Музыка США

отражается Многоэтническое население Соединенных Штатов в разнообразии музыкальных стилей . Это смесь музыки, на которую повлияла музыка Европы , коренных народов , Западной Африки , Латинской Америки , Ближнего Востока , Северной Африки и многих других мест. страны Самыми всемирно известными жанрами являются традиционный поп , джаз , блюз , кантри , мятлик , рок , рок-н-ролл , R&B , поп , хип-хоп/рэп , соул , фанк , религиозные , дискотека , хаус , техно , рэгтайм , ду- wop , фолк , американа , бугалу , техано , серфинг , сальса и многие другие. Американскую музыку слышны во всем мире. С начала 20-го века некоторые формы американской популярной музыки завоевали почти всемирную аудиторию. ^{[ 1 ]}

Коренные американцы были первыми жителями земли, которая сегодня известна как Соединенные Штаты, и впервые исполнили музыку. Начиная с 17 века, поселенцы из Великобритании, Ирландии, Испании, Германии и Франции начали прибывать в больших количествах, принося с собой новые стили и инструменты. Порабощенные люди из Западной Африки принесли свои музыкальные традиции, и каждая последующая волна иммигрантов вносила свой вклад в плавильный котел .

В музыкальной традиции европейско-американских поселенцев также присутствуют некоторые афроамериканские влияния, такие как джаз, блюз, рок, кантри и мятлик. В Соединенных Штатах также видели документированную народную музыку и записывали популярную музыку, созданную в этнических стилях украинской , ирландской , шотландской , польской , латиноамериканской и еврейской общин , среди других.

Во многих американских городах и поселках есть яркая музыкальная сцена, которая, в свою очередь, поддерживает ряд региональных музыкальных стилей. Музыкальные центры по всей стране создали и внесли свой вклад в развитие многих самобытных стилей американской музыки. Каджунские музыке и креольские традиции в Луизианы , народные и популярные стили гавайской музыки , а также блюграсс и старинная музыка юго -восточных штатов — вот несколько примеров разнообразия в американской музыке.

Характеристики

Музыку Соединенных Штатов можно охарактеризовать использованием синкоп и асимметричных ритмов, длинных, нерегулярных мелодий , которые, как говорят, «отражают широко открытую географию (американского ландшафта)» и «чувство личной свободы, характерное для американского народа». жизнь". ^{[ 2 ]} Некоторые отдельные аспекты американской музыки, такие как формат «призыв-и-ответ» , заимствованы из африканских техник и инструментов.

На протяжении более позднего периода американской истории и в наше время отношения между американской и европейской музыкой были обсуждаемой темой среди исследователей американской музыки. Некоторые призывали к принятию более чисто европейских техник и стилей, которые иногда воспринимаются как более изысканные и элегантные, в то время как другие настаивали на чувстве музыкального национализма, прославляющем отчетливо американские стили. Исследователь современной классической музыки Джон Уортен Страбл противопоставил американскую и европейскую музыку, заключив, что музыка Соединенных Штатов по своей сути различна, потому что в Соединенных Штатах не было столетий музыкальной эволюции как нации. Вместо этого музыка Соединенных Штатов — это музыка десятков или сотен групп коренных народов и иммигрантов, каждая из которых развивалась в основном в региональной изоляции до Гражданской войны в США , когда люди со всей страны были собраны в армейские подразделения, обмениваясь музыкальными стилями. и практики. Страбл считал баллады о Гражданской войне «первой американской народной музыкой с заметными особенностями, которые можно считать уникальными для Америки: первой музыкой, звучащей по-американски, в отличие от любого регионального стиля, заимствованного из другой страны». ^{[ 3 ]}

Гражданская война и период после нее стали свидетелями общего расцвета американского искусства , литературы и музыки. Любительские музыкальные ансамбли этой эпохи можно рассматривать как зарождение американской популярной музыки. Музыкальный автор Дэвид Юэн описывает эти ранние любительские группы как сочетающие «глубину и драматизм классики с нетребовательной техникой, избегая сложности в пользу прямого выражения. Если бы это была вокальная музыка, слова были бы на английском языке, несмотря на снобов, объявляющих английский язык неиспеваемый язык. В каком-то смысле это было частью всего пробуждения Америки, которое произошло после Гражданской войны, времени, когда американские художники, писатели и «серьезные» композиторы обращались к специфически американским темам». ^{[ 4 ]} В этот период сформировались корни блюза, госпела, джаза и кантри; в 20 веке они стали основой американской популярной музыки, которая в дальнейшем развилась в такие стили, как ритм-н-блюз, рок-н-ролл и хип-хоп.

Социальная идентичность

Музыка переплетается с аспектами американской социальной и культурной идентичности, в том числе через социальный класс , расу и этническую принадлежность , географию , религию , язык , пол и сексуальность . Отношения между музыкой и расой, пожалуй, являются самым мощным определяющим фактором музыкального значения в Соединенных Штатах. Развитие афроамериканской музыкальной идентичности из разрозненных источников из Африки и Европы было постоянной темой в истории музыки Соединенных Штатов . Существует мало документации об афроамериканской музыке колониальной эпохи, когда стили, песни и инструменты со всей Западной Африки смешивались с европейскими стилями и инструментами, что привело к созданию новых жанров и самовыражению порабощенных людей. К середине 19 века отчетливо афроамериканская народная традиция была хорошо известна и широко распространена, а афроамериканские музыкальные техники, инструменты и образы стали частью основной американской музыки через спиричуэлс , шоу менестрелей и песни рабов. ^{[ 5 ]} Афроамериканские музыкальные стили стали неотъемлемой частью американской популярной музыки через блюз , джаз , ритм-н-блюз , а затем рок-н-ролл , соул и хип-хоп ; все эти стили использовались американцами всех рас, но были созданы в афроамериканских стилях и идиомах, прежде чем в конечном итоге стали обычным явлением в исполнении и потреблении независимо от расовой принадлежности. Напротив, музыка кантри происходит как из африканских, так и из европейских, а также из индейских и гавайских традиций и долгое время воспринималась как форма белой музыки. ^{[ 6 ]}

Экономические и социальные классы разделяют американскую музыку через создание и потребление музыки, например, покровительство высшего класса любителям симфонических произведений и, как правило, плохим исполнителям сельской и этнической народной музыки. Однако музыкальные разделения по классам не являются абсолютными и иногда воспринимаются так же, как и фактические; ^{[ 7 ]} популярная американская кантри-музыка, например, представляет собой коммерческий жанр, призванный «обращаться к идентичности рабочего класса, независимо от того, являются ли его слушатели на самом деле рабочим классом». ^{[ 8 ]} Музыка кантри также неразрывно связана с географической идентичностью и имеет исключительно сельское происхождение и функции; другие жанры, такие как R&B и хип-хоп, воспринимаются как городские по своей сути. ^{[ 9 ]} На протяжении большей части американской истории создание музыки было «феминизированным занятием». ^{[ 10 ]} В 19 веке любительское фортепиано и пение считались подходящими для женщин среднего и высшего сословия. Женщины также играли важную роль в исполнении ранней популярной музыки, хотя в записанных традициях быстро стали доминировать мужчины. В большинстве жанров популярной музыки, в которых доминируют мужчины, также присутствуют исполнители-женщины, часто в нише, привлекательной в первую очередь для женщин; к ним относятся гангста-рэп и хэви-метал . ^{[ 11 ]}

История

Разнообразие

Соединенные Штаты являются домом для широкого спектра региональных стилей и сцен. — The United States is home to a wide array of regional styles and scenes.

Соединенные Штаты часто называют культурным плавильным котлом , вбирающим в себя влияние со всего мира и создающим совершенно новые методы культурного самовыражения. Хотя аспекты американской музыки можно проследить до определенного происхождения, утверждение какой-либо конкретной оригинальной культуры в качестве музыкального элемента по своей сути проблематично из-за постоянной эволюции американской музыки посредством трансплантации и гибридизации техник, инструментов и жанров. Элементы иностранной музыки прибыли в Соединенные Штаты как посредством формального спонсорства образовательных и информационно-просветительских мероприятий отдельными лицами и группами, так и посредством неформальных процессов, например, при случайной трансплантации западноафриканской музыки через рабство и ирландской музыки через иммиграцию. Наиболее отчетливо американская музыка является результатом межкультурной гибридизации посредством тесного контакта. Рабство, например, смешивало людей из многочисленных племен в тесных жилых помещениях, что приводило к созданию общей музыкальной традиции, которая обогащалась за счет дальнейшего скрещивания с элементами местной, латинской и европейской музыки. ^{[ 12 ]} Американское этническое, религиозное и расовое разнообразие также привело к появлению таких смешанных жанров, как французско-африканская музыка луизианских креолов , индейская, мексиканская и европейская музыка техано-фьюжн , а также тщательно гибридизированная гитара со слабой клавишей и другие стили современной гавайской музыки. .

Процесс трансплантации музыки между культурами не лишен критики. Например, народное возрождение середины 20-го века присвоило музыку различных сельских народов, отчасти для продвижения определенных политических целей, что заставило некоторых усомниться в том, что этот процесс вызвал «коммерческое превращение в товар песен других народов». .и неизбежное разбавление среднего» в присвоенной музыке. Использование афроамериканских музыкальных техник, образов и тщеславия в популярной музыке, в основном белыми американцами и для них, получило широкое распространение, по крайней мере, со времен песен Стивена Фостера середины XIX века и появления шоу менестрелей . Американская музыкальная индустрия активно пыталась популяризировать белых исполнителей афроамериканской музыки, потому что они более приемлемы для американцев среднего класса и среднего класса. ^{[ нужна ссылка ]} Этот процесс был связан с появлением таких разных звезд, как Бенни Гудман , Эминем и Элвис Пресли , а также с такими популярными стилями, как голубоглазый соул и рокабилли . ^{[ 12 ]}

Народная музыка

Певец Элвис Пресли был одним из самых успешных музыкальных исполнителей 20-го века, его часто называют «королем рок-н-ролла» или просто «королем».

Народная музыка в США различается среди многочисленных этнических групп страны. Каждое из индейских племен играет свои собственные разновидности народной музыки, большей частью духовной по своей природе. Афроамериканская музыка включает в себя блюз и госпел , потомки западноафриканской музыки, привезенной в Америку рабами и смешанной с западноевропейской музыкой. В колониальную эпоху английские , французские и испанские в Америку были привезены стили и инструменты. К началу 20-го века Соединенные Штаты стали крупным центром народной музыки со всего мира, включая польку , украинскую и польскую скрипку , ашкенази , клезмерскую и несколько видов латинской музыки .

Коренные американцы исполнили первую народную музыку на территории нынешних Соединенных Штатов, используя самые разные стили и техники. Однако некоторые общие черты почти универсальны для традиционной музыки коренных американцев, особенно отсутствие гармонии и полифонии , а также использование вокалов и нисходящих мелодических фигур. Традиционные инструменты используют флейту и многие виды ударных инструментов , таких как барабаны , погремушки и шейкеры . ^{[ 13 ]} С тех пор, как были установлены контакты между Европой и Африкой, индейская народная музыка развивалась в новых направлениях, превращаясь в слияния с разрозненными стилями, такими как европейские народные танцы и музыка Теджано . Современная индейская музыка, возможно, наиболее известна благодаря пау-вау , общеплеменным собраниям, на которых исполняются танцы и музыка в традиционном стиле. ^{[ 14 ]}

"Песня Бис'ваан"

Это запись традиционной брачной песни Омахи, сделанная в 1897 году.

«В старой прерии Киссимми»

Это британская мелодия, записанная во Флориде в 1940 году Бобом Холлом, Уолтером ван Бассом, Недом Хью Бассом и Джей Си Кингом.

«Старая серая кобыла»

Это старинная народная музыка Аппалачей 1925 года. Исполняет Баскам Ламар Лансфорд.

"Доллар Мейми"

Это рабочая песня для мотыги, записанная в тюрьме штата Миссисипи в 1939 году.

"Каминод Сан-Антонио"

Это коридор, записанный недалеко от Браунсвилля, штат Техас, в 1939 году.

"Ватноглазый Джо"

«Ватно-глазый Джо» — традиционная народная песня и линейный танец, наиболее известный на юге США, здесь его исполняет Элмо Ньюкомер.

Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. справку для СМИ .

Все Тринадцать колоний первоначальных Соединенных Штатов были бывшими владениями Англии, и англоязычная культура стала основной основой американского фолка и популярной музыки. Многие американские народные песни по аранжировкам идентичны британским песням, но с новыми текстами, часто являющимися пародиями на оригинальный материал. Американо-англоязычные песни также характеризуются меньшим количеством пентатонических мелодий, менее заметным аккомпанементом (но с более интенсивным использованием дронов ) и большим количеством мажорных мелодий. ^{[ 15 ]} Англо-американская традиционная музыка также включает в себя множество баллад , юмористических рассказов и небылиц , а также песни о бедствиях, связанных с горными работами, кораблекрушениями и убийствами. Легендарные герои, такие как Джо Магарак , Джон Генри и Джесси Джеймс, являются частью многих песен. Народные танцы британского происхождения включают кадриль , произошедшую от кадрили , в сочетании с американским нововведением, когда вызывающий инструктирует танцоров. ^{[ 16 ]} Религиозное общинное общество, известное как Шейкеры, эмигрировало из Англии в 18 веке и разработало свой собственный стиль народного танца. Их ранние песни можно отнести к образцам британских народных песен. ^{[ 17 ]} Другие религиозные общества создали свои собственные уникальные музыкальные культуры в начале американской истории, такие как музыка амишей , Общество гармонии и монастырь Эфраты в Пенсильвании. ^{[ 18 ]}

Предки сегодняшнего афроамериканского населения были привезены в Соединенные Штаты в качестве рабов и работали в основном на плантациях Юга. Они были представителями сотен племен по всей Западной Африке и принесли с собой определенные черты западноафриканской музыки, включая вокал и ответный вокал, а также сложную ритмичную музыку. ^{[ 19 ]} а также синкопированные ритмы и смещение акцентов. ^{[ 20 ]} Африканский музыкальный акцент на ритмичном пении и танцах был перенесен в Новый Свет, где стал частью особой народной культуры, которая помогла африканцам «сохранить преемственность со своим прошлым посредством музыки». Первые рабы в США пели рабочие песни и кричали на полях ^{[ 21 ]} и, после христианизации, гимны . В 19 веке Великое пробуждение религиозного рвения охватило людей по всей стране, особенно на юге. Протестантские гимны, написанные в основном проповедниками Новой Англии, стали характерной чертой лагерных собраний, проводимых среди набожных христиан по всему Югу. Когда чернокожие начали петь адаптированные версии этих гимнов, их стали называть негритянскими спиричуэлсами . Именно из этих корней духовных песен, рабочих песен и полевых криков развились блюз, джаз и госпел.

Блюз и спиричуэлс

«Мы американцы»

Этнографические записи, собранные для Архива американской народной песни Библиотеки Конгресса США. Исполняет Берта Хьюстон.

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

Спиричуалы были в первую очередь выражением религиозной веры, которую пели рабы на южных плантациях. ^{[ 22 ]} В середине-конце 19 века спиричуэлс распространился за пределы Юга США. В 1871 году университет Фиск стал домом для Fisk Jubilee Singers , новаторской группы, популяризировавшей спиричуэлс по всей стране. Подражая этой группе, возникли госпел-квартеты, за которыми последовала растущая диверсификация с появлением в начале 20-го века шепелявых и поющих проповедников, откуда и произошел популярный стиль госпел-музыки .

«Армия фараона утонула»

Записано Томасом Эдисоном в 1921 году, выпущено в 1924 году.

