Древнее греческое искусство

Древнее греческое искусство выделяется среди других древних культур для его развития натуралистических, но идеализированных изображений человеческого тела, в которых в основном обнаженные мужские фигуры, как правило, были в центре внимания инноваций. Скорость стилистического развития между 750 и 300 г. до н.э. была замечательной по древним стандартам, а в выживших работах лучше всего можно увидеть в скульптуре . Были важные инновации в живописи, которые должны быть по существу реконструированы из -за отсутствия оригинальных выживаний качества, кроме отдельного поля окрашенной керамики.

Греческая архитектура , технически очень простая, создала гармоничный стиль с многочисленными подробными соглашениями, которые были в значительной степени приняты римской архитектурой и все еще следуют в некоторых современных зданиях. Он использовал словарный запас орнамента , который был разделен с керамикой, металлоконструкциями и другими средствами массовой информации, и оказал огромное влияние на евразийское искусство, особенно после того, как буддизм перенес его за пределы расширенного греческого мира, созданного Александра Великого . Социальный контекст греческого искусства включал радикальные политические события и значительный рост процветания; Не менее впечатляющие греческие достижения в области философии , литературы и других областей хорошо известны.

Самое раннее искусство греков, как правило, исключено из «древнегреческого искусства» и вместо этого известно как греческое неолитическое искусство, за которым следует эгейское искусство ; Последнее включает в себя кикладическое искусство и искусство минойских и микенских культур из греческого бронзового века . ^{[ 1 ]} Искусство древней Греции обычно делится стилистически на четыре периода: геометрический , архаичный , классический и эллинистический . Геометрический возраст обычно датируется примерно 1000 г. до н.э., хотя на самом деле мало что известно об искусстве в Греции в течение предыдущих 200 лет, традиционно известных как греческие темные веки . В 7-м веке до н.э. был свидетелем медленного развития архаичного стиля, что иллюстрировано черным фигурным стилем живописи вазы. Около 500 г. до н.э., незадолго до начала персидских войн (480 г. до н.э. до 448 г. до н.э.), как правило, рассматривается в качестве разделительной линии между архаическим и классическим периодами, и правление Александра Великого (336 г. до н.э. до 323 г. до н.э.) принимается как отделение классики от эллинистических периодов. С какой-то момента в 1-м веке до нашей эры используется «греко-римский», или более местные термины для восточного греческого мира. ^{[ 2 ]}

На самом деле не было резкого перехода от одного периода к другому. Формы искусства, разработанные на разных скоростях в разных частях греческого мира, и, как и в любом возрасте, некоторые художники работали в более инновационных стилях, чем другие. Сильные местные традиции и требования местных культов позволяют историкам найти происхождение даже произведений искусства, найденных далеко от их места происхождения. Греческое искусство различных видов было широко экспортировано. Весь период в целом наблюдался устойчивый рост процветания и торговых связей в греческом мире и с соседними культурами.

Скорость выживаемости греческого искусства резко различается между СМИ. У нас огромное количество керамики и монет, много каменной скульптуры, хотя еще больше римских копий и несколько крупных бронзовых скульптур. Почти полностью отсутствуют покраска, тонкие металлические сосуды и все в скоропортящихся материалах, включая древесину. Каменная оболочка ряда храмов и театров выжила, но мало что их обширное украшение. ^{[ 3 ]}

Керамика

По соглашению, тонко окрашенные сосуды всех форм называются «вазами», и существует более 100 000 значительно полных выживающих кусочков, ^{[ 5 ]} давая (с надписями, которые многие несут), беспрецедентное понимание многих аспектов греческой жизни. Скульптурная или архитектурная керамика, также очень часто нарисованная, называются терракотовыми , а также выживают в больших количествах. В большей части литературы «керамика» означает только окрашенные сосуды или «вазы». Керамика была основной формой могильных товаров, нанесенных в гробницы, часто как «погребальные урны», содержащие кремированный пепел, и широко экспортировался.

Знаменитый и отличительный стиль греческой росписи с фигурами, изображенными с сильными очертаниями, с тонкими линиями внутри контуров, достигли своего пика от примерно 600 до 350 г. до н.э. и делятся на два основных стиля, почти развора -Прообразные и красно-фигуру живопись, другой цвет образует фон в каждом случае. Другие цвета были очень ограничены, обычно до небольших участков белого и более крупного из другого пурпурно-красного. В рамках ограничений этих методов и других сильных соглашений, ваза-пейнтеры достигли замечательных результатов, сочетая уточнение и мощное выражение. Техника белой земли позволила больше свободы в изображении, но не хорошо носила и была в основном сделана для захоронения. ^{[ 6 ]}

Как говорят, древние греки сделали большинство гончарных сосудов для повседневного использования, а не для отображения. Исключениями являются крупные архаичные монументальные вазы, изготовленные в качестве могильщиков, трофеи выиграли в играх, таких как панатенаские амфоры, заполненные оливковым маслом, и кусочки, специально оставленные в могилах; У некоторых парфюмерных бутылок есть дно, спасающее деньги чуть ниже рта, поэтому небольшое количество заставляет их казаться полными. ^{[ 7 ]} В последние десятилетия многие ученые подвергли сомнению это, видя гораздо больше производства, чем раньше считали, что они становятся в могилах, в качестве более дешевой замены металлической программы как в Греции, так и в Этрурии. ^{[ 8 ]}

Большинство выживших керамики состоит из сосудов для хранения, подачи или употребления жидкостей, таких как амфора , Kraters (миски для смешивания вина и воды), Hydria (водяные банки), миски для ликвидации, масла и духи бутылки для туалета, кувшины и чашки. Окрашенные сосуды для подачи и употребления пищи гораздо реже. Окрашенная керамика была доступна даже простыми людьми, а пьеса «прилично украшена примерно пятью или шестью цифрами стоимостью около двух или трех дней заработной платы». ^{[ 9 ]} Миниатюры также производились в большом количестве, в основном для использования в качестве предложений в храмах. ^{[ 10 ]} В эллинистический период был произведен более широкий спектр глиняной посуды, но большинство из них имеют мало художественного значения.

В более ранние периоды даже довольно маленькие греческие города производили керамику для собственной локали. Это широко разнообразно по стилю и стандартам. Отличительная керамика, которая занимает искусство, была произведена на некоторых из Эгейских островов, на Крите и в богатых греческих колониях Южной Италии и Сицилии . ^{[ 12 ]} Однако к более позднему архаичному и раннему классическому периоду две великие коммерческие способности, Коринф и Афины , стали доминировать. Их керамика была экспортирована по всему греческому миру, выходя из местных сортов. Горшки из Коринфа и Афин находятся настолько далеко, как и Испания и Украина , и они настолько распространены в Италии , что они впервые были собраны в 18 -м веке как «этрусские вазы». ^{[ 13 ]} Многие из этих горшков являются массовыми продуктами низкого качества. Фактически, к 5 -м веку до нашей эры керамика стала отраслью, и живопись с гончарной панмировкой перестала быть важной формой искусства.

Диапазон цветов, которые можно использовать на горшках, был ограничен технологией стрельбы: черный, белый, красный и желтый был наиболее распространенным. В три более ранних периода горшки оставляли их естественный светлый цвет и были украшены скольжением, которое стало черным в печи. ^{[ 6 ]}

Греческая керамика часто подписана, иногда у гончара или мастера керамики, но только изредка художником. Однако сотни художников идентифицируются по их художественным личностям: где их подписи не выжили, они названы в честь своего предметного выбора, как « Художник Ахиллеса », над гончатом, на которого они работали, например, покойный архаичный « Художник Клеофрад » , или даже по их современным местам, таким как покойный архаичный « Берлинский художник ». ^{[ 14 ]}

История

История древнегреческой керамики разделена стилистически на пять периодов:

Протогеометрическая н.э. с 1050 г. до
Геометрика н.э. от 900 до
поздний геометрический или архаичный
Черная фигура начала 7 -го века до нашей эры
и красная фигура примерно от 530 до н.э.

Во время протогеометрических и геометрических большом, с большим количеством неокрашенного пространства, но в геометрическом, часто плотно покрывающем большую периодов греческая глиняная посуда была украшена абстрактными дизайнами, в первом обычно элегантном и , который работал около 750 лет. Он и другие гончары в свое время начали вводить очень стилизованные силуэт -фигуры людей и животных, особенно лошадей. Они часто представляют похоронные процедуры или сражения, предположительно, представляющие тех, кто сражался умершим. ^{[ 15 ]}

За геометрической фазой последовал периодический период в конце 8 -го века, когда несколько животных, многие либо мифические, либо не родные для Греции (например, сфинкс и лев соответственно) адаптированы с ближнего Востока, сопровождаемые декоративными мотивами, такими как как как Лотос и Пальлетт. Они были показаны намного больше, чем предыдущие цифры. Стиль дикой козы - это региональный вариант, очень часто показывающий козы . Человеческие фигуры не так влияли с востока, но также стали больше и более подробными. ^{[ 16 ]}

Полностью зрелая техника черных фигуров , с добавленными красными и белыми деталями и развязкой для контуров и деталей, возникла в Коринфе в начале 7-го века до нашей эры и была введена в Аттику примерно на поколение позже; Он процветал до конца 6 -го века до нашей эры. ^{[ 17 ]} Техника красной фигуры , изобретенная примерно в 530 г. до н.э., изменила эту традицию, а горшки окрашены в черный цвет, а фигуры окрашены красным. Вазы с красной фигурой медленно заменили стиль черного фигура. Иногда были выгравированы более крупные суда, а также окрашены. Эротические темы, как гетеросексуальные , так и мужские гомосексуалисты , стали обычным явлением. ^{[ 18 ]}

320 г. до Примерно на н.э. Вероятно, он был заменен металлоконструкциями для большинства своих функций. Западный склонный посуда , с декоративными мотивами на черном глазунном теле , продолжалась уже более века после. ^{[ 19 ]} Итальянская картина красного рисования закончилась примерно на 300, и в следующем столетии относительно примитивные вазы хадры , вероятно, от Крита , столетняя посуда из Сицилии и Panathenaic Amphorae , ныне замороженная традиция, были единственными большими нарисованными вазами. ^{[ 20 ]}

Поздний геометрический пирокси , Британский музей
Коринфский восточный кувшин, ок. 620 г. до н.э. , Antikensammlungen Munich
Черная фигура Olpe (винодельное сосуд) художника Амазиса , изображая Геракул и Афину , ок. 540 г. до н.э. , Лувр
Интерьер ( Tondo ) красной фигуры Kylix , изображающий Геракл и Афину , Phinix (Potter) и Douris (Painter), c. 480 -470 до н.э., Antikensammlungen Munich
с красной фигурой, Деталь Amphora изображающей сатир , нападающий на манада , Pamphaios (Potter) и Oltos (Painter), c. 520 г. до н.э. , Лувр
Белый земля лекитос со сценой траура у художника тростника , c. 420 -410 до н.э., Британский музей
Эллинистическая рельефная чаша с головой Манада , 2 века до н.э. (?), Британский музей

Металлоконструкции

Прекрасные металлоконструкции были важным искусством в древней Греции, но позже производство очень плохо представлено выживанием, большинство из которых поступают с краев греческого мира или за ее пределами, из Франции или России. Суда и ювелирные изделия были произведены в соответствии с высокими стандартами и экспортировались далеко за пределами. Объекты в серебре, в то время, стоят большую по сравнению с золотом, чем в наше время, часто подписывались производителем с их весом, поскольку они рассматривались в основном как магазины стоимости и, вероятно, будут продаваться или переоценить до очень длинный. ^{[ 22 ]}

На геометрических и архаичных фазах производство крупных металлических сосудов было важным выражением греческого творчества и важной стадией в разработке методов бронзоворкинга, таких как кастинг и отталкивание . Ранние убежища, особенно Олимпия , принесли много сотен петлей или жертвенных штативных сосудов, в основном в бронзе , депонированных в качестве ворот . У них была мелкая чаша с двумя ручками, поднятыми высоко на трех ногах; В более поздних версиях подставка и чаша были разными кусочками. В течение периода ориентации такие штативы часто были украшены фигурными протомами , в форме гриффинов , сфинксов и других фантастических существ. ^{[ 23 ]}

Мечи, греческий шлем и часто бронежилеты, такие как мышечная кирасса, были изготовлены из бронзы, иногда украшенные драгоценным металлом, как в 3-м веке Ksour Essef Cuirass . ^{[ 24 ]} Броня и «щитовые полосы» являются двумя контекстами для полос архаичных сцен с низким разрешением, которые также были прикреплены к различным объектам в дереве; Группа на Vix Krater является большим примером. ^{[ 25 ]} Полированные бронзовые зеркала, первоначально с украшенными спинками и ручками Kore, были еще одним распространенным предметом; Более поздний тип «складного зеркала» имели шарнирные кусочки, часто украшаемые сценой облегчения, обычно эротической. ^{[ 26 ]} Монеты описаны ниже.

