Игорь Стравинский

«Стравинский» перенаправляет здесь. Для других видов использования см. Stravinsky (устранение неоднозначности) .

В этом именем, которое следует за восточным славянским обычаем именованием , патроним - это Fyodorovich , а фамилия - Stravinsky .

Игорь Стравинский
Стравинский в начале 1920 -х годов
Рожденный	( 1882-06-17 ) 17 июня 1882 г. Oranienbaum , Saint Petersburg, Россия
Умер	6 апреля 1971 года (1971-04-06) (в возрасте 88 лет) Нью -Йорк, США
Занятия	Композитор проводник пианист
Работа	Список композиций
Супруги	Yekaterina Stravinsky ( м.  1906 ; умер 1939 ) Вера, они босс ( м.  1940 )
Дети	Теодор Ладмила Сулима Мария Милена
Подпись

Игорь Фёдорович Стравинский (17 июня [ OS 5 июня] 1882 - 6 апреля 1971 года) был российским композитором и дирижером с французским гражданством (с 1934 года) и американским гражданством (с 1945 года). Он широко считается одним из самых важных и влиятельных композиторов 20 -го века и ключевой фигурой в модернистской музыке .

Родившийся на знаменитом басу в Санкт -Петерсбурге , Россия, Стравинский рос, взяв теории фортепиано и музыки уроки . Во время изучения права в Университете Санкт-Петербург , он встретил Николай Римский-Корсаков и изучал музыку под ним до смерти последнего в 1908 году. Стравинский встретил импресарио Сергей Дикагилев вскоре после этого, который поручил композитору написать три балета для русских балетов S Paris Seasons: Firebird (1910), Petrushka (1911) и «Обряд весны» (1913), последний из которых вызвал почти сжатие на премьере из-за его авангардной природы, а затем изменил способ понятых композиторов ритмическая структура.

Композиционная карьера Стравинского часто делится на три основных периода: его русский период (1913–1920), его неоклассический период (1920–1951) и его серийный период (1954–1968). В течение своего русского периода Стравинский находился под сильным влиянием русских стилей и фольклора. Такие работы, как Renard (1916) и Les Noces (1923), опирались на российскую народную поэзию, в то время как такие композиции, как L'Istoire Du Sondat (1918), интегрировали эти народные элементы с популярными музыкальными формами, включая Tango, Waltz, Ragtime и Chorale . Его неоклассический период демонстрировал темы и методы из классического периода , такие как использование формы сонаты в его окте (1923) и использование греческих мифологических тем в таких работах, как Аполлон Мусагет (1927), Эдип Рекс (1927) и Персефона (1935 ) В своем серийном периоде Стравинский повернулся к композиционным методам второй венской школы, такой как Арнольда Шенберга двенадцать тонотическая техника . В Memoriam Dylan Thomas (1954) был первым из его композиций, которые были полностью основаны на технике, и Canticum Sounts (1956) был его первым, кто был основан на тональном ряду . Последней крупной работой Стравинского стала « Реквием Кантикул» (1966), которая была выполнена на его похоронах.

В то время как многие сторонники были смущены постоянными стилистическими изменениями Стравинского, позже писатели признали его универсальный язык как важный в развитии модернистской музыки. Революционные идеи Стравинского повлияли на композиторов, как Аарон Копленд , Филип Гласс , Бела Барток и Пьер Булез , которые были брошены в инновационную музыку в областях за пределами тональности , особенно ритма и формы . В 1998 году журнал Time назвал Стравинского как одного из 100 самых влиятельных людей века. Стравинский умер от отека легких 6 апреля 1971 года в Нью -Йорке, оставив шесть мемуаров, написанных со своим другом и помощником Робертом Крафтом , а также более ранней автобиографии и серии лекций.

Жизнь

Ранняя жизнь в России, 1882–1901 гг.

Руки польской семьи Сулима , из которой спустилась семья Стравинского

Игорь Фёдорович Стравинский родился в Ораниенбауме, Россия - город, который теперь называется Ломоносовым , примерно в тридцати милях (пятьдесят километрах) к западу от Сен -Петербурга - на 17 июня [ ОС 5 июня] 1882 года. His mother, Anna Kirillovna Stravinskaya (урожденная Холодовская), была любительница и пианист из известной семьи землевладельцев. Его отец, Fyodor Ignatyevich Stravinsky , был знаменитым басом в театре Мариинского в Сент -Петербурге, произошедшей от линии польских землевладельцев. Название «Stravinsky» имеет польское происхождение, происходящее от реки Страва в Восточной Польше. Первоначально семья называлась «Сулима-Стравински», несущей руки Саулимы, но «Сулима» была сброшена после аннексии России во время перегородков Польши .

Ораниенбаум, место рождения композитора, был там, где его семья отдыхала летом; Их основная резиденция была квартирой вдоль канала Криуков в Центральном Сент -Петербурге, недалеко от театра Мариинского. Он был крещен через несколько часов после рождения и присоединился к русской православной церкви в соборе Святого Николаса . Постоянно боясь его короткотухнутого отца и равнодушного к своей матери, Игорь жил там в течение первых 27 лет своей жизни с тремя братьями и сестрами: римля кого он сказал, что нашел «любовь и понимание, отрицают нас нашими родителями». семьи Игорь был обучен гувернантой до одиннадцати лет, когда он начал посещать вторую гимназию Санкт -Петербург , школу, которую он вспомнил, потому что у него было мало друзей.

С девяти лет Стравинский в частном порядке учился с учителем фортепиано. Позже он написал, что его родители не видели в нем музыкальных талантов из -за отсутствия технических навыков; Молодой пианист часто импровизировал вместо того, чтобы практиковать назначенные предметы. Стравинского Отличный навык чтения побудил его часто читать вокальные очки из обширной личной библиотеки его отца. В возрасте около десяти лет он начал регулярно посещать выступления в театре Мариинского, где он был представлен в российском репертуаре, а также в итальянской и французской оперу; К шестнадцати лет он посещал репетиции в театре пять или шесть дней в неделю. К четырнадцати лет Стравинский освоил сольную часть концерта фортепиано Мендельсона № 1 , а в пятнадцать лет он транскрибил для сольного фортепиано - струнный квартет Александра Глазунова .

Высшее образование, 1901–1909

Студенческие композиции

Николай Римский-Корсаков , нарисованный Валентином Серовым в 1898 году

Несмотря на его музыкальную страсть и способности, родители Стравинского ожидали, что он будет изучать право в Университете Санкт -Петербурга , и он поступил туда в 1901 году. Однако, согласно его собственному сообщению, он был плохим студентом и посещал несколько дополнительных лекций. В обмен на согласие посещать юридическую школу, его родители разрешили на уроки в гармонии и контрапункте . В университете Стравинский подружился с Владимиром Римским-Корсаковым, сыном ведущего российского композитора Николай Римский-Корсаков . Во время летних каникул 1902 года Стравинский путешествовал с Владимиром Римским-Корсаковым в Гейдельберг , где осталась семья последнего, принесло портфель предметов, чтобы продемонстрировать Николай Римски-Корсаков. В то время как старший композитор не был ошеломлен, он был достаточно впечатлен, чтобы настаивать на том, чтобы Стравинский продолжил уроки, но посоветовал ему войти в консерваторию Санкт -Петербург из -за его строгой окружающей среды. Важно отметить, что Римский-Корсаков лично согласился посоветовать Стравински по поводу его композиций.

После того, как отец Стравинского умер в 1902 году, и молодой композитор стал более независимым, он все больше участвовал в круге художников Римского-Корсакова. Его первой важной задачей его нового учителя была соната с четырьмя движениями в маномере в стиле Глазунова и Чайковского -он временно остановился, чтобы написать кантату для празднования 60-летия Римского-Корсаков, которое старший композитор описал как « неплохо". Вскоре после окончания сонаты студент начал свою крупномасштабную симфонию в E-Flat , Первый проект которого он закончил в 1905 году. В том же году, посвященная фортепиано Sonata, Николай Рихтер, исполнил ее на концерте, организованном Римски-Корсаковами, отмечая первую публичную премьеру Stravinsky Piece.

После того, как события кровавого воскресенья в январе 1905 года привело к закрытию университета, Стравинский не смог сдать свои финальные экзамены, в результате чего он закончил с половиной дипломы. Когда он начал проводить больше времени в круге артистов Римского-Корсакова, молодой композитор становился все более тесным в стилистически консервативной атмосфере: современная музыка была подвергнута сомнению, и на концерты современной музыки смотрели свысока. Группа иногда посещала концерты-камерные концерты, ориентированные на современную музыку, и в то время как Римский-Корсаков и его коллега Анатолия Лайадов ненавидел присутствовать, Стравинский вспомнил концерты как интригующие и интеллектуально стимулирующие, будучи первым местом, где он подвергался воздействию французских композиторов, таких как вольки , Dukas , Paraure. и Дебюсси . Тем не менее, Стравинский оставался верным Римски-Корсакову-музыковеднку Эрик Уолтер Уайт подозревал, что композитор полагал, что соблюдение Римского-Корсаков было необходимо преуспеть в российском музыкальном мире. Позже Стравинский написал, что музыкальный консерватизм его учителей был оправданным и помог ему построить основу, которая станет основой его стиля.

