Модернизм (музыка)

Карикатура на печально известный «Скандальный концерт» , проведенный Арнольдом Шёнбергом 31 марта 1913 года.

В музыке модернизм — это эстетическая позиция, лежащая в основе периода изменений и развития музыкального языка, который произошел на рубеже 20-го века, периода разнообразных реакций на вызов и переосмысление старых категорий музыки, инноваций, которые привели к новым способам организации. и подход к гармоническим, мелодическим, звуковым и ритмическим аспектам музыки, а также к изменениям в эстетических мировоззрениях в тесной связи с более широким идентифицируемым периодом модернизма в искусстве того времени. Ключевое слово, которое больше всего ассоциируется с этим, — «инновация». Его главной особенностью является «лингвистическое многообразие», то есть ни один музыкальный жанр никогда не занимал доминирующее положение.

Музыкальному модернизму присуще убеждение, что музыка — это не статический феномен, определяемый вечными истинами и классическими принципами, а скорее нечто, что по своей сути является историческим и развивающимся. Хотя вера в музыкальный прогресс или в принцип новаторства не нова и не уникальна для модернизма, такие ценности особенно важны в рамках модернистских эстетических позиций.

- Эдвард Кэмпбелл (2010 , стр. 37) [выделено автором]

Примеры включают прославление Арнольда Шенберга отказа от тональности в хроматических посттональных и двенадцатитоновых произведениях и Игоря Стравинского отход от симметричного ритма .

Власти обычно рассматривают музыкальный модернизм как исторический период или эпоху, продолжающуюся примерно с 1890 по 1930 годы, и применяют термин « постмодернизм » к периоду или эпохе после 1930 года. Для музыковеда Карла Дальхауса самая чистая форма ушла в прошлое к 1910 году. Однако есть и другие историки и критики, которые утверждают, что модернизм возродился после Второй мировой войны . Например, Пол Гриффитс , модернизм «казался исчерпанной силой» отмечает, что, хотя к концу 1920-х годов, после Второй мировой войны , «новое поколение композиторов — Булез , Барраке , Бэббит , Ноно , Штокхаузен , Ксенакис «возродило модернизм». .

Определения

Карл Дальхаус описывает модернизм как:

очевидная точка исторического разрыва ... «Прорыв» Малера , Штрауса и Дебюсси подразумевает глубокую историческую трансформацию... Если бы мы искали имя, чтобы передать отколовшееся настроение 1890-х годов (настроение, музыкально символизируемое Штрауса первые такты «Дон Жуана» ), но, не навязывая эпохе фиктивного единства стиля, мы могли бы сделать хуже, чем вернуться к термину «модернизм» Германа Бара и говорить о стилистически открытой «модернистской музыке», простирающейся (с некоторая широта) с 1890 года до зарождения нашей собственной современной музыки двадцатого века в 1910 году.

Ээро Тарасти определяет музыкальный модернизм непосредственно как «растворение традиционной тональности и трансформацию самих основ тонального языка, поиск новых моделей в атонализме, политонализме или других формах измененной тональности», произошедшие на рубеже XIX и XX веков. век.

Дэниел Олбрайт предлагает определение музыкального модернизма как «проверку пределов эстетического построения» и представляет следующие модернистские методы или стили: экспрессионизм, новая объективность, гиперреализм, абстракционизм, неоклассицизм, неоварваризм, футуризм и мифический метод.

Дирижер и ученый Леон Ботштейн описывает музыкальный модернизм как «... следствие фундаментального убеждения последующих поколений композиторов с 1900 года в том, что средства музыкального выражения в 20 веке должны быть адекватны уникальному и радикальному характеру эпохи». что привело к отражению в искусстве прогресса науки, техники и промышленности, механизации, урбанизации, массовой культуры и национализма.

Точно так же Эрик Пьетро определяет модернизм в своем повествовании «Слушание: музыка, разум и модернизм» как «…желание найти «все более точные представления психологических состояний и процессов» в силу его связи с «историческим кризисом девятнадцатый век». Из того, что мы можем понять с помощью этой информации, есть две различимые концепции, подчеркивающие модернизм: первая — это музыка, отражающая повествовательные изображения разума; и второй — музыка как словарь, который открывает возможность описания психологического поведения с помощью языка.

Другое использование

Термин «модернизм» (и термин «постмодернизм») иногда применялся к некоторым жанрам популярной музыки , но не имел какого-либо очень четкого определения.

Например, профессор культурологии Эндрю Гудвин пишет, что «из-за путаницы терминов идентификация постмодернистских текстов варьируется в пределах чрезвычайно разного и бессвязного обилия текстовых примеров... Во-вторых, в популярной музыке ведутся дебаты о стилизации». и подлинность «модернизм» означает нечто совершенно разное в каждой из этих двух областей ... Эта путаница очевидна в ранних попытках понять рок-музыку в терминах постмодерна». Гудвин утверждает, что примеры модернизма в популярной музыке обычно не приводятся, потому что «он подрывает постмодернистский тезис о культурном слиянии в его явной попытке сохранить буржуазное представление об искусстве в противовес мейнстриму, «коммерческому» року и поп-музыке».