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

Блюз — это сочетание африканских рабочих песен, полевых криков и криков. ^{[ 23 ]} Он возник в сельской местности Юга в первом десятилетии 20 века. Наиболее важными характеристиками блюза является использование синей гаммы с ровной или неопределенной терцией, а также типично скорбные тексты; хотя оба этих элемента существовали в афроамериканской народной музыке до 20 века, систематизированная форма современного блюза (например, структура AAB) не существовала до начала 20 века. ^{[ 24 ]}

Другие иммигрантские сообщества

Соединенные Штаты представляют собой плавильный котел, состоящий из множества этнических групп. Многие из этих народов сохранили народные традиции своей родины, часто создавая отчетливо американские стили иностранной музыки. Некоторые национальности создали местные сцены в регионах страны, где они сгруппировались, как, например, музыка Кабо-Верде в Новой Англии . ^{[ 25 ]} Армянская музыка в Калифорнии , ^{[ 26 ]} и итальянская и украинская музыка в Нью-Йорке. ^{[ 27 ]}

Креолы — это сообщество с разнообразным неанглоязычным происхождением, в основном потомки людей, которые жили в Луизиане до ее покупки США. Каджунцы — это группа франкоязычных людей, прибывших в Луизиану после отъезда из Акадии в Канаде. ^{[ 28 ]} Город Новый Орлеан, штат Луизиана , являясь крупным портом, стал плавильным котлом для людей со всего Карибского бассейна. Результатом является разнообразный и синкретический набор стилей каджунской и креольской музыки .

Испания, а затем и Мексика контролировали большую часть того, что сейчас является западной частью Соединенных Штатов, до американо-мексиканской войны , включая весь штат Техас. После того, как Техас присоединился к Соединенным Штатам, коренные жители Техаса, живущие в штате, начали культурно развиваться отдельно от своих южных соседей и оставались культурно отличными от других техасцев. Центральное место в эволюции ранней музыки Техано занимало сочетание традиционных мексиканских форм, таких как мариачи и корридо , и стилей континентальной Европы, представленных немецкими и чешскими поселенцами в конце 19 века. ^{[ 29 ]} В частности, аккордеон был принят народными музыкантами Техано примерно в начале 20 века и стал популярным инструментом среди музыкантов-любителей в Техасе и Северной Мексике.

Классическая музыка

Классическая музыка была завезена в Соединенные Штаты одними из первых колонистов. Европейская классическая музыка уходит корнями в традиции европейского искусства, церковной и концертной музыки. Основные нормы этой традиции сложились между 1550 и 1825 годами, сосредоточившись на так называемом периоде общей практики . Многие американские композиторы-классики до конца XIX века пытались полностью работать в рамках европейских моделей. Когда Антонин Дворжак , выдающийся чешский композитор, посетил Соединенные Штаты с 1892 по 1895 год, он повторил идею о том, что американской классической музыке нужны свои собственные модели, а не подражание европейским композиторам; он помог вдохновить последующих композиторов на создание отчетливо американского стиля классической музыки. ^{[ 30 ]} К началу 20-го века многие американские композиторы включали в свои произведения разрозненные элементы, от джаза и блюза до музыки коренных американцев.

Ранняя классическая музыка

В колониальную эпоху существовало два различных направления того, что сейчас считается классической музыкой. Один был связан с композиторами-любителями и педагогами, чей стиль изначально был заимствован из простых гимнов и со временем усложнился. Другой колониальной традицией была традиция среднеатлантических городов, таких как Филадельфия и Балтимор, где родился ряд выдающихся композиторов, почти полностью работавших в рамках европейской модели; эти композиторы были в основном англичанами по происхождению и работали именно в стиле выдающихся английских композиторов того времени. ^{[ 31 ]}

Классическая музыка была завезена в Соединенные Штаты в колониальную эпоху. Многие американские композиторы этого периода работали исключительно с европейскими моделями, в то время как другие, такие как Пьюпл Белчер и Джастин Морган , также известный как Первая школа Новой Англии , разработали стиль, почти полностью независимый от европейских моделей. ^{[ 32 ]} Среди первых композиторов страны был Уильям Биллингс , родившийся в Бостоне и сочинивший патриотические гимны в 1770-х годах; ^{[ 33 ]} он также оказал влияние «как основатель американского церковного хора, как первый музыкант, использовавший звуковую трубку , и как первый, кто ввел виолончель в церковную службу». ^{[ 34 ]} Многие из этих композиторов были певцами-любителями, которые разработали новые формы духовной музыки, подходящие для исполнения любителями, и часто использовали гармонические методы, которые по современным европейским стандартам считались бы причудливыми. ^{[ 35 ]} Стили этих композиторов не были затронуты «влиянием их утонченных европейских современников», использовавших модальные или пентатонические гаммы или мелодии и избегавших европейских правил гармонии. ^{[ 36 ]}

В начале 19 века в Америке родились разные композиторы, такие как Энтони Генрих , который сочинял в своеобразном, намеренно американском стиле и был первым американским композитором, писавшим для симфонического оркестра. Многие другие композиторы, наиболее известные из которых Уильям Генри Фрай и Джордж Фредерик Бристоу , поддерживали идею американского классического стиля, хотя их произведения были очень европейской ориентации. Однако именно Джон Ноулз Пейн стал первым американским композитором, принятым в Европе. Пример Пейна вдохновил композиторов Второй школы Новой Англии , в которую входили такие деятели, как Эми Бич , Эдвард Макдауэлл и Горацио Паркер . ^{[ 37 ]}

Луи Моро Готшалк , пожалуй, самый запоминающийся американский композитор XIX века, который, по словам историка музыки Ричарда Кроуфорда, известен тем, что «привносит местные или народные темы и ритмы в музыку для концертного зала». Музыка Готшалка отражала культурную смесь его родного города, Нового Орлеана, штат Луизиана, который был домом для разнообразной латиноамериканской, карибской, афроамериканской, каджунской и креольской музыки. При жизни он был широко известен как талантливый пианист, а также был известным композитором, которым до сих пор восхищаются, хотя он мало исполняется. ^{[ 38 ]}

20 век

На сцене классической музыки Нью-Йорка присутствовал Чарльз Гриффс , родом из Эльмиры, штат Нью-Йорк , который начал публиковать свой самый новаторский материал в 1914 году. Его раннее сотрудничество было попыткой использовать незападные музыкальные темы. Самым известным нью-йоркским композитором был Джордж Гершвин . Гершвин был автором песен для Tin Pan Alley и бродвейских театров , и на его произведения сильно повлиял джаз , или, скорее, предшественники джаза, существовавшие в его время. Работы Гершвина сделали американскую классическую музыку более целенаправленной и привлекли неслыханное международное внимание. Вслед за Гершвином первым крупным композитором стал Аарон Копленд из Бруклина, который использовал элементы американской народной музыки, хотя по технике и форме она оставалась европейской. Позже он обратился к балетной, а затем и к сериальной музыке . ^{[ 39 ]} Чарльз Айвз был одним из первых американских композиторов-классиков, имеющих непреходящее международное значение, создававших музыку в уникальном американском стиле, хотя его музыка была практически неизвестна до его смерти в 1954 году.

Многие из композиторов более позднего 20-го века, такие как Джон Кейдж , Джон Корильяно , Терри Райли , Стив Райх , Джон Адамс и Мигель дель Агила , использовали модернистские и минималистские методы. Райх открыл технику, известную как фазирование , при которой два музыкальных действия начинаются одновременно и повторяются, постепенно рассинхронизируясь, создавая естественное ощущение развития. Райх также очень интересовался незападной музыкой, включая африканские ритмические приемы. в свои композиции ^{[ 40 ]} На современных композиторов и исполнителей сильное влияние оказали минималистические произведения Филипа Гласса , уроженца Балтимора из Нью-Йорка, Мередит Монк и других. ^{[ 41 ]}

Популярная музыка

Соединенные Штаты дали жизнь многим популярным в современном мире музыкантам и композиторам. Начиная с появления записанной музыки, американские исполнители продолжали лидировать в области популярной музыки, которая, несмотря на «все вклады, внесенные американцами в мировую культуру... была принята близко к сердцу всем миром». ^{[ 42 ]}^{[ 43 ]} Большинство историй популярной музыки начинаются с американского рэгтайма или Tin Pan Alley ; другие, однако, относят популярную музыку к эпохе Возрождения и через листовки , баллады и другие популярные традиции. ^{[ 44 ]} Другие авторы обычно рассматривают популярные ноты, прослеживая американскую популярную музыку до спиричуэлов , шоу менестрелей , водевилей и патриотических песен Гражданской войны.

Ранняя популярная песня

«Звездное знамя»

Звездное знамя в исполнении Фреда Уоринга и его пенсильванцев (1942)

«Звезды и полосы навсегда»

Джон Филип Соуза « Звезды и полосы навсегда » . Исполняет Корпуса морской пехоты США. оркестр

"Дикси"

Исполнение Дикси 1916 года смешанным хором Metropolitan с Адой Джонс и Билли Мюрреем.

Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. справку для СМИ .

Патриотические светские песни времен Американской революции составили первый вид массовой популярной музыки. В их число входило «Дерево Свободы» Томаса Пейна . Ранние патриотические песни, дешево напечатанные в виде листовок , распространились по колониям и исполнялись дома и на общественных собраниях. ^{[ 45 ]} Особого внимания заслуживали песни Fife , которые исполнялись на полях сражений во время американской революции. Самая продолжительная из этих песен - " Yankee Doodle ", хорошо известная и сегодня. Мелодия датируется 1755 годом и ее пели как американские, так и британские войска. ^{[ 46 ]} Патриотические песни были основаны в основном на английских мелодиях с добавлением новых текстов, осуждающих британский колониализм; другие, однако, использовали мелодии из Ирландии, Шотландии или других стран или не использовали знакомую мелодию. Песня « Славься, Колумбия » стала главной работой. ^{[ 47 ]} он оставался неофициальным национальным гимном до принятия « Звездно-полосатого знамени ». Большая часть этой ранней американской музыки до сих пор сохранилась в Sacred Harp . относительно неизвестны за пределами сообществ шейкеров, Хотя «Простые подарки» она была написана в 1848 году старейшиной Джозефом Брэкеттом , и с тех пор эта мелодия стала всемирно известной. ^{[ 48 ]}

Во время Гражданской войны, когда солдаты со всей страны объединились, разнообразные направления американской музыки начали взаимообогащать друг друга, этому процессу способствовали растущая железнодорожная промышленность и другие технологические разработки, которые облегчили путешествия и общение. В армейские подразделения входили люди со всей страны, и они быстро обменивались мелодиями, инструментами и техниками. Война стала толчком к созданию чисто американских песен, которые стали и остаются чрезвычайно популярными. ^{[ 3 ]} Среди самых популярных песен эпохи Гражданской войны была « Дикси », написанная Дэниелом Декейтером Эмметом . Песня, первоначально называвшаяся «Dixie's Land», была написана для закрытия шоу менестрелей ; Сначала он распространился в Новом Орлеане, где был опубликован и стал «одной из самых успешных песен периода до Гражданской войны». ^{[ 49 ]} Помимо популярных патриотических песен, эпоха Гражданской войны также породила множество произведений духовых оркестров . ^{[ 50 ]}

После Гражданской войны шоу менестрелей стали первой чисто американской формой музыкального самовыражения. Шоу менестрелей было местной формой американского развлечения, состоящей из комических сценок, эстрадных номеров, танцев и музыки, обычно исполняемых белыми людьми с черным лицом . В шоу менестрелей в музыкальных представлениях использовались афроамериканские элементы, но только в упрощенном виде; Сюжетные линии шоу изображали чернокожих как прирожденных рабов и дураков, прежде чем в конечном итоге они стали ассоциироваться с аболиционизмом . ^{[ 51 ]} Шоу менестрелей было изобретено Дэниелом Декейтером Эмметом и Менестрелями Вирджинии . ^{[ 52 ]} На шоу менестрелей появились первые хорошо запомнившиеся популярные авторы песен в истории американской музыки: Томас Д. Райс , Дэниел Декейтер Эммет и, наиболее известный, Стивен Фостер . После того, как популярность шоу менестрелей пошла на убыль, енотовые песни стали популярными похожие явления - .

Композитор Джон Филип Соуза тесно связан с самым популярным направлением американской популярной музыки незадолго до начала 20 века. Бывший капельмейстер оркестра морской пехоты США , Соуза писал военные марши, такие как « Звезды и полосы навсегда », которые отражали его «ностальгию по [своему] дому и стране», придавая мелодии «волнующий мужественный характер». ^{[ 53 ]}^{[ 54 ]}

В начале 20 века американский музыкальный театр был основным источником популярных песен, многие из которых повлияли на блюз, джаз, кантри и другие существующие стили популярной музыки. Центр развития этого стиля находился в Нью-Йорке, где бродвейские театры стали одними из самых известных площадок города. Театральные композиторы и авторы текстов, такие как братья Джордж и Айра Гершвины, создали уникальный американский театральный стиль, в котором использовались американские народные речь и музыка. В мюзиклах использовались популярные песни и динамичные сюжеты, часто вращающиеся вокруг любви и романтики. ^{[ 55 ]}

Блюз и госпел

«Тряпка из кленового листа»

Композиция в стиле рэгтайм Скотта Джоплина

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .

Блюз — жанр афроамериканской народной музыки, который лежит в основе большей части современной американской популярной музыки. Блюз можно рассматривать как часть континуума музыкальных стилей, таких как кантри, джаз, рэгтайм и госпел; хотя каждый жанр развился в отдельные формы, их происхождение часто было неясным. Ранние формы блюза развивались в дельте Миссисипи и вокруг нее в конце 19 - начале 20 веков. Самая ранняя блюзовая музыка представляла собой в основном вокальную музыку с вызовом и ответом , без гармонии или аккомпанемента и без какой-либо формальной музыкальной структуры. Рабы и их потомки создали блюз, адаптировав полевые крики и вопли, превратив их в страстные сольные песни. ^{[ 56 ]} Смешанный с христианскими духовными песнями афроамериканских церквей и собраний возрождения, блюз стал основой госпел-музыки . Современное Евангелие зародилось в афроамериканских церквях в 1920-х годах, когда прихожане провозглашали свою веру в импровизированной, часто музыкальной манере (свидетельствуя). Такие композиторы, как Томас А. Дорси, сочиняли госпелы, в которых элементы блюза и джаза использовались в традиционных гимнах и духовных песнях. ^{[ 57 ]}

Рэгтайм изначально был фортепианным стилем, отличающимся синкопированными ритмами и хроматизмом . ^{[ 24 ]} Это прежде всего форма танцевальной музыки, в которой используется шагающий бас , и обычно она сочиняется в сонатной форме . Рэгтайм — это изысканная и развитая форма афроамериканского танца на легкой прогулке , смешанная со стилями, начиная от европейских маршей. ^{[ 58 ]} и популярные песни под джиги и другие танцы, исполняемые крупными афроамериканскими группами в северных городах в конце XIX века. Самым известным исполнителем и композитором регтайма был Скотт Джоплин , известный такими произведениями, как «Maple Leaf Rag». ^{[ 59 ]}

Блюз стал частью американской популярной музыки в 1920-х годах, когда стали популярны такие классические блюзовые певицы, как Бесси Смит . В то же время звукозаписывающие компании запустили сферу гоночной музыки , которая в основном была блюзовой, ориентированной на афроамериканскую аудиторию. Самые известные из этих исполнителей вдохновили большую часть более позднего популярного развития блюза и блюзовых жанров, в том числе легендарного дельта-блюзового музыканта Роберта Джонсона и пьемонтского блюзового музыканта Слепого Уилли МакТелла . Однако к концу 1940-х годов чистый блюз составлял лишь незначительную часть популярной музыки, уступая место таким ответвлениям, как ритм-н-блюз и зарождающемуся стилю рок-н-ролла. Некоторые стили электрического блюза с фортепиано, такие как буги-вуги , сохранили большую аудиторию. Блюзовый стиль госпела также стал популярным в основной Америке в 1950-х годах под руководством певицы Махалии Джексон . ^{[ 60 ]} Жанр блюза пережил значительное возрождение в 1950-х годах с участием чикагских блюзовых музыкантов, таких как Мадди Уотерс и Литтл Уолтер . ^{[ 61 ]} а также в 1960-е годы во время британского вторжения и возрождения американской фолк-музыки, когда были заново открыты такие кантри-блюзовые музыканты, как Миссисипи Джон Хёрт и преподобный Гэри Дэвис . Выдающиеся блюзовые музыканты этих периодов оказали огромное влияние на рок-музыкантов, таких как Чак Берри в 1950-х годах, а также на британскую блюз- и блюз-роковую сцену 1960-х и 1970-х годов, включая Эрика Клэптона в Великобритании и Джонни Уинтера в Техасе.