Из покойной архаики лучшая металлообработка не отставала со стилистическими разработками в скульптуре и других искусствах, а Фидия - один из скульпторов, которые, как известно, практиковали его. ^{[ 27 ]} Эллинистический вкус поощрял очень сложные проявления технической добродетельности, стремясь к «умности, прихоти или чрезмерной элегантности». ^{[ 28 ]} Многие или большинство греческих керамических фигур были взяты из форм, впервые использованных в металле, и в последние десятилетия все большее мнение было все больше, что многие из лучших повторных конструкций по раскраске вазы серебряными серебряными судами с гравировкой и секциями, покрытыми другим металлом, работают от рисованных дизайнов. ^{[ 29 ]}

Исключительные выживания в том, что могло быть относительно распространенным классом крупных бронзовых сосудов, представляют собой два волют -кратере для смешивания вина и воды. ^{[ 30 ]} Это Vix Krater , c. 530 г. до н.э. , 1,63 м (5 футов 4 дюймов) высотой и более 200 кг (440 фунтов) в весах, сбрасывая около 1100 литров и найдено на погребении кельтской женщины в современной Франции, ^{[ 31 ]} и 4-го века Derveni Krater , 90,5 см (35,6 дюйма) высотой. ^{[ 32 ]} Элиты других соседей греков, таких как фракийцы и скифы , были острыми потребителями греческих металлоконструкций и, вероятно, обслуживаемыми греческими голландцами, поселившимися на своих территориях, которые адаптировали свои продукты на местный вкус и функции. Такие гибридные произведения образуют большую часть выживаний, в том числе сокровища Panagyurishte , сокровища борово и другие фракийские сокровища , а также несколько скифских погребений, которые, вероятно, содержали работу греческих художников, базирующихся в греческих поселениях на Черном море . ^{[ 33 ]} Как и в других роскошных искусствах, македонское королевское кладбище в Вергине дало объекты высшего качества с точки зрения классических и эллинистических периодов. ^{[ 34 ]}

Ювелирные изделия для греческого рынка часто имеют превосходное качество, ^{[ 35 ]} С одной необычной формой является сложная и очень деликатные золотые венки, имитирующие формы растений, изношенные на голове. Вероятно, это были редко, если когда -либо были носят в жизни, но были даны как общие и носили в смерти. ^{[ 36 ]} Многие из портретов мумии Fayum носят их. Некоторые части, особенно в эллинистический период, достаточно большие, чтобы предложить пример для фигур, как и скифский вкус для относительно существенных кусочков в золоте. ^{[ 37 ]}

Бронзовый Гриффин Головой Протом из Олимпии , 7 век до н.э.
Vix Krater , поздний архаичный монументальный бронзовый сосуд, экспортированный в французские кельты
Причудливое раннее классическое бронзовое зеркало с человеческой ручкой из кариатидов , c. 460 г. до н.э.
Золотой венок, 370–360, из южной Италии
Серебряный Ритон для фракийского рынка, конец 4 -го века ^{[ 38 ]}
4 -го века до н.э.
Фрагмент золотого венка, c. 320 -300 до н.э., от захоронения в Крыму
Золотое украшение и сеть, 3 -й век до н.э.
Поздний эллинистический серебряный медальон

Монументальная скульптура

Греки очень рано решили, что человеческая форма была самым важным предметом для художественных усилий. ^{[ 39 ]} Видя, как их боги имели человеческую форму, было мало различий между священным и светским в искусстве - человеческое тело было как светским, так и священным. Мужчина -обнаженная Аполлона . или Геракала имел лишь небольшие различия в лечении одного из олимпийского чемпиона по боксу В архаичный период наиболее важной скульптурной формой были Коурос (множественное число коруи ), стоящий мужской обнажен (см., Например, Битон и Клеобис ). Корея ), или стоящая одежда, была также распространена, но, поскольку греческое (множественная численность кораи общество не позволяло публично демонстрировать наготу женщин до 4 -го века до н.э., Коре считается менее важным в развитии скульптуры Полем ^{[ 40 ]} К концу периода архитектурная скульптура на храмах становилась важной.

Как и в керамике, греки не производили монументальную скульптуру просто для художественного показа. Статуи были заказаны либо аристократическими лицами, либо государством, и использовались для публичных мемориалов, в качестве предложений для храмов, оракулов и святилищ (как часто показывают надписи на статуях) или как маркеры для могил. Статуи в архаичный период не были предназначены для представления конкретных людей. Они были изображениями идеала - Beauty, благочестия, чести или жертвы. Это всегда были изображения молодых людей, в возрасте от подросткового возраста до ранней зрелости, даже когда они помещаются на могилах (предположительно) пожилых граждан. Куруи были стилистически похожи. Выпускные в социальном росте лица, вводящего в эксплуатацию статуи, были обозначены размерами, а не художественными инновациями. ^{[ 41 ]}

В отличие от авторов, тех, кто практиковал изобразительное искусство, включая скульптуру, первоначально имели низкий социальный статус в древней Греции, хотя все более ведущие скульпторы могут стать знаменитыми и довольно богатыми и часто подписали свою работу (часто на плинтусе, который обычно отделялся от сама статуя). ^{[ 42 ]} Плутарх ( жизнь Перикла , II) сказал: «Мы восхищаемся произведением искусства, но презираем его производителя»; Это был общий взгляд в древнем мире. Древнегреческая скульптура классифицируется по обычным стилистическим периодам «архаического», классического »и« эллинистического », дополненных некоторыми дополнительными, в основном применяющимися к скульптуре, таким как ориентализирующий стиль даидала и тяжелый стиль ранней классической скульптуры. ^{[ 43 ]}

Материалы, формы

Выжившие древнегреческие скульптуры были в основном из двух типов материала. Камень, особенно мраморные или другие высококачественные известняки, использовались чаще всего и вырезали вручную с металлическими инструментами. Каменные скульптуры могут быть отдельно стоящими полностью вырезанными в раунде (статуи), или только частично вырезанные рельефы , все еще прикрепленные к фоновой табличке, например, в архитектурных фризах или могиле . ^{[ 44 ]}

Бронзовые статуи имели более высокий статус, но выжили в гораздо меньших количествах из -за повторного использования металлов. Они обычно делались в технике потерянного воска . Криселефантин или золото и опухоль статуи были культовыми изображениями в храмах и считались самой высокой формой скульптуры, но выжили только некоторые фрагментарные произведения. Они обычно пережили жидкость, построены вокруг деревянной рамы, с тонкими резными плитами из слоновой кости, представляющими плоть, и листы золотого листа , вероятно, над деревом, представляющие одежду, броню, волосы и другие детали. ^{[ 45 ]}

В некоторых случаях стеклянная паста, стекло, драгоценные и полудрагоценные камни использовались для деталей, таких как глаза, ювелирные изделия и оружие. Другие крупные акролитические статуи использовали камень для плотиных частей, а древесина для остальных, а мраморные статуи иногда имели прически . Большая часть скульптуры была окрашена (см. Ниже), и много носили настоящие украшения и имели инкрустированные глаза и другие элементы в разных материалах. ^{[ 46 ]}

Terracotta иногда использовалась для большой скульптуры. Немногие примеры этого выжили, по крайней мере, частично из -за хрупкости таких статуй. Наиболее известным исключением из этого является статуя Зевса , несущего Ганимеде , найденный в Олимпии , выполненную около 470 г. до н.э. В этом случае терракота окрашена. Были несомненно, скульптуры в древесине, которые могли быть очень важны в ранние периоды, но фактически ни один из них не выжил. ^{[ 47 ]}

Архаичный

Cleops and , *Biton* . c 580 г. до н.э. , археологический музей

бронзового века Цикладическое искусство , примерно до 1100 г. до н.э., уже продемонстрировало необычное внимание на человеческой фигуре, обычно показанном в прямом положении лобного стояния с сложенными руками на животе. Среди более мелких признаков только носы, иногда глаза и женские груди были вырезаны, хотя цифры, по -видимому, обычно окрашены и могли изначально выглядеть очень разными.

Вдохновленный монументальной каменной скульптурой Египта и Месопотамии , во время архаичного периода, греки снова начали вырезать на камне: греческие наемники и торговцы были активны за границей, как в Египте на службе фараона Псамтика I (664–610 до н.э. подвергались воздействию монументального искусства этих стран. ^{[ 48 ]}^{[ 49 ]} Общепринято, что «египетская скульптура 2 тысячелетия до н.э. дал решающий импульс для инноваций греческого Скульптура в натуральную величину и в гиперформатах в архаичном периоде в конце 7-го века ». ^{[ 48 ]} Отдельно стоящие фигуры разделяют характерную характеристику солидности и лобной позиции для восточных моделей, но их формы более динамичны, чем формы египетской скульптуры, как, например, Леди Ауссерра и туловище Геры (ранний архаичный период, ок. 660–580 гг. Оба в Лувре, Париж). Примерно через 575 г. до н.э. фигуры, подобные этим, как мужчины, так и женщины, носили так называемую архаичную улыбку . Это выражение, которое не имеет особого уместности для изображенного человека или ситуации, могло быть устройством, которое придает фигурам отличительную человеческую характеристику. ^{[ 50 ]}

Использовались три типа фигур - стоящая обнаженная молодежь (корос), стоящая драпированная девушка (Kore) и, менее часто, сидящая женщина. ^{[ 51 ]} Все подчеркивают и обобщают основные особенности человеческой фигуры и показывают все более точное понимание анатомии человека. Молодежь была либо могильнической, либо общей статуй. Примерами являются Аполлон (Метрополитен -музей искусств, Нью -Йорк), ранняя работа; Странгфорд Аполлон из Анафи (Британский музей, Лондон), гораздо более поздняя работа; и Anavyssos Kouros ( Национальный археологический музей Афинского музея ). В этой статуи видно больше мускулатуры и скелетной структуры, чем в предыдущих работах. Постоянные, драпированные девушки имеют широкий спектр выражения, как в скульптурах в Афинском музее Акрополиса . Их драпировка вырезана и нарисована деликатесной и дотошностью, распространенной в деталях скульптуры этого периода. ^{[ 52 ]}

Архаичные рельефы выжили от многих гробниц и из более крупных зданий в Фосе -дель -Селе (в настоящее время в Национальном археологическом музее Паестум ) в Италии, с двумя группами панелей Metope , примерно от 550 до 510 и сифнского казначейства в Дельфи, с Фриз и небольшой фронтон . Части, все сейчас в местных музеях, выживают в крупных треугольных фронтовых группах из Храма Артемиды, Корфу ( ок. 580 ), в которых преобладает огромный Горгон и Старый Храм Афины в Афинах ( ок. 530-500 ). ^{[ 53 ]}

Dipylon kouros, c. 600 г. . до н
Moschophoros c или носитель теленка, . 570 г. до н.э. , Афины, Музей Акрополя
Peplos Kore , c. 530 г. до н.э. , Афины, Музей Акрополя
Фриз сифнийского казначейства , Дельфи , изображая гигантскую , ок. 525 г. до н.э. , Археологический музей Дельфи
Странгфорд Аполлон , 500–490, один из последних Куруи
Глава Сабуруффа , важный пример поздней архаичной греческой мраморной скульптуры, c. 550 -525 до н.э.
Персисшутт предлагает , или «персидский обломки», датируемый разрушением Афин в 480/479 г. до н.э. во время второго персидского вторжения в Грецию, четкий маркер данных для архаичной скульптуры.

