные продолжения древнего мира . Основные аспекты, такие как монофония , импровизация и доминирование текста в музыкальной обстановке, заметны как в раннем средневековье, так и в музыке почти всех древних цивилизаций. Греческие влияния, в частности, включают церковные модели (которые были потомками разработок Аристоксена и Пифагора), базовая теория акустики от пифагорейской настройки , а также центральная функция тетрахордов . Древнегреческие инструменты, такие как авлос ( тростниковый инструмент ) и лира (струнный инструмент, похожий на небольшую арфу ), в конечном итоге привели к появлению нескольких современных инструментов симфонического оркестра. Однако Дональд Джей Граут отмечает, что попытки создать прямую эволюционную связь между древней музыкой и ранним средневековьем безосновательны, поскольку на нее почти исключительно повлияла теория греко-римской музыки, а не исполнение или практика.

Старинная музыка

Основная статья: Старинная музыка

Средневековый

Основная статья: Средневековая музыка

Смотрите также: Список средневековых композиторов , Список теоретиков средневековой музыки и Список средневековых музыкальных инструментов.

Музыкант, играющий на виелле четырнадцатого века ( средневековая рукопись )

Средневековая музыка включает в себя западноевропейскую музыку, существовавшую после падения Западной Римской империи с 476 по 1400 год. Монофоническое пение, также называемое равнинной песней или григорианским пением , было доминирующей формой примерно до 1100 года. Христианские монахи разработали первые формы европейской нотной записи, чтобы стандартизировать литургию во всей Церкви. Полифоническая (многоголосая) музыка развилась из монофонического пения на протяжении всего позднего Средневековья и вплоть до эпохи Возрождения , включая более сложные озвучивания мотетов . В ранний средневековый период вокальная музыка литургического жанра, преимущественно григорианского пения , была монофонической , с использованием единственной, несопровождаемой вокальной мелодической линии. Полифонические вокальные жанры, в которых использовалось несколько независимых вокальных мелодий, начали развиваться в эпоху высокого средневековья и стали преобладающими к концу 13 - началу 14 веков. Известные средневековые композиторы включают Хильдегард Бинген , Леонен , Перотен , Филипп де Витри , Гийом де Машо , Франческо Ландини и Йоханнес Чикония .

Многие средневековые музыкальные инструменты все еще существуют, но в разных формах. Средневековые инструменты включали флейту , блокфлейту и щипковые струнные инструменты, такие как лютня . Кроме того, существовали ранние версии органа и скрипки ( или vielle ). Средневековые инструменты в Европе чаще всего использовались по отдельности, часто в сопровождении гудящей ноты, а иногда и по частям. По крайней мере, с XIII по XV века существовало разделение инструментов на haut (громкие, пронзительные, уличные инструменты) и бас (более тихие, более интимные инструменты). Ряд инструментов имеют корни от восточных предшественников, которые были заимствованы из средневекового исламского мира . Например, арабский ребаб — прародитель всех европейских смычковых инструментов , включая лиру , ребек и скрипку .

Ренессанс

Основная статья: Музыка эпохи Возрождения

Смотрите также: Список композиторов эпохи Возрождения

Эпоха музыкального Возрождения длилась с 1400 по 1600 год. Она характеризовалась более широким использованием инструментов , множественным переплетением мелодических линий и использованием более ранних форм басовых инструментов . Социальные танцы стали более распространенными, поэтому музыкальные формы, соответствующие сопровождающему танцу, начали стандартизироваться. нотная запись на нотоносце и другие элементы нотной записи . Именно в это время начала формироваться Это изобретение сделало возможным отделение композиции музыкального произведения от его передачи ; без письменной музыки передача была устной и могла меняться каждый раз при передаче. При наличии партитуры музыкальное произведение могло быть исполнено без присутствия композитора. Изобретение печатного станка с подвижным шрифтом в 15 веке имело далеко идущие последствия для сохранения и передачи музыки.

Освещенный отрывок из кодекса Киджи с изображением Кирие из Окегема Missa Ecce ancilla Domini.

Многие инструменты возникли в эпоху Возрождения; другие представляли собой вариации или усовершенствования инструментов, существовавших ранее. Некоторые сохранились до наших дней; другие исчезли только для того, чтобы быть воссозданными для исполнения музыки на старинных инструментах. Как и в наши дни, инструменты можно разделить на медные, струнные, ударные и деревянные духовые. На духовых инструментах в эпоху Возрождения традиционно играли профессионалы, которые были членами гильдий , и они включали скользящую трубу , деревянный корнет , бесклапанную трубу и мешковину . Струнные инструменты включали виолончель , ребек , арфоподобную лиру , шарманку , лютню , гитару , цитру , бандору и орфарион . Клавишные струнные инструменты включали клавесин и клавикорд . К ударным инструментам относятся треугольник , варган , бубен , колокольчики, кувшин и различные виды барабанов. с двойной тростью Деревянные духовые инструменты включали шаум (первый член группы гобоя семейство ), тростниковая дудка , волынка , поперечная флейта , блокфлейта , дульциан и крамгорн . Простые органы существовали, но в основном использовались только в церквях, хотя были и портативные разновидности. Печать позволила стандартизировать описания и характеристики инструментов, а также инструкции по их использованию.

