✖


Jump to content

Раннехристианское искусство и архитектура

Иисус исцеляет истекающую кровью женщину , римские катакомбы, 300–350 гг.

Раннехристианское искусство и архитектура (или палеохристианское искусство ) — это искусство, созданное христианами или под христианским патронажем с самого раннего периода христианства с до, в зависимости от определения, где-то между 260 и 525 годами. На практике явно христианское искусство сохранилось только II век и далее. [ 1 ] После 550 года христианское искусство классифицируется как византийское или в зависимости от региона. [ 1 ] [ 2 ]

Трудно сказать, когда зародилось чисто христианское искусство . До 100 года христиане, возможно, были ограничены своим положением преследуемой группы в создании долговечных произведений искусства. Поскольку христианство как религия не было широко представлено в общественной сфере, [ нужна ссылка ] Отсутствие сохранившихся произведений искусства может отражать отсутствие средств на покровительство и просто небольшое количество последователей. Ограничения Ветхого Завета на производство резных изображений (идолов или фетишей, вырезанных из дерева или камня) (см. также «Идолопоклонство и христианство» ), возможно, также удерживали христиан от создания произведений искусства . Христиане, возможно, создавали или покупали произведения искусства с языческой иконографией , но придавали им христианский смысл, как они это сделали позже. Если бы это произошло, «христианское» искусство не было бы сразу узнаваемо как таковое.

Раннее христианство использовало те же художественные средства, что и окружающая языческая культура. Эти средства массовой информации включали фрески , мозаики , скульптуры и освещение рукописей . Раннехристианское искусство использовало не только римские формы, но и римские стили. Поздний классический стиль включал пропорциональное изображение человеческого тела и импрессионистическое изображение пространства. Поздний классический стиль можно увидеть в раннехристианских фресках, например, в катакомбах Рима , которые включают в себя большинство примеров самого раннего христианского искусства. [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]

Шкатулка из Брешии , слоновая кость IV века.

Раннехристианское искусство и архитектура адаптировали римские художественные мотивы и придали новое значение языческим символам. Среди принятых мотивов были павлин , Vitis viniferavines и « Добрый пастырь ». Ранние христиане также разработали свою собственную иконографию ; например, такие символы, как рыба ( ихтус ), не были заимствованы из языческой иконографии.

Раннехристианское искусство обычно разделяется учеными на два периода: до и после Миланского эдикта 313 года, принесшего так называемый Триумф Церкви при Константине , или Первого Никейского собора в 325 году. Более ранний период называется Доконстантиновский или доникейский период , а также период первых семи Вселенских соборов . [ 6 ] Таким образом, конец периода раннехристианского искусства, который историки искусства обычно определяют как период V–VII веков, наступает, таким образом, намного позже, чем конец периода раннего христианства, как обычно определяют богословы и историки церкви. который чаще всего считается закончившимся при Константине, около 313–325 гг.

Символы

[ редактировать ]
Добрый пастырь из катакомб Прискиллы , 250–300 гг.
Смотрите также: Раннехристианские символы

Во время преследований христиан в Римской империи христианское искусство неизбежно и намеренно было скрытным и двусмысленным, используя образы, которые были общими с языческой культурой, но имели особое значение для христиан. Самое раннее сохранившееся христианское искусство относится к концу 2-го - началу 4-го веков на стенах христианских гробниц в катакомбах Рима . Судя по литературным свидетельствам, вполне могли существовать панельные иконы , которые, как и почти вся классическая живопись, исчезли. Первоначально Иисус был представлен косвенно символами пиктограмм, такими как Ихтис (рыба), павлин , Агнец Божий или якорь ( Лабарум или Хи-Ро были более поздним развитием). Позже использовались персонифицированные символы, в том числе Иона , три дня которого во чреве кита представляли собой прообраз интервала между смертью и воскресением Иисуса , Даниил в логове льва или Орфей , очаровывающий животных. Образ « Доброго пастыря », безбородого юноши в пасторальных сценах, собирающего овец , был самым распространенным из этих изображений и, вероятно, не понимался как портрет исторического Иисуса. [ 7 ] Эти изображения имеют некоторое сходство с изображениями фигур куроса в греко-римском искусстве. «Почти полное отсутствие в христианских памятниках периода гонений простого, неукрашенного креста », за исключением замаскированной формы якоря, [ 8 ] примечательно. Крест, символизирующий распятие Иисуса на кресте, не изображался явно в течение нескольких столетий, возможно, потому, что распятие было наказанием, назначенным обычным преступникам, но также и потому, что в литературных источниках отмечалось, что это был символ, признанный специфически христианским, как знак Крест был сделан христианами с самого начала.