Классический

В классический период в греческой скульптурах была революция, обычно связанная с внедрением демократии и концом аристократической культуры, связанной с Куруа . В классическом периоде изменения в стиле и функции скульптуры. Позы стали более натуралистичными (см. Колесник Дельфи для примера перехода к более натуралистической скульптуре), и технические навыки греческих скульпторов изображают человеческую форму в различных позах. Из примерно 500 г. до н.э. статуи начали изображать реальных людей. Статуи Хармодиуса и Аристогейтона, созданные в Афинах, чтобы отметить свержение тирании, как говорили, являются первыми общественными памятниками для реальных людей. ^{[ 54 ]}

В то же время скульптура и статуи были использованы для более широкого использования. Великие храмы классической эпохи, такие как Парфенон в Афинах, и храм Зевса в Олимпии, требовали облегчения скульптуры для декоративных фризов и скульптуры в раунде, чтобы заполнить треугольные поля пьесы . Сложная эстетическая и техническая проблема во многом стимулировала скульптурные инновации. Эти работы выживают только в фрагментах, наиболее известными из которых являются мраморы Парфенона , половина из которых находится в Британском музее. ^{[ 57 ]}

Похороны эволюционировали в течение этого периода из жесткого и безличного короса архаичного периода до очень личных семейных групп классического периода. Эти памятники обычно встречаются в пригородах Афин, которые в древние времена были кладбищами на окраине города. Хотя некоторые из них изображают «идеальные» типы - траусную мать, послушную сын - они все чаще изображают реальных людей, обычно показывая уход, уходящие его достойный отпуск от его семьи. Они являются одними из самых интимных и влиятельных остатков древних греков. ^{[ 58 ]}

В классический период впервые мы знаем имена отдельных скульпторов. Фидии курировал дизайн и строительство Парфенона . Praxiteles впервые в позднем классическом периоде (середина 4-го века) сделала женскую обнаженность: его афродита из километра , которая выживает в копиях, был сказал, что Плиний был величайшей статуей в мире. ^{[ 59 ]}

Самыми известными произведениями классического периода для современников была колоссальная статуя Зевса в Олимпии и статуя Афины Парфенос в Парфеноне. Оба были хризелифантином и выполнены Фидия или под его направлением, а теперь потеряны, хотя меньшие копии (в других материалах) и хорошие описания обоих все еще существуют. Их размер и великолепие побудили императоров захватить их в византийский период, и оба были удалены в Константинополь , где они были позже уничтожены в пожарах. ^{[ 60 ]}

Копия Поликлита Диадуменос Национальный , археологический музей, Афины
Так называемая Венера Браши от Praxiteles , тип килограммы афродиты , Мюнхен глиптотек
Марафонская молодежь, бронзовая статуя 4-го века, возможно, Praxiteles , Национальный археологический музей, Афины
Гермес , возможно, Лисиппос , Национальный археологический музей, Афины
Южный Метоп 1 от Парфенона в музее Акрополи в Афинах.
Парфенон Западный Блок Фриза VI в музее Акрополи в Афинах.

Эллинистический

Переход от классического к эллинистическому периоду произошел в течение 4 -го века до нашей эры. завоеваний Александра Великого до 323 н.э. ( г. до 336 г. н . до После Греко-буддийское искусство представляло собой синкретизм между греческим искусством и визуальным выражением буддизма. Таким образом, греческое искусство стало более разнообразным и больше под влиянием культур народов, втянутых на греческую орбиту. ^{[ 61 ]}

По мнению некоторых художественных историков, он также снизился в качеством и оригинальности. Это, однако, суждение, которое художники и любители искусства того времени не поделились бы. Действительно, многие скульптуры, ранее рассматриваемые как классические шедевры, теперь признаны эллинистическими. Технические способности эллинистических скульпторов явно свидетельствуют о таких основных работах, как крылатая победа Самотраса и алтарь Пергамона . Новые центры греческой культуры, особенно в скульптуре, развивались в Александрии , Антиохии , Пергамуме и других городах, где новые монархии были щедрыми покровителями. ^{[ 62 ]} К 2 веку растущая сила Рима также поглотила большую часть греческой традиции, а также растущую долю его продуктов. ^{[ 63 ]}

В этот период скульптура стала более натуралистической, а также выразительной; Интерес, изображающий крайности эмоций, иногда подталкивают к крайностям. Жанровые субъекты простых людей, женщин, детей, животных и домашних сцен стали приемлемыми предметами для скульптуры, которая была заказана состоятельным семьями для украшения их домов и садов; Мальчик с Торном является примером. Реалистичные портреты мужчин и женщин всех возрастов были произведены, и скульпторы больше не чувствовали себя обязанными изображать людей как идеалы красоты или физического совершенства. ^{[ 64 ]}

Мир Диониса , пастырская идилла, населенная сатирами , манадами , нимфами и сильени , часто изображался на предыдущих вазах и статуэтках, но редко в полноразмерной скульптуре. Теперь такие работы были сделаны, выживающие в копиях, включая фаун Barberrini , The Belvedere Torso и отдыхающий сатир ; Центравры Furietti и спящий гермафродит отражают связанные темы. ^{[ 65 ]} В то же время новые эллинистические города, возникающие по всему Египту , Сирии и Анатолии, требовали статуй, изображающих богов и героев Греции для их храмов и общественных мест. Это сделало скульптуру, такую как керамику, отрасль, с последующей стандартизацией и некоторым снижением качества. По этим причинам выжили гораздо больше эллинистических статуй, чем в случае с классическим периодом.

Некоторые из самых известных эллинистических скульптур - это крылатая победа Самотраса (2 -й или 1 -й век до н.э.), ^{[ 66 ]} Статуя Афродиты с острова Мелос , известная как Венера де Мило (середина 2-го века до н.э.), умирающая Галлия (около 230 г. до н.э.) и монументальная группа Лаооокон и его сыновья (конец 1-го века до нашей эры). Все эти статуи изображают классические темы, но их лечение гораздо более чувственное и эмоциональное, чем строгий вкус классического периода, или его технические навыки разрешены.

Многозначная группа статуй была эллинистической инновацией, вероятно, из 3-го века, снимая эпические битвы за более ранние рельефы храмового фронтона со своих стен и разместив их в качестве групп статуй в натуральную величину. Их стиль часто называют « барокко », с экстравагантно искаженными позами тела и интенсивными выражениями на лицах. Рельефы на алтаре пергамона - ближайшие оригинальные выживания, но, как полагают, несколько известных произведений являются римскими копиями эллинистических оригиналов. К ним относятся умирающая Галлий и Лудовиси Галлизи , а также менее известная на коленях Галлию и других, которые, как полагают, скопировали комиссии пергамена Атталуса I, чтобы отметить его победу около 241 над Галсами Галатия , вероятно , состоит из двух групп. ^{[ 67 ]}

Группа Laocoen , Farnese Bull , Menelaus, поддерживающая тело Patroclus («Pasquino Group»), Arrotino и Sperlonga Sculptures , являются другими примерами. ^{[ 68 ]} Со второго века нео-аттический или неоклассический стиль рассматривается разными учеными как реакция на излишества барокко, возвращаясь к версии классического стиля, либо как продолжение традиционного стиля для культовых статуй. ^{[ 69 ]} Семинары в стиле стали в основном производителями копий для римского рынка, которые предпочитали копии классических, а не эллинистических произведений. ^{[ 70 ]}

Открытия, сделанные с конца 19-го века, окружающего (ныне погруженную) древний египетский город Гераклум , включают в себя ненормативное значение 4-го века, необычайно чувственное, детальное и феминистичное (в отличие от обожженного) изображения ИГИЛ , отмечая комбинацию египетских и эллинистических Формы, начинающиеся во время завоевания Египта Александра Великого . Однако это было нетипично для скульптуры суда Птолемейки , которая обычно избегала смешивания египетских стилей с его довольно традиционным эллинистическим стилем, ^{[ 71 ]} В то время как храмы в остальной части страны продолжали использовать поздние версии традиционных египетских формул. ^{[ 72 ]} Ученые предложили «александрийский стиль» в эллинистической скульптуре, но на самом деле мало, чтобы связать его с Александрией. ^{[ 73 ]}

Эллинистическая скульптура была также отмечена увеличением масштаба, кульминацией которого стала колосса Родоса (конец 3 -го века), который был таким же размером, как и статуя Свободы . Комбинированный эффект землетрясений и грабежа уничтожил это, а также другие очень большие произведения этого периода.

Эллинистический принц , бронзовая статуя, изначально считавшаяся селеуцидом , или Атталус II из Пергамона , теперь считается портретом римского генерала, созданного греческим художником, работающим в Риме во 2 -м веке до нашей эры.
Крылатая победа Самотраса (эллинистика), Лувр , Париж
Лаокон и его сыновья (покойный эллинистический), Ватиканский музей
Покойная эллинистическая бронза монтированного жокея, Национального археологического музея, Афины

Фигурки

Терракотовые фигурки

Клэй - это материал, часто используемый для создания общих статуэток или идолов, даже до минойской цивилизации и продолжающейся до римского периода. В течение 8 -го века гробницы до н.э. в Боотии часто содержат «идолы колокольчиков», женские статуэтки с подвижными ногами: голова, небольшая по сравнению с оставшейся частью тела, расположена в конце длинной шеи, в то время как тело очень полно,, в форме колокола. ^{[ 74 ]} Архаичные зародышевые гробницы, для местных героев, могут получить большое количество жестоко формированных фигурков, с элементарной фигурой, обычно представляющей персонажи с поднятыми руками.

К эллинистическому периоду большинство терракотовых статуэток потеряли свою религиозную природу и представляют персонажей из повседневной жизни. Фигурки танагры , из одного из нескольких центров производства, производятся массово производства с использованием плесени, а затем окрашены после стрельбы. Куклы, фигуры модных дам и актеров, некоторые из них, вероятно, портреты, были среди новых предметов, изображенных в утонченном стиле. Они были дешевыми и первоначально показаны в доме, как и современные декоративные фигурки, но были довольно часто похоронены со своими владельцами. В то же время, такие города, как Александрия , Смирна или Тарс, производили изобилие гротескных фигурков, представляющих людей с деформированными членами, выпуклыми глазами и искажающими себя. Такие статуэтки также были сделаны из бронзы. ^{[ 75 ]}

Для окрашенных архитектурных терракоттов см. Архитектуру ниже.

Металлические статуэтки

Фигурки, сделанные из металла, в первую очередь бронзовой, являются чрезвычайно распространенной находкой в ранних греческих заповедниках, таких как Олимпия , где были обнаружены тысячи таких предметов, в основном изображающих животных. Они обычно производятся в технике потерянного воска и могут считаться начальной стадией в разработке греческой бронзовой скульптуры. Наиболее распространенными мотивами в геометрический период были лошади и оленя, но также изображены собаки, крупный рогатый скот и другие животные. Человеческие фигуры встречаются время от времени. Производство небольших металлов продолжалось на протяжении всей греческой древности. В классические и эллинистические периоды более сложные бронзовые статуэтки, тесно связанные с монументальной скульптурой , также стали обычным явлением. Примеры высококачественных примеров были уверены, что богатые греки, а затем римляне, но относительно немногие выжили. ^{[ 76 ]}

Bell Idol, 7 -й век до н.э.
Бронзовая общая лошадь 8-го века из Олимпии
Актер из новой комедии , около 200 до н.э.
Танурная статуэтка модной леди, 32,5 см (12,8 дюйма), 330-300 до н.э.

Архитектура

Архитектура (означающая здания, выполненные в эстетически продуманном дизайне), прекратилась в Греции с конца микенского периода (около 1200 г. до н.э.) до 7 -го века, когда городская жизнь и процветание восстановились до точки, где можно было бы предпринять общественное здание. Поскольку большинство греческих зданий в архаичных и ранних классических периодах были сделаны из древесины или грязи , от них ничего не осталось, кроме нескольких заземляющих планов, и почти нет письменных источников в ранней архитектуре или описаниях зданий. Большая часть наших знаний о греческой архитектуре происходит от выживших зданий покойного архаичного, классического, эллинистического и римского периода (со времен древней римской архитектуры, широко используемых греческих стилей) и из поздних письменных источников, таких как Витрувий (1 -й век до нашей эры). Это означает, что существует сильный уклон к храмам , наиболее распространенные крупные здания, которые выживают. Здесь квадратные блоки камня, используемые для стен Метопес , которые труднее перерабатывать. ^{[ 77 ]}

В течение большей части периода использовались строгие каменные посты и систему перемычки, которые удерживались только по гравитации. Корбеллинг был известен в Микенской Греции, и арка была известна с 5 -го века не позднее, но вряд ли какое -либо использовалось из этих методов до римского периода. ^{[ 78 ]} Древесина использовалась только для потолков и дерева на крыше в престижных каменных зданиях. Использование большой терракоттской крыши плитки, удерживаемые только на месте, означало, что крыши, необходимые для низкого шага. ^{[ 79 ]}

До тех пор, пока эллинистические времена не были построены только об общественных зданиях с использованием формального стиля камня; Они включают в себя, прежде чем все храмы, и меньшие казначейские здания, которые часто сопровождали их, и были построены в Дельфи многими городами. Другими типами зданий, часто не крытых, были центральной Агорой , часто с одним или несколькими колоннами , театрами , гимназией и палеэстром или борьбой-школьной школой, Ekklesiasterion или бульютераоном для собраний, а также пропалиээ или монументальных шейей. ^{[ 80 ]} Круглые здания для различных функций были названы Tholos , ^{[ 81 ]} и самыми большими каменными конструкциями часто были защитные городские стены.