Вокальная музыка эпохи Возрождения отличается расцветом все более сложного полифонического стиля. Основными литургическими формами, которые сохранялись на протяжении всего периода Возрождения, были мессы и мотеты, с некоторыми другими изменениями к концу, особенно когда композиторы духовной музыки начали использовать светские формы (такие как мадригал ) для своих собственных проектов. К концу периода ранние драматические предшественники оперы, такие как монодия, мадригальная комедия и интермедио видны . Около 1597 года итальянский композитор Якопо Пери написал «Дафну» — первое произведение, которое сегодня называется оперой . Он также написал «Эвридику» — первую оперу, дошедшую до наших дней.

Среди известных композиторов эпохи Возрождения - Жокен де Пре , Джованни Пьерлуиджи да Палестрина , Джон Данстейпл , Йоханнес Окегем , Орланд де Лассус , Гийом Дю Фэй , Жиль Беншуа , Томас Таллис , Уильям Берд , Джованни Габриэли , Карло Джезуальдо , Джон Обрехт , Якоб Обрехт , Адриан Дауэрт. , Жак Аркадель и Сиприано де Роре .

Период общей практики

Период общепринятой практики обычно определяется как эпоха между формированием и распадом тональности общепринятой практики . Этот термин обычно охватывает примерно два с половиной столетия, охватывая периоды барокко, классицизма и романтизма.

Барокко

Основная статья: Музыка барокко

Смотрите также: Список композиторов эпохи барокко

Инструменты в стиле барокко, в том числе шарманка , клавесин , бас-скрипка , лютня , скрипка и гитара в стиле барокко.

Для музыки барокко характерно использование сложного тонального контрапункта и использование бассо континуо — непрерывной басовой партии. Музыка стала более сложной по сравнению с простыми песнями всех предыдущих периодов. зачатки сонатной формы оформились В канцоне , а также более формализованное представление о теме и вариациях . тональности мажора и минора как средства управления диссонансом и хроматизмом в музыке. Полное оформление приобрели

В эпоху барокко клавишная музыка, исполняемая на клавесине и органе, становилась все более популярной, а семейство струнных инструментов скрипок приняло форму, обычно наблюдаемую сегодня. Опера как постановочная музыкальная драма начала отличаться от более ранних музыкальных и драматических форм, а вокальные формы, такие как кантата и оратория, стали более распространенными. Впервые вокалисты начали добавлять в музыку орнаменты.

Теории о равной темперации стали широко применяться на практике, поскольку они открыли более широкий диапазон хроматических возможностей в труднонастраиваемых клавишных инструментах. Хотя И. С. Бах не использовал равную темперацию, изменения в темпераментах от распространенной тогда системы значков к различным темпераментам, которые сделали модуляцию между всеми тональностями музыкально приемлемой, сделали возможным его « Хорошо темперированный клавир» .

Инструменты барокко включали некоторые инструменты более ранних периодов (например, шарманку и блокфлейту) и ряд новых инструментов (например, гобой, фагот, виолончель, контрабас и фортепиано). Некоторые инструменты предыдущих эпох вышли из употребления, например, шаум, цитра , ракетка и деревянный корнет. Ключевые инструменты барокко для струнных включали скрипку , виолончель , альт , виолу д'амур , виолончель , контрабас , лютню , теорбу (которая часто исполняла партии бассо континуо ), мандолину , гитару в стиле барокко , арфу и шарманку. Деревянные духовые инструменты включали барочную флейту , барочный гобой , блокфлейту и фагот . Духовые инструменты включали корнет , натуральный валторну , натуральную трубу , змею и тромбон . Клавишные инструменты включали клавикорд , касательное фортепиано , клавесин , орган и, позднее в этот период, фортепиано (раннюю версию фортепиано). Ударные инструменты включали литавры , малый барабан , бубен и кастаньеты .

Одно из основных различий между музыкой барокко и последовавшей за ней классической эпохой заключается в том, что типы инструментов, используемых в ансамблях барокко, были гораздо менее стандартизированы. Ансамбль в стиле барокко мог включать в себя один из нескольких типов клавишных инструментов (например, орган или клавесин). дополнительные струнные аккордовые инструменты (например, лютня), смычковые, деревянные духовые и духовые инструменты, а также неопределенное количество басовых инструментов, исполняющих бассо континуо (например, виолончель, контрабас, альт, фагот, змея и т. д.).

Вокальные произведения эпохи барокко включали такие сюиты, как оратории и кантаты . Светская музыка была менее распространена и обычно характеризовалась только инструментальной музыкой. Как искусство барокко , темы обычно были священными и предназначались для католической обстановки.

Важными композиторами этой эпохи являются Иоганн Себастьян Бах , Антонио Вивальди , Джордж Фридрих Гендель , Иоганн Пахельбель , Генри Перселл , Клаудио Монтеверди , Барбара Строцци , Доменико Скарлатти , Георг Филипп Телеман , Арканджело Корелли , Алессандро Скарлатти , Жан-Филипп Рамо , Жан-Батист. Люлли и Генрих Шютц .

Классический

Основная статья: Классический период (музыка)

Смотрите также: Список композиторов классической эпохи

Йозеф Гайдн (1732–1809), которого исполнил Томас Харди (1791).

Хотя термин «классическая музыка» включает всю западную художественную музыку от эпохи Средневековья до начала 2010-х годов, классическая эра была периодом западной художественной музыки с 1750-х до начала 1820-х годов. — эпоха Вольфганга Амадея Моцарта , Йозефа Гайдна и Людвига ван Бетховена .

