Битлз
Битлз | |
|---|---|
 Битлз в 1964 году; По часовой стрелке сверху слева: Джон Леннон , Пол Маккартни , Ринго Старр и Джордж Харрисон | |
| Справочная информация | |
| Источник | Ливерпуль , Англия |
| Жанры | |
| Дискография | |
| Годы активны | 1960–1970 |
| Ярлыки | |
| Дополнения | Пластическая оно группа |
| Дополнение | Карьеры |
| Прошлые члены |
|
| Веб -сайт | Битлз |
«Битлз» была английской рок -группой, образованной в Ливерпуле в 1960 году. Основной состав группы состоял Джона Леннона , Пола Маккартни , Джорджа Харрисона и Ринго Старра . Они широко считаются наиболее влиятельной полосой всех времен [ 1 ] и были неотъемлемой частью развития контркультуры 1960 -х годов и признания популярной музыки как художественной формы. [ 2 ] Укоренено в Skiffle , Beat и 1950 -х годах Rock 'N' Roll , их звук, включенный элементы классической музыки и традиционного POP инновационными способами. Группа также исследовала музыкальные стили, начиная от народной и индийской музыки до психоделии и хард -рока . В качестве пионеров в записи , написании песен и художественной презентации «Битлз» революционизировали многие аспекты музыкальной индустрии и часто публиковались как лидеры молодежи эпохи и социокультурных движений. [ 3 ]
Во главе с начальными авторами песен Леннон и Маккартни «Битлз» развивались из предыдущей группы Леннона «Карьерные» и создали свою репутацию, играя в клубы в Ливерпуле и Гамбурге , Германия, в течение трех лет с 1960 года, изначально с Стюартом Сатклиффом , играющим на басу . Основное трио Леннона, Маккартни и Харрисона, вместе с 1958 года, прошло через последовательность барабанщиков, в том числе Пит Беста , прежде чем пригласить Старра присоединиться к ним в 1962 году. Менеджер Брайан Эпштейн превратил их в профессиональный акт, а продюсер Джордж Мартин возглавил разработали свои записи, значительно расширив свой внутренний успех после того, как они подписали контракт с EMI Records и достигли своего первого хита « Love Me Do » в конце 1962 года. Как их популярность Вырос в интенсивном фанатном безумии, получившем название « Beatlemania », группа приобрела прозвище «The Fab Four». Эпштейн, Мартин или другие участники Entourage группы иногда неофициально называли « пятым битлом ».
К началу 1964 года «Битлз» стали международными звездами и достиг беспрецедентного уровня критического и коммерческого успеха. Они стали ведущей силой в культурном возрождении Великобритании, открыв британское вторжение на поп -рынок Соединенных Штатов. Вскоре они дебютировали в фильме с тяжелой днем ночью (1964). Растущее желание усовершенствовать свои студийные усилия в сочетании с сложной природой их концертных туров, привело к выходу на пенсию группы из живых выступлений в 1966 году. За это время они выпустили альбомы большей утонченности, включая Rubber Soul (1965), Revolver ( 1966) и сержант Пепперская клубная группа Lonely Hearts (1967). Они наслаждались дальнейшим коммерческим успехом с The Beatles (также известным как «White Album», 1968) и Abbey Road (1969). Успех этих записей ознаменовал эпоху альбома , поскольку альбомы стали доминирующей формой использования записей над синглами . Эти записи также повысили общественный интерес к психоделическим препаратам и восточной духовности и способствовали достижениям в Электронная музыка , альбом искусства и музыкальные клипы . В 1968 году они основали Apple Corps , многооруженную мультимедийную корпорацию, которая продолжает контролировать проекты, связанные с наследием группы. После распада группы в 1970 году все основные бывшие члены добились успеха в качестве сольных художников, и произошли некоторые частичные воссоединения . Леннон был убит в 1980 году, а Харрисон умер от рака легких в 2001 году. Маккартни и Старр остаются музыкально активными.
Beatles- самый продаваемый музыкальный акт за все время , с предполагаемыми продажами 600 миллионов единиц по всему миру. [ 4 ] [ 5 ] Они являются самым успешным актом в истории чартов рекламных щитов США , [ 6 ] Удерживая рекорд для большинства альбомов number-One в чарте альбомов Великобритании (15), большинство хитов number-One в чарте Billboard Hot 100 US (20) и большинство синглов, продаваемых в Великобритании (21,9 миллиона). Группа получила много наград , в том числе семь наград Грэмми , Four Brit Awards , премию Оскар (за лучшую оригинальную партитуру песни для документального фильма 1970 года Let It Be It Be ) и пятнадцать премий Aivor Novello . Они были введены в Зал славы рок -н -ролла в первый год права на участие в 1988 году, и каждый главный член был индивидуально в течение индивидуального размера в период с 1994 по 2015 год. В 2004 и 2011 годах группа возглавила Роллинг Стоун . список величайших художников история Журнал Time назвал их среди 100 самых важных людей 20 -го века .
История
| История Битлз |
|---|
 |
1956–1963: Формирование
Изменения каркасов и имени
В ноябре 1956 года шестнадцатилетний Джон Леннон сформировал группу скиффл с несколькими друзьями из средней школы Кварри Банк в Ливерпуле . Их называли карьерами , ссылкой на их школьную песню "Карри мужчины, старые до нашего рождения". [ 7 ] Пятнадцатилетний Пол Маккартни встретился с Ленноном 6 июля 1957 года и вскоре после этого присоединился в качестве ритм-гитариста . [ 8 ] В феврале 1958 года Маккартни пригласил своего друга Джорджа Харрисона , которому тогда было пятнадцать лет, посмотреть группу. Харрисон проходил прослушивание для Леннона, впечатлив его своей игрой, но Леннон сначала подумал, что Харрисон был слишком молод. После устойчивости месяца, во время второй встречи (аранжированной Маккартни), Харрисон исполнил главную гитарную часть инструментальной песни " Raunchy " на верхней палубе автобуса «Ливерпуль», [ 9 ] И они заручились его ведущим гитаристом . [ 10 ] [ 11 ]
К янвату 1959 года друзья Леннона в карьере покинули группу, и он начал учебу в Ливерпульском колледже искусств . [ 12 ] Три гитариста, выписывающие себя как Джонни и Мундогс, [ 13 ] играли в рок -н -ролл всякий раз, когда они могли найти барабанщика. [ 14 ] Они также выступили как радуга. Пол Маккартни позже рассказал «Новому музыкальному экспрессу» , что они называли себя «потому что у всех нас были разные цветные рубашки, и мы не могли позволить себе другое!» [ 15 ]
Подруга из художественной школы Леннона Стюарт Сатклифф , который только что продал одну из своих картин и был убедит купить бас -гитару с доходами, присоединился в январе 1960 года. Он предложил изменить имя группы на битлалы , как дань уважения Бадди Холли и Срикеты. Полем [ 16 ] [ 17 ] Они использовали это имя до мая, когда они стали серебряными жуками , прежде чем совершать краткий тур по Шотландии в качестве группы поддержки для поп -певца и товарища по ливерпудлям Джонни Гейнти . К началу июля они изменили себя как серебряные Битлз , и к середине августа просто «Битлз» . [ 18 ]
Ранние резиденции и популярность Великобритании
Аллан Уильямс , неофициальный менеджер «Битлз», организовал для них резидентуру в Гамбурге . Они прослушивались и наняли барабанщика Пит Беста в середине августа 1960 года. Группа, ныне пятилетняя, покинула Ливерпуль на Гамбург четыре дня спустя, заключила контракт с владельцем клуба Бруно Кошмидер на то, что будет 3 + 1 ~ 2 -месячная резиденция. [ 19 ] Историк Битлз Марк Льюисон пишет: «Они втянулись в Гамбург в сумерках 17 августа, время, когда зона красного света оживает ... мигающие неоновые огни закричали различные развлечения, в то время как скудно одетые женщины сидели в магазине. Windows ждет возможности для бизнеса ». [ 20 ]
Кошмидер превратил пару стриптиз -клубов в районе в музыкальные площадки, и изначально он поместил «Битлз» в клуб Индры . После закрытия Индры из -за жалоб на шум он перевел их в Кайсколлер в октябре. [ 21 ] Когда он узнал, что они выступали в Top Den Top Ten Club в нарушении их контракта, он дал им уведомление о расторжении в месяц, [ 22 ] и сообщил о несовершеннолетнем Харрисоне, который получил разрешение остаться в Гамбурге, лгая немецким властям о своем возрасте. [ 23 ] Власти организовали депортацию Харрисона в конце ноября. [ 24 ] Через неделю у Кошмидера Маккартни и лучше всего арестовали за поджог после того, как они подожгли презерватив в конкретном коридоре; Власти депортировали их. [ 25 ] Леннон вернулся в Ливерпуль в начале декабря, в то время как Сатклифф оставался в Гамбурге до конца февраля со своей немецкой невестой Астрид Кирхерр , [ 26 ] который сделал первые полупрофессиональные фотографии «Битлз». [ 27 ]
В течение следующих двух лет Битлз были проживающими в течение периодов в Гамбурге, где они использовали прелюдин как в отдыхе, так и для поддержания своей энергии посредством ночных выступлений. [ 28 ] В 1961 году, во время их второй помолвки в Гамбурге, Кирхерр порезал волосы Сатклиффа в стиле « Exi » (экзистенциалистского), позже принятого другими Битлз. [ 29 ] [ 30 ] Позже Сатклифф решил покинуть группу в начале этого года и возобновить свое искусство в Германии. Маккартни взял на себя бас. [ 31 ] Продюсер Берт Кампферт заключил контракт с тем, что сейчас было группой из четырех человек до июня 1962 года, и он использовал их в качестве Тони Шеридана в подкладной группы серии записей для Polydor Records . [ 17 ] [ 32 ] В рамках сеансов «Битлз» были подписаны в Полидор в течение одного года. [ 33 ] Приписываемый «Tony Sheridan & The Beat Brothers», сингл « My Bonnie », записанный в июне 1961 года и выпущенный через четыре месяца, достиг номера 32 на чарте Musikmarkt . [ 34 ]
После того, как The Beatles завершили свою вторую резидентуру в Гамбурге, им понравилось увеличить популярность в Ливерпуле с растущим движением Merseybeat . Тем не менее, они устали от монотонности многочисленных выступлений в тех же клубах ночью за ночью. [ 35 ] В ноябре 1961 года, во время одного из частых выступлений группы в Cavern Club , они столкнулись с Брайаном Эпштейном , местным владельцем и обозревателем музыки. [ 36 ] Позже он вспомнил: «Мне сразу понравилось то, что я услышал. Они были свежими, и они были честны, и у них было то, что я думал, было своего рода присутствием ... [А] звездного качества». [ 37 ]
Первые записи EMI
Эпштейн ухаживал за группой в течение следующих нескольких месяцев, и они назначили его своим менеджером в январе 1962 года. [ 38 ] В начале и середине 1962 года Эпштейн стремился освободить «Битлз» от своих договорных обязательств в Bert Kaempfert Productions. В конце концов он договорился о раннем выпуске в месяц в обмен на последнюю сессию записи в Гамбурге. [ 39 ] По возвращении в Германию в апреле обезумевший Кирхерр встретил их в аэропорту с новостями о смерти Сатклиффа на предыдущий день от кровоизлияния мозга . [ 40 ] Эпштейн начал переговоры с лейблами для контракта на запись. Чтобы заключить британский контракт на рекорд, Эпштейн договорился о договоре контракта группы с Полидором в обмен на дополнительные записи, поддерживающие Тони Шеридана. [ 41 ] После новогоднего прослушивания Decca Records отклонила группу , сказав: «Гитарные группы находятся на выходе, мистер Эпштейн». [ 42 ] Однако три месяца спустя продюсер Джордж Мартин подписал «Битлз» EMI лейбл на . [ 40 ]
Первая запись Мартина с The Beatles состоялась в Emi Studing Studios (позже Abbey Road Studios) в Лондоне 6 июня 1962 года. [ 43 ] Он сразу же пожаловался Эпштейну на барабан Best и предложил им использовать сессионного барабанщика на его месте. [ 44 ] Уже созерцая увольнение Best, [ 45 ] Битлз заменил его в середине августа с Ринго Старром , который оставил Рори Сторм и ураганы, чтобы присоединиться к ним. [ 43 ] Сессия 4 сентября в EMI привела к записи « Love Me Me Do » с участием Starr на барабанах, но неудовлетворенный барабанщик Martin Энди Уайт для третьей сессии группы через неделю, в которой были созданы записи «Love Me Do», пожалуйста, пожалуйста Я »и« PS я люблю тебя ». [ 43 ]
Первоначально Мартин выбрал версию Starr "Love Me Do" для первого сингла группы, хотя в последующем повторном даче была представлена белая версия, со Starr на бубне. [ 43 ] Выпущенный в начале октября, «Love Me Do» достигло максимума в семнадцати лет в таблице ритейлеров звукозаписи . [ 46 ] Их телевизионный дебют состоялся позже в том же месяце с живым выступлением в региональной программе новостей людей и местах . [ 47 ] После того, как Мартин предложил переосмыслить «пожалуйста, пожалуйста», пожалуйста, в более быстром темпе, [ 48 ] Сессия студии в конце ноября дала эту запись, [ 49 ] из которых Мартин точно предсказал: «Вы только что сделали свой первый № 1.» [ 50 ]
В декабре 1962 года «Битлз» завершили свою пятую и последнюю резидентуру Гамбурга. [ 51 ] К 1963 году они согласились с тем, что все четыре участника группы будут вносить свой вклад в свои альбомы - включая Starr, несмотря на его ограниченный вокальный диапазон, чтобы подтвердить его положение в группе. [ 52 ] Леннон и Маккартни установили партнерство по написанию песен , и по мере того, как успех группы увеличился, их доминирующее сотрудничество ограничило возможности Харрисона в качестве ведущего вокалиста . [ 53 ] Эпштейн, чтобы максимизировать коммерческий потенциал Битлз, поощрял их принять профессиональный подход к выступлению. [ 54 ] Леннон вспомнил, как он говорил: «Послушайте, если вы действительно хотите попасть в эти большие места, вам придется измениться - перестать есть на сцене, перестаньте ругаться, перестать курить ....» [ 42 ] [ NB 1 ]
1963–1966: BeatleMania и Touring Years
Пожалуйста, пожалуйста, и с Битлз
11 февраля 1963 года The Beatles записали десять песен во время одной студийной сессии для своего дебютного LP, пожалуйста, пожалуйста . Это было дополнено четырьмя треками, уже выпущенными на их первых двух синглах. Мартин подумал о записи LP Live в Cavern Club, но, решив, что акустика здания была неадекватной, он решил имитировать альбом «живой» с минимальным производством в «Единой марафонской сессии на Abbey Road». [ 56 ] После умеренного успеха «Love Me Do» сингл "Please Me" был выпущен в январе 1963 года, на два месяца до альбома. Он достиг номера один на каждом британском графике, кроме ритейлера записей , где он достиг пика под номером два. [ 57 ]
Вспомнив, как «Битлз" бросился доставить дебютный альбом, избивая, пожалуйста, пожалуйста, меня в день », Allmusic критик Стивен Томас Эрлевин написал:« Через десятилетия после его выпуска альбом все еще звучит свежо, именно из -за его интенсивного происхождения ». [ 58 ] Леннон сказал, что в то время мало думала, что в то время вступила в композицию; Он и Маккартни были «просто писали песни на эверли -братьев , à la buddy holly, поп -песни, не думая о них, чтобы создать звук. И слова были почти неактуальными». [ 59 ]
Выпущенный в марте 1963 года, пожалуйста, пожалуйста, был первым из одиннадцати альбомов «Битлз», выпущенных в Соединенном Королевстве, достигнув первого. [ 62 ] Третий сингл группы « От меня до тебя » вышел в апреле и начал почти непрерывную серию семнадцати британских синглов номер один, в том числе все, кроме одного из восемнадцати, которые они выпустили в течение следующих шести лет. [ 63 ] Выпущенный в августе, их четвертый сингл « Она любит вас », до этого времени достигла самых быстрых продаж в Великобритании, продавая три четверти миллиона экземпляров менее чем за четыре недели. [ 64 ] Это стало их первым синглом, который продал миллион экземпляров и оставался самым большим рекордом в Великобритании до 1978 года. [ 65 ] [ NB 2 ]
Успех вызвал повышение экспозиции в СМИ, на которое «Битлз» отреагировали с непочтительным и комичным отношением, которое в то время бросало вызов ожиданиям поп -музыкантов, вдохновляя еще больше интереса. [ 66 ] В первой половине года группа совершила поездку по Великобритании в первой половине года: четырехнедельный тур, который начался в феврале, первый по всей стране Битлз, предшествовал трехнедельным турам в марте и мае-июне. [ 67 ] По мере того как их популярность распространилась, бешеный поджигание группы завладела. 13 октября The Beatles снялись в воскресенье вечером в лондонском Palladium , главном варьекте Великобритании. [ 68 ] Их выступление было транслировалось в прямом эфире и смотрели 15 миллионов зрителей. Заголовки одной национальной газеты в последующие дни придумали термин « BeatleMania », чтобы описать буйный энтузиазм кричащими фанатами, которые приветствовали группу - и она застряла. [ 68 ] [ 69 ] Несмотря на то, что Битлз не объявил лидеры тура, омрачали американские акты Томми Роу и Криса Монтеза во время февральских обязанностей и приняли лучшие выставления счетов «по требованию аудитории», чего ранее не совершал британский акт, когда гастролировал с артистами из США. [ 70 ] Аналогичная ситуация возникла во время их тура в мае -июне с Роем Орбисоном . [ 71 ]
В конце октября The Beatles начали пятидневный тур по Швеции, впервые за границей после финальной гамбургской помолвки в декабре 1962 года. [ 73 ] По возвращении в Великобританию 31 октября несколько сотен кричащих фанатов приветствовали их под сильным дождем в аэропорту Хитроу . Около от 50 до 100 журналистов и фотографов, а также представителей BBC также присоединились к приему в аэропорту, первое из более чем 100 таких событий. [ 74 ] На следующий день группа начала четвертый тур по Великобритании в течение девяти месяцев, этот запланирован на шесть недель. [ 75 ] В середине ноября, как усилилась Битлмания, полиция прибегала к использованию водяных шлангов высокого давления для контроля толпы перед концертом в Плимуте. [ 76 ] 4 ноября они играли перед матерью королевы и принцессой Маргарет во время королевского сорта в театре Принца Уэльского . [ 77 ]
Пожалуйста, пожалуйста, сохранили верхнюю позицию в таблице ритейлеров звукозаписи в течение 30 недель, только чтобы быть вытесненным его последующим наблюдением, с The Beatles , [ 78 ] который EMI выпустил 22 ноября для записи предварительных заказов в размере 270 000 экземпляров. LP превысил полмиллионные альбомы, проданные за одну неделю. [ 79 ] Записано в период с июля по октябрь, с Beatles лучше использовать методы производства студии, чем его предшественник. [ 80 ] Он занимал первое место в течение 21 недели с сроком действия диаграммы 40 недель. [ 81 ] Эрлевин описал LP как «продолжение самого высокого порядка - то, что улучшает оригинал». [ 82 ]