Гробницы были в течение большей части периода, только как сложная мавзоля по краям греческого мира, особенно в Анатолии. ^{[ 82 ]} Частные дома были построены вокруг двора, где разрешались средства, и показали пустые стены на улицу. Иногда у них была вторая история, но очень редко подвалы. Они обычно были в лучшем случае построены из обломков, и о них известно относительно мало; По крайней мере, для мужчин большая часть жизни была проведена вне них. ^{[ 83 ]} Несколько дворцов из эллинистического периода были раскопаны. ^{[ 84 ]}

Храмы и некоторые другие здания, такие как казначейства в Delphi, были запланированы как куб или, чаще всего, прямоугольник, изготовленный из известняка , из которого Греция обладает изобилием, и который был разрезан на большие блоки и одеты. Это было дополнено колоннами, по крайней мере, на передней части входа и часто со всех сторон. ^{[ 85 ]} Другие здания были более гибкими в плане, и даже самые богатые дома, похоже, не имели много внешнего орнамента. Мрамор был дорогим строительным материалом в Греции: высококачественный мрамор был только из горы Пенделуса в Аттике и с нескольких островов, таких как Парос , и его транспортировка в больших блоках было трудным. Он использовался в основном для скульптурного украшения , а не структурно, за исключением самых великих зданий классического периода, таких как Парфенон в Афинах. ^{[ 86 ]}

Было два основных классических ордена греческой архитектуры, дорика и ионического , с коринфским орденом, появляющимся только в классический период, и не стал доминирующим до римского периода. Наиболее очевидными особенностями трех заказов являются столицы колонн, но существуют значительные различия в других точках дизайна и украшения между порядками. ^{[ 87 ]} Эти имена использовались самими греками и отражали их веру в то, что стили произошли от дорианских и ионических греков темных веков, но вряд ли это будет правдой. Дорик был самым ранним, вероятно, впервые появлявшимся в камне в более раннем 7 -м веке, развившись (хотя, возможно, не очень напрямую) из предшественников в дереве. ^{[ 88 ]} Он использовался в материковой части Греции и греческих колоний в Италии. Ионовый стиль впервые использовался в городах Ионии (ныне на западном побережье Турции) и на некоторых Эгейских островах, вероятно, начиная с 6 века. ^{[ 89 ]} Дорический стиль был более формальным и строгим, ионным более расслабленным и декоративным. Более богато украшенный коринфский порядок был более поздним развитием ионного, изначально, по -видимому, использовался только внутри зданий и использовал ионные формы для всего, кроме столиц. Знаменитый и хорошо сохранившийся хорагический памятник лисициратов возле Актополя Афин (335/334) является первым известным использованием коринфского ордена на внешней стороне здания. ^{[ 90 ]}

Большинство самых известных выживших греческих зданий, таких как Парфенон и Храм Гефеста в Афинах, являются дорическими. Эреххум . , рядом с Парфеноном, однако, является ионным Ионный порядок стал доминирующим в эллинистический период, поскольку его более декоративный стиль подходил эстетике периода лучше, чем более сдержанный дорик. Некоторые из лучших выживших эллинистических зданий, таких как библиотека Цельса , можно увидеть в Турции, в таких городах, как Эфес и Пергамум . ^{[ 91 ]} Но в величайших эллинистических городах, Александрию в Египте , почти ничто не выживает.

Модель процессионного пути в древнем Дельфи , без большой статоны скульптуры. ^{[ 92 ]}
Древний театр Эпидаура , 4 века до нашей эры
Эрехтион Акрополе на Афин , конец 5 века до н.э.
Хорагический памятник лисициратов , Афины, 335/334

Дизайн монеты

Монеты были (вероятно) изобретены в Лидии в 7 -м веке до нашей эры, но они сначала широко использовались греками, ^{[ 93 ]} и греки устанавливают канон дизайна монеты, который с тех пор следил. Конструкция монеты сегодня все еще узнается, следуя за узорами, происходящими от древней Греции. Греки не рассматривали дизайн монет как основную форму искусства, хотя некоторые были дорого спроектированы ведущими голдсмитами, особенно за пределами самой Греции, среди Царств Центральной Азии и в сицилийских городах, стремящихся продвигать себя. Тем не менее, долговечность и изобилие монет сделали их одним из самых важных источников знаний об греческой эстетике. ^{[ 94 ]} Греческие монеты - единственная форма искусства из древнего греческого мира, которую все еще можно купить и принадлежать частным коллекционерам скромных средств.

Наиболее распространенными монетами, используемыми далеко за пределами их родных территорий и скопированных и подкованных другими, были афинской тетрадрахм , выпущенной из c. 510 до c. 38 г. до н.э. , а в эллинистическом возрасте македонская тетрадрахма, оба серебра. ^{[ 95 ]} Они оба сохраняли одинаковый знакомый дизайн в течение длительных периодов времени. ^{[ 96 ]} Греческие дизайнеры начали практику поставить портрет профиля на аверс монет. Первоначально это был символическим портретом Бога покровителя или богини города, выпускающей монету: Афину для Афин , Аполлон в Коринфе, Деметра в Фивах и так далее. Позже использовались главы героев греческой мифологии, такие как Геракл на монетах Александра Великого .

Первыми человеческими портретами на монетах были Ахеменидной империи портчики в Малой Азии , начиная с изгнанного афинского генерала , которые стали сатрапом магнезии c. 450 г. до н.э. , и я продолжаю, особенно с династами Ликии к концу 5 -го века. ^{[ 97 ]} Греческие города в Италии, такие как Сиракузы, начали ставить головы реальных людей в монеты в 4 -м веке до нашей эры, как и эллинистические преемники Александра Великого в Египте , Сирии и в других местах. ^{[ 98 ]} На обратной стороне их монет греческие города часто ставят символ города: сову для Афин, дельфин для Сиракузы и так далее. Размещение надписей на монетах также началось в греческие времена. Все эти обычаи были позже продолжены римлянами. ^{[ 94 ]}

Наиболее артистичные монеты, разработанные Голдсмитами или Гем-Гриверами, часто были по краям греческого мира, от новых колоний в раннем периоде и новых королевств, как форма маркетинга своих «брендов» в современных терминах. ^{[ 99 ]} Из более крупных городов Коринф и Сиракузы также выпустили неизменно привлекательные монеты. Некоторые из греко-бактрийских монет считаются лучшими примерами греческих монет с большими портретами с «хорошей смесью реализма и идеализации», включая самые большие монеты, которые будут измельчены в эллинистическом мире: самая большая золотая монета была изверена Eucratides евкратидами ( (Eucratides (Eucratides (Eucratides ( Царствовал 171–145 гг. До н.э.), самая большая серебряная монета индо-Грика Короля Аминтаса Никатора (Царствован в. 95–90 г. до н.э.). Портреты «показывают определенную степень индивидуальности, никогда не соответствующую часто мягким изображениям их королевских современников дальше на западе». ^{[ 100 ]}

Македонская тетрадрахма с изображением Александра Великого , как Геракл , после 330 г. до н.э.
Драхм эйгины н.э. с черепахой и штампом, после 404 г. до
Геракл, сражаясь с Немейским львом . Серебряная монета от Гераклеи Лукании
Аретуза на монете Сиракуз, Сицилия , 415–400

Рисование

Македонская гробница Фреска из Агиос Атанасиос, Фессалоника , Греция, 4 века до нашей эры.

Греки, кажется, ценили живопись выше даже скульптуры, и к эллинистическому периоду информированная оценка и даже практика живописи были компонентами в джентльменском образовании. Экфразис был литературной формой , состоящей из описания произведения искусства, и у нас есть значительная литература по греческой живописи и художников, с дальнейшими дополнениями на латыни, хотя ни один из упомянутых художников не сохранился. ^{[ 101 ]} У нас вряд ли есть ни одна из самых престижных видов картин на деревянной панели или на фреске , с которыми была связана эта литература, и очень немногие из копий, которые неожиданно существовали, эквивалентные тем, которые дают нам большую часть наших знаний о греческой скульптуре.

Контраст с картиной вазы является полным. В литературе вообще нет упоминаний об этом, но более 100 000 выживших примеров, давая многим отдельным художникам респектабельное выживание. ^{[ 102 ]} Наше представление о том, на что была лучшая греческая живопись, должна быть извлечена из тщательного рассмотрения параллелей в картинге вазы, поздних греко-римских копиях в мозаике и фреске, некоторых очень поздних примеров реальной живописи в греческой традиции и древней литературы. Полем ^{[ 103 ]}

Было несколько взаимосвязанных традиций живописи в древней Греции. Из -за их технических различий они перенесли несколько дифференцированных событий. Ранняя живопись, по-видимому, развивалась в том же духе, что и на картинге вазы, сильно зависящая от контур и плоских областей цвета, но затем цветут и развивалась в то время, когда картинг вазы перешел в снижение. К концу эллинистического периода технические разработки включали в себя моделирование, чтобы указать контуры в формах, тени, предварительное съемку, некоторые, вероятно, неточную форму перспективы, внутреннего и ландшафтного фона, а также использование меняющихся цветов, чтобы предложить расстояние в пейзажах, так что «греческий У художников были все технические устройства, необходимые для полной иллюзионной живописи ». ^{[ 104 ]}

Панель и настенная живопись

, наиболее распространенной и уважаемой формой искусства По мнению таких авторов, как Плиний или Павсания были панельные картины , индивидуальные портативные картины на деревянных досках. Используемые методы были энкоустической (восковой) живописью и темпера . Такие картины обычно изображали фигуральные сцены, в том числе портреты и неподвижные списки ; У нас есть описания многих композиций. Они собирались и часто отображались в общественных местах. Паусания описывает такие выставки в Афинах и Дельфи . Мы знаем имена многих известных художников, в основном из классических и эллинистических периодов, из литературы (см. Список расширяемой справа). Самым известным из всех древнегреческих художников были апеллы Кос , которых Плиний Старший похвалил как «превзошел всех других художников, которые либо предшествовали, либо сменили его». ^{[ 105 ]}^{[ 106 ]}

Из -за скоропортящейся природы используемых материалов и основных потрясений в конце древности не выжило ни одна из знаменитых произведений греческой панели. У нас есть немного более значительные выживания на фресках. Наиболее важными выжившими греческими примерами до римского периода являются довольно низкокачественные панели Pitsa от c. 530 г. до н.э. , ^{[ 107 ]} Гробница дайвера из Паестума и различные картины из королевских гробниц в Верджине . Более многочисленные картины в этрусских и каммпанских гробницах основаны на греческих стилях. и окружающей территории есть несколько настенных живописи В римском периоде в Помпеи , а также в самом Риме, некоторые из которых считаются копиями конкретных более ранних шедевров. ^{[ 108 ]}

В частности, копии специфических настенных пленок были уверенно идентифицированы в Александре Мозаике и Вилле Боскореале . ^{[ 109 ]} Существует большая группа гораздо более поздних греко-римских археологических выживаний из сухих условий Египта, портретов мумии Fayum , вместе с подобным Севераном Тондо и небольшой группой окрашенных портретных миниатюр в золотом стекле . ^{[ 110 ]} Византийские иконы также получены из традиции энгастической панели живописи, и византийские освещенные рукописи иногда продолжали греческий иллюзионный стиль на протяжении веков.

Симпозиум сцена в гробнице дайвера в Паестуме , c. 480 г. до н.э.

Традиция рисования стен в Греции возвращается, по крайней мере, к минойанскому и микенскому бронзовому веку , с роскошным фреском, украшениями таких мест, как кнос , Тиринс и Мисены . Не ясно, есть ли какая -то непрерывность между этими предшественниками и более поздними греческих стен.