Классическая эпоха установила многие нормы композиции, подачи и стиля, и когда фортепиано стало преобладающим клавишным инструментом. Основные силы , необходимые для оркестра, стали в некоторой степени стандартизированными (хотя они будут расти по мере развития потенциала более широкого набора инструментов). В камерной музыке появились ансамбли, насчитывавшие до 8-10 исполнителей серенад . Опера продолжала развиваться, проявляя региональные стили в Италии, Франции и немецкоязычных странах. Популярность оперы -буффа , формы комической оперы, возросла. Симфония . возникла как музыкальная форма, а концерт стал средством проявления виртуозного исполнительского мастерства Оркестрам больше не требовался клавесин , и их часто возглавлял ведущий скрипач (теперь называемый концертмейстером ).

Музыканты классической эпохи продолжали использовать многие инструменты эпохи барокко, такие как виолончель, контрабас, блокфлейта, тромбон, литавры, фортепиано (предшественник современного фортепиано ) и орган. В то время как некоторые инструменты в стиле барокко вышли из употребления, например, теорба и ракетка, многие инструменты в стиле барокко были заменены версиями, которые используются до сих пор, например, скрипка в стиле барокко (которая стала скрипкой ) , гобой в стиле барокко (который стал гобоем ) и труба в стиле барокко. который перешел на обычную клапанную трубу. В классическую эпоху струнные инструменты, используемые в оркестровой и камерной музыке, такие как струнные квартеты, были стандартизированы как четыре инструмента, образующие струнную секцию оркестра: скрипка, альт, виолончель и контрабас. Струнные инструменты эпохи барокко, такие как резные смычковые альты , были постепенно сняты с производства. Деревянные духовые инструменты включали бассет-кларнет , бассет-горн , кларнет д'амур , классический кларнет , шалюмо , флейту, гобой и фагот. Клавишные инструменты включали в себя клавикорд и фортепиано . Хотя клавесин все еще использовался в аккомпанементе бассо континуо в 1750-х и 1760-х годах, в конце века он вышел из употребления. Медные духовые инструменты включали буцин , офиклеид (замена басового змея , который был предшественником тубы ) и натуральный рожок .

В классическую эпоху духовые инструменты стали более изысканными. В то время как инструменты с двумя тростями, такие как гобой и фагот, стали в некоторой степени стандартизированными в эпоху барокко, кларнетов семейство с одной тростью не получило широкого распространения до тех пор, пока Моцарт не расширил свою роль в оркестровых, камерных и концертных композициях.

Романтический

Основная статья: Романтическая музыка

Смотрите также: Список композиторов эпохи романтизма

Картина Йозефа Данхаузера 1840 года, изображающая Ференца Листа за фортепиано в окружении (слева направо) Александра Дюма , Гектора Берлиоза , Жорж Санд , Никколо Паганини , Джоаккино Россини и Мари д'Агу с бюстом Людвига ван Бетховена на фортепиано.

Музыка эпохи романтизма , примерно с первого десятилетия 19-го века до начала 20-го века, характеризовалась повышенным вниманием к расширенной мелодической линии, а также выразительным и эмоциональным элементам, параллельным романтизму в других видах искусства. Музыкальные формы начали отходить от форм классической эпохи (даже когда они кодифицировались), писались произведения свободной формы, такие как ноктюрны , фантазии и прелюдии , в которых принятые идеи об изложении и развитии тем игнорировались или сводились к минимуму. Музыка стала более хроматичной, диссонирующей и тонально красочной, с усилением напряженности (по отношению к принятым нормам старых форм) по поводу тональностей. Авторская песня (или Lied ) достигла зрелости в эту эпоху, как и эпические гаммы большой оперы , которые в конечном итоге были превзойдены циклом Рихарда Вагнера « Кольцо» .

В 19 веке музыкальные учреждения вышли из-под контроля богатых покровителей, поскольку композиторы и музыканты могли строить жизнь независимо от дворянства. Растущий интерес к музыке со стороны растущего среднего класса по всей Западной Европе стимулировал создание организаций по обучению, исполнению и сохранению музыки. Фортепиано, которое в эту эпоху приобрело свою современную конструкцию (отчасти благодаря промышленным достижениям в металлургии ), стало широко популярным среди среднего класса, чьи требования к инструменту стимулировали многих производителей фортепиано. К этой эпохе относят свое основание многие симфонические оркестры. Некоторые музыканты и композиторы были звездами того времени; некоторые, например Ференц Лист и Никколо Паганини , исполнили обе роли.

Европейские культурные идеи и институты начали следовать за колониальной экспансией в другие части мира. Также наблюдался рост, особенно к концу эпохи, национализма в музыке (в некоторых случаях перекликающийся с политическими настроениями того времени), поскольку такие композиторы, как Эдвард Григ , Николай Римский-Корсаков и Антонин Дворжак , повторяли традиционную музыку. своей родины в своих композициях.

В эпоху романтизма современное фортепиано с более мощным, устойчивым звучанием и более широким диапазоном пришло на смену более нежно звучащему фортепиано. В оркестре были сохранены существующие классические инструменты и секции ( секция струнных , деревянных духовых, духовых и ударных), но эти секции обычно расширялись, чтобы сделать звук более полным и объемным. Например, в то время как в оркестре в стиле барокко могло быть два контрабаса, в романтическом оркестре могло быть целых десять. «Поскольку музыка становилась все более выразительной, стандартная оркестровая палитра стала недостаточно богатой для многих композиторов-романтиков».