В обращении с тогдашней стандартной практикой EMI выпустила альбом перед предстоящим синглом " I Want To Hong Hand ", а песня исключена, чтобы максимизировать продажи сингла. [ 83 ] Альбом привлек внимание музыкального критика Уильяма Манна из The Times , который предположил, что Леннон и Маккартни были «выдающимися английскими композиторами 1963 года». [ 80 ] Газета опубликовала серию статей, в которых Манн предложил подробный анализ музыки, придавая ее респектабельности. [ 84 ] С The Beatles стал вторым альбомом в истории британских графиков, который продал миллион экземпляров, фигура, ранее достигнутая только 1958 года в южной части Тихого океана саундтреком . [ 85 ] При написании ноты для рукава для альбома, офицер прессы группы Тони Барроу использовал превосходную часть «Сказочная четверка», которую средства массовой информации широко приняли как «The Fab Four». [ 86 ]
Первое визит в Соединенные Штаты и британское вторжение
Американская дочерняя компания EMI, Capitol Records , препятствовала релизам Beatles в Соединенных Штатах более года, изначально отказавшись выпускать свою музыку, включая свои первые три одиночных. Одновременные переговоры с независимым американским лейблом Vee-Jay привели к выпуску некоторых, но не всех песен в 1963 году. [ 87 ] Ви-Джай закончил подготовку к появлению альбома ... The Beatles , включающие большинство песен Parlophone's Please Me , но встряска управления привела к тому, что альбом не был выпущен. [ NB 3 ] После того, как выяснилось, что лейбл не сообщал о роялти на своих продажах, лицензия, которую Ви-Джей подписал с EMI, была аннулирована. [ 89 ] Новая лицензия была предоставлена на лейбле Swan для сингла "Она любит тебя". Запись получила некоторую трансляцию в районе Tidewater Virginia от Gene Loving от радиостанции WGH и была представлена в сегменте американской группы «Resear-A-Record» , но не смог завоевать национальное. [ 90 ]
Эпштейн принес демо -копию « Я хочу держать тебя за руку Капитолия » в «Браун Меггс» , который подписал группу и организовал маркетинговую кампанию в 40 000 долларов США. Успех американского чарта начался после того, как диск-жокей Кэрролл Джеймс из AM Radio Satural WWDC в Вашингтоне, округ Колумбия, получил копию британского сингла «Я хочу держать руку» в середине декабря 1963 года и начал играть в него в эфире. [ 91 ] Записанные копии песни вскоре распространялись среди других радиостанций по всей территории США. Это вызвало увеличение спроса, ведущая Капитолий, чтобы выпустить выпуск «Я хочу держать тебя за руку» на три недели. [ 92 ] Выпущенный 26 декабря, а уже несколько недель, выпущенная на несколько недель, «я хочу удержать руку» продал миллион копий, став ударом номер один в США к середине января. [ 93 ] В своем следах Vee-Jay выпустил представление ... The Beatles [ 94 ] Наряду с дебютным альбомом Capitol, Meet the Beatles! , в то время как лебедь реактивированная производство «Она любит тебя». [ 95 ]
7 февраля 1964 года «Битлз» отправились из Хитроу, примерно 4000 поклонников размахивали и кричали, когда самолет взлетел. [ 96 ] Приземлившись в нью -йоркском аэропорту Джона Ф. Кеннеди , шумная толпа оценила в 3000 их приветствия. [ 97 ] Они дали свое первое в прямом эфире американского телевизионного выступления через два дня на шоу Эда Салливана , которое просмотрело около 73 миллионов зрителей в более чем 23 миллионах домохозяйств, [ 98 ] или 34 процента американского населения. Биограф Джонатан Гулд пишет, что, согласно рейтингу Нильсена , это была «самая большая аудитория, которая когда -либо была записана для американской телевизионной программы ». [ 99 ] На следующее утро «Битлз проснулись» в основном негативно критическим консенсусом в США, [ 100 ] Но через день на их первом концерте в США Битлмания вспыхнула в Вашингтонском Колизее . [ 101 ] Вернувшись в Нью -Йорк на следующий день, Битлз встретился с другим сильным приемом во время двух шоу в Карнеги -Холле . [ 98 ] Группа вылетела во Флориду, где они появились на шоу Эда Салливана во второй раз, снова до 70 миллионов зрителей, прежде чем вернуться в Великобританию 22 февраля. [ 102 ]
Первый визит Битлз в США состоялся, когда нация все еще оплакивала убийство президента Джона Ф. Кеннеди в ноябре. [ 103 ] Комментаторы часто предполагают, что для многих, особенно молодых выступлений Битлз, возрождали чувство волнения и возможности, которые на мгновение исчезали после убийства и помогли проложить путь для революционных социальных изменений позже за десятилетие. [ 104 ] Их прическа, необычайно длинная для эпохи и издеваемой многими взрослыми, [ 17 ] стал эмблемой восстания в растущую молодежную культуру. [ 105 ]
Популярность группы вызвала беспрецедентный интерес к британской музыке, и многие другие британские акты впоследствии дебютировали в американских дебютах, успешно гастролируя в течение следующих трех лет в том, что называлось британским вторжением . [ 106 ] Успех «Битлз» в США открыл дверь для последовательной череды британских групп битов и поп -актов, таких как «Дейв Кларк» , «Животные» , «Петула Кларк» , «Кинки» и «Роллинг -камни» для достижения успеха в Америке. [ 107 ] В течение недели 4 апреля 1964 года The Beatles занимали двенадцать позиций в чарте синглов Billboard Hot 100 , включая пятерку лучших. [ 108 ] [ NB 4 ]
Тяжелая дневная ночь
Отсутствие интереса Capitol Records в течение 1963 года не осталось незамеченным, и конкурент United Artists Records призвал его подразделение кино предложить «Битлз» сделки с тремя категориями, в первую очередь для коммерческого потенциала саундтреков в США. [ 110 ] Режиссер Ричард Лестер , тяжелая дневная ночь, участвовала в группе в течение шести недель в марте - апрель 1964 года, когда они играли в музыкальной комедии. [ 111 ] Премьера фильма состоялась в Лондоне и Нью -Йорке в июле и августе соответственно, и имел международный успех, и некоторые критики сравнивали с братьями Маркс . [ 112 ]
Объединенные артисты выпустили полный альбом саундтрека для североамериканского рынка, объединив песни «Битлз» и оркестровый счет Мартина; В другом месте третья студийная LP группы, The Hard Day's Night , содержала песни из фильма на боковой и другие новые записи на второй стороне. [ 113 ] По словам Эрлевина, альбом увидел, как они «действительно становятся в качестве группы». Все разрозненные влияния на их первые два альбома объединены в яркий, радостный, оригинальный звук, наполненный звонящими гитарами и неотразимыми мелодиями ». [ 114 ] Этот звук «звонкой гитары» был в первую очередь продуктом 12-струнного электрического Rickenbacker Harrison , прототипа, предоставленного ему производителем, который дебютировал на записи. [ 115 ] [ NB 5 ]
1964 World Tour, встреча Боба Дилана и стоять на гражданских правах
Тур на международном уровне в июне и июле The Beatles устроили 37 шоу в течение 27 дней в Дании, Нидерландах, Гонконге, Австралии и Новой Зеландии. [ 116 ] [ NB 6 ] В августе и сентябре они вернулись в США с 30-концертным туром по 23 городам. [ 118 ] Вновь вызывая интенсивный процент, месячный тур привлек от 10 000 до 20 000 фанатов на каждое 30-минутное выступление в городах от Сан-Франциско до Нью-Йорка. [ 118 ]
В августе журналист Аль Ароновиц договорился о том, чтобы Битлз встретился с Бобом Диланом . [ 119 ] Посетив группу в их нью -йоркском отеле, Дилан познакомил их с каннабисом . [ 120 ] Гулд указывает на музыкальное и культурное значение этой встречи, ранее всего, что соответствующие фан -базы музыкантов «воспринимались как обитающие в двух отдельных субкультурных мирах»: аудитория Дилана «Дети колледжа с артистическими или интеллектуальными наклонениями, рассыпание политического и социального идеала Мягко богемный стиль «контрастировал со своими поклонниками,« настоящими » подростками - детям в старшей школе или начальной школе, чья жизнь была полностью обернута коммерциализированной популярной культуре телевидения, радио, поп -рекордов, журналов фанатов и подростковой моды В . [ 121 ]
В течение шести месяцев после встречи, по словам Гулда: «Леннон будет делать записи, на которых он открыто имитировал носовый беспилотник Дилана, хрупкий удар и интроспективную вокальную персону»; И через шесть месяцев Дилан начал выступать с помощью полосы поддержки и электрических инструментов и «одетый в разгар моды». [ 122 ] В результате Гулд продолжает, традиционное разделение между народными и рок-энтузиастами «чуть не испарилось», поскольку фанаты «Битлз» начали созревать в своих взглядах, и аудитория Дилана приняла новую, управляемую молодежью поп-культуру. [ 122 ]
Во время тура по США в 1964 году группа в то время сталкивалась с расовой сегрегацией в стране. [ 123 ] [ 124 ] Когда сообщили, что место для их концерта 11 сентября, Gator Bowl в Джексонвилле, штат Флорида , было разделено, Битлз заявила, что они откажутся от выступления, если зрители не будут интегрированы. [ 125 ] [ 123 ] [ 124 ] Леннон заявил: «Мы никогда не играем, чтобы отделить аудиторию, и мы не собираемся начинать сейчас ... Я бы скорее потерял наши деньги». [ 123 ] Городские чиновники уступили и согласились разрешить интегрированное шоу. [ 123 ] Группа также отменила свои бронирования в отеле только для белых Джорджа Вашингтона в Джексонвилле. [ 124 ] Для их последующих туров по США в 1965 и 1966 годах The Beatles включали в себя положения в контрактах, предусматривающих интеграцию. [ 124 ] [ 126 ]
Битлз на продажу , помогите! и резиновая душа
По словам Гулда, четвертого студийного LP Beatles, Beatles For Sale , подтвердил растущий конфликт между коммерческим давлением их глобального успеха и их творческими амбициями. [ 127 ] Они намеревались альбом, записанный с августа по октябрь 1964 года, [ 128 ] Чтобы продолжить формат, созданный тяжелым днем ночью , который, в отличие от их первых двух LP, содержал только оригинальные песни. [ 127 ] Однако они почти исчерпали свое отставание песен на предыдущем альбоме, и, учитывая проблемы, постоянные международные гастроли, представляющие свои усилия по написанию песен, признал Леннон, «Material стал адской проблемой». [ 129 ] В результате шесть обложков из их обширного репертуара были выбраны для завершения альбома. Выпущенные в начале декабря, его восемь оригинальных композиций выделялись, демонстрируя растущую зрелость партнерства по написанию песен Леннона -Мккартни . [ 127 ]
В начале 1965 года, после ужина с Ленноном, Харрисоном и их женами, стоматологом Харрисона, Джоном Райли, тайно добавил ЛСД в кофе. [ 130 ] Леннон описал этот опыт: «Это было просто ужасно, но это было фантастически. Я был довольно ошеломлен в течение месяца или двух». [ 131 ] Впоследствии он и Харрисон стали постоянными пользователями препарата, к которому присоединились Старр, по крайней мере, один раз. Харрисона Использование психоделических препаратов поощряло его путь к медитации и индуизму. Он прокомментировал: «Для меня это было похоже на вспышку. В первый раз, когда у меня была кислота , это просто открыло что -то в моей голове, которое было внутри меня, и я многое понял. Я не узнал их, потому что я Уже знал их, но это оказалось ключом, который открыл дверь, чтобы раскрыть их . " [ 132 ] [ 133 ] Маккартни изначально не хотел попробовать, но в конце концов сделал это в конце 1966 года. [ 134 ] Он стал первым Битлом, который публично обсудил LSD, объявив в интервью журнала, что «это открыло мне глаза» и «сделало меня лучшим, более честным, более терпимым членом общества». [ 135 ]
Спор разразился в июне 1965 года, когда королева Елизавета II назначила всех четырех членов Битлз Ордена Британской империи (MBE) после того, как премьер -министр Гарольд Уилсон назначил их на награду. [ 136 ] В знак протеста - в то время эта честь в основном даровала военным ветеранам и гражданским лидерам - некоторые консервативные получатели MBE вернули свои знаки. [ 137 ]
В июле второй фильм «Битлз», Помогите! , был выпущен, снова режиссер Лестер. Описывается как «в основном неумолимый подделку связи », [ 138 ] Это вдохновило смешанную реакцию среди рецензентов и группы. Маккартни сказал: « Помогил! Было здорово, но это был не наш фильм - мы были своего рода приглашенными звездами. Это было весело, но в основном, как идея для фильма, это было немного неправильно». [ 139 ] В саундтреке доминировали Леннон, который написал и пел лидерство по большинству своих песен, включая два сингла: « Помоги! » И « Билет на поездку ». [ 140 ]
Помогая ! Альбом, Пятый студийный LP группы, отразил тяжелую ночь дневного дня , показывая песни саундтрека на боковых и дополнительных песнях с тех же сессий на второй стороне. [ 141 ] LP содержал весь оригинальный материал, за исключением двух чехлов, « Act Naturally » и « Dizzy Miss Lizzy »; Они были последними обложками, которые группа включила бы в альбом, пока будет не кратким исполнением традиционной народной песни «Ливерпуль» " Maggie Mae ". [ 142 ] Группа расширила свое использование вокальных переводов на помощь! и включить классические инструменты в некоторые аранжировки, в том числе струнный квартет на поп -балладе « вчера ». [ 143 ] Составлен и поет Маккартни - ни один из других Битлз не выступает на записи [ 144 ] - «Вчера» вдохновил самые кавер -версии любой песни, когда -либо написанной. [ 145 ] С помощью! The Beatles стали первой рок -группой, которая была номинирована на премию Грэмми за альбом года . [ 146 ]
Третий тур группы в США открылся с выступлением перед тем, как мировой рекордной толпы из 55 600 на стадионе в Нью-Йорке 15 августа-«Возможно, самые известные из концертов All Beatles», в описании Льюисона. [ 147 ] Еще девять успешных концертов последовали в других американских городах. На шоу в Атланте The Beatles дали одно из первых живых выступлений, когда-либо использовавшихся складной системы динамиков на сцене. [ 148 ] К концу тура они встретились с Элвисом Пресли , основанием, основанным музыкальным влиянием на группу, который пригласил их в свой дом в Беверли -Хиллз . [ 149 ] [ 150 ] Позже Пресли сказал, что группа была примером тенденции антиамериканизма и злоупотребления наркотиками. [ 151 ] [ 152 ]
В сентябре 1965 года был выпущен американский субботний сериал мультфильмов The Beatles , который повторил выходы на фарс в Day's Slapstick в течение двухлетнего оригинального запуска. [ 153 ] Сериал был первым еженедельным телесериалом, где представлены анимационные версии реальных живых людей. [ 154 ]
В середине октября Битлз вошел в студию звукозаписи; Впервые при создании альбома у них был длительный период без других основных обязательств. [ 155 ] До этого времени, по словам Джорджа Мартина, «мы делали альбомы, а также коллекция синглов. Теперь мы действительно начинали думать об альбомах как о небольшом искусстве самостоятельно». [ 156 ] Выпущенный в декабре, Rubber Soul был провозглашен критиками как серьезный шаг вперед в зрелости и сложности музыки группы. [ 157 ] Их тематический охват начинал расширяться, поскольку они приняли более глубокие аспекты романтики и философии, развитие, которое исполнительный директор NEMS Питер Браун приписывает членам группы «сейчас привычное использование марихуаны». [ 158 ] Леннон называл Rubber Soul как «Альбом Pot» [ 159 ] И Старр сказал: «Трава была действительно влиятельной во многих наших изменениях, особенно с писателями. И, поскольку они писали другой материал, мы играли по -разному». [ 159 ] После помощи! Получение в классическую музыку с флейтами и струнами, внедрение Харрисона на « Норвежском лесу (эта птица летала) » ознаменовало дальнейшее развитие за пределами традиционных границ популярной музыки. По мере того, как тексты стали более хитрыми, фанаты начали изучать их по более глубокому значению. [ 160 ]
В то время как некоторые из песен Rubber Soul были продуктом совместного написания песен Леннона и Маккартни, [ 161 ] Альбом также включал отдельные композиции от каждого, [ 162 ] Хотя они продолжали делиться официальным кредитом. « В моей жизни », каждый позже претендовал на ведущее авторство, считается основным моментом всего каталога Леннона -Мккартни. [ 163 ] Харрисон назвал Rubber Soul своим "любимым альбомом", [ 159 ] и Парт назвал это «записью отъезда». [ 164 ] Маккартни сказал: «У нас был наш милый период, и теперь пришло время расширяться». [ 165 ] Тем не менее, инженер -звукозапись Норман Смит позже заявил, что студийные сессии выявили признаки растущего конфликта внутри группы - «столкновение между Джоном и Полом становилось очевидным», написал он, и «Что касается Павла ". [ 166 ]
Споры, револьвер и финальный тур
Записи Capitol, с декабря 1963 года, когда он начал выпускать записи Beatles для американского рынка, осуществлял полный контроль над форматом, [ 87 ] Скомпилируйте различные американские альбомы из записей группы и выпуск песен по выбору в одиночном разряде. [ 167 ] [ NB 7 ] В июне 1966 года Capitol LP вчера и сегодня вызвал шум с обложкой, в котором изображены ухмыляющиеся Битлз, одетые в комбинезон Мясника, сопровождаемый сырым мясом и изуродованными пластиковыми куклами. По словам биографа Битлз Билл Гарри , было неправильно предположительно, что это означало как сатирический ответ на то, как Капитолий был «Betchered» The US версии альбомов группы. [ 169 ] Тысячи копий LP имели новую обложку, вставленную на оригинал; Неоказываемая копия «первого государства» принесла 10 500 долларов на аукционе в декабре 2005 года. [ 170 ] Тем временем в Англии Харрисон встретился с Ситаром Маэстро Рави Шанкаром , который согласился обучить его на инструменте. [ 171 ]
Во время экскурсии по Филиппинам через месяц после вчерашнего и сегодняшнего дня «Битлз» непреднамеренно пробили первую леди страны Имельда Маркос , которая ожидала, что они посетят прием на завтрак в президентском дворце . [ 172 ] Когда Эпштейн вежливо отказался от приглашения, вежливо отказался от имени участников группы, поскольку никогда не была его политика принять такие официальные приглашения. [ 173 ] Вскоре они обнаружили, что режим Маркоса не привык к ответу «нет». Получившиеся беспорядки подвергли опасности группу, и они с трудом сбежали из страны. [ 174 ] Сразу после этого участники группы впервые посетили Индию. [ 175 ]
Мы более популярны, чем Иисус сейчас ; Я не знаю, что пойдет первым - рок -н -ролл или христианство.