Настенные картины часто описываются в Павсании, и многие, по -видимому, были произведены в классические и эллинистические периоды. Из -за отсутствия архитектуры, выживаемой нетронутой, не многие сохранились. монументальная архаичная сцена до н.эта 7-го боевом бое Наиболее заметными примерами являются века в в Македонии , или в гробнице в Агиос Атанасиос, Фессалоника , которые иногда предполагаются тесно связаны с высококачественными панельными картинами, упомянутыми выше. Необычное выживание гробницы Пальтлетт (3-го века до н.э., выкопанные в 1971 году) с живописью в хорошем состоянии включает в себя портреты пары, похороненной внутри на барабане .

Традиция рисования греческой стены также отражается в современных могильных украшениях в греческих колониях в Италии , например, знаменитая гробница дайвера в Паестеме . Ученые считают, что знаменитые римские фрески на таких местах, как Помпей, являются потомками греческой традиции, а некоторые копируют особые знаменитые панельные картины. Однако все эти римские копии являются свободными адаптациями, с добавленными дополнительными фигурами, изменяемыми, а раскраска изменилась.

Геленистическая греческая терракота погребальная живопись , 3 -й век до н.э.
Древние македонские картины брони, оружия и снаряжения от гробницы Лизосона и Калликлса в древней Мизе (современная лефкадия), Иматия , Центральная Македония , Греция, 2 век до н.э.
Стела Диоскоуридов, датированная 2 -м веком до н.э., демонстрирующая солдата Птолемейского Тиреофороса , характерный пример « романизации » Птолемейской армии
Фреска из могилы суждения в древней Мизе (современная Лефкадия), Иматия , Центральная Македония , Греция, изображающие религиозные образы загробной жизни , 4-й век до н.э.
Фреска, показывающая Аид и Персефона , катаясь на колеснице , от гробницы королевы Эвридики I из Македона в Верджине , Греция, 4 века до нашей эры
Банкетная сцена из македонской гробницы Агиос Атанасиос, Фессалоника , 4 века до нашей эры; Шесть мужчин показывают на диванах , с едой, расположенной на близлежащих столах, присутствующим слугой -мужчинами и музыкантами -женщинами, предоставляющими развлечения. ^{[ 111 ]}
Фреска древнего македонского солдата ( торакитай ) в доспехах цепной почвы и с щитом Thureos , 3 -й век до н.э.
, Гобелен Сампул шерстяная стена, свисающая из Лоп , префектура Хотана , Синьцзян , Китай , показывающий, что, возможно, солдат из Греко-бактрийского королевства (250–125 до н. греческий округа быть диадемой ; Над ним изображен кентавр , из греческой мифологии , общий мотив в эллинистическом искусстве ; ^{[ 112 ]} Музей региона Синьцзян .
Эллинистическая греческая энкоустическая картина на мраморной надгробии, изображающей портрет молодого человека по имени Теодорос, датированный 1 -м веком до н.э. в период римской Греции , археологического музея Фив

Полихромия: рисование на скупе и архитектуре

Большая часть фигурной или архитектурной скульптуры древней Греции была окрашена красочно. Этот аспект греческого каменного класса описывается как полихром (от греческого πολυχρωμία , πολύ = много и χρώμα = цвет). Из -за интенсивного выветривания полихромия в скульптуре и архитектуре в большинстве случаев в большинстве случаев выцветала.

Хотя слово полихром создается из сочетания двух греческих слов, оно не использовалось в древней Греции. Термин был придуман в начале девятнадцатого века Антуан Хрисостем Каотрим де Куинси. ^{[ 113 ]}

Архитектура

Живопись также использовалась для улучшения визуальных аспектов архитектуры. Определенные части надстройки греческих храмов были обычно окрашены с момента архаичного периода. Такая архитектурная полихромия может принять форму ярких цветов, непосредственно примененных к камню (например, на Парфеноне , или из сложных узоров, часто архитектурные члены, сделанные из терракотты (архаичные примеры в Олимпии и Дельфи ). Иногда терракоты также изображены фигуральные сцены , как и 7-го века до н.э. Terracotta Metopes от термонов . ^{[ 114 ]}

Скульптура

Большинство греческих скульптур были окрашены в сильные и яркие цвета; Это называется « Полихромия ». Краска часто ограничивалась деталями, изображающими одежду, волосы и т. Д., С кожей, оставленной в естественном цвете камня или бронзы, но она также может покрыть скульптуры в их совокупности; Женская кожа в мраморе имела тенденцию быть невыполненной, в то время как мужская кожа может быть светло -коричневой. Картина греческой скульптуры должна рассматриваться не просто как улучшение их скульптурной формы, но имеет характеристики отчетливого стиля искусства. ^{[ 115 ]}

Например, недавно было продемонстрировано, что скульптуры из Храма Афаии на Аигине были окрашены смелыми и сложными узорами, изображающими, среди прочих деталей, узорчатой одежды. Полихромия каменных статуй была параллельна использованием различных материалов для различения кожи, одежды и других деталей в скульптурах хриселефантина , а также использованием различных металлов для изображения губ, ногтей и т. Д. На высококачественных бронзах, таких как бронзы Riace . ^{[ 115 ]}

Ваза живопись

Самое обильное свидетельство древнегреческой живописи сохранилось в форме картин ваз. Они описаны в разделе « Керамика » выше. Они дают, по крайней мере, какое -то чувство эстетики греческой живописи. Тем не менее, связанные с методами сильно отличались от тех, которые использовались в картине с большой форматом. То же самое, вероятно, относится к изображенному предмету. Похоже, что художники вазы обычно были специалистами в гончарной мастерской, ни художники, ни гончары. Следует также иметь в виду, что живопись ваза, хотя и на сегодняшний день, наиболее заметный выживший источник на древнегреческой живописи, не была удерживана в самом высоком уважении к древности и никогда не упоминается в классической литературе. ^{[ 116 ]}

Мозаика

Мозаики были изначально сделаны с округлой камешкой, а затем стекло с помощью Tesserae , которые давали больше цвета и плоской поверхности. Они были популярны в эллинистический период, сначала как украшение для полов дворцов, но в конечном итоге для частных домов. ^{[ 118 ]} Часто изображение центральной эмблемы на центральной панели была завершена в гораздо более тонкой работе, чем окружающее украшение. ^{[ 119 ]} Мотивы Xenia , где в доме показали примеры разнообразия гостей, которые гости могут ожидать, предоставит большую часть выживших образцов греческой натюрья . В целом мозаика должна рассматриваться как вторичная копировательная картина, часто очень напрямую, как в Александр Мозаике . ^{[ 120 ]}

Несооцененный пол Sosus of Pergamon ( c. 200 до н.э. ) был оригинальной и известной кусочкой Trompe-l'œиль , известной из многих греко-римских копий. По словам Джона Бордмана , Сосус - единственный художник мозаики, чье имя выжило; Его голуби также упоминаются в литературе и копируются. ^{[ 121 ]} Тем не менее, Кэтрин доктор медицины Данбабин утверждает, что два разных художника мозаики оставили свои подписи на мозаике Делоса . ^{[ 122 ]} Художник 4-го века BC Hunt Hunt Mosaic, возможно, также оставил свою подпись в качестве гнозиса , хотя это слово может быть ссылкой на абстрактную концепцию знания. ^{[ 123 ]}

Мозаики являются важным элементом выжившего македонского искусства, с большим количеством примеров, сохранившихся в руинах Пеллы , древней македонской столицы , в сегодняшней центральной Македонии . ^{[ 124 ]} Мозаики, такие как «Мозаика« Охота на стаг охоты »и« Охота на львов », демонстрируют иллюзионистскую и трехмерные качества, обычно встречающиеся на эллинистических картинах, хотя деревенское македонское стремление к охоте заметно более выражено, чем другие темы. ^{[ 125 ]} 2-го века Мозаики Delos , Греция, судили Франсуа Чаму как представляющий вершину эллинистического мозаичного искусства, с аналогичными стилями, которые продолжались на протяжении всего римского периода и, возможно, закладывали основы для широкого распространения мозаики в западном мире и, возможно, закладывали основы для широкого распространения мозаики в западном мире и, возможно, закладывали основы для широкого распространения мозаики в западном мире и, возможно, закладывали основы для широкого распространения мозаики в западном мире и, возможно, закладывали основы в средние века . ^{[ 118 ]}

Мозаика изображающая такой гробницы в Amphipolis, , 4 века похищение Персефона Плутоном до нашей эры
Александр Великий (слева), одетый в Каусию и сражаясь с азиатским львом со своим другом Кратером (деталь); Конец 4-го века до н.э. мозаика из Пеллы ^{[ 126 ]}
Мозаика нимфы н.э. из дворца Великого Магистра Рыцарей Родса , 2 век до
Крылатый бог Дионис, едущий на тигере, из дома Диониса в Делосе , Греция, 2 век до н.э.
Деталь панели пола с александриновым попугаем , Пергамон Современная Турция , Средний 2 -й век до н.э. (Царствование Eumnenes II и Attalus II
Птолемейская мозаика винного сосуда собаки и аскоса из эллинистического Египта от 200-150 до н.э.
Эллинистическая мозаика из Thmuis ( Mendes ), Египет, подписанная Софилосом c. 200 до н.э .; Птолемейская королева Беренис II (совместный правитель с ее мужем Птолемеем III ) как олицетворение Александрии. ^{[ 127 ]}

Гравированные драгоценные камни

Выгравированный драгоценный камень был роскошным искусством с высоким престижем; Помпей и Юлий Цезарь были среди более поздних коллекционеров. ^{[ 128 ]} Техника имеет древнюю традицию на Ближнем Востоке , и цилиндрические уплотнения , чья дизайн появляется только при переворачивании влажной глины, из которой развивался тип плоского кольца, распространяется в миниманский мир, включая части Греции и Кипра . Греческая традиция возникла под влиянием минойнов на материковую гонка и достигла апогея тонкости и утонченности в эллинистический период. ^{[ 129 ]}

Круглые или овальные греческие драгоценные камни (наряду с аналогичными объектами в кости и слоновой кости) обнаружены из 8 -го и 7 -го веков до н.э., обычно с животными в энергетических геометрических позах, часто с границей, отмеченной точками или ободом. ^{[ 130 ]} Ранние примеры в основном в более мягких камнях. Драгоценные камни 6 -го века чаще овальные, ^{[ 131 ]} С спиной скарабевой (в прошлом этот тип назывался «Scarabaeus») и человеческими или божественными фигурами, а также животными; Форма скарабея, по -видимому, была принята из Финиции . ^{[ 132 ]}

Формы сложны в течение периода, несмотря на обычно небольшой размер драгоценных камней. ^{[ 96 ]} В 5 -м веке драгоценные камни стали несколько больше, но все же только 2–3 сантиметры высотой. Несмотря на это, показаны очень мелкие детали, включая ресницы на одной мужской головке, возможно, портрет. Четыре драгоценных камня, подписанные Dexamenos of Chios, являются лучшими из того периода, два, показывающие цапли . ^{[ 133 ]}

Рельефная резьба стала распространенной в Греции 5 -го века до нашей эры, и постепенно большинство впечатляющих резных драгоценных камней были облегчены. Как правило, рельефный образ является более впечатляющим, чем интаглио; В предыдущей форме получатель документа увидел это в впечатленном запечатанном воске, в то время как в более поздних рельефах это был владелец печати, который держал его для себя, вероятно, отмечая появление драгоценных камней, предназначенных для получения или ношения в качестве ювелирных подвесок В ожерельях и тому подобное, а не используются в качестве уплотнений - позже иногда бывают довольно большие для запечатывания букв. Тем не менее, надписи, как правило, все еще находятся в обратном направлении («написание зеркала»), поэтому они правильно читаются только на впечатлениях (или путем просмотра сзади с прозрачными камнями). Этот аспект также частично объясняет сбор впечатлений в гипсе или восках из драгоценных камней, что может быть легче оценить, чем оригинал.

