Скульптура

Ассирийский *Ламассу* опекун из Хорсабада , ок. 800–721 до н.э.

Скульптура - это ветвь изобразительного искусства , которая работает в трех измерениях . Скульптура-это трехмерная художественная работа, которая физически представлена в размерах высоты, ширины и глубины. Это одно из пластиковых искусств . Прочные скульптурные процессы первоначально использовали резьбу (удаление материала) и моделирование (добавление материала, как глина), в камне , металле , керамике , древесине и других материалах, но, с момента модернизма , была почти полная свобода материалов и процесса Полем Широкий спектр материалов может быть обработан путем удаления, таких как резьба, сборка сваркой или моделированием, или литья или литой .

Скульптура в камне выживает гораздо лучше, чем произведения искусства в скоропортящихся материалах, и часто представляет большинство сохранившихся работ (кроме керамики ) из древних культур, хотя, наоборот, традиции скульптуры в древесине, возможно, исчезли почти полностью. Тем не менее, большая часть древней скульптуры была ярко окрашена, и это было потеряно. ^{[ 2 ]}

Скульптура была центральной в религиозной преданности во многих культурах, и до недавних веков крупные скульптуры, слишком дорогие для создания частных лиц, обычно были выражением религии или политики. Те культуры, чьи скульптуры выжили в количествах, включают культуры древнего Средиземного моря, Индии и Китая, а также многие в Центральной и Южной Америке и Африке.

Западная , и Греция широко традиция скульптуры началась в древней Греции рассматривается как создавая великие шедевры в классический период. В века средние готическая скульптура представляла агонии и страсти христианской веры. Возрождение классических моделей в создало такие как Микеланджело Давида статуя знаменитые скульптуры , Ренессансе . Модернистская скульптура отошла от традиционных процессов и акцента на изображении человеческого тела, с созданием построенной скульптуры и представлением найденных объектов как готовых произведений искусства.

Типы

Буддийские скалы на открытом воздухе в Гротах Лонгменов , Китай

Существует различие между скульптурой «в раунде», отдельно стоящей скульптурой, такой как статуи , не прикрепленные, за исключением, возможно, у основания к любой другой поверхности, и различные типы рельефа , которые, по крайней мере, частично прикреплены к фоновой поверхности. Облегчение часто классифицируется по степени проекции от стены на низкий или барельеф , высокий облегчение , а иногда и промежуточный средний рельеф . Затонувшая рельеф -это техника, ограниченная древним Египтом . Облегчение-это обычная скульптурная среда для крупных групп фигур и повествовательных предметов, которые трудно выполнить в раунде, и является типичной техникой, используемой как для архитектурной скульптуры , которая прикреплена к зданиям, так и для мелкомасштабной скульптуры, украшающих другие объекты, объекты, объекты, объекты, объекты, объекты, объекты, объекты, объекты, объекты, объекты, объекты, объекты. Как в много керамики , металлоконструкции и украшений . Скульптура рельефа может также украсить стелов , вертикальные плиты, обычно из камня, часто также содержащие надписи.

Другое основное различие - между методами подтронной резьбы, которые удаляют материал из существующего блока или кома, например, из камня или древесины, и методами моделирования, которые формируют или накапливают работу из материала. Такие методы, как литье , штамповка и литья, используют промежуточную матрицу, содержащую дизайн для производства работы; Многие из них позволяют производство нескольких копий.

Термин «скульптура» часто используется в основном для описания больших работ, которые иногда называют монументальной скульптурой , что означает или обе из скульптур, которые прикрепляются к зданию. Но этот термин правильно охватывает многие типы небольших работ в трех измерениях, используя те же методы, в том числе монеты и медали , хардстоунскую резьбу , термин для небольших резьбных положений на камне, который может принять подробную работу.

Очень большая или «колоссальная» статуя имела устойчивую апелляцию со времен древности ; Самая большая зарегистрированная на 182 м (597 футов) - индийская статуя единства 2018 года . Другая грандиозная форма портретной скульптуры - конная статуя гонщика на лошади, которая стала редкой в последние десятилетия. Самые маленькие формы портретной скульптуры в натуральную величину-это «голова», показывающая именно это или бюст , представление человека из груди вверх. Небольшие формы скульптуры включают фигурку , обычно статую, высотой не более 18 дюймов (46 см), а для рельефа пластинка , медаль или монета.

Современное и современное искусство добавило ряд нетрадиционных форм скульптуры, включая звуковую скульптуру , легкую скульптуру , экологическое искусство , экологическую скульптуру , скульптуру уличного искусства , кинетическую скульптуру (вовлеченные в аспекты физического движения ), сухопутное искусство и специфичное для участка искусство . Скульптура является важной формой публичного искусства . Коллекция скульптуры в саду можно назвать садом скульптур . Существует также мнение, что здания являются типом скульптуры, причем Константин Бранкуи описывает архитектуру как «обитаемую скульптуру». ^{[ Цитация необходима ]}

Цели и субъекты

*Моаи* с острова Пасхи , где концентрация ресурсов на большой скульптуре могла иметь серьезные политические последствия

Одна из наиболее распространенных целей скульптуры - в той или иной форме связи с религией. Культовые образы распространены во многих культурах, хотя они часто не являются колоссальными статуями божеств, которые характеризовали древнегреческое искусство , как статуя Зевса в Олимпии . Фактические культовые образы в внутренних святилищах египетских храмов , из которых никто не выжил, явно были довольно малыми, даже в самых больших храмах. То же самое часто бывает в индуизме форма очень простая и древняя форма лингама . , где самая распространенная Буддизм принес скульптуру религиозных фигур в Восточную Азию, где, похоже, не было ранее эквивалентных традиций, хотя опять же простые формы, такие как Би и Конг , вероятно, имели религиозное значение.

Небольшие скульптуры как личные имущества возвращаются к самым ранним доисторическим искусствам, и использование очень большой скульптуры в качестве публичного искусства , особенно для того, чтобы произвести впечатление на зрителя силой правителя, возвращается, по крайней мере, к великому сфинксу около 4500 лет назад. В археологии и истории искусства внешний вид, а иногда и исчезновение большой или монументальной скульптуры в культуре считается огромным значением, хотя отслеживание появления часто осложняется предполагаемым существованием скульптуры в древесине и других скоропортящихся материалах, о которых нет записей. останки; ^{[ 3 ]}

Тотемный столб является примером традиции монументальной скульптуры в дереве, которая не оставила бы никаких следов для археологии. Способность вызвать ресурсы для создания монументальной скульптуры путем транспортировки обычно очень тяжелых материалов и организации выплаты того, что обычно считается скульпторами на полную ставку, считается признаком относительно продвинутой культуры с точки зрения социальной организации. Недавние неожиданные открытия древнего китайского бронзового века в Sanxingdui , некоторые более чем в два раза, нарушили многие идеи, посвященные ранней китайской цивилизации, поскольку ранее известно только намного меньшие бронзы. ^{[ 4 ]}

Некоторые несомненно продвинутые культуры, такие как цивилизация долины Инда , по -видимому, вообще не имели монументальной скульптуры, хотя и производили очень сложные фигурки и печати. Миссисипская культура , кажется, продвигалась к его использованию, с небольшими каменными фигурами, когда она рухнула. Другие культуры, такие как Древний Египет и культура Пасхального острова , по-видимому, посвятили огромные ресурсы очень крупномасштабной монументальной скульптуре с очень ранней стадии.

Сбор скульптуры, в том числе более ранние периоды, насчитывает около 2000 лет в Греции, Китае и Мезоамерике, и многие коллекции были доступны на полупубличном дисплее задолго до того, как был изобретен современный музей . С 20 -го века относительно ограниченный диапазон субъектов, обнаруженных в большой скульптуре, значительно расширился, с абстрактными субъектами и использованием или представлением любого типа субъекта, которые сейчас распространены. Сегодня много скульптуры создано для прерывистой демонстрации в галереях и музеях, а возможность транспортировки и хранения все более крупных работ является фактором их строительства.

Небольшие декоративные фигурки , чаще всего в керамике, так же популярны сегодня (хотя и странно пренебрегают современным и современным искусством ), как и в рококо , или в древней Греции, когда фигурки танагры были крупной индустрии или в восточноазиатском и доколумском искусство . Небольшие скульптурные фитинги для мебели и других предметов возвращаются к древности, как в нимрудской слоновой кости , бегство и слоновой кости и находит из гробницы Тутанхамана .

Портретная скульптура началась в Египте , где палитра Нармера показывает правитель 32 -го века до нашей эры и Месопотамию , где у нас есть 27 выживающих статуй Гудеи , которые управляли Лагаш с. 2144–2124 г. до н.э. В Древней Греции и Риме возведение портретной статуи в общественном месте было почти самым высоким знаком чести и амбициями элиты, которая также может быть изображена на монете. ^{[ 5 ]}

В других культурах, таких как Египет и ближневосточные публичные статуи, были почти исключительно заповедником правителя, и другие богатые люди изображались только в своих гробницах. Правители, как правило, единственные люди, которые получают портреты в доколумбовых культурах, начиная с колоссальных голов Olmec около 3000 лет назад. Портретная скульптура Восточной Азии была совершенно религиозной, ведущая духовенство отмечало статуями, особенно основателями монастырей, но не правителям или предками. Средиземноморская традиция возродилась, изначально только для чучелов и монет гробниц, в средние века, но значительно расширилась в эпохи Возрождения, который изобрел новые формы, такие как личная портретная медаль .

Животные, с человеческой фигурой, самым ранним предметом для скульптуры и всегда были популярны, иногда реалистичны, но часто воображаемые монстры; У китайских животных и монстров почти единственные традиционные предметы для каменной скульптуры за пределами гробниц и храмов. Королевство растений важно только в ювелирных и декоративных рельефах, но они образуют почти всю большую скульптуру византийского искусства и исламского искусства , и очень важны в большинстве евразийских традиций, где такие мотивы, как Palmette и Vine Scrolk на запад более двух тысячелетий.

Одной из форм скульптуры, обнаруженной во многих доисторических культурах по всему миру, является специально увеличенные версии обычных инструментов, оружия или судов, созданных в непрактичных драгоценных материалах, либо для какой -то формы церемониального использования, либо в качестве предложений. Нефритовые или другие виды зеленого камня использовались в Китае, Олмек Мексика и неолитической Европе , и в ранней мезопотамии крупные керамические формы были произведены на камне. Бронза использовалась в Европе и Китае для больших осей и лезвий, таких как Oxborough Dirk .

Материалы и методы

Материалы, используемые в скульптуре, разнообразны, меняются на протяжении всей истории. Классические материалы, с выдающейся долговечностью, представляют собой металл, особенно бронза , камень и керамика, с деревом, костью и рогами менее долговечными, но дешевыми вариантами. Драгоценные материалы, такие как золото , серебро , нефрит и слоновая кость , часто используются для небольших роскошных работ, а иногда и в более крупных, как в статистиках хриселефантина . Более распространенные и менее дорогие материалы были использованы для скульптуры для более широкого потребления, включая лиственные породы (такие как дуб , коробка/ящика и лайм/Линден ); Terracotta и другие керамики , воск (очень распространенный материал для моделей для литья и получение впечатлений на уплотнениях цилиндров и гравированных драгоценных камней), а также литые металлы, такие как оловянная и цинк (Spelter). Но огромное количество других материалов использовалось как часть скульптур, в этнографических и древних работах, столько же современных.

Скульптуры часто окрашиваются , но обычно теряют свою краску во времени или реставраторов. Многие различные методы живописи использовались при изготовлении скульптуры, включая темпера , масляную живопись , позолочку , домашнюю краску, аэрозоль, эмали и песочничную обработку. ^{[ 2 ]}^{[ 6 ]}

Многие скульпторы ищут новые способы и материалы, чтобы сделать искусство. Одна из Пабло Пикассо самых известных скульптур включала велосипедные детали. Александр Колдер и другие модернисты сделали впечатляющее использование окрашенной стали . С 1960 -х годов акриловые также использовались и другие пластмассы. Энди Голдсворти делает свои необычайно эфемерные скульптуры из почти полностью натуральных материалов в естественных условиях. Некоторая скульптура, такая как ледяная скульптура , песчаная скульптура и газовая скульптура , преднамеренно недолговечны. Недавние скульпторы использовали витраж , инструменты, машины, оборудование и потребительскую упаковку для создания своих работ. Скульпторы иногда используют найденные предметы , а камни китайского ученого были оценены на протяжении многих веков.

Камень

Каменная скульптура - это древняя деятельность, где кусочки грубого натурального камня формируются путем контролируемого удаления камня . Из -за постоянства материала можно обнаружить, что даже самые ранние общества потворствовали какой -либо форме каменной работы, хотя не во всех областях мира есть такое обилие хорошего камня для резьбы, как Египет, Греция, Индия и большая часть Европы Полем Петроглифы (также называемые каменными гравюрами), пожалуй, самая ранняя форма: изображения, созданные путем удаления части поверхности камня, которая остается in situ , путем подстрекательства, клевания, резьбы и абрасации. Монументальная скульптура охватывает большие работы и архитектурную скульптуру , которая прикреплена к зданиям. Резьба с хардстоном -это резьба для художественных целей полудражевых камней, таких как нефрит , агат , оникс , каменные кристалл , сарцы или сердек , и общий термин для объекта, созданного таким образом. Алебастр или минеральный гипс - это мягкий минерал, который легко вырезать для небольших работ и все еще относительно долговечно. Гравированные драгоценные камни - это небольшие резные драгоценные камни, в том числе Камеи , первоначально используемые в качестве кольца тюленей .

Копирование оригинальной статуи в камне, которая была очень важна для древнегреческих статуй, которые почти все известны из копий, традиционно достигалось « указанием », а также более от руки методов. Указание включало настройку сетки струнных квадратов на деревянной раме, окружающей оригинал, а затем измерение позиции на сетке и расстояние между сеткой и статуей серии отдельных точек, а затем используя эту информацию для выреза что копия сделана. ^{[ 8 ]}

Металл

Бронзовые и связанные с ними медные сплавы являются самыми старыми и по -прежнему самые популярные металлы для литых металлических скульптур; Литой бронзовой скульптуры часто называют просто «бронзой». Общие бронзовые сплавы имеют необычное и желательное свойство немного расширения незадолго до того, как они установили, таким образом заполняя лучшие детали формы. Их сила и отсутствие хрупкости (пластичность) являются преимуществом, когда должны быть созданы фигуры в действии, особенно по сравнению с различными керамическими или каменными материалами (см. Мраморную скульптуру для нескольких примеров). Золото является самым мягким и самым ценным металлом, и очень важен в ювелирных изделиях ; С Серебро он достаточно мягкий, чтобы работать с молотками и другими инструментами, а также с отличием; Recoussé и погоня входят в число методов, используемых в золоте и сережке .

Литье - это группа производственных процессов, с помощью которых жидкий материал (бронза, медь, стекло, алюминий, железо) (обычно) выливается в форму, которая содержит полая полость желаемой формы, а затем позволяет затвердеть. Сплошное литье затем выбрасывается или разбивается, чтобы завершить процесс, ^{[ 9 ]} Хотя последняя стадия «холодной работы» может последовать за готовым составом. Литье может использоваться для формирования горячих жидких металлов или различных материалов, которые простудают после смешивания компонентов (таких как эпоксии , бетон , гипс и глина ). Кастинг чаще всего используется для изготовления сложных форм, которые были бы в противном случае трудным или неэкономичным для создания другими методами. Самая старая выжившая кастинг - медопотамскую лягушку с медной из 3200 г. до н.э. ^{[ 10 ]} Конкретные методы включают в себя литье с потерянными восками , литья гипсовой плесени и литье песка .

Сварка - это процесс, в котором различные кусочки металла сливаются вместе, чтобы создать различные формы и конструкции. Существует много различных форм сварки, таких как сварка из оксю-топлива , сварка палки , сварка MIG и сварка TIG . Оксид-топлив, вероятно, является наиболее распространенным методом сварки, когда речь заходит о создании стальных скульптур, потому что его легче всего использовать для формирования стали, а также для изготовления чистых и менее заметных соединений стали. Ключ к сварке с окси-топливом-это нагревание каждого куска металла, который будет равномерно соединяться до тех пор, пока все не станут красными, и не почувствуют их. Как только этот блеск будет на каждом кусочке, этот блеск скоро станет «бассейном», где металл живет, и сварщик должен заставить бассейны присоединиться, сливая металл. После охлаждения, место, где соединяются бассейны, теперь является одним непрерывным куском металла. Также широко используется в создании скульптуры из окси-топливного топлива. Форгинг - это процесс нагрева металла до определенной точки, чтобы смягчить его достаточно, чтобы быть формированным в разные формы. Одним из очень распространенных примеров является нагревание конца стального стержня и ударить по красному нагретому кончику молотком на наковальни, чтобы сформировать точку. В перерывах между молотком фальсификатор вращает стержень и постепенно образует заостренную точку из тупого конца стального стержня.

Стекло

Стекло может использоваться для скульптуры с помощью широкого спектра рабочих методов, хотя использование его для крупных работ является недавней разработкой. Это может быть вырезано, хотя с значительными трудностями; Римский Кубок Ликурга почти уникален. ^{[ 11 ]} Существуют различные способы литья стекла : горячее литье может быть выполнено путем расплавленного стекла в формы, которые были созданы путем нажатия форм в песок, резной графит или подробных форм для гипса/кремнезема. Стекло из печи в печи включает нагревание кусков стекла в печи, пока они не станут жидкостью и не теряются в ожидающую форму под ним в печи. Горячее стекло также можно взорвать и/или горячее скульптур с помощью ручных инструментов либо в качестве твердой массы, либо как часть взорванного объекта. Более поздние методы включают в себя толово -плисовое стекло с полимерными силикатами и ультрафиолетовым светом. ^{[ 12 ]}

Керамика

Керамика является одним из старейших материалов для скульптуры, а также глина - среда, в которой многие скульптуры, отлитые в металле, первоначально смоделированы для литья. Скульпторы часто строят небольшие предварительные произведения, называемые макетами эфемерных материалов, таких как штукатурка парижа , воск, неправомерная глина или пластинин . ^{[ 13 ]} Многие культуры создали керамику, которая сочетает в себе функцию в качестве сосуда со скульптурной формой, а небольшие фигурки часто были такими же популярными, как и в современной западной культуре. Марки и плесени использовались большинством древних цивилизаций, от древнего Рима и Месопотамии до Китая. ^{[ 14 ]}

Резьба из дерева

Резьба из дерева была чрезвычайно широко практикована, но выжила гораздо меньше, чем другие основные материалы, уязвимые для распада, повреждения насекомых и огня. Поэтому он формирует важный скрытый элемент в истории искусства многих культур. ^{[ 3 ]} Скульптура на открытом воздухе не длится долго в большинстве частей света, так что мы мало что имеем представление о том, как развивалась традиция тотема . Многие из наиболее важных скульптур Китая и Японии, в частности, находятся в древесине, и подавляющее большинство африканской скульптуры и Океании и других регионов.