Семейства используемых инструментов, особенно в оркестрах, становились больше; процесс, который достиг кульминации в начале 20 века, когда композиторы позднего романтического и модернистского периода использовали очень большие оркестры. Стал появляться более широкий набор ударных инструментов. Духовые инструменты стали играть более важную роль, поскольку появление поворотных клапанов позволило им играть более широкий диапазон нот. Размер оркестра (обычно около 40 в классическую эпоху) вырос до более чем 100 человек. Густава Малера 1906 года Например, Симфонию № 8 исполняли более 150 инструменталистов и более 400 хоров. Были добавлены новые деревянные духовые инструменты, такие как контрафагот , бас-кларнет и пикколо , а также новые ударные инструменты, в том числе ксилофоны , малые барабаны , челеста (клавишный инструмент, похожий на колокольчик), колокольчики и треугольники . большие оркестровые арфы и даже духовые машины для звуковых эффектов . Саксофоны появляются в некоторых партитурах конца XIX века и обычно используются как сольный инструмент, а не как неотъемлемая часть оркестра.

Туба Вагнера , модифицированный представитель семейства валторн, появляется в Рихарда Вагнера цикле «Кольцо Нибелунгов» . Он также играет заметную роль в Антона Брукнера Симфонии № 7 ми мажор , а также используется в нескольких произведениях позднего романтизма и модернизма Рихарда Штрауса, Белы Бартока и других. Корнеты регулярно появляются в партитурах XIX века наряду с трубами, которые считались менее подвижными, по крайней мере, до конца века.

Среди выдающихся композиторов этой эпохи Людвиг ван Бетховен , Петр Ильич Чайковский , Фредерик Шопен , Гектор Берлиоз , Франц Шуберт , Роберт Шуман , Феликс Мендельсон , Ференц Лист , Джузеппе Верди , Рихард Вагнер , Иоганнес Брамс , Александр Скрябин , Николай Метнер , Эдвард Григ , и Иоганн Штраус II . Густава Малера и Рихарда Штрауса обычно считают композиторами переходного периода, чья музыка сочетает в себе элементы позднего романтизма и раннего модернизма.

20 и 21 века

Стравинского Концепт-арт к постановке 1913 года «Весны священной» . Многие в начале 20 ^й композиторы века, такие как Малер, Сибелиус и Воган Уильямс, находились под сильным влиянием сил природы.

Основные статьи: Neue Musik , классическая музыка 20-го века и классическая музыка 21-го века.

На рубеже веков музыка имела характерный позднеромантический стиль с ее выразительными мелодиями, сложными гармониями и обширными формами. Эта эпоха ознаменовалась творчеством нескольких композиторов, выдвинувших вперед постромантическое симфоническое письмо . Такие композиторы, как Густав Малер и Рихард Штраус, продолжали развивать западную классическую традицию с помощью обширных симфоний и опер, в то время как такие композиторы, как Жан Сибелиус и Воган Уильямс, наполняли свои композиции националистическими элементами и влиянием народных песен. Сергей Прокофьев начал следовать этой традиции, но вскоре отважился перейти на модернистские территории. импрессионистическое движение, возглавляемое Клодом Дебюсси В то же время во Франции развивалось , а Морис Равель был еще одним известным пионером.

Модернистский

Основная статья: Модернизм (музыка)

Модернистская классическая музыка включает в себя множество стилей композиции, которые можно охарактеризовать как постромантический, импрессионистский, экспрессионистский и неоклассический. Модернизм ознаменовал эпоху, когда многие композиторы отвергли определенные ценности периода общепринятой практики, такие как традиционная тональность, мелодия, инструменты и структура. Некоторые историки музыки считают музыкальный модернизм эпохой, продолжавшейся примерно с 1890 по 1930 годы. Другие считают, что модернизм закончился той или иной из двух мировых войн. Третьи авторитеты утверждают, что модернизм не связан с какой-либо исторической эпохой, а скорее представляет собой « позицию композитора; живую конструкцию, которая может развиваться со временем». Несмотря на его упадок в последней трети 20 века, в конце века сохранялось активное ядро ​​композиторов, продолжавших продвигать идеи и формы модернизма, таких как Пьер Булез , Полина Оливерос , Тору Такемицу , Жорж Бенджамин , Джейкоб Дракман , Брайан Фернейхау , Джордж Перл , Вольфганг Рим , Ричард Верник , Ричард Уилсон и Ральф Шейпи .

Двумя музыкальными течениями, которые доминировали в это время, были импрессионизм, возникший примерно в 1890 году, и экспрессионизм, возникший примерно в 1908 году. , мелодические, звуковые и ритмические аспекты музыки, а также изменения в эстетических мировоззрениях в тесной связи с более широким идентифицируемым периодом модернизма в искусстве того времени. Ключевое слово, которое больше всего ассоциируется с этим, — «инновация». Его главной особенностью является «лингвистическое многообразие», то есть ни один музыкальный жанр никогда не занимал доминирующее положение.

Оркестр продолжал расти в первые годы модернистской эпохи, достигнув пика в первые два десятилетия 20-го века. Саксофоны, которые появлялись в XIX веке лишь изредка, стали чаще использоваться в качестве дополнительных инструментов, но так и не стали основными членами оркестра. Саксофон появляется только в качестве сольного инструмента в некоторых произведениях, например, Мориса Равеля в оркестровке Модеста Мусоргского » « Картинок с выставки и Сергея Рахманинова » «Симфонических танцев , саксофон включен в другие произведения, такие как Сергея Прокофьева «Ромео » и «Симфонические танцы». Джульетта-сюиты 1 и 2 и многие другие произведения в составе оркестрового ансамбля. Равеля В некоторых композициях, таких как «Болеро» , два или более саксофона разного размера используются для создания целой секции, подобной другим частям оркестра. Эуфониум « присутствует в нескольких произведениях позднего романтизма и 20-го века , обычно исполняя партии с пометкой «теноровая туба», в том числе Густава Холста » Планеты и » Рихарда Штрауса . « Эйн Хелденлебен .