Популярное представление о том, что христианские катакомбы были «секретными» или должны были скрывать свою принадлежность, вероятно, ошибочно; катакомбы представляли собой крупные коммерческие предприятия, обычно располагавшиеся недалеко от главных дорог, ведущих в город, о существовании которых было хорошо известно. Неявная символическая природа многих раннехристианских визуальных мотивов, возможно, имела функцию усмотрения в других контекстах, но на гробницах они, вероятно, отражают отсутствие какого-либо другого репертуара христианской иконографии. [ 9 ]

Голубь – символ мира и чистоты. Его можно найти по нимбу или небесному свету. В одном из самых ранних известных изображений Троицы, «Трон Божий как образ Троицы» (мраморный рельеф, вырезанный около 400 г. н.э. в коллекции Фонда прусского культурного наследия), голубь представляет Духа. Он летит над пустым престолом, олицетворяющим Бога, на престоле - хламида (плащ) и диадема , олицетворяющая Сына. Монограмма Хи-Ро , XP, по-видимому, впервые использованная Константином I , состоит из первых двух букв греческого имени «Христос».

Христианское искусство до 313 г.

[ редактировать ]
Ной молится в ковчеге из римских катакомб.

Общее предположение о том, что раннее христианство в целом было аниконическим и противоречило религиозным образам как в теории, так и на практике примерно до 200 года, было оспорено анализом раннехристианских письменных источников и материальных остатков, проведенным Полом Корби Финни (1994). Это различает три различных источника взглядов, влиявших на ранних христиан по этому вопросу: «во-первых, люди могли иметь прямое видение Бога; во-вторых, они не могли; и, в-третьих, хотя люди могли видеть Бога, им лучше не смотреть, и им было строго запрещено изображать то, что они видели». Они произошли соответственно из греческой и ближневосточной языческих религий, из древнегреческой философии, а также из еврейской традиции и Ветхого Завета. Из этих трех Финни заключает, что «в целом отвращение Израиля к священным изображениям повлияло на раннее христианство значительно меньше, чем греческая философская традиция апофатически определенного невидимого божества», поэтому уделяя меньше внимания еврейскому происхождению большинства первых христиан, чем большинство традиционных источников. . [ 10 ] Финни предполагает, что «причины отсутствия христианского искусства до 200 года не имеют ничего общего с принципиальным отвращением к искусству, с потусторонним миром или с антиматериализмом. Истина проста и обыденна: христианам не хватало земли и капитала. Искусство требует и того, и другого. Как только христиане начали приобретать землю и капитал, они начали экспериментировать со своими собственными формами искусства». [ 11 ]

В церкви Дура-Европос , около 230–256 гг., находящейся в лучшем состоянии из сохранившихся очень ранних церквей, находятся фрески с библейскими сценами, включая фигуру Иисуса, а также Христа как Доброго Пастыря . Здание представляло собой обычный дом, видимо, переоборудованный под церковь. [ 12 ] [ 13 ] Самые ранние христианские картины в катакомбах Рима датируются несколькими десятилетиями ранее и представляют собой самый большой массив примеров христианского искусства доконстантиновского периода: сотни примеров украшают гробницы или семейные гробницы. Многие из них представляют собой простые символы, но есть и многочисленные изображения фигурок, на которых изображены либо оранты , либо женские молящиеся фигуры, обычно изображающие умершего человека, либо фигуры или стенограммы сцен из Библии или христианской истории.