Древесина легкая, поэтому подходит для масок и другой скульптуры, предназначенной для перевозки, и может занять очень мелкие детали. Это также намного проще работать, чем камень. Это было очень часто нарисовано после резьбы, но краска изнашивается менее хорошо, чем древесина, и часто отсутствует в выживших кусках. Окрашенная древесина часто технически описывается как «древесина и полихром ». Как правило, к дереву наносится слой Gesso или штукатурки, а затем на это наносится краска.

Мягкие материалы

Трехмерная работа, включающая нетрадиционные материалы, такие как ткань, мех, пластмассы, резина и нейлон, которые, таким образом, могут быть наполнены, сшиты, повешены, драпированными или ткаными, известны как мягкие скульптуры . Хорошо известные создатели мягких скульптур включают Класа Олденбурга , Яйои Кусама , Евы Гессе , Сары Лукас и Магдалены Абаканович . ^{[ 15 ]}

Социальный статус скульпторов

Во всем мире скульпторы обычно были торговцами, чьи работы не значат; В некоторых традициях, например, Китай, где скульптура не разделяла престиж литературной живописи , это повлияло на статус самой скульптуры. ^{[ 16 ]} Даже в древней Греции , где такие скульпторы, как Фидии, стали знаменитыми, они, похоже, сохранили такой же социальный статус, как и другие ремесленники, и, возможно, не намного большие финансовые награды, хотя некоторые подписали свои работы. ^{[ 17 ]} В средневековых артистах, таких как Gislebertus 12-го века , иногда подписали свою работу, и их искали разные города, особенно с Трекенто в Италии, с такими фигурами, как Arnolfo Di Cambio , и Никола Пизано и его сын Джованни . Голдсмиты и ювелиры, имеющие дело с драгоценными материалами и часто удваивающимися как банкиры, принадлежали к мощным гильдиям и имели значительный статус, часто занимая гражданское управление. Многие скульпторы также практиковались в других искусствах; Андреа дель Верроккио также нарисована, а Джованни Пизано , Микеланджело и Якопо Сансовино были архитекторами . Некоторые скульпторы поддерживали большие мастерские. Даже в эпохи Возрождения физический характер работы воспринимался Леонардо да Винчи и другие как снятие статуса скульптуры в искусстве, хотя репутация Микеланджело, возможно, подтолкнула эту давнюю идею для отдыха.

От высоких артистов эпохи Возрождения, таких как Микеланджело, Леоне Леони и Джамбологна, могут стать богатыми и обстрелами, и войти в круг князей после периода резкого спора о относительном статусе скульптуры и живописи. ^{[ 18 ]} Много декоративной скульптуры на зданиях оставалась торговлей, но скульпторы, производящие отдельные предметы, были признаны на уровне с художниками. С 18-го века или более раннего скульптуры также привлекали студентов среднего класса, хотя это было медленнее, чем живопись. Женщины скульпторы потребовались больше времени, чем женщины -художники, и были менее заметными до 20 -го века.

Анти-скульптурные движения

Аниконизм возник с иудаизмом , который не принимал фигуративную скульптуру до 19 -го века, ^{[ 19 ]} Перед тем, как расширить христианство , которое первоначально приняло большие скульптуры. В христианстве и буддизме скульптура стала очень важной. Христианская восточная ортодоксальность никогда не принимала монументальную скульптуру, и ислам последовательно отвергал почти всю фигуративную скульптуру, за исключением очень мелких фигур в рельефах и некоторых животных фигурах, которые выполняют полезную функцию, такие как знаменитые львы, поддерживающие фонтан в Альгамбре . Многие формы протестантизма также не одобряют религиозную скульптуру. Было много иконоборки скульптуры для религиозных мотивов, от ранних христиан и протестантской Реформации до разрушения Будд Бамяна талибами Бильденсторм .

История

Доисторические периоды

Европа

Самые ранние бесспорные примеры скульптуры относятся к культуре аурикьянской культуры , которая была расположена в Европе и Юго -Западной Азии и активна в начале верхнего палеолита . Помимо создания некоторых из самых ранних известных пещерных искусств , жители этой культуры разработали мелко изготовленные каменные инструменты, производственные подвески, браслеты, бусинки из слоновой кости и кости, а также трехмерные фигурки. ^{[ 20 ]}^{[ 21 ]}

высотой 30 см, Лёвенменш обнаруженный в районе Германии в Германии Хольенштейна, представляет собой антропоморфную фигуру львов-человеков, вырезанная из слоновой слоновой кости шерсти. Он был датирован примерно 35–40 000 п.н., что делает его, наряду с Венерой Холь -Фелс , самыми старыми известными неоспоримыми примерами скульптуры. ^{[ 22 ]}

Большое выживание доисторического искусства - это небольшие портативные скульптуры, с небольшой группой женщин -статуэток Венеры , таких как Венера Уиллендорфа (24–26 000 п.н.), обнаруженная по всей Центральной Европе. ^{[ 23 ]} Уседатель плавания около 13 000 лет назад является одной из лучших из ряда магдаленских резьбов в костях или роге животных в искусстве верхнего палеолита , хотя они превосходят гравированные кусочки, которые иногда классифицируются как скульптура. ^{[ 24 ]} Две из самых больших доисторических скульптур можно найти в пещерах Tuc D'udobert во Франции, где около 12–17 000 лет назад мастерский скульптор использовал каменный инструмент, похожий на шпатель камень. ^{[ 25 ]}

С началом мезолита в Европе фигуративная скульптура значительно снизилась, ^{[ 26 ]} и оставался менее распространенным элементом в искусстве, чем оформление облегчения практических объектов до римского периода, несмотря на некоторые работы, такие как котел Gundestrup от европейского железного века и бронзовый век Trundholm Sun Cheot . ^{[ 27 ]}

Древний Ближний Восток

С древнего Ближнего Востока из чрезмерного размера , Человек из Urfa Urfa из современной Турции составляет около 9000 г. до н.э., а статуи Ain Ghazal -примерно 7200 и 6500 г. до н.э. Это из современного Иордании , сделанные из лаймовой штукатурки и тростников, и около половины жизни; Есть 15 статуй, некоторые с двумя головами рядом и 15 бюста. Небольшие глинистые фигуры людей и животных встречаются во многих местах на Ближнем Востоке от неолита до паттерии и представляют собой начало более или менее непрерывной традиции в регионе.

Löwenmensch , из Hohlenstein-Stadel , в настоящее время в музее Ульмера, Ульм , Германия , самая старая известная антропоморфная статуэтка-мужчина, Aurignacian эпоха , c. 35–40 000 п.н.
Адорант из пещеры Geisenklösterle , Германия , c. 35–40 000 п.н.
Дикая лошадь из пещеры Vogelherd, Германия , ок. 33–35 000 п.н.
Венера Лауссель в. 27 000 п.н., верхняя палеолитическая резьба, Музей Бордо, Франция
Ползующая гиена, c. 12–17 000 п.н., мамонная слоновая кость , найденная в Ла Мадлен , Франция
Плавание северного оленя c. 13 000 п.н., Женский и мужчина -плавательный оленей - поздний магдаленский период, найденный в Монтастроке, Тарн и Гаронне, Франция
Урфа Человек , в музее Санлиурфа ; Песчаник, 1,80 метра, c. 9000 г. до н.э.
Фигура Jōmon Dogū , 1 -е тысячелетие BCE, Япония
Trundholm Sun Cariot , возможно, 1800–1500 гг. До н.э.; Эта сторона позолочена , другая "темная".

Древний Ближний Восток

Период протолитеров в Месопотамии , в котором доминировал Урук , видел производство сложных работ, таких как ваза Warka и уплотнения цилиндров . Львица Генол является выдающейся мелкой известняковой фигурой из Элама около 3000–2800 гг. До н.э., отчасти человека и частичной львицы. ^{[ 28 ]} Чуть позже есть ряд фигур священников и верующих с большими глазами, в основном в алебастере и высотой до фута, которые посещали Храмовые культовые образы божества, но очень немногие из них выжили. ^{[ 29 ]} Скульптуры из шумерского и Аккадского периода, как правило, имели большие, уставившиеся глаза и длинные бороды на мужчин. Многие шедевры также были найдены на Королевском кладбище в UR (ок. 2650 г. до н.э.), включая две фигуры барана в зарослях , медного быка и головы быка на одном из лир . ^{[ 30 ]}

Из многих последующих периодов до поднятия неоассирийской империи в 10-м веке до н.э. мезопотамское искусство выживает в ряде форм: цилиндрические уплотнения , относительно небольшие фигуры в раунде и рельефы различных размеров, включая дешевые бляшки плен Керамика для дома, некоторые религиозные, а некоторые, по -видимому, нет. ^{[ 31 ]} Облегчение Берни представляет собой необычно сложную и относительно большую (20 х 15 дюймов, 50 х 37 см) терраконот -табличка обнаженной крылатой богини с ногами птицы хищной, а также совами и львами. Это происходит от 18 или 19 -го века до нашей эры, а также может быть сформировано. ^{[ 32 ]} Каменные стелы , общие предложения или те, которые, вероятно, отмечают победы и показывающие праздники, также встречаются из храмов, которые, в отличие от более официальных, не имеют надписей, которые их объясняют; ^{[ 33 ]} Фрагментарная стела стервятников является ранним примером вписанного типа, ^{[ 34 ]} и ассирийский черный обелиск Шальманера III большой и твердый поздний. ^{[ 35 ]}

Завоевание всей Месопотамии и много окружающей территории ассирийцев создало более крупное и более богатое государство, чем регион знал раньше, и очень грандиозное искусство во дворцах и общественных местах, без сомнения, частично предназначено для соответствия великолепию искусства соседняя египетская империя. В отличие от более ранних штатов, ассирийцы могли использовать легко вырезанный камень из северного Ирака и сделать это в большом количестве. Ассирийцы разработали стиль чрезвычайно больших схем очень тонко детализированных повествовательных низких рельефов на камне для дворцов, с сценами войны или охоты; Британский музей имеет выдающуюся коллекцию, в том числе охота на львиную охоту на ашбанипал и лахишские рельефы, демонстрирующие кампанию. с головой человека Они произвели очень мало скульптуры в раунде, за исключением колоссальных фигур опекуна ламассу , которые лежат в высоком облегчении на двух сторонах прямоугольного блока, причем головы эффективно в раунде (а также в пять ног, так что это, так что это Оба просмотра кажутся полными). Еще до доминирования в области, они продолжили традицию уплотнения цилиндров с дизайнами, которые часто являются исключительно энергичными и утонченными. ^{[ 36 ]}

, Львина Генол 3 -е тысячелетие до н.э., 3,25 дюйма (8,3 см) высотой
Одна из 18 статуй Гудеи , правителя около 2090 г. до н.э.
Берни рельеф , старый вавилонский , около 1800 г. до н.э.
Часть охоты на львов ашбанипала , c. 640 г. до н.э., Ниневия

Древний Египет

древнего Монументальная скульптура Египта является всемирно известной, но в гораздо большем количестве существуют изысканные и деликатные мелкие произведения. Египтяне использовали отличительную технику затонувшего облегчения , которая хорошо подходит для очень яркого солнечного света. Основные фигуры по рельефам придерживаются того же соглашения о фигуре, что и в живописи, с разделенными ногами (где не сидят) и голова, показанная сбоку, но туловище спереди, и стандартный набор пропорций, составляющих фигуру, используя 18 «Кулаки», чтобы перейти от земли к линии волос на лбу. ^{[ 37 ]} Это появляется еще в палитре Нармер из династии I. Однако там, как и везде, конвенция не используется для незначительных показателей, представленных в какой -либо активности, таких как пленники и трупы. ^{[ 38 ]} Другие конвенции делают статуи мужчин темнее, чем женщины. Очень усердные портретные статуи появляются еще в династии II, до 2780 г. до н.э. ^{[ 39 ]} и за исключением искусства периода Ахкенатен Амарны , ^{[ 40 ]} и некоторые другие периоды, такие как династия XII, идеализированные особенности правителей, как и другие египетские художественные соглашения, мало изменились до греческого завоевания. ^{[ 41 ]}

Египетские фараоны всегда считались божествами, но другие божества встречаются гораздо реже в крупных статуях, за исключением случаев, когда они представляют фараона как другое божество; Однако другие божества часто проявляются в картинах и рельефах. Знаменитый ряд четырех колоссальных статуй за пределами главного храма в Абу Симбеле каждый показывает типичную схему Rameses II , хотя и исключительно большая. ^{[ 42 ]} Небольшие фигуры божеств или их олицетворения животных очень распространены и встречаются в популярных материалах, таких как керамика. Самая большая скульптура выживает от египетских храмов или гробниц; . До н Династия IV (2680–2565 гг . были помещены в гробницы как место отдыха для К. части души Они Мир, где климат позволяет Вуду выжить на протяжении тысячелетий. Так называемые резервные головы , простые безволосые головы, особенно натуралистичны. Ранние гробницы также содержали небольшие модели рабов, животных, зданий и предметов, таких как лодки, необходимые для умершего, чтобы продолжить свой образ жизни в послеохранном мире, а затем Усхабти . фигуры ^{[ 43 ]}

Факсимиле палитра Нармер , ок. 3100 г. до н.
Menkaura (Mycerinus) и королева, Старое королевство, династия 4, 2490–2472 гг. Формальность позы уменьшается рукой королевы вокруг ее мужа
Модели деревянных гробниц, династия XI; Высокий администратор считает его скот
Маска Тутанхамана , ок. поздний восемнадцатая династия , египетский музей
Младший Мемнон c. 1250 г. до н.э. , Британский музей
Осирис на стойке Лазули посередине, окруженный Хорусом слева, и ИГИЛ справа, 22 -я династия, Лувр
Статуя КА предоставила физическое место для капитала KA. Египетский музей, Каир
Блок статуя Па-Анх-Ра, мастер корабля, с статуей Птаха . Поздний период , c. 650–633 г. до н.э.

Европа

Древняя Греция

Первый характерный стиль древнегреческой скульптуры, раннего бронзового века (3 -е тысячелетие до разработанный в элегантно -элегантно -упрощенном геометрическом стиле, в элегантно -упрощенном геометрическом стиле представлены мраморные фигуры н.э. Наиболее типичной является стоящая поза с скрещенными руками, но другие фигуры показаны в разных позах, включая сложную фигуру арфиста, сидящего на стуле. ^{[ 44 ]}

Последующие минойские и микенские культуры развивали скульптуру, под влиянием Сирии и в других местах, но именно в более поздний период примерно с 650 г. до архаичный н.э. Это большие постоянные статуи голой юности, найденные в храмах и гробницах, с коре как одетая женская эквивалент, с тщательно одетыми волосами; У обоих есть « архаичная улыбка ». Похоже, они выполняли ряд функций, возможно, иногда представляя божества, а иногда и человека, похороненного в могиле, как в случае с Kroisos Kouros . На них явно влияют египетские и сирийские стили, но греческие художники были гораздо более готовы к экспериментированию в стиле.

В течение 6 -го века греческая скульптура развивалась быстро, становясь более натуралистической и с гораздо более активной и разнообразной фигурой в повествовательных сценах, хотя и все еще в пределах идеализированных конвенций. Скульптурные философии были добавлены в храмы , в том числе Парфенон в Афинах, где останки флажки около 520 лет с использованием фигур в раунде были, к счастью, использовались в качестве заполнения для новых зданий после персидского мешка в 480 г. до н.э. и выздоровели из 1880 -х годов. свежее невидимое состояние. Другие значительные остатки архитектурной скульптуры поступают из Паестума в Италии, Корфу , Дельфи и Храме Афаи в Аигине (много сейчас в Мюнхене ). ^{[ 45 ]} Большая часть греческой скульптуры первоначально включала в себя хотя бы немного цвета; Музей Нью -Йорка Глиптотека в Копенгагене, Дания, провел обширные исследования и отдых оригинальных цветов. ^{[ 46 ]}^{[ 47 ]}

Цикладическая статуя 2700–2300 г. до н.э. Голова от фигуры женщины, H. 27 сантиметров (11 дюймов)
Цикладическая женская статуэтка, c. 2500–2400 г. до н.э. , 41,5 см (16,3 дюйма) высотой
Mycenae, 1600–1500 гг. До н.э. Серебряный Ритон с золотыми рогами и розеткой на лбу
Lifesize New York Kouros , c. 590–580 г. до н.э., Метрополитен -музей искусств
« Naxian sphinx » от Delphi , 570–560 гг. До н.э., рисунок 222 см (87 дюймов) высотой
Peplos Kore , c. 530 г. до н.э., Афины , Музей Акрополя

Поздний архаичный воин из восточного фронтона храма Афаи , ок. 500
Саркофаг Аматуса из Аматуса , Кипр 2 -й квартал 5 -го века до , н.э.