Первый брак

Екатерина Стравинский в 1907 году

В августе 1905 года Стравинский объявил о своей помолвке с Екатериной Носенко , его двоюродным братом, которого он встретил в 1890 году во время семейной поездки. Позже он вспомнил:

С нашего первого часа вместе мы оба, казалось, поняли, что однажды мы выйдем замуж - или поэтому мы рассказали друг другу позже. Возможно, мы всегда были больше похожи на брата и сестры. Я был глубоко одиноким ребенком, и я хотел собственную сестру. Екатерина, которая была моей первой двоюродной сестрой, вошла в мою жизнь как своего рода давно сестра   ... с тех пор мы были, пока ее смерть очень близко, а иногда и влюбленные, потому что просто любовники могут быть незнакомцами, хотя они живут и живут и живут Люблю вместе всю свою жизнь   ... Кэтрин была моей дорогой подругой и товарищем по игре ... пока мы не перешли в наш брак.

Они поближались во время семейных поездок, поощряя интересы друг друга к рисованию и рисованию, часто плавали вместе, ходили на дикую малиновую пика, помогая строить теннисный корт, играть в музыку для фортепиано , а затем организовывать чтения группы со своими друзьями из книг книг и политические трактаты из личной библиотеки Фёдора Стравинского. В июле 1901 года Стравинский выразил увлечение Лайудмилой Кусиной, лучшим другом Носенко, но после того, как самопровозглашенный «летний роман» не закончился, отношения Носенко и Стравинского начали превращаться в укроющий роман. Между их прерывистыми посещениями семьи Носенко изучал живопись в академии Коларосси в Париже. Они поженились 24 января 1906 года в Церкви Благовещения в пять миль (восемь километров) к северу от Санкт -Петербурга - поскольку брак между двоюродными братьями был запрещен, они приобрели священника, который не спрашивал их личность, и единственные присутствовали гости были Сыновья Римски-Корсакова. Вскоре у пары было двое детей: Теодор , родившийся в 1907 году, и Ладмила, родившийся в следующем году.

Закончив множество пересмотров симфонии в E-Flat в 1907 году, Стравинский написал фаун и пастух , обстановку из трех Пушкина стихов для мццо-сопрано и оркестра. Римский-Корсаков организовал первую публичную премьеру работы своего студента с Имперским оркестром в апреле 1907 года, программировав симфонию в E-Flat и Faun and Shepherdess . Смерть Римского-Корсакова в июне 1908 года вызвала Глубокий траур Стравинского, и позже он вспомнил, что похоронная песня , которую он написал в память о своем учителе, была «лучшей в моих работах перед огненной птицей ».

Международная слава, 1909–1920

Балеты для Дягилева

Диаглы в 1916 году

In 1898, the impresario Sergei Diaghilev founded the Russian art magazine Mir iskusstva , Но после того, как это закончилось публикацией в 1904 году, он обратился к Парижу за художественными возможностями, а не к своей родной России. В 1907 году Дингилев представил серию русской музыки из пяти концертов в Парижской оперной ; В следующем году он устроил Парижскую премьеру версии Римского-Корсакова о Борисе Годунова . Диагилев принял участие в премьере в феврале 1909 года двух новых произведений Стравинского: Scherzo Fantastique и Feu d'Artifice , оба живых оркестровых движений с яркими оркестровками и уникальными гармоническими методами. Яркий цвет и тон работ Стравинского заинтриговали Дягилева, а впоследствии импресорио поручил Стравинскому организовать музыку Шопена для частей балетных силфидов . Этот балет был представлен балетной компанией Diaghilev, Ballets Russes , в апреле 1909 года, и, хотя компания получила успехи у парижской аудитории, Стравинский работал над Актом первой оперы The Nightingale .

Поскольку балетные балеты столкнулись с финансовыми проблемами, Дягилев хотел новый балет с отчетливо российской музыкой и дизайном, что недавно стало популярным среди французской и другой западной аудитории (вероятно, из -за группы российских классических композиторов, известных как пять , согласно музыковщик Ричард Тарускин ); Компания Diaghilev остановилась на предмете мифической Firebird . Diaghilev попросил нескольких композиторов написать счет балета, включая Lyadov и Nikolai Ccherepnin , но после того, как никто не привержен проекту, Импресарио обратился к 27-летнему Стравинскому, который с радостью принял задачу. Во время постановки балета Стравинский сблизился с художественным кругом Диагилева, который был впечатлен его энтузиазмом, чтобы узнать больше о не музыкальных формах искусства. Премьера Firebird состоялась в Париже (как L'Oiseau de Feu ) 25 июня 1910 года, получив широкое признание критиков и сделала Стравинского ощущением ночной. Многие критики высоко оценили выравнивание композитора с российской националистической музыкой. Позже Стравинский вспомнил, что после премьеры и последующих выступлений он встретил много фигур на художественной сцене Парижа; Дебюсси был выведен на сцену после премьеры и пригласил Стравинского на ужин, начав дружбу на всю жизнь между двумя композиторами.

Семья Стравински переехала в Лозанну , Швейцарию, за рождение своего третьего ребенка, Саулима , и именно там Стравинский начал работу над Концертштаком для фортепиано и оркестра, изображающих сказку о том, что кукл, ожившая. После того, как Диагилев услышал ранние черновики, он убедил Стравинского превратить его в балет в сезоне 1911 года. Полученная работа, Петрушка (под французским орфографией Петручка ), Премьера состоялась в Париже 13 июня 1911 года, чтобы равной популярности, как Firebird , и Стравинский стал одним из самых продвинутых молодых театральных композиторов своего времени.

Вступительные меры «жертвенного танца» от обряда весны , показывая нечетные метры и аккорды

Сочиняя Firebird , Стравинский задумал идею работы о том, что он назвал «торжественным языческим обрядом: старейшины мудреца, сидящие в кругу, смотрела, как молодая девушка танцует себя до смерти». Он сразу же поделился этой идеей с Николасом Рорихом , другом и художником языческих субъектов. Когда Стравинский рассказал Диагилеву об этой идее, импресарио взволнованно согласился заказать эту работу. После премьеры Петрушки Стравинский поселился в резиденции своей семьи в Устилуге и разбил детали балета с Рорихом, позже завершив работу в Кларенсе , Швейцария. Результатом стал обряд весны ( Le Sacre du Printemps ), который изображал языческие ритуалы в славянских племенах и использовали множество авангардных методов, включая неровные ритмы и метры , наложенные гармонии, атональность и обширное инструмент . С радикальной хореографией молодого Васлава Нижинского экспериментальный характер балета вызвал почти сжатие на его премьере в Theâtre des Champs-élysées 29 мая 1913 года.

Болезнь и военное сотрудничество

Портрет Игоря Стравинского Жак-Эмил Бланш (1915)

Вскоре после этого Стравинский был госпитализирован в больницу для брюшной тифы и оставался в выздоровлении в течение пяти недель; Многочисленные коллеги посетили его, в том числе Дебюсси, Мануэль де Фалла , Морис Равель , и Флорент Шмитт . Вернувшись в свою семью в Устилуге, он продолжил работу над своей оперой «Соловей» , теперь с официальной комиссией из Московского театра. В начале 1914 года его жена Екатерина заразилась туберкулезом и была помещена в санаторий в Лейсине , Швейцария, где родился четвертый ребенок пары, Мария Милена. Здесь Стравинский закончил Соловей , но после того, как Московский свободный театр закрылся перед премьерой, Дикагилев согласился построить оперу. Премьера мая 1914 года была умеренно успешной; Высокие ожидания критиков после бурного обряда весны не были удовлетворены, хотя коллеги -композиторы были впечатлены эмоциями музыки и свободным обращением с контрапунктом и темами .

В начале июля 1914 года, когда его семья проживала в Швейцарии возле своей больной жены, композитор отправился в Россию, чтобы забрать тексты для своей следующей работы, балет-кантаты, изображающие российские свадебные традиции под названием Les Noces . Вскоре после того, как он вернулся, началась Первая мировая война , и Стравинскии жили в Швейцарии до 1920 года, Первоначально проживание в Кларенсе и позже . В течение первых месяцев войны композитор интенсивно исследовал российскую народную поэзию и подготовил либретто для многочисленных работ, которые будут составлены в ближайшие годы, включая Les Noces , Renard , Pribaoutki и другие песни . Стравинский встретил многочисленных швейцарских артистов во время своего пребывания в Morges, в том числе автора Чарльза Ф. Рамуза , с которым он сотрудничал на мелкомасштабной театральной работе L'Istoire Du Sondat . Шоу Eleven Musicic и Two Dancer была разработана для легкого путешествия, но после премьерного пробега, финансируемого Werner Reinhart , все остальные выступления были отменены из-за эпидемии испанского гриппа .