- Джон Леннон, 1966 [ 176 ]
Почти как только они вернулись домой, «Битлз» столкнулись с ожесточенной негативной реакцией от американских религиозных и социальных консерваторов (а также Ку -клукс -клана ) из -за комментариев, который Леннон сделал в марте -интервью с британским репортером Морин Клив . [ 177 ] «Христианство уйдет», - сказал Леннон. «Это исчезнет и уменьшится. Мне не нужно спорить об этом; я прав, и я буду доказанным ... Иисус был в порядке, но его ученики были толстыми и обычными. Их скручивает его, что разрушает это для меня». [ 178 ] Его комментарии остались практически незамеченными в Англии, но когда американский журнал Datebook Datebook напечатал их пять месяцев спустя, это вызвало противоречие с христианами в регионе консервативного библейского пояса Америки . [ 177 ] Ватикан национальной выпустил протест, а запреты на записи «Битлз» были навязаны испанскими и голландскими станциями и службой вещания в Южной Африке . [ 179 ] Эпштейн обвинил Datebook в том, что он вынул слова Леннона из контекста. На пресс -конференции Леннон отметил: «Если бы я сказал, что телевидение было более популярным, чем Иисус, я мог бы сойти с рук». [ 180 ] Он утверждал, что имел в виду то, как другие люди смотрели на свой успех, но при подсказывании журналистов он пришел к выводу: «Если вы хотите, чтобы я извинился, если это сделает вас счастливыми, то ладно, мне жаль». [ 180 ]
Выпущенный в августе 1966 года, за неделю до финального тура «Битлз», Revolver отметил еще один художественный шаг вперед для группы. [ 181 ] В альбоме был представлен сложный написание песен, студийные эксперименты и значительно расширенный репертуар музыкальных стилей, начиная от инновационных классических аранжировок до психоделии . [ 181 ] Отказ от обычной групповой фотографии, обложка, вдохновленной Обри Бердсли , спроектированная Клаусом Ворманном , другом группы с момента их гамбургских дней, представляла собой монохромную коллаж и линейную карикатуру группы. [ 181 ] Альбому предшествовал сингл " Paperback Writer ", поддержанный " Rain ". [ 182 ] Короткие рекламные фильмы были сделаны для обеих песен; Описано историком культуры Саулом Аустералиц как «среди первых настоящих музыкальных клипов», [ 183 ] Они транслировались на шоу Эда Салливана и Top of the Pops в июне. [ 184 ]
Среди экспериментальных песен на револьвере были « Завтра никогда не знают », текст, для которых Леннон извлек из Тимоти Лири « Психоделический опыт: руководство», основанное на Тибетской Книге мертвых . Его создание включало восемь ленточных палуб, распространяемых по зданию EMI, каждая из которых укомплектована инженером или членом группы, которые случайным образом изменяли движение петли ленты, в то время как Мартин создал композитную запись, отбирая входящие данные. [ 185 ] » МакКартни « Элеонора Ригби использовала строковое октет ; Гулд описывает его как «настоящего гибридного, соответствующего признанному стилю или жанру песни». [ 186 ] Появление Харрисона как автора песен было отражено в трех его композициях, появившихся на записи. [ 187 ] Среди них « Taxman », который открыл альбом, ознаменовал первый пример того, как The Beatles сделали политическое заявление через свою музыку. [ 188 ]
Поскольку подготовка была сделана для экскурсии по США, Битлз знал, что их музыка вряд ли будет услышана. Первоначально использовавшиеся усилители Vox AC30 , они позже приобрели более мощные 100-ваттные усилители, специально разработанные для них Vox , поскольку они перешли на более крупные места в 1964 году; Однако они все еще были неадекватными. Благодаря, чтобы конкурировать с громкостью звука, созданного кричащими фанатами, группа стала все более надоевой с рутиной выступлений в прямом эфире. [ 189 ] Признавая, что их шоу больше не о музыке, они решили сделать августовский тур последним. [ 190 ]
Группа не исполнила ни одной из своих новых песен в туре. [ 191 ] В описании Криса Ингхэма они были очень «студийными творениями ... и не было никакой ни одной из четырех человек, группа рок-н-ролла могла отнести их справедливости, особенно через десенсибилизирующую стену криков фанатов.« Живые Битлз ». и «Студия Битлз» стали совершенно разными зверями ». [ 192 ] Концерт группы в Сан -Франциско в парке Candlestick 29 августа стал их последним коммерческим концертом. [ 193 ] Он ознаменовал конец четырех лет, где доминировали почти безостановочные туры, которые включали более 1400 концертных выступлений на международном уровне. [ 194 ]
1966–1970: студийные годы
Сержант Клубная группа Pepper's Lonely Hearts
Освободившись от бремени гастролей, The Beatles охватывали все более экспериментальный подход, когда они записали сержант. Клубная группа Pepper's Lonely Hearts , начиная с конца ноября 1966 года. [ 196 ] По словам инженера Джеффа Эмерика , запись альбома заняла более 700 часов. [ 197 ] Он вспомнил настойчивость группы «все на сержанте Пеппер должно было отличаться. У нас были микрофоны прямо в колокольчиках латунных инструментов и наушников, превращенных в микрофоны, прикрепленные к скрипке. Мы использовали гигантские примитивные осцилляторы, чтобы изменить скорость инструментов и вокала. И у нас были ленты, нарезанные на куски, и застряли вместе с ног на голову и неправильно ». [ 198 ] В части « День в жизни » были представлены оркестр из 40 предметов. [ 198 ] Первоначально сеансы дали сингл с двойным A-стороной A-стороной « Клубничные поля навсегда »/« Пенни-лейн » в феврале 1967 года; [ 199 ] сержант Pepper LP последовал с выпуском в мае. [ 200 ] Музыкальная сложность записей, созданная с использованием относительно примитивной технологии четырехщин , пораженных современных художников. [ 195 ] Среди музыкальных критиков признание альбома было практически универсальным. [ 201 ] Гулд пишет:
Подавляющий консенсус заключается в том, что «Битлз» создал популярный шедевр: богатый, устойчивый и переполненный работы совместного гения, чьи смелые амбиции и поразительная оригинальность резко увеличили возможности и повысили ожидания того, что может слушать популярную музыку в быть. На основании этого восприятия сержант. Пеппер стал катализатором взрыва массового энтузиазма в виде рок-форматированного альбома, который произвел революцию как эстетику, так и экономику рекордного бизнеса таким образом, что намного превысило бы более ранние поп-взрывы, вызванные феноменом Элвиса 1956 года и феноменом Битлмании 1963 года. Полем [ 202 ]
После сержанта. Пеппер , подземная и мейнстримская пресса широко распространено в широком распространении «Битлз» как лидеров молодежной культуры, а также «революционеров образа жизни». [ 3 ] Альбом был первым крупным поп/рок -LP, включившим его полную лирику, которая появилась на задней обложке. [ 203 ] [ 204 ] Эти тексты были предметом критического анализа; Например, в конце 1967 года альбом стал предметом научного расследования американского литературного критика и профессора английского Ричарда Пуарье , который заметил, что его ученики «слушают музыку группы со степенью взаимодействия, которую он, как учитель Литература может только завидовать ». [ 205 ] [ NB 8 ] Сложная обложка также вызвала значительный интерес и изучение. [ 206 ] Коллаж, разработанный поп -артистами Питером Блейком и Джанном Хавортом альбома , изобразил группу, как вымышленная группа, упомянутая в заглавном треке [ 207 ] Стоя перед толпой известных людей . [ 208 ] Тяжелые усы, которые носила группа, отражает растущее влияние движения хиппи , [ 209 ] В то время как историк культуры Джонатан Харрис описывает свои «ярко окрашенные пародии на военную форму» как сознательно «антиавторитарное и анти-истеблишмент». [ 210 ]
Сержант Пеппер возглавил британские чарты в течение 23 недель подряд, еще четыре недели в номере один за период до февраля 1968 года. [ 211 ] С 2,5 миллионами копий, проданных в течение трех месяцев после его выпуска, [ 212 ] Сержант Первоначальный коммерческий успех Pepper . превысил успех всех предыдущих альбомов Beatles [ 213 ] Это был первый рок -альбом, получивший премию Грэмми за альбом года . [ 214 ] Он поддержал свою огромную популярность в 21 -м веке, побив многочисленные рекорды продаж. [ 215 ]
Магический загадочный тур и желтая подводная лодка
Два фильма «Битлз» были задуманы в течение нескольких недель после завершения сержанта. Pepper : Magical Mystery Tour , одночасовой телевизионный фильм и желтая подводная лодка , анимационный художественный фильм, созданный United Artists . [ 216 ] Группа начала записывать музыку для первого в конце апреля 1967 года, но затем проект лежал в состоянии покоя, сосредоточившись на записи песен для последних. [ 217 ] 25 июня The Beatles исполнили свой предстоящий сингл « Все, что вам нужно, - это любовь » для примерно 350 миллионов зрителей в нашем мире , первой живой мировой телевизионной ссылке. [ 218 ] Выпущенная неделя спустя, летом любви , песня была принята как гимн цветочной силы . [ 219 ] Использование «Битлз психоделических препаратов» было в своем роде в течение этого лета. [ 220 ] В июле и августе группа преследовала интересы, связанные с аналогичной утопической идеологией, включая недельное расследование возможности создания островной коммуны у побережья Греции. [ 221 ] [ 222 ]
24 августа группа была представлена Махариши Махеш Йоги в Лондоне. На следующий день они отправились в Бангор для его ретрита Transcendental Meditation . 27 августа помощник их менеджера, Питер Браун, позвонил им, чтобы сообщить им, что Эпштейн умер. [ 223 ] Коронер постановил смерть случайной передозировкой карбитол , хотя, по слухам, это было самоубийством. [ 224 ] [ NB 9 ] Его смерть оставила группу дезориентированной и боящейся в будущем. [ 226 ] Леннон вспомнил: «Мы рухнули. Я знал, что у нас были проблемы. Тогда у меня не было никаких заблуждений о нашей способности делать что -то, кроме музыки, и я был напуган. Я подумал:« Мы, черт возьми . это сейчас [ 227 ] Тогдашняя жена Харрисона Патти Бойд вспомнила, что «Пол и Джордж были в полном шоке. Я не думаю, что это могло быть хуже, если бы они слышали, что их собственные отцы упали мертвых». [ 228 ] Во время встречи группы в сентябре Маккартни рекомендовал группе пройти в Magical Mystery Tour . [ 217 ]
Саундтрек Magical Mystery Tour (EP) в начале был выпущен в Великобритании как шестибранная двойная игра декабря 1967 года. [ 87 ] [ 229 ] Это был первый пример двойного EP в Великобритании. [ 230 ] [ 231 ] Запись ведется в психоделической вене сержанта. Перец , [ 232 ] Несмотря на то, что в соответствии с пожеланиями группы упаковка укрепила идею о том, что релиз был саундтреком к фильму, а не продолжением сержанта. Перец . [ 229 ] В США саундтрек появился как идентично названный LP, который также включал пять треков из недавних синглов группы. [ 109 ] За первые три недели альбом установил рекорд для самых высоких первоначальных продаж любого Capitol LP, и это единственная компиляция Capitol, позже принятое в официальном каноне студийных альбомов группы. [ 233 ]
Волшебной загадочный тур впервые вышел в эфир в День бокса для аудитории около 15 миллионов. [ 234 ] В значительной степени режиссер Маккартни, фильм стал первым критическим провалом группы в Великобритании. [ 235 ] Это было отклонено как «вопиющий мусор» Daily Express ; Daily Mail назвала это «колоссальным тщеславием»; А «Гардиан» назвал фильм «своего рода фантастическая мораль о грубости, теплоте и глупости аудитории». [ 236 ] Гулд описывает это как «много необработанных кадров, показывающих группу людей, которые берутся, выходят и катаются на автобусе». [ 236 ] Хотя цифры зрителей были респектабельными, его подготовка в прессе привело к тому, что телевизионные сети США потеряли интерес к трансляции фильма. [ 237 ]
Группа была менее вовлечена в желтую подводную лодку , в которой участвовала группа, которая появлялась как самим собой только для короткого сегмента живого действия. [ 238 ] Премьера в июле 1968 года в фильме показали мультипликационные версии участников группы и саундтрек с одиннадцатью из их песен, в том числе четыре не выпущенные студийные записи, которые дебютировали в фильме. [ 239 ] Критики высоко оценили фильм за его музыку, юмор и инновационный визуальный стиль. [ 240 ] Саундтрек ; был выпущен семь месяцев спустя Он содержал эти четыре новых песни, заглавный трек (уже выпущенный на Revolver ), «Все, что вам нужно, это любовь» (уже выпущенное как сингл и на американском Magical Mystery Tour LP) и семь инструментальных произведений, составленных Мартином. [ 241 ]
India Retreat, Apple Corps и белый альбом
Махариши Махеш Йоги В феврале 1968 года «Битлз» отправились в ашрам в Ришикеше , Индия, чтобы принять участие в трехмесячной медитации «курс гида». Их время в Индии ознаменовало один из самых плодовитых периодов группы, что дало многочисленные песни, в том числе большинство из них на следующем альбоме. [ 242 ] Тем не менее, Старр ушел через десять дней, неспособность перетаскивать еду, и Маккартни в конечном итоге стал скучно и ушел через месяц. [ 243 ] Для Леннона и Харрисона творчество обратилось к вопросу, когда специалист по электронике, известный как магия Алекс, предположил, что Махариши пытался манипулировать ими. [ 244 ] Когда он утверждал, что Махариши добился сексуальных авансов для женщин -участников, убедивший Леннон внезапно ушел всего через два месяца после того, как принесло с собой неуверенный Харрисон и остальную часть окружения группы. [ 243 ] В гневе Леннон написал бессмысленную песню под названием «Махариши», переименованную в « Сексуальную Сэди », чтобы избежать потенциальных юридических проблем. Маккартни сказал: «Мы допустили ошибку. Мы думали, что для него было больше, чем». [ 244 ]
В мае Леннон и Маккартни отправились в Нью -Йорк, чтобы открыть новое деловое предприятие «Битлз», Apple Corps . [ 245 ] Первоначально он был сформирован несколькими месяцами ранее в рамках плана по созданию экономически эффективной структуры бизнеса, но группа тогда хотела распространить корпорацию на другие занятия, включая распределение записей, мирную активность и образование. [ 246 ] Маккартни описал Apple как «скорее как западный коммунизм». [ 247 ] Предприятие осудило группу в финансовом отношении с помощью ряда неудачных проектов [ 248 ] Обработанный в основном членами Энтурирования Битлз, которые получили свою работу независимо от таланта и опыта. [ 249 ] Среди его многочисленных дочерних компаний была Apple Electronics , созданная для развития технологических инноваций с Magic Alex в голове, и Apple Retailing, которая открыла недолгой бутик Apple в Лондоне. [ 250 ] Позже Харрисон сказал: «По сути, это был хаос ... Джон и Пол увлекся этой идеей и взорвали миллионы, и мы с Ринго просто должны были пойти вместе с ней». [ 247 ]
С конца мая до середины октября 1968 года группа записала то, что стало The Beatles , двойной LP, обычно известный как «White Album» для его практически безличной обложки. [ 252 ] В течение этого времени отношения между членами стали открыто разделительными. [ 253 ] Старр ушел в течение двух недель, оставив своих коллег по группе записать « обратно в СССР » и « Дорогая благоразумия » в качестве трио, с Маккартни, заполняющим барабаны. [ 254 ] Леннон потерял интерес к сотрудничеству с Маккартни, [ 255 ] чей вклад " ob-la-di, ob-la-da " он презирал как "бабушка" дерьмо ". [ 256 ] Напряженность была еще более усугублена романтической озабоченности Леннона с авангардным художником Йоко Оно , которого он настаивал на том, чтобы вывести на сессии, несмотря на устоявшееся понимание группы, что подруги не разрешались в студии. [ 257 ] Маккартни вспоминает, что альбом «не был приятным, чтобы сделать». [ 258 ] Он и Леннон определили сессии как начало разрыва группы. [ 259 ] [ 260 ]
С этой записью группа выполнила более широкий спектр музыкальных стилей [ 261 ] и сломался с их недавней традицией включения нескольких музыкальных стилей в одну песню, сохраняя каждое музыкальное произведение неизменно верным для избранного жанра. [ 262 ] Во время сеансов группа обновлена до консоли ленты с восьми дорожками, что облегчило им слой треков по частям, в то время как участники часто записывают независимо друг от друга, предоставляя альбом репутацию коллекции сольных записей, а не Объединенные групповые усилия. [ 263 ] Описывая двойной альбом, Леннон позже сказал: «Каждый трек - это отдельный трек; на нем нет музыки битла. [Это] Джон и группа, Пол и группа, Джордж и Группа». [ 264 ] Сессии также выпустили самую длинную песню «Битлз», « Эй, Джуд », выпущенная в августе в качестве не альбома с « Революцией ». [ 265 ]
В ноябре, белый альбом был первым выпуском альбома Apple Records , хотя EMI продолжал владеть своими записями. [ 266 ] Запись привлекла более 2 миллионов предварительных заказов, продав почти 4 миллиона копий в США за чуть более месяца, а его треки доминировали в плейлистах американских радиостанций. [ 267 ] Его лирическое содержание было в центре внимания контркультуры. [ 268 ] Несмотря на свою популярность, рецензенты были в значительной степени запутаны контентом альбома, и он не смог вдохновить на уровень критического письма, который сержант. Пеппер имел. [ 267 ]
Эбби -роуд , пусть это будет и разделение
Хотя пусть это было выпуском финального альбома Beatles, он был в значительной степени записан до Эбби -роуд . Толчок проекта пришел от идеи, приписывающей Мартин Маккартни, которая предложила им «записать альбом нового материала и репетировать его, а затем выполнить его перед живой аудиторией в первый раз - на записи и в фильме». [ 269 ] Первоначально предназначенная для одночасовой телевизионной программы, которая будет названа Beatles at Work , в этом мероприятии большая часть контента альбома была получена от студийной работы, начиная с января 1969 года, многие часы которых были захвачены режиссером Майклом Линдсей-Хоггом . [269][270] Martin said that the project was "not at all a happy recording experience. It was a time when relations between the Beatles were at their lowest ebb."[269] Lennon described the largely impromptu sessions as "hell ... the most miserable ... on Earth", and Harrison, "the low of all-time".[271] Irritated by McCartney and Lennon, Harrison walked out for five days. Upon returning, he threatened to leave the band unless they "abandon[ed] all talk of live performance" and instead focused on finishing a new album, initially titled Get Back, using songs recorded for the TV special.[272] He also demanded they cease work at Twickenham Film Studios, where the sessions had begun, and relocate to the newly finished Apple Studio. His bandmates agreed, and it was decided to salvage the footage shot for the TV production for use in a feature film.[273]
To alleviate tensions within the band and improve the quality of their live sound, Harrison invited keyboardist Billy Preston to participate in the last nine days of sessions.[274] Preston received label billing on the "Get Back" single – the only musician ever to receive that acknowledgment on an official Beatles release.[275] After the rehearsals, the band could not agree on a location to film a concert, rejecting several ideas, including a boat at sea, a lunatic asylum, the Libyan desert, and the Colosseum.[269] Ultimately, what would be their final live performance was filmed on the rooftop of the Apple Corps building at 3 Savile Row, London, on 30 January 1969.[276] Five weeks later, engineer Glyn Johns, whom Lewisohn describes as Get Back's "uncredited producer", began work assembling an album, given "free rein" as the band "all but washed their hands of the entire project".[277]