Джаз

Джаз — это вид музыки, для которого характерны свинговые и синие ноты , призывный и ответный вокал, полиритмия и импровизация . Хотя изначально джаз был разновидностью танцевальной музыки, он стал основной частью популярной музыки, а также основным элементом западной классической музыки. Джаз имеет корни в культурном и музыкальном самовыражении Западной Африки, а также в афроамериканских музыкальных традициях, включая блюз и рэгтайм, а также в музыке европейских военных оркестров. ^{[ 62 ]} Ранний джаз был тесно связан с рэгтаймом, от которого его можно было отличить по использованию более сложной ритмической импровизации. Самые ранние джаз-бэнды переняли большую часть блюзовой лексики, включая бентальные и синие ноты, а также инструментальные «рычания» и мазки, которые иначе не использовались на европейских инструментах. Корни джаза берут свое начало в городе Новый Орлеан, штат Луизиана , населенном каджунами и черными креолами, которые в 19 веке объединили франко-канадскую культуру каджунов со своими собственными музыкальными стилями. Большие креольские оркестры, выступавшие на похоронах и парадах, стали основной основой раннего джаза, который распространился от Нового Орлеана до Чикаго и других северных городских центров.

Хотя джаз уже давно достиг некоторой ограниченной популярности, именно Луи Армстронг стал одной из первых популярных звезд и главной силой в развитии джаза вместе со своим другом, пианистом Эрлом Хайнсом . Армстронг, Хайнс и их коллеги были импровизаторами, способными создать множество вариаций одной мелодии. Армстронг также популяризировал скат-пение — импровизационную вокальную технику, при которой бессмысленные слоги ( вокабулы поются ). Армстронг и Хайнс оказали влияние на возникновение разновидности поп-биг-бэнд-джаза, называемой свинг . Свинг характеризуется сильной ритм-секцией, обычно состоящей из контрабаса и барабанов, среднего и быстрого темпа и ритмических приемов, таких как свинг-нота, которая характерна для большинства джаза. Свинг – это прежде всего сплав джаза 1930-х годов с элементами блюза и Tin Pan Alley. ^{[ 59 ]} В свинге использовались более крупные группы, чем в других видах джаза, что привело к тому, что руководители оркестров тщательно аранжировали материал, что препятствовало импровизации, которая ранее была неотъемлемой частью джаза. Свинг стал основной частью афроамериканского танца и стал сопровождаться популярным танцем под названием свинг .

Джаз оказал влияние на многих исполнителей всех основных стилей более поздней популярной музыки, хотя сам джаз больше никогда не стал такой важной частью американской популярной музыки, как в эпоху свинга. Тем не менее, на американской джазовой сцене конца 20-го века появилось несколько популярных звезд-кроссоверов, таких как Майлз Дэвис . В середине 20-го века джаз развился в множество поджанров, начиная с бибопа . Бибоп — это форма джаза, характеризующаяся быстрым темпом, импровизацией, основанной на гармонической структуре, а не на мелодии, и использовании бемольной квинты . Бибоп был разработан в начале и середине 1940-х годов, позже превратившись в такие стили, как хард-боп и фри-джаз . Новаторами этого стиля были Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи , вышедшие из небольших джаз-клубов Нью-Йорка. ^{[ 63 ]}

Кантри-музыка

Музыка кантри — это, прежде всего, сплав афроамериканского блюза и спиричуэлса с народной музыкой Аппалачей , адаптированной для поп-аудитории и популяризированной начиная с 1920-х годов. Истоки кантри лежат в сельской южной народной музыке, которая была в основном ирландской и британской, а также в африканской и континентальной европейской музыке. ^{[ 64 ]} Англо-кельтские мелодии, танцевальная музыка и баллады были самыми ранними предшественниками современного кантри, известного тогда как деревенская музыка . Ранний деревенский стиль также заимствовал элементы блюза и опирался на другие аспекты поп-песен 19-го века, поскольку деревенская музыка превратилась в коммерческий жанр, в конечном итоге известный как кантри и вестерн , а затем просто кантри . ^{[ 65 ]} европейского происхождения Самые ранние кантри-инструменты вращались вокруг скрипки африканского происхождения и банджо , к которым позже добавилась гитара . ^{[ 66 ]} Струнные инструменты, такие как гавайская гитара и стальная гитара, стали обычным явлением благодаря популярности гавайских музыкальных групп в начале 20 века. ^{[ 67 ]}

Корни коммерческой кантри-музыки обычно уходят в 1927 год, когда искатель музыкальных талантов Ральф Пир записал «Джимми Роджерса и семью Картеров» . ^{[ 69 ]} Популярный успех был очень ограниченным, хотя небольшой спрос стимулировал некоторые коммерческие записи. После Второй мировой войны возрос интерес к специальным стилям, таким как кантри-музыка, в результате чего появилось несколько крупных поп-звезд. ^{[ 70 ]} Самым влиятельным кантри-музыкантом той эпохи был Хэнк Уильямс , блюзовый кантри-певец из Алабамы. ^{[ 60 ]}^{[ 71 ]} Он по-прежнему известен как один из величайших авторов и исполнителей кантри-музыки, которого считают «народным поэтом» с «чванливой чванливостью» и «симпатиями к рабочему классу». ^{[ 72 ]} На протяжении десятилетия грубость хонки-тонка постепенно исчезала, поскольку звучание Нэшвилла становилось все более поп-ориентированным. Такие продюсеры, как Чет Аткинс, создали звук Нэшвилла, убрав деревенские элементы инструментовки и используя гладкие инструменты и передовые методы производства. ^{[ 73 ]} В конце концов, большинство пластинок из Нэшвилла были выполнены в этом стиле, который начал включать струнные и вокальные хоры. ^{[ 74 ]}

Однако к началу 1960-х годов звучание Нэшвилла стало восприниматься многими исполнителями и фанатами-традиционалистами как слишком разбавленное, что привело к появлению ряда местных сцен, подобных звуку Бейкерсфилда . Однако некоторые исполнители сохранили популярность, например, давняя культурная икона Джонни Кэш . ^{[ 75 ]} Звук Бейкерсфилда зародился в середине-конце 1950-х годов, когда такие исполнители, как Винн Стюарт и Бак Оуэнс, начали использовать в своей музыке элементы вестерн-свинга и рока, такие как брейкбит . ^{[ 76 ]} В 1960-х годах такие исполнители, как Мерл Хаггард, популяризировали это звучание. В начале 1970-х Хаггард также был частью страны вне закона вместе с такими певцами и авторами песен, как Уилли Нельсон и Уэйлон Дженнингс . ^{[ 63 ]} Outlaw Country был ориентирован на рок и лирически ориентирован на криминальные выходки исполнителей, в отличие от чистоплотных кантри-певцов Нэшвиллского звучания. ^{[ 77 ]} К середине 1980-х годов в чартах кантри доминировали поп-певцы, наряду с зарождающимся возрождением кантри в стиле хонки-тонк с появлением таких исполнителей, как Дуайт Йоакам . В 1980-е годы также появились альтернативные кантри -исполнители, такие как Uncle Tupelo , которые были против более поп-ориентированного стиля мейнстрим-кантри. В начале 2000-х рок-ориентированные кантри-исполнители оставались в числе самых продаваемых исполнителей в США, особенно Гарт Брукс . ^{[ 78 ]}

Соул, R&B и фанк

"Перемены грядут"

Классическая соул-песня Сэма Кука стала гимном гражданских прав.

«У папы новенькая сумка»

Революционный хит Джеймса Брауна положил начало развитию фанка.

Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. справку для СМИ .

R&B, аббревиатура от ритм-н-блюз , — стиль, возникший в 1930-х и 1940-х годах. Ранний R&B состоял из больших ритм-групп, «разбивающихся позади кричащих блюзовых певцов (которым) приходилось кричать, чтобы их услышали сквозь лязг и бренчание различных электрифицированных инструментов и бурлящие ритм-секции». ^{[ 80 ]} R&B не получил широкого распространения и записи, поскольку звукозаписывающие компании считали, что он не подходит большинству публики, особенно белому среднему классу, из-за наводящих на размышления текстов и драйвовых ритмов. ^{[ 81 ]} Руководители оркестров, такие как Луи Джордан, внесли новшества в звучание раннего R&B, используя группу с небольшой духовой секцией и яркими ритм-инструментами. К концу 1940-х годов у него было несколько хитов, и он помог проложить путь таким современникам, как Винони Харрис и Джон Ли Хукер . Многие из самых популярных песен в стиле R&B не были исполнены в разгульном стиле Джордана и его современников; вместо этого их исполняли белые музыканты, такие как Пэт Бун , в более приемлемом мейнстримовом стиле, который превратился в поп-хиты. ^{[ 82 ]} Однако к концу 1950-х годов прошла волна популярного черного блюз-рока и R&B исполнителей с влиянием кантри, таких как Чак Берри, получивших беспрецедентную известность среди белых слушателей. ^{[ 83 ]}^{[ 84 ]}

Компания Motown Records добилась большого успеха в начале и середине 1960-х годов благодаря производству музыки чернокожих американских корней, бросавшей вызов расовой сегрегации в музыкальной индустрии и на потребительском рынке. Музыкальный журналист Джерри Векслер (который придумал фразу «ритм-н-блюз») однажды сказал о Motown: «[Они] сделали то, о чем можно было бы сказать, что на бумаге невозможно. Они взяли черную музыку и транслировали ее прямо белому американскому подростку. ." Берри Горди основал компанию Motown в 1959 году в Детройте, штат Мичиган . Это был один из немногих звукозаписывающих лейблов в стиле R&B, которые стремились выйти за пределы рынка R&B (который в американском мышлении был определенно черным) и специализироваться на кроссоверной музыке . К началу 1960-х годов компания стала ведущим производителем (или «сборочным конвейером», что является отсылкой к ее происхождению в автогородах) черной популярной музыки и продавала свою продукцию под названием «The Motown Sound» или «The Sound of Young America» — который объединил в себе элементы соула, фанка, диско и R&B. ^{[ 86 ]} Известные группы Motown включают Four Tops , The Temptations , Supremes , Smokey Robinson , Stevie Wonder и Jackson 5 . Визуальное представление сыграло центральную роль в подъеме Motown; они уделяли больше внимания визуальным медиа, чем другие звукозаписывающие компании. Многие люди впервые познакомились с Motown благодаря телевидению и кино. Образ успешных чернокожих американцев, державшихся с изяществом и апломбом, представленный художниками Motown, транслировал зрителям отчетливую форму черноты среднего класса, что особенно нравилось белым. ^{[ 87 ]}

Соул-музыка — это сочетание ритм-н-блюза и госпела, зародившееся в конце 1950-х годов в США. Для него характерно использование музыкальных приемов в стиле госпел с большим упором на вокалистов и использованием светских тем. Записи 1950-х годов Рэя Чарльза , Сэма Кука , ^{[ 88 ]} и Джеймса Брауна обычно считают истоками души. Пластинки Чарльза Modern Sounds (1962) представляли собой сплав соула и кантри-музыки, кантри-соула и преодоления расовых барьеров в музыке того времени. ^{[ 89 ]} Одна из самых известных песен Кука « A Change Is Gonna Come » (1964) стала классикой и гимном Американского движения за гражданские права в 1960-х годах. ^{[ 90 ]} По данным AllMusic , Джеймс Браун сыграл решающую роль благодаря «страстной ярости своего вокала и сложной полиритмии его битов» в «двух революциях в черной американской музыке». Он был одной из фигур, наиболее ответственных за превращение R&B в соул. и большинство согласится, что он был фигурой, наиболее ответственной за превращение соул-музыки в фанк конца 60-х и начала 70-х». ^{[ 79 ]}

Чистый соул был популяризирован Отисом Реддингом и другими артистами Stax Records в Мемфисе, штат Теннесси . К концу 1960-х годов Atlantic певица Арета Франклин стала самой популярной соул-звездой в стране. ^{[ 92 ]}^{[ 93 ]} Франклин, известный своим пением в самых разных жанрах, считается одним из величайших американских певцов всех времен. ^{[ 94 ]} Также к этому времени соул раскололся на несколько жанров: ^{[ 95 ]} под влиянием психоделического рока и других стилей. Социальное и политическое брожение 1960-х годов вдохновило таких артистов, как Марвин Гэй и Кертис Мэйфилд, на выпуск альбомов с резкими социальными комментариями, в то время как другая разновидность стала более танцевальной музыкой, превратившейся в фанк . Несмотря на свою предыдущую близость к политически и социально окрашенным лирическим темам, Гэй помог популяризировать музыку и фанк на сексуальную и романтическую тематику. ^{[ 96 ]} в то время как его записи 70-х, в том числе Let's Get It On (1973) и I Want You (1976), помогли развить звучание и формат тихого шторма . ^{[ 97 ]} Один из самых влиятельных когда-либо записанных альбомов, альбом Sly & the Family Stone 's There's a Riot Goin' On (1971), считается одним из первых и лучших примеров зрелой версии фанк-музыки после прототипов звучания в ранние работы группы. ^{[ 98 ]} Такие артисты, как Гил Скотт-Херон и «Последние поэты», практиковали эклектическую смесь поэзии, джаз-фанка и соула, демонстрируя критические политические и социальные комментарии с афроцентрическими настроениями. Скотта-Херона Прото-рэп- работы , в том числе « Революция не будет транслироваться по телевидению » (1971) и «Зима в Америке » (1974), оказали значительное влияние на более поздних исполнителей хип-хопа. ^{[ 99 ]} в то время как его уникальное звучание с Брайаном Джексоном повлияло на исполнителей нео-соул. ^{[ 100 ]}

В середине 1970-х годов такие успешные и коммерческие группы, как филадельфийская соул- группа The O'Jays и голубоглазая соул- группа Hall & Oates, добились массового успеха. К концу 1970-х годов большинство музыкальных жанров, включая соул, испытали влияние диско . С появлением в конце 1970-х и начале 1980-х годов влияния электро-музыки и фанка соул-музыка стала менее сырой и более качественной, в результате чего появился жанр музыки, который снова стал называться R&B и обычно отличался от более раннего ритм-н-блюза идентифицируя его как современный R&B .

Первые современные звезды R&B появились в 1980-х годах, когда появились звезда танцевальной поп-музыки Майкл Джексон , находящийся под влиянием фанка , певец Принс , и волна вокалисток, таких как Тина Тернер и Уитни Хьюстон . ^{[ 78 ]} Майкла Джексона и Принса называют самыми влиятельными фигурами в современном R&B и популярной музыке из-за их эклектичного использования элементов самых разных жанров. ^{[ 101 ]} Принс был в значительной степени ответственен за создание звука Миннеаполиса : «смесь духовых инструментов, гитар и электронных синтезаторов, поддерживаемая устойчивым, прыгающим ритмом». ^{[ 102 ]} Работа Джексона была сосредоточена на плавных балладах или диско танцевальной музыке с элементами ; Как артист, он «вытащил танцевальную музыку из диско-депрессии своим сольным дебютом для взрослых в 1979 году Off the Wall , объединил R&B с роком в Thriller представил стилизованные шаги, такие как робот и лунная походка ». и на протяжении всей своей карьеры ^{[ 103 ]} Джексона часто называют «королем поп-музыки» за его достижения.