Классический

Существует меньше оригинальных остатков с первого этапа классического периода, часто называемого тяжелым стилем ; Отдельно стоящие статуи теперь были в основном сделаны в бронзе, которая всегда имела ценность в качестве лома. Серьезный стиль длился от 500 человек в облегчении, и вскоре после 480 в статуях до 450 лет. Относительно жесткие позы цифр расслаблены, а асимметричные поворотные позиции и косое представление стали обычным явлением и преднамеренно искали. Это было в сочетании с лучшим пониманием анатомии и гармоничной структурой скульптурных фигур и стремлением к натуралистическому представлению как цель, которой раньше не было. Раскопки в храме Зевса, Олимпия, с 1829 года, выявили самую большую группу останков, примерно с 460, из которых многие находятся в Лувре . ^{[ 48 ]}

«Высокий классический» период длился всего несколько десятилетий от 450 до 400, но оказал важное влияние на искусство и сохраняет особый престиж, несмотря на очень ограниченное количество оригинальных выживаний. Самыми известными работами являются мраморы Парфенона , традиционно (с тех пор, как плутарх ) исполняется командой, возглавляемой самым известным древнегреческим скульптором Фидия , действующим примерно с 465–425, который был в своем собственном дне, более известным своей колоссальной статутой Цевса Цевса. в Олимпии (ок. 432), одно из семи чудес древнего мира , его Афина Парфенос (438), культ Парфенона и Афина Промачос , колоссальная бронзовая фигура, которая стояла рядом с Парфеноном; Все они потеряны, но известны из многих представлений. Он также считается создателем некоторых бронзовых статуй в натуральную величину, известных только из более поздних копий, идентификация которых является спорной, включая Людовиси Гермес . ^{[ 49 ]}

Высокий классический стиль продолжал развивать реализм и изысканность в человеческой фигуре и улучшал изображение драпировки (одежды), используя его, чтобы добавить к влиянию активных позов. Выражения лица обычно были очень сдержаны, даже в боевых сценах. Композиция групп фигур в рельефах и в детских значениях объединила сложность и гармонию таким образом, что оказало постоянное влияние на западное искусство. Облегчение может быть действительно очень высоким, как и на рисунке Парфенона ниже, где большая часть ноги воина полностью отделена от фонового периода, как и недостающие части; Облегчение Это высокое сделало скульптуры более подверженными повреждениям. ^{[ 50 ]} Поздний классический стиль разработал отдельно стоящую женскую обнаженную статую, предположительно, инновации Praxiteles , и развивалась все более сложные и тонкие позы, которые были интересны, если смотреть с ряда углов, а также более выразительные лица; Обе тенденции должны были быть приняты гораздо дальше в эллинистический период. ^{[ 51 ]}

Эллинистический

Эллинистический период традиционно датируется смертью Александра Великого . н в 323 г. до Битва при Актиуме в 31 году до нашей эры, которая также знаменует собой конец республиканского Рима . ^{[ 52 ]} Таким образом, он намного дольше, чем в предыдущие периоды, и включает в себя как минимум две основные фазы: стиль экспериментов, «пергамен», изоляция и некоторая сентиментальность и поулгарность, а во 2 -м веке до н.э. Помимо таких обобщений, знакомства, как правило, очень неопределенно, особенно когда известны только более поздние копии, как обычно. Первоначальный стиль пергамена не был особенно связан с Pergamon , от которого он берет свое название, но очень богатые короли этого штата были одними из первых, кто собирал, а также копировал классическую скульптуру, а также заказал много новой работы, включая знаменитый алтарь Pergamon чья скульптура сейчас в основном находится в Берлине и которая иллюстрирует новый стиль, как и мавзолей в Галикарнассе (еще одно из семи чудес), знаменитый Лаооокон и его сыновья в музеях Ватикана , поздний пример и бронзовый оригинал умирающего Галлия (иллюстрированная вверху), которую, как мы знаем Лудовиси Галлий также была копией. Группа под названием Farnese Bull , возможно, мраморной оригинал 2-го века, все еще больше и сложнее, ^{[ 53 ]}

Эллинистическая скульптура значительно расширила диапазон представленных предметов, отчасти в результате большего общего процветания и появления очень богатого класса, у которого были большие дома, украшенные скульптурой, хотя мы знаем, что некоторые примеры, которые кажутся наиболее подходящими для дома , например, дети с животными, фактически были помещены в храмы или в других общественных местах. Для гораздо более популярного рынка украшения дома были фигурки танагры , и из других центров, где небольшие гончарные фигуры были получены в промышленном масштабе, некоторые религиозные, но другие показывали животных и элегантно одетые женщины. Скульпторы стали более технически квалифицированными в представлении выражений лица, передавающих широкий спектр эмоций и портрет людей, а также представляют разные возрасты и расы. Рельефы от мавзолея в этом отношении довольно нетипичны; Большая часть работы была отдельно стоящей, и групповые композиции с несколькими фигурами, которые можно было увидеть в раунде, как Laocoon и Pergamon Group, празднующая победа над галлами, стала популярной, когда раньше была редкой. , Фаун Барберини показывающий сатира , растянувшегося, спящего, предположительно после напитка, является примером морального расслабления того периода и готовности создать большие и дорогие скульптуры предметов, которые не соответствуют героическому. ^{[ 54 ]}

После того, как завоевания Александра эллинистической культуры были доминирующими в судах большей части Ближнего Востока и некоторых из Центральной Азии , и все чаще принимали европейские элиты, особенно в Италии, где греческие колонии первоначально контролировали большую часть юга. Эллинистическое искусство и художники распространились очень широко и особенно влияли на расширяющуюся Римскую Республику, и когда она сталкивалась с буддизмом в самых восточных расширениях эллинистического района. Массивный так называемый Александр Саркофаг, найденный в Сидоне в современном Ливане, вероятно, был сделан там в начале периода экспатриантами греческих художников для эллинизированного персидского губернатора. ^{[ 55 ]} Богатство того периода привело к значительному производству роскошных форм небольших скульптур, включая гравированные драгоценные камни и камеи, ювелирные изделия, а также золото и серебро.

Бронзы Riace , очень редкие бронзовые фигуры, извлеченные из моря, c. 460–430
Гермес и младенец Диониса , возможно, оригинал Praxiteles , 4 века
Две элегантные дамы, гончарные фигурки, 350–300
Бронзовая статуэтка лошади, конец 2-10 века до н.э. Метрополитен -музей
Крылатая победа Самотраса , ок. 190 г. до н.э. , Лувр
Венера де Мило , ок. 130–100 ECB, греческий , Лувр
Лаокон и его сыновья , греческий (покойный эллинистический ), возможно, копия, между 200 до 20 г. н.э., Белый мрамор , Ватиканский музей
Леочар , Аполлон Бельведер , ок. 130 –140 г. н.э. Римская копия после греческого бронзового оригинала 330–320 г. до н.э. Ватиканские музеи

Европа после греков

Римская скульптура

Раннее римское искусство находилось под влиянием искусства Греции и искусства соседних этрусков , которые сами оказывают большое влияние на их греческие торговые партнеры. Этруссовая специальность была почти в течение всего жизненного размера в терракотте , обычно лежащих на крышке саркофага на одном локте в позе закусочной в тот период. Поскольку растущая Римская Республика начала покорить греческую территорию, сначала в южной Италии, а затем во всем эллинистическом мире, за исключением парфянского Дальнего Востока, официальная и патрицианская скульптура стала в значительной степени продолжением эллинистического стиля, из которого специально римские элементы трудны. Распущен, особенно в том, что так много греческой скульптуры выживает только в копиях римского периода. ^{[ 56 ]} К 2 веку до нашей эры, «большинство скульпторов, работающих в Риме», были греческими, ^{[ 57 ]} Часто порабощенные в завоеваниях, таких как коринф (146 г. до н. Огромное количество греческих статуй было импортировано в Рим, будь то добыча или результат вымогательства или торговли, и храмы часто украшали повторно используемыми греческими работами. ^{[ 58 ]}

На местном итальянском стиле можно увидеть в памятниках гробниц, в которых очень часто появляются портретные бюсты, о процветающих римлянах среднего класса, а портрета , возможно, является главной силой римской скульптуры. Нет выживаний от традиции масок предков, которые носили на шествиях на похоронах великих семей и иным образом показаны в доме, но многие из выживаний, которые выживают Гробница Scipios или более поздней мавзолеты за пределами города. Знаменитая бронзовая голова, предположительно из Люциуса Юрия Брута, очень по -разному устарела, но воспринимается как очень редкое выживание курсивного стиля под республикой, в предпочтительной среде бронзы. ^{[ 59 ]} Точно так же строгие и сильные головы видны на монетах поздней Республики, а в имперском периоде монеты, а также бюсты, отправленные вокруг Империи, которые будут размещены в базиликах провинциальных городов, были основной визуальной формой имперской пропаганды; Даже Лондиниум имела почти колоссальную статую Нерона , хотя и гораздо меньше, чем 30-метровая колосса Нерона в Риме, в настоящее время потерянный. ^{[ 60 ]}

Римляне, как правило, пытались конкурировать с отдельно стоящими греческими работами героических эксплойтов из истории или мифологии, но с раннего с облегчением произведены исторические произведения, кульминацией которых является великие римские триумфальные колонны с непрерывными повествовательными облегчениями, оправдывающими их, из которых эти В память Траджана (CE 113) и Маркуса Аурелиуса (к 193) выживают в Риме, где Ара Пачи («Алтарь мира», 13 до н.э.) представляет собой официальный греко-римский стиль в его наиболее классическом и утонченном. Среди других основных примеров-более ранние повторные рельефы на арке Константина и основание колонны Антонина Пия (161), ^{[ 61 ]} Рельефы Campana были более дешевыми керамическими версиями мраморных рельефов, и вкус к облегчению был от имперского периода, расширенного до саркофага. Все формы роскошной небольшой скульптуры продолжали патонизировать, и качество может быть чрезвычайно высоким, как в Кубке Серебряного Уоррена , Стекло -Ликургской Кубке и большими камеями, такими как Джемма Августя , камея Гонзага и « Великая камея Франции ». ^{[ 62 ]} Для гораздо более широкого участка популяции формованные рельефные украшения керамических сосудов и небольших фигурок были получены в большом количестве и часто значительном качестве. ^{[ 63 ]}

После прохождения в конце 2-го века «барокко», ^{[ 64 ]} В третьем веке римское искусство в значительной степени отказалось или просто не смогло создать скульптуру в классической традиции, изменение, чьи причины остаются много обсуждаемых. Даже самые важные имперские памятники теперь показывают пенупийные, с большими глазами в суровом лобном стиле, в простых композициях, подчеркивающих силу за счет благодати. Контраст известно, что в Римском арке 315 в Риме, которая сочетает в себе секции в новом стиле с круглыми раундлелями в более раннем полном греко-римском стиле, взятых из других мест, и четырех тетрархов ( ок. 305 ) из новой столицы Константинополь , сейчас в Венеции. Эрнст Китцингер обнаружил в обоих памятниках одни и те же «упорные пропорции, угловые движения, упорядочение частей посредством симметрии и повторения, а также рендеринг функций и складки драпиров Подчеркнутая твердость, тяжесть и угловатости - вскоре, почти полное отклонение классической традиции ». ^{[ 65 ]}

Эта революция в стиле вскоре предшествовала периоду, когда христианство было принято римским государством и подавляющим большинством людей, что привело к концу крупной религиозной скульптуры, причем крупные статуи теперь используются только для императоров. Тем не менее, богатые христиане продолжали уполномочить облегчения для саркофаги, как в саркофаге Юниуса Басс , и очень маленькая скульптура, особенно в слоновой кости, продолжалась христианами, опираясь на стиль консульского диптиха . ^{[ 66 ]}

Этрусский саркофаг , 3 -й век до н.э.
« Капитолиновый Брут », датированный 3 -м или 1 -м веком до н.э.
Август Прима Порта , статуя императора Августа , 1 век н.э. Ватиканские музеи
Облегчение гробницы Decii, 98–117 CE
Бюст императора Клавдия , ок. 50 г. н.э. , (переработано из бюста императора Калигулы ), он был обнаружен в так называемой базилике Оториколи в Ланувиуме , Италия, Ватиканские музеи
Коммодус одет как Геркулес , c. 191 г. н.э. , в позднем имперском стиле "барокко"
Четыре тетрархи , c. 305 , показывая новый антиклассический стиль, в Порфири , теперь Сан-Марко, Венеция
Камео драгоценный камень, известный как « Великая камея Франции », c. 23 г. н.э. , с аллегорией Августа и его семьи

Ранний средневековый и византийский

Ранние христиане были против монументальной религиозной скульптуры, хотя и продолжали римские традиции в портретных бюстах и рельефах саркофага , а также меньшие объекты, такие как консульские диптих. Такие объекты, часто в ценных материалах, также были основными скульптурными традициями (насколько известны) о варварских цивилизациях , периода миграции как видно из объектов, обнаруженных в захоронениях 6-го века в Саттон-Ху и украшениях скифского искусства и гибридного христианского и животного стиля постановки островного искусства . После продолжающейся византийской традиции каролингское искусство возродило резьбу из слоновой кости, часто на панелях для привязки сокровищ Grand из рукописей освещенных освещений , а также головы Crozier и других небольших фитингов.

Византийское искусство , хотя и производит превосходные рельефы слоновой кости и архитектурную декоративную резьбу, никогда не возвращался в монументальную скульптуру или даже много маленькой скульптуры в раунде. ^{[ 67 ]} Однако на Западе в периоды Каролингов и Отониан начались начало производства монументальных статуй, в судах и крупных церквях. Это постепенно распространилось; К концу 10-го и 11-го века есть записи о нескольких, по-видимому, скульптурах в натуральную величину в англосаксонских церквях, вероятно, о драгоценном металле вокруг деревянной рамы, как Золотая Мадонна Эссена . Ни один англосаксонский пример не выжил, ^{[ 68 ]} и выживание большой неархитектурной скульптуры до 1000 человек являются исключительно редкими. Во многом лучшим является Крест Геро , 965–970, который является распятием , который, очевидно, был самым распространенным типом скульптуры; Карл Великий установил один в Палатинской часовне в Аахене около 800. Они продолжали расти в популярности, особенно в Германии и Италии. Руноты высоких северного мира , пиктских камней Шотландии и, возможно, перекрестных рельефов христианской Великобритании, были северными скульптурными традициями, которые преодолели период христианизации.

Archangel Ivory , 525–550, Константинополь
Поздняя панель из слоновой кости , вероятно, предназначена для книжного покрытия
Харбавиль Триптих , Византийская слоновая кость , середина 10-го века

Романский

Начиная примерно в 1000 году нашей эры, во всей Европе было возрождение художественного производства, возглавляемое общим экономическим ростом производства и торговли, а новый стиль романского искусства стало первым средневековым стилем, который будет использоваться во всей Западной Европе. Новые соборы и церкви Пилигрима были все чаще украшены архитектурными каменными рельефами, а новые фокусы для развивались скульптуры, такие как Tympanum над церковными дверями в 12 -м веке, и обитаемая столица с фигурами и часто повествовательными сценами. Выдающиеся церкви аббатства со скульптурой включают во Францию Vézelay и Moissac и в испанских бункерах . ^{[ 69 ]}

Романское искусство характеризовалось очень энергичным стилем как в скульптуре, так и в живописи. Капиты колонн никогда не были более захватывающими, чем в этот период, когда их часто вырезали с полными сценами с несколькими цифрами. ^{[ 70 ]} Большое деревянное распятие было немецким инновациями в начале периода, как и отдельные статуи выдвижной мадонны, но высокое облегчение было прежде всего скульптурного режима периода. Композиции обычно имели небольшую глубину и должны были быть гибкими, чтобы втиснуть себя в формы столиц и церковных типовых; Напряжение между плотно ограждающей рамой, из которой иногда уходит композиция, является повторяющейся темой в романском искусстве. Цифры до сих пор часто варьировались по размеру по отношению к их значению портретной живописи.

Объекты в драгоценных материалах, таких как слоновая кость и металл, имели очень высокий статус в период, гораздо больше, чем монументальная скульптура-мы знаем названия большего количества производителей, чем художники, иллюминаторы или архитекторы. Металлоконструкции, в том числе украшение в эмале , стало очень изощренным, и выжили многие впечатляющие святынь, сделанные для удержания реликвий, из которых наиболее известными является храм трех королей в Кельнском соборе Николасом из Вердуна . Бронзовый Глостерский подсвечник и медный шрифт 1108–17, теперь в Лиеге, являются превосходными примерами, очень разными по стилю, металлического литья, бывшего очень сложного и энергичного, опираясь на рукописную живопись, в то время как шрифт показывает стиль Мосана в самом его его наибольший классический и величественный. Бронзовые двери, триумфальная колонна и другие фитинги в соборе Хильдесхейм , двери гнизне и двери базилики ди -сан -зеной в Вероне являются другими существенными выживающими. Aquamanile , контейнер для воды , с помощью Зиоморфные формы; Выжившие примеры в основном в латуни. Многие восковые впечатления от впечатляющих тюленей выживают на чартерах и документах, хотя романские монеты, как правило, не представляют большой эстетический интерес. ^{[ 71 ]}

Крест CROCSTERS - это необычайно большое слоновой кости распятие , со сложной резьбой, включая многие фигуры пророков и других, что объясняется одним из относительно немногих художников, чье имя известно, мастер Хьюго , который также осветил рукописи. Как и многие части, это было изначально отчасти. Шахматы Льюиса являются хорошо сохранившимися примерами маленькой слоновой кости, из которых многие из частиц или фрагментов остаются от крозир , бляшек, грудных скрещиваний и аналогичных объектов.