Стиль катакомбных картин и совокупность многих декоративных элементов фактически идентичны стилям катакомб других религиозных групп, будь то обычные язычники, следующие древнеримской религии , или евреи или последователи римских мистических религий . Качество живописи низкое по сравнению с большими домами богатых людей, которые составляют другой основной корпус живописи, сохранившийся с того периода, но стенографическое изображение фигур может иметь выразительное очарование. [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] Похожая ситуация наблюдается в Дура-Европос , где убранство церкви по стилю и качеству сравнимо с украшением (более крупной и более богато расписанной) синагоги Дура-Европос и храма Бела. По крайней мере, в таких небольших местах кажется, что имеющиеся художники использовались всеми религиозными группами. Возможно также, что расписные комнаты в катакомбах были украшены в том же стиле, что и лучшие комнаты домов зажиточных семей, похороненных в них, с христианскими сценами и символами, заменяющими сцены из мифологии, литературы, язычества и эротизм, хотя у нас нет доказательств, подтверждающих это. [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] У нас есть одни и те же сцены на небольших предметах, таких как керамика или стекло. [ 20 ] хотя и реже из этого доконстантиновского периода.

Предпочтение отдавалось тому, что иногда называют «сокращенными» изображениями: небольшим группам, например, от одной до четырех фигур, образующих единый мотив, который можно было легко распознать как изображение конкретного происшествия. Эти виньетки соответствовали римскому стилю оформления помещений и располагались в отсеках по схеме с геометрической структурой (см. галерею ниже). [ 21 ] Библейские сцены с фигурами, спасающимися от смертельной опасности, пользовались большой популярностью; они символизировали как Воскресение Иисуса через типологию , так и спасение души умершего. Иона и кит , [ 22 ] [ 23 ] Жертвоприношение Исаака , Ной, молящийся в ковчеге (представленный в виде оранта в большом ящике, возможно, с голубем, несущим ветку), Моисей, ударяющий о скалу, Даниил во рву со львом и Три отрока в огненной печи ( [ 24 ] ) были всеми любимыми, и их можно было легко изобразить. [ 25 ] [ 26 ] [ 21 ] [ 27 ] [ 28 ]

Раннехристианские саркофаги были гораздо более дорогим вариантом, изготовленными из мрамора и часто богато украшенными сценами в очень высоком рельефе , обработанными сверлами. Отдельно стоящие статуи, которые явно являются христианскими, очень редки и никогда не бывают очень большими, поскольку более распространенные предметы, такие как Добрый пастырь, были символами, обращающимися к нескольким религиозным и философским группам, включая христиан, и без контекста им не может быть присвоена никакая принадлежность. Обычно скульптуры там, где они появляются, довольно высокого качества. Одна исключительная группа, которая выглядит явно христианской, известна как Кливлендские статуэтки Ионы и Кита. [ 29 ] [ 21 ] и состоит из группы небольших статуэток численностью около 270 человек, включая два бюста молодой и модно одетой пары из неизвестного места находки, возможно, в современной Турции. Другие фигуры рассказывают историю Ионы в четырех частях с Добрым пастырем; то, как они были показаны, остается загадкой. [ 30 ]

Изображение Иисуса было хорошо развито к концу доконстантиновского периода. Обычно его показывали в повествовательных сценах, отдавая предпочтение чудесам Нового Завета , и нескольким сценам из его Страстей. Использовались самые разные типы внешности, в том числе худая длиннолицая фигура с длинными волосами с пробором по центру, что позже стало нормой. Но на самых ранних изображениях, как и многие, изображена коренастая и безбородая фигура с короткой стрижкой в ​​короткой тунике, которую можно идентифицировать только по контексту. На многих изображениях чудес Иисус носит палку или жезл, которым он указывает на предмет чуда, как современный фокусник (хотя жезл намного больше).