К 1983 году концепция кроссовера популярной музыки стала неразрывно связана с Майклом Джексоном. Триллер имел беспрецедентный успех: только в США было продано более 10 миллионов копий. К 1984 году альбом получил более 140 золотых и платиновых наград и был признан Книгой рекордов Гиннеса самой продаваемой пластинкой всех времен , и этот титул он удерживает до сих пор. ^{[ 85 ]} » на MTV Трансляция « Билли Джин стала первой для чернокожего артиста, тем самым преодолев «цветовой барьер» поп-музыки на маленьком экране. ^{[ 85 ]} «Триллер» остаётся единственным музыкальным видео, признанным Национальным реестром фильмов . Джанет Джексон сотрудничала с бывшими коллегами Prince Джимми Джемом и Терри Льюисом над своим третьим студийным альбомом Control (1986); Второй сингл с альбома " Nasty " был описан как источник нового звучания джек-свинга , жанра, изобретенного Тедди Райли . ^{[ 101 ]} Работа Райли над (1987) Кита Суита песнями Make It Last Forever , Guy 's Guy (1988) и Бобби Брауна ( Don't Be Cruel 1998) сделала нью-джек-свинг основным продуктом современного R&B в середине 1990-х. . ^{[ 101 ]} Нью-джек-свинг — стиль и направление вокальной музыки, часто включающий рэп-стихи и драм-машины . ^{[ 60 ]} Перекрестная привлекательность ранних современных исполнителей R&B в популярной музыке, включая произведения Принса, Майкла и Джанет Джексон, Уитни Хьюстон, Тины Тернер, Аниты Бейкер и The Pointer Sisters , стала поворотным моментом для чернокожих исполнителей в индустрии, поскольку их успех «был, пожалуй, первым намеком на то, что больший космополитизм мирового рынка может привести к некоторым изменениям в облике популярной музыки». ^{[ 104 ]}

Использование мелизмы , традиции госпела, адаптированной вокалистками Уитни Хьюстон и Мэрайей Кэри, стало краеугольным камнем современных исполнителей R&B, начиная с конца 1980-х и на протяжении 1990-х годов. ^{[ 101 ]} R&B-хиты Уитни Хьюстон включали « All the Man That I Need » (1990) и « I Will Always Love You » (1992), которые позже стали самым продаваемым синглом женской группы всех времен с продажами более 20 миллионов экземпляров. копии по всему миру. Ее саундтрек 1992 года «Телохранитель » продержался 20 недель на вершине Billboard Hot 200 , был продан тиражом более 45 миллионов копий по всему миру и остается самым продаваемым альбомом саундтреков всех времен.

Хип-хоп стал влиять на современный R&B позже, в 1980-х годах, сначала через новый джек-свинг, а затем в связанной серии поджанров, называемых хип-хоп соул и нео соул . Хип-хоп соул и нео соул развились позже, в 1990-х годах. Типичный для творчества Мэри Дж. Блайдж , Р. Келли и Бобби Брауна , первый представляет собой смесь современного R&B с битами хип-хопа, при этом образы и темы гангста-рэпа могут присутствовать . Последний представляет собой более экспериментальную, острую и, как правило, менее популярную комбинацию соул-вокала в стиле 1960-х и 1970-х годов с некоторым влиянием хип-хопа и заслужил некоторое широкое признание благодаря работам Д'Анджело , Эрики Баду , Алисии Киз и Лорин. Холм . ^{[ 105 ]} Признанный критиками альбом Д'Анджело Voodoo (2000) был признан музыкальными авторами шедевром и краеугольным камнем жанра нео-соул. ^{[ 106 ]}^{[ 107 ]}^{[ 108 ]}

Поп-музыка

Поп-музыка — жанр популярной музыки , зародившийся в своей современной форме в середине 1950-х годов в США и Великобритании . В 1950-е и 1960-е годы поп-музыка включала в себя рок-н-ролл и молодежные стили, на которые он повлиял. Рок и поп оставались примерно синонимами до конца 1960-х годов, после чего поп стал ассоциироваться с музыкой, которая была более коммерческой, эфемерной и доступной. Хотя большая часть музыки, которая появляется в чартах пластинок, считается поп-музыкой, этот жанр отличается от музыки чартов. Бинг Кросби был одним из первых артистов, получивших прозвище «Король песни» или «Король популярной музыки». Инди-поп , возникший в конце 1970-х годов, ознаменовал собой еще один отход от гламура современной поп-музыки: гитарные группы формировались на тогда еще новаторской предпосылке, согласно которой можно записывать и выпускать собственную музыку без необходимости заключать контракт на запись с крупной компанией. этикетка. ^{[ 110 ]} К началу 1980-х годов на продвижение поп-музыки сильно повлиял рост музыкальных телеканалов, таких как MTV , которые «отдавали предпочтение таким артистам, как Майкл Джексон и Мадонна , которые имели сильную визуальную привлекательность». 1980-е годы обычно запомнились ростом использования цифровой записи , связанной с использованием синтезаторов , растущей популярностью синти-попа и других электронных жанров с использованием нетрадиционных инструментов. ^{[ 111 ]} К 2014 году поп-музыка во всем мире была пронизана электронной танцевальной музыкой . В 2018 году исследователи из Калифорнийского университета в Ирвайне пришли к выводу, что поп-музыка стала «грустнее» с 1980-х годов. Элементы счастья и яркости в конечном итоге были заменены электронными битами, что сделало поп-музыку более «грустной, но танцевальной». ^{[ 112 ]}

Рок, металл и панк

Рок-н-ролл развился из кантри, блюза и R&B. Точное происхождение и ранние влияния рока горячо обсуждаются и являются предметом многочисленных исследований. Хотя рок напрямую принадлежит блюзовой традиции, он взял элементы афро-карибских и латинских музыкальных техник. ^{[ 113 ]} Рок был городским стилем, сформировавшимся в районах, где разное население привело к смешению афроамериканских, латиноамериканских и европейских жанров, от блюза и кантри до польки и зидеко . ^{[ 114 ]} Рок-н-ролл впервые вошел в популярную музыку через стиль, называемый рокабилли . ^{[ 115 ]} который соединил зарождающееся звучание с элементами кантри. Рок-н-ролл в исполнении чернокожих раньше имел ограниченный массовый успех, но именно белый исполнитель Элвис Пресли первым обратился к массовой аудитории черным стилем музыки, став одним из самых продаваемых музыкантов в истории, и принес рок-н-ролл. аудитории по всему миру. ^{[ 116 ]}

К 2014 году ZZ Top продала более 50 миллионов альбомов по всему миру. ZZ Top был занесен в Зал славы рок-н-ролла в 2004 году.

В 1960-е годы произошло несколько важных изменений в популярной музыке, особенно в роке. Многие из этих изменений произошли во время Британского вторжения , когда такие группы, как The Beatles , The Who и The Rolling Stones , ^{[ 117 ]} стал чрезвычайно популярным и оказал глубокое влияние на американскую культуру и музыку. Эти изменения включали переход от профессионально написанных песен к певцу и автору песен , а также понимание популярной музыки как искусства , а не формы коммерции или чистого развлечения. ^{[ 118 ]} Эти изменения привели к возникновению музыкальных движений, связанных с политическими целями, таких как американское движение за гражданские права и оппозиция войне во Вьетнаме . Рок был в авангарде этих перемен.

В начале 1960-х рок породил несколько поджанров, начиная с серфинга . Surf — жанр инструментальной гитары, характеризующийся искаженным звуком, связанный с молодежной культурой серфинга в Южной Калифорнии . ^{[ 119 ]}^{[ 120 ]} Вдохновленные лирической направленностью серфинга, The Beach Boys начали запись в 1961 году с тщательно продуманным, дружелюбным к поп-музыке и гармоничным звучанием. ^{[ 121 ]}^{[ 122 ]} По мере того как их слава росла, автор песен The Beach Boys Брайан Уилсон экспериментировал с новыми студийными методами и стал ассоциироваться с контркультурой . Контркультура была движением, охватывающим политическую активность и тесно связанным с субкультурой хиппи . Хиппи ассоциировались с фолк-роком , кантри-роком и психоделическим роком . ^{[ 123 ]} Фолк и кантри-рок были связаны с ростом политизированной фолк-музыки, возглавляемой Питом Сигером и другими, особенно на музыкальной сцене Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке. ^{[ 124 ]} Фолк-рок вошел в мейнстрим в середине 1960-х годов, когда певец и автор песен Боб Дилан начал свою карьеру AllMusic . Редактор Стивен Томас Эрлевин объясняет переход The Beatles к интроспективному написанию песен в середине 1960-х годов влиянием Боба Дилана в то время. ^{[ 125 ]} За ним последовало несколько кантри-рок-групп и мягких, фолк-певцов и авторов песен. Психоделический рок был жесткой разновидностью гитарного рока, тесно связанной с городом Сан-Франциско . Хотя Jefferson Airplane была единственной местной группой, которая имела крупный национальный хит, Grateful Dead со вкусом кантри и мятлика , джем-бэнд , стал знаковой частью психоделической контркультуры, связанной с хиппи, ЛСД и другими символами той эпохи. ^{[ 123 ]} Некоторые говорят, что Grateful Dead действительно были самой патриотичной американской рок-группой из когда-либо существовавших; формируя и формируя культуру, которая определяет американцев сегодня. ^{[ 126 ]}

После бурных политических, социальных и музыкальных изменений 1960-х и начала 1970-х годов рок-музыка стала разнообразной. То, что раньше было отдельным жанром, известным как рок-н-ролл, превратилось в общую категорию, называемую просто рок-музыкой , которая стала включать в себя различные стили, развитые в США, такие как панк-рок . В 1970-е годы большинство этих стилей развивались на андеграундной музыкальной сцене, в то время как основная аудитория начала десятилетие с волны певцов и авторов песен , которые опирались на глубоко эмоциональные и личные тексты фолк-рока 1960-х годов. В тот же период наблюдался подъем напыщенных рок- групп, блюзовых южных рок- групп и мягких звезд софт-рока . Начиная с конца 1970-х годов рок-певец и автор песен Брюс Спрингстин стал главной звездой с гимновыми песнями и насыщенными, загадочными текстами, прославлявшими бедняков и рабочий класс. ^{[ 78 ]}

Панк — это форма бунтарского рока, зародившаяся в 1970-х годах, она была громкой, агрессивной и часто очень простой. Панк зародился как реакция на популярную музыку того периода, особенно диско и рок-музыку . Среди американских групп наиболее известны The Ramones и Talking Heads , последние играли в более авангардном стиле, который был тесно связан с панком, прежде чем превратиться в мейнстрим новой волны . ^{[ 78 ]} Другие крупные группы включают Blondie , Patti Smith и Television . В 1980-х годах некоторые поклонники панка и группы разочаровались в растущей популярности этого стиля, что привело к появлению еще более агрессивного стиля, названного хардкор-панк . Хардкор был формой редкого панка, состоящей из коротких, быстрых, интенсивных песен, обращенных к недовольной молодежи, с участием таких влиятельных групп, как Bad Religion , Bad Brains , Black Flag , Dead Kennedys и Minor Threat . Хардкор зародился в таких мегаполисах, как Вашингтон, округ Колумбия , хотя в 1980-е годы в большинстве крупных американских городов были свои местные сцены. ^{[ 127 ]}

Хардкор, панк и гаражный рок были корнями альтернативного рока , разнообразной группы поджанров рока, которые были явно противоположны основной музыке и возникли из стилей панк и пост-панк. В Соединенных Штатах во многих городах появились местные альтернативные рок-сцены, включая Миннеаполис и Сиэтл. ^{[ 129 ]} Местная сцена Сиэтла породила музыку гранж — мрачный и задумчивый стиль, вдохновленный хардкором, психоделией и альтернативным роком. ^{[ 130 ]} С добавлением более мелодичного элемента в звучание таких групп, как Nirvana , Pearl Jam , Soundgarden и Alice in Chains , гранж стал бешено популярен в Соединенных Штатах. ^{[ 131 ]} в 1991 году. Три года спустя такие группы, как Green Day , The Offspring , Rancid , Bad Religion и NOFX, стали мейнстримом (со своими новыми на тот момент альбомами Dookie , Smash , Let's Go , Strangerthan Fiction и Punk in Drublic ) и принесли известность калифорнийской панк- сцены во всем мире.

Хэви-метал характеризуется агрессивными, драйвовыми ритмами, усиленными и искаженными гитарами, грандиозными текстами и виртуозными инструментами. Истоки хэви-метала лежат в хард-рок-группах, которые взяли блюз и рок и создали тяжелый звук, построенный на гитаре и барабанах. Первые крупные американские группы появились в начале 1970-х годов, такие как Blue Öyster Cult , KISS и Aerosmith . Однако хэви-метал оставался в значительной степени андерграундным явлением. В 1980-е годы возник первый крупный стиль поп-метал, который доминировал в чартах в течение нескольких лет, начиная с метал-группы Quiet Riot и доминируя такими группами, как Mötley Crüe и Ratt ; это был глэм-метал , сплав хард-рока и поп-музыки с хриплым духом и визуальной эстетикой с влиянием глэма . Некоторые из этих групп, например Bon Jovi , стали международными звездами. Группа Guns N' Roses прославилась ближе к концу десятилетия благодаря имиджу, который был реакцией на эстетику глэм-метала.

К середине 1980-х годов хэви-метал разветвился во многих направлениях, что фанаты, звукозаписывающие компании и журналы для фанатов создали множество поджанров. Соединенные Штаты были особенно известны одним из этих поджанров, трэш-металом , который был изобретен такими группами, как Metallica , Megadeth , Slayer и Anthrax , причем Metallica была наиболее коммерчески успешной. ^{[ 134 ]} Соединенные Штаты были известны как одна из родин дэт-метала в середине-конце 1980-х годов. Сцена Флориды была самой известной, на ней выступали такие группы, как Death , Cannibal Corpse , Morbid Angel , Deicide и многие другие. Сейчас по всей стране существует бесчисленное множество дэт-металлических и дэт-грайнд-групп.

Хип-хоп

Хип-хоп — это культурное движение, частью которого является музыка. Музыка хип-хопа по большей части состоит из двух частей: рэпа , исполнения быстрого, очень ритмичного и лирического вокала; и диджейство и/или продюсирование , производство инструментов посредством сэмплирования , инструментовки , тернтаблизма или битбоксинга , создание музыкальных звуков посредством вокализованных тонов. ^{[ 135 ]} Хип-хоп зародился в начале 1970-х годов в Бронксе , Нью-Йорк. Ямайский иммигрант DJ Kool Herc широко известен как прародитель хип-хопа; он привез с собой с Ямайки практику поджаривания под ритмы популярных песен. Первоначально ведущие возникли для того, чтобы представлять песни в стиле соул, фанк и R&B, которые играли диджеи, а также поддерживать толпу в восторге и танце; со временем ди-джеи начали выделять в песнях ударные паузы (когда ритм достигает кульминации), создавая повторяющийся бит, под который ведущие читали рэп.

В отличие от Motown, который основывал свой массовый успех на классовой привлекательности своих действий, делавших расовую идентичность несущественной, хип-хоп 1980-х годов, особенно хип-хоп, перешедший в рок-н-ролл, основывался на своей (неявной, но решительной) первичной идентификации с черная личность. ^{[ 136 ]} К началу 1980-х годов хип-хоп песни стали популярными, а такие знаменитости сцены, как LL Cool J , приобрели широкую известность. Другие исполнители экспериментировали с политизированной лирикой и социальной осведомленностью или смешивали хип-хоп с джазом, хэви-металом, техно , фанком и соулом. Во второй половине 1980-х годов появились новые стили, такие как альтернативный хип-хоп и тесно связанный с ним джаз-рэп- фьюжн, впервые разработанный такими рэперами, как De La Soul .

Гангста-рэп — это разновидность хип-хопа, который, прежде всего, характеризуется лирическим акцентом на мачо-сексуальности, телесности и опасном криминальном имидже. ^{[ 137 ]} Хотя истоки гангста-рэпа можно проследить до стиля Филадельфии Schoolly D , середины 1980-х и Ice-T Западного побережья стиль расширился и стал применяться ко многим различным регионам страны, к рэперам из Нью-Йорка, таким как как Notorious BIG и влиятельная хип-хоп группа Wu-Tang Clan , а также рэперы Западного побережья, такие как Too Short и NWA . Характерная рэп-сцена Западного побережья начала 1990-х породила звучание G-funk , в котором тексты гангста-рэпа сочетались с густым и туманным звуком, часто из фанк- сэмплов 1970-х ; самыми известными сторонниками были рэперы 2Pac , Dr. Dre , Ice Cube и Snoop Dogg . Гангста-рэп продолжал занимать важное место в американской популярной музыке до конца 1990-х и начала 21 века.