Крещение шрифт в церкви Святого Варфоломея, Льеж , Крещение Христа , 1107–1118
Tympanum of Vézelay Abbey , Burgundy , Франция, 1130 -е годы
Фасад, Собор Окуса 1160, Испания
Глория крыльцо , собор Сантьяго -де -Компостела , Галисия , Испания, ок. 12-13 -й веки

Готический

Готический период по существу определяется готической архитектурой и не совсем соответствует развитию стиля в скульптуре ни в его старте, ни в отделке. Фасады крупных церквей, особенно вокруг дверей, продолжали иметь большие типанумы, а также ряды скульптурных фигур, распространяющихся вокруг них. Статуи на западном (Королевском) портале в Чартресском соборе ( ок. 1145 ) показывают элегантное, но преувеличенное столбчатое удлинение, но статируемые на южном трансепт -портале с 1215 по 1220 год показывают более натуралистический стиль и увеличение отслоения от стены позади позади стены позади. и некоторое понимание классической традиции. Эти тенденции были продолжены на Западном портале в соборе Реймс несколько лет спустя, где фигуры почти в раунде, как это стало обычным, как готическое распространение по всей Европе. ^{[ 72 ]}

В Италии Никола Пизано (1258–1278) и его сын Джованни разработал стиль, который часто называют проторисансом , с безошибочным влиянием римского саркофаги и сложных и многолюдных композиций, в том числе сочувствующее управление обнаженной, на панели рельефа на их кат-катере. Кафедра (1265–68), кафедра в баптистере Пизы (1260), Фонтана Маггиоре в Перудже Джованни и кафедра в пистоах 1301. ^{[ 73 ]} Еще одно возрождение классического стиля наблюдается в международной готической работе Клауса Слютера и его последователей в Бургундии и Фландрии около 1400. ^{[ 74 ]} Поздняя готическая скульптура продолжалась на севере, с модой для очень больших деревянных скульптурных алтарей со все более и более виртуозной резьбой и большими взволнованными выразительными цифрами; Большинство сохранившихся примеров - в Германии, после большого иконоборчества в других местах. Tilman Riemenschneider , Veit Stoss и другие продолжили стиль в 16 веке, постепенно поглощая итальянские возрождения. ^{[ 75 ]}

Чики гробниц в натуральную величину в камне или алебастере стали популярными для богатых, и гробницы эволюционировали многоуровневые гробницы, а могилы Скалигера Вероны были такими большими , что их нужно было перенести за пределы церкви. К 15 -м веку произошли отраслевые экспорт в Ноттингемском алебастерском алтаре в группах групп по большей части Европы для экономических приходов, которые не могли позволить себе каменные задержки. ^{[ 76 ]} Небольшая резьба, для в основном простоя и часто женского рынка, стала значительной отраслью в Париже и некоторых других центрах. Типы слоновых костей включали небольшие религиозные полиптихи , отдельные фигуры, особенно девственные , зеркальные казы, расчески и сложные шкатулки со сценами из романсов , используемых в качестве участия. ^{[ 77 ]} Самые богатые собрали экстравагантно сложные драгоценные и эмалированные металлоконструкции, как светские, так и религиозные, как Герма Берри , религарий Святого Торна пока у них не было никаких денег, когда они снова растоплены за наличные. ^{[ 78 ]}

Западный портал Чартреса собора ( ок. 1145 )
Южный портал Чартреса собора ( ок. 1215 –1220)
Западный портал в соборе Реймс , Благовещающая группа
Никола Пизано , Рождество и обожание волхвов из кафедры в баптистере Пизы
Бамбергский всадник в натуральную величину 1237, около каменной конной статуи , первая в своем роде со времен древности .
Крышка шкатулки Уолтерса , с осадой Замка любви слева и привязанными . Париж, 1330–1350
Осада замка любви на зеркальном проживании в Лувре , 1350–1370; Дамы проигрывают.
Центральный Германии Pietà , 1330–1340
Клаус Слютер , Дэвид и пророк из колодца Моисея
Основание реликвария Святого Торна , воскресение мертвых в золоте, эмали и драгоценных камнях
Раздел алтарь с панелями с воскресением Христа , английский, 1450–1490, Ноттингемский алебаст с остатками цвета
Деталь последней вечеря от алтаря Tilman Riemenschneider 's Святой крови , 1501–1505, Rothenburg Ob der Tauber , Bavaria

Ренессанс

Справочная скульптура эпохи Возрождения часто начинается с знаменитого соревнования за двери баптиста Флоренции пробные модели, представленные победителем Лоренцо Гимерти , и Филиппо Брунеллески в 1403 году, из которых выживают . Двери Гимерти все еще на месте, но, несомненно, затмили его второй парой для другого входа, так называемых ворот рая , которые взяли его с 1425 до 1452 года и ослепительно уверены в классификационных композициях с разнообразными глубинами, позволяя обширно Полем ^{[ 79 ]} За прошедшие годы ранний помощник Гимерти Донателло развивался с оригинальными статуями, включая его Дэвиды в Мраморе (1408–09) и бронзу (1440 -е годы), и его конная статуя Гаттамелата , а также помощи. ^{[ 80 ]} Ведущей фигурой в более позднем периоде была Андреа дель Верроккио , наиболее известная своей конной статуей Бартоломео Коллиони в Венеции; ^{[ 81 ]} Его ученик Леонардо да Винчи разработал скульптуру для лошадей в 1482 году лошадь для Милана , но мне удалось сделать 24-футовую (7,3 м) глиняную модель, которая была разрушена французскими лучниками в 1499 году, и его другие амбициозные скульптурные планы никогда не были завершены. ^{[ 82 ]}

Период был отмечен значительным увеличением покровительства скульптуры государством для публичного искусства и богатым для их домов; Особенно в Италии общественная скульптура остается важным элементом в появлении исторических городских центров. Церковная скульптура в основном перемещалась внутри, так же, как за пределами общественных памятников стали обычным явлением. Портретная скульптура, обычно в бюста, стала популярной в Италии около 1450 года, когда неаполитанский Франческо Лаурана специализировался на молодых женщинах в медитативных позах, в то время как Антонио Росселлино и другие чаще изображали мужчин с роскошными делами, но также и маленькими детьми. ^{[ 83 ]} Портретная медаль, изобретенная Пизанелло, также часто изображала женщин; Рельефные доля были еще одной новой небольшой формой скульптуры в листовом металле.

Микеланджело был активным скульптором с 1500 по 1520 год, и его великие шедевры, включая его Давида , Пита , Моисея и кусочков для могилы Папы Юлия II и часовни Медичи не могли быть проигнорированы последующими скульпторами. Его культовый Дэвид (1504) имеет позу контраппосто , заимствованную из классической скульптуры. Это отличается от предыдущих представлений о предмете тем, что Дэвид изображен до его битвы с Голиафом, а не после поражения гиганта. Вместо того, чтобы быть показывать победоносным, как это сделали Донателло и Вероккио, Дэвид выглядит напряженным и готовым к бою. ^{[ 84 ]}

Лоренцо Гимерти , панель жертвоприношения Исаака из дверей баптистии Флоренции ; косое представление здесь
Лука Делла Роббия , Деталь Кантории , ок. 1438 , Музей оперы дель Думо , Флоренция
Донателло , Дэвид c. 1440 -е годы , Музей Барджелло , Флоренция
Донателло , Джудит и Холоферн , ок. 1460 , Палаццо Веккио , Флоренция
Франческо Лаурана , женский бюст (актерский состав)
Verrocchio , сомневающийся Томас , 1467–1483, Орсанмихеле , Флоренция
Микеланджело , Дэвид , c. 1504 , Galleria dell'accademia , Флоренция
Микеланджело , умирающий раб , ок. 1513–1516

Манерист

Как и в живописи, ранняя итальянская скульптура манеристов была в значительной степени попыткой найти оригинальный стиль, который превзошел бы достижение высокого возрождения , что в скульптуре по сути означало Микеланджело, и большая часть борьбы за достижение этого была разыгрывалась в комиссиях, чтобы заполнить, чтобы заполнить, чтобы заполнить, чтобы заполнить Другие места на Пьяцца -Делла Синьория Микеланджело во Флоренции, рядом с Дэвидом . Baccio Bandinelli взял на себя проект Hercules и Cacus от самого мастера, но он был немного более популярным, чем сейчас, и злонамеренно сравнивался с Бенвенуто Целини с «мешками дынями», хотя оно оказало долгосрочное влияние в, по-видимому. введение панелей помощи на постаменте В первый раз статуй. Как и другие его произведения и другие манеры, он удаляет гораздо больше оригинального блока, чем Микеланджело. ^{[ 85 ]} Бронзовый Персей Cellini с головой Медузы, безусловно, является шедевром, разработанным с восемью углами взгляда, еще одной характеристикой манеристов, но действительно воспитан по сравнению с Дэвидом Микеланджело и Донателло. ^{[ 86 ]} Первоначально голдсмит, его знаменитый золотой и эмальный соляный погреб (1543) был его первой скульптурой и демонстрирует его талант в лучшем виде. ^{[ 87 ]} Как показывают эти примеры, период расширил диапазон светских субъектов для крупных произведений за пределами портретов, причем мифологические фигуры особенно предпочтительны; Ранее они были в основном обнаружены в небольших работах.

коллекционера Небольшие бронзовые фигуры для шкафов , часто мифологических субъектов с обнаженными, были популярной формой эпохи Возрождения, в которой Джамбологна , первоначально фламандская , но базирующая Коллекция на Piazza Della Signoria. Он и его последователи разработали элегантные вытянутые примеры фигурной серпентинаты , часто из двух переплетенных фигур, которые были интересны со всех сторон. ^{[ 88 ]}

Stucco Overdoor в Fontaineblau , вероятно, спроектированная Primaticcio , который нарисовал овальную вставку, 1530 -е годы или 1540 -е годы
Бенвенуто Кулини , Персей с головой Медузы , 1545–1554 гг.
Джамбологна , Самсон, убивающая филистимлянку , около 1562 года
Giambologna , изнасилование женщин Sabine , 1583, Флоренция, Италия, 13 '6 "(4,1 м) высотой, мрамор

Барокко и Рококо

В барочной скульптуре группы фигур приобрели новое значение, и произошло динамическое движение и энергию человеческих форм - они спирали вокруг пустого центрального вихря или достигли наружного в окружающее пространство. Скульптура в барочной площадке часто имела несколько идеальных углов просмотра и отражала общее продолжение эпохи Возрождения от облегчения к скульптуре, созданной в раунде, и предназначенного для размещения в середине большого пространства - вводимым фонтанам, таким как Фонтана Дей Катуттро. Fiumi (Рим, 1651), или в садах Версальеса были специальностью барокко. Стиль барокко идеально подходил для скульптуры, а Джан Лоренцо Бернини - доминирующая фигура эпохи в таких работах, как экстаз Сент -Терезы (1647–1652). ^{[ 89 ]} Много барокко скульптуры добавили дополнительные скульптурные элементы, например, скрытое освещение или фонтаны воды, или слитые скульптуру и архитектуру, чтобы создать преобразующий опыт для зрителя. Художники видели себя в классической традиции, но восхищались эллинистической и более поздней римской скульптурой, а не в более «классических» периодах, как они видят сегодня. ^{[ 90 ]}

Протестантская Реформация принесла почти полную остановку религиозной скульптуры в большей части Северной Европы, и, хотя светская скульптура, особенно для портретных бюстов и памятников гробниц , продолжение голландского золотого века не имеет значительного скульптурного компонента вне золота. ^{[ 91 ]} Частично в прямой реакции скульптура была столь же заметной в римско -католицизме, как и в позднем средневековье. Статуи правителей и дворянства стали все более популярными. В 18 -м веке много скульптур продолжалось на линии барокко - фонтан Треви был завершен только в 1762 году. Стиль рококо лучше подходил для небольших работ и, возможно, обнаружил свою идеальную скульптурную форму в раннем европейском фарфоре , и внутренние декоративные индикаторы в древесине или гипсе. Как во французских внутренних интерьерах и австрийских и баварских церквах паломничества . ^{[ 92 ]}

Бюст Людовика XIV , 1686, Антуан Койсевокс
Святой Вероника Франческо Моти (1640), базилика Святого Петра
Пьер Пол Пьюджет , Персей и Андромеда , 1715, Музей Лувра
Франц Антон Бустелли , Rococo Nymphenburg Фарфоровая группа

Неоклассический

Неоклассический стиль , который прибыл в конце 18 -го века, сделал большой акцент на скульптуру. Жан-Антуан Худон иллюстрирует проникающую портретную скульптуру, которую мог бы произвести стиль, и Антонио Канова обнаживает идеалистический аспект движения. Неоклассический период был одним из великих возрастов общественной скульптуры, хотя его «классические» прототипы с большей вероятностью были римскими копиями эллинистических скульптур. В скульптуре самыми знакомыми представителями являются итальянский Антонио Канова , англичанин Джон Флаксман и датчик Бертел Торвальдсен . Европейская неоклассическая манера также завладела в Соединенных Штатах, где его вершина произошла несколько позже и иллюстрируется в скульптурах Hiram Powers .

Жан-Антуан Худон , бюст Бенджамина Франклина , 1778, Метрополитен-музей искусств
Бертель Торвальдсен : Джейсон и Золотой флис (1803)
Джон Флаксман , мемориал в церкви в Барсуке, Шропшир , ок. 1780 -е годы
Hiram Powers , 1851, греческий раб , художественная галерея Йельского университета

Азия

Греко-буддистская скульптура и Азия

Греко-буддийское искусство -это художественное проявление греко-буддизма , культурного синкретизма между классической греческой культурой и буддизмом , который развивался в течение почти 1000 лет в Центральной Азии, между завоеваниями Александра Великого в 4-м веке до н.э. и исламские завоевания 7 -го века н.э. Греко-буддистское искусство характеризуется сильным идеалистическим реализмом эллинистического искусства и первыми представлениями Будды в человеческой форме, которые помогли определить художественный (и особенно скульптурный) канон для буддийского искусства по всему азиатскому континенту до настоящего времени. Хотя знакомства неопределенны, кажется, что сильно эллинистические стили сохранялись на востоке в течение нескольких веков после того, как они снизились вокруг Средиземного моря, еще в 5 -м веке нашей эры. Некоторые аспекты греческого искусства были приняты, в то время как другие не распространялись за пределы греко-буддийской области; в частности, стоящая фигура, часто с расслабленной позой и одной ногой, и летающие купиды или победы, которые стали популярными по всей Азии как Апсары . Греческое украшение листвы также оказало влияние, с индийскими версиями коринфской столицы . ^{[ 93 ]}

Происхождение греко-буддистского искусства можно найти в эллинистическом греко-бактрийском королевстве (250–130 гг. До н.э.), расположенном в сегодняшнем Афганистане , из которого эллинистическая культура излучалась в индийский субконтинент с установлением маленького индо-Грика Королевства ( 180–10 г. до н.э.). Под индо-Гриками , а затем кушанами , взаимодействие греческой и буддийской культуры, процветающее в районе Гандхара , в сегодняшнем северном Пакистане, а затем распространился в Индию, влияя на искусство Матхуры , а затем индуистское искусство империи Гупта , который должен был распространяться на остальную часть Юго-Восточной Азии. Влияние греко-буддийского искусства также распространилось на север в направлении Центральной Азии , сильно влияя на искусство бассейна Тарима и пещер Данхуанга , и, в конечном итоге, скульптурная фигура в Китае, Корее и Японии. ^{[ 94 ]}

Гандхара фриз с преданными, держа листья подорожника , в чисто эллинистическом стиле, внутри коринфских колонн , 1–2 -го века н.э. Buner , Swat , Пакистан. Музей Виктории и Альберта
Фрагмент ветра Бога Бореа , Хадда , Афганистан.
Монета Деметрия I из Бактрии , которая царствовала около 200–180 гг. До н.э. и вторгнулась в Северную Индию
Штукатурная голова Будды, когда -то нарисованная, из Хадды, Афганистан , 3–4 -й веки
Гандхара Посейдон ( Музей Древнего Востока )
Буддийские боги Панчика (слева) и Харити (справа), 3 -й век, Гандхара
Более высокий Будда Бамияна , ок. 547 г. н.э. , в 1963 году и в 2008 году после того, как они были динамилены и уничтожены в марте 2001 года талибами

Китай

Китайские ритуальные бронзы из династий Шан и Западных Чжоу происходят из -за более чем тысячу лет с . 1500 г. до н.э. , и оказали постоянное влияние на китайское искусство . Они брошены со сложным узорным и зуморфным украшением, но избегайте человеческой фигуры, в отличие от огромных фигур, только недавно обнаруженных в Sanxingdui . ^{[ 95 ]} Взглядная терракостская армия была собрана для могилы Цинь Ши Хуан , первого императора объединенного Китая с 221 до 210 г. до н. Загробная жизнь, как когда жива, замена реальных жертв очень ранних периодов. Меньшие фигуры в керамике или древесине были помещены в гробницы в течение многих веков после этого, достигнув пика качества в фигурах гробниц династии Тан . ^{[ 96 ]} Традиция необычайно крупных керамических фигур сохранялась в Китае, благодаря фигурам гробниц Tang Sancai к более поздним буддийским статуям, таким как почти набор живых глиняных глиняных изделий в натуральную величину . Они пришли, чтобы заменить более ранние эквиваленты в дереве.

Коренные китайские религии обычно не используют культовые образы божеств или даже представляют их, и большая религиозная скульптура почти все буддийская, датируемая в основном с 4 до 14-го века и первоначально использует греко-буддистские модели, прибывающие по шелковому дорогу . Буддизм также является контекстом всей большой портретной скульптуры; В отличие от некоторых других областей, в средневековом Китае даже нарисованные изображения императора считались частными. Имперские гробницы имеют впечатляющие возможности подхода, выровненные с реальными и мифологическими животными в масштабе, соответствующем Египту, и меньшие версии украшают храмы и дворцы. ^{[ 97 ]}

Небольшие буддийские фигуры и группы были произведены до очень высокого качества в ряде средств массовой информации, ^{[ 98 ]} как было облегченное украшение всех видов объектов, особенно в металлокончасе и нефрите . ^{[ 99 ]} В более ранние периоды большое количество скульптур было вырезано из живой скалы в паломничестве пещерных комплексов, а также в качестве внешних каменных рельефов . Они были в основном изначально окрашены. В отличие от художников литератов , скульпторы всех видов рассматривались как ремесленники, и записаны очень немногие имена. ^{[ 100 ]} Начиная с династии Мин , статуэтки религиозных и светских фигур были произведены на китайском фарфоре и других средствах массовой информации, что стало важным экспортом.

Бронзовый дин из династии позднего Шан (13 -й век - 10 век до н.э.)
Стража гробницы обычно помещается в двери гробницы, чтобы защитить или направлять душу, период враждующих государств , c. 3 -й век до н.э.
Lifesize Calvalryman из терракоттской армии , династия Цинь , c. 3 -й век до н.э.
Золотой оленя с головой орла и десять головок в рогах. Объект, вдохновленный искусством сибирской горы Альта, возможно, Пейдрик , обнаруженный на месте Налинггаоту, округ Шенму , недалеко от Сиан , Китай . ^{[ 101 ]} Возможно из «гунных людей, которые жили в прерии в северном Китае». Датируется до н.э. до н.э. ^{[ 101 ]} или период династии Хань . ^{[ 102 ]} Музей истории Шаньси . ^{[ 102 ]}
Гробница танцующей девушки, династия Хань (202 г. до н.э. - 220 г. н.э.)
Бронзовый Cowrie контейнер с яксом , от традиции Королевства Диана (4 -го века до н.э. - 109 г. до н.э.) Западного Хана
Северный Вэй отрицает Майту (386–534)
Фигура гробницы династии в сан -глинчарной глиняной посуде, лошади и женихе (618–907)
Сидящий Будда , династия Тан c. 650.
Деревянная бодхисаттва из династии Сун (960–1279)
Китайский нефритовый кубок с ручками дракона, династия Сун , 12 век
Гуаньян Бодхисаттва в Блан -де -Чин (Фарфор Дехуа) , Хеозон , династия Мин , начало 17 века
Статуя синего цвета человека с его трубкой, фарфором Цзинджэна , период Мин Ванли (1573–1620)
Китайский опекун Лев возле храма Йонге , Пекин, Династия Цин , ок. 1694

Япония

К концу длительного периода неолита джумона некоторые керамические сосуды были «оправляются в огне» с экстравагантными расширениями на обод, который можно назвать только скульптурным, ^{[ 103 ]} И были созданы очень стилизованные фигуры керамики , многие из которых с характерными «снежными» глазами. В течение периода Кофуна 3 -го по 6 век н . Прибытие буддизма в 6 -й век принес с собой утонченные традиции в скульптуре, китайские стили, опосредованные через Корею. 7-й век Hōryū-Ji и его содержимое выжили более неповрежденными, чем любой буддийский храм Восточной Азии его даты, с трудами, включая Шака Троицу 623 года в бронзе, показывающая исторический Будду, окруженный двумя бодхисаттвами, а также царями-хранителем Четыре направления . ^{[ 104 ]}

Говорят, что Jōchō является одним из величайших буддийских скульпторов не только в периоде Хейана , но и в истории буддийских статуй в Японии. Jōchō пересмотрел форму тела статуй Будды, совершенствовав технику «Йосеги Зукури» (寄木造り), которая представляет собой комбинацию нескольких лесов. Мирное выражение и изящная фигура статуи Будды, которую он сделал, завершили японский стиль скульптуры статуй Будды под названием «jōchō yō» (стиль Jōchō, 定朝様) и определили стиль японских буддийских статуй более позднего периода. Его достижение резко повысило социальный статус Бусши (буддийский скульптор) в Японии. ^{[ 105 ]}

В период Камакура клан Минамото основал камакура сёгунат , а класс Самураи фактически управлял Японией впервые. Преемники Джочо, скульпторы школы буддийских статуй Кей , создали реалистичные и динамические статуи в соответствии с вкусами самураев, а японская буддийская скульптура достигла своего пика. Unkei , Kaikei и Tankei были известны, и они сделали много новых статуй Будды во многих храмах, таких как Кофуку-дзи , где многие статуи Будды были потеряны в войнах и пожарах. ^{[ 106 ]}

Почти вся последующая значительная большая скульптура в Японии была буддийской, с некоторыми синтоистскими эквивалентами, и после того, как буддизм снизился в Японии в 15 -м веке, монументальная скульптура стала в значительной степени архитектурной украшением и менее значимой. ^{[ 107 ]} Однако скульптурная работа в декоративном искусстве была разработана до замечательного уровня технических достижений и уточнения в небольших объектах, таких как Inro и Netsuke во многих материалах, и металлические монтажники или японский меч . В 19 -м веке были экспортные отрасли небольших бронзовых скульптур экстремальной виртуозности, статуэток слоновой кости и фарфора и других типов небольших скульптур, все больше подчеркивая технические достижения.