New strains developed between the band members regarding the appointment of a financial adviser, the need for which had become evident without Epstein to manage business affairs. Lennon, Harrison and Starr favoured Allen Klein, who had managed the Rolling Stones and Sam Cooke;[278] McCartney wanted Lee and John Eastman – father and brother, respectively, of Linda Eastman,[279] whom McCartney married on 12 March.[280] Agreement could not be reached, so both Klein and the Eastmans were temporarily appointed: Klein as the Beatles' business manager and the Eastmans as their lawyers.[281][282] Further conflict ensued, however, and financial opportunities were lost.[278] On 8 May, Klein was named sole manager of the band,[283] the Eastmans having previously been dismissed as the Beatles' lawyers. McCartney refused to sign the management contract with Klein, but he was out-voted by the other Beatles.[284]
Martin stated that he was surprised when McCartney asked him to produce another album, as the Get Back sessions had been "a miserable experience" and he had "thought it was the end of the road for all of us".[285] The primary recording sessions for Abbey Road began on 2 July.[286] Lennon, who rejected Martin's proposed format of a "continuously moving piece of music", wanted his and McCartney's songs to occupy separate sides of the album.[287] The eventual format, with individually composed songs on the first side and the second consisting largely of a medley, was McCartney's suggested compromise.[287] Emerick noted that the replacement of the studio's valve-based mixing console with a transistorised one yielded a less punchy sound, leaving the group frustrated at the thinner tone and lack of impact and contributing to its "kinder, gentler" feel relative to their previous albums.[288]
On 4 July, the first solo single by a Beatle was released: Lennon's "Give Peace a Chance", credited to the Plastic Ono Band. The completion and mixing of "I Want You (She's So Heavy)" on 20 August was the last occasion on which all four Beatles were together in the same studio.[289] On 8 September, while Starr was in hospital, the other band members met to discuss recording a new album. They considered a different approach to songwriting by ending the Lennon–McCartney pretence and having four compositions apiece from Lennon, McCartney and Harrison, with two from Starr and a lead single around Christmas.[290] On 20 September, Lennon announced his departure to the rest of the group but agreed to withhold a public announcement to avoid undermining sales of the forthcoming album.[291]
Released on 26 September, Abbey Road sold four million copies within three months and topped the UK charts for a total of seventeen weeks.[292] Its second track, the ballad "Something", was issued as a single – the only Harrison composition that appeared as a Beatles A-side.[293] Abbey Road received mixed reviews, although the medley met with general acclaim.[292] Unterberger considers it "a fitting swan song for the group", containing "some of the greatest harmonies to be heard on any rock record".[294] Musicologist and author Ian MacDonald calls the album "erratic and often hollow", despite the "semblance of unity and coherence" offered by the medley.[295] Martin singled it out as his favourite Beatles album; Lennon said it was "competent" but had "no life in it".[288]
For the still unfinished Get Back album, one last song, Harrison's "I Me Mine", was recorded on 3 January 1970. Lennon, in Denmark at the time, did not participate.[296] In March, rejecting the work Johns had done on the project, now retitled Let It Be, Klein gave the session tapes to American producer Phil Spector, who had recently produced Lennon's solo single "Instant Karma!"[297] In addition to remixing the material, Spector edited, spliced and overdubbed several of the recordings that had been intended as "live". McCartney was unhappy with the producer's approach and particularly dissatisfied with the lavish orchestration on "The Long and Winding Road", which involved a fourteen-voice choir and 36-piece instrumental ensemble.[298] McCartney's demands that the alterations to the song be reverted were ignored,[299] and he publicly announced his departure from the band on 10 April, a week before the release of his first self-titled solo album.[298][300]
On 8 May 1970, Let It Be was released. Its accompanying single, "The Long and Winding Road", was expected to be the Beatles' last; it was released in the US, but not in the UK.[182] The Let It Be documentary film followed later that month, and would win the 1970 Academy Award for Best Original Song Score.[301] Sunday Telegraph critic Penelope Gilliatt called it "a very bad film and a touching one ... about the breaking apart of this reassuring, geometrically perfect, once apparently ageless family of siblings".[302] Several reviewers stated that some of the performances in the film sounded better than their analogous album tracks.[303] Describing Let It Be as the "only Beatles album to occasion negative, even hostile reviews", Unterberger calls it "on the whole underrated"; he singles out "some good moments of straight hard rock in 'I've Got a Feeling' and 'Dig a Pony'" and praises "Let It Be", "Get Back", and "the folky 'Two of Us', with John and Paul harmonising together".[304]
McCartney filed suit for the dissolution of the Beatles' contractual partnership on 31 December 1970.[305] Legal disputes continued long after their break-up, and the dissolution was not formalised until 29 December 1974,[306] when Lennon signed the paperwork terminating the partnership while on vacation with his family at Walt Disney World Resort in Florida.[307]
After the breakup
1970s
Lennon, McCartney, Harrison and Starr all released solo albums in 1970. Their solo records sometimes involved one or more of the other members;[308] Starr's Ringo (1973) was the only album to include compositions and performances by all four ex-Beatles, albeit on separate songs. With Starr's participation, Harrison staged the Concert for Bangladesh in New York City in August 1971.[309] Other than an unreleased jam session in 1974, later bootlegged as A Toot and a Snore in '74, Lennon and McCartney never recorded together again.[310]
Two double-LP sets of the Beatles' greatest hits, compiled by Klein, 1962–1966 and 1967–1970, were released in 1973, at first under the Apple Records imprint.[311] Commonly known as the "Red Album" and "Blue Album", respectively, each has earned a Multi-Platinum certification in the US and a Platinum certification in the UK.[312][313] Between 1976 and 1982, EMI/Capitol released a wave of compilation albums without input from the ex-Beatles, starting with the double-disc compilation Rock 'n' Roll Music.[314] The only one to feature previously unreleased material was The Beatles at the Hollywood Bowl (1977); the first officially issued concert recordings by the group, it contained selections from two shows they played during their 1964 and 1965 US tours.[315][nb 10]
The music and enduring fame of the Beatles were commercially exploited in various other ways, again often outside their creative control. In April 1974, the musical John, Paul, George, Ringo ... and Bert, written by Willy Russell and featuring singer Barbara Dickson, opened in London. It included, with permission from Northern Songs, eleven Lennon–McCartney compositions and one by Harrison, "Here Comes the Sun". Displeased with the production's use of his song, Harrison withdrew his permission to use it.[317] Later that year, the off-Broadway musical Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road opened.[318] All This and World War II (1976) was an unorthodox nonfiction film that combined newsreel footage with covers of Beatles songs by performers ranging from Elton John and Keith Moon to the London Symphony Orchestra.[319] The Broadway musical Beatlemania, an unauthorised nostalgia revue, opened in early 1977 and proved popular, spinning off five separate touring productions.[320] In 1979, the band sued the producers, settling for several million dollars in damages.[320] Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978), a musical film starring the Bee Gees and Peter Frampton, was a commercial failure and an "artistic fiasco", according to Ingham.[321]
Accompanying the wave of Beatles nostalgia and persistent reunion rumours in the US during the 1970s, several entrepreneurs made public offers to the Beatles for a reunion concert.[322] Promoter Bill Sargent first offered the Beatles $10 million for a reunion concert in 1974. He raised his offer to $30 million in January 1976 and then to $50 million the following month.[323][324] On 24 April 1976, during a broadcast of Saturday Night Live, producer Lorne Michaels jokingly offered the Beatles $3,000 to reunite on the show. Lennon and McCartney were watching the live broadcast at Lennon's apartment at the Dakota in New York, which was within driving distance of the NBC studio where the show was being broadcast. The former bandmates briefly entertained the idea of going to the studio and surprising Michaels by accepting his offer, but decided not to.[325]
1980s
In December 1980, Lennon was shot and killed outside his New York City apartment. Harrison rewrote the lyrics of his song "All Those Years Ago" in Lennon's honour. With Starr on drums and McCartney and his wife, Linda, contributing backing vocals, the song was released as a single in May 1981.[326] McCartney's own tribute, "Here Today", appeared on his Tug of War album in April 1982.[327] In 1984, Starr co-starred in McCartney's film Give My Regards to Broad Street,[328] and played with McCartney on several of the songs on the soundtrack.[329] In 1987, Harrison's Cloud Nine album included "When We Was Fab", a song about the Beatlemania era.[330]
When the Beatles' studio albums were released on CD by EMI and Apple Corps in 1987, their catalogue was standardised throughout the world, establishing a canon of the twelve original studio LPs as issued in the UK plus the US LP version of Magical Mystery Tour.[331] All the remaining material from the singles and EPs that had not appeared on these thirteen studio albums was gathered on the two-volume compilation Past Masters (1988). Except for the Red and Blue albums, EMI deleted all its other Beatles compilations – including the Hollywood Bowl record – from its catalogue.[315]
In 1988, the Beatles were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame, their first year of eligibility. Harrison and Starr attended the ceremony with Lennon's widow, Yoko Ono, and his two sons, Julian and Sean.[332][333] McCartney declined to attend, citing unresolved "business differences" that would make him "feel like a complete hypocrite waving and smiling with them at a fake reunion".[333] The following year, EMI/Capitol settled a decade-long lawsuit filed by the band over royalties, clearing the way to commercially package previously unreleased material.[334][335]
1990s
Live at the BBC, the first official release of unissued Beatles performances in seventeen years, appeared in 1994.[336] That same year McCartney, Harrison and Starr collaborated on the Anthology project. Anthology was the culmination of work begun in 1970, when Apple Corps director Neil Aspinall, their former road manager and personal assistant, had started to gather material for a documentary with the working title The Long and Winding Road.[337]
During 1995–96, the project yielded a television miniseries, an eight-volume video set, and three two-CD/three-LP box sets featuring artwork by Klaus Voormann. Documenting their history in the band's own words, the Anthology project included the release of several unissued Beatles recordings. Alongside producer Jeff Lynne, McCartney, Harrison and Starr also added new instrumental and vocal parts to songs recorded as demos by Lennon in the late 1970s,[338] resulting in the release of two "new" Beatles singles, "Free as a Bird" and "Real Love". A third Lennon demo, "Now and Then", was also attempted, but abandoned due to the low quality of the recording.[339] The Anthology releases were commercially successful and the television series was viewed by an estimated 400 million people.[340] A book, The Beatles Anthology, followed in October 2000. In 1999, to coincide with the re-release of the 1968 film Yellow Submarine, an expanded soundtrack album, Yellow Submarine Songtrack, was issued.[341]
2000s
The Beatles' 1, a compilation album of the band's British and American number-one hits, was released on 13 November 2000. It became the fastest-selling album of all time, with 3.6 million sold in its first week[342] and 13 million within a month.[343] It topped albums charts in at least 28 countries.[344] The compilation had sold 31 million copies globally by April 2009.[345]
Harrison died from metastatic lung cancer in November 2001.[346][347][348] McCartney and Starr were among the musicians who performed at the Concert for George, organised by Eric Clapton and Harrison's widow, Olivia. The tribute event took place at the Royal Albert Hall on the first anniversary of Harrison's death.[349]
In 2003, Let It Be... Naked, a reconceived version of the Let It Be album, with McCartney supervising production, was released. One of the main differences from the Spector-produced version was the omission of the original string arrangements.[350] It was a top-ten hit in both Britain and America. The US album configurations from 1964 to 1965 were released as box sets in 2004 and 2006; The Capitol Albums, Volume 1 and Volume 2 included both stereo and mono versions based on the mixes that were prepared for vinyl at the time of the music's original American release.[351]
As a soundtrack for Cirque du Soleil's Las Vegas Beatles stage revue, Love, George Martin and his son Giles remixed and blended 130 of the band's recordings to create what Martin called "a way of re-living the whole Beatles musical lifespan in a very condensed period".[352] The show premiered in June 2006, and the Love album was released that November.[353] In April 2009, Starr performed three songs with McCartney at a benefit concert held at New York's Radio City Music Hall and organised by McCartney.[354]
On 9 September 2009, the Beatles' entire back catalogue was reissued following an extensive digital remastering process that lasted four years.[331] Stereo editions of all twelve original UK studio albums, along with Magical Mystery Tour and the Past Masters compilation, were released on compact disc both individually and as a box set.[355] A second collection, The Beatles in Mono, included remastered versions of every Beatles album released in true mono along with the original 1965 stereo mixes of Help! and Rubber Soul (both of which Martin had remixed for the 1987 editions).[356] The Beatles: Rock Band, a music video game in the Rock Band series, was issued on the same day.[357] In December 2009, the band's catalogue was officially released in FLAC and MP3 format in a limited edition of 30,000 USB flash drives.[358]
2010s
Owing to a long-running royalty disagreement, the Beatles were among the last major artists to sign deals with online music services.[359] Residual disagreement emanating from Apple Corps' dispute with Apple, Inc., iTunes' owners, over the use of the name "Apple" was also partly responsible for the delay, although in 2008, McCartney stated that the main obstacle to making the Beatles' catalogue available online was that EMI "want[s] something we're not prepared to give them".[360] In 2010, the official canon of thirteen Beatles studio albums, Past Masters, and the "Red" and "Blue" greatest-hits albums were made available on iTunes.[361]
In 2012, EMI's recorded music operations were sold to Universal Music Group. In order for Universal Music to acquire EMI, the European Union, for antitrust reasons, forced EMI to spin off assets including Parlophone. Universal was allowed to keep the Beatles' recorded music catalogue, managed by Capitol Records under its Capitol Music Group division.[362] The entire original Beatles album catalogue was also reissued on vinyl in 2012; available either individually or as a box set.[363]
In 2013, a second volume of BBC recordings, On Air – Live at the BBC Volume 2, was released. That December saw the release of another 59 Beatles recordings on iTunes. The set, titled The Beatles Bootleg Recordings 1963, had the opportunity to gain a 70-year copyright extension conditional on the songs being published at least once before the end of 2013. Apple Records released the recordings on 17 December to prevent them from going into the public domain and had them taken down from iTunes later that same day. Fan reactions to the release were mixed, with one blogger saying "the hardcore Beatles collectors who are trying to obtain everything will already have these."[364][365]
On 26 January 2014, McCartney and Starr performed together at the 56th Annual Grammy Awards, held at the Staples Center in Los Angeles.[366] The following day, The Night That Changed America: A Grammy Salute to the Beatles television special was taped in the Los Angeles Convention Center's West Hall. It aired on 9 February, the exact date of – and at the same time, and on the same network as – the original broadcast of the Beatles' first US television appearance on The Ed Sullivan Show, 50 years earlier. The special included performances of Beatles songs by current artists as well as by McCartney and Starr, archival footage, and interviews with the two surviving ex-Beatles carried out by David Letterman at the Ed Sullivan Theater.[367][368] In December 2015, the Beatles released their catalogue for streaming on various streaming music services including Spotify and Apple Music.[369]
In September 2016, the documentary film The Beatles: Eight Days a Week was released. Directed by Ron Howard, it chronicled the Beatles' career during their touring years from 1961 to 1966, from their performances in Liverpool's the Cavern Club in 1961 to their final concert in San Francisco in 1966. The film was released theatrically on 15 September in the UK and the US, and started streaming on Hulu on 17 September. It received several awards and nominations, including for Best Documentary at the 70th British Academy Film Awards and the Outstanding Documentary or Nonfiction Special at the 69th Primetime Creative Arts Emmy Awards.[370] An expanded, remixed and remastered version of The Beatles at the Hollywood Bowl was released on 9 September, to coincide with the release of the film.[371][372]
On 18 May 2017, Sirius XM Radio launched a 24/7 radio channel, The Beatles Channel. A week later, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band was reissued with new stereo mixes and unreleased material for the album's 50th anniversary.[373] Similar box sets were released for The Beatles in November 2018,[374] and Abbey Road in September 2019.[375] On the first week of October 2019, Abbey Road returned to number one on the UK Albums Chart. The Beatles broke their own record for the album with the longest gap between topping the charts as Abbey Road hit the top spot 50 years after its original release.[376]
2020s