Доход Стравинского от роялти производительности был внезапно отключен, когда его издатель в Германии приостановил операции из-за войны. Чтобы сохранить свою семью на плаву, композитор продал многочисленные рукописи и принял комиссионные от богатых импресариев; Одна из таких комиссий включала Renard , театральную работу, завершенную в 1916 году по запросу принцессы Эдмонда де Полигнека . Кроме того, Stravinsky сделал новый концертный набор от Firebird и продал его лондонскому издателю, пытаясь восстановить контроль авторских прав над балетом. Diaghilev продолжал организовывать балетные выставки Russes по всей Европе, в том числе два благотворительных концерта для Красного Креста , где Стравинский дебютировал с Firebird . Когда Русес Балеты отправились в Рим в апреле 1917 года, Стравинский встретил художника Пабло Пикассо , и двумя приключенными вокруг Италии; Commedia dell'arte, который они видели в Неаполе, вдохновил балет pulcinella , Премьера состоялась в Париже в мае 1920 года с дизайнами Пикассо.

Франция, 1920–1939

Поверните к неоклассицизму

После того, как война закончилась, Стравинский решил, что его резиденция в Швейцарии была слишком далеко от музыкальной деятельности Европы и кратко перенесла свою семью в Карантек , Франция. В сентябре 1920 года они переехали в дом Коко Шанель , сотрудника Диагилева, где Стравинский сочинил свою раннюю неоклассическую работу « Симфонии ветровых инструментов» . После того, как его отношения с Шанель превратились в роман, Стравинский в мае 1921 года переехал свою семью в Белый Эмигранский Биарритц , отчасти из -за присутствия другого его любовника Вера де Босстет . В то время де Босстет был женат на бывшем дизайнере балетной сцены Сержа Судейкина , хотя De Bosset позже развелся с Судекином, чтобы жениться на Стравинском. Хотя Йекатерина Стравински узнала о неверности своего мужа, Стравинскис никогда не разводились, вероятно, из -за отказа композитора отделиться.

В 1921 году Стравинский подписал контракт с Player Piano Company Pleyel на создание фортепианных аранжировки своей музыки. Он получил студию на их фабрике на Rue Rochechouart, где он переоборудовал Les Noces для небольшого ансамбля, включая Player Piano. Композитор транскрибил многие из своих основных работ для механических пианино, и помещение Плейэля оставалось его парижской базой до 1933 года, даже после того, как пианино игрока в значительной степени вытесняется электрической грамофонной записи. Стравинский подписал еще один контракт в 1924 году, на этот раз с эоловой компанией в Лондоне, создавая роллы, которые включали комментарии о работе Стравинского, которые были выгравированы в рулонах. Он перестал работать с Player Pianos в 1930 году, когда лондонский филиал Aeolian Company был распущен.

The interest in Pushkin shared by Stravinsky and Diaghilev led to Mavra, a comic opera begun in 1921 that exhibited the composer's rejection of Rimsky-Korsakov's style and his turn towards classic Russian operatists like Tchaikovsky, Glinka, and Dargomyzhsky. Yet, after the 1922 premiere, the work's tame nature – compared to the innovative music Stravinsky had come to be known for – disappointed critics. In 1923, Stravinsky finished orchestrating Les noces, settling on a percussion ensemble including four pianos. The Ballets Russes staged the ballet-cantata that June, and although it initially received moderate reviews, the London production received a flurry of critical attacks, leading the writer H. G. Wells to publish an open letter in support of the work. During this period, Stravinsky expanded his involvement in conducting and piano performance. He conducted the premiere of his Octet in 1923 and served as the soloist for the premiere of his Piano Concerto in 1924. Following its debut, he embarked on a tour, performing the concerto in over 40 concerts.

Religious crisis and international touring

Alexandra Danilova and Serge Lifar in Apollon musagète

The Stravinsky family moved again in September 1924 to Nice, France. The composer's schedule was divided between spending time with his family in Nice, performing in Paris, and touring other locations, often accompanied by de Bosset. At this time, Stravinsky was going through a spiritual crisis onset by meeting Father Nicolas, a priest near his new home. He had abandoned the Russian Orthodox Church during his teenage years, but after meeting Father Nicolas in 1926 and reconnecting with his faith, he began regularly attending services. From then until moving to the United States, Stravinsky diligently attended church, participated in charity work, and studied religious texts. The composer later wrote that he was contacted by God at a service at the Basilica of Saint Anthony of Padua, leading him to write his first religious composition, the Pater Noster for a cappella choir.

In 1925, Stravinsky asked the French writer and artist Jean Cocteau to write the libretto for an operatic setting of Sophocles' tragedy Oedipus Rex in Latin. The May 1927 premiere of his opera-oratorio Oedipus rex was staged as a concert performance since there was too little time and money to present it as a full opera, and Stravinsky attributed the work's critical failure to its programming between two glittery ballets. Furthermore, the influence from Russian Orthodox vocal music and 18th-century composers like Handel was not well received in the press after the May 1927 premiere; neoclassicism was not popular with Parisian critics, and Stravinsky had to publicly assert that his music was not part of the movement. This reception from critics was not improved by Stravinsky's next ballet, Apollon musagète, which depicted the birth and apotheosis of Apollo using an 18th-century ballet de cour musical style. George Balanchine choreographed the premiere, beginning decades of collaborations between Stravinsky and the choreographer. Nevertheless, some critics found it to be a turning point in Stravinsky's neoclassical music, describing it as a pure work that blended neoclassical ideas with modern methods of composition.

A new commission for a ballet from Ida Rubinstein in 1928 led Stravinsky again to Tchaikovsky. Basing the music on romantic ballets like Swan Lake and borrowing many themes from Tchaikovsky, Stravinsky wrote The Fairy's Kiss with Hans Christian Andersen's tale The Ice-Maiden as the subject. The November 1928 premiere was not well-received, likely due to the disconnect between each of the ballet's sections and the mediocre choreography, of which Stravinsky disapproved. Diaghilev's fury with Stravinsky for accepting a ballet commission from someone else caused an intense feud between the two, one that lasted until the impresario's death in August 1929. Most of that year was spent composing a new solo piano work, the Capriccio, and touring across Europe to conduct and perform piano; the Capriccio's success after the December 1929 premiere caused a flurry of performance requests from many orchestras. A commission from the Boston Symphony Orchestra in 1930 for a symphonic work led Stravinsky back to Latin texts, this time from the book of Psalms. Between touring concerts, he composed the choral Symphony of Psalms, a deeply religious work that premiered in December of that year.

Work with Dushkin

Samuel Dushkin, date unknown

While touring in Germany, Stravinsky visited his publisher's home and met the violinist Samuel Dushkin, who convinced him to compose the Violin Concerto with Dushkin's help on the solo part. Impressed by Dushkin's virtuosic ability and understanding of music, the composer wrote more music for violin and piano and rearranged some of his earlier music to be performed alongside the Concerto while on tour until 1933. That year, Stravinsky received another ballet commission from Ida Rubenstein for a setting of a poem by André Gide. The resulting melodrama Perséphone only received three performances in 1934 due to its lukewarm reception, and Stravinsky's disdain towards the work was evident in his later suggestion that the libretto be rewritten. In June of that year, Stravinsky became a naturalized French citizen, protecting all his future works under copyright in France and the United States. His family subsequently moved to an apartment on the Rue du Faubourg Saint-Honoré in Paris, where he began writing a two-volume autobiography with the help of Walter Nouvel, published in 1935 and 1936 as Chroniques de ma vie.

After the short run of Perséphone, Stravinsky embarked on a successful three-month tour of the United States with Dushkin; he visited South America for the first time the following year. The composer's son Soulima was an excellent pianist, having performed the Capriccio in concert with his father conducting. Continuing a line of solo piano works, the elder Stravinsky composed the Concerto for Two Pianos to be performed by them both, and they toured the work through 1936. Around this time came three American-commissioned works: the ballet Jeu de cartes for Balanchine, the Brandenburg-Concerto-like work Dumbarton Oaks, and the lamenting Symphony in C for the Chicago Symphony Orchestra's 50th anniversary. Stravinsky's last years in France from late 1938 to 1939 were marked by the deaths of his eldest daughter, his wife, and his mother, the former two from tuberculosis. In addition, the increasingly hostile criticism of his music in major publications and failed run for a seat at the Institut de France further dissociated him from France, and shortly after the beginning of World War II in September 1939 he moved to the United States.

United States, 1939–1971

Adjustment to America and commercial works

Stravinsky on the cover of Time magazine in 1948

Upon arriving in the United States, Stravinsky resided with Edward W. Forbes, the director of the Charles Eliot Norton Lectures series at Harvard University. The composer was contracted to deliver six lectures for the series, beginning in October 1939 and ending in April 1940. The lectures, written with assistance from Pyotr Suvchinsky and Alexis Roland-Manuel, were published in French under the title Poétique musicale (Poetics of Music) in 1941, with an English translation following in 1947. Between lectures, Stravinsky finished the Symphony in C and toured across the country, meeting de Bosset upon her arrival in New York. Stravinsky and de Bosset finally married on 9 March 1940 in Bedford, Massachusetts. After the completion of his lecture series, the couple moved to Los Angeles, where they applied for American naturalization.

