Римское искусство

Римское искусство

Фреска с изображением свадьбы. В центре юную невесту утешает и поддерживает Венера . I век до нашей эры, Рим.

Искусство Древнего Рима и территорий его Республики , а затем и Империи , включает в себя архитектуру , живопись , скульптуру и мозаику . Роскошные предметы из металла , гравюры на драгоценных камнях , резьбы по слоновой кости и стекла иногда считаются второстепенными формами римского искусства . хотя в то время они таковыми не считались. Скульптура, пожалуй, считалась римлянами высшей формой искусства, но фигурная живопись также высоко ценилась. Примерно с I века до нашей эры сохранилось очень большое количество скульптур, хотя от прежних времен осталось очень мало, но сохранилось очень мало живописи и, вероятно, ничего такого, что современник мог бы посчитать высочайшим качеством.

Древнеримская керамика не была предметом роскоши, но обширное производство «прекрасных изделий» в terra sigillata было украшено рельефами, отражавшими новейший вкус, и обеспечивало большую группу общества стильными предметами по, очевидно, доступной цене. Римские монеты были важным средством пропаганды. и сохранились в огромном количестве.

Introduction

Left image: A Roman fresco from Pompeii showing a Maenad in silk dress, 1st century AD
Right image: A fresco of a young man from the Villa di Arianna, Stabiae, 1st century AD.

Further information: Roman Republican art

While the traditional view of the ancient Roman artists is that they often borrowed from, and copied Greek precedents (much of the Greek sculptures known today are in the form of Roman marble copies), more of recent analysis has indicated that Roman art is a highly creative pastiche relying heavily on Greek models but also encompassing Etruscan, native Italic, and even Egyptian visual culture. Stylistic eclecticism and practical application are the hallmarks of much Roman art.

Pliny, Ancient Rome's most important historian concerning the arts, recorded that nearly all the forms of art – sculpture, landscape, portrait painting, even genre painting – were advanced in Greek times, and in some cases, more advanced than in Rome. Though very little remains of Greek wall art and portraiture, certainly Greek sculpture and vase painting bears this out. These forms were not likely surpassed by Roman artists in fineness of design or execution. As another example of the lost "Golden Age", he singled out Peiraikos, "whose artistry is surpassed by only a very few ... He painted barbershops and shoemakers' stalls, donkeys, vegetables, and such, and for that reason came to be called the 'painter of vulgar subjects'; yet these works are altogether delightful, and they were sold at higher prices than the greatest paintings of many other artists." The adjective "vulgar" is used here in its original definition, which means "common".

The Greek antecedents of Roman art were legendary. In the mid-5th century BC, the most famous Greek artists were Polygnotos, noted for his wall murals, and Apollodoros, the originator of chiaroscuro. The development of realistic technique is credited to Zeuxis and Parrhasius, who according to ancient Greek legend, are said to have once competed in a bravura display of their talents, history's earliest descriptions of trompe-l'œil painting. In sculpture, Skopas, Praxiteles, Phidias, and Lysippos were the foremost sculptors. It appears that Roman artists had much Ancient Greek art to copy from, as trade in art was brisk throughout the empire, and much of the Greek artistic heritage found its way into Roman art through books and teaching. Ancient Greek treatises on the arts are known to have existed in Roman times, though are now lost. Many Roman artists came from Greek colonies and provinces.

Preparation of an animal sacrifice; marble, fragment of an architectural relief, first quarter of the 2nd century CE; from Rome, Italy

The high number of Roman copies of Greek art also speaks of the esteem Roman artists had for Greek art, and perhaps of its rarer and higher quality. Many of the art forms and methods used by the Romans – such as high and low relief, free-standing sculpture, bronze casting, vase art, mosaic, cameo, coin art, fine jewelry and metalwork, funerary sculpture, perspective drawing, caricature, genre and portrait painting, landscape painting, architectural sculpture, and trompe-l'œil painting – all were developed or refined by Ancient Greek artists. One exception is the Roman bust, which did not include the shoulders. The traditional head-and-shoulders bust may have been an Etruscan or early Roman form. Virtually every artistic technique and method used by Renaissance artists 1,900 years later had been demonstrated by Ancient Greek artists, with the notable exceptions of oil colors and mathematically accurate perspective. Where Greek artists were highly revered in their society, most Roman artists were anonymous and considered tradesmen. There is no recording, as in Ancient Greece, of the great masters of Roman art, and practically no signed works. Where Greeks worshipped the aesthetic qualities of great art, and wrote extensively on artistic theory, Roman art was more decorative and indicative of status and wealth, and apparently not the subject of scholars or philosophers.

A Roman fresco depicting Amphion and Zethus subject Dirce to the bull (from the House of the Vettii, Pompeii)

Partly because Roman cities were mostly far larger than the Greek city-states in population, and generally less provincial, art in Ancient Rome took on a wider, and sometimes more utilitarian, purpose. Roman culture assimilated many cultures and was for the most part tolerant of the ways of conquered peoples. Roman art was commissioned, displayed, and owned in far greater quantities, and adapted to more uses than in Greek times. Wealthy Romans were more materialistic; they decorated their walls with art, their home with decorative objects, and themselves with fine jewelry.