Среди выдающихся композиторов начала 20-го века Игорь Стравинский , Клод Дебюсси , Сергей Рахманинов , Сергей Прокофьев , Арнольд Шенберг , Никос Скалкоттас , Эйтор Вилла-Лобос , Кароль Шимановский , Антон Веберн , Альбан Берг , Сесиль Шаминад , Пауль Хиндемит , Арам Хачатурян , Георгий Гершвин , Эми Бич , Бела Барток и Дмитрий Шостакович , а также вышеупомянутые Малер и Штраус как переходные фигуры, перешедшие из XIX века.

Постмодернистский/современный

Основные статьи: Постмодернистская музыка и современная классическая музыка

См. Также: Высокий модернизм , Список композиторов-классиков 20-го века и Список композиторов-классиков 21-го века.

Постмодернистская музыка — это период музыки, который, по мнению некоторых авторитетов, начался еще в 1930 году. Оно имеет общие характеристики с постмодернистским искусством , то есть с искусством, которое следует за модернизмом и реагирует на него .

Некоторые другие авторитеты более или менее приравнивают постмодернистскую музыку к «современной музыке», написанной значительно позже 1930 года, с конца 20 века до начала 21 века. Некоторые из разнообразных движений постмодернистской/современной эпохи включают неоромантическое, неосредневековое, минималистское и постминималистское.

Часто считалось, что современная классическая музыка начала 21 века включает в себя все музыкальные формы после 1945 года. Поколение спустя этот термин теперь правильно относится к современной музыке, написанной еще живыми композиторами; музыка, получившая известность в середине 1970-х годов. Он включает в себя различные вариации модернистской , постмодернистской , неоромантической и плюралистической музыки .

Производительность

Струнный квартет выступает на Годе Моцарта 2006 в Вене.

Говорят, что исполнители , которые тщательно изучали классическую музыку, имеют «классическое образование». Это обучение может осуществляться на основе частных уроков у преподавателей инструментов или вокала или после завершения формальной программы, предлагаемой консерваторией, колледжем или университетом, например, на получение степени бакалавра музыки или магистра музыки (которая включает индивидуальные занятия с профессорами). В классической музыке требуется «...обширное формальное музыкальное образование и подготовка, часто до уровня последипломного образования [магистратуры]».

Исполнение репертуара классической музыки требует навыков чтения с листа и ансамблевой игры, гармонии принципов , сильной тренировки слуха (чтобы исправлять и регулировать высоту звука на слух), знания практики исполнения (например, орнаментов в стиле барокко) и знакомства со стилем. музыкальная идиома, ожидаемая для данного композитора или музыкального произведения (например, симфонии Брамса или концерта Моцарта).

Ключевой характеристикой европейской классической музыки, которая отличает ее от популярной музыки , народной музыки и некоторых других традиций классической музыки, таких как индийская классическая музыка , является то, что репертуар имеет тенденцию быть записанным в нотной записи , создавая музыкальную часть или партитуру . Эта партитура обычно определяет детали ритма, высоты тона и, если участвуют два или более музыканта (певцы или инструменталисты), то, как координируются различные части. Качество написания музыки обеспечивает высокий уровень сложности: фуги например, представляют собой замечательное сочетание ярко выраженных мелодических линий, переплетающихся в контрапункте, но создающих последовательную гармоническую логику . Использование письменных обозначений также сохраняет запись произведений и позволяет классическим музыкантам исполнять музыку много веков назад.

Хотя классическая музыка 2000-х годов утратила большую часть своих традиций музыкальной импровизации , от эпохи барокко до эпохи романтизма, есть примеры исполнителей, которые могли импровизировать в стиле своей эпохи. В эпоху барокко исполнители на органе импровизировали прелюдии , исполнители, играющие на клавесине, импровизировали аккорды из фигурных басовых символов под басовыми нотами партии бассо континуо, а как вокальные, так и инструментальные исполнители импровизировали музыкальные украшения . Иоганн Себастьян Бах был особенно известен своими сложными импровизациями. В эпоху классической музыки композитор-исполнитель Вольфганг Амадей Моцарт отличался способностью импровизировать мелодии в разных стилях. В эпоху классической музыки некоторые солисты-виртуозы импровизировали каденционные части концерта. В эпоху романтизма Людвиг ван Бетховен импровизировал на фортепиано.

Женщины в классической музыке

Основная статья: Женщины в классической музыке

Дополнительная информация: Женщины в музыке.