Money became scarce as the war stopped the composer from receiving European royalties, making him take up numerous conducting engagements and compose commercial works for the entertainment industry, including the Scherzo à la russe for Paul Whiteman and the Scènes de ballet for a Broadway revue. Some discarded film music made it into larger works, as with the war-inspired Symphony in Three Movements, the middle movement of which used music from an unused score for The Song of Bernadette (1943). The couple's poor English led to the formation of a predominantly European social circle and home life: the estate staff consisted of mostly Russians, and frequent guests included musicians Joseph Szigeti, Arthur Rubinstein, and Sergei Rachmaninoff. However, Stravinsky eventually joined popular Hollywood circles, attending parties with celebrities and becoming closely acquainted with European authors Aldous Huxley, W. H. Auden, Christopher Isherwood, and Dylan Thomas.

In 1945, Stravinsky received American citizenship and subsequently signed a contract with British publishing house Boosey & Hawkes, who agreed to publish all his future works. Additionally, he revised many of his older works and had Boosey & Hawkes publish the new editions to re-copyright his older works. Around the 1948 premiere of another Balanchine collaboration, the ballet Orpheus, the composer met the young conductor Robert Craft in New York; Craft had asked Stravinsky to explain the revision of the Symphonies of Wind Instruments for an upcoming concert. The two quickly became friends and Stravinsky invited Craft to Los Angeles; the young conductor soon became Stravinsky's assistant, collaborator, and amanuensis until the composer's death.

Turn towards serialism

The first painting in the series The Rake's Progress, upon which Stravinsky based his opera of the same name

As Stravinsky became more familiar with English, he developed the idea to write an English-language opera based on a series of paintings by 18th-century artist William Hogarth titled The Rake's Progress. The composer joined Auden to write the libretto in November 1947; American writer Chester Kallman was later brought in to assist Auden. Stravinsky finished the opera of the same name in 1951, and despite its widespread performances and success, the composer was dismayed to find that his newer music did not captivate young composers. Craft had introduced Stravinsky to the serial music of the Second Viennese School shortly after The Rake's Progress premiered, and the opera's composer began studying and listening to the music of Anton Webern and Arnold Schoenberg.

During the 1950s, Stravinsky continued touring extensively across the world, occasionally returning to Los Angeles to compose. In 1953, he agreed to compose a new opera with a libretto by Dylan Thomas, but development on the project came to a sudden end following Thomas's death in November of that year. Stravinsky completed In Memoriam Dylan Thomas, his first work fully based on the serial twelve-tone technique, the following year. The 1956 cantata Canticum Sacrum premiered at the International Festival of Contemporary Music in Venice, inspiring Norddeutscher Rundfunk to commission the musical setting Threni in 1957. With the Balanchine ballet Agon, Stravinsky fused neoclassical themes with the twelve-tone technique, and Threni showed his full shift towards use of tone rows. In 1959, Craft interviewed Stravinsky for an article titled Answers to 35 Questions, in which the composer sought to correct myths surrounding him and discuss his relationships with other artists. The article was later expanded into a book, and over the next four years, three more interview-style books were published.

Continued international tours brought Stravinsky to Washington, D.C. in January 1962, where he attended a dinner at the White House with then-President John F. Kennedy in honor of the composer's 80th birthday. Although it was largely an anti-Soviet political stunt, Stravinsky remembered the event fondly, composing the Elegy for J.F.K. after the president's assassination a year later. In September 1962, he returned to Russia for the first time since 1914, accepting an invitation from the Union of Soviet Composers to conduct six performances in Moscow and Leningrad. After the success of The Firebird and The Rite of Spring in the 1910s, Stravinsky's music was respected and frequently performed in the Soviet Union, influencing young Soviet composers at the time like Dmitri Shostakovich. However, after Stalin began consolidating power in the early 1930s, Stravinsky's music nearly vanished and was formally banned in 1948. A new interest in his works was born during the Khrushchev Thaw, partly due to the composer's 1962 visit. During his three-week visit he met with Soviet Premier Nikita Khrushchev and several leading Soviet composers, including Shostakovich and Aram Khachaturian. Stravinsky did not return to Los Angeles until December 1962 after eight months of almost continual traveling.

Final works and death

Stravinsky with Mstislav Rostropovich in September 1962

Stravinsky revisited biblical themes for many of his later works, notably in the 1961 chamber cantata A Sermon, a Narrative and a Prayer, the 1962 musical television production The Flood, the 1963 Hebrew cantata Abraham and Isaac, and the 1966 Requiem Canticles, the last of which was his final major composition. Between tours, the composer worked relentlessly to devise new tone rows, even working on toilet paper from airplane lavatories. The intense touring schedule began taking a toll on the elderly composer; January 1967 marked his last recording session, and his final public concert came the following May.

After spending the autumn of 1967 in the hospital due to bleeding stomach ulcers and thrombosis, Stravinsky returned to domestic touring in 1968 (only appearing as an audience member) but stopped composing due to his gradual decline in physical health.

In his final years, the Stravinskys and Craft moved to New York to be closer to medical care, and the composer's travel was limited to visiting family in Europe. Soon after being discharged from Lenox Hill Hospital after contracting pulmonary edema, the Stravinskys moved to a new apartment on Fifth Avenue, where the composer died on 6 April 1971 at the age of 88. A funeral service was held three days later at the Frank E. Campbell Funeral Chapel. After a service at Santi Giovanni e Paolo with a performance of the Requiem Canticles conducted by Craft, Stravinsky was buried on the cemetery island of San Michele in Venice, several yards from the tomb of Sergei Diaghilev.

Music

Further information: List of compositions by Igor Stravinsky

Much of Stravinsky's music is characterized by short, sharp articulations with minimal rubato or vibrato. His student works were primarily assignments from his teacher Rimsky-Korsakov and were mainly influenced by Russian composers. His first three ballets, The Firebird, Petrushka, and The Rite of Spring, marked the beginning of his international fame and a departure from 19th-century styles. Stravinsky's music is often divided into three periods of composition: his Russian period (1913–1920), where he was greatly influenced by Russian artists and folklore; his neoclassical period (1920–1951), where he turned towards techniques and themes from the classical period; and his serial period (1954–1968), where he used highly structured composition techniques pioneered by composers of the Second Viennese School.

Student works, 1898–1907

Stravinsky's time before meeting Diaghilev was spent learning from Rimsky-Korsakov and his collaborators. Only three works survive from before Stravinsky met Rimsky-Korsakov in August 1902: "Tarantella" (1898), Scherzo in G minor (1902), and The Storm Cloud, the first two being works for piano and the last for voice and piano. Stravinsky's first assignment from Rimsky-Korsakov was the four-movement Piano Sonata in F-sharp minor, which was also his first work to be performed in public. Rimsky-Korsakov often gave Stravinsky the task of orchestrating various works to allow him to analyze the works' form and structure. Many of Stravinsky's early works showed influence from French composers as well, notably in the minimal use of large doublings and different combinations of tone colors. A number of Stravinsky's student compositions were performed at Rimsky-Korsakov's gatherings at his home; these include a set of bagatelles, a "chanson comique", and a cantata, showing the use of classical musical techniques that would later define Stravinsky's neoclassical period. The musicologist Stephen Walsh described this time in Stravinsky's musical career as "aesthetically cramped" due to the "cynical conservatism" of Rimsky-Korsakov and his music. Rimsky-Korsakov thought the Symphony in E-flat (1907) was swayed too much by Glazunov's style, and disliked the modernist influence on Faun and Shepherdess (1907); however, critics found the works to not stand out from his teacher's music.

First three ballets, 1910–1913

Sketch of costumes for The Firebird by Léon Bakst, 1910

Russian composers often used large orchestration to feature many different timbres, and Stravinsky harnessed this idea in his first three ballets, often surprising the musicians and performers due to the orchestra's great force at certain moments. The Firebird used a harmonic structure that Stravinsky called "leit-harmony", a portmanteau of leitmotif and harmony used by Rimsky-Korsakov in his opera The Golden Cockerel. The "leit-harmony" was used to juxtapose the protagonist, the Firebird, and the antagonist, Koschei the Deathless: the former was associated with whole-tone phrases and the latter with octatonic harmony. Stravinsky later wrote how he composed The Firebird in a state of "revolt against Rimsky", and that he "tried to surpass him with ponticello, col legno, flautando, glissando, and fluttertongue effects".

Stravinsky defined his musical character in his second ballet Petrushka. The Russian influence can be seen in the use of a number of Russian folk tunes in addition to two waltzes by Viennese composer Joseph Lanner and a French music hall tune. Stravinsky also used a folk tune from Rimsky-Korsakov's opera The Snow Maiden, showing the former's continued reverence for his teacher.