Автор Доменик Прайоре пишет, что: «концепция модернизма была связана с самим строительством Большого Лос-Анджелеса в то время, когда город только начинал становиться международным культурным центром»; Похоже, что это слово используется здесь как эквивалент термина «современный». Прайор цитирует « River Deep – Mountain High » Айка и Тины Тернер (1966) и « Good Vibrations » группы Beach Boys (1966). Желая «привкус современного, авангардного R&B » для записи последнего, участник группы и соавтор песни Брайан Уилсон считал музыку «продвинутым ритм-н-блюзом», но подвергся критике со стороны своих товарищей по группе, которые высмеяли трек за то, что он « слишком современный» во время его создания.

История

Ранний модернизм

Смотрите также: Постромантизм и модернизм

Арнольд Шёнберг , ок. 1930 год

В последнее десятилетие, предшествовавшее началу XX века, Романтическая эпоха в музыке вступила в свой поздний период, когда происходили большие перемены. Среди самых больших изменений была традиционная тональная система, которая теперь регулярно расширялась до предела такими композиторами, как Густав Малер, который начал включать прогрессивную тональность. на его кусочки. Импрессионисты , такие как Клод Дебюсси, также начали экспериментировать с неоднозначной тональностью и экзотическими гаммами. «Восприятие композиционного языка Дебюсси как явно постромантического/импрессионистского – тонкого, сдержанного и тонкого – прочно укрепилось среди сегодняшних музыкантов и хорошо информированной публики». Хотя это не первый раз, когда композиторы начинают раздвигать границы тональности, как это можно увидеть в произведениях Рихарда Вагнера в «Тристане и Изольде». и в произведениях Ференца Листа в «Багатели без тоналите» , эти практики стали гораздо более обычным явлением в период позднего романтизма . Этот разрыв с тональностью наконец достиг критической точки в 1908 году, когда Арнольд Шенберг сочинил второй струнный квартет , соч. 10, с сопрано. Последняя часть этого произведения не содержит ключевого знака. отмечая решающую точку перехода от романтизма к модернизму.

В эту недавно установившуюся модернистскую эпоху было основано несколько новых параллельных движений как реакция на поздний романтизм. Наиболее известные из этих движений включали экспрессионизм с Арнольдом Шенбергом и Второй венской школой , которые были его главными покровителями, примитивизм с Игорем Стравинским, который был его самым влиятельным композитором, и футуризм с Луиджи Руссоло, который был одним из его главных сторонников.

Музыкальный экспрессионизм тесно связан с музыкой Второй венской школы в период ее «свободного атонального» периода с 1908 по 1921 год. Одной из главных целей этого движения было избегать «традиционных форм красоты», чтобы передать в своей музыке сильные чувства. По существу, музыка экспрессионизма часто отличается высоким уровнем диссонанса, крайними контрастами динамики, постоянной сменой фактур, «искажёнными» мелодиями и гармониями, угловатыми мелодиями с широкими скачками.

Примитивизм был движением, целью которого было спасти наиболее архаичный фольклор определенных регионов с помощью современного или модернистского языка. Подобно национализму в его стремлении спасти местные традиции, примитивизм также включал нерегулярную метрику и акцентуации, более широкое использование ударных и других тембров , модальных гамм и политональной гармонии. Важные произведения этого стиля включают «Жар-птицу» (1910), «Петрушку» (1911), «Весну священную » (1913) и «Чудесный мандарин» (1926). В рамках этого движения двумя гигантами этого движения были русский Игорь Стравинский и венгр Бела Барток , хотя творчество обоих далеко выходит за рамки названия «примитивист».

Итальянские композиторы, такие как Франческо Балилла Прателла и Луиджи Руссоло, способствовали развитию музыкального футуризма . Этот жанр пытается воссоздать повседневные звуки и поместить их в «футуристический» контекст. На основе этого возникла «Машинная музыка» Джорджа Антейла (начиная с его Второй сонаты «Аэроплан») и Александра Мосолова (наиболее известная его «Железнолитейная мастерская »).

Процесс расширения музыкального словаря путем изучения всех доступных тонов получил дальнейшее развитие благодаря использованию микротонов . Это можно увидеть в произведениях таких композиторов, как Чарльз Айвз , Хулиан Каррильо , Алоис Хаба , Джон Фулдс , Иван Вышнеградский , Гарри Партч и Милдред Купер . Микротоны — это интервалы меньше полутона ; человеческие голоса и струны без ладов могут легко воспроизводить их, переходя между «нормальными» нотами, однако другим музыкальным инструментам будет труднее достичь того же результата. Фортепиано и орган вообще не имеют возможности производить их, кроме перенастройки или капитальной реконструкции.