Большие резьбы и камеи , которые редки в форме Intaglio, по -видимому, достигли Греции около 3 -го века; Фарнезе Тазза -единственный крупный выживший эллинистический пример (в зависимости от дат, назначенных камео Гонзага и Кубки Птолемеев ), но другие имитации стеклянной вставки с портретами предполагают, что в этот период были сделаны камеи типа драгоценных камней. ^{[ 134 ]} Завоевания Александра открыли новые торговые пути в греческий мир и увеличили диапазон доступных драгоценных камней. ^{[ 135 ]}

Орнамент

Синтез в архаическом периоде местного репертуара простых геометрических мотивов с импортированными, в основном растительными мотивами с дальнейшего Востока создал значительный словарь орнамента, который художники и мастера использовали с уверенностью и беглостью. ^{[ 136 ]} Сегодня этот словарный запас вид, прежде всего в большом корпусе окрашенной керамики, а также в архитектурных останках, но изначально он использовался в широком диапазоне средств массовой информации, поскольку более поздняя версия используется в европейском неоклассицизме .

словаре включают геометрический меандр или «греческий ключ», яичные и пилочные витрувские , , свитки Элементы в этом гильохи и из мира растений стилизованные листья Acanthus , Volute , Palmette и Half-Palmette, растительные свитки Различные виды , розетка , цветок лотоса и цветок папируса . Первоначально использовался в архаичных вазах, по мере развития фигуративной живописи они обычно были отозваны, чтобы служить границами, разграничивающими края вазы или различные зоны украшения. ^{[ 137 ]} Греческая архитектура была примечательной для разработки сложных соглашений для использования молдингов и других архитектурных декоративных элементов, которые использовали эти мотивы в гармонично интегрированном целом.

Еще до классического периода этот словарный запас повлиял на кельтское искусство и расширение греческого мира после Александра, а также экспорт греческих предметов еще дальше, выявил большую часть Евразии , включая регионы на севере индийского субконзонтина где буддизм расширялся, и создавал греко-буддистское искусство . Поскольку буддизм распространился по всей Центральной Азии в Китай и остальной части Восточной Азии , в форме, которая использовала религиозное искусство, были взяты версии этого словарного запаса и использовались для окружения изображений будд и других религиозных изображений, часто с размером и акцент, который казался бы чрезмерным для древних греков. Словарь был поглощен орнаментом Индии, Китая, Персии и других азиатских стран, а также развивался дальше в византийском искусстве . ^{[ 138 ]} Римляне захватили словарный запас более или менее во всей его полноте, и, хотя он сильно изменился, его можно проследить на протяжении всего европейского средневекового искусства , особенно в растительных орнаментах.

Исламское искусство , где орнамент в значительной степени заменяет фигурацию, развило византийское прокрутку растения в полную, бесконечную арабеску , и особенно из монгольских завоеваний 14 -го века, получило новые влияния Китая, включая потомков греческого словаря. ^{[ 139 ]} Начиная с эпохи Возрождения, некоторые из этих азиатских стилей были представлены на текстиле, фарфоре и других товарах, импортируемых в Европу, и повлияли на орнамент там, процесс, который все еще продолжается.

Другое искусство

Слева: эллинистическое стекло, амфора, раскопанное из Олбии , Сардиния , датируемое 2 веком до н.э.
Справа: эллинистический сатир, который носит деревенскую перизому (повязку) и несет педум (мошенник пастуха). Appliqué Ivory, вероятно, для мебели.

Хотя стекло было сделано на Кипре 9-м веку до нашей эры и было значительно разработано к концу периода, из-за того, что с греко-римским периодом наблюдается лишь несколько выживаний на стекле. ^{[ 140 ]} Большинство выживаний - это маленькие духи бутылки, в причудливых «пернатых» стилях, похожих на другие средиземноморские стекло . ^{[ 141 ]} Эллинистическое стекло стало дешевле и доступно для более широкого населения.

Никакая греческая мебель не выжила, но есть много изображений на его вазах и мемориальных рельефах, например, для Хейджеро . Это было, очевидно, часто очень элегантно, как и стили, полученные от него с 18 -го века. Некоторые кусочки резной слоновой кости, которые использовались в качестве вставки, выжили, как в Вергина, и несколько резинтов слоновой кости; Это было роскошное искусство, которое могло быть очень хорошего качества. ^{[ 142 ]}

Из картинок ваз ясно, что греки часто носили одежду с узорчатым рисунком, и навыки при ткацке было признаком респектабельной женщины. Два роскошных кусочка ткани выживают, от гробницы Филиппа Македона . ^{[ 143 ]} Есть многочисленные ссылки на декоративные повешения как для домов, так и для храмов, но ни один из них не выжил.

Диффузия и наследие

Греко-буддийский фриз Гандхара с преданными, державшие листья подорожника , в эллинистическом стиле, внутри Коринфских колонн , 1-го-2-го века, Бундер, Сват, Пакистан , Виктория и Музей Альберта

Древнее греческое искусство оказало значительное влияние на культуру многих стран по всему миру, прежде всего, в его обращении с человеческой фигурой. В западно -греческой архитектуре также была чрезвычайно влиятельной, и на востоке и на западе влияние греческого украшения может быть отслежено до современного дня. Этруссское и римское искусство были в значительной степени и непосредственно получены из греческих моделей, ^{[ 144 ]} и греческие объекты и влияние достигли кельтского искусства к северу от Альп, ^{[ 145 ]} а также во всем средиземноморском мире и в Персию. ^{[ 146 ]}

На востоке завоевания Александра Великого начали несколько веков обмена между греческой, центральной азиатской и индийской культурами, которым очень помогало распространение буддизма , которое в начале подняло множество греческих признаков и мотивов в греко-буддистском искусстве , которые затем были переданы как часть культурного пакета в Восточную Азию , даже в Японии , среди художников, которые, без сомнения, совершенно не знали о происхождении мотивов и стилей, которые они использовали. ^{[ 147 ]}

После эпохи Возрождения в Европе эстетика гуманистов и высокие технические стандарты греческого искусства, вдохновленные поколениями европейских художников, с серьезным возрождением в движении неоклассицизма , которое началось в середине 18-го века, совпадая с более легким доступом из Западной Европы в Грецию Сам сам и обновленная импорт греческих оригиналов, наиболее общеизвестно мраморные блюда из Парфенона. В 19 -м веке классическая традиция, полученная из Греции, доминировала в искусстве западного мира. ^{[ 148 ]}

Историография

Эллинизированные римские высшие классы поздней Республики и ранней империи, как правило, приняли греческое превосходство в искусстве без множества причудливости, хотя похвала Плиния за скульптуру и живопись до-геллинистических художников может основываться на более ранних греческих писаниях, а не на больших личных знаниях Полем Плиний и другие классические авторы были известны в эпохи Возрождения, и это предположение о греческом превосходстве снова было общепринято. Тем не менее, критики в Ренессансе и гораздо позже неясны, какие работы были на самом деле гречны. ^{[ 149 ]}

В рамках Османской империи сама Греция может быть достигнута только очень немногими западными европейцами до середины 18-го века. Не только греческие вазы, обнаруженные на этрусских кладбищах, но также (более спорно) греческие храмы Паестума были восприняты этрусскими или иным образом курсивом, до конца 18 -го века и за его пределами, заблуждение, продлеваемое итальянским националистическим настроением. ^{[ 149 ]}

Писания Иоганна Иоахима Винкельмана , особенно его книги, мысли об имитации греческих произведений в живописи и скульптуре (1750 г.) и Гесхичте -дер Кунст Дест -Альтертум («История древнего искусства», 1764), первыми отличались между древним греческим,, «История древнего искусства», 1764). Этрусское и римское искусство и определяют периоды в греческом искусстве, отслеживая траекторию от роста до зрелости, а затем имитацию или упадок, который продолжает оказывать влияние на сегодняшний день. ^{[ 150 ]}

Полное отделение греческих статуй от их более поздних римских копий и лучшее понимание баланса между греческой и римской в греко-римском искусстве должно было занять гораздо больше времени и, возможно, все еще продолжается. ^{[ 151 ]} Греческое искусство, особенно скульптура, продолжало пользоваться огромной репутацией, а изучение и копирование оно было большой частью подготовки художников до падения академического искусства в конце 19 -го века. В этот период фактический известный корпус греческого искусства и в меньшей степени архитектура значительно расширился. Изучение ваз разработало огромную литературу в конце 19 -го и 20 -го веков, во многом основанных на выявлении рук отдельных художников, а сэр Джон Бизли - ведущая фигура. Эта литература, как правило, предполагала, что раскраска вазы представляла собой разработку независимой среды, только в общих чертах, связанной с стилистическим развитием в других художественных СМИ. Это предположение было все более оспариваемой в последние десятилетия, и некоторые ученые теперь считают его вторичной средой, в основном представляющей дешевые копии утраченных металлоконструкций, и большая часть его сделана не для обычного использования, а на месторождение на захоронениях. ^{[ 152 ]}