Stravinsky's third ballet, The Rite of Spring, caused a near-riot at the premiere due to its avant-garde nature. He had begun to experiment with polytonality in The Firebird and Petrushka, but for The Rite of Spring, he "pushed [it] to its logical conclusion," as Eric Walter White described it. In addition, the complex meter in the music consists of phrases combining conflicting time signatures and odd accents, such as the "jagged slashes" in the "Sacrificial Dance". Both polytonality and unusual rhythms can be heard in the chords that open the second episode, "Augurs of Spring", consisting of an E-flat dominant 7 superimposed on an F-flat major triad written in an uneven rhythm, Stravinsky shifting the accents seemingly at random to create asymmetry. The Rite of Spring is one of the most famous and influential works of the 20th century; the musicologist Donald Jay Grout described it as having "the effect of an explosion that so scattered the elements of musical language that they could never again be put together as before."

Russian period, 1913–1920

Excerpt from Renard (1916), showing the constant meter changes prevalent in much of Stravinsky's Russian period music

The musicologist Jeremy Noble said that Stravinsky's "intensive researches into Russian folk material" took place during his time in Switzerland from 1914 to 1920. Béla Bartók considered Stravinsky's Russian period to have begun in 1913 with The Rite of Spring due to its use of Russian folk songs, themes, and techniques. The use of duple or triple meters was especially prevalent in Stravinsky's Russian period music; while the pulse may have remained constant, the time signature would often change to constantly shift the accents.

While Stravinsky did not use as many folk melodies as he had in his first three ballets, he often used folk poetry. The ballet-cantata Les noces was based on texts from a collection of Russian folk poetry by Pyotr Kireevsky, and his opera-ballet Renard was based on a folktale collected by Alexander Afanasyev. Many of Stravinsky's Russian period works featured animal characters and themes, likely due to inspiration from nursery rhymes he read with his children. Stravinsky also used unique theatrical styles. Les noces blended the staging of ballets with the small instrumentation of early cantatas, a unique production described on the score as "Russian Choreographic Scenes". In Renard, the voices were placed in the orchestra, as they were meant to accompany the action on stage. L'Histoire du soldat was composed in 1918 with the Swiss novelist Charles F. Ramuz as a small musical theatre production for dancers, a narrator, and a septet. It mixed the Russian folktales in the narrative with common musical structures of the time, like the tango, waltz, rag, and chorale. Even as his style changed in later years, Stravinsky maintained a musical connection to his Russian roots.

Neoclassical period, 1920–1951

The ballet Pulcinella was commissioned by Diaghilev in 1919 after he proposed the idea of a ballet based on music by 18th-century Italian composers like Giovanni Battista Pergolesi; by imposing a work based on the harmonic and rhythmic systems of late-Baroque era composers, Stravinsky marked the start of his turn towards 18th-century music. Although the musicologist Jeremy Noble considered Stravinsky's neoclassical period to have begun in 1920 with his Symphonies of Wind Instruments, Bartók argued that the period "really starts with his Octet for Wind Instruments, followed by his Concerto for Piano". During this period, Stravinsky used techniques and themes from the classical period of music.

Dancers in the Ballets Russes's Apollon musagète

Greek mythology was a common theme in Stravinsky's neoclassical works. His first Greek mythology-based work was the ballet Apollon musagète (1927), choosing the leader of the Muses and the god of art Apollo as the subjects. Stravinsky would use themes from Greek mythology in future works like Oedipus rex (1927), Persephone (1935), and Orpheus (1947). Richard Taruskin wrote that Oedipus rex was "the product of Stravinsky's neo-classical manner at its most extreme," and that musical techniques "thought outdated" were juxtaposed against contemporary ideas. In addition, Stravinsky turned towards older musical structures and modernized them. His Octet (1923) uses the sonata form, modernizing it by disregarding the standard ordering of themes and traditional tonal relationships for different sections. Baroque counterpoint was used throughout the choral Symphony of Psalms (1930). В джазовым черным с «Эбном концерте деревом» (1945) Стравинский слился с оркестровкой биг -бэнд с форм и гармониями в барокко.

Неоклассический период Стравинского закончился в 1951 году с оперной прогрессом . Тарускин описал оперу как «центр и сущность« неоклассицизма »». Он указал, как опера содержит многочисленные ссылки на греческую мифологию и другие оперы, такие как Дон Джованни из Моцарта и Кармен Бизе и Кармен , но все же «воплощает [IES] отличительную структуру сказки». Стравинский был вдохновлен операми Моцарта в составлении музыки, особенно Così Fan Tutte , Но другие ученые также указывают на влияние Генделя , Глюка , Бетховена , Шуберта , Вебера , Россини , Донизетти и Верди . По словам Таруссикина, прогресс на грабе стал важной работой в оперном репертуаре , поскольку «[более выполняется], чем любая другая опера, написанная после смерти Пуччини ».

Серийный период, 1954–1968

В 1950-х годах Стравинский начал использовать серийные композиционные методы, такие как методика двенадцати тонов, первоначально разработанную Арнольдом Шенбергом . Нобл написал, что на этот раз было «самое глубокое изменение в музыкальном словаре Стравинского», отчасти из -за вновь обретенного интереса Стравинского к музыке второй Венской школы после встречи с Робертом Крафтом. Обработка композитора с двенадцатью тональной техникой была уникальной: в то время как техника Шенберга была очень строгим, не давая повторения тональной строки до тех пор, пока она не была полной, Стравински свободно не разделил строки и переупорядочивая ноты. Кроме того, стиль оркестровки его серийного периода стал темным и тяжелым басом, с ветрами и фортепиано часто используются свои самые низкие регистры.

Пятицветный ряд от Memoriam Dylan Thomas (1954)

Стравинский сначала экспериментировал с не-двумя тонами серийными методами в небольших работах, таких как Cantata (1952), Septet (1953) и три песни из Шекспира (1953). Первый из его композиций, полностью основанных на таких методах, был в Memoriam Dylan Thomas (1954). Агон (1954–1957) был первым из его работ, включивших серию из двенадцати тонов, тогда как второе движение от Canticum Sounts (1956) было первой частью, в котором было полностью основано движение. Уникальная тональная структура Агона была значимой для серийной музыки Стравинского; Он начинается с диатоническим , движется к полному 12-тональному сериализму посередине и в конце концов возвращается к диатоницизму. Стравинский вернулся к священным темам в таких работах, как Canticum Sounts , Threni (1958), проповедь, повествование и молитва (1961) и наводнение (1962). Стравинский использовал ряд концепций из более ранних работ в своих серийных произведениях; Например, голос Бога , являющийся двумя басовыми голосами в гомофонии, наблюдаемом во время наводнения, ранее использовался в Les Noces . Последняя крупномасштабная работа Стравинского, « Реквием Кантикул» (1966), использовала сложный четырех частей рядов тональных рядов, демонстрируя эволюцию сериалистической музыки Стравинского. Нобл описал кантикулы Реквием как «дистилляцию как литургического текста, так и его собственного музыкального средства для его установления, развивались и усовершенствованы в течение более 60 лет».

В течение этого периода можно увидеть влияние других композиторов на Стравински. На него сильно повлиял Шенберг, не только в его использовании техники двенадцати тонов, но и в отчетливо «Шенбергском» инструментах септета и сходствах между Шенберга Клангфарбенмелоди и Стравинского вариациями . Стравинский также использовал ряд тем, найденных в работах Бенджамина Бриттена , Позже комментируя о «многих названиях и предметах [я уже поделился] с мистером Бриттеном». Кроме того, он был очень хорошо знаком с работами Антона Веберна , будучи одной из фигур, которые вдохновили Стравинского считать сериализм возможной формой композиции.

Художественные влияния

Стравинский работал с некоторыми из самых известных художников своего времени, многие из которых он встретил после достижения международного успеха с Firebird . Диагилев был одним из самых выдающихся художественных влияний композитора, познакомив его с составлением на сцене и принесли ему международную славу с его первыми тремя балетами. Через балеты руссы и дьягилев, Стравинский работал с такими фигурами, как Васлав Ниценский , Леонид Массин , Александр Бенуа , Мишель Фокин и Леон Бакст .

Стравинский, как нарисован Пабло Пикассо в 1920 году

Интерес композитора к искусству заставил его развивать прочные отношения с Пикассо, с которым он встретил в 1917 году. В последующие годы они участвовали в художественном диалоге, в котором они обменивались небольшими произведениями искусства друг на друга как знак близости, который включал знаменитый портрет Стравинского Пикассо, и короткий эскиз кларнетной музыки Стравинского. Этот обмен был необходим для определения того, как художники приблизились бы к своему совместному пространству в Ragtime и Pulcinella .

Стравинский продемонстрировал вкус в литературе, который был широким и отразил его постоянное стремление к новым открытиям. Тексты и литературные источники его работы начались с интереса к русскому фольклору . Переехав в Швейцарию в 1914 году, Стравинский начал собирать народные истории из многочисленных коллекций, которые впоследствии использовались в таких работах, как Les Noces , Renard , Pribaoutki и различные песни. Многие из работ Стравинского, в том числе Firebird , Renard и L'Istoire Du Sondat, вдохновлены Александра Афанаси известной коллекцией были . Коллекции народной музыки повлияли на музыку Стравинского; Многочисленные мелодии из обряда весны были обнаружены в антологии литовских народных песен.