В Штатах Соединенных Чарльз Айвз начал интегрировать американские и европейские традиции, а также разговорный и церковный стили, используя при этом новаторские методы в своей гармонии, ритме и форме. Его приемы включали использование полиритмии , политональности , тоновых кластеров , четвертей тонов . и алеаторические элементы. Этот новый экспериментальный стиль композиции оказал влияние на ряд американских композиторов, которые стали известны под общим названием « Американская пятерка» .

В начале 1920-х годов Шенберг разработал технику двенадцати тонов — метод музыкальной композиции , который гарантирует, что все 12 нот хроматической гаммы звучат в композиции так же часто, как друг друга, при этом не допуская выделения какой-либо одной ноты. посредством использования рядов тонов и упорядочения 12 классов высоты тона . Эта новая техника была быстро принята членами Второй венской школы , а именно Антоном Веберном, который усовершенствовал систему и оказал огромное влияние на развитие сериализма .

После окончания мировой войны Первой Игорь Стравинский начал возвращаться к прошлым доромантическим композиционным традициям для вдохновения и писал произведения, черпавшие из них такие элементы, как форма, гармония, мелодия, структура. Этот стиль музыки стал известен как неоклассицизм и стал доминирующим стилем композиции в межвоенный период . Важные работы в этом стиле включают в себя; Пульчинелла , Классическая симфония , Гробница Куперена , Ретабло де Маезе Педро и Симфония: Матис дер Малер . выдающаяся группа, в основном французских композиторов, известная как Les Six Особое влияние этого композиционного метода оказала .

Подобное движение также закрепилось в послевоенной Германии как реакция на сентиментальность позднего романтизма и эмоциональное возбуждение экспрессионизма . Эта модель композиции, известная как «Новая объективность» , обычно восходит к моделям эпохи барокко и использует традиционные формы, а также стабильные полифонические структуры в сочетании с современным диссонансом и джазом ритмами, вдохновленными . Пауль Хиндемит был самым выдающимся композитором этого стиля.

1930-е годы оказались трудным временем для модернистской музыкальной сцены в Европе после того, как Адольф Гитлер и нацистская партия пришли к власти в Германии , а австрофашисты пришли к власти в Австрии . В результате большая часть модернистской музыкикоторые отличались атональностью , диссонансом и «тревожными ритмами», были признаны дегенеративной музыкой и запрещены. Музыка Альбана Берга , Ганса Эйслера , Пауля Хиндемита , Арнольда Шёнберга , Антона фон Веберна , Курта Вайля и других ранее выдающихся композиторов, а также таких еврейских композиторов, как Феликс Мендельсон , Джакомо Мейербер , Жак Оффенбах и даже Джордж Гершвин и Ирвинг Берлин. , больше не были запрограммированы или разрешены к исполнению. В результате этой новой политики многие выдающиеся композиторы-модернисты, такие как Арнольд Шенберг и Игорь Стравинский, были вынуждены бежать в Соединенные Штаты , в то время как другие, такие как Антон Веберн, были вынуждены сочинять свои произведения тайно.

Высокий Модернизм

Смотрите также: Высокий модернизм и современная классическая музыка.

Карлхайнц Штокхаузен , ок. 1969 год

Вторая мировая война была разрушительной для Европы , и новому поколению композиторов пришлось собирать кусочки и восстанавливать сцену художественной музыки . Благодаря открытию и популяризации довоенных композиторов, таких как Антон Веберн и Эдгар Варез , а также более поздним разработкам, инициированным французским композитором Оливье Мессианом , сериализм стал одним из доминирующие методы композиции в музыкальном истеблишменте на следующие несколько десятилетий. Также под влиянием других новаторских работ Второй венской школы , начиная с 1946 года, Darmstädter Ferienkurse начал ежегодную летнюю программу в Дармштадте , Германия, где преподавали и продвигали модернистские формы классической музыки. Среди наиболее важных композиторов, вышедших из этих курсов, были Пьер Булез , Бруно Мадерна , Луиджи Ноно и Карлхайнц Штокхаузен . Вместе эта группа стала известна как Дармштадтская школа . Среди их основных целей было восстановление и расширение сериалистской философии, основанной такими людьми, как Арнольд Шёнберг и Антон Веберн . Игорю Стравинскому также было предложено изучить серийную музыку и композиторов Второй венской школы , положив начало третьему и последнему музыкальному периоду Стравинского, который длился с 1954 года до его смерти в 1971 году. Однако некоторые композиторы, придерживающиеся более традиционных взглядов, такие как Дмитрий Шостакович и Бенджамин Бриттен, сохраняли тональный стиль композиции, несмотря на заметное сериалистическое движение.