Доминирование гангста-рэпа в мейнстриме хип-хопа было вытеснено в конце 2000-х, во многом благодаря массовому успеху таких хип-хоп исполнителей, как Канье Уэст . ^{[ 138 ]} Результат широко разрекламированной конкуренции по продажам между одновременным выпуском его третьих студийных альбомов и гангста-рэпера 50 Cent третьих студийных альбомов , Graduation и Curtis соответственно, с тех пор был признан причиной упадка. ^{[ 139 ]} Результатом конкурса стали рекордные показатели продаж обоих альбомов, а Уэст превзошел 50 Cent, продав почти миллион копий Graduation только за первую неделю. ^{[ 140 ]} Обозреватели отрасли отмечают, что победа Уэста над 50 Cent доказала, что рэп-музыка не обязательно должна соответствовать традициям гангста-рэпа, чтобы быть коммерчески успешной. ^{[ 141 ]} Уэст фактически проложил путь новой волне хип-хоп исполнителей, включая Дрейка , Кендрика Ламара и Дж. Коула , которые не следовали хардкорно - гангстерскому образцу и стали артистами, продававшими платину. ^{[ 142 ]}^{[ 143 ]}

Jay-Z стал всемирно известной иконой хип-хопа после смерти The Notorious BIG и Тупака Шакура в середине 1990-х годов. ^{[ 144 ]} Канье Уэст был наставником Джей-Зи и продюсировал для него ^{[ 145 ]} прежде чем достичь аналогичного уровня успеха. ^{[ 146 ]}

женщины-рэперы Ники Минаж , Карди Би , Савити , Доджа Кэт , Игги Азалия , City Girls и Меган Ти Жеребец . В мейнстрим также вошли ^{[ 147 ]} Есть много женщин, которые заметно повлияли на культуру хип-хопа. Однако нельзя не упомянуть несколько имен: MC Sha-rock, MC Lyte , Queen Latifah , Lauryn Hill , Missy Elliot , Lil Kim , Erykah Badu , Foxy Brown и многие другие. В этом списке MC Sha-rock считается историком/пионером женской хип-хоп культуры. Она начала свою карьеру в качестве танцовщицы брейк-данса в Бронксе, штат Нью-Йорк, а позже стала «первой женщиной-ведущей/рэпером в культуре хип-хопа». ^{[ 148 ]} Ее карьера длилась долго. От бывшего члена группы Funky 4+1 more до рифмованных битв с такими группами, как Grandmaster Flash и Furious 5. Еще одним известным пионером женского хип-хопа является знаменитая Куин Латифа, урожденная Дана Элейн Оуэнс из Ньюарка, штат Нью-Джерси. . Куин Латифа начала свою карьеру с юных лет, еще в 17 лет. Но вскоре после ее начала она быстро пошла в гору. Свой первый полноформатный альбом All Hail the Queen она выпустила в 1989 году. ^{[ 149 ]} Продолжая выпускать музыку, она становилась все более популярной, и ее слава среди хип-хоп культуры росла. Однако Куин Латифа не была обычным рэпером. Она читала рэп о проблемах, связанных с тем, чтобы быть чернокожей женщиной, и о проблемах социальной несправедливости в целом, которые возникают в музыкальной индустрии. Эти пионеры возглавили женскую рэп-культуру и оказали влияние на сегодняшних популярных хип-хоп-исполнителей женского пола. Например, такими популярными артистами могут быть Cardi B, Megan Thee Stallion, Miss Mulatto , Flo Milli , Cupcakke и многие другие. У каждого артиста есть своя индивидуальность в рэп-игре, однако по мере развития хип-хопа меняется и стиль музыки. Первый студийный альбом Cardi B, Invasion of Privacy (2018), дебютировал под номером один в Billboard 200 женским рэп-альбомом номер один 2010-х годов и был назван Billboard . Получив признание критиков, Карди Би стала единственной женщиной, получившей премию «Грэмми» за лучший рэп-альбом в качестве сольного исполнителя, а также стал первым женским рэп-альбомом за пятнадцать лет, номинированным на премию «Грэмми». Альбом года .

Другие нишевые стили и латиноамериканская музыка

В американской музыкальной индустрии доминируют крупные компании, которые производят, продают и распространяют определенные виды музыки. Как правило, эти компании не производят или производят в очень ограниченных количествах записи в стилях, которые не привлекают очень широкую аудиторию. Небольшие компании часто заполняют пустоту, предлагая широкий выбор записей в стилях от польки до сальсы . Многие небольшие музыкальные индустрии построены вокруг основной базы фанатов, которая может базироваться в основном в одном регионе, как, например, Техано или гавайская музыка , или же они могут быть широко рассредоточены, как, например, аудитория еврейских клезмеров .

Среди латиноамериканских музыкантов, которые были пионерами на ранних стадиях рок-н-ролла, были Ричи Валенс , написавший несколько хитов, в первую очередь « La Bamba », и Герман Сантьяго, написавший текст к культовой рок-н-ролльной песне « Why Do Fools Fall in». Любовь ". Песни, которые стали популярными в Соединенных Штатах и звучат в период праздников и Рождества: «¿Dónde Está Santa Claus?» Это новая рождественская песня с участием 12-летнего Оги Риоса, ставшая рекордным хитом в 1959 году в исполнении оркестра Марка Джеффри. « Feliz Navidad » (1970) Хосе Феличиано — еще одна известная латинская песня.

Самая крупная нишевая индустрия основана на латиноамериканской музыке. Латинская музыка долгое время оказывала влияние на американскую популярную музыку и сыграла особенно важную роль в развитии джаза. Современные поп-латинские стили включают в себя широкий спектр жанров, импортированных со всей Латинской Америки, включая колумбийскую кумбию , пуэрториканский реггетон и мексиканское корридо . Латинская популярная музыка в Соединенных Штатах началась с волны танцевальных коллективов в 1930-х и 1950-х годах. Наиболее популярные стили включали конга , румбу и мамбо . В 1950-е годы Перес Прадо прославил ча-ча-ча , а рост афро-кубинского джаза открыл многим ушам гармонические, мелодические и ритмические возможности латиноамериканской музыки. Однако самой известной американской формой латиноамериканской музыки является сальса . Сальса включает в себя множество стилей и вариаций; этот термин можно использовать для описания большинства форм популярных жанров кубинского происхождения. Однако более конкретно сальса относится к определенному стилю, который был разработан в середине 1970-х годов группами кубинских и пуэрториканских иммигрантов из Нью-Йорка, а также стилистических потомков, таких как 1980-е годы. романтический соус . ^{[ 150 ]} Ритмы сальсы сложны, одновременно исполняются несколько паттернов. Клаве -ритм составляет основу песен сальсы и используется исполнителями как общая ритмическая основа для собственных фраз . ^{[ 151 ]}

Латиноамериканская музыка долгое время оказывала влияние на американскую популярную музыку, джаз , ритм-н-блюз и даже музыку кантри . Сюда входит музыка из испанских, португальских и (иногда) франкоязычных стран и территорий Латинской Америки. ^{[ 152 ]}

Сегодня американская звукозаписывающая индустрия определяет латиноамериканскую музыку как любой тип релиза с текстами преимущественно на испанском языке. ^{[ 153 ]}^{[ 154 ]} Популярные артисты и продюсеры, как правило, чаще участвуют в песнях латиноамериканских исполнителей, а также становится более вероятным, что песни на английском языке переходят на испанское радио и наоборот.

США сыграли значительную роль в развитии электронной танцевальной музыки , в частности хауса и техно , зародившихся в Чикаго и Детройте соответственно.

Сегодня латиноамериканская музыка стала термином для обозначения музыки, исполняемой латиноамериканцами, независимо от того, есть ли в ней латинский элемент или нет. Такие артисты, как Шакира , Дженнифер Лопес , Энрике Иглесиас , Питбуль , Селена Гомес , Кристина Агилера , Глория Эстефан , Деми Ловато , Мэрайя Кэри , Бекки Джи , Паулина Рубио и Камила Кабельо , занимают видное место в поп-чартах. Иглесиас, который является рекордсменом по количеству первых мест в чарте Billboard Hot Latin Tracks, выпустил двуязычный альбом, вдохновленный городскими выступлениями. Он выпускает одновременно две совершенно разные песни в латиноамериканском и поп-формате.

Правительство, политика и право

Правительство Соединенных Штатов регулирует музыкальную индустрию, обеспечивает соблюдение законов об интеллектуальной собственности , а также продвигает и коллекционирует определенные виды музыки. Согласно американскому законодательству об авторском праве , музыкальные произведения, включая записи и композиции, охраняются как интеллектуальная собственность, как только они зафиксированы в материальной форме. Владельцы авторских прав часто регистрируют свои работы в Библиотеке Конгресса , где хранится коллекция материалов. Кроме того, с начала 20 века Библиотека Конгресса активно искала значимые в культурном и музыковом отношении материалы, например, отправляя исследователей для записи народной музыки. В число этих исследователей входит американский коллекционер народных песен Алан Ломакс , чьи работы помогли вдохновить возрождение корней середины 20-го века. Федеральное правительство также финансирует Национальные фонды искусств и гуманитарных наук , которые выделяют гранты музыкантам и другим деятелям искусства, Смитсоновский институт , который проводит исследования и образовательные программы, и Корпорация общественного вещания , которая финансирует некоммерческие и телевещательные компании. ^{[ 155 ]}

Музыка уже давно влияет на политику Соединенных Штатов . Политические партии и движения часто используют музыку и песни для передачи своих идеалов и ценностей, а также для развлечения на политических мероприятиях. Президентская кампания Уильяма Генри Харрисона была первой, в которой музыка получила большую выгоду, после чего для основных кандидатов стало стандартной практикой использовать песни для создания общественного энтузиазма. В последние десятилетия политики часто выбирали тематические песни , некоторые из которых стали культовыми; например, песня «Happy Days Are Here Again» ассоциировалась с Демократической партией со времен кампании Франклина Д. Рузвельта в 1932 году . Однако с 1950-х годов значение музыки в политике снизилось, и ее заменила телевизионная кампания с небольшим количеством музыки или вообще без нее. Определенные формы музыки стали более тесно ассоциироваться с политическим протестом, особенно в 1960-е годы. Евангелия Звезды , такие как Махалия Джексон, стали важными фигурами в Движении за гражданские права , а возрождение американского фолка помогло распространить контркультура 1960-х годов и оппозиция войне во Вьетнаме . ^{[ 156 ]}

Промышленность и экономика

Соединенные Штаты имеют крупнейший в мире музыкальный рынок с общей розничной стоимостью 4,9 миллиарда долларов в 2014 году. ^{[ 157 ]} Американская музыкальная индустрия включает в себя ряд сфер: от звукозаписывающих компаний до радиостанций и общественных оркестров. Общий доход отрасли составляет около 40 миллиардов долларов во всем мире и около 12 миллиардов долларов в США. ^{[ 158 ]} мира Большинство крупнейших звукозаписывающих компаний базируются в Соединенных Штатах; они представлены Американской ассоциацией звукозаписывающей индустрии (RIAA). Крупнейшие звукозаписывающие компании производят материалы артистов, подписавших контракт с одним из своих звукозаписывающих лейблов , торговая марка которого часто ассоциируется с определенным жанром или продюсером . Звукозаписывающие компании также могут продвигать и продавать своих артистов посредством рекламы, публичных выступлений и концертов, а также выступлений на телевидении. Звукозаписывающие компании могут быть связаны с другими музыкальными медиа-компаниями, которые производят продукцию, связанную с популярной записанной музыкой. К ним относятся телевизионные каналы, такие как MTV , журналы, такие как Rolling Stone , и радиостанции. В последние годы музыкальная индустрия погрузилась в хаос из-за роста количества скачиваний через Интернет защищенной авторским правом музыки, ; многие музыканты и RIAA стремятся наказать фанатов, которые незаконно скачивают музыку, защищенную авторским правом. ^{[ 159 ]}

Радиостанции в США часто транслируют популярную музыку. У каждой музыкальной станции есть формат или категория песен, которые нужно воспроизводить; в целом они похожи на обычную родовую классификацию, но не совпадают с ней. Многие радиостанции в Соединенных Штатах принадлежат и управляются местными жителями и могут предлагать эклектичный ассортимент записей; многие другие станции принадлежат крупным компаниям, таким как Clear Channel , и обычно состоят из небольших и повторяющихся плейлистов . Коммерческие продажи записей отслеживаются журналом Billboard , который составляет ряд музыкальных чартов для различных областей продаж записанной музыки. Billboard , пластинка , Hot 100 — лучший поп-музыкальный чарт синглов состоящая из нескольких песен; более длинные поп-записи представляют собой альбомы и отслеживаются в Billboard 200 . ^{[ 160 ]} Хотя записанная музыка является обычным явлением в американских домах, большая часть доходов музыкальной индустрии поступает от небольшого числа преданных; например, 62% продаж альбомов приходится на долю менее 25% аудитории, покупающей музыку. ^{[ 161 ]} Общий объем продаж компакт-дисков в США превысил 705 миллионов единиц в 2005 году, а продажи синглов чуть менее трех миллионов. ^{[ 162 ]}

Хотя в американской музыкальной индустрии доминируют крупные звукозаписывающие компании, независимая музыкальная индустрия ( инди-музыка ) существует. Большинство независимых звукозаписывающих компаний имеют ограниченное розничное распространение за пределами небольшого региона. Артисты иногда записываются для инди-лейбла и получают достаточно признания, чтобы подписать контракт с крупным лейблом; другие предпочитают оставаться на инди-лейбле на протяжении всей своей карьеры. Инди-музыка может быть в стилях, в целом похожих на мейнстримовую музыку, но часто она недоступна, необычна или иным образом непривлекательна для многих людей. Инди-музыканты часто публикуют некоторые или все свои песни в Интернете, чтобы фанаты и другие люди могли их скачать и послушать. ^{[ 159 ]} Помимо записывающих артистов разных жанров, в Соединенных Штатах существует множество областей профессиональной музыкальной деятельности, многие из которых редко записывают, включая общественные оркестры, свадебных певцов и группы, лаунж-певцов и ди-джеев в ночных клубах. Американская федерация музыкантов — крупнейший американский профсоюз профессиональных музыкантов. Однако лишь 15% членов Федерации имеют постоянную музыкальную занятость. ^{[ 163 ]}

Образование и стипендия

Гарфанкел (слева) и Пол Саймон (справа) выступают на концерте в Дублине под названием Simon & Garfunkel . Тексты песен Саймона и Гарфанкеля часто рассматриваются как поэзия, а их повествовательные аспекты иногда изучаются на уроках литературы.