Интерес к латинской литургии начался вскоре после того, как Стравинский присоединился к церкви в 1926 году, начиная с композиции его первой религиозной работы в 1926 году Патер Ностер , написанный в Старом Славянском Славянском . Позже он использовал три псалмы из латинского вульгата в своей симфонии псалмов для оркестра и смешанного хора. Многие работы в неоклассических и серийных периодах композитора использовались (или были основаны на) литургических текстах.

Стравинский работал со многими авторами на протяжении всей своей карьеры. Сначала он работал с швейцарским писателем Чарльзом Ф. Рамузом над L'Istoire Du Sondat в 1918 году, с которым он сформировал эту идею и написал текст. В 1933 году Ида Рубинштейн поручил Стравинскому поставить музыку в стихотворение Андре Гида , впоследствии став Мелодрамой Персенофеноф . Сотрудничество Stravinsky-Gide было, по-видимому, напряженное: Гид не любил, как музыка не следовала просодии его стихотворения и не посещал репетиции, и Стравинский проигнорировал многие идеи Гиде. Позже Гид покинул проект и не присутствовал на премьере. История прогресса грабли была впервые задумана Стравинским и Уоден , последний из которых написал либретто с Честером Каллманом . Стравинский также подружился с многими другими авторами, включая TS Eliot, Олдос Хаксли, Кристофер Ишервуд и Дилан Томас , Последний из которых Стравинский начал работать над оперой в 1953 году, но остановился из -за смерти Томаса.

Наследие

Стравинский широко считается одним из величайших композиторов 20 -го века. В 1998 году журнал Time назвал его одним из 100 самых влиятельных людей века. Стравинский был не только признан за его сочинение; Он также достиг славы как пианиста и в качестве дирижера. Филипп Гласс написал вовремя : «Он проводил с энергией и яркостью, которые полностью передали его каждое музыкальное намерение. Здесь был Стравинский, музыкальный революционер, чья собственная эволюция никогда не останавливалась. Композитор не жил во время своего времени или жив сегодня не был тронут и иногда трансформировался своей работой ». Стравинский также был известен своей точной оркестровкой : критик Алексис Роланд-Мануэль писал, что Стравинский и французский композитор Морис Равель были «[двумя мужчинами] в мире, которые лучше всего знают вес тромбон-ноты, гармоника виолончель или PP Tam-Tam в отношениях одной оркестровой группы с другой ».

Стравинский был отмечен своим отличительным использованием ритма, особенно в обряде весны . Ритм обряда протянулся через стержни и не имел четких ударов, что открыло дверь для будущих композиторов, чтобы сделать ритм более жидкостью в метрах. Однако многие считали его последующим неоклассическим периодом возвращения в прошлое, в то время как другие композиторы пытались продвинуть современную музыку. Его последующий поворот к сериализму еще больше оттолкнул его от зрителей, и ученые считали этот стилистический сдвиг как недостаточно инновационный, поскольку они полагали, что смерть Шенберга также ознаменовала конец двенадцатилетной музыки. Стивен Уолш рассказал о изменяющейся природе музыки Стравинского с природой композитора: как изгнание из своей родной России, Стравинский адаптировался к окружающей среде и поглотил музыку окружающих. Марта Хайд заявила, что более недавний анализ «судить [Эд] неоклассический стиль Стравинского как предвестник музыкального постмодернизма». После его смерти стали очевидной важность Стравинского в модернистской музыке : Хотя многие современные стили быстро выпали из моды (например, двенадцать тонов), музыка Стравинского выделялась как часть уникальной изобретательности, по словам Уолша.

Стравинский повлиял на многих композиторов и музыкантов. Его музыка продолжает предлагать вдохновение и уникальный метод для молодых композиторов. Ритмические инновации в обряде весны выдвинули ритм на передний план современной музыки, а не тональности, установив новый стандарт в модернистском движении, в котором будущие композиторы, такие как Варес и Лигети, были вдохновлены в инновациях. Ритм и жизнеспособность Стравинского сильно повлияли на Аарона Копленда и Пьер Булез , а также на фольклор и модернизм, обнаруженный во многих работах Стравинского, повлияли на Белу Барток . также Менее популярные произведения Стравинского также были широко влиятельными: разъединенная форма симфонии ветровых инструментов можно увидеть в более поздних работах авангардных мастеров, таких как Мессиан , Типпетт , Андриссен и Ксенакис . Стравинский также оказал влияние на композиторов, таких как Эллиот Картер , Харрисон Биртвистл и Джон Тавенера . Помимо Craft, его ученики включают Роберта Страссабурга , Армандо Хосе Фернандеса , Мордекай Сетер и Уоррена Зевона .

Записи

Потребность Стравинского в деньгах во время мировых войн заставила его подписать много контрактов с звукозаписывающими компаниями на проведение своей музыки. Его раннее разоблачение технологии фортепиано игрока привело к тому, что записи намного уступали живым выступлениям, но действовали как историческая документация о том, как следует выполнять его работы. В результате Стравинский оставил огромный архив записей своей собственной музыки, редко записывая музыку другими композиторами. Хотя большинство его записей были сделаны с студийными музыкантами, он также работал с Чикагским симфоническим оркестром , Кливлендским оркестром , Симфоническим оркестром CBC , Нью -Йоркской филармонией , Королевским филармоническим оркестром и баварским радиоприемником . Стравинский получил пять наград Грэмми и в общей сложности одиннадцать номинаций за его записи, а три его альбома были введены в Зал славы Грэмми . Он был посмертно награжден наградой Грэмми пожизненной достижением в 1987 году.

В течение своей жизни Стравинский появился на нескольких телепередатах и ​​документальных фильмах. Первый, разговор с Игором Стравинским , был выпущен в 1957 году NBC и продюсирован Робертом Граффом, который позже заказал и произвел наводнение . Поздний интервьюированный формат оказал влияние на различные объемы, написанные на Стравинском. 1965 года фильм «Совет Канады» Национальный документальный Стравинский , режиссер Роман -Кройтор и Вольф Кениг , последовал за Стравинским, проводившим симфонический оркестр CBC в записи симфонии Псалмов , с анекдотическими интервью, перемежающимися повсюду. Документальный портрет CBS 1966 года Стравинского вернул композитора обратно в Théâtre des Champs-élysées (где премьера весеннего обряда ) и в его старый дом в Кларенсе, Швейцария. Другие документальные фильмы охватили процесс совместной работы между Баланчином и Стравински.

Писания

Роберт Крафт в 1967 году; Craft продиктовал и отредактировал шесть мемуаров со Стравинским в последующих годах композитора

Стравинский опубликовал несколько книг на протяжении всей своей карьеры. В своей автобиографии 1936 года « Хроника моей жизни », которая была написана с помощью Уолтера Нувеля , Стравинский включил в себя его хорошо известное утверждение о том, что «музыка, по самой своей природе, по сути бессильна, чтобы что-либо выражать что-либо». С Алексисом Роландом-Мануэлем и Пьером Сувтчинским он написал свои лекции в Гарвардском университете в 1939–40 годах Чарльза Элиота Нортона, которые были доставлены на французском языке и впервые собраны под названием Poétique Musicale в 1942 году, а затем переводятся в 1947 году как поэтику музыки . В 1959 году было опубликовано несколько интервью между композитором и ремеслом как разговоры с Игором Стравинским . Еще пять томов аналогичного формата были опубликованы в течение следующего десятилетия.

Книги и статьи перечислены в Приложении E от Эрика Уолтера Уайта Стравинского: Композитор и его работы , Список литературы в «Аликджи Джарцбкс» Стравинский: его мысли и музыка , и Стивена Уолша профиль Стравинского на Oxford Music Online .