Святых можно увидеть довольно часто, наряду с Петром и Павлом , оба замученными в Риме, что, по-видимому, наиболее часто встречается в тамошних катакомбах. Оба уже имеют свои отличительные черты, сохранившиеся на протяжении всей истории христианского искусства. Других святых невозможно идентифицировать, если на них нет надписи. Точно так же некоторые изображения могут представлять либо Тайную вечерю , либо современный праздник агапе .

Христианская архитектура после 313 г.

[ редактировать ]
Санта-Сабина , Рим, интерьер (V век).
См. Также: Церковная архитектура и базилика.

В IV веке быстро растущее христианское население, теперь поддерживаемое государством, нуждалось в строительстве более крупных и величественных общественных зданий для богослужений, чем те в основном скромные места для собраний, которые они использовали, которые обычно находились внутри или среди домашних зданий. Языческие храмы какое-то время использовались по своим первоначальным целям, и, по крайней мере, в Риме, даже когда они были заброшены, христиане избегали их до VI или VII веков, когда некоторые из них были преобразованы в церкви. [ 34 ] В других местах это произошло раньше. Архитектурные формулы храмов были непригодны не только из-за их языческих ассоциаций, но и потому, что языческий культ и жертвоприношения происходили на открытом воздухе, под открытым небом, на глазах у богов, а храм, в котором размещались культовые фигуры и сокровищница, служил фоном без окон.

Внутренний вид Санта-Костанцы , Рим

хотел увековечить память о своем императорском благочестии, подходящей моделью Когда император Константин I была знакомая традиционная архитектура базилики . Существовало несколько вариантов основного плана светской базилики, всегда своего рода прямоугольный зал, но тот, который обычно использовался для церквей, имел центральный неф с одним нефом с каждой стороны и апсиду на одном конце, противоположном главной двери, на конце. другой. Внутри апсиды, а часто и перед ней, располагалась приподнятая платформа, на которой располагался алтарь и совершало богослужения духовенство. В светских зданиях этот план чаще использовался для небольших залов для аудиенций императоров, губернаторов и очень богатых людей, чем для больших общественных базилик, выполняющих функции судов и других общественных целей. [ 35 ]

Это был обычный образец, используемый для римских церквей и вообще в Западной империи, но Восточная империя и Римская Африка были более смелыми, и их модели иногда копировались на Западе, например, в Милане . Все вариации допускали естественное освещение из окон высоко в стенах, в отличие от святилищ без окон храмов большинства предыдущих религий, и это осталось постоянной чертой христианской церковной архитектуры . Формулы, дающие церкви с большой центральной площадью, должны были стать предпочтительными в византийской архитектуре , которая на раннем этапе разработала стили базилики с куполом. [ 36 ] Внутри купольной архитектуры христианские церкви использовали их для поклонения иконам в большем, чем натуральном масштабе, в то время как христиане оставались закрытыми и внутри. [ 37 ]

Неф Сан-Лоренцо за стенами , Рим

Особым и недолговечным типом здания, использующим ту же базиликанскую форму, был погребальный зал , который не был обычной церковью, хотя сохранившиеся образцы давно стали обычными церквями и всегда предлагали похороны и поминальные службы, но здание построено в константинский период как крытое кладбище на месте, связанном с раннехристианскими мучениками, например в катакомбах. Шесть примеров, построенных Константином за стенами Рима: Старая базилика Святого Петра , старая базилика, посвященная Святой Агнессе , из которой Санта-Костанца теперь является единственным оставшимся элементом, Сан-Себастьяно-фуори-ле-мура , Сан-Лоренцо-фуори-ле-Мура , Санти Марчеллино e Пьетро аль Латерано и один в современном парке Виллы Гордиани . [ 38 ]

Мартириум представлял собой здание, возведенное на месте особого значения, часто над захоронением мученика. Никакая конкретная архитектурная форма не была связана с этим типом, и они часто были небольшими. Многие из них стали церквями или часовнями в более крупных церквях, построенных рядом с ними. Баптистерии и мавзолеи, их часто меньшие размеры и различные функции сделали Мартирию подходящей для архитектурных экспериментов. [ 39 ]

Среди ключевых зданий, не все сохранившихся в своем первоначальном виде, можно выделить:

Христианское искусство после 313 г.