Музыка является важной частью образования в Соединенных Штатах и частью большинства или всех школьных систем страны. Музыкальное образование, как правило, является обязательным в государственных начальных школах, а в последующие годы становится факультативным. ^{[ 164 ]}

Научное изучение музыки в Соединенных Штатах включает работу, связывающую музыку с социальным классом, расовой, этнической и религиозной идентичностью, полом и сексуальностью, а также исследования истории музыки, музыковедения и других тем. Академическое изучение американской музыки можно проследить до конца 19 века, когда такие исследователи, как Элис Флетчер и Фрэнсис Ла Флеше, изучали музыку народов Омахи , работая в Бюро американской этнологии и Музее археологии и этнологии Пибоди . В 1890-х и начале 20-го века музыковедческие записи делались среди коренных, латиноамериканских, афроамериканских и англо-американских народов США. Многие работали в Библиотеке Конгресса , сначала под руководством Оскара Зоннека , руководителя музыкального отдела библиотеки. ^{[ 165 ]} В число этих исследователей входили Роберт В. Гордон, основатель Архива американской народной песни , а также Джон и Алан Ломакс ; Алан Ломакс был самым выдающимся из нескольких коллекционеров народных песен, которые помогли вдохновить возрождение американской народной культуры 20-го века. ^{[ 166 ]}

Научный анализ американской музыки начала 20-го века имел тенденцию интерпретировать классические традиции европейского происхождения как наиболее достойные изучения, а народную, религиозную и традиционную музыку простых людей принижали как низкоклассную и не имеющую особой художественной или социальной ценности. Историю американской музыки сравнивали с гораздо более длительным историческим наследием европейских стран, и было обнаружено, что ей не хватает таких ведущих писателей, как композитор Артур Фарвелл, чтобы задуматься о том, какие виды музыкальных традиций могут возникнуть из американской культуры, в его «Музыке в Америке» 1915 года . В 1930 году Джона Таскера Ховарда « книга Наша американская музыка» стала стандартным анализом, в котором основное внимание уделялось концертной музыке, написанной в Соединенных Штатах. ^{[ 167 ]} Со времени анализа музыковеда Чарльза Сигера в середине 20-го века история американской музыки часто описывалась как тесно связанная с представлениями о расе и происхождении. Согласно этой точке зрения, разнообразное расовое и этническое происхождение Соединенных Штатов не только способствовало чувству музыкального разделения между расами, но и в то же время способствовало постоянной аккультурации, поскольку элементы европейской, африканской и местной музыки перемещались между областями. ^{[ 165 ]} Гилберта Чейза Книга «Американская музыка от паломников до наших дней » стала первой крупной работой, в которой исследовалась музыка всех Соединенных Штатов и признавалась, что народные традиции более значимы в культурном отношении, чем музыка для концертного зала. Анализ Чейза разнообразной американской музыкальной идентичности остается доминирующим взглядом среди академического истеблишмента. ^{[ 167 ]} Однако до 1960-х и 1970-х годов большинство музыковедов в Соединенных Штатах продолжали изучать европейскую музыку, ограничиваясь только определенными областями американской музыки, особенно классическими и оперными стилями европейского происхождения, а иногда и афроамериканским джазом. Более современные музыковеды и этномузыкологи изучают самые разные предметы: от национальной музыкальной идентичности до индивидуальных стилей и техник конкретных сообществ в определенный период американской истории. ^{[ 165 ]} Среди выдающихся недавних исследований американской музыки — Чарльза Хэмма » «Музыка в Новом Свете 1983 года и Ричарда Кроуфорда » «Музыкальная жизнь Америки 2001 года. ^{[ 168 ]}

Праздники и фестивали

"Джингл Беллс"

Светская праздничная песня

«О, Святая ночь»

Религиозная рождественская песня

Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. справку для СМИ .

Музыка является важной частью некоторых американских праздников, особенно в зимнее празднование Рождества . Музыка праздника включает в себя как религиозные песни, такие как « О святая ночь », так и светские песни, такие как « Jingle Bells ». Патриотические песни, такие как государственный гимн « Звездное знамя », составляют важную часть празднования Дня независимости . Музыка также играет роль во многих региональных праздниках, которые не отмечаются по всей стране, наиболее известным из которых является Марди Гра , музыкальный и танцевальный парад и фестиваль в Новом Орлеане, штат Луизиана .

В Соединенных Штатах проводятся многочисленные музыкальные фестивали , на которых демонстрируются стили от блюза и джаза до инди-рока и хэви-метала. Некоторые музыкальные фестивали носят исключительно местный характер, включают в себя небольшое количество исполнителей с национальной репутацией или вообще их отсутствие, и обычно проводятся местными промоутерами. Крупные звукозаписывающие компании проводят собственные музыкальные фестивали, такие как Lollapalooza и Ozzfest , которые собирают огромные толпы людей.

См. также

Песни протеста в США

По регионам :

Примечания

^ Провайн, Роб с Оконом Хваном и Энди Кершоу. «Наша жизнь — это точно песня» в « Приблизительном путеводителе по мировой музыке», том 2 , стр. 167.
^ Феррис, с. 11.
^ Jump up to: ^а ^б Штрубле, с. XVIII.
^ Роллинг Стоун , с. 18.
^ Радано, Рональд с Майклом Дейли, «Раса, этническая принадлежность и нация» в Энциклопедии мировой музыки Гарланд .
^ Вулф, Чарльз К. с Жаклин Когделл ДжеДже, «Два взгляда на музыку, расу, этническую принадлежность и нацию» в Энциклопедии мировой музыки Garland .
^ МакЛукас, Энн Дху, Джон Дуек и Регула Буркхардт Куреши, стр. 101-1. 42–54.
^ Петерсон, Ричард (1992). « Классовое бессознательное состояние в музыке кантри». В Мелтоне А. Маклорине; Ричарде А. Петерсоне (ред.). Вы написали мою жизнь: лирические темы в музыке кантри . Филадельфия: Гордон и Брич. Стр. 35–62. Цитируется в МакЛукасе. , Энн Дху, Джон Дуек и Регула Буркхардт Куреши, стр. 42–54.
^ Смит, Гордон Э., «Место» в Энциклопедии мировой музыки Garland , стр. 142–152.
^ Кук, Сьюзан С., «Гендер и сексуальность» в Энциклопедии мировой музыки Garland , стр. 88.
^ Кук, Сьюзан С., «Гендер и сексуальность» в Энциклопедии мировой музыки Garland , стр. 88–89.
^ Jump up to: ^а ^б Каудери, Джеймс Р. с Энн Ледерман, «Стирая границы социальной и музыкальной идентичности» в Энциклопедии мировой музыки Гарленд , стр. 322–333.
^ Феррис, с. 18–20.
^ Значит, Эндрю. «Эй-йа, Вейя Ха-йа-йа!» в « Приблизительном путеводителе по мировой музыке», том 2 , с. 594.
^ Неттл, с. 201.
^ Неттл, с. 201–202.
^ Холл, с. 21–22.
^ Кроуфорд, с. 77–91.
^ Неттл, с. 171.
^ Юэн, с. 53.
^ Феррис, с. 50
^ Гарофало, с. 19.
^ Гарофало, с. 44.
^ Jump up to: ^а ^б «Роллинг Стоун» , с. 20.
^ Максимо, Сусана и Дэвид Петерсон. «Музыка сладкой печали» в « Приблизительном путеводителе по мировой музыке», том 1 , с. 454–455.
^ Хагопиан, Гарольд. «Печальный звук» в « Приблизительном путеводителе по мировой музыке», том 1 , с. 337.
^ Кочан, Алексис и Юлиан Китасты. «Бандура играла» в « Приблизительном путеводителе по мировой музыке», том 1 , стр. 308.
^ Бротон, Саймон и Джефф Калисс, «Музыка - это клей», в « Приблизительном путеводителе по мировой музыке» , стр. 552–567.
^ Берр, Рамиро. «Аккордеонная энчилада» в « Приблизительном путеводителе по мировой музыке», том 2 , с. 604.
^ Штрубле, с. xiv–xv.
^ Штрубле, с. 4–5.
^ Штрубле, с. 2.
^ Эггарт, Элиза (2007). Поехали, США, 24-е издание . Пресса Святого Мартина. п. 68. ИСБН 978-0-312-37445-7 .
^ Юэн, с. 7.
^ Кроуфорд, с. 17.
^ Феррис, с. 66.
^ Штрубле, с. 28–39.
^ Кроуфорд, с. 331–350.
^ Штрубле, с. 122.
^ Страбл, История американской классической музыки .
^ Унтербергер, с. 1-65.
^ Юэн, с. 3.
^ Смит, Лиза (14 декабря 2022 г.). «Музыка заставляет мир вращаться» . Проверено 10 февраля 2023 г.
^ Кларк, с. 1–19.
^ Юэн, с. 9.
^ Юэн, с. 11.
^ Юэн, с. 17.
^ Фишер, Дэвид (2005). Свобода и свобода: визуальная история основополагающих идей Америки . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. стр. 269–273 . ISBN 978-0-19-516253-0 .
^ Юэн, с. 21.
^ «Групповая музыка эпохи гражданской войны | Об этом сборнике» . Библиотека Конгресса . Проверено 26 июня 2023 г.
^ Кларк, с. 21.
^ Кларк, с. 23.
^ Юэн, с. 29.
^ Бирли, Пол Э. (1973). Джон Филип Соуза: Американский феномен (пересмотренная редакция). Альфред Музыка. п. 5. ISBN 978-1-4574-4995-6 .
^ Кроуфорд, с. 664–688.
^ Гарофало, с. 36.
^ Кемптон, с. 9–18.
^ Шуллер, Гюнтер, с. 24, цитируется по Гарофало, с. 26.
^ Jump up to: ^а ^б Гарофало, с. 26.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Вернер.
^ Гиллиленд 1969 , шоу 4.
^ Феррис, с. 228, 233
^ Jump up to: ^а ^б Кларк.
^ Мэлоун, с. 77.
^ Сойерс, с. 112.
^ Барракло, Ник и Курт Вольф. «High and Lonesome» в « Приблизительном путеводителе по мировой музыке», том 2 , стр. 537.
^ Гарофало, с. 45.
^ «Кто является лучшим обладателем премии ГРЭММИ за все время? У кого больше всего ГРЭММИ?» .
^ Коллинз, с. 11.
^ Джиллетт, с. 9, цитируется по Гарофало, с. 74.
^ Гиллиленд 1969 , шоу 9.
^ Гарофало, с. 75.
^ Гиллиленд 1969 , шоу 10.
^ Звук Нэшвилла/Countrypolitan на AllMusic . Проверено 6 июня 2005 г.
^ Гарофало, с. 140.
^ Коллинз.
^ «Хэнк Уильямс» . Американские мастера PBS . Проверено 6 июня 2005 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Гарофало.
^ Jump up to: ^а ^б Унтербергер, Ричи. «Джеймс Браун» . Вся музыка . Корпорация Рови . Биография . Проверено 28 января 2012 г.
^ Барака, с. 168, цитируется по Гарофало, с. 76.
^ Гарофало, с. 76, 78.
^ Роллинг Стоун , с. 99–100.
^ Роллинг Стоун , с. 101–102.
^ Гиллиланд 1969 , показано 5, 55.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Харпер, Филип Брайан (1989). «Синестезия, «Кроссовер» и черные в популярной музыке». Социальный текст (23): 110–111. дои : 10.2307/466423 . JSTOR 466423 .
^ Флори, с. 1-6.
^ Флори, с. 135-137.
^ Gilliland 1969 , показано 15–17.
^ Фонтено, Роберт (4 ноября 2019 г.). «История музыканта Рэя Чарльза» . liveabout.com . Проверено 26 июня 2023 г.
^ allmusic: Перемены грядут . Ол Медиа Гид, ООО. Проверено 8 февраля 2009 г.
^ «Американская звукозаписывающая индустрия объявляет артистов века» . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. 10 ноября 1999 года. Архивировано из оригинала 24 июля 2011 года . Проверено 23 июля 2010 г.
^ Унтербергер, Ричи. «Арета Франклин». Вся музыка . Получено с https://www.allmusic.com/artist/p4305 5 августа 2006 г.
^ Gilliland 1969 , показано 51–52.
^ «Почему Арета была величайшей певицей в истории США» . Би-би-си . Проверено 14 апреля 2023 г.
^ Гуральник.
^ Эдмондс (2001), стр. 15–18.
^ Вейсбард (1995), стр. 202–205.
^ allmusic ((( Хитрый и семейный камень > Биография))) . Ол Медиа Гид, ООО. Проверено 1 октября 2008 г.
^ Догоняя Гила – Музыка – Houston Press . Деревенский Голос Медиа. Проверено 10 июля 2008 г.
^ Бордовиц, Хэнк (июнь 1998 г.). «Гил Скотт-Херон» . Американские видения . 13 (3): 40. Архивировано из оригинала 7 мая 2020 года.
^ Jump up to: ^а ^б ^с ^д Рипани, Ричард Дж. (2006). Новая синяя музыка: изменения в ритм-н-блюзе, 1950–1999 . унив. Пресса Миссисипи. стр. 128, 131–132, 152–153. ISBN 978-1-57806-862-3 .
^ Том Пендергаст; Сара Пендергаст (2000). Энциклопедия популярной культуры Сент-Джеймса, Том 4 . Сент-Джеймс Пресс. п. 112. ИСБН 978-1-55862-404-7 .
^ Дэйв Ларсон (4 февраля 1994 г.). «Джексон затмит убывающую луну карьеры Майкла и станет правящим членом королевской семьи во вселенной поп-суперзвезды?». Дейтон Дейли Ньюс . п. 14.
^ Гарофало, Риби (1999). «От музыкального издательства к MP3: музыка и индустрия двадцатого века». Американская музыка . 17 (3): 343. дои : 10.2307/3052666 . JSTOR 3052666 .
^ Нерон, Марк Эдвард (5 марта 2019 г.). «Что такое нео-соул?» . liveabout.com . Проверено 26 июня 2023 г.
^ Дэвис, Крис. «Лидер стаи» . Мемфисский флаер . Проверено 24 августа 2014 г.
↑ Warp + Weft: D'Angelo :: Voodoo: Reveille Magazine. Архивировано 13 апреля 2009 г., в Wayback Machine.
^ Лоннэй О'Нил Паркер; 700+ слов. «Знакомое лицо Neo-Soul; с помощью «Voodoo» Д'Анджело стремится вернуть себе место в движении, которое он начал» . Архивировано из оригинала 11 мая 2011 года. {{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
^ МакГи, Алан (20 августа 2008 г.). «Мадонна поп-арт» . Хранитель . Проверено 17 апреля 2013 г.
^ Абебе, Ницух (24 октября 2005 г.), «Twee as Fuck: The Story of Indie Pop» , Pitchfork Media , заархивировано из оригинала 24 февраля 2011 г.
^ Коллинз, Гленн (29 августа 1988 г.). «Рэп-музыка, дерзкая и чванливая, становится мейнстримом» . Нью-Йорк Таймс .
^ «Новое исследование показало, что поп-музыка стала чрезвычайно депрессивной, но под нее стало веселее танцевать» . ФЕЙДЕР . Проверено 21 мая 2018 г.
^ Палмер, с. 48; цитируется в Гарофало, с. 95.
^ Липсиц, с. 214; цитируется в Гарофало, с. 95.
^ Gilliland 1969 , показано 7–8.
^ Гарофало, с. 131.
^ Gilliland 1969 , показано 27–30, 48–49.
^ Гарофало, с. 185.
^ Сатмари, стр. 69–70.
^ Гиллиленд 1969 , шоу 20.
^ Роллинг Стоун , с. 251.
^ Гиллиленд 1969 , шоу 37.
^ Jump up to: ^а ^б Гиллиланд, 1969 , показано 41–42.
^ Гиллиленд 1969 , шоу 18.
^ Jump up to: ^а ^б Эрлевайн, Стивен Томас. «Боб Дилан» . Вся музыка . Корпорация Рови . Биография . Проверено 28 января 2012 г.
^ Гарофало, с. 196, 218.
^ Румяна, с. 12–13.
^ Маккормик, Нил (28 июня 2015 г.). «Интервью Дэйва Грола: «Я вылечу ногу, а потом вернусь» » . Телеграф . Архивировано из оригинала 19 июня 2015 года . Проверено 5 августа 2016 г.
^ Гарофало, с. 446–447.
^ Гарофало, с. 448.
^ Сатмари, стр. 285.
^ Эрлевайн, Стивен Томас. «Металлика» . Вся музыка. Корпорация Рови. Биография . Проверено 4 мая 2012 г.
^ "Rolling Stone: Биография Metallica" . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 30 декабря 2007 года . Проверено 4 мая 2012 г.
^ Гарофало, с. 187.
^ Гарофало, с. 408–409.
^ Харпер, Филип Брайан (1989). «Синестезия, «Кроссовер» и черные в популярной музыке». Социальный текст (23): 118. doi : 10.2307/466423 . JSTOR 466423 .
^ Вернер, с. 290.
^ Каллахан-Бевер, Ной (11 сентября 2015 г.). «День, когда Канье Уэст убил гангста-рэп» . Сложный . Проверено 17 февраля 2016 г.
^ Сваш, Рози (13 июня 2011 г.). «Канье против 50 Cent» . Хранитель . Проверено 9 августа 2011 г.
^ Родригес, Джейсон (19 сентября 2007 г.). «Канье Уэст заработал 50 центов за первую неделю разбора альбома» . МТВ. Виаком. Архивировано из оригинала 2 октября 2007 года . Проверено 19 сентября 2007 г.
^ Тайзен, Адам (18 февраля 2015 г.). «Последний чемпионат Рэпа в тяжелом весе» . Мичиган Дейли . Мичиган Дейли . Проверено 8 мая 2015 г.
^ Детрик, Бен (декабрь 2010 г.). «Проверка реальности». XXL : 114.
^ С., Натан (18 февраля 2015 г.). альбом Канье Уэста «Является ли выпускной шедевром?» . DJBooth.net . ООО «Диджей Бут» . Проверено 8 мая 2015 г.
^ Бейли, Джулиус (28 февраля 2011 г.). Jay-Z: Очерки о короле-философе хип-хопа . МакФарланд . п. 84. ИСБН 978-0-7864-6329-9 .
^ Пендергаст, Сара; Пендергаст, Том (13 января 2006 г.). Современная чернокожая биография: профили международного чернокожего сообщества . Том. 52 (иллюстрированное изд.). Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Исследование Гейла . п. 174 . ISBN 0-7876-7924-0 .
^ Бейли, Джулиус (28 февраля 2011 г.). Jay-Z: Очерки о короле-философе хип-хопа . МакФарланд. п. 80. ИСБН 978-0-7864-6329-9 .
^ Алишия Геркулес. «Женщины в хип-хоп-индустрии оставили свой след в 2010-х годах | Мнение» . Ежедневный колледж . Проверено 16 января 2022 г.
^ «Биография и история MC Sha-Rock» . mcsharockonline.com . Проверено 5 декабря 2020 г.
^ Пелтон, Тристан Майкл (16 июня 2007 г.). «Куин Латифа (1970–)» . Проверено 5 декабря 2020 г.
^ Моралес.
^ Грубое руководство.
^ Эдмондсон, Жаклин (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, сформировавших нашу культуру . АВС-КЛИО. п. 639. ИСБН 9780313393488 .
^ Сэндс, Фердинанд (2011). Португалоязычная Африка: за пределами независимости Миннеаполис: Издательство Университета Миннесоты. п. 220. ИСБН 9780816669837 . Проверено 10 сентября 2015 г.
^ Баркли, Элизабет Ф. (2007). Перекресток: мультикультурные корни популярной музыки Америки (2-е изд.). Река Аппер-Сэддл, Нью-Джерси: Пирсон Прентис Холл. п. 232. ИСБН 9780131930735 . Звукозаписывающая индустрия США определяет латиноамериканскую музыку как любой релиз с текстами, написанными преимущественно на испанском языке.
^ Берги, Берри, «Правительство и политика» в Энциклопедии мировой музыки Garland .
^ Корнелиус, Стивен, «Музыка кампании в Соединенных Штатах» в Энциклопедии мировой музыки Garland .
^ «Ежегодник RIAJ 2015: Отчет IFPI за 2013, 2014 гг.: 28. Глобальные продажи записанной музыки (стр. 24)» (PDF) . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Японии . Проверено 20 марта 2016 г.
^ Мировые данные взяты из «Музыкальная индустрия и ее цифровое будущее: знакомство с технологией MP3» (PDF) . Исследовательский фонд PTC Франклина Пирса (pdf) . 2006. Архивировано из оригинала (PDF) 14 июня 2006 года . Проверено 12 апреля 2006 г.
^ Jump up to: ^а ^б Гарофало, с. 445–446.
^ «История рекламного щита» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 4 апреля 2006 года . Проверено 8 апреля 2006 г.
^ «Музыкальная индустрия реагирует (медленно) на проблемы ценообразования» . Handleman Company, цитирует Big Picture . Проверено 12 апреля 2006 г.
^ «Отчет о поставках музыкальных записей в США за 2005 год (pdf)» (PDF) . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Архивировано из оригинала (PDF) 8 марта 2007 г. Проверено 12 апреля 2006 г.
^ «Кортни Лав занимается математикой» . Салон . Архивировано из оригинала 19 марта 2006 года . Проверено 12 апреля 2006 г.
^ «База данных государственной политики в области художественного образования на 2005–2006 годы» . Партнерство художественного образования . Архивировано из оригинала 8 декабря 2006 года . Проверено 25 марта 2006 г.
^ Jump up to: ^а ^б ^с Блюм, Стивен, «Источники, исследования и историография» в Энциклопедии мировой музыки Гарланд .
^ Унтербергер, Ричи с Тони Сигером, «Наполнение карты музыкой» в « Приблизительном путеводителе по мировой музыке» , стр. 531–535.
^ Jump up to: ^а ^б Кроуфорд, пикс.
^ Кроуфорд, с. х–кси.