Книги

• Стравинский, Игорь (1936). Хроника моей жизни . Лондон: Голланц. OCLC   1354065 . Первоначально опубликовано на французском языке как Chroniques de Ma Vie , 2 тома. (Париж: Деноэль и Стил, 1935), впоследствии переведен (анонимно) как хроника моей жизни . Это издание переиздано как Игорь Стравинский - автобиография , с предисловием Эрика Уолтера Уайта (Лондон: Calder and Boyars, 1975) ISBN   978-0-7145-1063-7 . Перепечатано снова как автобиография (1903–1934) (Лондон: Boyars, 1990) ISBN  978-00-7145-1063-7 Autobiyaer , Автобиография ( Нью -Йорк: WW Norton, 1962) ISBN   978-0-393-00161-7 .
• - (1947). Поэтика музыки в форме шести уроков: лекции Чарльза Элиота Нортона за 1939–1940 . Гарвардский университет издательство. ISBN  978-0-674-67856-9 .
• -; Craft, Robert (1959). Разговоры с Игором Стравинским . Doubleday. OCLC   896750 . Перепечатано Университетом Калифорнийской прессы, 1980. ISBN   978-0-520-04040-3 .
• -; - (1960). Воспоминания и комментарии . Doubleday. ISBN  978-0-520-04402-9 Полем Перепечатано Университетом Калифорнийской прессы, 1981.
• -; - (1962). Экспозиции и события . Фабер и Фабер. ISBN  978-0-520-04403-6 Полем Перепечатано Университетом Калифорнийской прессы, 1981.
• -; - (1963). Диалоги и дневник . Doubleday. OCLC   896750 . Перепечатано Faber and Faber, 1986.
• -; - (1966). Темы и эпизоды . Альфред А. Кнопф. OCLC   611277 .
• -; - (1969). Ретроспективы и выводы . Альфред А. Кнопф. OCLC   896809 .
• -; - (1972). Темы и выводы . Фабер и Фабер. Это однотомное издание тем и эпизодов (1966) и ретроспективы и выводы (1969) в соответствии с Игором Стравинским в 1971 году. ISBN   978-0-571-08308-4 . Перепечатано Университетом Калифорнийской прессы, 1982.

Статьи

• Стравинский, Игорь (29 мая 1913 г.). Canudo, Ricciotto (ред.). "Ce Que J'ai Voulu Exprimer Dans ' Le Sacre du Printemps ' [Что я хотел выразить в обряде весны ]. Монтжои! (по -французски). № 2. В Dicteco
• - (15 мая 1921 г.). «Les Espagnols Aux Ballets Russes» [испанцы у руссов балетов]. Comœdia (по -французски). В Dicteco
• - (18 октября 1921 г.). « Гениальность Чайковского ». The Times (открытое письмо к письму к Diaghilev). № 42854. Лондон.
• - (18 мая 1922 г.). «Une Lettre de Stravinsky Sur Chaikovsky» [письмо Стравинского на Чайковском]. Ле Фигаро (по -французски). В Dicteco
• - (январь 1924). «Некоторые идеи о моем октябре». Искусство . Тол. Vi, нет. 1. Бруклин. (В White 1979 , с. 575–577)
• - (1924). «О моих последних песнях» [о моих последних работах]. Музыка (в лаке). Ага. 1. стр. 15-17.
• - (1927). "Kilka Uwag O Tzw. Neoklasycyzmie" [несколько замечаний о так называемом неоклассицизме]. Музика (в лаке). № 12. С. 563–566.
• - (декабрь 1927 г.). «Отварание ... предупреждение». Доминирующий . Лондон (В белом 1979 , с. 577)
• - (29 апреля 1934 г.). Nous Parle de ' Perséphone » «Игорь Стеньский [Игорь Стравинский рассказывает нам о Персефне]. Excelsior (по -французски). В Dicteco
• - (1934). «Мое музыкальное признание» [мое музыкальное признание]. Музыка (в лаке). Ага. 2. стр. 56–57.
• - (15 декабря 1935 г.). «Некоторые музыкальные уверенности» [некоторые секреты о музыке]. Конференция (по -французски). Париж. В Dictoco
• - (28 января 1936 г.). «Кандидатура MA à l'Antitut» [мое заявление в институт]. Jour (по -французски). Париж.
• - (1940). Пушкин: Поэзия и музыка . OCLC   1175989080 .
• -; Nouvel, Walter (1953). «Дягилев, который я знал» . Атлантический ежемесячный . С. 33–36.

Ссылки

Источники

Книги

• Андриссен, Луи ; Крест, Джонатан (2003). «Создание со Стравинским». В кресте Джонатан (ред.). Кембриджский компаньон Стравински . Издательство Кембриджского университета. doi : 10.1017/ccol9780521663304.014 . ISBN  978-0-511-99889-8 .
• Борец, Бенджамин ; Коне, Эдвард Т. (1968). «Игорь Стравинский: дискография выступлений композитора» . Перспективы Шенберга и Стравинского . ПРИЗНАЯ УНИВЕРСИТЕТА ПРИСЕТА. ISBN  978-1-4008-7843-7 .
• Boucourechliev, André (1987). Стравинский . Перевод Купера, Мартин. Холмс и Мейер. ISBN  978-0-8419-1162-8 .
• Боулт, Джон Э. (2020). «Сергей Диагилев и Стравинский: от мира искусства до руссов балетов». В Гриффитсе, Грэм (ред.). Стравинский в контексте . Издательство Кембриджского университета. С. 61–70. doi : 10.1017/9781108381086.010 . ISBN  978-1-108-38108-6 Полем S2CID   229417098 .
• Кэдди, Давиния (2020). «Париж и Белль Эпоке». В Гриффитсе, Грэм (ред.). Стравинский в контексте . Издательство Кембриджского университета. С. 71–79. doi : 10.1017/9781108381086.011 . ISBN  978-1-108-38108-6 Полем S2CID   229424313 .
• Кук, Николас (2003). «Стравинский ведет Стравинский». В кресте Джонатан (ред.). Кембриджский компаньон Стравински . Издательство Кембриджского университета. С. 175–191. doi : 10.1017/ccol9780521663304.010 . ISBN  978-0-511-99889-8 .
• Крест, Джонатан (1998). Стравинское наследие . Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-56365-9 .
• Крест, Джонатан (2013). «Стравинский в изгнании» . В Левиц, Тамара (ред.). Стравинский и его мир . ПРИЗНАЯ УНИВЕРСИТЕТА ПРИСЕТА. ISBN  978-0-691-15987-4 .
• Дубал, Дэвид (2003). Основной канон классической музыки . North Point Press. ISBN  978-0-86547-664-6 .
• Федоровский, Владимир (2002). Секретная история русских балетов (на французском языке). Монако: рок. ISBN  978-2-268-04142-1 .
• Гарафола, Линн (1989). Балетные балеты Diaghilev . Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-306-80878-4 .
• Раствор, Дональд Джей ; Палиска, Клод В. (1981). История западной музыки (3 -е изд.). JM Dent & Sons. ISBN  978-0-460-04546-9 .
• Хилл, Питер (2000). Стравинский: обряд весны . Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-62714-6 .
• Хайд, Марта (2003). «Неоклассицизм Стравинского». В кресте Джонатан (ред.). Кембриджский компаньон Стравински . Издательство Кембриджского университета. С. 98–136. doi : 10.1017/ccol9780521663304.007 . ISBN  978-0-511-99889-8 .
• Ярцбка, Алицжа (2020). Голб, Макия (ред.). Стравинский: Его мысли и музыка . Восточно -европейские исследования по музыковнологии. Тол. 19. Перевод Дэвидсона, Линдси. Питер Лэнг. doi : 10.3726/b16810 . HDL : 20.500.12657/51576 . ISBN  978-3-631-81690-5 .
• Джозеф, Чарльз М. (2001). Стравинский наизнанку . Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-12936-6 .
• Келлер, Джеймс М. (2011). Камерная музыка: руководство слушателя . Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-020639-0 .
• Лоусон, Рекс (1986). «Стравинский и пианинола». В Паслере, Ян (ред.). Противостояние Стравински: Человек, музыкант и модернист . Калифорнийский университет. ISBN  978-0-520-05403-5 .
• Паслер, Ян (1986). "Введение". В Паслере, Ян (ред.). Противостояние Стравински: Человек, музыкант и модернист . Калифорнийский университет. ISBN  978-0-520-05403-5 .
• Pfitzinger, Scott (2017). Генеалогии композитора: сборник композиторов, их учителей и их учеников . Роуман и Литтлфилд. ISBN  978-1-4422-7225-5 .
• Plasketes, George (2016). Уоррен Зевон: отчаянный из Лос -Анджелеса . Роуман и Литтлфилд. ISBN  978-1-4422-3457-4 .
• Росс, Алекс (2008). Остальное - это шум . Четвертое поместье. ISBN  978-1-84115-475-6 .
• Savenko, Svetlana (2013). «Стравинский: вид из России» . В Левиц, Тамара (ред.). Стравинский и его мир . Перевод Пенки, Филипп. ПРИЗНАЯ УНИВЕРСИТЕТА ПРИСЕТА. ISBN  978-0-691-15987-4 .
• Стейнберг, Майкл (22 апреля 2005 г.). "Стравинский: Месса" . Припевные мастерские: руководство для слушателя . Оксфорд: издательство Оксфордского университета. С. 269–273. ISBN  978-0-19-802921-2 .
• Страус, Джозеф Н. (2001). Поздняя музыка Стравинского . Кембриджские исследования по теории и анализу музыки. Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-80220-8 .
• Tarusink, Richard (1992a). "Oephidus rex " В Сэди, Стэнли (ред.). Словарь новой рощи оперы Тол. 3. Macillian Press. стр. 650–652. ISBN  978-0-935859-92-8 .
• Taruskin, Richard (1992b). «Прогресс грабли» . В Сэди, Стэнли (ред.). Новая Гроув Словарь оперы . Тол. 3. Macmillian Press. С. 1220–1223. ISBN  978-0-935859-92-8 .
• Taruskin, Richard (1996). Стравинский и русские традиции: биография произведений через мавру . Калифорнийский университет. ISBN  978-0-520-07099-8 .
• Уолш, Стивен (1999). Стравинский: творческая весна: Россия и Франция, 1882-1934 . Калифорнийский университет. ISBN  978-0-520-22749-1 .
• Уолш, Стивен (20 января 2001 г.). «Стравинский, Игорь». Оксфордская музыка онлайн . Издательство Оксфордского университета. doi : 10.1093/GMO/9781561592630.Article.52818 . ISBN  978-1-56159-263-0 .
• Уолш, Стивен (2003). Новая роща Стравински . Macmillian Publishers. ISBN  978-0-333-80409-4 .
• Уолш, Стивен (2006). Стравинский: Второе изгнание: Франция и Америка, 1934–1971 . Калифорнийский университет. ISBN  978-0-520-25615-6 .
• Белый, Эрик Уолтер (1957). "Стравинский". В Хартоге, Говард (ред.). Европейская музыка в двадцатом веке . Пеликан книги.
• Уайт, Эрик Уолтер (1979). Стравинский, композитор и его работы (2 -е изд.). Калифорнийский университет. ISBN  978-0-520-03983-4 .
• Уайт, Эрик Уолтер (1997). Стравинский: критический обзор, 1882–1946 . Dover Publications. ISBN  978-0-486-29755-2 .
• Белый, Эрик Уолтер; Нобл, Джереми (1980). «Стравинский, Игорь» . В Сэди, Стэнли (ред.). Новая роща словарь музыки и музыкантов . Тол. 18. Macmillan Publishers. С. 240–265. ISBN  978-0-333-23111-1 .
• Стравинский, Игорь (1936). Автобиография . WW Norton. ISBN  978-0-393-00161-7 .
• Стравинский, Игорь; Craft, Robert (1959). Разговоры с Игором Стравинским (1 -е изд.). Doubleday. ISBN  978-0-571-11464-1 .
• Стравинский, Игорь; Craft, Robert (1960). Воспоминания и комментарии . Калифорнийский университет. ISBN  978-0-520-04402-9 .
• Стравинский, Игорь; Крафт, Роберт (1962). Экспозиции и события . Калифорнийский университет. ISBN  978-0-520-04403-6 .
• Стравинский, Вера ; Craft, Robert (1978). Стравинский в картинках и документах . Саймон и Шустер. ISBN  978-0-671-24382-1 .
• СЛАЙНСКИЙ, Теодор ; Strawinsky, Denise (2004). Венборн, Нил (ред.). Кэтрин и Игорь Стравинский: семейная хроника . Перевод Уолша, Стивена . Ширмер торговые книги. ISBN  978-0-8256-7290-3 .