In the Christian era of the late Empire, from 350 to 500 CE, wall painting, mosaic ceiling and floor work, and funerary sculpture thrived, while full-sized sculpture in the round and panel painting died out, most likely for religious reasons. When Constantine moved the capital of the empire to Byzantium (renamed Constantinople), Roman art incorporated Eastern influences to produce the Byzantine style of the late empire. When Rome was sacked in the 5th century, artisans moved to and found work in the Eastern capital. The Church of Hagia Sophia in Constantinople employed nearly 10,000 workmen and artisans, in a final burst of Roman art under Emperor Justinian (527–565 CE), who also ordered the creation of the famous mosaics of Basilica of San Vitale in the city of Ravenna.

Painting

Main article: Painting in ancient Rome

Further information: Pompeian Styles

Female painter sitting on a campstool and painting a statue of Dionysus or Priapus onto a panel which is held by a boy. Fresco from Pompeii, 1st century

Of the vast body of Roman painting we now have only a very few pockets of survivals, with many documented types not surviving at all, or doing so only from the very end of the period.

The best known and most important pocket is the wall paintings from Pompeii, Herculaneum and other sites nearby, which show how residents of a wealthy seaside resort decorated their walls in the century or so before the fatal eruption of Mount Vesuvius in AD 79. A succession of dated styles have been defined and analysed by modern art historians beginning with August Mau, showing increasing elaboration.

Wall paintings of the same period have also been found from the remains of prominent aristocratic homes in Rome itself. Much of Nero's palace in Rome, the Domus Aurea, built in the 60s AD, survived as grottos; their paintings inspired the grotesque style of painting popular during the Renaissance. We also have murals from houses identified with the emperor Augustus and his wife Livia, dating to beginning of the first century AD. The Casa della Farnesina is another prominent survival of the early Empire that gave up many paintings.

Outside of Italy, many fragments of painted walls have been found throughout the Empire, but few complete pieces. In the Western provinces of the Empire most fragments date from after the year 200 AD.

From Roman Egypt there are a large number of what are known as Fayum mummy portraits, bust portraits on wood added to the outside of mummies by a Romanized middle class; despite their very distinct local character they are probably broadly representative of Roman style in painted portraits, which are otherwise entirely lost.

Геракл и Омфала , римская фреска Помпейского четвертого стиля (45-79 гг. н.э.), Национальный археологический музей Неаполя , Италия

Starting in the 3rd century AD and finishing by about 400 we have a large body of paintings from the Catacombs of Rome, by no means all Christian, showing the later continuation of the domestic decorative tradition in a version adapted - probably not greatly adapted - for use in burial chambers, in what was probably a rather humbler social milieu than the largest houses in Pompeii.

Портрет IV века, найденный в Трире , Германия , на котором может быть изображена Констанция , сводная сестра императора Константина .

Ничего не осталось от греческих картин, импортированных в Рим в IV и V веках, или от росписи по дереву, выполненной в Италии в тот период. В целом диапазон образцов ограничивается лишь примерно 200 годами из примерно 900 лет римской истории. провинциальные и декоративные картины.

Большая часть этой настенной росписи была выполнена методом секко (сухим), но некоторые фрески существовали и во времена Римской империи. . Мозаики и несколько надписей свидетельствуют о том, что некоторые римские картины были адаптацией или копиями более ранних греческих произведений Однако путаницу усугубляет тот факт, что в надписях могут быть записаны имена греческих художников-иммигрантов римских времен, а не скопированные с древнегреческих оригиналов. У римлян полностью отсутствовала традиция фигуративной росписи ваз, сравнимая с традицией древних греков, которой подражали этруски.

Разнообразие предметов

Свадьба Зефира и Хлорисы (54–68 гг. Н.э., Четвертый помпейский стиль ) на расписных архитектурных панно из Каса-дель-Навильо.

Римская живопись представлена ​​самыми разнообразными темами: животные, натюрморты, сцены из повседневной жизни, портреты и некоторые мифологические сюжеты. В эллинистический период он вызывал ассоциации с сельской местностью и представлял сцены пастухов, стад, деревенских храмов, сельских горных пейзажей и загородных домов. Эротические сцены также относительно распространены. В поздней империи, после 200 года нашей эры, на стенах катакомб сохранились раннехристианские темы, смешанные с языческими образами.

Пейзаж и виды

Вилла Агриппы Постума , Боскотреказе , Третий стиль

Главным нововведением римской живописи по сравнению с греческим искусством было развитие пейзажей, в частности использование техники перспективы, хотя истинная математическая перспектива возникла 1500 лет спустя. Текстуры поверхности, тени и цвета применены хорошо, но масштаб и пространственная глубина по-прежнему не воспроизводятся точно. Некоторые пейзажи представляли собой чистые сцены природы, особенно сады с цветами и деревьями, тогда как другие представляли собой архитектурные виды, изображающие городские здания. Другие пейзажи показывают эпизоды из мифологии, наиболее известные демонстрирующие сцены из « Одиссеи» .