In November 2021, The Beatles: Get Back, a documentary directed by Peter Jackson using footage captured for the Let It Be film, was released on Disney+ as a three-part miniseries.[377] A book also titled The Beatles: Get Back was released on 12 October, ahead of the documentary.[378] A super deluxe version of the Let It Be album was released on 15 October.[379] In January 2022, the album Get Back (Rooftop Performance), consisting of newly mixed audio of the Beatles' rooftop performance, was released on streaming services.[380]
In 2022, McCartney and Starr collaborated on a new recording of "Let It Be" with Dolly Parton, Peter Frampton and Mick Fleetwood, which was released on Parton's album Rockstar in November 2023.[381][382] In October, a special edition of Revolver was released, featuring unreleased demos, studio outtakes, the original mono mix and a new stereo remix using AI de-mixing technology developed by Peter Jackson's WingNut Films, which had previously been used to restore audio for the documentary Get Back.[383] New music videos were produced for "Here, There and Everywhere" and "I'm Only Sleeping", the latter of which won the Grammy Award for Best Music Video at the 66th Annual Grammy Awards.[384]
In June 2023, McCartney announced plans to release "the final Beatles record" later in the year, using Jackson's de-mixing technology to extract Lennon's voice from an old demo of a song that he had written as a solo artist.[339] In October 2023, the song was revealed to be "Now and Then", with a physical and digital release date of 2 November 2023.[385][386] The official music video for "Now and Then" was released the following day, garnering upwards of 8 million views in its first 12 hours,[387] as the song arrived on Spotify's rankings as one of the most-streamed current songs.[386] "Now and Then" debuted simultaneously across music, alternative, news/talk and sports stations. The song's premiere achieved the record for the most radio stations to simulcast a music track.[388] The song became their first UK number one single since 1969.[389]
On 8 May 2024 the 1970 film Let It Be, digitally restored by Peter Jackson's Park Road Post, was released on Disney+, marking the first time it has been publicly screened since its original theatrical release.[390]
Artistry
Development
In Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever, Scott Schinder and Andy Schwartz describe the Beatles' musical evolution:
In their initial incarnation as cheerful, wisecracking moptops, the Fab Four revolutionised the sound, style, and attitude of popular music and opened rock and roll's doors to a tidal wave of British rock acts. Their initial impact would have been enough to establish the Beatles as one of their era's most influential cultural forces, but they didn't stop there. Although their initial style was a highly original, irresistibly catchy synthesis of early American rock and roll and R&B, the Beatles spent the rest of the 1960s expanding rock's stylistic frontiers, consistently staking out new musical territory on each release. The band's increasingly sophisticated experimentation encompassed a variety of genres, including folk-rock, country, psychedelia, and baroque pop, without sacrificing the effortless mass appeal of their early work.[391]
In The Beatles as Musicians, Walter Everett describes Lennon and McCartney's contrasting motivations and approaches to composition: "McCartney may be said to have constantly developed – as a means to entertain – a focused musical talent with an ear for counterpoint and other aspects of craft in the demonstration of a universally agreed-upon common language that he did much to enrich. Conversely, Lennon's mature music is best appreciated as the daring product of a largely unconscious, searching but undisciplined artistic sensibility."[392]
Ian MacDonald describes McCartney as "a natural melodist – a creator of tunes capable of existing apart from their harmony". His melody lines are characterised as primarily "vertical", employing wide, consonant intervals which express his "extrovert energy and optimism". Conversely, Lennon's "sedentary, ironic personality" is reflected in a "horizontal" approach featuring minimal, dissonant intervals and repetitive melodies which rely on their harmonic accompaniment for interest: "Basically a realist, he instinctively kept his melodies close to the rhythms and cadences of speech, colouring his lyrics with bluesy tone and harmony rather than creating tunes that made striking shapes of their own."[393] MacDonald praises Harrison's lead guitar work for the role his "characterful lines and textural colourings" play in supporting Lennon and McCartney's parts and describes Starr as "the father of modern pop/rock drumming".[394]
Influences
The Beatles' earliest influences include Elvis Presley, Carl Perkins, Little Richard, Chuck Berry and Gene Vincent.[395][396] During the Beatles' co-residency with Little Richard at the Star-Club in Hamburg, from April to May 1962, he advised them on the proper technique for performing his songs.[397] Of Presley, Lennon said, "Nothing really affected me until I heard Elvis. If there hadn't been Elvis, there would not have been the Beatles."[398] Chuck Berry was particularly influential in terms of songwriting and lyrics. Lennon noted, "He was well advanced of his time lyric-wise. We all owe a lot to him."[399] Other early influences include Buddy Holly, Eddie Cochran, Roy Orbison,[400] the Everly Brothers[401] and Jerry Lee Lewis.[402]
The Beatles continued to absorb influences long after their initial success, often finding new musical and lyrical avenues by listening to their contemporaries, including Bob Dylan, Smokey Robinson and the Miracles, the Who, Frank Zappa, the Lovin' Spoonful, the Byrds and the Beach Boys, whose 1966 album Pet Sounds amazed and inspired McCartney.[403][404][405][406][407] Referring to the Beach Boys' creative leader, Martin later stated: "No one made a greater impact on the Beatles than Brian [Wilson]."[408] Ravi Shankar, with whom Harrison studied for six weeks in India in late 1966, had a significant effect on his musical development during the band's later years.[409]
Genres
Originating as a skiffle group, the Beatles quickly embraced 1950s rock and roll and helped pioneer the Merseybeat genre,[410] and their repertoire ultimately expanded to include a broad variety of pop music.[411] Reflecting the range of styles they explored, Lennon said of Beatles for Sale, "You could call our new one a Beatles country-and-western LP",[412] while Gould credits Rubber Soul as "the instrument by which legions of folk-music enthusiasts were coaxed into the camp of pop".[413]
Although the 1965 song "Yesterday" was not the first pop record to employ orchestral strings, it marked the group's first recorded use of classical music elements. Gould observes, "The more traditional sound of strings allowed for a fresh appreciation of their talent as composers by listeners who were otherwise allergic to the din of drums and electric guitars."[414] They continued to experiment with string arrangements to various effect; Sgt. Pepper's "She's Leaving Home", for instance, is "cast in the mold of a sentimental Victorian ballad", Gould writes, "its words and music filled with the clichés of musical melodrama".[415]
The band's stylistic range expanded in another direction with their 1966 B-side "Rain", described by Martin Strong as "the first overtly psychedelic Beatles record".[416] Other psychedelic numbers followed, such as "Tomorrow Never Knows" (recorded before "Rain"), "Strawberry Fields Forever", "Lucy in the Sky with Diamonds", and "I Am the Walrus". The influence of Indian classical music was evident in Harrison's "The Inner Light", "Love You To", and "Within You Without You" – Gould describes the latter two as attempts "to replicate the raga form in miniature".[417]
Innovation was the most striking feature of their creative evolution, according to music historian and pianist Michael Campbell: "'A Day in the Life' encapsulates the art and achievement of the Beatles as well as any single track can. It highlights key features of their music: the sound imagination, the persistence of tuneful melody, and the close coordination between words and music. It represents a new category of song – more sophisticated than pop ... and uniquely innovative. There literally had never before been a song – classical or vernacular – that had blended so many disparate elements so imaginatively."[418] Philosophy professor Bruce Ellis Benson agrees: "The Beatles ... give us a wonderful example of how such far-ranging influences as Celtic music, rhythm and blues, and country and western could be put together in a new way."[419]
Author Dominic Pedler describes the way they crossed musical styles: "Far from moving sequentially from one genre to another (as is sometimes conveniently suggested) the group maintained in parallel their mastery of the traditional, catchy chart hit while simultaneously forging rock and dabbling with a wide range of peripheral influences from country to vaudeville. One of these threads was their take on folk music, which would form such essential groundwork for their later collisions with Indian music and philosophy."[420] As the personal relationships between the band members grew increasingly strained, their individual tastes became more apparent. The minimalistic cover artwork for the White Album contrasted with the complexity and diversity of its music, which encompassed Lennon's "Revolution 9" (whose musique concrète approach was influenced by Yoko Ono), Starr's country song "Don't Pass Me By", Harrison's rock ballad "While My Guitar Gently Weeps", and the "proto-metal roar" of McCartney's "Helter Skelter".[421]
Contribution of George Martin
George Martin's close involvement in his role as producer made him one of the leading candidates for the informal title of the "fifth Beatle".[422] He applied his classical musical training in various ways, and functioned as "an informal music teacher" to the progressing songwriters, according to Gould.[423] Martin suggested to a sceptical McCartney that the arrangement of "Yesterday" should feature a string quartet accompaniment, thereby introducing the Beatles to a "hitherto unsuspected world of classical instrumental colour", in MacDonald's description.[424] Their creative development was also facilitated by Martin's willingness to experiment in response to their suggestions, such as adding "something baroque" to a particular recording.[425] In addition to scoring orchestral arrangements for recordings, Martin often performed on them, playing instruments including piano, organ and brass.[426]
Collaborating with Lennon and McCartney required Martin to adapt to their different approaches to songwriting and recording. MacDonald comments, "while [he] worked more naturally with the conventionally articulate McCartney, the challenge of catering to Lennon's intuitive approach generally spurred him to his more original arrangements, of which "Being for the Benefit of Mr. Kite!" is an outstanding example."[427] Martin said of the two composers' distinct songwriting styles and his stabilising influence:
Compared with Paul's songs, all of which seemed to keep in some sort of touch with reality, John's had a psychedelic, almost mystical quality ... John's imagery is one of the best things about his work – 'tangerine trees', 'marmalade skies', 'cellophane flowers' ... I always saw him as an aural Salvador Dalí, rather than some drug-ridden record artist. On the other hand, I would be stupid to pretend that drugs didn't figure quite heavily in the Beatles' lives at that time ... they knew that I, in my schoolmasterly role, didn't approve ... Not only was I not into it myself, I couldn't see the need for it; and there's no doubt that, if I too had been on dope, Pepper would never have been the album it was. Perhaps it was the combination of dope and no dope that worked, who knows?[428]
Harrison echoed Martin's description of his stabilising role: "I think we just grew through those years together, him as the straight man and us as the loonies; but he was always there for us to interpret our madness – we used to be slightly avant-garde on certain days of the week, and he would be there as the anchor person, to communicate that through the engineers and on to the tape."[429]
In the studio
Making innovative use of technology while expanding the possibilities of recorded music, the Beatles urged experimentation by Martin and his recording engineers. Seeking ways to put chance occurrences to creative use, accidental guitar feedback, a resonating glass bottle, a tape loaded the wrong way round so that it played backwards – any of these might be incorporated into their music.[430] Their desire to create new sounds on every new recording, combined with Martin's arranging abilities and the studio expertise of EMI staff engineers Norman Smith, Ken Townsend and Geoff Emerick, all contributed significantly to their records from Rubber Soul and, especially, Revolver onwards.[430]
Along with innovative studio techniques such as sound effects, unconventional microphone placements, tape loops, double tracking, and vari-speed recording, the Beatles augmented their songs with instruments that were unconventional in rock music at the time. These included string and brass ensembles as well as Indian instruments such as the sitar in "Norwegian Wood" and the swarmandal in "Strawberry Fields Forever".[431] They also used novel electronic instruments such as the Mellotron, with which McCartney supplied the flute voices on the "Strawberry Fields Forever" intro,[432] and the clavioline, an electronic keyboard that created the unusual oboe-like sound on "Baby, You're a Rich Man".[433]
Legacy
Former Rolling Stone magazine associate editor Robert Greenfield compared the Beatles to Picasso, as "artists who broke through the constraints of their time period to come up with something that was unique and original ... [I]n the form of popular music, no one will ever be more revolutionary, more creative and more distinctive ..."[357] The British poet Philip Larkin described their work as "an enchanting and intoxicating hybrid of Negro rock-and-roll with their own adolescent romanticism" and "the first advance in popular music since the War".[435]
In 1964, the Beatles' arrival in the U.S. is credited with initiating the album era;[436] the music historian Joel Whitburn says that LP sales soon "exploded and eventually outpaced the sales and releases of singles" in the music industry.[437] They not only sparked the British Invasion of the US,[438] they became a globally influential phenomenon as well.[439] From the 1920s, the US had dominated popular entertainment culture throughout much of the world, via Hollywood films, jazz, the music of Broadway and Tin Pan Alley, and later, the rock and roll that first emerged in Memphis, Tennessee.[343] The Beatles are regarded as British cultural icons, with young adults from abroad naming the band among a group of people whom they most associated with UK culture.[440][441]
Their musical innovations and commercial success inspired musicians worldwide.[439][442] Many artists have acknowledged the Beatles' influence and enjoyed chart success with covers of their songs.[443] On radio, their arrival marked the beginning of a new era; in 1968 the programme director of New York's WABC radio station forbade his DJs from playing any "pre-Beatles" music, marking the defining line of what would be considered oldies on American radio.[444] They helped to redefine the album as something more than just a few hits padded out with "filler",[445] and they were primary innovators of the modern music video.[446] The Shea Stadium show with which they opened their 1965 North American tour attracted an estimated 55,600 people,[147] then the largest audience in concert history; Spitz describes the event as a "major breakthrough ... a giant step toward reshaping the concert business".[447] Emulation of their clothing and especially their hairstyles, which became a mark of rebellion, had a global impact on fashion.[105]
According to Gould, the Beatles changed the way people listened to popular music and experienced its role in their lives. From what began as the Beatlemania fad, the group's popularity grew into what was seen as an embodiment of sociocultural movements of the decade. As icons of the 1960s counterculture, Gould continues, they became a catalyst for bohemianism and activism in various social and political arenas, fuelling movements such as women's liberation, gay liberation and environmentalism.[448] According to Peter Lavezzoli, after the "more popular than Jesus" controversy in 1966, the Beatles felt considerable pressure to say the right things and "began a concerted effort to spread a message of wisdom and higher consciousness".[171]
Other commentators such as Mikal Gilmore and Todd Leopold have traced the inception of their socio-cultural impact earlier, interpreting even the Beatlemania period, particularly on their first visit to the US, as a key moment in the development of generational awareness.[103][449] Referring to their appearance on the Ed Sullivan Show Leopold states: "In many ways, the Sullivan appearance marked the beginning of a cultural revolution ... The Beatles were like aliens dropped into the United States of 1964."[449] According to Gilmore:
Elvis Presley had shown us how rebellion could be fashioned into eye-opening style; the Beatles were showing us how style could have the impact of cultural revelation – or at least how a pop vision might be forged into an unimpeachable consensus.[103]
Established in 2009, Global Beatles Day is an annual holiday on 25 June each year that honours and celebrates the ideals of the Beatles.[450] The date was chosen to commemorate the date the group participated in the BBC programme Our World in 1967, performing "All You Need Is Love" broadcast to an international audience.[451]
Awards and achievements
In 1965, Queen Elizabeth II appointed Lennon, McCartney, Harrison and Starr Members of the Order of the British Empire (MBE).[136] The Beatles won the 1971 Academy Award for Best Original Song Score for the film Let It Be (1970).[301] The recipients of seven Grammy Awards[452] and fifteen Ivor Novello Awards,[453] the Beatles have six Diamond albums, as well as 20 Multi-Platinum albums, 16 Platinum albums and six Gold albums in the US.[312] In the UK, the Beatles have four Multi-Platinum albums, four Platinum albums, eight Gold albums and one Silver album.[313] They were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1988.[332]
The best-selling band in history, the Beatles have sold more than 600 million units as of 2012[update].[454][nb 11] From 1991 to 2009 the Beatles sold 57 million albums in United States, according to Nielsen Soundscan.[456] They have had more number-one albums on the UK charts, fifteen,[457] and sold more singles in the UK, 21.9 million, than any other act.[458] In 2004, Rolling Stone ranked the Beatles as the most significant and influential rock music artists of the last 50 years.[459] They ranked number one on Billboard magazine's list of the all-time most successful Hot 100 artists, released in 2008 to celebrate the US singles chart's 50th anniversary.[460] As of 2017[update], they hold the record for most number-one hits on the Billboard Hot 100, with twenty.[461] The Recording Industry Association of America certifies that the Beatles have sold 183 million units in the US, more than any other artist.[462] They were collectively included in Time magazine's compilation of the 20th century's 100 most influential people.[463] In 2014, they received the Grammy Lifetime Achievement Award.[464]