Сосуд «в стиле пламени», неолитический период джумона ; в 2750 г. до н.э .; глиняная посуда с резным и прикладным украшением; Высота: 61 см, диаметр: 55,8 см
Dogū с глазами "снега", 1000–400 до н.э.
6-й век Хазер фигуры
Конго Ришики (божество опекунов) у центральных ворот Хори-дзи
Taishakuten śakra , 839, tō-ji
Манхаку от Unkei , 1212, Kōfuku-ji , Национальное сокровище
Tsuba Sword, подгоняющийся с «просмотром кролика осенней луны», бронзы, золото и серебро, между 1670 и 1744 годами
Изумия Томотада, Netsuke в форме собаки, конец 18 века
Eagle от Suzuki Chokichi, 1892, Токийский национальный музей

Индийский субконтинент

Первая известная скульптура на индийском субконтиненте взята из цивилизации долины Инда (3300–1700 гг. До н.э.), найденная на участках в Мохенджо-Даро и Хараппе в современном Пакистане . К ним относятся знаменитая маленькая бронзовая танцовщица и так называемый священник-король . Тем не менее, такие фигуры в бронзе и камне редки и значительно превышают численность гончарной фигурки и каменными уплотнениями, часто из животных или божеств, очень мелко изображенных. После краха цивилизации долины Инда существует небольшая запись о скульптуре до буддийской эры, помимо того, что отрыва медных фигур (несколько спорно) c. 1500 г. до н.э. от Даймабада . ^{[ 108 ]} -видимому, начинается великая традиция индийской монументальной скульптуры на камне, относительно других культур и развития индийской цивилизации, относительно поздно, с правлением с 270 по 232 г. до н. Асоки Таким образом, по носят свои указы и покрытые знаменитыми скульптурами животных, в основном львов, из которых шесть выживают. ^{[ 109 ]} Большое количество фигуративной скульптуры, в основном с облегчением, выживает из ранних буддийских паломнических ступ, прежде всего Санчи ; Они, вероятно, развивались из традиции, используя древесину, которая также охватывала индуизм . ^{[ 110 ]}

Розовый песчаник, индуистские, джайнские и буддийские скульптуры Матхуры с 1-го по 3 века, отражали как местные индийские традиции, так и западные влияния, полученные через греко-буддистское искусство Гандхары, и эффективно установили основу для последующей индийской религиозной скульптуры. ^{[ 110 ]} Стиль был разработан и распространен через большую часть Индии под империей Гупта ( ок. 320–550 ), который остается «классическим» периодом для индийской скульптуры , охватывающей более ранние пещеры Эллора , ^{[ 111 ]} Хотя пещеры Элефанта, вероятно, немного позже. ^{[ 112 ]} Поздняя крупномасштабная скульптура остается почти исключительно религиозной и, как правило, довольно консервативной, часто возвращаясь к простым лобным поставкам для божеств, хотя у сопровождающих, таких как апсары и якши, часто испытывают чувствительные позы. Резьба часто очень подробно, со сложной поддержкой главной фигуры с высоким облегчением. Знаменитые бронзы династии Чола ( ок. 850–1250 ) из Южной Индии, многие предназначенные для переноса в шествиях, включают в себя культовую форму Шивы как Натараджа , ^{[ 113 ]} с массивной гранитной резьбой Махабалипурам, датируемой предыдущей династией Паллавы . ^{[ 114 ]}

« Танцующая девушка » Мохенджо-Даро , 3-е или 2-е тысячелетие до н.э. (реплика)
Ashoka Pillar , Vaishali , Bihar , C. 250 г. до н.э.
Ступа Шлюз в Санчи , ок. 100 н.э. или, возможно, раньше, с плотно упакованными рельефами
Будда из Сарнатха , 5–6 -го века н.э.
Колоссальный Тлумурти в пещерах слонов
Рок-срезанные храмы в Эллоре
Джайнская святыня с Ришабханатхой , Паршванатхой , Неминатхой и Махавирой , 6 век
Индус, Чола , 1000 период
Типичная средневековая лобная статуя Вишну , 950–1150
Хаджурахо Храм
Мраморная скульптура женского якши в типичной изогнутой позе, c. 1450 , Раджастхан
Гопурам храма Тиллай Натараджа, Чидамбарам , Тамил Наду , плотно упакованный рядами окрашенных статуй
Скульптура опекуна у входа в мандапам храма Шри Джалагандесварар, Веллоре, Тамил Наду

Юго-Восточная Азия

Скульптура региона, как правило, характеризуется высокой степенью украшения, как видно из больших памятников индуистской и буддийской кхмерской скульптуры (с 9 по 13 веков) в Ангкор-Вате и в других местах, огромный буддийский комплекс 9-го века в Боробудуре в Ява и индуистские памятники Бали . ^{[ 115 ]} Оба они включают в себя много рельефов, а также фигуры в раунде; Borobudur имеет 2672 панели рельефа, 504 статуи Будды, многие полузащиты в стулах с открытыми работами и многие крупные фигуры опекунов.

В Таиланде и Лаосе скульптура была в основном из изображений Будды , часто позолоченными, как для храмов, так и для монастырей, так и небольших статуэток для частных домов. Традиционная скульптура в Мьянме появилась до периода Багана . Как и везде в регионе, большинство деревянных скульптур периодов Багана и Авы были потеряны.

В традиционных анитистских скульптурах Филиппин преобладают анитистские конструкции, отражающие используемую среду и культуру, в то время как они подчеркиваются средами, в которых такие скульптуры обычно помещаются. Христианские и исламские скульптуры из Филиппин имеют разные мотивы по сравнению с другими христианскими и исламскими скульптурами в других местах. В более поздние периоды китайское влияние, преобладающее во Вьетнаме, Лаосе и Камбодже, и в большей части деревянной скульптуры выживает со всего региона.

Скульптура помощи из Боробудур храма , Индонезия , ок. 760–830
Вайрокана Будда из Боробудурского храма, Индонезия, ок. 760-830
Один из анитистских антропоморфных керамики из Сарангани, Филиппины c. 5 до н.э. -370 AD
Бронзовая авалокитешвара чайя торс из Чайи , Южный Таиланд , Сривиджаянское искусство, ок. 8 век
Бронзовая авалокитешвара из Bidor, Silver, Malaysia , c. 8-9 -й век
Agusan Филиппины del Sur ,
Вишну из Prasat Rup Arak, Kien, Khmer Art , Cambodia , C. 800 - 875
Анитистская Филиппины скульптура из Ланао, Филиппины,
Глава Jayavarman VII , Khmer Art, Cambodia, c. конец 12 века
Будда в храме Ананды , Баган , Мьянма , ок. 1105
Каменный барельеф Апсар из Байона храма , Камбоджа, ок. 1200
Prajnaparamita Singhasari Art, East Java , Индонезия, c. 13 век
Исламская скульптура Бурака , Южная Филиппины
Phra Achana, Wat Si Chum, Big Buddha Image в Sukhothai , Thailand, C. 14 век
«Будда призывает землю свидетельствовать», - руки Будды находятся в положении Бхумиспарса Мудры (подчиняя мара). Храм Хо Пфа Кэо, Вьентиан , Лаос

ислам

Ислам , как известно, является аниконическим , поэтому подавляющее большинство скульптур - это арабеска в облегчении или открытых работах, основываясь на растительных мотивах, но стремясь к геометрическим абстрактным формам. В очень раннем фасаде Mshatta (740 -е годы), в настоящее время в основном в Берлине , есть животные в плотных арабесках с высоким облегчением, а цифры животных и мужчин в основном с низким облегчением встречаются в сочетании с украшениями на многих более поздних частях в различных материалах, в том числе металл, слоновая кость и керамика. ^{[ 116 ]}

Цифры животных в раунде часто были приемлемы для работ, используемых в частных контекстах, если объект был явно практичным, поэтому в средневековом исламском искусстве содержится много металлических животных, которые являются акваманилами , горелками ладана или сторонниками для фонтанов, как в каменных львах, поддерживающих знаменитую. В Альгамбре , кульминацией которого является крупнейшая средневековая фигура исламского животного, известную Pisa Griffin . Таким же образом, роскошные резьбы на хардстоне, такие как кинжальные хвост и чашки, могут быть сформированы как животные, особенно в искусстве Моголов . Степень приемлемости таких релаксаций строгих исламских правил варьируется между периодами и регионами, причем исламская Испания , Персия и Индия часто ведут релаксацию, и, как правило, является самым высоким в придворных контекстах. ^{[ 117 ]}

, Фасад Мшатта из дворца возле Дамаска , 740 -е годы
Пиза Гриффин , высотой 107 см, вероятно, 11 век
Часть керамической панели 15-го века из Самарканда с белой каллиграфией на синем арабском фоне.
Могольский кинжал с рукоятью нефрит , золото, рубины и изумруды . Лезвие из дамасской стали, инкрустированной золотом.

Африка

Исторически, за исключением какой -то монументальной египетской скульптуры, большая часть африканской скульптуры была создана в древесине и других органических материалах, которые не выжили из ранее, чем несколько веков назад; Старые фигуры керамики встречаются из ряда областей. Маски являются важными элементами в искусстве многих народов, наряду с человеческими фигурами, часто высоко стилизованными. Существует огромное разнообразие стилей, часто различающихся в одном и том же контексте происхождения в зависимости от использования объекта, но широкие региональные тенденции очевидны; Скульптура наиболее распространена среди «групп урегулированных культиваторов в областях, истощенных реками Нигера и Конго » в Западной Африке. ^{[ 118 ]} Прямые образы божеств относительно редки, но, в частности, маски, в частности, часто представляются для религиозных церемоний; Сегодня многие созданы для туристов как «искусство аэропорта». ^{[ 119 ]} Африканские маски оказали влияние на европейское модернистское искусство, которое было вдохновлено отсутствием заботы о натуралистическом изображении.

Нубийское в современном Судане находилось в тесном и часто враждебном контакте с Египтом и создавало монументальную скульптуру , королевство Куша в основном производную стилей на севере. В Западной Африке самые ранние известные скульптуры из культуры NOK , которая процветала от 500 до 500 гг. Более поздние западноафриканские культуры разработали бронзовые литья для облегчения, чтобы украсить дворцы, такие как знаменитые Бенина , и очень прекрасные натуралистические королевские головы из Йоруба города бронзы в Терракотте и металле с 12–14 -го веков. Akan Goldewsemes - это форма небольших металлических скульптур, произведенных в течение 1400–1900, некоторые, по -видимому, представляющие пословицы и, таким образом, с редким повествовательным элементом в африканской скульптуре, а Royal Regalies включали впечатляющие золотые скульптурные элементы. ^{[ 120 ]}

Многие западноафриканские фигуры используются в религиозных ритуалах и часто покрыты материалами, наложенными на них для церемониальных предложений. Манде , разбирающиеся на людях той же области, заставляют кусочки дерева с широкими плоскими поверхностями, а руки и ноги имеют форму цилиндров. Однако в Центральной Африке основные отличительные характеристики включают лица в форме сердца, которые изогнуты внутренние и отображающие схемы кругов и точек.

Популяции в африканских великих озерах не известны своей скульптурой. ^{[ 118 ]} Тем не менее, одним из стилей из региона являются скульптуры полюсов, вырезанные в формах человека и украшенный геометрическими формами, в то время как вершины вырезаны с фигурами животных, людей и различных предметов. Таким образом, эти полюсы расположены рядом с могилами и связаны со смертью и миром наследственного происхождения. Культура, известная из Великого Зимбабве, оставила более впечатляющие здания, чем скульптура, но восемь мыльных камней Зимбабве, похоже, имели особое значение и были установлены на монолитах . Современные зимбабвские скульпторы в мыльем достигли значительного международного успеха . Самые старые известные глинистые фигуры в южной части Африки датируются от 400 до 600 г. н.э. и имеют цилиндрические головы со смесью человеческих и животных.

Nok Terracotta, 6 -й век до н.э. -6 века.
Head Head, Terracotta , вероятно, 12–14 веков CE
Йоруба бронзовая скульптура головы, Ife , Нигерия c. 12 век
Скульптура «королевы -матери» из Бенина, 16 века.
Маска из слоновой кости 16-го века от Бенина
Один из Бенин Бронзы , 16–18 века, Нигерия.
Маска из Буркина -Фасо , 19 век
Mambila Feckure, Нигерия

Эфиопия и Эритрея

Создание скульптур в Эфиопии и Эритрее может быть прослежено до его древнего прошлого с королевствами Динт и Аксума . Христианское искусство было создано в Эфиопии с обращением от язычества в христианство в 4 веке нашей эры, во время правления короля Эзаны Аксума . ^{[ 121 ]} Христианские образы украшены церквями в течение периода Сонсамита и более поздних эпох. ^{[ 122 ]} Например, в Лалибеле в натуральную величину святые были вырезаны в церкви Бет Голгофы; По традиции они были сделаны во время правления правителя Гебре Загве Мескель Лалибела в 12 веке, но они были более вероятно, что в 15 веке во время Соломонной династии . ^{[ 123 ]} Тем не менее, церковь Святого Георгия, Лалибела , один из нескольких примеров архитектуры среза в скале в Лалибеле, содержащей сложные резьбы, была построена в 10–13 -м веках, как доказано археологией. ^{[ 124 ]}

Каменная статуя из Адди-Галамо , провинция Тигрей , 6–5 века до н.э.
Данная банка из раннего королевства Аксума
Обелиск Аксума , 4 века н.э.
Процессионный крест , династия Загве , 12 век
в натуральную величину, Один из семи святых вырезанных в стене церкви Бет Голгофы, Лалибела , 15 век (традиционно считался созданным во время правления Гебре Мескель Лалибела ) ^{[ 123 ]}

Судан

В древнем Судане развитие скульптуры простирается от простой керамики культуры Кермы начинающейся примерно в 2500 г. . , н до Эфиопия Аксум). ^{[ 125 ]}^{[ 126 ]} Помимо глиняных изделий, культура Керты также сделала мебель, которая содержала скульптуры, такую как копыт золотого скота в качестве ног кроватей. ^{[ 125 ]} Скульптура во время Королевства Куш включала полноразмерные статуи (особенно королей и королев), меньшие фигурки (чаще всего изображающие королевские слуги) и рельефы на камне, на которые влияли современная древняя египетская скульптурная традиция. ^{[ 127 ]}^{[ 128 ]}

Керамический кувшин культуры Кермы
Шабти Судан нубийского , короля Тахарки , из пирамиды Нури н.э. , двадцать пятая династия Египта , 690–664 гг. До
Статуя кушитского фараона Аспилта , период Напата (ок. 620–580 гг. До н.э.)
Колонна и слон - часть храмового комплекса в Мусавварате Эс -Суфра , 3 -й век до н.э.
Следы краски на облегчении, изображающем принца Ариханкхарера , поражающего своих врагов, из мероитского периода Королевства Куш , начало 1 -го века н.э.
Облегчение правителя, кандидата от Мероэ по имени Кандаке Аманиторе , 1 век, н.э.

Америка

Скульптура в современной Латинской Америке разработала в двух отдельных и отдельных областях, мезоамерики на севере и Перу на юге. В обеих областях скульптура была изначально из камня, а затем в терракотте и металле, поскольку цивилизации в этих областях стали более технологически опытными. ^{[ 129 ]} Мезоамериканский регион производил более монументальную скульптуру, от массивных блоков произведений культур OLMEC и Toltec , до превосходных низких рельефов , которые характеризуют культуры майя и ацтека . В андском регионе скульптуры, как правило, были небольшими, но часто демонстрируют превосходные навыки.