Марта Аргерих в Культурном центре Киршнера , Буэнос-Айрес

Почти все композиторы, описанные в учебниках по классической музыке и чьи произведения широко исполняются в рамках стандартного концертного репертуара, было немало женщин-композиторов являются композиторами-мужчинами, хотя на протяжении всей истории классической музыки . Музыковед Марсия Ситрон спросила: «Почему музыка, сочиненная женщинами, настолько маргинальна по отношению к стандартному «классическому» репертуару?» Цитрон «исследует практики и взгляды, которые привели к исключению женщин-композиторов из принятого « канона » исполняемых музыкальных произведений». Она утверждает, что в 1800-х годах женщины-композиторы обычно писали авторские песни для исполнения на небольших концертах, а не симфонии, предназначенные для исполнения с оркестром в большом зале, причем последние произведения считались наиболее важным жанром для композиторов; поскольку женщины-композиторы написали не так много симфоний, их считали не выдающимися композиторами. В «... Краткой оксфордской истории музыки » Клара С[c]хуманн — одна из немногих упомянутых женщин-композиторов». Эбби Филипс заявляет, что «[в] 20 веке женщины, сочинявшие/игравшие, получали гораздо меньше внимания, чем их коллеги-мужчины».

Исторически сложилось так, что крупные профессиональные оркестры в основном или полностью состояли из музыкантов-мужчин. Некоторые из первых случаев, когда женщин нанимали в профессиональные оркестры, были на должность арфистки . Венская филармония , например, не принимала женщин в постоянные члены до 1997 года, намного позже, чем другие оркестры, вошедшие в пятерку лучших в мире по версии Gramophone в 2008 году. Последним крупным оркестром, назначившим женщину на постоянную должность, был Берлинский филармонический оркестр . Еще в феврале 1996 года главный флейтист Венской филармонии Дитер Флюри заявил Westdeutscher Rundfunk , что принятие женщин будет «ставкой в ​​азартную игру с эмоциональным единством ( emotionelle Geschlossenheit ), которое этот организм в настоящее время имеет». В апреле 1996 года пресс-секретарь оркестра написал, что «компенсация ожидаемых отпусков» по ​​беременности и родам будет проблемой.

В 2013 году в статье в журнале Mother Jones говорилось, что, хотя «во всех престижных оркестрах есть значительное количество женщин (женщин больше, чем мужчин в скрипичной секции Нью-Йоркской филармонии ), а также несколько известных ансамблей, включая Национальный симфонический оркестр , Детройтский симфонический оркестр . и Оркестром Миннесоты руководят женщины-скрипачки», секции контрабаса , духовых и ударных инструментов крупных оркестров «...по-прежнему преимущественно мужские». В статье BBC 2014 года говорилось, что «...введение «слепых» прослушиваний , когда будущий инструменталист выступает за ширмой, чтобы судейская коллегия не могла проявить никаких гендерных или расовых предрассудков, продемонстрировало гендерный баланс в симфоническом исполнении, в котором традиционно доминируют мужчины. оркестры постепенно меняются».

Связь с другими музыкальными традициями

Популярная музыка

Классическая музыка часто включала в себя элементы или материалы из популярной музыки того времени, когда писал композитор. Примеры включают случайную музыку, такую ​​​​как использование Брамсом студенческих застольных песен в его «Увертюре к академическому фестивалю» , жанры, представленные в Вайля Курта «Трехгрошовой опере» , и влияние джаза на композиторов начала и середины 20-го века, включая Мориса Равеля , примером которого является часть под названием «Блюз» в его сонате для скрипки и фортепиано. Некоторые классические композиторы- постмодернисты , минималисты и постминималисты признают свой долг перед популярной музыкой.

Джорджа Гершвина Оркестровая композиция «Рапсодия в стиле блюз» 1924 года была описана как оркестровый джаз или симфонический джаз . Композиция сочетает в себе элементы классической музыки с джазовыми эффектами.

Многочисленные примеры показывают влияние в противоположном направлении, включая популярные песни, основанные на классической музыке, которые используются в «Каноне Пахельбеля» с 1970-х годов, и феномен музыкального кроссовера , когда классические музыканты добились успеха на арене популярной музыки. В хэви-метале ряд ведущих гитаристов (играющих на электрогитаре ), в том числе Ричи Блэкмор и Рэнди Роудс , моделировали свои стили игры на инструментальной музыке эпохи барокко или классической эпохи.

Народная музыка

Композиторы классической музыки часто использовали народную музыку (музыку, созданную музыкантами, обычно не имеющими классического образования, часто основанную на чисто устной традиции). Некоторые композиторы, такие как Дворжак и Сметана , использовали народные темы, чтобы придать своим работам националистический оттенок, в то время как другие, такие как Барток, использовали конкретные темы, целиком взятые из их фолк-музыкального происхождения. Хачатурян широко включил в свое творчество народную музыку своей родной Армении , а также других этнических групп Ближнего Востока и Восточной Европы.

Коммерциализация

С появлением радиовещания и музыкальных магазинов живые исполнения классической музыки стали компилироваться на компакт-дисках ( WQXR для Tower Records , 1986).

Определенные элементы классической музыки часто используются в коммерческих целях (в рекламе или в саундтреках к фильмам). В телевизионных рекламных роликах некоторые отрывки стали клише , в частности, вступительная часть « Рихарда Штрауса » И говорил Заратустра (прославившаяся благодаря фильму « 2001: Космическая одиссея ») и вступительная часть « О Фортуна » из Карла Орфа » «Кармина Бурана ; другие примеры включают « Dies irae » из Верди Реквиема , » Эдварда Грига « В зале горного короля из оперы «Пер Гюнт » , вступительные такты Пятой , Бетховена симфонии « Арама Хачатуряна Танец с саблями » . , » Вагнера « Полёт валькирий из Die Walküre , » Римского-Корсакова « Полёт шмеля и отрывки из Аарона Копленда «Родео» . В нескольких произведениях Золотого века анимации действие соответствовало классической музыке. Яркими примерами являются » Уолта Диснея , «Фантазия « Тома и Джерри » Иоганн Маус , Warner Bros. » « Севильский кролик и «Что такое опера, Док?»