On 16 January each year, beginning in 2001, people celebrate World Beatles Day under UNESCO. This date has direct relation to the opening of the Cavern Club in 1957.[465][466] In 2007, the Beatles became the first band to feature on a series of UK postage stamps issued by the Royal Mail.[467] Earlier in 1999, the United States Postal Service issued a stamp dedicated to the Beatles and Yellow Submarine.[468] In 2004 and 2011, Rolling Stone named them the greatest artist of all time.[469]
Personnel
Principal members
- John Lennon – vocals, guitars, keyboards, harmonica, bass (1960–1969)
- Paul McCartney – vocals, bass, guitars, keyboards, drums (1960–1970)
- George Harrison – guitars, vocals, sitar, keyboards, bass (1960–1970)
- Ringo Starr – drums, percussion, vocals (1962–1970)
Early members
- Stuart Sutcliffe – bass, vocals (1960–1961)
- Tommy Moore – drums (1960)
- Norman Chapman – drums (1960)
- Pete Best – drums, vocals (1960–1962)
- Chas Newby – bass (1960)
Touring musicians
- Jimmie Nicol – drums (1964)
Timeline
Discography
The Beatles' core catalogue consists of thirteen studio albums and one compilation album which collects all the UK non-album singles and EP tracks:[470][nb 12]
- Please Please Me (1963)
- With the Beatles (1963)
- A Hard Day's Night (1964)
- Beatles for Sale (1964)
- Help! (1965)
- Rubber Soul (1965)
- Revolver (1966)
- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
- Magical Mystery Tour (1967)
- The Beatles ("The White Album") (1968)
- Yellow Submarine (1969)
- Abbey Road (1969)
- Let It Be (1970)
- Past Masters (1988, compilation)
Song catalogue
Until 1969, the Beatles' catalogue was published almost exclusively by Northern Songs Ltd, a company formed in February 1963 by music publisher Dick James specifically for Lennon and McCartney, though it later acquired songs by other artists. The company was organised with James and his partner, Emmanuel Silver, owning a controlling interest, variously described as 51% or 50% plus one share. McCartney had 20%. Reports again vary concerning Lennon's portion – 19 or 20% – and Brian Epstein's – 9 or 10% – which he received in lieu of a 25% band management fee.[471][472][473] In 1965, the company went public. Five million shares were created, of which the original principals retained 3.75 million. James and Silver each received 937,500 shares (18.75% of 5 million); Lennon and McCartney each received 750,000 shares (15%); and Epstein's management company, NEMS Enterprises, received 375,000 shares (7.5%). Of the 1.25 million shares put up for sale, Harrison and Starr each acquired 40,000.[474] At the time of the stock offering, Lennon and McCartney renewed their three-year publishing contracts, binding them to Northern Songs until 1973.[475]
Harrison created Harrisongs to represent his Beatles compositions, but signed a three-year contract with Northern Songs that gave it the copyright to his work through March 1968, which included "Taxman" and "Within You Without You".[476] The songs on which Starr received co-writing credit before 1968, such as "What Goes On" and "Flying", were also Northern Songs copyrights.[477] Harrison did not renew his contract with Northern Songs when it ended, signing instead with Apple Publishing while retaining the copyright to his work from that point on. Harrison thus owned the rights to his later Beatles songs such as "While My Guitar Gently Weeps" and "Something". That year, as well, Starr created Startling Music, which holds the rights to his Beatles compositions, "Don't Pass Me By" and "Octopus's Garden".[478][479]
In March 1969, James arranged to sell his and his partner's shares of Northern Songs to the British broadcasting company Associated Television (ATV), founded by impresario Lew Grade, without first informing the Beatles. The band then made a bid to gain a controlling interest by attempting to work out a deal with a consortium of London brokerage firms that had accumulated a 14% holding.[480] The deal collapsed over the objections of Lennon, who declared, "I'm sick of being fucked about by men in suits sitting on their fat arses in the City."[481] By the end of May, ATV had acquired a majority stake in Northern Songs, controlling nearly the entire Lennon–McCartney catalogue, as well as any future material until 1973.[482] In frustration, Lennon and McCartney sold their shares to ATV in late October 1969.[483]
In 1981, financial losses by ATV's parent company, Associated Communications Corporation (ACC), led it to attempt to sell its music division. According to authors Brian Southall and Rupert Perry, Grade contacted McCartney, offering ATV Music and Northern Songs for $30 million.[484] According to an account McCartney gave in 1995, he met with Grade and explained he was interested solely in the Northern Songs catalogue if Grade were ever willing to "separate off" that portion of ATV Music. Soon afterwards, Grade offered to sell him Northern Songs for £20 million, giving the ex-Beatle "a week or so" to decide. By McCartney's account, he and Ono countered with a £5 million bid that was rejected.[485] According to reports at the time, Grade refused to separate Northern Songs and turned down an offer of £21–25 million from McCartney and Ono for Northern Songs. In 1982, ACC was acquired in a takeover by Australian business magnate Robert Holmes à Court for £60 million.[486]
In 1985, Michael Jackson purchased ATV for a reported $47.5 million. The acquisition gave him control over the publishing rights to more than 200 Beatles songs, as well as 40,000 other copyrights.[487] In 1995, in a deal that earned him a reported $110 million, Jackson merged his music publishing business with Sony, creating a new company, Sony/ATV Music Publishing, in which he held a 50% stake. The merger made the new company, then valued at over half a billion dollars, the third-largest music publisher in the world.[488] In 2016, Sony acquired Jackson's share of Sony/ATV from the Jackson estate for $750 million.[489]
Despite the lack of publishing rights to most of their songs, Lennon's estate and McCartney continue to receive their respective shares of the writers' royalties, which together are 331⁄3% of total commercial proceeds in the US and which vary elsewhere around the world between 50 and 55%.[490] Two of Lennon and McCartney's earliest songs – "Love Me Do" and "P.S. I Love You" – were published by an EMI subsidiary, Ardmore & Beechwood, before they signed with James. McCartney acquired their publishing rights from Ardmore[491] in 1978,[492] and they are the only two Beatles songs owned by McCartney's company MPL Communications.[493] On 18 January 2017, McCartney filed a suit in the United States district court against Sony/ATV Music Publishing seeking to reclaim ownership of his share of the Lennon–McCartney song catalogue beginning in 2018. Under US copyright law, for works published before 1978 the author can reclaim copyrights assigned to a publisher after 56 years.[494][495] McCartney and Sony agreed to a confidential settlement in June 2017.[496][497]
Selected filmography
Fictionalised
- A Hard Day's Night (1964)
- Help! (1965)
- Magical Mystery Tour (1967)
- Yellow Submarine (1968) (brief cameo)
Documentaries and filmed performances
- The Beatles at Shea Stadium (1966)
- Let It Be (1970)
- The Compleat Beatles (1982)
- It Was Twenty Years Ago Today (1987) (about Sgt. Pepper)
- The Beatles Anthology (1995)
- The Beatles: 1+ (2015) (collection of digitally restored music videos)
- The Beatles: Eight Days a Week (2016) (about Beatlemania and touring years)
- The Beatles: Get Back (2021)
- Now and Then: The Last Beatles Song (2023) (short film about the creation of "Now and Then")
Concert tours
Headlining
- 1963 UK tours (winter–autumn)
- Autumn 1963 Sweden tour
- Winter 1964 North American tour
- Spring 1964 UK tour
- 1964 world tour
- 1964 North American tour
- 1965 European tour
- 1965 US tour
- 1965 UK tour
- 1966 tour of Germany, Japan and the Philippines
- 1966 US tour
Co-headlining
- Winter 1963 Helen Shapiro Tour
- Spring 1963 Tommy Roe/Chris Montez UK tour
- Roy Orbison/The Beatles Tour
See also
- Outline of the Beatles
- The Beatles timeline
- Grammy Award records – most Grammys won by a group
- List of songs recorded by the Beatles
Notes
- ^ Lennon said of Epstein, "We used to dress how we liked, on and off stage. He'd tell us that jeans were not particularly smart and could we possibly manage to wear proper trousers, but he didn't want us suddenly looking square. He'd let us have our own sense of individuality."[42]
- ^ "She Loves You" was surpassed in sales by "Mull of Kintyre", by McCartney's post-Beatles band Wings.[65]
- ^ Vee-Jay company president Ewart Abner resigned after it was disclosed he used company funds to cover gambling debts.[88]
- ^ During the same week in April 1964, a third American Beatles LP joined the two already in circulation; two of the three reached the first spot on the Billboard albums chart, the third peaked at number two.[109]
- ^ Harrison's ringing 12-string inspired Roger McGuinn, who obtained his own Rickenbacker and used it to craft the trademark sound of the Byrds.[115]
- ^ Starr was briefly hospitalised after a tonsillectomy, and Jimmie Nicol sat in on drums for the first five dates.[117]
- ^ It was not until Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band in 1967 that a Beatles album was released with identical track listings in both the UK and the US.[168]
- ^ Poirier identified what he termed its "mixed allusiveness": "It's unwise ever to assume that they're doing only one thing or expressing themselves in only one style ... one kind of feeling about a subject isn't enough ... any single induced feeling must often exist within the context of seemingly contradictory alternatives."[205] McCartney said at the time: "We write songs. We know what we mean by them. But in a week someone else says something about it, and you can't deny it. ... You put your own meaning at your own level to our songs."[205]
- ^ Epstein had been in a fragile emotional state, stressed by personal troubles. It was speculated that he was concerned that the band might not renew his management contract, due to expire in October, over discontent with his supervision of business matters, particularly regarding Seltaeb, the company that handled their US merchandising rights.[225]
- ^ The band unsuccessfully attempted to block the 1977 release of Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962. The independently issued album compiled recordings made during the group's Hamburg residency, taped on a basic recording machine using only one microphone.[316]
- ^ Another estimate gives total international sales of over 1 billion units,[343] a figure based on EMI's statement and recognised by Guinness World Records.[455]
- ^ According to Lewisohn on pg. 201, the Past Masters compilation of singles and EP tracks was originally released as two separate albums, Volumes One and Two in 1988. However, they were later merged into one compilation.
References
Citations
- ^ Hasted 2017, p. 425.
- ^ Frontani 2007, p. 125.
- ^ Jump up to: a b Frontani 2007, p. 157.
- ^ Siggins, Gerard (7 February 2016). "Yeah, Yeah, Yeah! Rare footage of the Beatles's Dublin performance". Irish Independent. Archived from the original on 9 November 2019. Retrieved 1 December 2017.
- ^ Hotten, Russell (4 October 2012). "The Beatles at 50: From Fab Four to fabulously wealthy". BBC News. Archived from the original on 12 March 2013. Retrieved 28 January 2013.
- ^ "Greatest of All Time Artists". Billboard. Archived from the original on 14 November 2019. Retrieved 21 March 2023.
- ^ Lewisohn 2013, pp. 104.
- ^ Spitz 2005, pp. 93–99.
- ^ Miles 1997, p. 47; Spitz 2005, p. 127.
- ^ Miles 1997, p. 47.
- ^ Lewisohn 1992, p. 13.
- ^ Harry 2000a, p. 103.
- ^ Lewisohn 1992, p. 17.
- ^ Harry 2000b, pp. 742–743.
- ^ Smith, Alan (9 August 1963). "The Beatles, Paul McCartney: Close-Up on Paul McCartney, a Beatle". New Musical Express. London, England: NME Networks.
- ^ Lewisohn 1992, p. 18.
- ^ Jump up to: a b c Gilliland 1969, show 27, track 4.
- ^ Lewisohn 1992, pp. 18–22.
- ^ Lewisohn 1992, pp. 21–25.
- ^ Lewisohn 1992, p. 22.
- ^ Lewisohn 1992, p. 23.
- ^ Lewisohn 1992, pp. 24, 33.
- ^ Gould 2007, p. 88.
- ^ Lewisohn 1992, p. 24.
- ^ Lewisohn 1992, pp. 24–25.
- ^ Lewisohn 1992, p. 25.
- ^ Spitz 2005, pp. 222–224.
- ^ Miles 1997, pp. 66–67.
- ^ Lewisohn 1992, p. 32.
- ^ Miles 1997, p. 76.
- ^ Gould 2007, pp. 89, 94.
- ^ Spitz 2005, pp. 249–251.
- ^ Lewisohn 2013, p. 450.
- ^ Everett 2001, p. 100.
- ^ Lewisohn 1992, p. 33.
- ^ Miles 1997, pp. 84–87.
- ^ Lewisohn 1992, pp. 34–35.
- ^ Miles 1997, pp. 84–88.
- ^ Winn 2008, p. 10.
- ^ Jump up to: a b Lewisohn 1992, p. 56.
- ^ Lewisohn 2013, p. 612, 629.
- ^ Jump up to: a b c The Beatles 2000, p. 67.
- ^ Jump up to: a b c d Lewisohn 1992, p. 59.
- ^ Spitz 2005, pp. 318, 322.
- ^ Miles 1998, pp. 49–50.
- ^ Lewisohn 1992, pp. 59–60.
- ^ Lewisohn 1992, pp. 81, 355.
- ^ The Beatles 2000, p. 90.
- ^ Lewisohn 1992, pp. 62, 84.
- ^ Harry 2000a, p. 875.
- ^ Lewisohn 1992, pp. 62, 86.
- ^ Gould 2007, p. 191.
- ^ Harry 2000a, p. 494.
- ^ Gould 2007, pp. 128, 133–134.
- ^ Womack 2007, p. 76.
- ^ Gould 2007, p. 147.
- ^ Lewisohn 1992, pp. 88, 351.
- ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Please Please Me – The Beatles". AllMusic. Archived from the original on 30 May 2012. Retrieved 21 December 2011.
- ^ Sheff 1981, p. 129.
- ^ Davies 1968, p. 200.
- ^ Lewisohn 1988, p. 35.
- ^ Lewisohn 1992, pp. 90, 351.
- ^ Lewisohn 1992, pp. 89, 350–351.
- ^ Gould 2007, p. 159.
- ^ Jump up to: a b Harry 2000a, p. 990.
- ^ Gould 2007, pp. 166–169.
- ^ Lewisohn 1992, pp. 90, 98–105, 109–112.
- ^ Jump up to: a b Pawlowski 1990, p. 146.
- ^ Spitz 2005, pp. 444–445.
- ^ Lewisohn 1992, p. 88.
- ^ Lewisohn 1992, p. 90.
- ^ Miles 1998, p. 86.
- ^ Harry 2000a, p. 1088.
- ^ Lewisohn 1992, pp. 92–93.
- ^ Lewisohn 1992, pp. 127–133.
- ^ Davies 1968, pp. 184–185.
- ^ Miles 2001, p. 111.
- ^ Lewisohn 1992, pp. 90, 92, 100.
- ^ Lewisohn 1992, p. 93.
- ^ Jump up to: a b Gould 2007, p. 187.
- ^ Harry 2000a, p. 1161.
- ^ Erlewine, Stephen Thomas. "With the Beatles – The Beatles". AllMusic. Archived from the original on 30 May 2012. Retrieved 21 December 2011.
- ^ Gould 2007, pp. 187–188.
- ^ Harry 2000a, p. 1162.
- ^ Harry 2000b, p. 978.
- ^ Harry 2000a, p. 402.
- ^ Jump up to: a b c Lewisohn 1992, p. 350.
- ^ Spizer 2004, p. 36.
- ^ Spizer 2004, p. 40.
- ^ Harry 2000a, pp. 225–226, 228, 1118–1122.
- ^ Vries, Lloyd (16 January 2004). "Beatles' 'Helping Hand' Shuns Fame". CBS News. Archived from the original on 6 August 2017. Retrieved 28 June 2017.
- ^ Everett 2001, p. 206.
- ^ Lewisohn 1992, pp. 136, 350.
- ^ Spizer 2004, p. 96.
- ^ Davies 1968, p. 218.
- ^ Spitz 2005, p. 457.
- ^ Spitz 2005, p. 459.
- ^ Jump up to: a b Lewisohn 1992, p. 137.
- ^ Gould 2007, p. 3.
- ^ Spitz 2005, pp. 473–474.
- ^ Harry 2000a, pp. 1134–1135.
- ^ Lewisohn 1992, pp. 137, 146–147.
- ^ Jump up to: a b c Gilmore, Mikal (23 August 1990). "Bob Dylan, the Beatles, and the Rock of the Sixties". Rolling Stone. Archived from the original on 19 February 2018. Retrieved 19 February 2018.
- ^ Hamilton, Jack (18 November 2013). "Did JFK's Death Make Beatlemania Possible?". Slate. Archived from the original on 25 September 2014. Retrieved 23 September 2014.
- ^ Jump up to: a b Gould 2007, p. 345.
- ^ Gould 2007, pp. 9, 250, 285.
- ^ Puterbaugh, Parke (14 July 1988). "The British Invasion: From the Beatles to the Stones, The Sixties Belonged to Britain". Rolling Stone. Archived from the original on 30 May 2017. Retrieved 19 February 2018.
- ^ Lewisohn 1992, p. 138.
- ^ Jump up to: a b Lewisohn 1992, p. 351.
- ^ Harry 2000a, pp. 483–484.
- ^ Gould 2007, pp. 230–232.
- ^ Harry 2000a, pp. 489–490.
- ^ Lewisohn 1988, p. 47.
- ^ Erlewine, Stephen Thomas. "A Hard Day's Night – The Beatles". AllMusic. Archived from the original on 30 May 2012. Retrieved 21 December 2011.
- ^ Jump up to: a b Gould 2007, pp. 286–287.
- ^ Lewisohn 1992, pp. 161–165.
- ^ Lewisohn 1992, pp. 160–161, 163.
- ^ Jump up to: a b Gould 2007, p. 249.
- ^ Gould 2007, p. 252.
- ^ Miles 1997, p. 185.
- ^ Gould 2007, pp. 252–253.
- ^ Jump up to: a b Gould 2007, p. 253.
- ^ Jump up to: a b c d "The Beatles Banned Segregated Audiences, Contract Shows". BBC News. 18 September 2011. Archived from the original on 14 February 2018. Retrieved 17 February 2018.
- ^ Jump up to: a b c d Mirken, Bruce (11 September 2013). "1964, Civil Rights – and the Beatles?". Greenling Institute. Archived from the original on 20 February 2018. Retrieved 17 February 2018.
- ^ Lewisohn 1992, p. 171.
- ^ "Beatles Refused to Play for Segregated Audiences, Contract Reveal". Huffington Post. 16 November 2011. Archived from the original on 16 May 2017. Retrieved 17 February 2018.
- ^ Jump up to: a b c Gould 2007, pp. 255–256.
- ^ Lewisohn 1992, pp. 167–176.
- ^ Gould 2007, p. 256.
- ^ Herbert, Ian (9 September 2006). "Revealed: Dentist who introduced Beatles to LSD". The Independent. Archived from the original on 13 May 2018. Retrieved 13 May 2018.
- ^ Gould 2007, p. 316.
- ^ Glazer. 1977. p. 41.
- ^ "George Talks About LSD". Strawberry Fields. 25 September 2008. Archived from the original on 12 April 2019. Retrieved 12 April 2019.
- ^ Gould 2007, p. 317.
- ^ Brown & Gaines 2002, p. 228.
- ^ Jump up to: a b Spitz 2005, p. 556.
- ^ Spitz 2005, p. 557.
- ^ Gould 2007, p. 275.
- ^ Gould 2007, p. 274.
- ^ Gould 2007, pp. 276–277.
- ^ Lewisohn 1988, p. 62.
- ^ Gould 2007, pp. 276–280.
- ^ Gould 2007, pp. 290–292; Lewisohn 1988, pp. 59, 62.
- ^ Lewisohn 1988, p. 59.
- ^ Schaal, Eric (29 June 2019). "Is The Beatles' 'Yesterday' Really the Most-Covered Song of All Time?". Cheatsheet. Archived from the original on 7 May 2020. Retrieved 6 January 2020.
- ^ Schonfeld, Zach (15 February 2016). "The Most Ridiculous 'Album of the Year' Winners in Grammy History". Newsweek. Archived from the original on 8 November 2018. Retrieved 24 January 2019.
- ^ Jump up to: a b Lewisohn 1992, p. 181.
- ^ Emerson, Bo (11 August 2009). "Beatles Atlanta show made history in more ways than one". The Atlanta Journal-Constitution. Archived from the original on 14 May 2013. Retrieved 27 October 2012.
- ^ Harry 2000a, pp. 882–883.
- ^ Gould 2007 , с. 283–284.
- ^ The Beatles 2000 , p. 192.
- ^ Guralnick, Peter (1999). Небрежная любовь: разучивание Элвиса Пресли . Литтл, Браун и Ко. С. 419–422.
- ^ McNeil 1996 , p. 82
- ^ "Аниматоры" . Beatlescartoon.com . Архивировано с оригинала 29 марта 2016 года . Получено 12 апреля 2016 года .
- ^ Льюисон 1992 , с. 202
- ^ Hertsgaard 1995 , pp. 149-150.
- ^ Jump up to: а беременный Unterberger, Ричи . " Резиновая душа - Битлз" . Allmusic . Архивировано из оригинала 13 октября 2019 года . Получено 21 декабря 2011 года .
- ^ Brown & Gaines 2002 , с. 181–182.
- ^ Jump up to: а беременный в The Beatles 2000 , с. 194.
- ^ Gould 2007 , pp. 297–298, 423.
- ^ Spitz 2005 , с. 584–592.
- ^ Майлз 1997 , с. 268, 276, 278–279.
- ^ Spitz 2005 , p. 587.
- ^ Spitz 2005 , p. 591.
- ^ The Beatles 2000 , p. 197
- ^ Гарри 2000b , с. 780.
- ^ Гулд 2007 , с. 295–296.
- ^ Southall & Perry 2006 , p. 59
- ^ Гарри 2000A , с. 1187.