С культурной точки зрения искусство Древнего Востока знало пейзажную живопись только как фон для гражданских или военных повествовательных сцен. Эта теория, защищаемая Францем Викхоффом , является дискуссионной. Свидетельства греческих знаний об изображении пейзажей можно увидеть в «Критии» Платона (107b–108b):

... и если мы посмотрим на портреты божественных и человеческих тел, выполненные художниками, с учетом легкости или трудности, с которой им удается имитировать свои сюжеты в глазах зрителей, мы прежде всего заметим, что что же касается земли, гор, рек, лесов и всего неба и всего, что существует и движется на нем, то мы довольны, если человек способен представить их хотя бы с малой степенью сходства...

Натюрморт

Предметы римских натюрмортов часто размещаются в нишах или полках иллюзионистов и изображают различные предметы повседневного обихода, включая фрукты, живых и мертвых животных, морепродукты и ракушки. Примеры темы стеклянной банки, наполненной водой, были искусно нарисованы и позже служили моделями для того же сюжета, который часто писали в периоды Возрождения и Барокко .

Портреты

Дополнительная информация: римская портретная живопись.

Северан Тондо , панно императорской семьи, ок. 200 г. н. э.; Антикенсаммлунг, Берлин

Фаюмский мумический портрет женщины из римского Египта с прической в ​​виде локонов. Королевский музей Шотландии .

Плиний жаловался на упадок римского портретного искусства: «Портретная живопись, которая на протяжении веков передавала точные изображения людей, полностью угасла… Праздность разрушила искусство».

В Греции и Риме настенная живопись не считалась высоким искусством. Самым престижным видом искусства, помимо скульптуры, была панно , то есть темперная или энкаустическая роспись по деревянным панелям. К сожалению, поскольку дерево является скоропортящимся материалом, сохранилось лишь несколько примеров таких картин, а именно Северан Тондо ок . 200 г. н. э. , очень обычный официальный портрет из какого-то провинциального правительственного учреждения, а также известные портреты мумий Фаюма , все из римского Египта и почти наверняка не самого высокого современного качества. Портреты были прикреплены к погребальным мумиям у лица, от которых сейчас почти все отделены. Обычно они изображают одного человека, показывая голову или голову и верхнюю часть груди, если смотреть спереди. Фон всегда однотонный, иногда с декоративными элементами. С точки зрения художественной традиции изображения явно больше восходят к греко-римским традициям, чем к египетским. Они удивительно реалистичны, хотя и различаются по художественному качеству, и могут указывать на то, что подобное искусство было широко распространено в других местах, но не сохранилось. Сохранилось несколько портретов, написанных на стекле и медалях более поздней империи, а также портреты на монетах, некоторые из которых также считаются очень реалистичными.

Золотое стекло

Основная статья: Золотое стекло

Дополнительная информация: Список портретов из золотого стекла.

Деталь золотого стеклянного медальона в Брешии ( Museo di Santa Giulia ), скорее всего, Александрийский , III век нашей эры.

Золотое стекло , или золотое сэндвич-стекло, представляло собой технику крепления слоя сусального золота с рисунком между двумя сплавленными слоями стекла, разработанную в эллинистическом стекле и возрожденную в III веке нашей эры. Существует очень мало крупных рисунков, в том числе прекрасная группа портретов III века с добавлением краски, но подавляющее большинство из примерно 500 сохранившихся образцов представляют собой круглые кольца, которые представляют собой обрезанные донышки винных чашек или стаканов, используемые для маркировки и маркировки. украшать могилы в катакомбах Рима , вдавливая их в раствор. Преимущественно они датируются IV и V веками. Большинство из них христиане, хотя есть много языческих и несколько еврейских представителей. Вероятно, изначально их дарили на свадьбу или по праздникам, например, на Новый год. Их иконография хорошо изучена, хотя художественно они относительно просты. Их сюжеты похожи на катакомбные картины, но с разным балансом, включая больше портретной живописи. Со временем количество изображений святых росло. Та же техника начала использоваться для золотых мозаик в середине I века в Риме, а к V веку они стали стандартным фоном для религиозных мозаик.

Ранняя группа является «одними из самых ярких портретов, сохранившихся с раннехристианских времен. Они смотрят на нас с необычайной суровостью и меланхолией». и представляют собой лучшее из сохранившихся свидетельств того, чего могла достичь высококачественная римская портретная живопись в красках. Медальон Геннадия в Метрополитен-музее в Нью-Йорке представляет собой прекрасный образец александрийского портрета на синем стекле, в котором использована гораздо более сложная техника и натуралистический стиль, чем в большинстве позднеримских образцов, включая рисование по золоту для создания теней и с греческой надписью, показывающей особенности местного диалекта . Возможно, ему подарили или заказали это произведение в честь победы на музыкальном конкурсе. Один из самых известных портретных медальонов в александрийском стиле с надписью на египетском греческом языке позже был установлен в раннесредневековой crux gemmata в Брешии , поскольку ошибочно полагали, что на нем изображены благочестивая императрица и готская королева Галла Плацида и ее дети; на самом деле узел на платье центральной фигуры может указывать на приверженца Исиды . Это одно из 14 произведений, датируемых III веком нашей эры, и все они представляют собой индивидуальные светские портреты высокого качества. Надпись на медальоне написана на александрийском диалекте греческого языка и, следовательно, скорее всего, изображает семью из римского Египта . Медальон также сравнивают с другими произведениями современного римско-египетского искусства, такими как портреты мумии Фаюма . Считается, что мельчайшие детали подобных произведений можно было достичь только с помощью линз . Более поздние очки из катакомб имеют рудиментарный уровень портретной живописи: черты лица, прически и одежда соответствуют стереотипным стилям.