, чтобы передать утонченность или богатство: некоторые из наиболее часто слышимых произведений в этой категории включают Баха Моцарта Сюиту для виолончели № 1 , Точно так же в кино и на телевидении часто используются стандартные, клишированные отрывки из классической музыки . Eine kleine Nachtmusik , Вивальди » « Времена года» , ( » Мусоргского «Ночь на Лысой горе в оркестровке Римского-Корсакова) и » Россини « к Вильгельму Теллю Увертюра . Шон Ванкур утверждает, что коммерциализация классической музыки в 1920-х годах могла нанести вред музыкальной индустрии .

Образование

Дополнительная информация: Музыкальное образование.

В 1990-е годы в нескольких исследовательских работах и ​​популярных книгах писалось о так называемом « эффекте Моцарта »: наблюдаемом временном небольшом повышении баллов в тестах на пространственное мышление в результате прослушивания музыки Моцарта. Этот подход был популяризирован в книге Дона Кэмпбелла и основан на эксперименте, опубликованном в журнале Nature, учащихся согласно которому прослушивание Моцарта временно повысило IQ на 8–9 пунктов. Эту популяризированную версию теории кратко выразил New York Times музыкальный обозреватель Алекс Росс : «Исследователи... определили, что прослушивание Моцарта на самом деле делает вас умнее». Промоутеры, продававшие компакт-диски, утверждали, что они вызывают такой эффект. Флорида приняла закон, требующий, чтобы малыши в государственных школах каждый день слушали классическую музыку, а в 1998 году губернатор Джорджии заложил в бюджет 105 000 долларов в год на обеспечение каждого ребенка, родившегося в Джорджии, кассетой или компакт-диском с классической музыкой. Один из соавторов оригинального исследования эффекта Моцарта прокомментировал: «Я не думаю, что это может навредить. Я за то, чтобы познакомить детей с прекрасным культурным опытом. Но я действительно думаю, что деньги можно было бы лучше потратить на музыкальное образование» . программы».

Ссылки

Источники

Книги

• Олбрайт, Дэниел (2004). Модернизм и музыка: антология источников . Чикаго: Издательство Чикагского университета . ISBN  0-226-01267-0 .
• Борода, Дэвид; Глоаг, Кеннет (2005). Музыковедение: ключевые понятия . Лондон: Рутледж . ISBN  978-0-415-31692-7 .
• Беркхолдер, Дж. Питер ; Граут, Дональд Джей ; Палиска, Клод В. (2014). История западной музыки (9-е изд.). Нью-Йорк: WW Norton & Company . ISBN  978-0-393-91829-8 .
• Дю Нуайе, Поль , изд. (2003). Иллюстрированная энциклопедия музыки: от рока, поп-музыки, джаза, блюза и хип-хопа до классической, фолк-музыки, мировой музыки и многого другого . Лондон: Пламенное Дерево. ISBN  978-1-904041-70-2 .
• Фасслер, Марго (2014). Фриш, Уолтер (ред.). Музыка на средневековом Западе . Западная музыка в контексте: история Нортона (1-е изд.). Нью-Йорк: WW Norton & Company . ISBN  978-0-393-92915-7 .
• Граут, Дональд Джей (1973). История западной музыки . Нью-Йорк: WW Norton & Company . ISBN  978-0-393-09416-9 .
• Хэннинг, Барбара Руссано (2002) [1998]. Краткая история западной музыки (2-е изд.). Нью-Йорк: WW Norton & Company . ISBN  0-393-97775-7 .
• Хоппин, Ричард (1978). Средневековая музыка . Введение Нортона в историю музыки (1-е изд.). Нью-Йорк: WW Norton & Company . ISBN  978-0-393-09090-1 .
• Каройи, Отто (1994). Современная британская музыка: второй британский музыкальный ренессанс - от Элгара до П. Максвелла Дэвиса . Мэдисон: Издательство Университета Фэрли Дикинсон . ISBN  0-8386-3532-6 .
• Макхард, Джеймс Л. (2008). Будущее современной музыки: философское исследование модернистской музыки в 20 веке и за его пределами (3-е изд.). Ливония: Iconic Press. ISBN  978-0-9778195-1-5 .
• Метцер, Дэвид Джоэл (2009). Музыкальный модернизм на рубеже XXI века . Музыка в двадцатом веке 26. Кембридж: Издательство Кембриджского университета . ISBN  978-0-521-51779-9 .
• Мейер, Леонард Б. (1994). Музыка, искусство и идеи: закономерности и прогнозы в культуре двадцатого века (2-е изд.). Чикаго: Издательство Чикагского университета . ISBN  0-226-52143-5 .
• Поли, Рейнхард Г. (1988). Музыка в классический период (1-е изд.). Энглвудские скалы: Прентис-холл .
• Риз, Гюстав (1940). Музыка в средние века: С введением в музыку древних времен . Лэнхэм, Мэриленд: WW Norton & Company . ISBN  978-0-393-09750-4 .
• Столба, К. Мари (1998). Развитие западной музыки: история (3-е изд.). Нью-Йорк: Компании McGraw-Hill . ISBN  0-697-29379-3 .
• Салливан, Генри В. (1995). «Битлз» с Лаканом: рок-н-ролл как реквием по современности . Социокритицизм: литература, общество и история. Серия 4. Нью-Йорк: П. Ланг . ISBN  0-8204-2183-9 .
• Сваффорд, январь (1992). Винтажный путеводитель по классической музыке . Нью-Йорк: Винтажные книги. ISBN  978-0-679-72805-4 .
• Тарускин, Ричард (2005). Оксфордская история западной музыки . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета . ISBN  978-0-19-516979-9 .
• Вебер, Уильям (1999). «История музыкального канона» (PDF) . В Куке, Николасе ; Эверист, Марк (ред.). Переосмысление музыки . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета . стр. 336–355. ISBN  978-0-19-879003-7 .
• Юдкин, Джереми (1989). Музыка в средневековой Европе (1-е изд.). Река Аппер-Седл: Прентис-Холл . ISBN  978-0-13-608192-0 .