Ссылки

Барака, Амири ; Лерой Джонс (1963). Блюзовые люди: негритянская музыка в белой Америке . Уильям Морроу. ISBN 978-0-688-18474-2 .
Румянец, Стивен (2001). Американский хардкор: история племени . Дикий дом . ISBN 978-0-922915-71-2 .
Чейз, Гилберт (2000). Музыка Америки: от паломников до наших дней . Издательство Университета Иллинойса. ISBN 978-0-252-00454-4 .
Кларк, Дональд (1995). Взлет и падение популярной музыки . Пресса Святого Мартина. ISBN 978-0-312-11573-9 .
Коллинз, Эйс (1996). Истории, стоящие за 100 величайшими песнями кантри-музыки всех времен . Бульварные книги. ISBN 978-1-57297-072-4 .
Кроуфорд, Ричард (2001). Музыкальная жизнь Америки: история . WW Нортон и компания. ISBN 978-0-393-04810-0 .
Эдмондс, Бен (2001). Давайте приступим . аннотации к буклету (издание Deluxe). Motown Records, подразделение UMG Recordings, Inc. MOTD 4757.
Юэн, Дэвид (1957). Панорама американской популярной музыки . Прентис Холл.
Феррис, Джин (1993). Музыкальный ландшафт Америки . Браун и Бенчмарк. ISBN 978-0-697-12516-3 .
Флори, Эндрю (2017). Я слышу симфонию: Motown и кроссовер R&B . Издательство Мичиганского университета . ISBN 978-0-472-12287-5 .
Гиллиланд, Джон (1969). «Сыграй простую мелодию» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .
Холл, Роджер Л. (2006). Путеводитель по шейкерной музыке . Сосновый Пресс.
Коскофф, Эллен, изд. (2000). Энциклопедия мировой музыки Garland, Том 3: США и Канада . Издательство «Гирлянда». ISBN 978-0-8240-4944-7 .
Гарофало, Риби (1997). Rockin' Out: популярная музыка в США . Аллин и Бэкон. ISBN 978-0-205-13703-9 .
Джиллетт, Чарли (1970). Звук города: Расцвет рок-н-ролла . цитируется в Гарофало. Аутербридж и Динстфри. ISBN 978-0-285-62619-5 .
Нельсон, Джордж (2007). Куда делась наша любовь?: Взлет и падение Motown Sound? . Нью-Йорк: Издательство Университета Иллинойса. ISBN 978-0-252-07498-1 .
Кемптон, Артур (2003). Бугалу: квинтэссенция американской популярной музыки . Нью-Йорк: Книги Пантеона. ISBN 978-0-375-42172-3 .
Липсиц, Джордж (1982). Класс и культура в Америке времен холодной войны . Дж. Ф. Бергин. ISBN 978-0-03-059207-2 .
Мэлоун, Билл К. (1985). Музыка кантри США: исправленное издание . цитируется в Гарофало. Издательство Техасского университета. ISBN 978-0-292-71096-2 .
Неттл, Бруно (1965). Народная и традиционная музыка западных континентов . Прентис-Холл. ISBN 9780133228830 .
Палмер, Роберт (19 апреля 1990 г.). «Пятидесятые». Роллинг Стоун . цитируется в Гарофало. п. 48.
Уорд, Эд, Джеффри Стоукс и Кен Такер (1986). Рок на века: Rolling Stone История рок-н-ролла . Пресса Роллинг Стоун. ISBN 978-0-671-54438-6 . {{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
Бротон, Саймон и Эллингем, Марк с МакКонначи, Джеймсом и Дуэйном, Орла (ред.) (2000). Грубый путеводитель по мировой музыке . Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 978-1-85828-636-5 . {{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
Сойерс, Джун Скиннер (2000). Кельтская музыка: Полное руководство . Да Капо Пресс. ISBN 978-0-306-81007-7 .
Шуллер, Гюнтер (1968). Ранний джаз: его корни и музыкальное развитие . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-504043-2 .
Страбл, Джон Вартен (1995). История американской классической музыки . Факты в файле. ISBN 978-0-8160-2927-3 .
Сатмари, Дэвид (2000). Rockin 'in Time: Социальная история рок-н-ролла . Прентис Холл. ISBN 978-0-13-022636-5 .
Вейсбард, Эрик (1995). Руководство по альтернативной записи Spin . 1-е издание. Винтажные книги. ISBN 978-0-679-75574-6 .
Вернер, Крейг (1998). Перемены грядут: музыка, раса и душа Америки . Шлейф. ISBN 978-0-452-28065-6 .

Дальнейшее чтение

Клагхорн, Чарльз Юджин (1973). Биографический словарь американской музыки . Паркер Паблишинг Компани, Инк. ISBN 978-0-13-076331-0 .
Элсон, Чарльз Луи (2005). История американской музыки . Издательство Кессинджер. ISBN 978-1-4179-5961-7 .
Ганн, Кайл (1997). Американская музыка ХХ века . Ширмер. ISBN 978-0-02-864655-8 .
Хэмм, Чарльз (1983). Музыка в Новом Свете . WW Нортон и компания. ISBN 978-0-393-95193-6 .
Хичкок, Х. Уайли (1999). Музыка в Соединенных Штатах: историческое введение . Прентис Холл. ISBN 978-0-13-907643-5 .
Кингман, Дэниел (1990). Американская музыка: Панорама (2-е изд.). Нью-Йорк: Книги Ширмера.
Николлс, Дэвид, изд. (1998). Кембриджская история американской музыки . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-45429-2 .
Сигер, Рут Кроуфорд (2003). Музыка американской народной песни и другие избранные произведения об американской народной музыке . Бойделл и Брюэр. ISBN 978-1-58046-136-8 .
«Исполнительское искусство, музыка» . Коллекции Библиотеки Конгресса .

Внешние ссылки

Аудиоклипы: Традиционная музыка США. Женевский этнографический музей . По состоянию на 25 ноября 2010 г. (на французском языке).
Американская музыкальная гильдия
6 самых популярных музыкальных звезд Америки
Исследование основных американских записей
Ассоциация музыкальных издателей
Ассоциация музыкальных библиотек
Исторические американские ноты. Архивировано 16 мая 2008 года в Wayback Machine.
Сборник нот Лестера С. Леви популярной американской музыки, 1780–1960 гг.
Влияние американской музыки на поп-культуру

[1] Провайн, Роб с Оконом Хваном и Энди Кершоу. «Наша жизнь — это точно песня» в « Приблизительном путеводителе по мировой музыке», том 2 , стр. 167.

[2] Феррис, с. 11.

[Struble_2-3] Jump up to: ^а ^б Штрубле, с. XVIII.

[4] Роллинг Стоун , с. 18.

[5] Радано, Рональд с Майклом Дейли, «Раса, этническая принадлежность и нация» в Энциклопедии мировой музыки Гарланд .

[6] Вулф, Чарльз К. с Жаклин Когделл ДжеДже, «Два взгляда на музыку, расу, этническую принадлежность и нацию» в Энциклопедии мировой музыки Garland .

[7] МакЛукас, Энн Дху, Джон Дуек и Регула Буркхардт Куреши, стр. 101-1. 42–54.

[8] Петерсон, Ричард (1992). « Классовое бессознательное состояние в музыке кантри». В Мелтоне А. Маклорине; Ричарде А. Петерсоне (ред.). Вы написали мою жизнь: лирические темы в музыке кантри . Филадельфия: Гордон и Брич. Стр. 35–62. Цитируется в МакЛукасе. , Энн Дху, Джон Дуек и Регула Буркхардт Куреши, стр. 42–54.

[9] Смит, Гордон Э., «Место» в Энциклопедии мировой музыки Garland , стр. 142–152.

[10] Кук, Сьюзан С., «Гендер и сексуальность» в Энциклопедии мировой музыки Garland , стр. 88.

[11] Кук, Сьюзан С., «Гендер и сексуальность» в Энциклопедии мировой музыки Garland , стр. 88–89.

[Cowdery-12] Jump up to: ^а ^б Каудери, Джеймс Р. с Энн Ледерман, «Стирая границы социальной и музыкальной идентичности» в Энциклопедии мировой музыки Гарленд , стр. 322–333.

[13] Феррис, с. 18–20.

[14] Значит, Эндрю. «Эй-йа, Вейя Ха-йа-йа!» в « Приблизительном путеводителе по мировой музыке», том 2 , с. 594.

[15] Неттл, с. 201.

[16] Неттл, с. 201–202.

[17] Холл, с. 21–22.

[18] Кроуфорд, с. 77–91.

[19] Неттл, с. 171.

[20] Юэн, с. 53.

[21] Феррис, с. 50

[22] Гарофало, с. 19.

[23] Гарофало, с. 44.

[Rolling-24] Jump up to: ^а ^б «Роллинг Стоун» , с. 20.

[25] Максимо, Сусана и Дэвид Петерсон. «Музыка сладкой печали» в « Приблизительном путеводителе по мировой музыке», том 1 , с. 454–455.

[26] Хагопиан, Гарольд. «Печальный звук» в « Приблизительном путеводителе по мировой музыке», том 1 , с. 337.

[27] Кочан, Алексис и Юлиан Китасты. «Бандура играла» в « Приблизительном путеводителе по мировой музыке», том 1 , стр. 308.

[28] Бротон, Саймон и Джефф Калисс, «Музыка - это клей», в « Приблизительном путеводителе по мировой музыке» , стр. 552–567.

[29] Берр, Рамиро. «Аккордеонная энчилада» в « Приблизительном путеводителе по мировой музыке», том 2 , с. 604.

[30] Штрубле, с. xiv–xv.

[31] Штрубле, с. 4–5.

[32] Штрубле, с. 2.

[Eggart2007-33] Эггарт, Элиза (2007). Поехали, США, 24-е издание . Пресса Святого Мартина. п. 68. ИСБН 978-0-312-37445-7 .

[34] Юэн, с. 7.

[35] Кроуфорд, с. 17.

[36] Феррис, с. 66.

[37] Штрубле, с. 28–39.

[38] Кроуфорд, с. 331–350.

[Struble-39] Штрубле, с. 122.

[autogenerated1-40] Страбл, История американской классической музыки .

[Unterberger-41] Унтербергер, с. 1-65.

[42] Юэн, с. 3.

[43] Смит, Лиза (14 декабря 2022 г.). «Музыка заставляет мир вращаться» . Проверено 10 февраля 2023 г.

[44] Кларк, с. 1–19.

[45] Юэн, с. 9.

[46] Юэн, с. 11.

[47] Юэн, с. 17.

[liberty-48] Фишер, Дэвид (2005). Свобода и свобода: визуальная история основополагающих идей Америки . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. стр. 269–273 . ISBN 978-0-19-516253-0 .

[49] Юэн, с. 21.

[50] «Групповая музыка эпохи гражданской войны | Об этом сборнике» . Библиотека Конгресса . Проверено 26 июня 2023 г.

[51] Кларк, с. 21.

[52] Кларк, с. 23.

[53] Юэн, с. 29.

[Bierley1973-54] Бирли, Пол Э. (1973). Джон Филип Соуза: Американский феномен (пересмотренная редакция). Альфред Музыка. п. 5. ISBN 978-1-4574-4995-6 .

[55] Кроуфорд, с. 664–688.

[56] Гарофало, с. 36.

[57] Кемптон, с. 9–18.

[58] Шуллер, Гюнтер, с. 24, цитируется по Гарофало, с. 26.

[Garofalo-59] Jump up to: ^а ^б Гарофало, с. 26.

[Werner-60] Jump up to: ^а ^б ^с Вернер.

[FOOTNOTEGilliland1969show_4-61] Гиллиленд 1969 , шоу 4.

[62] Феррис, с. 228, 233

[Clarke-63] Jump up to: ^а ^б Кларк.

[64] Мэлоун, с. 77.

[65] Сойерс, с. 112.