Соединенные Штаты выбрали несколько иное направление модернизма по сравнению с их европейскими коллегами в раннюю послевоенную эпоху. Американские композиторы, в том числе Джон Кейдж , Мортон Фельдман , Эрл Браун и Кристиан Вольф. образовался неформальный кружок музыкантов, названный Нью-Йоркской школой . Эта группа была гораздо меньше озабочена работой с сериализмом, а скорее сосредоточилась на экспериментах со случайностью. Их композиции повлияли на музыку и события группы Fluxus и получили свое название от художников- абстрактных экспрессионистов . Однако такие композиторы, как Милтон Бэббит , Джордж Рохберг и Роджер Сешнс, создали свои собственные расширения двенадцатитонового сериализма Шёнберга .

Одним из наиболее важных и влиятельных событий на модернистской музыкальной сцене в Америке стала концепция неопределенности в музыке . Этот новый подход к композиции, возглавляемый Джоном Кейджем , оставил некоторые аспекты музыкального произведения открытыми для случая или свободного выбора интерпретатора. Кейджа Это можно увидеть в «Музыке перемен» (1951), где композитор выбирает продолжительность, темп и динамику, используя « И Цзин» , древнюю китайскую книгу, которая предписывает методы получения случайных чисел. Другой пример - «Перекресток № 2» Мортона Фельдмана (1951) для фортепиано соло, написанный на координатной бумаге. Единицы времени представлены квадратами, расположенными горизонтально, а относительные уровни высокого, среднего и низкого тона обозначаются тремя вертикальными квадратами в каждой строке. Исполнитель определяет, какие именно высоты и ритмы играть.

В Европе развился аналогичный метод композиции. Придуманная как « алеаторическая музыка Мейером-Эпплером » и популяризированная французским композитором Пьером Булезом , этот новый композиционный стиль не полностью отдал свое создание и исполнение на волю случая, скорее, нотные события предоставляются композитором, но их аранжировка остается на усмотрение исполнителя. Яркий пример этого стиля можно увидеть в Карлхайнца Штокхаузена произведении Klavierstück XI (1956), где представленные девятнадцать событий составлены и записаны традиционным способом, но расположение этих событий определяется исполнителем спонтанно во время выступления. Другой пример можно увидеть в Эрла Брауна ( «Доступных формах II» 1962), где дирижера просят определить порядок событий в самый момент выступления.

также произошли Основные события в электронной музыке вскоре после окончания Второй мировой войны . В конце 1940-х годов инженер-акустик и радиоученый Пьер Шеффер создал новый стиль композиции под названием Musique concrète , где записанные звуки используются в качестве исходного материала. Эти записанные звуки часто модифицируются с помощью обработки аудиосигналов и методов записи музыки и могут быть собраны в форму звукового коллажа . Новаторские произведения Шеффера привлекли и вдохновили новое поколение композиторов, таких как Оливье Мессиан , Карлхайнц Штокхаузен , Яннис Ксенакис , Пьер Булез , а также других, чтобы они попробовали свои силы в этом новом мире и разработали свои собственные инновации.

Основываясь на алеаторических элементах и ​​электронных компонентах, математика и научные концепции были использованы для создания стохастической музыки . Пионер произведений греческого композитора Янниса Ксенакиса важные примеры композиций, основанных на концепциях физической науки включает ; использование статистической механики газов в Pithoprakta , минимальных ограничений в Achorripsis , цепей Маркова в Analogiques , статистического распределения точек на плоскости в Diamorphoses , использования нормального распределения в ST/10 и Atrées , броуновского движения в N'Shima , теория игр в Duel and Strategie , теория групп в Nomos Alpha (для Зигфрида Пальма ) и теория множеств в Herma и Eonta . Ксенакис также часто использовал компьютеры для создания своих композиций, таких как серия ST , включая Morsima-Amorsima и Atrées . Американские композиторы, такие как Леджарен Хиллер и Леонард Иссаксон, также использовали порождающие грамматики и цепи Маркова в своей «Иллиакальной сюите» 1957 года .

Примерно с 1944 года Эллиот Картер начал включать процессы в свои композиции, например, в свою Сонату для фортепиано и Первый струнный квартет. По сути, ноты по высоте и времени были растянуты в долгосрочные изменения с ограниченными трансформациями музыкальных событий. Этот новый композиционный стиль стал известен как «процессная музыка» и был принят сериалистами в 1960-х годах. Минималисты также примут этот подход в ближайшее десятилетие. Другие известные примеры работ, включающих процессы, включают: № 5, Met zuivere tonen (1953), Kreuzspiel (1951), Плюс-минус (1963), Шествие (1967), Дождь будет (1965), Выходи (1966), и Фаза Рида (1966).

Поздний модернизм и постмодернизм

Смотрите также: Поздний модернизм и постмодернистская музыка.