- ^ Гаффни, Деннис (5 января 2004 г.). "The Beatles '" Butcher "Cover" . Antiques Roadshow Online . Общественная служба вещания . Архивировано из оригинала 28 апреля 2017 года . Получено 15 сентября 2017 года .
- ^ Jump up to: а беременный 2006 , с. 176
- ^ Spitz 2005 , p. 619.
- ^ Spitz 2005 , p. 620.
- ^ Spitz 2005 , p. 623.
- ^ , 2006 , с. 177.
- ^ Гулд 2007 , с. 309
- ^ Jump up to: а беременный Льюисон 1992 , с. 212–213.
- ^ Гулд 2007 , с. 307–309.
- ^ Норман 2008 , с. 449.
- ^ Jump up to: а беременный Gould 2007 , p. 346.
- ^ Jump up to: а беременный в Gould 2007 , p. 348.
- ^ Jump up to: а беременный Льюисон 1992 , с. 350–351.
- ^ Austerlitz 2007 , p. 18
- ^ Lewisohn 1992 , pp. 221–222.
- ^ Gould 2007 , с. 364–366.
- ^ Gould 2007 , с. 350, 402.
- ^ Schaffner 1978 , p. 63.
- ^ Тернер 2016 , с. 162.
- ^ Гарри 2000A , с. 1093.
- ^ Lewisohn 1992 , с. 210, 230.
- ^ Lewisohn 1992 , pp. 361–365.
- ^ Ingham 2006 , p. 44
- ^ Майлз 1997 , с. 293–295.
- ^ Gould 2007 , с. 5–6, 249, 281, 347.
- ^ Jump up to: а беременный Гарри 2000A , с. 970.
- ^ Льюисон 1992 , с. 232.
- ^ Emerick & Massey 2006 , p. 190.
- ^ Jump up to: а беременный Gould 2007 , pp. 387–388.
- ^ Макдональд 2005 , с. 221
- ^ Эверетт 1999 , с. 123.
- ^ Gould 2007 , с. 420–425.
- ^ Гулд 2007 , с. 418.
- ^ Льюисон 1992 , с. 236
- ^ Инглис 2008 , с. 96
- ^ Jump up to: а беременный в Gould 2007 , pp. 423–425.
- ^ Gould 2007 , с. 394–395.
- ^ Макдональд 2005 , с. 312
- ^ The Beatles 2000 , p. 248
- ^ The Beatles 2000 , p. 236
- ^ Harris 2005 , с. 12–13.
- ^ «Сержант Пеппер Lonely Hearts Club Band, The Beatles»> «Факты диаграммы» . Официальная чартская компания . Архивировано из оригинала 20 августа 2018 года . Получено 11 ноября 2018 года .
- ^ Frontani 2007 , p. 147
- ^ Spitz 2005 , p. 697.
- ^ «Номинанты на премию Грэмми 1968» .
- ^ Гошал, Сомак (21 июня 2017 г.). «В мировой музыкальный день, приветствие этим парням, которые вошли в историю 50 лет назад» . Huffpost . Архивировано с оригинала 27 сентября 2018 года . Получено 3 октября 2018 года .
- ^ Lewisohn 1988 , с. 41, 110–111, 122.
- ^ Jump up to: а беременный Майлз 2001 , с. 276–77.
- ^ Lewisohn 1992 , pp. 237, 259–260.
- ^ Gould 2007 , с. 428–429.
- ^ Эверетт 1999 , с. 129
- ^ Womack 2007 , p. 197
- ^ Нотт, Джонатан (9 сентября 2023 г.). « Используется в качестве пропаганды»: Битлз «Греческие острова Планы и международная политика» . Журнал исследований Битлз . 2023 (весна/осень): 109–141. doi : 10.3828/jbs.2023.7 . ISSN 2754-7019 . S2CID 261671152 .
- ^ Spitz 2005 , с. 709, 713–719.
- ^ Brown & Gaines 2002 , p. 249
- ^ Brown & Gaines 2002 , с. 227–228.
- ^ The Beatles 2000 , p. 268.
- ^ Норман 2008 , с. 508
- ^ Бойд 2008 , с. 106–107.
- ^ Jump up to: а беременный Gould 2007 , p. 452.
- ^ Неаверсон 1997 , с. 53
- ^ Larkin 2006 , p. 488.
- ^ Unterberger, Ричи. « Волшебная загадочная тур - The Beatles» . Allmusic . Архивировано из оригинала 30 мая 2012 года . Получено 21 декабря 2011 года .
- ^ Гарри 2000A , с. 699.
- ^ Schaffner 1978 , p. 90
- ^ Майлз 1997 , с. 368–69.
- ^ Jump up to: а беременный Gould 2007 , pp. 455–456.
- ^ Гарри 2000A , с. 703.
- ^ Льюисон 1992 , с. 276
- ^ Гулд 2007 , с. 485.
- ^ Gould 2007 , pp. 487–88, 505–506.
- ^ Lewisohn 1992 , pp. 304, 350.
- ^ Гарри 2000a , с. 108–109.
- ^ Jump up to: а беременный Gould 2007 , pp. 463–468.
- ^ Jump up to: а беременный Гарри 2000A , с. 705–706.
- ^ Льюисон 1992 , с. 282
- ^ Doggett 2011 , с. 20, 26.
- ^ Jump up to: а беременный Doggett 2011 , с. 26
- ^ Макдональд 2005 , с. 280–281.
- ^ Doggett 2011 , с. 22
- ^ Doggett 2011 , с. 20, 22, 25, 35.
- ^ Gould 2007 , с. 510–511.
- ^ Гулд 2007 , с. 510.
- ^ Макдональд 2005 , с. 310.
- ^ Винн 2009 , с. 205–207.
- ^ Gould 2007 , с. 513, 516.
- ^ Emerick & Massey 2006 , p. 246
- ^ Гарри 2000b , с. 103
- ^ The Beatles 2000 , p. 310.
- ^ The Beatles 2000 , p. 237
- ^ Гарри 2000b , с. 102
- ^ Майлз 2001 , с. 315
- ^ Фауст, Эдвин (1 сентября 2003 г.). «Второй мысли: Битлз - Битлз» . Stylus Magazine . Архивировано из оригинала 23 декабря 2008 года . Получено 18 декабря 2016 года .
- ^ Lewisohn 1988 , pp. 137, 146, 150, 152.
- ^ Гулд 2007 , с. 509
- ^ Льюисон 1988 , с. 152
- ^ Льюисон 1992 , с. 278
- ^ Jump up to: а беременный Gould 2007 , p. 528.
- ^ Макдональд 2005 , с. 311–313.
- ^ Jump up to: а беременный в дюймовый Гарри 2000b , с. 539.
- ^ Льюисон 1992 , с. 306–307.
- ^ Льюисон 1992 , с. 310.
- ^ Льюисон 1992 , с. 307
- ^ Lewisohn 1992 , pp. 306–307, 309.
- ^ Lewisohn 1992 , pp. 309–314.
- ^ Гарри 2000a , с. 451, 660.
- ^ Lewisohn 1992 , pp. 307–308, 312.
- ^ Lewisohn 1992 , pp. 309, 316–323.
- ^ Jump up to: а беременный Гарри 2000A , с. 612.
- ^ Doggett 2011 , с. 70, 132.
- ^ Майлз 2001 , с. 336.
- ^ Doggett 2011 , с. 71–72.
- ^ Гудман 2015 , с. 164–166.
- ^ Льюисон 1992 , с. 322.
- ^ Гудман 2015 , с. 174–175.
- ^ Гулд 2007 , с. 560.
- ^ Льюисон 1992 , с. 324.
- ^ Jump up to: а беременный Gould 2007 , p. 563.
- ^ Jump up to: а беременный Emerick & Massey 2006 , с. 277–278.
- ^ Льюисон 1988 , с. 191.
- ^ Уильямс, Ричард (11 сентября 2019 г.). «Эта лента переписывает все, что мы знали о Битлз» . Хранитель . Архивировано с оригинала 11 сентября 2019 года . Получено 12 сентября 2019 года .
- ^ Норман 2008 , с. 622–624.
- ^ Jump up to: а беременный Gould 2007 , p. 593.
- ^ Майлз 1997 , с. 553.
- ^ Unterberger, Ричи. « Эбби -роуд - Битлз» . Allmusic . Архивировано из оригинала 29 мая 2012 года . Получено 21 декабря 2011 года .
- ^ Макдональд 2005 , с. 367
- ^ Льюисон 1992 , с. 342.
- ^ Lewisohn 1992 , pp. 342–343.
- ^ Jump up to: а беременный Льюисон 1992 , с. 349.
- ^ Гарри 2000A , с. 682.
- ^ Spitz 2005 , p. 853.
- ^ Jump up to: а беременный Southall & Perry 2006 , p. 96
- ^ Гулд 2007 , с. 600.
- ^ Гулд 2007 , с. 601.
- ^ Unterberger, Ричи. « Пусть будет - Битлз» . Allmusic. Архивировано из оригинала 6 августа 2013 года . Получено 21 декабря 2011 года .
- ^ Гарри 2002 , с. 139
- ^ Гарри 2002 , с. 150
- ^ 2008 , с. 118
- ^ Gould 2007 , с. 601–604.
- ^ Gould 2007 , с. 603–604.
- ^ Сэндфорд 2006 , с. 227–229.
- ^ Ingham 2006 , p. 69
- ^ Jump up to: а беременный «Золотой и платиновый художник подсчитывает» . Ассоциация звукозаписывающей промышленности Америки. Архивировано из оригинала 16 февраля 2019 года . Получено 16 февраля 2019 года .
- ^ Jump up to: а беременный «Сертифицированный поиск наград» . Британская фонографическая промышленность . Архивировано из оригинала 15 января 2013 года . Получено 6 октября 2009 года .
- ^ Southall & Perry 2006 , p. 109
- ^ Jump up to: а беременный Ingham 2006 , с. 66, 69.
- ^ Гарри 2000a , с. 124–126.
- ^ Southall & Perry 2006 , с. 109–110.
- ^ «Театр: заразительная вульгарность» . Время . 2 декабря 1974 года. Архивировано с оригинала 16 октября 2015 года . Получено 27 августа 2015 года .
- ^ Родригес 2010 , с. 306–307.
- ^ Jump up to: а беременный Ingham 2006 , с. 66–67.
- ^ Ingham 2006 , p. 66
- ^ Schaffner 1978 , с. 169–72.
- ^ Бреннан, Питер (9 мая 1976 г.). «Beatles Blitz за 150 миллионов долларов США, чтобы снова взорвать нас» . Сан -Антонио Экспресс . Архивировано с оригинала 19 ноября 2023 года . Получено 19 ноября 2023 года .
- ^ Радел, Клифф (20 июня 1976 года). «Альбом Capitol May Fuel Beatles Revival» . Цинциннати Энквир . Архивировано с оригинала 19 ноября 2023 года . Получено 19 ноября 2023 года .
- ^ Doggett 2011 , с. 155
- ^ Бадман 1999 , с. 284
- ^ Гарри 2002 , с. 412–413.
- ^ Снайдер, Эрик (19 сентября 2012 г.) «Плохие фильмы Эрика: дай мне уважение на Брод -стрит (1984)» Архивировано 26 декабря 2021 года на машине Wayback Mtv.com . Получено 2021-12-26.
- ^ Лодер, Курт (17 января 1985 г.) «Дай мне уважение на Брод -стрит (саундтрек)» Архивировано 26 декабря 2021 года на машине Wayback Rolling Stone . Получено 2021-12-26.
- ^ Doggett 2009 , p. 292
- ^ Jump up to: а беременный «Весь оригинальный записанный каталог Beatles, ремастерированный Apple Corps Ltd» (пресс -релиз). Эми. 7 апреля 2009 года. Архивировано с оригинала 1 апреля 2012 года . Получено 25 марта 2011 года .
- ^ Jump up to: а беременный «Индустрии: Битлз» . Зал славы рок -н -ролла . Архивировано с оригинала 27 августа 2016 года . Получено 14 апреля 2012 года .
- ^ Jump up to: а беременный Гарри 2002 , с. 753.
- ^ Козинн, Аллан (10 ноября 1989 г.). «Битлз и лейбл Record Pact Pact and Cond Suit» . New York Times . Архивировано из оригинала 24 января 2011 года . Получено 27 сентября 2009 года .
- ^ Гарри 2002 , с. 192.
- ^ Гарри 2000a , с. 661–663.
- ^ Гарри 2000a , с. 110–111.
- ^ Гарри 2000a , с. 111–112, 428, 907–908.
- ^ Jump up to: а беременный «Сэр Пол Маккартни говорит, что искусственный интеллект позволил« финальной »песне« Битлз » . BBC News . 13 июня 2023 года. Архивировано с оригинала 5 августа 2023 года . Получено 13 июня 2023 года .
- ^ Гарри 2000a , с. 111–112.
- ^ Doggett 2009 , p. 342.
- ^ «Beatles '1» - самый быстрый альбом за всю историю » . CNN . Рейтер. 6 декабря 2000 года. Архивировано с оригинала 2 марта 2012 года . Получено 26 февраля 2012 года .
- ^ Jump up to: а беременный в Gould 2007 , p. 9
- ^ Southall & Perry 2006 , p. 204
- ^ Льюис, Рэнди (8 апреля 2009 г.). «Каталог Битлз будет переиздан 9 сентября в ремастерированных версиях» . Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 11 апреля 2009 года . Получено 2 мая 2009 г.
- ^ «Свидетельство о смерти Джорджа Харрисона» . Курительный пистолет . Архивировано из оригинала 28 июня 2012 года . Получено 22 июня 2012 года .
- ^ «Джордж Харрисон умирает» . Би -би -си. 30 ноября 2001 года. Архивировано с оригинала 4 сентября 2009 года . Получено 27 сентября 2009 года .
- ^ Гарри 2003 , с. 119
- ^ Гарри 2003 , с. 138–139.
- ^ Hurwitz, Matt (1 января 2004 г.). «Голая правда о Битлз», пусть это профиксировало [ sic ] » . Смешивание Архивировано из оригинала 30 мая 2013 года . Получено 21 мая 2013 года .
- ^ Womack 2007 , p. 100
- ^ «Битлз выпустить новый альбом» . NME . 2 октября 2006 года. Архивировано с оригинала 11 октября 2011 года.
- ^ Коллетт-Уайт, Майк (17 ноября 2008 г.). «Маккартни намекает на выпуск« Мифический трек Битлз » . Рейтер . Архивировано из оригинала 9 февраля 2011 года . Получено 20 октября 2009 года .
- ^ Люстиг, Джей (5 апреля 2009 г.). «Пол Маккартни, Ринго Старр, выступает вместе в поддержку трансцендентальной медитации» . Звездный Леджер . Архивировано с оригинала 15 ноября 2013 года . Получено 6 июня 2012 года .
- ^ Экклстон, Дэнни (9 сентября 2009 г.). «Beatles Remasters рассмотрели» . Моджо . Архивировано из оригинала 7 октября 2009 года . Получено 13 октября 2009 года .
- ^ Коллетт-Уайт, Майк (7 апреля 2009 г.). «Оригинальные Beatles в цифровом реконструкции» . Рейтер . Архивировано из оригинала 9 февраля 2011 года . Получено 13 октября 2009 года .
- ^ Jump up to: а беременный Гросс, Дуг (4 сентября 2009 г.). «Все еще актуально после десятилетий,« Битлз »стали рок 9 сентября 2009 года» . CNN. Архивировано из оригинала 6 сентября 2009 года . Получено 6 сентября 2009 года .
- ^ Мартенс, Тодд (4 ноября 2009 г.). «Познакомьтесь с USB -дисков Beatles; EMI Files Files против Bluebeat для продажи загрузок Beatles» . Los Angeles Times . Архивировано с оригинала 6 ноября 2009 года . Получено 5 ноября 2009 года .
- ^ Ла Моника, Пол Р. (7 сентября 2005 г.). «Привет, iTunes, не делайте этого плохо ...» Деньги CNN . Архивировано из оригинала 4 сентября 2009 года . Получено 25 июля 2009 г.
- ^ Каплан, Дэвид (25 ноября 2008 г.). «Битлз треки не приезжают в iTunes в ближайшее время; Маккартни: беседовает в тупике» . Хранитель . Архивировано из оригинала 17 марта 2014 года . Получено 16 сентября 2009 года .
- ^ Асвад, Джем (16 ноября 2010 г.). «Битлз Энд цифровой бойкот, каталог сейчас на iTunes» . Катящий камень . Архивировано из оригинала 17 декабря 2010 года . Получено 17 ноября 2010 года .
- ^ Ингам, Тим (26 ноября 2012 г.). «Капитолий Универсала обретает форму: Барнетт, Битлз в списке» . Музыкальная неделя . Архивировано из оригинала 8 февраля 2013 года . Получено 28 февраля 2013 года .
- ^ Льюис, Рэнди (27 сентября 2012 г.). «Каталог альбомов Beatles вернется в винил 13 ноября» . Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 8 февраля 2013 года . Получено 29 сентября 2012 года .
- ^ Браун, Марк (12 декабря 2013 г.). «Битлз для продажи: законы об авторском праве заставляют Apple выпустить 59 треков» . Хранитель . Архивировано из оригинала 15 декабря 2013 года . Получено 19 декабря 2013 года .
- ^ Ноппер, Стив (17 декабря 2013 г.). «Битлз Сюрприз с« Beatles Bootleg Recordings 1963 » . Катящий камень . Архивировано из оригинала 19 декабря 2013 года . Получено 19 декабря 2013 года .
- ^ «Пол Маккартни и Ринго Старр делятся Грэмми Стадией для редкого выступления» . Катящий камень . 26 января 2014 года. Архивировано с оригинала 6 октября 2017 года . Получено 15 сентября 2017 года .
- ^ «Грэмми Битлз Специальный до воздуха 9 февраля 2014 года» . Грэмми награды. Архивировано с оригинала 16 ноября 2013 года . Получено 13 ноября 2013 года .
- ^ Ярборо, Чак (7 февраля 2014 г.). «Пол Маккартни, Ринго Старр, который дает интервью Дэвиду Леттерману за« Грэмми Салют в «Битлз » . Простой дилер . Архивировано с оригинала 6 октября 2017 года . Получено 6 октября 2017 года .
- ^ Дилле, Роман (23 декабря 2015 г.). «Битлз приезжают в Spotify, Apple Music и другие потоковые услуги» . TechCrunch . Архивировано с оригинала 31 января 2016 года . Получено 31 января 2016 года .
- ^ «Смотрите трейлер для« The Beatles: восемь дней в неделю - годы гастролей » . thebeatles.com . 20 июня 2016 года. Архивировано с оригинала 15 октября 2019 года . Получено 15 октября 2019 года .