Статьи и диссертации

• Бенджамин, Джордж (29 мая 2013 г.). «Как обряд Стравинского весны сформировал 100 лет музыки» . Хранитель . Получено 15 апреля 2023 года .
• Браун, Эндрю Дж. (Октябрь 1930 г.). «Аспекты работы Стравинского». Музыка и письма . 11 (4). Издательство Оксфордского университета : 360–366. doi : 10.1093/мл/xi.4.360 . ISSN   0027-4224 . JSTOR   726868 .
• Коупленд, Роберт М. (1982). «Христианское послание Игоря Стравинского». Музыкальный квартал . 68 (4): 563–579. doi : 10.1093/mq/lxviii.4.563 . ISSN   0027-4631 . JSTOR   742158 .
• Craft, Роберт (декабрь 1982 г.). «Помощь Стравински - в неправильно понятом сотрудничестве» . Атлантика . С. 64–74 . Получено 6 апреля 2023 года .
• Форт, Кристофер; Форт, Елена. «Глобальный феминизм Проект Руководство по произношению проекта: имена интервьюируемых России» (PDF) . Колледж литературы, науки и искусства . Мичиганский университет . Получено 6 августа 2024 года .
• Фредриксон, Лоуренс Томас (1960). Инструментация Стравинского: изучение его оркестровых методов (диссертационная тезиса). Университет Иллинойса . Получено 1 июня 2024 года .
• Гласс, Филипп (8 июня 1998 г.). «Классический музыкант Игорь Стравинский» . Время . Архивировано из оригинала 5 июня 2022 года . Получено 6 апреля 2023 года .
• Годдард, Скотт (октябрь 1925 г.). «Морис Равель: некоторые заметки о его оркестровом методе». Музыка и письма . 6 (4): 291–303. doi : 10.1093/мл/VI.4.291 . JSTOR   725957 .
• «Награды Грэмми Зала славы» . Грэмми награды . Получено 25 мая 2024 года .
• Хенахан, Донал (7 апреля 1971 года). «Игорь Стравинский, композитор, мертв в 88» . New York Times . п. 1. Архивировано из оригинала 28 сентября 2022 года . Получено 6 апреля 2023 года .
• Голландия, Бернард (11 марта 2001 г.). «Стравинский, редкая птица среди ладоней; композитор в Калифорнии, непринужденно, если не дома» . New York Times . Архивировано из оригинала 24 марта 2023 года . Получено 6 апреля 2023 года .
• «Игорь Стравинский» . Грэмми награды . Получено 25 мая 2024 года .
• Ленгель, Эдвард Дж. (22 апреля 2017 г.). «Игорь Стравинский в Белом доме» . Историческая ассоциация Белого дома . Получено 21 мая 2024 года .
• «Награда за достижения в жизни» . Грэмми награды . Получено 25 мая 2024 года .
• Мэтьюз, Дэвид (зима 1971). «Копленд и Стравинский». Темп (95): 10–14. doi : 10.1017/s0040298200026577 . JSTOR   944065 . S2CID   145054429 .
• McFarland, Mark (1994). « Leit-Harmony», или музыкальная характеристика Стравинского в Firebird ». Международный журнал музыкиологии . 3 ​ Питер Ланг : 203–233. ISSN   0941-9535 . JSTOR   24618812 .
• Меллерс, Уилфрид (лето 1967). «Стравинский и джаз». Темп (81): 29–31. doi : 10.1017/s0040298200034525 . JSTOR   943884 .
• "Музыка с Земли" . Столеточная лаборатория . НАСА . Получено 6 апреля 2023 года .
• Нандлал, Карина (22 мая 2017 г.). «Пикассо и Стравинский: заметки на дороге от дружбы до сотрудничества». Коллокви (22). Университет Монаш : 81–88. doi : 10.4225/03/5922784A722CD .
• Предта, Георг (17 марта 2021 г.). «Литературные источники Стравинского» . Интерлюдия . Получено 23 июня 2023 года .
• Шифф, Дэвид (сентябрь 1995 г.). «Неконструированный модернист» . Атлантика . Получено 1 июня 2023 года .
• Симеоне, Лиза ; Ремесло, Роберт; Glass, Philip (1999). «Игорь Стравинский» . Производительность сегодня . Национальное общественное радио . Получено 24 мая 2024 года .
• Страус, Джозеф Н. (апрель 1999 г.). «Стравинский« конструкция двенадцати вертикалей »: аспект гармонии в серийной музыке». Спектр теории музыки . 21 (1): 43–73. doi : 10.2307/745920 . JSTOR   745920 .
• Szabo, Kyle (2011). Эволюция стиля в неоклассических работах Стравинского (диссертационный тезис). Университет Джеймса Мэдисон . Получено 4 апреля 2023 года .
• Тарускин, Ричард (осень 1980). «Русские народные мелодии в обряде весны » . Журнал Американского музыкологического общества . 33 (3). Университет Калифорнии Пресс: 501–543. doi : 10.2307/831304 . ISSN   0003-0139 . JSTOR   831304 .
• Тарускин, Ричард (25 октября 1998 г.). "Барток и Стравинский: странная пара воссоединилась?" Полем New York Times . п. 33 . Получено 1 июня 2023 года .
• «Время 100 человек века» . Время . 14 июня 1999 года . Получено 24 мая 2024 года .
• Уилсон, Элизабет (2017). «Ростропович коры» . Hyperion Records . Получено 8 июня 2024 года .
• Зак, Роуз А. (1985). « L' Istoire du Sondat » : приближается к музыкальному тексту ». Мозаика: междисциплинарный критический журнал . 18 (4): 101–107. ISSN   0027-1276 . JSTOR   24778812 .
• Зинар, Рут (осень 1978). «Стравинский и его латинские тексты». Симпозиум по музыкальному колледжу . 18 (2). Музыкальное общество колледжа: 176–188. ISSN   0069-5696 . JSTOR   40373983 .

Внешние ссылки

• Бесплатные результаты Игоря Стравински в Международном проекте библиотеки музыки (IMSLP)
• Фонда Стравинского Сайт
• «Обнаружение Стравинского» . BBC Radio 3 .
• Работает на Игоре Стравинском в интернет -архиве
• Игоря Стравински Дискография в Discogs
• Игорь Стравинский в Allmusic