В 1977 году французский композитор Пьер Булез основал Институт исследований и координации акустики и музыки (IRCAM), цели которого включали исследования в области акустики, проектирования инструментов и использования компьютеров в музыке. Спектрализм , первоначально возникший во Франции в начале 1970-х годов, получил большую часть своего развития и усовершенствования благодаря этому институту. Состав спектральной музыки часто основывался на сонографических представлениях и математическом анализе звуковых спектров или на математически созданных спектрах. Этот новый стиль также возник отчасти как реакция и альтернатива эстетике сериалистических и постсериалистских композиций, которая была обычным явлением для того времени, и альтернативе ей. Двумя наиболее выдающимися школами спектральной музыки были французский ансамбль l'Itinéraire, возглавляемый Жераром Гризе и Тристаном Мюралем , и немецкая группа Feedback, возглавляемая Петером Этвосом и Клодом Вивье . Точно так же спектральные техники вскоре будут приняты более широким кругом композиторов, таких как Магнус Линдберг и Кайя Саариахо .

В Соединенном Королевстве группа неудачливых композиторов начала писать партитуры во все более сложной нотной записи , которая часто была атональной , очень абстрактной и диссонирующей по звучанию. Создан как «Новая сложность» , самое раннее заметное упоминание содержится в статье Ричарда Тупа «Четыре грани новой сложности». этот новый стиль получил распространение в континентальной Европе, особенно благодаря Darmstädter Ferienkurse в 1980-х и 1990-х годах. Наиболее влиятельными фигурами этого движения были Брайан Фернихо и Майкл Финнисси .

В 1960-х и 1970-х годах начала возникать негативная реакция против строгого сериализма, пропагандируемого такими группами, как Дармштадтская школа , которая, по сути, взяла на себя управление академическим музыкальным истеблишментом. В Америке новая форма художественной музыки под названием Минимальная музыка возникла как реакция на воспринимаемую крайнюю и непревзойденную сложность сериализма . Вместо этого минимальная музыка фокусируется на повторении медленно меняющихся общих аккордов в устойчивых ритмах, часто наложенных на лирическую мелодию в длинных, арочных фразах.

Европа также испытала подобную реакцию против строгого сериализма , что можно увидеть в появлении движения «Новая простота» , возглавляемого такими композиторами, как Вольфганг Рим . В целом эти композиторы стремились к непосредственности между творческим импульсом и музыкальным результатом, что контрастирует с тщательно продуманным предкомпозиционным планированием, характерным для высоких модернистов. Некоторые писатели утверждают, что Дармштадтской школы представитель Карлхайнц Штокхаузен предвидел эту реакцию благодаря радикальному упрощению своего стиля, осуществленному между 1966 и 1975 годами, кульминацией которого стали его Tierkreis . мелодии

Движения и школы

Импрессионизм

Основная статья: Импрессионизм в музыке

Клод Дебюсси, ок. 1900 г.

Импрессионизм был движением среди различных композиторов западной классической музыки примерно с 1890 по 1920 годы, чья музыка фокусируется на настроении и атмосфере. Подобно импрессионизму в живописи и импрессионизму в литературе, музыкальный импрессионизм пытается передать впечатления моментов. Наиболее заметной особенностью импрессионистской музыки является тембр и инструментовка . Наслоение музыкальных уровней характерно, но включает также: глубокий, но не навязчивый бас, подвижные средние голоса и значительный мотив в верхних голосах, и не подчиняется законам обычной классико-романтической обработки (уменьшения, отделения и т. д.). ), но трактуется скорее ассоциативно. Наиболее примечательными композиторами этого движения являются Клод Дебюсси , Эрик Сати и Морис Равель .

Экспрессионизм

Основная статья: Экспрессионистская музыка

Арнольд Шенберг , 1927 год, автор Ман Рэй.

Экспрессионизм был направлением в музыке, где композиторы стремились к субъективной непосредственности выражения, как можно более непосредственно взятой из человеческой души. Для достижения этой цели был желателен разрыв с традицией в отношении традиционной эстетики и прежних форм. изменившаяся функция диссонансов Стилистически особенно бросается в глаза ; они появляются наравне с созвучиями и уже не разрешаются – то, что еще называли «эмансипацией диссонанса». Тональная система в значительной степени растворяется и расширяется до атональности . К музыкальным характеристикам относятся: крайние высоты звука , крайние динамические контрасты (от шепота до крика, от пппп до фффф ), неровные мелодические линии с широкими скачками; метрически несвязанный, свободный ритм и новые инструменты . Форма: асимметричная периодическая структура; быстрая смена контрастных моментов; часто очень короткие «афористические» произведения. Главные представители этого направления — композиторы Второй венской школы: Арнольд Шенберг , Антон Веберн. и Альбан Берг .

Вторая венская школа

Основная статья: Вторая венская школа

Вторая венская школа представляла собой группу композиторов, состоящую из Арнольда Шёнберга и его учеников, в первую очередь Альбана Берга и Антона Веберна , а также близких соратников в Вене начала 20-го века . Их музыка изначально характеризовалась позднеромантической расширенной тональностью. Однако их композиционный стиль превратился в полностью хроматический экспрессионизм без четкого тонального центра, часто называемый атональностью . Даже позже, в начале 1920-х годов, эта группа переняла технику серийных двенадцати тонов Шёнберга . широко продвигаемая критиками и музыковедами, такими как Теодор Адорно Музыка Второй венской школы, , завоевала популярность в интеллектуальных кругах и музыкальном истеблишменте, особенно после окончания Второй мировой войны.