Смотрите также

Примечания

^ Boardman, 3–4; Готовить, 1–2
^ Кук, 12
^ Кук, 14–18
^ Афина в эгиде, детализации из сцены, представляющей Геракла и Иолаоса, сопровождаемой Афиной, Аполлоном и Гермесом. Живот черного фигурированной черной гидрии, шкаф Des Médailles, Paris, Inv. 254
^ домашняя страница Архивирована 2019-05-18 на машине Wayback Corpus Vasorum Antiquorum , доступ к 16 мая 2016 г.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Кук, 24–26
^ Кук, 27–28; Boardman, 26, 32, 108–109; Вудфорд, 12
^ Предисловие к древнегреческой керамике (Ashmolean Handbooks) Майкла Виккерса (1991)
^ Boardman, 86, цитируется
^ Кук, 24–29
^ Аполлон в лавровом или миртском венке, белом пеплосе и красной гивы и сандалиях, сидящих на дифросах со львом; Он держит китару в левой руке и изливает воздействие правой рукой. Столкнувшись с ним, черная птица, идентифицированная как голубь, обтекатель, ворона (которая может ссылаться на его любовный роман с Коронисом) или ворона (майонтическая птица). Tondo of the Mad-Ground Kylix, приписываемый художнику Pistoxenos (или берлинскому художнику, или Onesimos). Диам. 18 см (7,1 дюйма)
^ Кук, 30, 36, 48–51
^ Кук, 37–40, 30, 36, 42–48
^ Кук, 29; Вудворд, 170
^ Boardman, 27; Кук, 34–38; Уильямс, 36, 40, 44; Вудфорд, 3–6
^ Кук, 38–42; Уильямс, 56
^ Вудфорд, 8–12; Кук, 42–51
^ Вудфорд, 57–74; Кук, 52–57
^ Boardman, 145–147; Кук, 56-57
^ Трендалл, Артур Д. (апрель 1989 г.). Красные фигурные вазы Южной Италии: Справочник . Темза и Хадсон. п. 17. ISBN 978-0500202258 .
^ Boardman, 185–187
^ Boardman, 150; Кук, 159; Уильямс, 178
^ Кук, 160
^ Кук, 161–163
^ Boardman, 64–67; Карузу, 102
^ Карузу, 114–118; Кук, 162–163; Boardman, 131–132
^ Кук, 159
^ Кук, 159, цитируется
^ Расмуссен, XIII. Однако, поскольку металлические сосуды не выжили, «такое отношение не уходит очень далеко».
^ Sowder, Эми. «Древние греческие бронзовые сосуды», в графике Хейлбрунна истории искусства. Нью -Йорк: Музей искусств Метрополитен, 2000–. онлайн (апрель 2008 г.)
^ Кук, 162; Boardman, 65–66
^ Boardman, 185–187; Кук, 163
^ Boardman, 131–132, 150, 355–356
^ Boardman, 149–150
^ Boardman, 131, 187; Уильямс, 38–39, 134–135, 154–155, 180–181, 172–173
^ Boardman, 148; Уильямс, 164–165
^ Boardman, 131–132; Уильямс, 188–189 для примера, сделанный для иберийского кельтского рынка.
^ Rhyton. Верхняя часть роскошного сосуда, используемого для питья вина, сделана из серебряной тарелки с позолоченным краем с тисненой ветвей плюща. Нижняя часть идет в литой протома -лошади. Работа греческого мастера, вероятно, для фракийского аристократа. Возможно, Фракия, конец 4 -го века до нашей эры. Нг Прага, Кинский дворец, NM-HM10 1407.
^ Кук, 19
^ Вудфорд, 39–56
^ Кук, 82–85
^ Смит, 11
^ Кук, 86–91, 110–111
^ Кук, 74–82
^ Кеннет Д.С. Лапатин. Криселефантинская скульптура в древнем средиземноморском мире . Издательство Оксфордского университета, 2001. ISBN 0-19-815311-2
^ Кук, 74–76
^ Boardman, 33–34
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Коннор, Саймон (1 января 2019 г.). «Ашмави, Айман, Саймон Коннор и Дитрих Рауэ 2019. Psamtik I в Heliopolis. Египетская археология 55, 34-39» . Египетская археология : 38–39.
^ Смит, Уильям Стивенсон; Симпсон, Уильям Келли (1 января 1998 г.). Искусство и архитектура древнего Египта . Издательство Йельского университета. п. 235. ISBN 978-0-300-07747-6 .
^ Кук, 99; Вудфорд, 44, 75
^ Кук, 93
^ Boardman, 47–52; Кук, 104–108; Вудфорд, 38–56
^ Boardman, 47–52; Кук, 104–108; Вудфорд, 27–37
^ Boardman, 92–103; Кук, 119–131; Вудфорд, 91–103, 110–133
^ Таннер, Джереми (2006). Изобретение истории искусства в древней Греции: религия, общество и художественная рационализация . Издательство Кембриджского университета. п. 97. ISBN 9780521846141 .
^ Кан, Герберт А.; Герин, Доминик (1988). «Тестокелы в Магнезии». Нумизматическая хроника . 148 : 19. JSTOR 42668124 .
^ Boardman, 111–120; Кук, 128; Вудфорд, 91–103, 110–127
^ Boardman, 135, 141; Кук, 128–129, 140; Вудфорд, 133
^ Вудфорд, 128–134; Boardman, 136–139; Кук, 123–126
^ Boardman, 119; Вудфорд, 128–130
^ Смит, 7, 9
^ Смит, 11, 19–24, 99
^ Смит, 14–15, 255–261, 272
^ Смит, 33–40, 136–140
^ Смит, 127–154
^ Смит, 77–79
^ Смит, 99–104; Фото на коленях молодой Галлии , Лувр
^ Смит, 104–126
^ Смит, 240–241
^ Смит, 258-261
^ Смит, 206, 208-209
^ Смит, 210
^ Смит, 205
^ "Bell Idol" , Лувр
^ Уильямс, 182, 198–201; Boardman, 63–64; Смит, 86
^ Уильямс, 42, 46, 69, 198
^ Кук, 173–174
^ Кук, 178, 183–184
^ Кук, 178–179
^ Кук, 184–191; Boardman, 166–169
^ Кук, 186
^ Кук, 190–191
^ Кук, 241–244
^ Boardman, 169–171
^ Кук, 185–186
^ Кук, 179–180, 186
^ Кук, 193–238 дает исчерпывающее резюме
^ Кук, 191–193
^ Кук, 211–214
^ Кук, 218
^ Boardman, 159–160, 164–167
^ Еще одна реконструкция
^ Howgego, 1–2
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Кук, 171–172
^ Howgego, 44–46, 48–51
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Boardman, 68–69
^ «Редкая серебряная фракция, недавно идентифицированная как монета из фамилки из Магнезии, даже имеет бородатый портрет великого человека, что делает ее самой ранней датой портретной монетой. Другие ранние портреты можно увидеть на монетах лицианских династий». Карридайс, Ян; Прайс, Мартин (1988). Монета в греческом мире . Морской п. 84. ISBN 9780900652820 .
^ Howgego, 63–67
^ Уильямс, 112
^ Роджер Лин, "Греция и эллинистический мир"
^ Кук, 22, 66
^ Кук, 24 года, говорит, что по их стилю определили более 1000 ваза-пентеров
^ Кук, 59–70
^ Кук, 59–69, 66 цитируется
^ Босток, Джон. «Естественная история» . Персей . Университет Тафтса . Получено 23 марта 2017 года .
^ Леонард Уибли, компаньон греческого исследования 3 -е изд. 1916, с. 329.
^ Кук, 61;
^ Boardman, 177–180
^ Boardman, 174–177
^ Boardman, 338–340; Уильямс, 333
^ Коэн, 28
^ Кристопулос, Лукас (август 2012 г.). Mair, Victor H. (ed.). «Хеллены и римляне в древнем Китае (240 г. до н.э. - 1398 г. н.э.)» (PDF) . Китайско-платонические документы (230). Университет Пенсильвании факультет восточноазиатских языков и цивилизаций: 15–16. ISSN 2157-9687 .
^ Сабатини, Паоло (2 мая 2012 г.). «Антуан Хрисостем Катример де Куинси (1755-1849) и повторное открытие полихромии в греческой архитектуре: методы цвета и археологические исследования на страницах« Олимпийский Зевс ». » (PDF) .
^ Кук, 182–183
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Вудфорд, 173–174; Кук, 75–76, 88, 93–94, 99
^ Кук, 59–63
^ См.: Chugg, Andrew (2006). Любители Александра . Роли, Северная Каролина: Лулу. ISBN 978-1-4116-960-1 , стр. 78-79.
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Chamoux, 375
^ Boardman, 154
^ Boardman, 174–175, 181–185
^ Boardman, 183–184
^ ^ Dongbabin, 33
^ Коэн, 32
^ Хардиман, 517
^ Хардиман, 518
^ Палагия, Ольга (2000). «Пайр Гефесения и королевская охота на Александр». В Босворте, AB; Baynham, EJ (Eds.). Александр Великий на самом деле и художественная литература . Издательство Оксфордского университета. п. 185. ISBN 9780198152873 .
^ Флетчер, Джоанн (2008). Клеопатра Великий: Женщина за легендой . Нью -Йорк: Харпер. ISBN 978-0-06-058558-7 , изображения и подписи между стр. 246-247.
^ Для Цезаря: де Витта Цезарум, дивизат Юлиус , (жизнь Цезаря, обожествление Юлия), онлайн -текст Фордхэма ; Для Помпея: главы 4–6 Книги 37 естественной истории Плиния Старшая дает краткую историю греческой и римской традиции и римского сбора
^ Boardman, 39, 67–68, 187, 350
^ Boardman, 39 См. Бизли для более подробной информации.
^ «Линтикуляр» или «Лентоид» драгоценные камни имеют форму объектива .
^ Бизли, позже архаичные греческие драгоценные камни: введение.
^ Boardman, 129–130
^ Boardman, 187–188
^ Бизли, "Эллинистические драгоценные камни: введение"
^ Кук, 39–40
^ Rawson, 209–222; Кук, 39
^ Rawson, повсюду, но для быстрой ссылки: 23, 27, 32, 39–57, 75–77
^ Rawson, 146–163, 173–193
^ Уильямс, 190
^ Уильямс, 214
^ Boardman, 34, 127, 150
^ Boardman, 150
^ Boardman, 349–353; Кук, 155–156; Уильямс, 236–248
^ Boardman, 353–354
^ Boardman, 354–369
^ Boardman, 370–377
^ Кук, 157–158
^ Jump up to: ^а ^{беременный} Ceserani, Giovanna (2012). Потерянная Греция Италии: Великая Греция и создание современной археологии . Издательство Оксфордского университета. С. 49–66. ISBN 978-0-19-987679-2 .
^ Честь, 57–62
^ См. Классическое искусство от Греции в Рим от Джона Хендерсона и Мэри Борода , 2001), ISBN 0-19-284237-4 ; Честь, 45–46
^ См. Расмуссен, «принятие подхода» Мартина Робертсона и Мэри Борода , также предисловие к древней греческой керамике (Ashmolean Handbooks) Майкл Виккерс (1991)

Ссылки

«Бизли» Центр классического искусства, Оксфордский университет. Архив Бизли Архив 2010-08-19 на The Wayback Machine -обширный веб-сайт на классических драгоценных камнях; Названия страниц используются в качестве ссылок
Boardman, John ed., Оксфордская история классического искусства , Oxford University Press , 1993, ISBN 0198143869
Бернетт, Эндрю, монеты; Интерпретация прошлого , Калифорнийский университет/Британский музей, 1991, ISBN 0520076281
Chamoux, Francios, Hellenistic Civilization , перевод Мишеля Русселя, Оксфорд: Blackwell Publishing, 2002 [1981], ISBN 0631222421 .
Коэн, Ада, Искусство в эпоху Александра Великого: Парадигмы мужественности и их культурных традиций , Нью -Йорк: издательство Кембриджского университета, 2010, ISBN 9780521769044
Кук, Р.М. , Греческое искусство , Пингвин, 1986 (Перепечатка 1972 года), ISBN 0140218661
Данбабин, Кэтрин, доктор медицинских наук , мозаика греческого и римского мира , Кембридж: издательство Кембриджского университета , 1999, ISBN 0521002303
Hardiman, Craig I., (2010). «Классическое искусство до 221 г. до н.э.», в Ройсмане, Джозеф; Уортингтон, Ян, компаньон древней Македонии , Оксфорд: Wiley-Blackwell, 2010, ISBN 9781405179362 .
Честь, Хью , неоклассицизм. Стиль и цивилизация 1968 (перепечатано 1977), Пингвин
Howgego, Christopher, Древняя история из Coins , Routledge, 1995, ISBN 041508993X
Карузу, Семни, Национальный музей: иллюстрированный гид по музею (н.м. из Афин), 1980, Экдотике Афинон С.А. ISBN 9789602130049 (более позднее издание)
Расмуссен, Том, Спайви, Найджел , ред., Греческие вазы , 1991, издательство Кембриджского университета, ISBN 9780521376792 , Google Books
Rawson, Jessica , китайский орнамент: Lotus and the Dragon , 1984, Британские музейные публикации, ISBN 0714114316
Смит, Ррр, эллинистическая скульптура, справочник , Thames & Hudson, 1991, ISBN 0500202494
Уильямс, Дифри. Шедевры классического искусства , 2009, British Museum Press, ISBN 9780714122540
Вудфорд, Сьюзен, Введение в греческое искусство , 1986, Дакворт, ISBN 9780801419942
Греция: От микен до Парфенона , Анри Стирлин, Ташен , 2004

Дальнейшее чтение

Шенкс, Майкл (1999). Искусство и греческий город . Кембридж: издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-56117-5 .
Бетанкур, Филипп П. Введение в эгейское искусство . Филадельфия: Instap Academic Press, 2007.
Сжигай, Люсилла. Эллинистическое искусство: от Александра Великого до Августа . Лос -Анджелес: Музей Дж. Пол Гетти, 2004.
Coldstream, JN Geometric Grece: 900-700 до н.э. 2 -е изд. Лондон: Routledge, 2003.
Дженкинс, Ян, Селеста Фардж и Виктория Тернер. Определение красоты: тело в древнегреческом искусстве . Лондон: Британский музей, 2015.
Лэнгдон, Сьюзен Хелен. Искусство и личность в темной эпохе Греция, 1100-700 до н.э. Кембридж: издательство Кембриджского университета, 2008.
Лин, Роджер. Создание классического искусства: процесс и практика . Страуд, Глостершир: Темпус, 2000.
Луна, Уоррен Г. Древнее греческое искусство и иконография . Мэдисон: Университет Висконсин Пресс, 1983.
Педли, Джон Гриффитс. Греческое искусство и археология . 5 -е изд. Верхняя Седл -Ривер, Нью -Джерси: Прентис Холл, 2012.
Plantzos, dimitris. Эллинистические гравированные драгоценные камни . Оксфорд: Clarendon Press, 1999.
Поллитт, JJ Art в эллинистическом возрасте . Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1986.
- Искусство и опыт в классической Греции . Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1972.
Смит, Тайлер Джо и Димитрис Планзос. Компаньон греческого искусства . Сомерсет: Wiley, 2012.
Стюарт, Эндрю Ф. Классическая Греция и рождение западного искусства . Кембридж: издательство Кембриджского университета, 2008.
Yatromanolakis, Dimitrios. Эпиграфия искусства: древнегреческая ваза-нормы и вазы . Оксфорд: Археопресс, 2016.

Внешние ссылки

Библиотечные ресурсы о
Древнее греческое искусство

Греческий ресурс истории искусства
Древней греческая керамика
Чисхолм, Хью , изд. (1911). "Греческое искусство" . Encyclopædia Britannica (11 -е изд.). Издательство Кембриджского университета.