Статьи в журналах и энциклопедиях

• Ботштейн, Леон (2001). «Модернизм» . Гроув Музыка онлайн . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.40625 . ISBN  978-1-56159-263-0 . (требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании )
• Боулз, Эдмунд А. (1954). «Haut и Bas: Группа музыкальных инструментов в средние века». Музыкальная дисциплина . 8 : 115–140. JSTOR   20531877 .
• Гампель, Алан (2012). «Папирологические свидетельства нотной записи VI-VIII веков». Музыкальная дисциплина . 57 : 5–50. JSTOR   24427165 .
• Харц, Дэниел (2001). «Классический» . Гроув Музыка онлайн . Отредактировано Брюсом Аланом Брауном . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.05889 . ISBN  978-1-56159-263-0 . (требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании )
• Локк, Ральф П. (2012). «Об экзотике, западной художественной музыке и словах, которые мы используем». Архив музыковедения . 69 (Г. 4): 318–328. doi : 10.25162/afmw-2012-0028 . JSTOR   23375158 . S2CID   252447994 .
• Маквей, Саймон (2001). «Лондон (я)» . Гроув Музыка онлайн . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.16904 . ISBN  978-1-56159-263-0 . (требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании )
• Морган, Роберт П. (1984). «Тайные языки: корни музыкального модернизма». Критический запрос . 10 (3): 442–461. дои : 10.1086/448257 . JSTOR   1343302 . S2CID   161937907 .
• Шуленберг, Дэвид (2000). «История европейской художественной музыки». В Райс, Тимоти; Портер, Джеймс; Герцен, Крис (ред.). Энциклопедия мировой музыки Garland : Европа . Абингдон-на-Темзе: Рутледж . стр. 99–119. ISBN  0-8240-6034-2 .
• Оуэнс, Том С. (2008). "Классическая музыка". В Стернсе, Питер Н. (ред.). Оксфордская энциклопедия современного мира . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета . ISBN  978-0-19-517632-2 .

Дальнейшее чтение

• Беккерман, Майкл; Богосян, Пол , ред. (2021). Классическая музыка: современные перспективы и вызовы . Кембридж: Издатели открытых книг . ISBN  978-1-80064-116-7 .
• Брайант, Ванда (2000). «Древнегреческая музыка». В Райс, Тимоти; Портер, Джеймс; Герцен, Крис (ред.). Энциклопедия мировой музыки Garland : Европа . Абингдон-на-Темзе: Рутледж . стр. 77–79. ISBN  0-8240-6034-2 .
• Хэннинг, Барбара Руссано (2002) [1998]. Краткая история западной музыки (2-е изд.). Нью-Йорк: WW Norton & Company . ISBN  0-393-97775-7 .
• Джонсон, Джулиан (2002). Кому нужна классическая музыка?: Культурный выбор и музыкальная ценность . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета .
• Крамер, Лоуренс (2007). Почему классическая музыка все еще имеет значение . Книга Симпсона по гуманитарным наукам. Беркли: Издательство Калифорнийского университета . ISBN  978-0-520-25082-6 .
• Неттл, Бруно (2000). «Роль истории в современной европейской художественно-музыкальной культуре». В Райс, Тимоти; Портер, Джеймс; Герцен, Крис (ред.). Энциклопедия мировой музыки Garland : Европа . Абингдон-на-Темзе: Рутледж . стр. 89–98. ISBN  0-8240-6034-2 .
• Неттл, Бруно (2014) [2001]. "Музыка" . Гроув Музыка онлайн . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.40476 . ISBN  978-1-56159-263-0 . (требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании )
• Рэндел, Дон Майкл , изд. (2003). Гарвардский музыкальный словарь (4-е изд.). Кембридж: Издательство Гарвардского университета . ISBN  978-0674011632 .
• Скоулз, Перси (1988). Новый Оксфордский спутник музыки . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета . ISBN  0-19-311316-3 .
• Сибас, Тилман (2000). «Нотации и передача в истории европейской музыки». В Райс, Тимоти; Портер, Джеймс; Герцен, Крис (ред.). Энциклопедия мировой музыки Garland : Европа . Абингдон-на-Темзе: Рутледж . стр. 80–88. ISBN  0-8240-6034-2 .
• Столба, К. Мари (1998). Развитие западной музыки: история (3-е изд.). Нью-Йорк: Компании McGraw-Hill . ISBN  0-697-29379-3 .

Внешние ссылки

• Grove Music Online – онлайн-версия Словаря музыки и музыкантов New Grove .
• MGG Online – онлайн-версия Музыки в прошлом и настоящем
• Исторические классические записи из звукового архива Британской библиотеки.
• Официальный веб-сайт ClassicalMusicOnly