Примитивизм

Основная статья: Примитивизм

Бела Барток в 1927 году

Примитивизм был движением, целью которого было включить наиболее архаичный и часто языческий фольклор определенных регионов Европы в модернистские музыкальные композиции. Подобно национализму в его стремлении спасти местные традиции, примитивизм также включал нерегулярную метрику и акцентуации, более широкое использование ударных и других тембров , модальных гамм и политональной гармонии. В рамках этого движения наиболее выдающимися композиторами были русский Игорь Стравинский и венгр Бела Барток , хотя творчество обоих далеко выходит за рамки названия «примитивист».

Футуризм

Основная статья: Футуризм (музыка)

Луиджи Руссоло против. 1916 год

Футуризм — движение, зародившееся в Италии , которое отвергло традиции и представило экспериментальные звуки, вдохновленные машинами. Во многом истоки этого нового жанра можно отнести к художнику и композитору Луиджи Руссоло , который в 1913 году опубликовал свой новаторский манифест « Искусство шумов» , призывающий к включению в музыку любого рода шумов. Это вдохновило других итальянских композиторов Франческо Балиллу Прателлу и Франко Касаволу пойти по его стопам. Эта новая эстетика также быстро была принята русским авангардом, создав параллельное движение русских футуристов . В число наиболее выдающихся русских композиторов этой традиции входят Михаил Матюшин и Николай Рославец .

Американская пятерка

Основная статья: Американская пятерка

Чарльз Айвз против июня 1898 г.

Американская пятерка — группа американских композиторов-экспериментаторов, часто реализовавших полиритмию , политональность , кластеры тонов , четверти тона . и алеаторические элементы в их музыке. Возглавляемые Чарльзом Айвсом , они были известны своими необычными и часто диссонирующими произведениями, которые отошли от европейских композиционных техник и создали уникальный американский стиль. Основными членами этой группы были Чарльз Айвз , Джон Дж. Беккер , Уоллингфорд Риггер , Генри Коуэлл и Карл Рагглс .

Неоклассицизм

Основная статья: Неоклассицизм (музыка)

Игорь Стравинский в начале 1920-х годов

Неоклассицизм был движением, особенно распространенным в межвоенный период , в котором композиторы стремились вернуться к эстетическим принципам, связанным с широко определяемым понятием « классицизм », а именно к порядку, балансу, ясности, экономии и эмоциональной сдержанности. По сути, неоклассицизм был реакцией на безудержную эмоциональность и воспринимаемую бесформенность позднего романтизма , а также «призывом к порядку» после экспериментального брожения первых двух десятилетий двадцатого века. Неоклассический импульс нашел свое выражение в таких особенностях, как использование урезанных исполнительских сил, акцент на ритме и контрапунктической фактуре, обновленная или расширенная тональная гармония, концентрация на абсолютной музыке в противовес романтической программной музыке . Главные представители этого движения — Игорь Стравинский и Сергей Прокофьев .

Шесть

Основная статья: Шестерка

Группа шести , 1922, картина Жака-Эмиля Бланша.

Les Six — группа из шести композиторов, пятеро из которых были французами и один швейцарец, которые в основном работали в районе Монпарнас в Париже , Франция . Их музыка, написанная в неоклассическом стиле Игоря Стравинского , часто рассматривалась как реакция как на поздний немецкий романтизм Густава Малера , так и на импрессионистический хроматизм Клода Дебюсси . Они также были вдохновлены музыкой Эрика Сати и поэзией Жана Кокто . Основными членами этой группы были Жорж Орик , Луи Дюрей , Артур Онеггер , Дариус Мийо , Франсис Пуленк и Жермен Тайлефер .

Дармштадтская школа

Основная статья: Дармштадтская школа

Луиджи Ноно и Карлхайнц Штокхаузен в Дармштадте, лето 1957 года.

Дармштадтская школа — это группа композиторов , которые были связаны с Darmstädter Ferienkurse 1950-х и 1960-х годов с центром в Дармштадте , Германия. Под сильным влиянием Арнольда Шенберга они двенадцатитоновой техники развили ее, чтобы реализовать интегральный сериализм в качестве основы своих композиций. Они также часто применяли в своих произведениях электроакустическую и алеаторическую технику. Другие ключевые влияния Школы включали работы Антона Веберна , Эдгара Вареза , и » Оливье Мессиана « Модос значений и интенсивностей (из « Четырех этюдов ритма »). Среди наиболее выдающихся композиторов — Пьер Булез , Бруно Мадерна , Луиджи Ноно и Карлхайнц Штокхаузен .