Жанровые сцены

Римские жанровые сцены обычно изображают римлян на досуге и включают азартные игры, музыку и сексуальные контакты. Некоторые сцены изображают богов и богинь на досуге.

Триумфальные картины

Римская фреска с виллы Боскореале , 43–30 до н.э., Метрополитен-музей .

Римская фреска со сценой банкета из Каса деи Касти Аманти, Помпеи.

С III века до нашей эры появляется особый жанр, известный как «Триумфальные картины» , на что указывает Плиний (XXXV, 22). Это были картины, на которых были изображены триумфальные выходы после военных побед, эпизоды войны, завоевания регионов и городов. Были составлены сводные карты, чтобы выделить ключевые моменты кампании. Иосиф Флавий описывает картину, написанную по случаю Веспасианом и Титом разграбления Иерусалима :

Все они были также украшены кованым золотом и слоновой костью; и множество сходств с войной, причем разными способами и множеством приспособлений, дающих самое живое ее изображение. Ибо можно было увидеть опустошенную счастливую страну и убитые целые эскадроны врагов; при этом некоторые из них убежали, а некоторые были уведены в плен; со стенами огромной высоты и величины, свергнутыми и разрушенными машинами; были взяты самые сильные укрепления, захвачены стены самых густонаселенных городов на вершинах холмов, и армия влилась в стены; а также всякое место, полное кровопролития и мольбы врагов, когда они уже не могли поднять руки свои для сопротивления. Здесь также был представлен огонь, посланный на храмы, и разрушенные дома, падающие на своих владельцев; скот, но через землю, все еще горящую со всех сторон; ибо евреи рассказывали, что подобное они пережили во время этой войны. Качество изготовления этих изображений было столь великолепно и живо в построении вещей, что они показывали то, что было сделано, тем, кто этого не видел, как если бы они действительно присутствовали там. На вершине каждого из этих зрелищ был изображен командующий взятым городом и способ его взятия.

Эти картины исчезли, но они, вероятно, повлияли на композицию исторических рельефов, высеченных на военных саркофагах , Арке Тита и Колонне Траяна . Это свидетельство подчеркивает значение пейзажной живописи, которая иногда тяготела к перспективным планам.

Рануччо также описывает самую старую картину, найденную в Риме, в гробнице на Эсквилинском холме :

Он описывает историческую сцену на чистом фоне, нарисованную в четырех наложенных друг на друга частях. Идентифицированы несколько человек, в том числе Марк Фанний и Марк Фабиус. Они крупнее остальных фигур... Во второй зоне слева расположен город, окруженный зубчатыми стенами, перед которым стоит крупный воин, вооруженный овальным баклером и пернатым шлемом; возле него человек в короткой тунике, вооруженный копьем... Вокруг этих двоих солдаты поменьше в коротких туниках, вооруженные копьями... В нижней зоне происходит бой, где воин с овальным баклером и шлем с перьями показан крупнее остальных, вооружение которых позволяет предположить, что это, вероятно, самниты.

Этот эпизод сложно определить. Одна из гипотез Рануччо состоит в том, что речь идет о победе консула Фабия Максима Руллиана во время второй войны против самнитов в 326 г. до н.э. Изображение фигур с размерами, пропорциональными их важности, типично римское и встречается в плебейских рельефах. Эта картина находится в зачаточном состоянии триумфальной живописи и должна была быть создана к началу III века до нашей эры для украшения гробницы.

Скульптура

Основные статьи: римская скульптура и римская портретная живопись

Фрагмент рельефа Агенобарба с изображением двух римских солдат , ок. 122 г. до н.э.

Часть колонны Траяна , 113 год нашей эры, со сценами Дакийских войн.

Раннеримское искусство находилось под влиянием искусства Греции и соседних этрусков , которые сами находились под сильным влиянием своих греческих торговых партнеров. Особенностью этрусков были терракотовые изображения гробниц в натуральную величину , обычно лежащие на крышке саркофага, подпертые на один локоть, в позе обедающего в тот период. Когда расширяющаяся Римская республика начала завоевывать территорию Греции, сначала в Южной Италии, а затем во всем эллинистическом мире, за исключением парфянского Дальнего Востока, официальная и патрицианская скульптура стала в значительной степени продолжением эллинистического стиля, из которого трудно выделить конкретно римские элементы. распутать, тем более, что большая часть греческой скульптуры сохранилась только в копиях римского периода. Ко II веку до нашей эры «большинство скульпторов, работавших в Риме», были греками. часто порабощались во время завоеваний, таких как завоевание Коринфа (146 г. до н.э.), а скульпторы по-прежнему оставались в основном греками, часто рабами, имена которых очень редко записываются. Огромное количество греческих статуй было импортировано в Рим либо в качестве добычи, либо в результате вымогательства или торговли, а храмы часто украшались повторно использованными греческими произведениями искусства.