[ редактировать ]
Детальная слепка центральных частей саркофага Юния Басса с Traditio Legis и входом Иисуса в Иерусалим .

С окончательной легализацией христианства существующие стили христианского искусства продолжали развиваться и приобретали более монументальный и знаковый характер. Вскоре начали строиться очень большие христианские церкви, и большинство богатой элиты адаптировали христианство, а общественное и элитарное христианское искусство стало более величественным, чтобы соответствовать новым пространствам и клиентам. Ганс Белтинг писал, что «в поздней античности... христианство приняло культовые образы «язычников», полностью изменив свою первоначальную позицию, и развило собственную практику изображений». Но большой отдельно стоящей скульптуре, являющейся средой для наиболее выдающихся языческих изображений, по-прежнему не доверяли и избегали ее в течение нескольких столетий, и практически до наших дней в православном мире . [ 41 ]

Хотя на заимствование таких мотивов, как Богородица с Младенцем, из языческого религиозного искусства указывалось еще в эпоху протестантской Реформации , когда Жан Кальвин и его последователи с радостью использовали их как палку, которой можно было победить все христианское искусство, вера Андре Грабарем , Андреасом Альфельди , Эрнстом Канторовичем и другими историками искусства начала 20-го века, что образы Римской Империи оказали гораздо более значительное влияние, «стало общепризнанным». В книге Томаса Ф. Мэтьюза 1994 года была предпринята попытка опровергнуть этот тезис, в значительной степени отрицая влияние имперской иконографии в пользу ряда других светских и религиозных влияний, но академические рецензенты грубо отреагировали. [ 42 ]

По мере того, как богатые постепенно обращались в христианство, появляются более сложные и дорогие работы, а по мере того, как христианство становится предметом ожесточенных доктринальных споров, появляется еще большая богословская сложность. В то же время в новых общественных церквях, которые сейчас строились, можно обнаружить совершенно иной тип искусства. Несколько случайно лучшая группа из них сохранилась из Рима, где, вместе с Константинополем и Иерусалимом, они, по-видимому, были наиболее великолепными. Мозаика теперь становится важной; к счастью, она сохранилась гораздо лучше, чем фреска , хотя и уязвима для реставрации и ремонта из лучших побуждений. Похоже, что в раннехристианских церквях было новшеством размещать мозаику на стенах и использовать ее для священных предметов; раньше эта техника в основном использовалась для полов и стен в садах. К концу периода развился стиль использования золотого фона , который продолжал характеризовать византийские изображения и многие средневековые западные изображения.

При большем пространстве в церквях развиваются повествовательные изображения, содержащие множество людей, а также начинают появляться в более поздних катакомбных картинах. Вдоль боковых стен церквей (довольно высоко) появляются непрерывные ряды библейских сцен. Лучше всего сохранившимися примерами V века являются сцены из Ветхого Завета вдоль стен нефа Санта-Мария-Маджоре в Риме. Их можно сравнить с картинами Дура-Европоса, и, вероятно, они также происходят из утраченной традиции как еврейских, так и христианских иллюстрированных рукописей, а также из более общих римских прецедентов. [ 43 ] [ 44 ] Большие апсиды содержат изображения в культовом стиле, который постепенно превратился в большую фигуру, а позже просто бюст Христа, а позже и Девы Марии. В самых ранних апсидах представлен ряд композиций, представляющих собой новые символические образы христианской жизни и Церкви.

Никакие панно или « иконы » периода до VI века не сохранились в исходном состоянии, но они явно были созданы и на протяжении всего этого периода становились все более важными.