Доколумбиец

Olmec baby Рисунок 1200-900 до н.э.
Olmec jadeite mask 1000–600 до н.э.
Olmec Colossal Head № 3 1200–900 г. до н.э.
Mojarra Stela 1 2 века CE
Одежда 200–500 г. н.э.
Теотиуакан маска 200–600 г. н.э.
Теотиуакан- деталь храма пернатого змея 200–250 гг.
Погребальная урна в форме «Бога летучей мыши» или ягуара, Оахака , 300–650 гг.
Moche Portrait сосуд с носовом ножом , Peru, 100 Bce - 700 г. н.э.
К'Инич Джанаб Пакал из Паленке , Майя, 603-683 гг.
Ахкал Мо 'Наабаб III из Паленка, 8 век н.э.
Пелькеке
Цифра типа острова джайна (майя) 650–800 г. н.э.
Классическая культура Veracruz сталкивается с 600–900 г. н.э.
из Тулы , c Атласы
Двойная змея , бирюзовая , красная и белая мозаика на дереве, ацтек (возможно) Mixtec , c. 1400 –1521,

Северная Америка

Эдгар Дега , *маленькая танцовщица в четырнадцать лет* , бросая в 1922 году из скульптуры смешанной среды, смоделированной c. 1879–80 , бронза, частично окрашенная, с хлопком

В Северной Америке древесина была скульпментована для тотемных столбов , масок, посуды, военных каноэ и множества других применений, с различными различиями между различными культурами и регионами. Наиболее развитыми стилями являются стили на северо -западном побережье Тихого океана , где группа сложных и высоко стилизованных формальных стилей разработала основу традиции, которая продолжается сегодня. В дополнение к знаменитым полюсам тотема, нарисованные и резные домашние фронты были дополнены резными столбами внутри и снаружи, а также фигуры покойника и другими предметами. Среди инуитов на дальнем севере традиционные стили резьбы в слоновой кости и мылом камня все еще продолжаются. ^{[ 130 ]}

Прибытие европейской католической культуры легко адаптировало местные навыки к преобладающему стилю барокко , создавая чрезвычайно сложные ретабло и другие в основном церковные скульптуры в различных гибридных стилях. ^{[ 131 ]} Самым известным из таких примеров в Канаде является алтарная зона базилики Нотр -Дам в Монреале, Квебек, которая была вырезана крестьянскими из привычек рабочими . Позже, художники, обучаемые в западной академической традиции, следовали за европейскими стилями до конца 19 -го века, они снова начали опираться на коренные влияния, особенно в мексиканском барочном гротескном стиле, известном как Churrigueresque . Аборигенные народы также адаптировали церковную скульптуру по вариациям на готике плотника ; Одним из известных примеров является церковь Святого Креста в Скукумчук Хот -Спрингс, Британская Колумбия .

История скульптуры в Соединенных Штатах после прибытия европейцев отражает фонд 18-го века страны в римских республиканских гражданских ценностях и протестантском христианстве . По сравнению с районами, колонизированными испанцами, скульптура началась с чрезвычайно медленного старта в британских колониях, почти не хватает места в церквях, и ей давали стимул только из -за необходимости отстаивать гражданство после обретения независимости. Американская скульптура середины до конца 19-го века часто была классической, часто романтичной, но показала склонность к драматическому, повествовательному, почти журналистскому реализму. Общественные здания в течение последней четверти 19 -го века и первой половины 20 -го века часто обеспечивали архитектурные условия для скульптуры, особенно в облегчении. К 1930 -м годам международный стиль архитектуры и дизайна и ар -деко, характеризующийся работой Пола Мэншиса , Ли Лори и других, стал популярным. К 1950 -м годам традиционное образование скульптур будет почти полностью заменено Bauhaus -Заявленная забота о абстрактном дизайне. Минималистская скульптура заменила фигуру в общедоступных настройках, и архитекторы почти полностью прекратили использование скульптуры в их дизайне или на их дизайне. Современные скульпторы (21 -й век) используют как классические, так и абстрактные вдохновенные дизайны. Начиная с 1980 -х годов, произошел качание назад к фигуративной общественной скульптуре; К 2000 году многие из новых публичных произведений в Соединенных Штатах были фигуративны по дизайну.

Гутсон Борглум и его сын, Линкольн Борглум , гора Рашмор , 1927–1941. L - R, Джордж Вашингтон , Томас Джефферсон , Теодор Рузвельт и Авраам Линкольн .
Мемориал Роберта Гулда Шоу Августа Сен-Годена , 1884–1897, гипсовая версия
Ли Лори , Sower , 1928 г. Облегчение Art Deco на Башне Бомонт , Университет штата Мичиган
Даниэль Честер Френч , Авраам Линкольн (1920) в Мемориале Линкольна , Вашингтон, округ Колумбия
Тотемный К'Айана полюс Трингит Клан Кикс . .
Фредерик Ремингтон , Bronco Buster , 1895, в 1918 году. Музей Метрополитен
Пол Мэншип , танцовщица и газели , 1916, Смитсоновский американский художественный музей , Вашингтон, округ Колумбия
Гертруда Вандербильт Уитни , Буффало Билл - Скаут , 1924 г., память Билла Буффало в Коди, штат Вайоминг

Переход к современному искусству

19 -й -ранний 20 -й век, ранний модернизм и продолжающийся реализм

Франсуа грубая , в романтической Джинн Дарке , 1852, Лувр
Жан-Баптист Карпе , Уголино и его сыновья , 1857–1860, Метрополитен-музей искусств
Per Hasselberg , Snow -Clock ( Snowdrop ), Paris 1881. Копия 1953 года в бронзе C & A Nicci (Рим / Италия) размещена в парке Ротнероса недалеко от Санн в Вармленде / Швеции .
Огюст Родин Бургеры Кале 1889 г., Кале , Франция
Альфред Гилберт , так называемый Эрос , 1893, первая в мире алюминиевая статуя, Пиккадилли Цирк , Лондон
Paul Gaugen , 1894, Oviri (Sauvage) , частично застекленная керамовая посуда, 75 x 19 x 27 см, Музей д'Орсей , Париж
Огюст Родин , The The The Thinker , 1902, Musée Rodin , Paris
Антуан Бурдель , День и Ночь , Мрамор, 1903, Музей Бурдел , Париж
Камилла Клоудель , Waltz , 1905 актерский состав второй версии
Ян Штурса , перед ванной, 1906 г., Национальная галерея в Праге
Аристид Майллол , The Night (La Nuit) 1909, Tuileries Garden , Paris
Роберт Влерик, «Мысль 1933, Морз

Современный классицизм во многих отношениях контрастировал с классической скульптурой 19-го века, которая характеризовалась обязательствами на натурализм ( -Луи Бари )-мелодраматическая ( грубая сентиментально грубая ) Антуан Лейтон ). Несколько разных направлений в классической традиции были приняты как стал, но изучение живой модели и традиции постренасации все еще было фундаментальным для них. Огюст Родин был самым известным европейским скульптором начала 20 -го века. ^{[ 132 ]}^{[ 133 ]} Его часто считают скульптурным импрессионистом , как и его ученики, в том числе Камилла Кладель и Хьюго Рейнхолд , пытаясь моделировать мимолетный момент обычной жизни. Современный классицизм проявил меньший интерес к натурализму и больший интерес к формальной стилизации. Большое внимание было уделено ритмам объемов и пространств, а также к большему вниманию к контрастным качествам поверхности (открытый, закрытый, плоский, сломанный и т. Д.), В то время как меньше внимания уделялось рассказу и убедительным деталям анатомии или костюма Полем Большое внимание было уделено психологическому эффекту, чем физическому реализму, и использовались влияния предыдущих стилей во всем мире.

Ранние мастера современного классицизма включали: Аристид Майллол , Александр Матвейев , Джозеф Бернард , Антуан Бурдель , Георг Колбе , Либеро Андреотти , Густав Вигеланд , Ян Стурса , Константин Бранкуи . По мере развития века современный классицизм был принят как национальный стиль двух великих европейских тоталитарных империй: нацистская Германия и Советская Россия , которые кооптировали работу более ранних художников, таких как Колбе и Вильгельм Лембрук в Германии ^{[ 134 ]} и Матвейев в России. За 70 лет СССР новые поколения скульпторов были обучены и выбраны в их системе, и развился отчетливый стиль социалистического реализма , который вернулся к акценту 19 -го века на мелодраму и натурализму.

Классическая подготовка была основана на художественном образовании в Западной Европе (и в Америке) к 1970 году, и классические варианты 20 -го века были маргинализованы в истории модернизма. Но классицизм продолжался как основание художественного образования в советских академиях до 1990 года, обеспечивая основу для выразительного фигуративного искусства по всей Восточной Европе и некоторых частях Ближнего Востока. К 2000 году европейская классическая традиция сохраняет широкую привлекательность для общественности, но ожидает образовательной традиции, чтобы возродить свое современное развитие.

Некоторые из современных классических стали либо более декоративными/художественными деко ( Пол Мэншип , Хосе де Крифт , Карл Миллес ), либо более абстрактно стилизованный или более выразительный (и готический) ( Антон Ханак , Вильгельм Лембрук , Эрнст Барлах , Артуру Мартини ) - или повернулся Больше эпохи Возрождения ( Giacomo Manzù , Venanzo Crocetti ) или остался прежним ( Charles Despiau , Marcel Gimond ).

Модернизм

Модернистские скульптурные движения включают кубизм , геометрическую абстракцию , de stijl , супрематизм , конструктивизм , дадаизм , сюрреализм , футуризм , формализм , абстрактный экспрессионизм , поп-арт , минимализм , наземное искусство и искусство установки среди других.

В начале 20 -го века Пабло Пикассо произвел революцию в искусстве скульптуры, когда он начал создавать свои конструкции, созданные путем объединения разрозненных предметов и материалов в одном изготовленном куске скульптуры; скульптурный эквивалент коллажа в двумерном искусстве. Появление сюрреализма привело к тому, что вещи иногда описывались как «скульптуру», которые не были бы так ранее, такие как «непроизвольная скульптура» в нескольких чувствах, включая коул . В последующие годы Пикассо стал плодовитым гончаром , ведущим, с интересом к исторической керамике со всего мира, к возрождению керамического искусства , с такими фигурами, как Джордж Э. Ор и впоследствии Питер Воулкос , Кеннет Прайс и Роберт Арнессон . Марсель Дюшан создал использование « найденного объекта » (французский: objet truvé) или готовый с такими пьесами, как Fountain (1917).

Точно так же работа Константина Бранкуи в начале столетия проложила путь к последующей абстрактной скульптуре. В восстании против натурализма Родена и его современников конца 19-го века, Бранкуги дистиллированные предметы вплоть до их эссенций, как показано элегантно изысканными формами его птицы в космической серии (1924). ^{[ 135 ]}

Влияние Бранкуи, которое, его словарь, наблюдается в течение 1930 -х и 1940 -х годов, и примером таких артистов, как Гастон Лахайз , сэр Джейкоб Эпштейн , Генри Мур , Альберто Джакометти , Джоан Миро , Джулио Гонсалес , Паблто Серрано , Джаккуеса ^{[ 136 ]} и к абстрактной скульптуре 1940 -х годов была затронута и расширена Александра Колдера , Лена Лай , Жана Тингули и Фредерика Кислера , которые были пионерами кинетического искусства .

Модернистские скульпторы в значительной степени упустили огромный бум в общественном искусстве в результате спроса на военные мемориалы для двух мировых войн, но с 1950 -х годов общественные и вводные органы стали более комфортно с модернистской скульптурой, и крупные общественные комиссии как абстрактные, так и фигуративные стали общими Полем Пикассо было поручено сделать Maquette для огромной 50-футовой (15 м) высокой общественной скульптуры, так называемого Чикаго Пикассо (1967). Его дизайн был неоднозначным и несколько противоречивым, и то, что представляет фигура, не ясно; Это может быть птица, лошадь, женщина или абсолютно абстрактная форма.

В конце 1950 -х и 1960 -х годов абстрактные скульпторы начали экспериментировать с широким спектром новых материалов и различных подходов к созданию своей работы. Сюрреалистические образы, антропоморфная абстракция, новые материалы и комбинации новых источников энергии и различных поверхностей и объектов стали характерными для гораздо новой модернистской скульптуры. Совместные проекты с ландшафтными дизайнерами, архитекторами и ландшафтными архитекторами расширили открытый сайт и контекстную интеграцию. Такие артисты, как Исаму Ногучи , Дэвид Смит , Александр Колдер , Жан Тингули , Ричард Липппольд , Джордж Рики , Луиза Буржуа , Филипп Павия и Луиза Невельсон, охарактеризовали внешний вид современной скульптуры.

К абстрактному экспрессионизму 1960 -х годов , геометрической абстракции и минимализмом , что снижает скульптуру до его наиболее важных и фундаментальных особенностей, преобладает. Некоторые работы того периода: Кубические работы Дэвида Смита и сварные стальные работы сэра Энтони Каро , а также сварная скульптура из больших скульпторов, крупномасштабных работ Джона Чемберлена и масштаба экологической установки Марк Ди Суверо . Другие минималисты включают Тони Смита , Дональда Джадда, Роберта Морриса , Энн Труитт , Джакомо Геневелли , Арнальдо Помодоро , Ричарда Серра , Дэна Флавина , Карла Андре и Джона Сифера , которые добавили движение и памятник к теме чистоты линии. ^{[ 137 ]}

В течение 1960 -х и 1970 -х годов фигуративная скульптура модернистских художников в стилизованных формах была создана такими артистами, как Леонард Баскин , Эрнест Трову , Джордж Сегал , Марисоль Эскобар , Пол Тер , Роберт Грэм в классическом стиле и Фернандо Ботеро, приносящий свою картину. Фигуры «в монументальные скульптуры».

Галерея модернистской скульптуры

Андре ДеРэйн , Nu Standing , 1907, Limetone, Национальный музей современного искусства
Анри Матисс , декоративная фигура , 1908, бронза
Amedeo Modigliani , женская глава , 1911–12, Метрополитен -музей искусств
Джозеф Ксаки , Группа женщин (группа из трех женщин, группа из трех персонажей) , 1911–12, гипс, потерянный
Александр Архипенко , La Vie Familiale ( Family Life ), 1912, уничтожен
Константин Бранкучи , портрет мадемуазель Погани , 1912, белый мрамор; Limestone Block, Филадельфийский музей искусств . Выставлен на Оружейной шоу 1913 года
Otto gutfreund , cellist , 1912–13
Марсель Дюшан , Фонтан , 1917
Джейкоб Эпштейн , день и ночь , вырезан для штаб -квартиры Лондона под землей , 1928 года.
Mieczyslaw Kotarbiński, Taing of Poland , Basalt Relief в стиле Art Deco , Варшава, 1931.
Käthe Kollwitz , скорбящие родители , 1932 г., Мемориал Первой мировой войны (для ее сына Петра), Владсли Германии военное кладбище
Жак Липхиц , Рождение муз , 1944–1950 гг.
Барбара Хепворт , монолитэмпирян , 1953
Джон Чемберлен , S , 1959, Музей Хиршхорн и сад скульптур , Вашингтон, округ Колумбия.
Генри Мур , три пьесы. Рисунок № 1 , 1961, Йоркшир
Пабло Пикассо , Чикаго Пикассо , 1967, Чикаго, Иллинойс
Джордж Рики , четыре квадрата в Гевиерте, 1969, терраса новой национальной галереи , Берлин, Германия, Рики считается кинетическим скульптором
Александр Колдер , Crinkly Avec Disc Rouge , 1973, Schlossplatz, Stuttgart
Луиза Невельсон , Атмосфера и окружающая среда XII , 1970–1973, Филадельфийский музей искусств
Сэр Энтони Каро , Black Cover Flat , 1974, Сталь, Музей искусств Тель -Авив
Джоан Миро , женщина и птица , 1982, Барселона, Испания
Луиза Буржуа , Маман , 1999, за пределами музея Гуггенхайм

Современные движения

Специфические и экологические произведения искусства представлены художниками: Энди Голдсворти , Уолтер де Мария , ^{[ 139 ]} Ричард Лонг , Ричард Серра , Роберт Ирвин , ^{[ 140 ]} Джордж Рики и Кристо и Жанн-Клод возглавляли современную абстрактную скульптуру в новых направлениях. Художники создали экологическую скульптуру на обширных местах в « Land Art in the American West группе проектов ». Эти наземные искусства или «Скульптурные работы по экологическим масштабам», примером которых являются такие артисты, как Роберт Смитсон , Майкл Хейзер , Джеймс Туррелл ( Роден Кратер ). Ева Хесс , Сол Льюитт , Джеки Уинзор , Кит Соннье , Брюс Науман и Деннис Оппенгейм, среди других были пионерами постминалистской скульптуры.

Также в 1960 -х и 1970 -х годах художники, такие как Эдуардо Паолоцци , Крисса , Клас Олденбург , Джордж Сегал , Эдвард Киенхольц , Нам Джун Пайк , Вольф Фостел , Дуэйн Хансон и Джон Диндрея. Изучили абстракцию, образы и вычислитель через видео , среды, свет. скульптура и инсталляционное искусство по -новому.

Концептуальное искусство - это искусство, в котором концепции (ы) или идеи, связанные с работой, имеют приоритет над традиционными эстетическими и материальными проблемами. Работы включают в себя одно и три стула , 1965, принадлежат Джозефу Косуту , и дуб Майкла Крейга-Мартина , а также Джозефа Беуса , Джеймса Туррелла и Джейсека Тилики .

Минимализм

Тони Смит , Free Ride, 1962, 6'8 x 6'8 x 6'8 (высота стандартного открытия двери США), Музей современного искусства , Нью -Йорк
Ларри Белл , без названия 1964 года, висмут, хром, золото и родий на золотом латуни; Музей Хиршхорн и сад скульптур
Дональд Джадд , без названия 1977 года, Мюнстер , Германия
Ричард Серра , Fulcrum 1987, 55-футовая свободная скульптура Cor-Ten Steel возле станции Ливерпуль-стрит , Лондон
Дональд Джадд , без названия, 1991, Израильский музейный сад, Иерусалим

Постминимализм

Ричард Лонг , Южный Бэнк Круг, 1991 Тейт Ливерпуль, Англия
Жан-Ив Лечеэвольер , кражевое крыло . 1991
Аниш Капур , перевернув мир с ног на голову , Израильский музей , 2010
Рэйчел Уайтереал , Мемориал Холокоста Judenplatz , Вена, 2000
Стражи времени , легкая скульптура Манфреда Килнхофера в Light Art Biennale Austria 2010
Шпиль Дублина официально назвал памятник света , нержавеющая сталь, 121,2 метра (398 футов), самая высокая скульптура в мире

Современные жанры

*Спиральная пристаня* Роберта Смитсона , в 2005 году

Некоторые современные скульптурные формы в настоящее время практикуются на открытом воздухе, как экологическое искусство и экологическая скульптура , часто в поле зрения зрителей. Светальная скульптура , скульптура уличного искусства и искусство, специфичное для участка, также часто используют окружающую среду. Ледяная скульптура - это форма эфемерной скульптуры, которая использует лед в качестве сырья. Он популярен в Китае, Японии, Канаде, Швеции и России. Ледяные скульптуры показывают декоративно в некоторых кухнях, особенно в Азии. Кинетические скульптуры - это скульптуры, которые предназначены для перемещения, которые включают мобильные телефоны . Снежные скульптуры обычно вырезаются из одного блока снега от 6 до 15 футов (от 1,8 до 4,6 м) с каждой стороны и весом около 20–30 тонн. Снег плотно упакован в форму после того, как его производили искусственными средствами или собирают с земли после снегопада. Звуковые скульптуры принимают форму установки в помещении, наружные инсталляции, такие как эоловые арфы, автоматы, или более или менее близко к обычным музыкальным инструментам. Звуковая скульптура часто специфична для сайта. Искусственные игрушки стали еще одним форматом для современных художников с конца 1990-х годов, таких как те, которые создали Такаши Мураками и Кид-Робот , спроектированные Майклом Лау , или вручную Майкла Ливитта (художник) . ^{[ 141 ]}

Сохранение

Скульптуры чувствительны к условиям окружающей среды, такие как температура , влажность и воздействие света и ультрафиолетового света . Кислотный дождь также может нанести ущерб определенным строительным материалам и историческим памятникам. Это приводит к тому, что серная кислота под дождем химически реагирует с кальциевыми соединениями в камнях (известняк, песчаник, мрамор и гранит), чтобы создать гипс , который затем отрывается. Серьезное загрязнение воздуха также наносит ущерб историческим памятникам.