Родной итальянский стиль можно увидеть в надгробных памятниках зажиточных римлян среднего класса, на которых очень часто присутствовали портретные бюсты, а портретная живопись, возможно, является основной силой римской скульптуры. Не сохранилось традиций масок предков, которые носили в процессиях на похоронах великих семей и иным образом выставляли дома, но многие из сохранившихся бюстов, должно быть, изображают фигуры предков, возможно, из больших семейных гробниц, таких как Гробница Сципионов или более поздняя мавзолея за пределами города. Знаменитая бронзовая голова, предположительно Луция Юния Брута, датирована очень по-разному, но считается очень редким пережитком италийского стиля времен Республики, выполненным из предпочтительной бронзы. Столь же суровые и сильные головы можно увидеть на монетах консулов, а в имперский период монеты и бюсты, разосланные по Империи для размещения в базиликах провинциальных городов, были основной визуальной формой имперской пропаганды; даже в Лондиниуме была почти колоссальная статуя Нерона , хотя и намного меньшая, чем 30-метровый Колосс Нерона в Риме, ныне утерянный. Могила Эврисака Пекаря , успешного вольноотпущенника (ок. 50-20 гг. до н.э.), имеет фриз , который представляет собой необычайно крупный образец «плебейского» стиля. Императорская портретная живопись изначально была эллинизированной и сильно идеализированной, как в « Камее Блакаса» и других портретах Августа .

Арка Константина , 315 год: Адриан охотится на львов (слева) и приносит жертвоприношения (справа), над частью Константиновского фриза, демонстрируя контраст стилей.

Римляне обычно не пытались конкурировать с отдельно стоящими греческими произведениями о героических подвигах из истории или мифологии, но с самого начала создавали рельефные исторические произведения , кульминацией которых стали великие римские триумфальные колонны с непрерывными повествовательными рельефами, обвивающими их, из которых в честь Траяна (113 г. н. э.) и Марка Аврелия (к 193 г.) сохранились в Риме, где Ara Pacis («Алтарь мира», 13 г. до н. э.) представляет официальный греко-римский стиль в его самом классическом и изысканном виде, а скульптуры Сперлонги - это в его самом барочном исполнении. Некоторые позднеримские общественные скульптуры разработали массивный, упрощенный стиль, который иногда предвосхищает советский социалистический реализм . Среди других важных примеров - ранее повторно использованные рельефы на Арке Константина и основании Колонны Антонина Пия (161 г.), Рельефы Кампаны были более дешевыми керамическими версиями мраморных рельефов, и вкус к рельефам с имперского периода распространился и на саркофаги.

Все формы роскошной небольшой скульптуры продолжали пользоваться покровительством, а качество могло быть чрезвычайно высоким, как в серебряной чашке Уоррена , стеклянной чаше Ликурга и больших камеях, таких как Джемма Августа , Камея Гонзаги и « Великая камея Франции ». Для гораздо более широкой части населения лепные рельефные украшения керамических сосудов и небольшие статуэтки. в большом количестве и зачастую значительного качества производились

Пройдя через фазу «барокко» конца II века, в III веке римское искусство в значительной степени отказалось или просто стало неспособным создавать скульптуру в классической традиции, и причины этого изменения до сих пор широко обсуждаются. Даже самые важные императорские памятники теперь изображали приземистые, большеглазые фигуры в суровом фронтальном стиле, в простых композициях, подчеркивающих мощь в ущерб изяществу. Контраст хорошо иллюстрируется Аркой Константина 315 года в Риме, которая сочетает в себе секции в новом стиле с медальонами в более раннем греко-римском стиле, взятыми из других мест, и четырьмя тетрархами (около 305 года) из новой столицы Рима. Константинополь , ныне Венеция . Эрнст Китцингер обнаружил в обоих памятниках одни и те же «короткие пропорции, угловатые движения, расположение частей посредством симметрии и повторения, а также передачу черт и складок драпировки посредством разрезов, а не моделирования... Отличительной чертой стиля, где бы он ни появлялся, является подчеркнутая жесткость, тяжесть и угловатость – словом, почти полный отказ от классической традиции».

Эта революция в стиле незадолго предшествовала периоду, когда христианство было принято римским государством и подавляющим большинством народа, что привело к концу большой религиозной скульптуры, когда большие статуи теперь использовались только для императоров, как в знаменитых фрагментах колоссальная акролитическая статуя Константина и Колосс Барлетты IV или V веков . Однако богатые христиане продолжали заказывать рельефы для саркофагов, как в саркофаге Юния Басса , а очень маленькие скульптуры, особенно из слоновой кости, были продолжены христианами, основываясь на стиле консульского диптиха .