Скульптуры, намного меньшие, чем в натуральную величину, сохранились в большем количестве. Самыми известными из значительного числа сохранившихся раннехристианских саркофагов являются, пожалуй, Саркофаг Юния Басса и Догматический саркофаг IV века. ряд резных изделий из слоновой кости Сохранился , в том числе сложная Брешианская шкатулка конца V века , вероятно, продукт Святого Амвросия епископата в Милане , тогдашней резиденции императорского двора, и трон Максимиана VI века из византийского собора. Итальянская столица Равенна .

Золотое стекло из катакомб со Святым Петром , Девой Марией в орантовой позе, Святой Павел , IV век.

Золотое стекло

[ редактировать ]
Основная статья: Золотое стекло

Золотое сэндвич-стекло или золотое стекло — это техника крепления слоя сусального золота с рисунком между двумя сплавленными слоями стекла, разработанная в эллинистическом стекле и возрожденная в III веке. Более крупных дизайнов очень мало, но подавляющее большинство из примерно 500 сохранившихся памятников представляют собой медальоны, представляющие собой обрезанные донышки винных чаш или стаканов, которые использовались для обозначения и украшения могил в катакомбах Рима путем вдавливания их в ступу. Подавляющее большинство из них относятся к 4 веку, вплоть до 5 века. Большинство из них христиане, но много язычников и несколько евреев, и, вероятно, изначально их дарили на свадьбу или в праздничные дни, такие как Новый год. Их иконография хорошо изучена, хотя художественно они относительно просты. [ 45 ] Их сюжеты аналогичны катакомбным картинам, но с разницей в балансе, включающей большее количество портретов умерших (обычно так предполагается). В них можно увидеть прогрессирование к увеличению количества изображений святых. [ 46 ] Та же техника начала использоваться для золотых мозаик в середине I века в Риме, а к V веку они стали стандартным фоном для религиозных мозаик.

См. также

[ редактировать ]

Примечания

[ редактировать ]
  1. ^ Jump up to: а б Дженсен 2000 , с. 15–16.
  2. ^ ван дер Меер, Ф., 27 лет, использует «примерно от 200 до 600».
  3. ^ Синдикус 1962 , с. 10–14.
  4. ^ Синдикус 1962 , с. 30-32.
  5. ^ Дженсен 2000 , с. 12-15.
  6. ^ Дженсен 2000 , с. 16.
  7. ^ Синдикус 1962 , с. 21-23.
  8. ^ Маручки, Орацио. «Археология Креста и Распятия». Католическая энциклопедия. Том. 4. Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона, 1908 г., 7 сентября 2018 г. , онлайн.
  9. ^ Дженсен 2000 , с. 22.
  10. ^ Цитируется по Финни, viii-xii, viii и xii.
  11. ^ Финни, 108
  12. ^ Вейцманн 1979 , с. нет. 360.
  13. ^ Грейдон Ф. Снайдер, Antepacem: археологические свидетельства церковной жизни до Константина , с. 134, издательство Mercer University Press, 2003, Google Books.
  14. ^ Синдикус 1962 , с. 29-30.
  15. ^ Дженсен 2000 , с. 24.
  16. ^ Беквит 1979 , с. 23–24.
  17. ^ Синдикус 1962 , с. 10–11.
  18. ^ Дженсен 2000 , с. 10-15.
  19. ^ Балч, 183, 193.
  20. ^ Вейцманн 1979 , с. нет. 377.
  21. ^ Jump up to: а б с Вайцманн 1979 , с. 396.
  22. ^ Вейцманн 1979 , с. нет. 365.
  23. ^ Балч, 41 и глава 6.
  24. ^ Даниил 3: 10–30.
  25. ^ Синдикус 1962 , с. 15-18.
  26. ^ Дженсен 2000 , с. Глава 3.
  27. ^ Вейцманн 1979 , с. нет. 360-407.
  28. ^ Беквит 1979 , с. 21-24.
  29. ^ Вейцманн 1979 , с. нет. 362-367.
  30. ^ Вейцманн 1979 , с. 410.
  31. ^ Даниил 3: 10–30.
  32. ^ Вейцманн 1979 , с. нет. 383.
  33. ^ Вейцманн 1979 , с. 424-425.
  34. ^ Синдикус 1962 , с. 39.
  35. ^ Синдикус 1962 , с. 40.
  36. ^ Syndicus 1962 , глава II, охватывает всю историю христианизации базилики.
  37. ^ Кубань, Доган (1987). «Стиль куполообразных построек Синана» . Мукарнас . 4 : 72, 93 – через JSTOR.
  38. ^ Уэбб, Матильда. Церкви и катакомбы раннехристианского Рима: подробный путеводитель , с. 251, 2001, Сассекс Академик Пресс, ISBN   1-902210-58-1 , ISBN   978-1-902210-58-2 , книги Google
  39. ^ Синдикус 1962 , глава III.
  40. ^ Синдикус 1962 , с. 69-70.
  41. ^ Белтинг, Ганс , Сходство и присутствие: история изображения до эпохи искусства , с. xxii, 1994, Chicago University Press (английский перевод), ISBN 9780226042152, книги Google
  42. ↑ Это была книга «Битва богов: новая интерпретация раннехристианского искусства» Томаса Ф. Мэтьюза . Рецензия: В. Юджин Кляйнбауэр (цитата по стр. 937), Speculum , Vol. 70, № 4 (октябрь 1995 г.), стр. 937–941, Средневековая академия Америки, JSTOR ; У JSTOR есть и другие обзоры, все с критикой аналогичного характера: Питер Браун , The Art Bulletin , Vol. 77, № 3 (сентябрь 1995 г.), стр. 499–502; РВ. Юджин Кляйнбауэр, Speculum , Vol. 70, № 4 (октябрь 1995 г.), стр. 937–941, Лиз Джеймс, The Burlington Magazine , Vol. 136, № 1096 (июль 1994 г.), стр. 458–459; Аннабель Уортон, The American Historical Review , Vol. 100, № 5 (декабрь 1995 г.), стр. 1518–1519.
  43. ^ Синдикус 1962 , с. 52-54.
  44. ^ Вейцманн 1979 , с. 366-369.
  45. ^ Беквит 1979 , с. 25-26.
  46. ^ Григ, повсюду