В любое время многие современные скульптуры обычно демонстрировались в общественных местах; Кража не была проблемой, так как части были мгновенно узнаваемы. В начале 21 -го века ценность металла поднялась до такой степени, что кража массивной бронзовой скульптуры для стоимости металла стала проблемой; Скульптура стоит миллионов, которую похищается и растоплена для относительно низкого значения металла, крошечная часть стоимости произведений искусства. ^{[ 142 ]}

Форма

Культурный

Метод

Приложение

Смотрите также

Примечания

^ en.museicapitolini.org Archived 2017-09-03 на машине Wayback (на итальянском языке).
^ Подпрыгнуть до: ^а ^{беременный} «Боги в цвете: нарисованная скульптура классической древности» с сентября 2007 г. по январь 2008 года, музей Артура М. Саклера, архивный 4 января 2009 г., на машине Wayback
^ Подпрыгнуть до: ^а ^{беременный} См., Например, Мартин Робертсон, более короткая история греческого искусства архивирована 2022-12-04 на The Wayback Machine , p. 9, издательство Кембриджского университета, 1981, ISBN 978-0-521-28084-6
^ Nga, Вашингтонский архив 2013-02-15 в функции «Уэтербэк-Машины» на выставке.
^ Птолемеи Юлиусом начали эллинистическую традицию правителей-портретов на монетах, и римляне начали показывать мертвых политиков в 1-м веке до нашей эры, с Цезарем, первой живой фигурой, которая будет изображена; Под императорами портреты имперской семьи стали стандартными. См. Бернетт, 34–35; Howgego, 63–70.
^ «Статья Морриса Кокса» . Архивировано из оригинала 28 августа 2008 года . Получено 30 октября 2008 года .
^ Часть выставки богов в цвете . Гарвардская выставка архивировала 2014-10-06 на The Wayback Machine
^ Кук, 147; Он отмечает, что древнегреческие переписчики, похоже, использовали гораздо меньше очков, чем некоторые более поздние, и копии часто значительно варьируются как в композиции, так и в отделке.
^ «Флэш-анимация процесса кастинга потерянных восков» . Скульптура Джеймса Пенистон. Архивировано из оригинала 14 сентября 2010 года . Получено 30 ноября 2008 года .
^ Рави Б. (2004). «Металлический кастинг - обзор» (PDF) . Бюро энергоэффективности, Индия. Архивировал (PDF) из оригинала 7 февраля 2016 года . Получено 3 июля 2011 года .
^ «Британский музей - Кубок Ликурга» . Архивировано с оригинала 4 ноября 2015 года . Получено 15 июня 2017 года .
^ Уильямс, Артур (2005). Ссылка на скульптуру иллюстрирована . Gulfport, MS. п. 179. ISBN 978-0-9755383-0-2 . {{cite book}}: CS1 Maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка )
^ V & A Museum, Скульптурные методы: моделирование в глине архивировано 2 августа 2012 года на машине Wayback , доступ к 31 августа 2012 года.
^ Rawson, 140–44; Франкфорт 112–13; Хениг, 179–80.
^ Гипсон, Феррен (2022). Женская работа: от женского искусства до феминистского искусства . Лондон: Фрэнсис Линкольн. ISBN 978-0-7112-6465-6 .
^ Rawson, 134–35.
^ Берфорд, Элисон, «Греция, Древняя, §IV, 1: Монументальная скульптура: обзор, 5 в)» в Oxford Art Online , доступ к 24 августа 2012 года.
^ Олсен, 150–51; Тупой.
^ «Еврейская виртуальная библиотека, история еврейской скульптуры» . Архивировано из оригинала 5 августа 2014 года . Получено 20 августа 2014 года .
^ P. Mellars, Археология и рассеяние современных людей в Европе: деконструкция Aurignacian, эволюционная антропология , вып. 15 (2006), с. 167–82.
^ De Laet, Sigfried J. (1994). История человечества: предыстория и начало цивилизации . ЮНЕСКО. п. 211. ISBN 978-92-3-102810-6 .
^ Cook, J. (2013) Искусство ледникового периода: прибытие современного ума , Британский музей, ISBN 978-0-7141-2333-2 .
^ Сандар, 8–16, 29–31.
^ Hahn, Joachim, «Доисторическая Европа, §II: палеолит 3. Портативное искусство» в Oxford Art Online , доступ к 24 августа 2012 г.; Сандар, 37–40.
^ Кляйнер, Фред (2009). Искусство Гарднера на протяжении веков: западная перспектива, том 1 . Cengage Learning. п. 36. ISBN 978-0-495-57360-9 .
^ Сандар, 75–80.
^ Сандар, 253–57, 183–85.
^ Франкфорт, 24–37.
^ Франкфорт, 45–59.
^ Франкфорт, 61–66.
^ Франкфорт, главы 2–5.
^ Франкфорт, 110–12.
^ Франкфорт, 66–74.
^ Франкфорт, 71–73.
^ Франкфорт, 66–74, 167.
^ Франкфорт, 141–93.
^ Смит, 33.
^ Смит, 12–13 и примечание 17.
^ Смит, 21–24.
^ Смит, 170–78, 192–94.
^ Смит, 102–03, 133–34.
^ Смит, 4–5, 208–09.
^ Смит, 89–90.
^ Изображения Getty Villa 85.AA.103
^ Кук, 72, 85–109; Boardman, 47–59
^ "Исследовать" . Glyptoteket . Архивировано с оригинала 24 сентября 2017 года . Получено 23 сентября 2017 года .
^ "Отслеживание цвета" . www.trackingcolour.com . Архивировано с оригинала 9 декабря 2017 года . Получено 23 сентября 2017 года .
^ Кук, 109–19; Boardman, 87–95.
^ Lapatin, Kenneth DS, Phidias , Oxford Art Online , доступ к 24 августа 2012 года.
^ Кук, 119–31.
^ Кук, 131–41.
^ Александр Великий и эллинистический возраст, с. xiii. Зеленый П. ISBN 978-0-7538-2413-9 .
^ Кук, 142–56.
^ Кук, 142–54.
^ Кук, 155–58.
^ Стронг, 58–63; Хенниг, 66–69.
^ Хенниг, 24.
^ Хениг, 66–69; Сильный, 36–39, 48; суде На , бывшем губернаторе Сицилии, обвинение Цицерона подробно описывает его разрушение коллекций искусства.
^ Хениг, 23–24.
^ Хениг, 66–71.
^ Henig, 73–82; Стронг, 48–52, 80–83, 108–17, 128–32, 141–59, 177–82, 197–211.
^ Хениг, глава 6; Стронг, 303–15.
^ Хениг, глава 8.
^ Стронг, 171–76, 211–14.
^ Kitzinger, 9 (обе цитаты), более общепризнанная его CH 1; Стронг, 250–57, 264–66, 272–80.
^ Стронг, 287–91, 305–08, 315–18; Хениг, 234–40.
^ Робинсон, 12, 15.
^ Додвелл, глава 2.
^ Calkins, 79–80, 90–102.
^ Calkins, 107–14.
^ Calkins, 115–32.
^ Честь и Флеминг, 297–300; Хендерсон, 55, 82–84.
^ Олсон, 11–24; Честь и Флеминг, 304; Хендерсон, 41.
^ Мошенник, 65–69.
^ Мошенник, 305–11.
^ [1] Архивировано 2012-08-04 в Machine Vayback Machine v & A Museum на Alabaster Alabaster Swansea .
^ Calkins, 193–98.
^ Вишня, 25–48; Хендерсон, 134–41.
^ Олсон, 41–46, 62–63.
^ Олсон, 45–52, и см. Индекс.
^ Олсон, 114–18, 149–50.
^ Олсон, 149–50.
^ Олсон, 103–10, 131–32.
^ Олсон, глава 8, 179–81.
^ Олсон, 179–82.
^ Олсон, 183–87.
^ Олсон, 182–83.
^ Олсон, 194–202.
^ Баучер, 134–42 в часовне Корнаро ; См. Индекс для Бернини в целом.
^ Баучер, 16–18.
^ Честь и Флеминг, 450.
^ Честь и Флеминг, 460–67.
^ Boardman, 370-78; Harle, 71-84.
^ Boardman, 370–78; Sickman, 85–90; Пейн, 29–30.
^ Роусон, глава 1, 135–36.
^ Роусон, 138–38.
^ Rawson, 135–45, 145–63.
^ Rawson, 163–65
^ Роусон, главы 4 и 6.
^ Роусон, 135.
^ Подпрыгнуть до: ^а ^{беременный} Роусон, Джессика (1999). «Системы дизайна в раннем китайском искусстве» . Ориентации : 52. Архивировано из оригинала 18 октября 2020 года . Получено 18 октября 2020 года .
^ Подпрыгнуть до: ^а ^{беременный} «Уведомление о музее истории Шэньси» . Музей истории Шаньси . Архивировано из оригинала 14 января 2021 года . Получено 18 октября 2020 года .
^ Средний Jomon Sub-Period Archived 2009-05-25 в The Wayback Machine , Музей префектурных префектуров Ниигаты, доступ к 15 августа 2012 года.
^ Paine & Soper, 30–31.
^ Котобанк, Jōchō. Асахи Шимбун .
^ Kotobank, Kei School. Асахи Шимбун.
^ Paine & Soper, 121.
^ Harle, 17-20.
^ Harle, 22-24.
^ Подпрыгнуть до: ^а ^{беременный} Харле, 26-38.
^ Harle, 87; Его часть 2 покрывает период.
^ Harle, 124.
^ Harle, 301-10, 325-27
^ Harle, 276-84.
^ Honor & Fleming, 196–200.
^ Пиотровский и Роджерс, 23, 26–27, 33–37.
^ Пиотровский и Роджерс, 23, 33–37.
^ Подпрыгнуть до: ^а ^{беременный} Honor & Fleming, 557.
^ Honor & Fleming, 559–61.
^ Honor & Fleming, 556–61.
^ Lorezes (2015), стр. 15-16.
^ Бриггс (2015), с. 242
^ Подпрыгнуть до: ^а ^{беременный} Бриггс (2015), с. 331.
^ СОБАНА (2012), с. 462.
^ Подпрыгнуть до: ^а ^{беременный} Harkless (2006), p. 174.
^ " Nubian Art Archived 2018-05-28 на машине Wayback ". Музей изобразительных искусств, Бостон . Доступ 28 мая 2018 года.
^ Harkless (2006), с. 174–75.
^ Март 2011 г. « Нубия: древние королевства Африки архивировали 2018-06-19 на машине Wayback ». Институт изучения древнего мира (Нью -Йоркский университет). Доступ 28 мая 2018 года.
^ Каседо, Леопольдо, История латиноамериканского искусства и архитектуры , Нью -Йорк: Фредерик А. Праегер, издатель, 1969.
^ Honor & Fleming, 553–56.
^ Неймейер, Альфред, Индийский вклад в архитектурное украшение в испанской колониальной Америке . Художественный бюллетень , июнь 1948 года, том XXX, номер два.
^ Эльсен, Альберт Э. (2003). Искусство Родена: Коллекция Родена Ирис и Джеральда Б. Канторского центра визуальных искусств . Оксфорд: издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-513381-1 .
^ Родин до сих пор: современная скульптура архивировала 2012-08-25 на машине Wayback , Музей пустыни Палм-Спрингс.
^ Кертис, Пенельпо, Занимая позиции: фигуративная скульптура и Третий Рейх , Институт Генри Мур, Лондон, 2002.
^ Визуальное искусство в 20-м веке , автор Эдвард Люси-Смит, издание Illustrated, издатель Гарри Н. Абрамс, 1997, оригинал из Мичиганского университета, Университет Мичигана, ISBN 978-0-8109-3934-9
^ Оксфордский словарь американского искусства и художников , автор Энн Ли Морган, издатель Oxford University Press, 2007, оригинал из Мичиганского университета, ISBN 978-0-19-512878-9
^ Национальный музей воздуха и космоса получает скульптуру восхождения для выставки в Центре Удвара-Хейзи [2] ^{[ Постоянная мертвая ссылка ]}
^ «Нью -Йорк Таймс, зонт раздает женщину » . New York Times . 28 октября 1991 года. Архивировано с оригинала 5 февраля 2017 года . Получено 18 февраля 2017 года .
^ «Музей Гуггенхайма» . Архивировано с оригинала 4 января 2013 года.
^ "Dia Foundation" . Архивировано из оригинала 8 июля 2012 года . Получено 27 августа 2012 года .
^ «Художественная армия Майкла Ливитта», Hypediss.com [3] Архивировал 2015-11-18 на машине Wayback , 13 декабря 2006 г.
^ BBC: скульптура Барбара Хепворт, украденная из парка Дулвич, 20 декабря 2011 года архивирована 10 ноября 2018 года на машине Wayback . Пример кражи большой бронзовой скульптуры для значения металла.

Ссылки

Boucher, Bruce, Итальянская скульптура барокко , 1998, Thames & Hudson (World of Art), ISBN 0-500-20307-5
Тупой Энтони , художественная теория в Италии, 1450–1660 , OUP, 1940 (ссылка на 1985 год изд), ISBN 0-19-881050-4
Boardman, John ed., Оксфордская история классического искусства , Oup, 1993, ISBN 0-19-814386-9
Бриггс, Филипп (2015) [1995]. Эфиопия . Chalfont St Peter: Bradt Travel Guides. ISBN 978-1-84162-922-3 .
Бернетт, Эндрю, монеты; Интерпретация прошлого , Калифорнийский университет/Британский музей, 1991, ISBN 0-520-07628-1
Calkins, Robert G.; Памятники средневекового искусства , Даттон, 1979, ISBN 0-525-47561-3
Черри, Джон. The Holy Thorn Reliquary , 2010, Британская музейная пресса (Британский музейный объект в фокусе), ISBN 0-7141-2820-1
Кук, Р.М. , Греческое искусство , Пингвин, 1986 (Перепечатка 1972 года), ISBN 0-14-021866-1
Де Лорензи, Джеймс (2015). Стражи традиции: историки и историческое письмо в Эфиопии и Эритрее . Рочестер: Университет Рочестер Пресс. ISBN 978-1-58046-519-9 .
Dodwell, CR , Англосаксонское искусство, новая перспектива , 1982, издательство Манчестерского университета, ISBN 0-7190-0926-X
Франкфорт, Анри , Искусство и архитектура древнего Востока , Пеликанская история искусства, 4 -е изд 1970 года, Пингвин (ныне Йельская история искусства), ISBN 0-14-056107-2
Harkless, Necia Desiree (2006). Нубийские фараоны и мероиты: Королевство Куш . Блумингтон, Индиана: Authorhouse. ISBN 1-4259-4496-5 .
Harle, JC, Искусство и архитектура индийского субконтинента , 2 -е изд. 1994, издательство Йельского университета Пресс Пеликан История искусства, ISBN 0-300-06217-6
Хендерсон, Джордж. Готика , 1967, пингвин, ISBN 0-14-020806-2
Хениг, Мартин (ред.), Справочник по римскому искусству , Phaidon, 1983, ISBN 0-7148-2214-0
Paine, Robert Trate , In: Paine, RT, & A. Soper, Искусство и архитектура Японии , 3 -е изд. 1981, История искусства Йельского университета История искусства Пеликан, ISBN 0-14-056108-0
Хью Честь и Джон Флеминг, мировая история искусства , 1 -е изд. 1982 (многие более поздние издания), Макмиллан, Лондон, Page Refs to 1984 Macmillan 1 -е изд. Оплата в мягкой обложке. ISBN 0-333-37185-2
Howgego, Christopher, Древняя история из Coins , Routledge, 1995, ISBN 0-415-08993-X
Kitzinger, Ernst , византийское искусство в создании: основные линии стилистического развития в средиземноморском искусстве, 3 -й -7 -й век , 1977, Faber & Faber, ISBN 0-571-11154-8 (США: Cambridge Up, 1977)
Олсон, Роберта Дж. М., Итальянская эпохи Ренессанс Скальптура , 1992, Темза и Хадсон (мир искусства), ISBN 978-0-500-20253-1
Роусон, Джессика (ред.). Британская музейная книга китайского искусства , 2007 г. (2 -е изд), Британская музейная пресса, ISBN 978-0-7141-2446-9
Пиоровский, MB и JM Rogers (Eds), Heaven on Earth: искусство из исламских земель , 2004, Prestel, ISBN 3-7913-3055-1
Робинсон, Джеймс, шедевры средневекового искусства , 2008, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2815-3
Сандар, Нэнси К., доисторическое искусство в Европе , Пингвин (Пеликан, теперь Йельский университет, История искусства), 1968 (NB 1 -е изд.; Ранние даты теперь заменены)
Scholten, Frits (2011). Европейская скульптура и металлоконструкции . Нью -Йорк: Метрополитен -музей искусств. ISBN 978-1-58839-441-5 .
Sickman, Laurence, In: Sickman L. & A. Soper, «Искусство и архитектура Китая», Пеликанская история искусства , 3 -е изд. 1971, Пингвин (теперь Йельская История искусства), LCCN 70-125675
Саймон, Джошуа. Неоматериализм , Берлин: Sternberg Press, 2013, ISBN 978-3-943365-08-5
Смит, В. Стивенсон и Симпсон, Уильям Келли. Искусство и архитектура древнего Египта , 3 -е изд. 1998, издательство Йельского университета (Penguin/Yale History of Art), ISBN 0-300-07747-5
Снайдер, Джеймс . Северное эпохи Возрождения , 1985, Гарри Н. Абрамс, ISBN 0-13-623596-4
СОБАНА, Нил В. (2012), «Лалибела», в Акеймпонге, Эммануэль; Гейтс, Генри Луи -младший, Словарь африканской биографии , Оксфорд: издательство Оксфордского университета, с. 462, ISBN 978-0-19-538207-5 .
СОБАНА, Нил В. (2012). «Лалибела», в Akyeampong, Эммануэль; Гейтс, Генри Луи -младший, словарь африканской биографии . Оксфорд: издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-538207-5 .
Strong, Donald, et al., Roman Art , 1995 (2 -е изд), издательство Йельского университета (Penguin/Yale History of Art), ISBN 0-300-05293-6
Уильямс, Дифри. Шедевры классического искусства , 2009, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2254-0

Внешние ссылки

Скульптура "Хаб" в музее Виктории и Альберта
Музей стекла Corning
Фонд скульптуры Касса Архивировал 2009-08-31 в The Wayback Machine , благотворительной организации, посвященной монументальной скульптуре ввода в эксплуатацию.
Чисхолм, Хью , изд. (1911). «Скульптура» . Encyclopædia Britannica . Тол. 24 (11 -е изд.). Издательство Кембриджского университета. С. 488–517.
Текущее исследование полихромии по древней скульптуре в Нью -Йорке Карлсберг Глиптотек .