• 
  Этрусский саркофаг , III век до н.э.
• 
  « Капитолийский Брут », датируемый IV-III веками до нашей эры.
• 
  Римская военно-морская бирема , изображенная на рельефе из храма Фортуны Примигении в Пренесте ( Паластрина ), который был построен ок. 120 г. до н.э.; выставлен в Музее Пия-Климента ( Museo Pio-Clementino ) в музеях Ватикана .
• 
  Оратор , ок. 100 г. до н.э., этрусско-римская бронзовая статуя, изображающая Ауле Метеле (лат. Aulus Metellus), этрусского человека, носящего римскую тогу , занимающегося риторикой ; на статуе имеется надпись этрусским алфавитом.
• 
  Могильный рельеф Публия Эедия и Эдия , 30 г. до н.э., Пергамский музей (Берлин)
• 
  Август Прима Порта , статуя императора Августа , I век нашей эры, Музеи Ватикана
• 
  Рельеф гробницы Дециев, 98–117 гг. н.э.
• 
  Бюст императора Клавдия , ок. 50 г. н.э. (переработанный из бюста императора Калигулы ), Музеи Ватикана.
• 
  Коммод в костюме Геркулеса , ок. 191 г. н.э., в стиле позднего имперского «барокко»; Капитолийский музей , Рим.
• 
  Четыре тетрарха , ок. 305, демонстрирующий новый антиклассический стиль, из порфира , ныне Сан-Марко, Венеция.
• 
  Камень -камея, известный как « Великая камея Франции », ок. 23 г. н.э., с аллегорией Августа . и его семьи
• 
  Статуя богини Ники из Филипп .
• 
  Портретный бюст мужчины, Древний Рим, 60 г. до н.э.
• 
  Римская портретная живопись отличается своим « бородавками и всем » реализмом.
• 
  Веристический портретный бюст старика с покрытой головой ( capite velato ) , то ли священника, то ли отца семейства (мрамор, середина I века до н. э.)

Бюст Антиноя , ок. 130 г. н.э.

Традиционная римская скульптура разделена на пять категорий: портретная живопись, исторический рельеф, погребальные рельефы, саркофаги и копии древнегреческих произведений. Вопреки мнению ранних археологов, многие из этих скульптур представляли собой большие полихромные терракотовые изображения, такие как Аполлон Вейский (Вилла Гивлия, Рим), но окрашенная поверхность многих из них со временем стерлась.

Сюжетные рельефы

В то время как греческие скульпторы традиционно иллюстрировали военные подвиги с помощью мифологических аллегорий, римляне использовали более документальный стиль. Римские рельефы батальных сцен, такие как те, что на Колонне Траяна , были созданы для прославления римской мощи, но также обеспечивают непосредственное представление военных костюмов и военной техники. Колонка Траяна описывает различные дакийские войны, вел которые Траян на территории современной Румынии . Это выдающийся образец римского исторического рельефа и одно из величайших художественных сокровищ древнего мира. Это беспрецедентное достижение, длиной более 650 футов по спирали, представляет не только реалистично изображенных людей (их более 2500), но и пейзажи, животных, корабли и другие элементы в непрерывной визуальной истории – по сути, древний предшественник документального фильма. Он пережил разрушение, когда его использовали в качестве основы для христианской скульптуры. В христианскую эпоху после 300 г. н. э. украшение дверных панелей и саркофагов продолжалось, но полноразмерные скульптуры вымерли и, по-видимому, не были важным элементом в ранних церквях.

Декоративное искусство

Блакасская камея Августа . , сделанная в последние годы его жизни или вскоре после этого

Керамика и терракота

Основные статьи: Древнеримская керамика и рельеф Кампаны

Римляне унаследовали традиции искусства в широком диапазоне так называемых «малых искусств» или декоративного искусства . Большинство из них наиболее впечатляюще процветали на уровне роскоши, но большое количество терракотовых статуэток, как религиозных, так и светских, продолжало производиться дешево, а также некоторые более крупные рельефы Кампаны из терракоты. Римское искусство не использовало роспись ваз, как древние греки, но сосуды древнеримской керамики часто стильно украшались лепным рельефом. Производители миллионов проданных небольших масляных ламп , похоже, полагались на привлекательный декор, чтобы победить конкурентов, и каждый предмет римского искусства, за исключением пейзажа и портретной живописи, представлен на них в миниатюре.

Стекло

Основная статья: римское стекло

Различные римские стеклянные изделия на выставке в Метрополитен-музее.

Роскошное искусство включало в себя причудливое римское стекло в самых разных техниках, многие более мелкие виды которого, вероятно, были доступны значительной части римской публики. Это, конечно, не относится к самым экстравагантным типам стекла, таким как чашки-клетки или диатрета , из которых Чаша Ликурга в Британском музее представляет собой почти уникальный образный образец стекла, которое меняет цвет, если смотреть на проходящий через него свет. . Августа Портлендская ваза — шедевр римского камео-стекла . и имитировал стиль больших гравированных драгоценных камней ( Блакас Камея , Джемма Августа , Великая камея Франции ) и других резных изделий из твердого камня , которые также были наиболее популярны в это время.

Мозаика

Основная статья: Римская мозаика

Римская мозаика с изображением спортсменок, играющих в мяч на вилле Романа дель Казале на площади Пьяцца Армерина , римская Сицилия , IV век нашей эры.