Нью-Йоркская школа

Основная статья: Нью-Йоркская школа (искусство) § Музыка

Нью-Йоркская школа представляла собой неформальный кружок музыкантов-экспериментаторов и композиторов, действовавших в 1950-х и 1960-х годах из Нью-Йорка. Они часто черпали вдохновение в дадаизме и современных авангардных художественных движениях. Их музыка часто проявляла неопределенность , электроакустические свойства , нестандартное использование музыкальных инструментов . На них, в частности, большое влияние оказали новаторские экспериментальные работы Чарльза Айвза , Генри Коуэлла и Эдгара Вареза . Наиболее выдающиеся композиторы этой композиционной школы включают Джона Кейджа , Эрла Брауна , Кристиана Вольфа , Мортона Фельдмана и Дэвида Тюдора .

Методы и жанры

Атональность

Основная статья: Атональность

Двенадцатитоновая техника

Основная статья: Двенадцатитоновая техника

Антон Веберн , ок. 1927 год

Техника двенадцати тонов — это метод музыкальной композиции, разработанный австрийским композитором Арнольдом Шенбергом , при котором все 12 нот хроматической гаммы звучат в музыкальном произведении так часто, как друг друга, при этом не допускается выделение какой-либо одной ноты. посредством использования рядов тонов , упорядочения 12 классов высоты тона . Таким образом, всем 12 нотам придается более или менее равное значение, и музыка избегает тональности . Технику Шенберга сначала переняли другие члены Второй венской школы , в первую очередь Альбан Берг и Антон Веберн . Однако его использование значительно расширилось после Второй мировой войны благодаря его продвижению Дармштадтской школой , американскими композиторами, такими как Милтон Бэббит , и его принятию Игорем Стравинским после постепенного прекращения его неоклассического периода в начале 1950-х годов.

Сериализм

Основная статья: Сериализм

Сериализм — это метод композиции , при котором фиксированная серия нот, обычно двенадцать нот хроматической гаммы , используется для создания гармонической и мелодической основы произведения и подлежит изменению только определенным образом. Сериализм начался в первую очередь с Арнольда Шенберга , двенадцатитоновой техники хотя некоторые из его современников также работали над утверждением сериализма как формы посттонального мышления. перед Второй мировой войной Сериализм Второй венской школы был составлен, в котором повторяющаяся серия упорядоченных элементов (обычно набор или ряд тонов или классов тонов ) используется для упорядочения или манипулирования определенными способами, чтобы придать фрагменту единство. В Европе после Второй мировой войны интегральный сериализм, который был разработан в основном Дармштадтской школой , включал использование серий для таких аспектов, как продолжительность, динамика и регистр, а также высота тона. К наиболее выдающимся композиторам этой композиционной техники относятся Арнольд Шенберг , Антон Веберн , Альбан Берг , Карлхайнц Штокхаузен , Пьер Булез , Луиджи Ноно , Милтон Бэббит , Игорь Стравинский , Анри Пуссер , Шарль Вуоринен и Жан Барраке .

Бетонная музыка

Основная статья: Музыка бетона

Пьер Шеффер представляет Acousmonium

Musique concrète ( фр . «конкретная музыка») — это форма электроакустической музыки используются , в которой записанные звуки в качестве композиционного ресурса. Композиционный материал обычно модифицируется с помощью обработки аудиосигнала и методов записи музыки и может быть собран в структуру звукового коллажа . Теоретические основы этой композиционной практики были разработаны французским композитором Пьером Шеффером еще в начале 1940-х годов. Другие выдающиеся композиторы, которые использовали эту композиционную технику или находились под ее влиянием, включают Пьера Анри , Люка Феррари , Пьера Булеза , Карлхайнца Штокхаузена , Эдгара Вареза и Янниса Ксенакиса .

Неопределенность

Основная статья: Неопределенность (музыка)

Генри Коуэлл в 1924 году

Неопределенность в музыке — композиционный метод, при котором некоторые или все аспекты музыкального произведения оставлены либо на волю случая, либо на свободный выбор исполнителя. Его первое значительное распространение можно отнести к произведениям американского композитора Чарльза Айвза, написанным в начале 20 века. Идеи Айвза получили дальнейшее развитие в 1930-х годах Генри Коуэллом в таких произведениях, как «Мозаичный квартет» (струнный квартет № 3, 1934), исполнителям которого разрешено аранжировать музыкальные фрагменты в ряде различных возможных последовательностей. В 1950-е годы развитие этой техники достигло апогея в творчестве Джона Кейджа и Нью-Йоркской школы , где случайность стала использоваться широким кругом композиторов.

Алеаторическая музыка

Основная статья: Алеаторическая музыка

Алеаторическая музыка — это композиционный стиль, в котором некоторый элемент сочиненного произведения оставлен на неопределенность или, другими словами, на усмотрение исполнителя (исполнителей). Этот термин стал известен европейским композиторам благодаря лекциям акустика Вернера Мейера-Эпплера в Darmstädter Ferienkurse в начале 1950-х годов. Однако, в отличие от своих американских коллег , многие европейские композиторы не оставляли исполнение своих произведений полностью на волю случая . Вместо этого они сочиняют и записывают несколько отдельных дорожек в своей музыке, в которых исполнителю предоставляется свобода выбора аранжировки. Наиболее выдающиеся композиторы этого стиля — Пьер Булез , Карлхайнц Штокхаузен и Яннис Ксенакис .