[1] .museicapitolini.org Archived 2017-09-03 на машине Wayback (на итальянском языке).

[artmuseums.harvard.edu-2] Подпрыгнуть до: ^а ^{беременный} «Боги в цвете: нарисованная скульптура классической древности» с сентября 2007 г. по январь 2008 года, музей Артура М. Саклера, архивный 4 января 2009 г., на машине Wayback

[Google_books-3] Подпрыгнуть до: ^а ^{беременный} См., Например, Мартин Робертсон, более короткая история греческого искусства архивирована 2022-12-04 на The Wayback Machine , p. 9, издательство Кембриджского университета, 1981, ISBN 978-0-521-28084-6

[4] Nga, Вашингтонский архив 2013-02-15 в функции «Уэтербэк-Машины» на выставке.

[5] Птолемеи Юлиусом начали эллинистическую традицию правителей-портретов на монетах, и римляне начали показывать мертвых политиков в 1-м веке до нашей эры, с Цезарем, первой живой фигурой, которая будет изображена; Под императорами портреты имперской семьи стали стандартными. См. Бернетт, 34–35; Howgego, 63–70.

[6] «Статья Морриса Кокса» . Архивировано из оригинала 28 августа 2008 года . Получено 30 октября 2008 года .

[7] Часть выставки богов в цвете . Гарвардская выставка архивировала 2014-10-06 на The Wayback Machine

[8] Кук, 147; Он отмечает, что древнегреческие переписчики, похоже, использовали гораздо меньше очков, чем некоторые более поздние, и копии часто значительно варьируются как в композиции, так и в отделке.

[jepsculpture-9] «Флэш-анимация процесса кастинга потерянных восков» . Скульптура Джеймса Пенистон. Архивировано из оригинала 14 сентября 2010 года . Получено 30 ноября 2008 года .

[mco-10] Рави Б. (2004). «Металлический кастинг - обзор» (PDF) . Бюро энергоэффективности, Индия. Архивировал (PDF) из оригинала 7 февраля 2016 года . Получено 3 июля 2011 года .

[11] «Британский музей - Кубок Ликурга» . Архивировано с оригинала 4 ноября 2015 года . Получено 15 июня 2017 года .

[12] Уильямс, Артур (2005). Ссылка на скульптуру иллюстрирована . Gulfport, MS. п. 179. ISBN 978-0-9755383-0-2 . {{cite book}}: CS1 Maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка )

[13] V & A Museum, Скульптурные методы: моделирование в глине архивировано 2 августа 2012 года на машине Wayback , доступ к 31 августа 2012 года.

[14] Rawson, 140–44; Франкфорт 112–13; Хениг, 179–80.

[15] Гипсон, Феррен (2022). Женская работа: от женского искусства до феминистского искусства . Лондон: Фрэнсис Линкольн. ISBN 978-0-7112-6465-6 .

[16] Rawson, 134–35.

[17] Берфорд, Элисон, «Греция, Древняя, §IV, 1: Монументальная скульптура: обзор, 5 в)» в Oxford Art Online , доступ к 24 августа 2012 года.

[18] Олсен, 150–51; Тупой.

[19] «Еврейская виртуальная библиотека, история еврейской скульптуры» . Архивировано из оригинала 5 августа 2014 года . Получено 20 августа 2014 года .

[20] P. Mellars, Археология и рассеяние современных людей в Европе: деконструкция Aurignacian, эволюционная антропология , вып. 15 (2006), с. 167–82.

[21] De Laet, Sigfried J. (1994). История человечества: предыстория и начало цивилизации . ЮНЕСКО. п. 211. ISBN 978-92-3-102810-6 .

[22] Cook, J. (2013) Искусство ледникового периода: прибытие современного ума , Британский музей, ISBN 978-0-7141-2333-2 .

[23] Сандар, 8–16, 29–31.

[24] Hahn, Joachim, «Доисторическая Европа, §II: палеолит 3. Портативное искусство» в Oxford Art Online , доступ к 24 августа 2012 г.; Сандар, 37–40.

[25] Кляйнер, Фред (2009). Искусство Гарднера на протяжении веков: западная перспектива, том 1 . Cengage Learning. п. 36. ISBN 978-0-495-57360-9 .

[26] Сандар, 75–80.

[27] Сандар, 253–57, 183–85.

[28] Франкфорт, 24–37.

[29] Франкфорт, 45–59.

[30] Франкфорт, 61–66.

[31] Франкфорт, главы 2–5.

[32] Франкфорт, 110–12.

[33] Франкфорт, 66–74.

[34] Франкфорт, 71–73.

[35] Франкфорт, 66–74, 167.

[36] Франкфорт, 141–93.

[37] Смит, 33.

[38] Смит, 12–13 и примечание 17.

[39] Смит, 21–24.

[40] Смит, 170–78, 192–94.

[41] Смит, 102–03, 133–34.

[42] Смит, 4–5, 208–09.

[43] Смит, 89–90.

[44] Изображения Getty Villa 85.AA.103

[45] Кук, 72, 85–109; Boardman, 47–59

[46] "Исследовать" . Glyptoteket . Архивировано с оригинала 24 сентября 2017 года . Получено 23 сентября 2017 года .

[47] "Отслеживание цвета" . www.trackingcolour.com . Архивировано с оригинала 9 декабря 2017 года . Получено 23 сентября 2017 года .

[48] Кук, 109–19; Boardman, 87–95.

[49] Lapatin, Kenneth DS, Phidias , Oxford Art Online , доступ к 24 августа 2012 года.

[50] Кук, 119–31.

[51] Кук, 131–41.

[ReferenceC-52] Александр Великий и эллинистический возраст, с. xiii. Зеленый П. ISBN 978-0-7538-2413-9 .

[53] Кук, 142–56.

[54] Кук, 142–54.

[55] Кук, 155–58.

[56] Стронг, 58–63; Хенниг, 66–69.

[57] Хенниг, 24.

[58] Хениг, 66–69; Сильный, 36–39, 48; суде На , бывшем губернаторе Сицилии, обвинение Цицерона подробно описывает его разрушение коллекций искусства.

[59] Хениг, 23–24.

[60] Хениг, 66–71.

[61] Henig, 73–82; Стронг, 48–52, 80–83, 108–17, 128–32, 141–59, 177–82, 197–211.

[62] Хениг, глава 6; Стронг, 303–15.

[63] Хениг, глава 8.

[64] Стронг, 171–76, 211–14.

[65] Kitzinger, 9 (обе цитаты), более общепризнанная его CH 1; Стронг, 250–57, 264–66, 272–80.

[66] Стронг, 287–91, 305–08, 315–18; Хениг, 234–40.

[67] Робинсон, 12, 15.

[68] Додвелл, глава 2.

[69] Calkins, 79–80, 90–102.

[70] Calkins, 107–14.

[71] Calkins, 115–32.

[72] Честь и Флеминг, 297–300; Хендерсон, 55, 82–84.

[73] Олсон, 11–24; Честь и Флеминг, 304; Хендерсон, 41.

[74] Мошенник, 65–69.

[75] Мошенник, 305–11.

[76] [1] Архивировано 2012-08-04 в Machine Vayback Machine v & A Museum на Alabaster Alabaster Swansea .

[77] Calkins, 193–98.

[78] Вишня, 25–48; Хендерсон, 134–41.

[79] Олсон, 41–46, 62–63.

[80] Олсон, 45–52, и см. Индекс.

[81] Олсон, 114–18, 149–50.

[82] Олсон, 149–50.

[83] Олсон, 103–10, 131–32.

[84] Олсон, глава 8, 179–81.

[85] Олсон, 179–82.

[86] Олсон, 183–87.

[87] Олсон, 182–83.

[88] Олсон, 194–202.

[89] Баучер, 134–42 в часовне Корнаро ; См. Индекс для Бернини в целом.

[90] Баучер, 16–18.

[91] Честь и Флеминг, 450.

[92] Честь и Флеминг, 460–67.

[93] Boardman, 370-78; Harle, 71-84.

[94] Boardman, 370–78; Sickman, 85–90; Пейн, 29–30.

[95] Роусон, глава 1, 135–36.

[96] Роусон, 138–38.

[97] Rawson, 135–45, 145–63.

[98] Rawson, 163–65

[99] Роусон, главы 4 и 6.

[100] Роусон, 135.

[JR-101] Подпрыгнуть до: ^а ^{беременный} Роусон, Джессика (1999). «Системы дизайна в раннем китайском искусстве» . Ориентации : 52. Архивировано из оригинала 18 октября 2020 года . Получено 18 октября 2020 года .

[SHM-102] Подпрыгнуть до: ^а ^{беременный} «Уведомление о музее истории Шэньси» . Музей истории Шаньси . Архивировано из оригинала 14 января 2021 года . Получено 18 октября 2020 года .

[103] Средний Jomon Sub-Period Archived 2009-05-25 в The Wayback Machine , Музей префектурных префектуров Ниигаты, доступ к 15 августа 2012 года.

[104] Paine & Soper, 30–31.

[105] Котобанк, Jōchō. Асахи Шимбун .

[106] Kotobank, Kei School. Асахи Шимбун.

[107] Paine & Soper, 121.

[108] Harle, 17-20.

[109] Harle, 22-24.

[Harle,_26–38-110] Подпрыгнуть до: ^а ^{беременный} Харле, 26-38.

[111] Harle, 87; Его часть 2 покрывает период.

[112] Harle, 124.

[113] Harle, 301-10, 325-27

[114] Harle, 276-84.

[115] Honor & Fleming, 196–200.

[116] Пиотровский и Роджерс, 23, 26–27, 33–37.

[117] Пиотровский и Роджерс, 23, 33–37.

[Honour_&_Fleming,_557-118] Подпрыгнуть до: ^а ^{беременный} Honor & Fleming, 557.

[119] Honor & Fleming, 559–61.

[120] Honor & Fleming, 556–61.

[121] Lorezes (2015), стр. 15-16.

[122] Бриггс (2015), с. 242

[briggs_2015_p331-123] Подпрыгнуть до: ^а ^{беременный} Бриггс (2015), с. 331.

[sobania_2012_p.462-124] СОБАНА (2012), с. 462.

[harkless_2006_174-125] Подпрыгнуть до: ^а ^{беременный} Harkless (2006), p. 174.

[126] " Nubian Art Archived 2018-05-28 на машине Wayback ". Музей изобразительных искусств, Бостон . Доступ 28 мая 2018 года.

[127] Harkless (2006), с. 174–75.

[128] Март 2011 г. « Нубия: древние королевства Африки архивировали 2018-06-19 на машине Wayback ». Институт изучения древнего мира (Нью -Йоркский университет). Доступ 28 мая 2018 года.

[129] Каседо, Леопольдо, История латиноамериканского искусства и архитектуры , Нью -Йорк: Фредерик А. Праегер, издатель, 1969.

[130] Honor & Fleming, 553–56.

[131] Неймейер, Альфред, Индийский вклад в архитектурное украшение в испанской колониальной Америке . Художественный бюллетень , июнь 1948 года, том XXX, номер два.

[132] Эльсен, Альберт Э. (2003). Искусство Родена: Коллекция Родена Ирис и Джеральда Б. Канторского центра визуальных искусств . Оксфорд: издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-513381-1 .

[133] Родин до сих пор: современная скульптура архивировала 2012-08-25 на машине Wayback , Музей пустыни Палм-Спрингс.

[134] Кертис, Пенельпо, Занимая позиции: фигуративная скульптура и Третий Рейх , Институт Генри Мур, Лондон, 2002.

[135] Визуальное искусство в 20-м веке , автор Эдвард Люси-Смит, издание Illustrated, издатель Гарри Н. Абрамс, 1997, оригинал из Мичиганского университета, Университет Мичигана, ISBN 978-0-8109-3934-9

[136] Оксфордский словарь американского искусства и художников , автор Энн Ли Морган, издатель Oxford University Press, 2007, оригинал из Мичиганского университета, ISBN 978-0-19-512878-9

[137] Национальный музей воздуха и космоса получает скульптуру восхождения для выставки в Центре Удвара-Хейзи [2] ^{[ Постоянная мертвая ссылка ]}

[138] «Нью -Йорк Таймс, зонт раздает женщину » . New York Times . 28 октября 1991 года. Архивировано с оригинала 5 февраля 2017 года . Получено 18 февраля 2017 года .

[139] «Музей Гуггенхайма» . Архивировано с оригинала 4 января 2013 года.

[140] "Dia Foundation" . Архивировано из оригинала 8 июля 2012 года . Получено 27 августа 2012 года .

[141] «Художественная армия Майкла Ливитта», Hypediss.com [3] Архивировал 2015-11-18 на машине Wayback , 13 декабря 2006 г.

[142] BBC: скульптура Барбара Хепворт, украденная из парка Дулвич, 20 декабря 2011 года архивирована 10 ноября 2018 года на машине Wayback . Пример кражи большой бронзовой скульптуры для значения металла.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 69 ]

[ 70 ]

[ 71 ]

[ 72 ]

[ 73 ]

[ 74 ]

[ 75 ]

[ 76 ]

[ 77 ]

[ 78 ]

[ 79 ]

[ 80 ]

[ 81 ]

[ 82 ]

[ 83 ]

[ 84 ]

[ 85 ]

[ 86 ]

[ 87 ]

[ 88 ]

[ 89 ]

[ 90 ]

[ 91 ]

[ 92 ]

[ 93 ]

[ 94 ]

[ 95 ]

[ 96 ]

[ 97 ]

[ 98 ]

[ 99 ]

[ 100 ]

v Т и Скульптура
Types of sculpture	Architectural sculpture Assemblage Bas relief Bust Effigy Gas sculpture Earth art Environmental sculpture Figurine Installation art Kinetic sculpture Mobile Monumental Pedimental Soft sculpture Statue Stele
Styles of sculpture	Baroque Classical Detonography Jain sculpture Modern sculpture Relief Renaissance
Elements in sculpture	Mass Negative space Space Volume
Traditional materials	Wood Marble Limestone Granite Porphyry Diorite Jade Ivory Clay Terracotta Bronze Gold Silver Butter Soapstone
Modern materials	Steel Ice Jesmonite Acrylic Concrete Plastic Fiberglass Glass Aluminium Fabric Paper Found object
Notable sculptures	Great Sphinx of Giza (c. 2558–2532 BCE) Abu Simbel temples (c. 1264 BCE) Elgin Marbles from the Parthenon (438 BCE) Colossus of Rhodes (c. 292 BCE) Winged Victory of Samothrace (c. 2nd century BCE) Terracotta Army (246–210 BCE) Laocoön and His Sons (c. 200 BCE – 70 CE) Venus de Milo (130–100 BCE) Equestrian Statue of Marcus Aurelius (175 CE) Buddhas of Bamiyan (507–554 CE) Chartes Cathedral (c. 1194–1250 CE) Konark Sun Temple (1250 CE) Moai, Easter Islands (1250–1500 CE) Pietà (1498–1499) David (1501–1504) Veiled Christ (1753) Kamagaya Great Buddha (1776) Nelson's Column (1843) Lion of Belfort (1880) Liberty Enlightening the World, Statue of Liberty (1886) The Gates of Hell (1890–1917) The Golden Virgin (1897) The Thinker (1904) Jules Verne's tomb (1907) Abraham Lincoln (1920) Mount Rushmore Shrine of Democracy (1927–1941) Christ the Redeemer (1927–1931) The Motherland Calls (1967) Fallen Astronaut (1971) Mother Ukraine (1981) Genghis Khan Equestrian Statue (2008) Statue of Unity (2018)
Category Outline

v Т и Изобразительное искусство и мир искусства
Artwork	Appropriation Collage Conceptual art Cultural artifact Drawing Fine art Fine-art photograph Found object Installation art Kinetic art Mixed media bricolage Mural fresco graffiti New media art history digital virtual Painting Performance art Plastic arts Portrait Printmaking Public art street art Sculpture carving relief statue tallest Site-specific art Social sculpture Soft sculpture Stained glass Artwork title
Roles	Artist Collector Conservator-restorer paintings frescos Critic Curator Dealer Model Patron Visual arts education Europe
Places and events	Art auction Art colony Art commune Art exhibition alternative exhibition space Art gallery Contemporary art gallery Art museum Single-artist museum Art school Europe Arts centre Arts festival Artist collective Artist cooperative Artist-in-residence program Artist-run initiative Artist-run space Biennale Commission Sculpture garden Sculpture trail Virtual museum
History of art	Timeline of art Art history (academic study) Art manifesto Art movements Criticism feminist History of painting outline Timeline of 20th century printmaking in America
Related	Art market The arts Catalogue raisonné Classificatory disputes Museum collection management deaccessioning Conservation-restoration paintings Cultural policy Destination painting Eclecticism in art Economics of art art finance art valuation Elements of art Index of painting-related articles Outline of the visual arts painting sculpture Provenance Sociology of art Style
Lists	Art magazines Art media Art techniques Art movements Art museums largest most visited sculpture parks single artist Art reference books Colossal sculptures in situ Contemporary artists Contemporary art galleries Modern artists National galleries Painters by name by nationality Photographers Sculptors female Stolen paintings Most expensive paintings, sculptures, works by living artists
Painting portal Visual arts portal Arts portal

Базы данных управления авторитетом
National	Germany United States France BnF data Japan Czech Republic Spain Israel
Other	Historical Dictionary of Switzerland NARA Internet Encyclopedia of Ukraine