[1] Boardman, 3–4; Готовить, 1–2

[2] Кук, 12

[3] Кук, 14–18

[4] Афина в эгиде, детализации из сцены, представляющей Геракла и Иолаоса, сопровождаемой Афиной, Аполлоном и Гермесом. Живот черного фигурированной черной гидрии, шкаф Des Médailles, Paris, Inv. 254

[5] домашняя страница Архивирована 2019-05-18 на машине Wayback Corpus Vasorum Antiquorum , доступ к 16 мая 2016 г.

[Cook,_24–26-6] Jump up to: ^а ^{беременный} Кук, 24–26

[7] Кук, 27–28; Boardman, 26, 32, 108–109; Вудфорд, 12

[8] Предисловие к древнегреческой керамике (Ashmolean Handbooks) Майкла Виккерса (1991)

[9] Boardman, 86, цитируется

[10] Кук, 24–29

[11] Аполлон в лавровом или миртском венке, белом пеплосе и красной гивы и сандалиях, сидящих на дифросах со львом; Он держит китару в левой руке и изливает воздействие правой рукой. Столкнувшись с ним, черная птица, идентифицированная как голубь, обтекатель, ворона (которая может ссылаться на его любовный роман с Коронисом) или ворона (майонтическая птица). Tondo of the Mad-Ground Kylix, приписываемый художнику Pistoxenos (или берлинскому художнику, или Onesimos). Диам. 18 см (7,1 дюйма)

[12] Кук, 30, 36, 48–51

[13] Кук, 37–40, 30, 36, 42–48

[14] Кук, 29; Вудворд, 170

[15] Boardman, 27; Кук, 34–38; Уильямс, 36, 40, 44; Вудфорд, 3–6

[16] Кук, 38–42; Уильямс, 56

[17] Вудфорд, 8–12; Кук, 42–51

[18] Вудфорд, 57–74; Кук, 52–57

[19] Boardman, 145–147; Кук, 56-57

[20] Трендалл, Артур Д. (апрель 1989 г.). Красные фигурные вазы Южной Италии: Справочник . Темза и Хадсон. п. 17. ISBN 978-0500202258 .

[21] Boardman, 185–187

[22] Boardman, 150; Кук, 159; Уильямс, 178

[23] Кук, 160

[24] Кук, 161–163

[25] Boardman, 64–67; Карузу, 102

[26] Карузу, 114–118; Кук, 162–163; Boardman, 131–132

[27] Кук, 159

[28] Кук, 159, цитируется

[29] Расмуссен, XIII. Однако, поскольку металлические сосуды не выжили, «такое отношение не уходит очень далеко».

[30] Sowder, Эми. «Древние греческие бронзовые сосуды», в графике Хейлбрунна истории искусства. Нью -Йорк: Музей искусств Метрополитен, 2000–. онлайн (апрель 2008 г.)

[31] Кук, 162; Boardman, 65–66

[32] Boardman, 185–187; Кук, 163

[33] Boardman, 131–132, 150, 355–356

[34] Boardman, 149–150

[35] Boardman, 131, 187; Уильямс, 38–39, 134–135, 154–155, 180–181, 172–173

[36] Boardman, 148; Уильямс, 164–165

[37] Boardman, 131–132; Уильямс, 188–189 для примера, сделанный для иберийского кельтского рынка.

[38] Rhyton. Верхняя часть роскошного сосуда, используемого для питья вина, сделана из серебряной тарелки с позолоченным краем с тисненой ветвей плюща. Нижняя часть идет в литой протома -лошади. Работа греческого мастера, вероятно, для фракийского аристократа. Возможно, Фракия, конец 4 -го века до нашей эры. Нг Прага, Кинский дворец, NM-HM10 1407.

[39] Кук, 19

[40] Вудфорд, 39–56

[41] Кук, 82–85

[42] Смит, 11

[43] Кук, 86–91, 110–111

[44] Кук, 74–82

[45] Кеннет Д.С. Лапатин. Криселефантинская скульптура в древнем средиземноморском мире . Издательство Оксфордского университета, 2001. ISBN 0-19-815311-2

[46] Кук, 74–76

[47] Boardman, 33–34

[EA38-48] Jump up to: ^а ^{беременный} Коннор, Саймон (1 января 2019 г.). «Ашмави, Айман, Саймон Коннор и Дитрих Рауэ 2019. Psamtik I в Heliopolis. Египетская археология 55, 34-39» . Египетская археология : 38–39.

[49] Смит, Уильям Стивенсон; Симпсон, Уильям Келли (1 января 1998 г.). Искусство и архитектура древнего Египта . Издательство Йельского университета. п. 235. ISBN 978-0-300-07747-6 .

[50] Кук, 99; Вудфорд, 44, 75

[51] Кук, 93

[52] Boardman, 47–52; Кук, 104–108; Вудфорд, 38–56

[53] Boardman, 47–52; Кук, 104–108; Вудфорд, 27–37

[54] Boardman, 92–103; Кук, 119–131; Вудфорд, 91–103, 110–133

[55] Таннер, Джереми (2006). Изобретение истории искусства в древней Греции: религия, общество и художественная рационализация . Издательство Кембриджского университета. п. 97. ISBN 9780521846141 .

[56] Кан, Герберт А.; Герин, Доминик (1988). «Тестокелы в Магнезии». Нумизматическая хроника . 148 : 19. JSTOR 42668124 .

[57] Boardman, 111–120; Кук, 128; Вудфорд, 91–103, 110–127

[58] Boardman, 135, 141; Кук, 128–129, 140; Вудфорд, 133

[59] Вудфорд, 128–134; Boardman, 136–139; Кук, 123–126

[60] Boardman, 119; Вудфорд, 128–130

[61] Смит, 7, 9

[62] Смит, 11, 19–24, 99

[63] Смит, 14–15, 255–261, 272

[64] Смит, 33–40, 136–140

[65] Смит, 127–154

[66] Смит, 77–79

[67] Смит, 99–104; Фото на коленях молодой Галлии , Лувр

[68] Смит, 104–126

[69] Смит, 240–241

[70] Смит, 258-261

[71] Смит, 206, 208-209

[72] Смит, 210

[73] Смит, 205

[74] "Bell Idol" , Лувр

[75] Уильямс, 182, 198–201; Boardman, 63–64; Смит, 86

[76] Уильямс, 42, 46, 69, 198

[77] Кук, 173–174

[78] Кук, 178, 183–184

[79] Кук, 178–179

[80] Кук, 184–191; Boardman, 166–169

[81] Кук, 186

[82] Кук, 190–191

[83] Кук, 241–244

[84] Boardman, 169–171

[85] Кук, 185–186

[86] Кук, 179–180, 186

[87] Кук, 193–238 дает исчерпывающее резюме

[88] Кук, 191–193

[89] Кук, 211–214

[90] Кук, 218

[91] Boardman, 159–160, 164–167

[92] Еще одна реконструкция

[93] Howgego, 1–2

[COOK71-72-94] Jump up to: ^а ^{беременный} Кук, 171–172

[95] Howgego, 44–46, 48–51

[Boardman,_68–69-96] Jump up to: ^а ^{беременный} Boardman, 68–69

[97] «Редкая серебряная фракция, недавно идентифицированная как монета из фамилки из Магнезии, даже имеет бородатый портрет великого человека, что делает ее самой ранней датой портретной монетой. Другие ранние портреты можно увидеть на монетах лицианских династий». Карридайс, Ян; Прайс, Мартин (1988). Монета в греческом мире . Морской п. 84. ISBN 9780900652820 .

[98] Howgego, 63–67

[99] Уильямс, 112

[100] Роджер Лин, "Греция и эллинистический мир"

[101] Кук, 22, 66

[102] Кук, 24 года, говорит, что по их стилю определили более 1000 ваза-пентеров

[103] Кук, 59–70

[104] Кук, 59–69, 66 цитируется

[105] Босток, Джон. «Естественная история» . Персей . Университет Тафтса . Получено 23 марта 2017 года .

[106] Леонард Уибли, компаньон греческого исследования 3 -е изд. 1916, с. 329.

[107] Кук, 61;

[108] Boardman, 177–180

[109] Boardman, 174–177

[110] Boardman, 338–340; Уильямс, 333

[111] Коэн, 28

[112] Кристопулос, Лукас (август 2012 г.). Mair, Victor H. (ed.). «Хеллены и римляне в древнем Китае (240 г. до н.э. - 1398 г. н.э.)» (PDF) . Китайско-платонические документы (230). Университет Пенсильвании факультет восточноазиатских языков и цивилизаций: 15–16. ISSN 2157-9687 .

[113] Сабатини, Паоло (2 мая 2012 г.). «Антуан Хрисостем Катример де Куинси (1755-1849) и повторное открытие полихромии в греческой архитектуре: методы цвета и археологические исследования на страницах« Олимпийский Зевс ». » (PDF) .

[114] Кук, 182–183

[woodforda-115] Jump up to: ^а ^{беременный} Вудфорд, 173–174; Кук, 75–76, 88, 93–94, 99

[116] Кук, 59–63

[117] См.: Chugg, Andrew (2006). Любители Александра . Роли, Северная Каролина: Лулу. ISBN 978-1-4116-960-1 , стр. 78-79.

[chamoux_375-118] Jump up to: ^а ^{беременный} Chamoux, 375

[119] Boardman, 154

[120] Boardman, 174–175, 181–185

[121] Boardman, 183–184

[122] ^ ^ Dongbabin, 33

[123] Коэн, 32

[124] Хардиман, 517

[125] Хардиман, 518

[126] Палагия, Ольга (2000). «Пайр Гефесения и королевская охота на Александр». В Босворте, AB; Baynham, EJ (Eds.). Александр Великий на самом деле и художественная литература . Издательство Оксфордского университета. п. 185. ISBN 9780198152873 .

[127] Флетчер, Джоанн (2008). Клеопатра Великий: Женщина за легендой . Нью -Йорк: Харпер. ISBN 978-0-06-058558-7 , изображения и подписи между стр. 246-247.

[128] Для Цезаря: де Витта Цезарум, дивизат Юлиус , (жизнь Цезаря, обожествление Юлия), онлайн -текст Фордхэма ; Для Помпея: главы 4–6 Книги 37 естественной истории Плиния Старшая дает краткую историю греческой и римской традиции и римского сбора

[129] Boardman, 39, 67–68, 187, 350

[130] Boardman, 39 См. Бизли для более подробной информации.

[131] «Линтикуляр» или «Лентоид» драгоценные камни имеют форму объектива .

[132] Бизли, позже архаичные греческие драгоценные камни: введение.

[133] Boardman, 129–130

[134] Boardman, 187–188

[135] Бизли, "Эллинистические драгоценные камни: введение"

[136] Кук, 39–40

[137] Rawson, 209–222; Кук, 39

[138] Rawson, повсюду, но для быстрой ссылки: 23, 27, 32, 39–57, 75–77

[139] Rawson, 146–163, 173–193

[140] Уильямс, 190

[141] Уильямс, 214

[142] Boardman, 34, 127, 150

[143] Boardman, 150

[144] Boardman, 349–353; Кук, 155–156; Уильямс, 236–248

[145] Boardman, 353–354

[146] Boardman, 354–369

[147] Boardman, 370–377

[148] Кук, 157–158

[ceserani-149] Jump up to: ^а ^{беременный} Ceserani, Giovanna (2012). Потерянная Греция Италии: Великая Греция и создание современной археологии . Издательство Оксфордского университета. С. 49–66. ISBN 978-0-19-987679-2 .

[150] Честь, 57–62

[151] См. Классическое искусство от Греции в Рим от Джона Хендерсона и Мэри Борода , 2001), ISBN 0-19-284237-4 ; Честь, 45–46

[152] См. Расмуссен, «принятие подхода» Мартина Робертсона и Мэри Борода , также предисловие к древней греческой керамике (Ashmolean Handbooks) Майкл Виккерс (1991)

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 69 ]

[ 70 ]

[ 71 ]

[ 72 ]

[ 73 ]

[ 74 ]

[ 75 ]

[ 76 ]

[ 77 ]

[ 78 ]

[ 79 ]

[ 80 ]

[ 81 ]

[ 82 ]

[ 83 ]

[ 84 ]

[ 85 ]

[ 86 ]

[ 87 ]

[ 88 ]

[ 89 ]

[ 90 ]

[ 91 ]

[ 92 ]

[ 93 ]

[ 94 ]

[ 95 ]

[ 96 ]

[ 97 ]

[ 98 ]

[ 99 ]

[ 100 ]

Базы данных управления авторитетом
International	FAST
National	Germany United States France BnF data Spain Israel