Стохастическая музыка

Основные статьи: Стохастическая § Музыка и Алгоритмическая композиция.

Яннис Ксенакис в своей парижской студии, ок. 1970 год

Стохастическая музыка — это композиционный стиль, впервые разработанный греческим композитором Яннисом Ксенакисом , в котором математические процессы, часто встречающиеся в статистике , вероятности и физике для создания партитуры используются . Стохастические процессы также могут использоваться в композициях для создания фиксированных обозначений в произведении или, альтернативно, для создания в реальном времени во время выступления. Компьютеры также часто использовались для создания этого типа музыки. Среди наиболее выдающихся композиторов этого стиля — Яннис Ксенакис , Готфрид Михаэль Кениг , Жан-Клод Риссе и Лехарен Хиллер .

Обработка музыки

Основная статья: Процессная музыка

Процессная музыка — это композиционный стиль, в котором партитура создается с использованием процесса , который либо слышен публике, либо намеренно скрыт. Эти процессы могут включать в себя определенные системы выбора и организации нот по высоте и времени , часто связанные с долгосрочными изменениями с ограниченным количеством музыкального материала или трансформациями музыкальных событий, которые сами по себе и так относительно сложны. Беря начало в серийных композициях , позже этот стиль также получил широкое распространение среди минималистов . Среди выдающихся композиторов этого стиля Карлхайнц Штокхаузен , Эллиот Картер , Карел Гойвартс и Стив Райх .

См. также

• Список композиторов-модернистов

• Абстракционизм
• Авангардная музыка
• Экспериментальная музыка
• Экспрессионизм
• Футуризм
• История музыки
• Неоклассицизм
• Неоконсервативный постмодернизм
• Новая музыка
• Философия музыки

Ссылки

Источники

• Олбрайт, Дэниел . 2004. Модернизм и музыка: Антология источников . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN   0-226-01267-0 .
• Ботштейн, Леон . «Модернизм». Grove Music Online под редакцией Лоры Мэйси. (требуется подписка) .
• Кэмпбелл, Эдвард. 2010. Булез, Музыка и философия . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN   978-0-521-86242-4 .
• Дальхаус, Карл . 1989. Музыка девятнадцатого века . Перевод Дж. Брэдфорда Робинсона. Беркли: Издательство Калифорнийского университета.
• Гудвин, Эндрю (2006). «Популярная музыка и теория постмодерна». В Джоне Стори (ред.). Теория культуры и популярная культура: читатель . Издательство Университета Джорджии. ISBN  978-0-8203-2849-2 .
• Джо, Чонвон и С. Хун Сон. 2002. «Текст» и алеаторическая музыка Ролана Барта: рождение читателя — это рождение слушателя?». Музикология 2: 263–281.
• Каройи, Отто . 1994. Современная британская музыка: второй британский музыкальный ренессанс - от Элгара до П. Максвелла Дэвиса . Резерфорд, Мэдисон, Тинек: Издательство Университета Фарли Дикинсона; Лондон и Торонто: Associated University Press. ISBN   0-8386-3532-6 .
• Метцер, Дэвид Джоэл. 2009. Музыкальный модернизм на рубеже XXI века . Музыка в двадцатом веке 26. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN   978-0-521-51779-9 .
• Мейер, Леонард Б. 1994. Музыка, искусство и идеи: закономерности и прогнозы в культуре двадцатого века , второе издание. Чикаго и Лондон: Издательство Чикагского университета. ISBN   0-226-52143-5 .
• Морган, Роберт П. (март 1984 г.). «Тайные языки: корни музыкального модернизма». Критический запрос . 10 (3): 442–461. дои : 10.1086/448257 . JSTOR   1343302 . S2CID   161937907 .
• Приоре, Доменик (2005). Улыбка: история утраченного шедевра Брайана Уилсона . Лондон: Святилище. ISBN  1-86074-627-6 .
• Споттс, Фредерик (2003). Гитлер и сила эстетики . Нью-Йорк: Не обращайте внимания на прессу. ISBN  1-58567-345-5 .
• Тарасти, Ээро . 1979. Миф и музыка: семиотический подход к эстетике мифа в музыке, особенно Вагнера, Сибелиуса и Стравинского . Acta Musicologica Fennica 11; Религия и общество 51. Хельсинки: Suomen Musiikkitieteellinen Seura; Гаага: Мутон. ISBN   978-90-279-7918-6 .

Внешние ссылки

• Письменные путеводители по лентам - Современная эпоха , лекции Джона Ронсхайма (1927–1997), Антиохийский колледж