Римская мозаика была второстепенным искусством, хотя часто и в очень больших масштабах, до самого конца периода, когда христиане конца IV века начали использовать ее для создания больших религиозных изображений на стенах в своих новых больших церквях; В более раннем римском искусстве мозаика в основном использовалась для полов, изогнутых потолков, а также внутренних и наружных стен, которые могли намокнуть. Знаменитая копия эллинистической картины Александровской мозаики в Неаполе первоначально была помещена в пол в Помпеях ; это работа гораздо более высокого качества, чем большая часть римской мозаики, хотя очень тонкие панно, часто изображающие натюрморты в небольших или микромозаичных мозаиках сохранились и . Римляне различали обычный opus tessellatum с мозаикой диаметром более 4 мм, которая укладывалась на месте, и более тонкий opus vermiculatum для небольших панелей, которые, как полагают, производились за пределами мастерской и привозились на место в готовом виде. панель. Последний был эллинистическим жанром, который встречается в Италии примерно между 100 г. до н.э. и 100 г. н.э. Большинство подписанных мозаик имеют греческие имена, что позволяет предположить, что художники оставались в основном греками, хотя, вероятно, часто это были рабы, прошедшие обучение в мастерских. Конец 2 века до нашей эры. Нильская мозаика Палестрины является очень крупным примером популярного жанра нилотского пейзажа IV века , а мозаика гладиаторов в Риме изображает несколько крупных фигур в бою. Мозаики Орфея , часто очень большие, были еще одним излюбленным предметом для вилл: несколько свирепых животных, прирученных . музыкой Орфея При переходе к византийскому искусству сцены охоты стали заменять большие сцены с животными.

Металлообработка

Металлообработка была высокоразвита и, очевидно, являлась неотъемлемой частью домов богатых людей, которые обедали из серебра, часто пили из стекла, и имели сложную литую фурнитуру на своей мебели, украшениях и небольших статуэтках. Ряд важных кладов, найденных за последние 200 лет, в основном в наиболее жестоких краях поздней империи, дали нам гораздо более четкое представление о римской серебряной тарелке. и Сокровища Милденхолла Клад Хоксна происходят из Восточной Англии в Англии. сохранилось немного Элитной древнеримской мебели , но она демонстрирует изысканный и элегантный дизайн и исполнение.

Монеты и медали

Адриан с надписью «RESTITVTORI ACHAIAE» на реверсе, отмечающий его расходы в Ахайе (Греция), и демонстрирующий качество обычных бронзовых монет, которые использовались массовым населением, отсюда и износ на более высоких территориях.

Лишь немногие римские монеты достигают художественных высот лучших греческих монет, но они сохранились в огромных количествах, а их иконография и надписи составляют важнейший источник для изучения римской истории и развития имперской иконографии, а также содержат множество прекрасных примеров портретная живопись. Они проникли к сельскому населению всей Империи и за ее пределами, а варвары на окраинах Империи делали свои собственные копии. В Империи медальоны из драгоценных металлов стали производить небольшими тиражами как императорские подарки, похожие на монеты, но крупнее и обычно более изящные по исполнению. Первоначально изображения на монетах следовали греческому стилю, с богами и символами, но в агонии республики на монетах появились сначала Помпей , а затем Юлий Цезарь , а портреты императора или членов его семьи стали стандартом для имперских монет. Надписи использовались для пропаганды, а в более поздней Империи армия присоединилась к императору в качестве бенефициара.

Архитектура

Основная статья: римская архитектура

Акведук в Сеговии .

Именно в области архитектуры римское искусство произвело свои величайшие новшества. Поскольку Римская империя занимала столь большую территорию и включала в себя так много урбанизированных территорий, римские инженеры разработали методы крупномасштабного городского строительства, включая использование бетона . Массивные здания, такие как Пантеон и Колизей, никогда не могли быть построены с использованием прежних материалов и методов. Хотя бетон был изобретен на Ближнем Востоке на тысячу лет раньше, римляне распространили его использование от укреплений до самых впечатляющих зданий и памятников, извлекая выгоду из прочности и низкой стоимости материала. Бетонное ядро ​​покрывалось штукатуркой, кирпичом, камнем или мрамором, а также часто добавлялась декоративная полихромная и позолоченная скульптура, чтобы создать ослепительный эффект власти и богатства.

Благодаря этим методам римская архитектура славится долговечностью своих построек; многие здания все еще стоят, а некоторые все еще используются, в основном здания, преобразованные в церкви в христианскую эпоху. Однако многие руины были лишены мраморной облицовки и оставлены с обнаженным бетонным ядром, поэтому они кажутся несколько уменьшенными в размерах и величии по сравнению с их первоначальным видом, как, например, в случае с базиликой Константина.

В республиканскую эпоху римская архитектура сочетала греческие и этрусские элементы и создавала такие инновации, как круглый храм и изогнутая арка. По мере того как римская власть росла в ранней империи, первые императоры начали массовое выравнивание трущоб для строительства величественных дворцов на Палатинском холме и в близлежащих районах, что требовало достижений в инженерных методах и крупномасштабном проектировании. Затем римские здания были построены в коммерческой, политической и социальной группе, известной как форум, причем здание Юлия Цезаря было первым, а несколько добавленных позже, причем самым известным был Форум Романум. Величайшая арена римского мира, Колизей , была построена около 80 г. н. э. в дальнем конце этого форума. Он вмещал более 50 000 зрителей, имел выдвижные тканевые покрытия для создания тени и мог устраивать массовые зрелища, включая огромные гладиаторские бои и имитацию морских сражений. Этот шедевр римской архитектуры олицетворяет эффективность римской инженерии и включает в себя все три архитектурных ордера – дорический, ионический и коринфский. Менее известным, но столь же важным, если не более важным для большинства римских граждан, был пятиэтажный остров или городской квартал, римский эквивалент многоквартирного дома, в котором проживали десятки тысяч римлян.