[66] Барракло, Ник и Курт Вольф. «High and Lonesome» в « Приблизительном путеводителе по мировой музыке», том 2 , стр. 537.

[67] Гарофало, с. 45.

[68] «Кто является лучшим обладателем премии ГРЭММИ за все время? У кого больше всего ГРЭММИ?» .

[69] Коллинз, с. 11.

[70] Джиллетт, с. 9, цитируется по Гарофало, с. 74.

[FOOTNOTEGilliland1969show_9-71] Гиллиленд 1969 , шоу 9.

[72] Гарофало, с. 75.

[FOOTNOTEGilliland1969show_10-73] Гиллиленд 1969 , шоу 10.

[74] Звук Нэшвилла/Countrypolitan на AllMusic . Проверено 6 июня 2005 г.

[75] Гарофало, с. 140.

[76] Коллинз.

[77] «Хэнк Уильямс» . Американские мастера PBS . Проверено 6 июня 2005 г.

[Garofalo_2-78] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Гарофало.

[UnterbergerJB-79] Jump up to: ^а ^б Унтербергер, Ричи. «Джеймс Браун» . Вся музыка . Корпорация Рови . Биография . Проверено 28 января 2012 г.

[80] Барака, с. 168, цитируется по Гарофало, с. 76.

[81] Гарофало, с. 76, 78.

[82] Роллинг Стоун , с. 99–100.

[83] Роллинг Стоун , с. 101–102.

[FOOTNOTEGilliland1969shows_5,_55-84] Гиллиланд 1969 , показано 5, 55.

[Harper_111-85] Jump up to: ^а ^б ^с Харпер, Филип Брайан (1989). «Синестезия, «Кроссовер» и черные в популярной музыке». Социальный текст (23): 110–111. дои : 10.2307/466423 . JSTOR 466423 .

[86] Флори, с. 1-6.

[87] Флори, с. 135-137.

[FOOTNOTEGilliland1969shows_15–17-88] Gilliland 1969 , показано 15–17.

[89] Фонтено, Роберт (4 ноября 2019 г.). «История музыканта Рэя Чарльза» . liveabout.com . Проверено 26 июня 2023 г.

[90] usic: Перемены грядут . Ол Медиа Гид, ООО. Проверено 8 февраля 2009 г.

[riaacentury-91] «Американская звукозаписывающая индустрия объявляет артистов века» . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. 10 ноября 1999 года. Архивировано из оригинала 24 июля 2011 года . Проверено 23 июля 2010 г.

[92] Унтербергер, Ричи. «Арета Франклин». Вся музыка . Получено с https://www.allmusic.com/artist/p4305 5 августа 2006 г.

[FOOTNOTEGilliland1969shows_51–52-93] Gilliland 1969 , показано 51–52.

[94] «Почему Арета была величайшей певицей в истории США» . Би-би-си . Проверено 14 апреля 2023 г.

[95] Гуральник.

[edm15-96] Эдмондс (2001), стр. 15–18.

[97] Вейсбард (1995), стр. 202–205.

[98] usic ((( Хитрый и семейный камень > Биография))) . Ол Медиа Гид, ООО. Проверено 1 октября 2008 г.

[houstonpress-99] Догоняя Гила – Музыка – Houston Press . Деревенский Голос Медиа. Проверено 10 июля 2008 г.

[americanvisions-100] Бордовиц, Хэнк (июнь 1998 г.). «Гил Скотт-Херон» . Американские видения . 13 (3): 40. Архивировано из оригинала 7 мая 2020 года.

[The_New_Blue_Music-101] Jump up to: ^а ^б ^с ^д Рипани, Ричард Дж. (2006). Новая синяя музыка: изменения в ритм-н-блюзе, 1950–1999 . унив. Пресса Миссисипи. стр. 128, 131–132, 152–153. ISBN 978-1-57806-862-3 .

[102] Том Пендергаст; Сара Пендергаст (2000). Энциклопедия популярной культуры Сент-Джеймса, Том 4 . Сент-Джеймс Пресс. п. 112. ИСБН 978-1-55862-404-7 .

[103] Дэйв Ларсон (4 февраля 1994 г.). «Джексон затмит убывающую луну карьеры Майкла и станет правящим членом королевской семьи во вселенной поп-суперзвезды?». Дейтон Дейли Ньюс . п. 14.

[104] Гарофало, Риби (1999). «От музыкального издательства к MP3: музыка и индустрия двадцатого века». Американская музыка . 17 (3): 343. дои : 10.2307/3052666 . JSTOR 3052666 .

[105] Нерон, Марк Эдвард (5 марта 2019 г.). «Что такое нео-соул?» . liveabout.com . Проверено 26 июня 2023 г.

[106] Дэвис, Крис. «Лидер стаи» . Мемфисский флаер . Проверено 24 августа 2014 г.

[107] Warp + Weft: D'Angelo :: Voodoo: Reveille Magazine. Архивировано 13 апреля 2009 г., в Wayback Machine.

[108] Лоннэй О'Нил Паркер; 700+ слов. «Знакомое лицо Neo-Soul; с помощью «Voodoo» Д'Анджело стремится вернуть себе место в движении, которое он начал» . Архивировано из оригинала 11 мая 2011 года. {{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )

[109] МакГи, Алан (20 августа 2008 г.). «Мадонна поп-арт» . Хранитель . Проверено 17 апреля 2013 г.

[110] Абебе, Ницух (24 октября 2005 г.), «Twee as Fuck: The Story of Indie Pop» , Pitchfork Media , заархивировано из оригинала 24 февраля 2011 г.

[111] Коллинз, Гленн (29 августа 1988 г.). «Рэп-музыка, дерзкая и чванливая, становится мейнстримом» . Нью-Йорк Таймс .

[112] «Новое исследование показало, что поп-музыка стала чрезвычайно депрессивной, но под нее стало веселее танцевать» . ФЕЙДЕР . Проверено 21 мая 2018 г.

[113] Палмер, с. 48; цитируется в Гарофало, с. 95.

[114] Липсиц, с. 214; цитируется в Гарофало, с. 95.

[FOOTNOTEGilliland1969shows_7–8-115] Gilliland 1969 , показано 7–8.

[116] Гарофало, с. 131.

[FOOTNOTEGilliland1969shows_27–30,_48–49-117] Gilliland 1969 , показано 27–30, 48–49.

[118] Гарофало, с. 185.

[119] Сатмари, стр. 69–70.

[FOOTNOTEGilliland1969show_20-120] Гиллиленд 1969 , шоу 20.

[121] Роллинг Стоун , с. 251.

[FOOTNOTEGilliland1969show_37-122] Гиллиленд 1969 , шоу 37.

[FOOTNOTEGilliland1969shows_41–42-123] Jump up to: ^а ^б Гиллиланд, 1969 , показано 41–42.

[FOOTNOTEGilliland1969show_18-124] Гиллиленд 1969 , шоу 18.

[ErlewineBobDylan-125] Jump up to: ^а ^б Эрлевайн, Стивен Томас. «Боб Дилан» . Вся музыка . Корпорация Рови . Биография . Проверено 28 января 2012 г.

[126] Гарофало, с. 196, 218.

[127] Румяна, с. 12–13.

[128] Маккормик, Нил (28 июня 2015 г.). «Интервью Дэйва Грола: «Я вылечу ногу, а потом вернусь» » . Телеграф . Архивировано из оригинала 19 июня 2015 года . Проверено 5 августа 2016 г.

[129] Гарофало, с. 446–447.

[130] Гарофало, с. 448.

[131] Сатмари, стр. 285.

[132] Эрлевайн, Стивен Томас. «Металлика» . Вся музыка. Корпорация Рови. Биография . Проверено 4 мая 2012 г.

[133] "Rolling Stone: Биография Metallica" . Роллинг Стоун . Архивировано из оригинала 30 декабря 2007 года . Проверено 4 мая 2012 г.

[134] Гарофало, с. 187.

[135] Гарофало, с. 408–409.

[Harper_118-136] Харпер, Филип Брайан (1989). «Синестезия, «Кроссовер» и черные в популярной музыке». Социальный текст (23): 118. doi : 10.2307/466423 . JSTOR 466423 .

[137] Вернер, с. 290.

[138] Каллахан-Бевер, Ной (11 сентября 2015 г.). «День, когда Канье Уэст убил гангста-рэп» . Сложный . Проверено 17 февраля 2016 г.

[139] Сваш, Рози (13 июня 2011 г.). «Канье против 50 Cent» . Хранитель . Проверено 9 августа 2011 г.

[Rodriguez-140] Родригес, Джейсон (19 сентября 2007 г.). «Канье Уэст заработал 50 центов за первую неделю разбора альбома» . МТВ. Виаком. Архивировано из оригинала 2 октября 2007 года . Проверено 19 сентября 2007 г.

[141] Тайзен, Адам (18 февраля 2015 г.). «Последний чемпионат Рэпа в тяжелом весе» . Мичиган Дейли . Мичиган Дейли . Проверено 8 мая 2015 г.

[XXL-142] Детрик, Бен (декабрь 2010 г.). «Проверка реальности». XXL : 114.

[143] С., Натан (18 февраля 2015 г.). альбом Канье Уэста «Является ли выпускной шедевром?» . DJBooth.net . ООО «Диджей Бут» . Проверено 8 мая 2015 г.

[144] Бейли, Джулиус (28 февраля 2011 г.). Jay-Z: Очерки о короле-философе хип-хопа . МакФарланд . п. 84. ИСБН 978-0-7864-6329-9 .

[145] Пендергаст, Сара; Пендергаст, Том (13 января 2006 г.). Современная чернокожая биография: профили международного чернокожего сообщества . Том. 52 (иллюстрированное изд.). Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Исследование Гейла . п. 174 . ISBN 0-7876-7924-0 .

[146] Бейли, Джулиус (28 февраля 2011 г.). Jay-Z: Очерки о короле-философе хип-хопа . МакФарланд. п. 80. ИСБН 978-0-7864-6329-9 .

[147] Алишия Геркулес. «Женщины в хип-хоп-индустрии оставили свой след в 2010-х годах | Мнение» . Ежедневный колледж . Проверено 16 января 2022 г.

[148] «Биография и история MC Sha-Rock» . mcsharockonline.com . Проверено 5 декабря 2020 г.

[149] Пелтон, Тристан Майкл (16 июня 2007 г.). «Куин Латифа (1970–)» . Проверено 5 декабря 2020 г.

[150] Моралес.

[151] Грубое руководство.

[152] Эдмондсон, Жаклин (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, сформировавших нашу культуру . АВС-КЛИО. п. 639. ИСБН 9780313393488 .

[153] Сэндс, Фердинанд (2011). Португалоязычная Африка: за пределами независимости Миннеаполис: Издательство Университета Миннесоты. п. 220. ИСБН 9780816669837 . Проверено 10 сентября 2015 г.

[154] Баркли, Элизабет Ф. (2007). Перекресток: мультикультурные корни популярной музыки Америки (2-е изд.). Река Аппер-Сэддл, Нью-Джерси: Пирсон Прентис Холл. п. 232. ИСБН 9780131930735 . Звукозаписывающая индустрия США определяет латиноамериканскую музыку как любой релиз с текстами, написанными преимущественно на испанском языке.

[155] Берги, Берри, «Правительство и политика» в Энциклопедии мировой музыки Garland .

[156] Корнелиус, Стивен, «Музыка кампании в Соединенных Штатах» в Энциклопедии мировой музыки Garland .

[RIAJ_Yearbook_2012-157] «Ежегодник RIAJ 2015: Отчет IFPI за 2013, 2014 гг.: 28. Глобальные продажи записанной музыки (стр. 24)» (PDF) . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Японии . Проверено 20 марта 2016 г.

[158] Мировые данные взяты из «Музыкальная индустрия и ее цифровое будущее: знакомство с технологией MP3» (PDF) . Исследовательский фонд PTC Франклина Пирса (pdf) . 2006. Архивировано из оригинала (PDF) 14 июня 2006 года . Проверено 12 апреля 2006 г.

[Garofalo_3-159] Jump up to: ^а ^б Гарофало, с. 445–446.

[160] «История рекламного щита» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 4 апреля 2006 года . Проверено 8 апреля 2006 г.

[161] «Музыкальная индустрия реагирует (медленно) на проблемы ценообразования» . Handleman Company, цитирует Big Picture . Проверено 12 апреля 2006 г.

[162] «Отчет о поставках музыкальных записей в США за 2005 год (pdf)» (PDF) . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Архивировано из оригинала (PDF) 8 марта 2007 г. Проверено 12 апреля 2006 г.

[163] «Кортни Лав занимается математикой» . Салон . Архивировано из оригинала 19 марта 2006 года . Проверено 12 апреля 2006 г.

[164] «База данных государственной политики в области художественного образования на 2005–2006 годы» . Партнерство художественного образования . Архивировано из оригинала 8 декабря 2006 года . Проверено 25 марта 2006 г.

[Blum-165] Jump up to: ^а ^б ^с Блюм, Стивен, «Источники, исследования и историография» в Энциклопедии мировой музыки Гарланд .

[166] Унтербергер, Ричи с Тони Сигером, «Наполнение карты музыкой» в « Приблизительном путеводителе по мировой музыке» , стр. 531–535.

[Crawford-167] Jump up to: ^а ^б Кроуфорд, пикс.

[168] Кроуфорд, с. х–кси.

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

[ 68 ]

[ 69 ]

[ 70 ]

[ 71 ]

[ 72 ]

[ 73 ]

[ 74 ]

[ 75 ]

[ 76 ]

[ 77 ]

[ 78 ]

[ 79 ]

[ 80 ]

[ 81 ]

[ 82 ]

[ 83 ]

[ 84 ]

[ 85 ]

[ 86 ]

[ 87 ]

[ 88 ]

[ 89 ]

[ 90 ]

[ 91 ]

[ 92 ]

[ 93 ]

[ 94 ]

[ 95 ]

[ 96 ]

[ 97 ]

[ 98 ]

[ 99 ]

[ 100 ]

v т и Музыка Северной Америки
Sovereign states	Antigua and Barbuda Bahamas Barbados Belize Canada Costa Rica Cuba Dominica Dominican Republic El Salvador Grenada Guatemala Haiti Honduras Jamaica Mexico Nicaragua Panama Saint Kitts and Nevis Saint Lucia Saint Vincent and the Grenadines Trinidad and Tobago United States
Dependencies and other territories	Anguilla Aruba Bermuda Bonaire British Virgin Islands Cayman Islands Curaçao Greenland Guadeloupe Martinique Montserrat Puerto Rico Saint Barthélemy Saint Martin Saint Pierre and Miquelon Saba Sint Eustatius Sint Maarten Turks and Caicos Islands United States Virgin Islands

Музыка Соединенные Штаты
Эта статья является частью серии статей о

Общие темы Education History
Хронология Colonial era to the Civil War During the Civil War Late 19th century 1900–1940 1950s 1960s 1970s 1980s 1990s 2000s 2010s 2020s
Жанры Classical Jazz Country EDM Folk Bluegrass Hip hop Pop Rock R&B Techno Trap
Конкретные формы Religious music Gospel music Christian pop Ethnic music Native American Arapaho Blackfeet Inuit Iroquois Kiowa Navajo Pueblo Seminole Sioux Yuman Anglo-American Old-time Western African-American Celtic Spanish New Mexican Latin Tejano Puerto Rican Cajun and Creole Hawaiian Immigrant communities
СМИ и производительность Awards American Music Awards Grammy Awards Country Music Awards Gospel Music Awards Tejano Music Awards Charts Billboard Music Chart American Top 40 Festivals Jazz Fest Lollapalooza Ozzfest Monterey Jazz Festival Coachella Valley Music and Arts Festival Media Spin Rolling Stone Vibe DownBeat The Source XXL MTV VH1 BET Revolt
Националистический и патриотический National anthem The Star-Spangled Banner Other American patriotic music
Региональный AK AL AR AS AZ CA CO CT DC DE FL GA GU HI IA ID IL IN KS KY LA MA MD ME MI MN MO MP MS MT NC ND NE NH NM NV NJ NY OH OK OR PA PR RI SC SD TN TX UT VA VI VT WA WI WV WY
Портал США Музыкальный портал
v т и