Ссылки

[ редактировать ]
[ редактировать ]
Викискладе есть медиафайлы, связанные с палеохристианским искусством .
Викискладе есть медиафайлы, связанные с палеохристианской архитектурой .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Early_Christian_art_and_architecture&oldid=1221328557#Christian_architecture_after_313"
Arc.Ask3.Ru: конец переведенного документа.
Arc.Ask3.Ru
Номер скриншота №: af62a26ee33923911315cfa0930842e0__1714366620
URL1:https://arc.ask3.ru/arc/aa/af/e0/af62a26ee33923911315cfa0930842e0.html
Заголовок, (Title) документа по адресу, URL1:
Early Christian art and architecture - Wikipedia
Данный printscreen веб страницы (снимок веб страницы, скриншот веб страницы), визуально-программная копия документа расположенного по адресу URL1 и сохраненная в файл, имеет: квалифицированную, усовершенствованную (подтверждены: метки времени, валидность сертификата), открепленную ЭЦП (приложена к данному файлу), что может быть использовано для подтверждения содержания и факта существования документа в этот момент времени. Права на данный скриншот принадлежат администрации Ask3.ru, использование в качестве доказательства только с письменного разрешения правообладателя скриншота. Администрация Ask3.ru не несет ответственности за информацию размещенную на данном скриншоте. Права на прочие зарегистрированные элементы любого права, изображенные на снимках принадлежат их владельцам. Качество перевода предоставляется как есть. Любые претензии, иски не могут быть предъявлены. Если вы не согласны с любым пунктом перечисленным выше, вы не можете использовать данный сайт и информация размещенную на нем (сайте/странице), немедленно покиньте данный сайт. В случае нарушения любого пункта перечисленного выше, штраф 55! (Пятьдесят пять факториал, Денежную единицу (имеющую самостоятельную стоимость) можете выбрать самостоятельно, выплаичвается товарами в течение 7 дней с момента нарушения.)