Римский театр в Мериде

Именно во время правления Траяна (98–117 гг. н. э.) и Адриана (117–138 гг. н. э.) Римская империя достигла своего наибольшего размера, а сам Рим находился на пике своей художественной славы, достигнутой благодаря масштабным программам строительства памятников, дома собраний, сады, акведуки, бани, дворцы, павильоны, саркофаги и храмы. Использование римлянами арки , использование бетонных методов строительства, использование купола - все это позволило построить сводчатые потолки и позволило построить эти общественные пространства и комплексы, включая дворцы, общественные бани и базилики «Золотого века». империи. Выдающиеся примеры купольного строительства включают Пантеон , Термы Диоклетиана и Термы Каракаллы . Пантеон (посвященный всем планетарным богам) — наиболее хорошо сохранившийся храм древних времен с неповрежденным потолком и открытым «глазом» в центре. Высота потолка точно равна внутреннему радиусу здания, создавая полусферическое ограждение. Эти величественные здания позже послужили вдохновляющими моделями для архитекторов итальянского Возрождения, таких как Брунеллески . К эпохе Константина (306-337 гг. н.э.) в Риме были осуществлены последние великие строительные программы, в том числе возведение Арки Константина, построенной рядом с Колизеем , в которой использовались некоторые каменные изделия с форума неподалеку, чтобы создать эклектичную смесь. стилей.

Римские акведуки , также основанные на арках, были обычным явлением в империи и были важными транспортерами воды в крупные городские районы. Особенно впечатляют остатки их стоячей каменной кладки, такие как Пон-дю-Гар (с тремя ярусами арок) и акведук Сеговии , которые служат немым свидетельством качества их проектирования и строительства.

См. также

• Коллекция произведений искусства в Древнем Риме
• Вакхическое искусство
• Византийское искусство
• Эротическое искусство в Помпеях и Геркулануме
• Латинская литература
• Музыка Древнего Рима
• Неоклассицизм
• Парфянское искусство
• Помпейские стили
• Римские граффити

Ссылки

Источники

• Беквит, Джон. Раннехристианское и византийское искусство . Хармондсворт: Пингвин, 1970.
• Бордман, Джон , Оксфордская история классического искусства . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1993.
• Григ, Люси. «Портреты, понтифики и христианизация Рима четвертого века». Документы Британской школы в Риме 72 (2004): 203–379.
• --. Римское искусство, религия и общество: новые исследования на семинаре по римскому искусству, Оксфорд, 2005 г. Оксфорд: Археопресс, 2006.
• Янсон, Х.В., и Энтони Ф. Янсон. История искусства . 6-е изд. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 2001.
• Китцингер, Эрнст. Византийское искусство в процессе становления: основные направления стилистического развития средиземноморского искусства III-VII веков . Кембридж: Издательство Гарвардского университета, 1995.
• Хениг, Мартин. Справочник по римскому искусству: комплексный обзор всех искусств римского мира . Итака: Издательство Корнельского университета, 1983.
• Пайпер, Дэвид . Иллюстрированная библиотека искусств , Портленд-Хаус, Нью-Йорк, 1986. ISBN   0-517-62336-6
• Стронг, Дональд Эмрис, Дж. М. Тойнби и Роджер Линг. Римское искусство . 2-е изд. Хармондсворт, Миддлсекс: Пингвин, 1988.

Дальнейшее чтение

• Андреэ, Бернар. Искусство Рима . Нью-Йорк: Х. Н. Абрамс, 1977.
• Бирд, Мэри и Джон Хендерсон. Классическое искусство: от Греции до Рима . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2001.
• Бьянки Бандинелли, Рануччо. Рим, центр власти: 500 г. до н. э. — 200 г. н. э . Нью-Йорк: Г. Бразиллер, 1970.
• Борг, Барбара. Спутник римского искусства . Чичестер, Западный Суссекс: John Wiley & Sons, 2015.
• Великолепно, Ричард. Римское искусство от республики до Константина . Ньютон Эббот, Девон: Phaidon Press, 1974.
• Д'Амбра, Ева. Искусство и идентичность в римском мире . Лондон: Вайденфельд и Николсон, 1998.
• --. Римское искусство . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1998.
• Кляйнер, Фред С. История римского искусства . Бельмонт, Калифорния: Томсон/Уодсворт , 2007.
• Рэймидж, Нэнси Х. Римское искусство: от Ромула до Константина . 6-е изд. Река Аппер-Сэддл, Нью-Джерси: Пирсон, 2015.
• Стюарт, Питер. Римское искусство . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2004.
• Синдикус, Эдуард. Раннехристианское искусство . 1-е изд. Нью-Йорк: Книги Боярышника, 1962.
• Так, Стивен Л. История римского искусства . Молден: Уайли Блэквелл, 2015.
• Занкер, Пол. Римское искусство . Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 2010.

Внешние ссылки

• Римское искусство — Энциклопедия всемирной истории
• Ресурсы по истории искусства Древнего Рима
• Растворение и становление в римской настенной живописи