- ^ Боннер, Майкл (20 июля 2016 г.). «Beatles, чтобы выпустить ремиксы и ремастеринговые записи с их концертов Hollywood Bowl» . Неразрезанный . Архивировано с оригинала 21 июля 2016 года . Получено 20 июля 2016 года .
- ^ Расти, Кори (20 июля 2016 г.). «Битлз объявляет новый альбом« Live at the Hollywood Bowl » . Катящий камень . Архивировано из оригинала 30 августа 2017 года . Получено 20 июля 2016 года .
- ^ DERISO, Ник (4 апреля 2017 г.). «Дата выпуска и форматы, выявленные для Beatles, расширили« Пеппер Пеппер »переиздание» . Ultimate Classic Rock . Архивировано из оригинала 7 апреля 2017 года . Получено 9 апреля 2017 года .
- ^ Энос, Морган (1 октября 2018 г.). «Белый альбом Beatles Remastered: продюсер Джайлс Мартин разговоры, давая классику свежий взгляд на 50» . Billboard . Архивировано из оригинала 8 октября 2018 года . Получено 7 октября 2018 года .
- ^ «Beatles Revisit Abbey Road с особыми юбилейными выпусками» . thebeatles.com . Apple Corps. 8 августа 2019 года. Архивировано с оригинала 8 августа 2019 года . Получено 8 августа 2019 года .
- ^ «Аббийская дорога Битлз возвращается к номеру один 50 лет» . Телеграф . 4 октября 2019 года. Архивировано с оригинала 15 октября 2019 года . Получено 15 октября 2019 года .
- ^ « The Beatles: Get Back», оригинальная документальная серия Disney+, режиссер Питер Джексон, дебютировать исключительно на Disney+ » . Битлз . Архивировано из оригинала 17 июня 2021 года . Получено 7 июля 2021 года .
- ^ «Битлз расширился, пусть он будет/вернуть релиз в октябре» . roy11.com. 13 августа 2021 года. Архивировано с оригинала 15 октября 2021 года . Получено 26 августа 2021 года .
- ^ Шеффилд, Роб (26 августа 2021 г.). «Неслыханный« пусть это будет »: эксклюзивное руководство по новой классической классике« Битлз » . Катящий камень . Архивировано из оригинала 26 августа 2021 года . Получено 26 августа 2021 года .
- ^ « The Beatles: Get Back-The Performance » . www.thebeatles.com . Архивировано из оригинала 30 апреля 2022 года . Получено 25 марта 2022 года .
- ^ Aniftos, Рания (21 ноября 2023 г.). «Долли Партон говорит, что она послала« любовную записку »Полу Маккартни и Ринго Старр, чтобы попросить их о сотрудничестве« Rockstar » . Billboard. Архивировано из оригинала 11 января 2024 года . Получено 11 января 2024 года .
- ^ Николсон, Джессика (9 мая 2023 г.). «Звездный альбом Долли Партона« Rockstar »наконец-то получил дату выхода» . Billboard . Архивировано из оригинала 13 декабря 2023 года . Получено 9 мая 2023 года .
- ^ Асвад, Джем (28 октября 2022 г.). «Beatles» Revolver Box приносит лечение «вернуться» в творческий прорыв группы: обзор альбома » . Разнообразие . Архивировано из оригинала 18 ноября 2022 года . Получено 18 ноября 2022 года .
- ^ Тейлор, Том (5 февраля 2024 г.). «Grammys 2024: The Beatles претендует« Лучший музыкальный видео » . Далеко . Архивировано из оригинала 5 февраля 2024 года . Получено 10 февраля 2024 года .
- ^ Руджиери, Мелисса (26 октября 2023 г.). «Последняя песня« Битлз »,« время от времени », наконец -то прибывает через более 40 лет» . USA сегодня . Ганнетт. Архивировано из оригинала 26 октября 2023 года.
- ^ Jump up to: а беременный Макинтайр, Хью. «Битлз сверкает Тейлор Свифт на Spotify» . Форбс . Архивировано из оригинала 6 ноября 2023 года . Получено 6 ноября 2023 года .
- ^ Водяной настройки, Анжела (3 ноября 2023 г.). « Время от времени, последняя песня« Битлз »здесь, благодаря ИИ Питера Джексона» . Проводной . Архивировано из оригинала 4 ноября 2023 года . Получено 4 ноября 2023 года .
- ^ Белый, Мэтью (6 ноября 2023 г.). «Последний сингл« Битлз »время от времени» покидает радиореагистку, когда ИИ возрождает Lennon Recording » . Guinness World Records . Архивировано с оригинала 9 ноября 2023 года . Получено 9 ноября 2023 года .
- ^ Бомонт-Томас, Бен (10 ноября 2023 г.). «Beatles установил рекорд 54-летнего разрыва между № 1 синглами, как и в настоящее время, превышает британский диаграмму» . Хранитель . Архивировано из оригинала 11 ноября 2023 года . Получено 28 ноября 2023 года .
- ^ Тингли, Анна (8 мая 2024 г.). «Beatles '1970», пусть он будет, документальный фильм теперь транслируется на Disney+» . Разнообразие . Получено 10 мая 2024 года .
- ^ Schinder & Schwartz 2007 , p. 160.
- ^ Эверетт 1999 , с. 9
- ^ Макдональд 2005 , с. 12
- ^ Макдональд 2005 , с. 382–383.
- ^ Гарри 2000a , с. 140, 660, 856–858, 881.
- ^ «Битлз - все эти годы: Том первый: Настройка Марка Льюисона - обзор» . Хранитель . 2013. Архивировано из оригинала 4 мая 2023 года . Получено 4 мая 2023 года .
- ^ Гарри 2000A , с. 660.
- ^ Гарри 2000A , с. 881.
- ^ «Интервью Rolling Stone, декабрь 1970 года» . Катящий камень . 1970. Архивировано из оригинала 8 апреля 2023 года . Получено 11 мая 2023 года .
- ^ Гарри 2000a , с. 289, 526, 830.
- ^ Spitz 2005 , с. 111, 123, 131, 133.
- ^ «Джон Леннон: последнее интервью» . Катящий камень . 2010. Архивировано из оригинала 24 июля 2021 года . Получено 4 мая 2023 года .
- ^ Гарри 2000a , с. 99, 217, 357, 1195.
- ^ Gould 2007 , pp. 333–335, 359.
- ^ 2006 , стр, стр. 147, 150, 162, 169.
- ^ "Да! Да! Да!" Полем Хранитель . 2004. Архивировано из оригинала 1 мая 2023 года . Получено 1 мая 2023 года .
- ^ Майлз, Барри (ноябрь 1966 г.). «Разговор с Полом Маккартни». Международные времена . Лондон
- ^ Граната 2003 , с. 17
- ^ 2006 , стр, стр. 147, 165, 177.
- ^ "Merseybeat - значительные альбомы, артисты и песни" . Allmusic. Архивировано с оригинала 16 октября 2015 года . Получено 27 августа 2015 года .
- ^ Gould 2007 , pp. 30–32, 100–107.
- ^ Гулд 2007 , с. 255
- ^ Гулд 2007 , с. 296
- ^ Гулд 2007 , с. 278
- ^ Гулд 2007 , с. 402
- ^ Сильный 2004 , с. 108
- ^ Gould 2007 , pp. 406, 462–463.
- ^ Кэмпбелл 2008 , с. 196
- ^ Бенсон 2003 , с. 43
- ^ Педлер 2003 , с.
- ^ Эрлевин, Стивен Томас. " Битлз [белый альбом] - The Beatles" . Allmusic. Архивировано из оригинала 30 мая 2012 года . Получено 21 декабря 2011 года .
- ^ Гарри 2000A , с. 721.
- ^ Гулд 2007 , с. 121, 290.
- ^ Макдональд 2005 , с. 158
- ^ Гулд 2007 , с. 290.
- ^ Gould 2007 , pp. 382, 405, 409, 443, 584.
- ^ Макдональд 2005 , с. 238.
- ^ Мартин 1979 , стр. 205-206.
- ^ Гарри 2003 , с. 264
- ^ Jump up to: а беременный Hertsgaard 1995 , p.
- ^ Макдональд 2005 , с. 212.
- ^ Макдональд 2005 , с. 219
- ^ Макдональд 2005 , с. 259
- ^ «Битлз Абби -роуд Цебра пересекает указанный статус» . BBC News . 22 декабря 2010 года. Архивировано с оригинала 20 июля 2011 года . Получено 27 июня 2020 года .
- ^ Драббл, Маргарет (2000). Оксфордский компаньон к английской литературе (6 -е изд.). Издательство Оксфордского университета. С. 76–77. ISBN 978-0-19-866244-0 Полем Архивировано с оригинала 2 февраля 2016 года . Получено 6 октября 2017 года .
- ^ Пауэрс, Энн (24 июля 2017 г.). «Новый канон: в поп -музыке женщины принадлежат в центре истории» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Архивировано из оригинала 22 января 2023 года . Получено 10 марта 2020 года .
- ^ Уитберн, Джоэл (2003). Лучшие поп -синглы Джоэла Уитберна 1955–2002 гг . Запись исследований . п. XXIII. ISBN 9780898201550 .
- ^ Эверетт 1999 , с. 277
- ^ Jump up to: а беременный Gould 2007 , p. 8
- ^ «Шекспир» культурная икона «за границей» . Би -би -си. 9 апреля 2017 года. Архивировано с оригинала 13 сентября 2014 года . Получено 6 октября 2017 года .
- ^ «Культура, притяжение и мягкая сила» (PDF) . Британский совет. 9 апреля 2017 года. Архивировал (PDF) из оригинала 3 апреля 2017 года . Получено 9 апреля 2017 года .
- ^ Вега, Луис Даниэль. «Безумная идея: рок -снимки в Боготе (1957 - 1975)» . Библиотеки идигиталдебогота.gov.co (на испанском языке) . Получено 11 апреля 2024 года .
- ^ «Сезон 60 -х - документальные фильмы» . BBC Radio 2. Архивировано из оригинала 11 февраля 2009 года . Получено 25 июля 2009 г.
- ^ Фишер 2007 , с. 198.
- ^ Эверетт 1999 , с. 91
- ^ Spitz 2005 , с. 609–610.
- ^ Spitz 2005 , с. 576–578.
- ^ Гулд 2007 , с. 8–9.
- ^ Jump up to: а беременный Леопольд, Тодд (31 января 2014 г.). «Beatles + Sullivan = Revolution: почему BeatleMania никогда не может случиться сегодня» . CNN. Архивировано из оригинала 23 февраля 2018 года . Получено 23 февраля 2018 года .
- ^ Стол, образ жизни (25 июня 2018 г.). «Глобальный день Битлз: что это и почему он отмечается» . Индийский экспресс . Архивировано из оригинала 4 августа 2020 года . Получено 26 июля 2020 года .
{{cite web}}:|last=имеет общее имя ( справка ) - ^ Кристенсен, Дорин (25 июня 2018 г.). «World Beatles Day: бесплатная трансляция всех 12 альбомов Beatles для участников Prime» . Солнечный-Сентинел . Архивировано из оригинала 26 июля 2020 года . Получено 26 июля 2020 года .
- ^ «Поиск победителей Грэмми» . Национальная академия звукозаписывающего искусства и наук . Архивировано из оригинала 10 мая 2011 года . Получено 25 марта 2011 года .
- ^ Гарри 2000a , с. 559–560.
- ^ Хоттен, Рассел (4 октября 2012 г.). «Битлз в 50: от Fab Four до сказочно богатых» . Би -би -си бизнес . Архивировано с оригинала 23 сентября 2017 года . Получено 20 августа 2020 года .
- ^ «Бестселлетная группа» . Guinness World Records . 19 марта 2001 года. Архивировано с оригинала 22 ноября 2019 года . Получено 23 октября 2019 года .
- ^ Льюис, Рэнди (8 апреля 2009 г.). «Задержка прибытия» . Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 11 апреля 2009 года . Получено 14 октября 2022 года .
- ^ "Битлз" . Лондон : официальная чартская компания . 2010. Архивировано из оригинала 3 ноября 2013 года.
- ^ «Официальные синглы, самые продаваемые художники всех времен», - . Официальная карта. 4 июня 2012 года. Архивировано с оригинала 3 июля 2012 года . Получено 24 июня 2012 года .
- ^ Костелло, Элвис (2004). «100 величайших артистов: Битлз» . Катящий камень . Архивировано из оригинала 21 июня 2013 года . Получено 25 июня 2013 года .
- ^ «Billboard Hot 100 лучших артистов (20-01)» . Billboard . 11 сентября 2008 года. Архивировано с оригинала 13 сентября 2008 года . Получено 13 сентября 2008 года .
- ^ Резерфорд, Кевин (30 марта 2017 г.). «The Beatles, Aerosmith & Godsmack: история« собраться вместе »на чартах» . Billboard . Архивировано с оригинала 30 марта 2017 года . Получено 31 марта 2017 года .
- ^ Кларк, Трэвис (10 марта 2020 года). «50 бестселлеров-музыкальных артистов всех времен» . Бизнес -инсайдер . Архивировано из оригинала 30 августа 2020 года . Получено 20 августа 2020 года .
- ^ Лодер, Курт (8 июня 1998 г.). "Время 100" . Время . Архивировано из оригинала 22 августа 2008 года . Получено 31 июля 2009 года .
- ^ «Пол Маккартни и Ринго Старр делятся Грэмми Стадией для редкого выступления» . Катящий камень . 26 января 2014 года. Архивировано с оригинала 29 января 2014 года . Получено 30 января 2014 года .
- ^ «Мир колеблется« Битлз » [мир празднует День Битлз]. Rossiyskaya Gazeta (на русском языке). 16 января 2013 г. Архивировано с оригинала 3 декабря 2019 года . Получено 4 января 2020 года .
- ^ Агададашов, Джафар (16 января 2018 г.). «Мир отмечает 16 января День Битлз» . report.az . Архивировано с оригинала 3 декабря 2019 года . Получено 4 января 2020 года .
- ^ «Королева - не эта - появляться на почтовых марках» . Хранитель . Архивировано из оригинала 28 июня 2020 года . Получено 28 июня 2020 года .
- ^ Почтовые расходы США и The Beatles: марка 1999 года, доказательства и будущие ожидания 2003 года, архивировали 12 января 2023 года на машине Wayback . Смитсоновский национальный почтовый музей. 27 марта 2014 года
- ^ Костелло, Элвис (15 апреля 2004 г.). «100 величайших художников всех времен» . Архивировано из оригинала 31 января 2024 года . Получено 31 января 2024 года .
- ^ Lewisohn 1988 , с. 200–201.
- ^ Southall & Perry 2006 , с. 15–17.
- ^ Норман 1996 , с. 169–71, 368–369.
- ^ Brown & Gaines 2002 , p. 178.
- ^ Southall & Perry 2006 , с. 37–38.
- ^ Southall & Perry 2006 , p. 42
- ^ Southall & Perry 2006 , p. 45
- ^ Southall & Perry 2006 , с. 46–47.
- ^ Southall & Perry 2006 , с. 60–61.
- ^ Макдональд 2005 , с. 351.
- ^ Норман 1996 , с. 369–372.
- ^ Норман 1996 , с. 372.
- ^ Майлз 1998 , с. 296
- ^ Эверетт 1999 , с. 236
- ^ Southall & Perry 2006 , p. 129
- ^ Southall & Perry 2006 , p. 130.
- ^ Southall & Perry 2006 , с. 130, 139.
- ^ Southall & Perry 2006 , с. 140, 174, 176.
- ^ Southall & Perry 2006 , p. 198.
- ^ Кристман, Эд (30 сентября 2016 г.). «Sony завершает приобретение доли Michael Jackson Estate в Sony/ATV Publishing» . Billboard . Архивировано с оригинала 12 ноября 2020 года . Получено 2 июня 2020 года .
- ^ Southall & Perry 2006 , p. 195.
- ^ Southall & Perry 2006 , с. 192–193.
- ^ «Публичный каталог» . Cocatalog.loc.gov . US Copyright Office. 19 мая 1978 года. Архивировано из оригинала 13 июня 2020 года . Получено 15 февраля 2019 года .
- ^ Гарри 2002 , с. 536.
- ^ «Мы не можем решить это: Пол Маккартни подать в суд на Sony за права на Beatles Classics» . Хранитель . 18 января 2017 года. Архивировано с оригинала 19 января 2017 года . Получено 19 января 2017 года .
- ^ «Сэр Пол Маккартни предъявляет Sony за песни Beatles» . Би -би -си. 19 января 2017 года. Архивировано с оригинала 19 января 2017 года . Получено 19 января 2017 года .
- ^ «Битлз песни Права СПОРТ: Пол Маккартни и Sony ATV разрабатывают это» . Хранитель . Agence France-Presse. 4 июля 2017 года. Архивировано с оригинала 4 мая 2018 года . Получено 13 мая 2018 года .
- ^ «Пол Маккартни садится с Sony/ATV, чтобы вернуть песню« Битлз » . Удача . Рейтер. 30 июня 2017 года. Архивировано с оригинала 16 июня 2018 года . Получено 13 мая 2018 года .
Источники
- Austerlitz, Saul (2007). Деньги ни за что: история музыкального видео, от Битлз до белых полос . Энн Арбор: Университет Мичиганской прессы . ISBN 978-0-7119-7520-0 .
- Бадман, Кит (1999). The Beatles после распада 1970–2000 гг.: Дневник дня (2001 год). Лондон: Омнибус. ISBN 978-0-7119-8307-6 Полем Архивировано из оригинала 22 января 2023 года . Получено 31 марта 2014 года .
- Битлз (2000). Антология Битлз . Сан -Франциско: Книги хроники . ISBN 978-0-8118-2684-6 Полем Архивировано из оригинала 21 января 2023 года . Получено 31 марта 2014 года .
- Бенсон, Брюс Эллис (2003). Импровизация музыкального диалога: феноменология музыки . Кембридж и Нью -Йорк: издательство Кембриджского университета . ISBN 978-0-521-00932-4 Полем Архивировано из оригинала 22 января 2023 года . Получено 31 марта 2014 года .
- Бойд, Патти (2008). Замечательный сегодня: Джордж Харрисон, Эрик Клэптон и я . Три реки Пресс . ISBN 978-0-307-40783-2 .
- Браун, Питер ; Гейнс, Стивен (2002). Любовь, которую вы делаете: история инсайдера о Битлз . Нью -Йорк: новая американская библиотека . ISBN 978-0-451-20735-7 .
- Кэмпбелл, Майкл (2008). Популярная музыка в Америке: бит продолжается . Ист Виндзор, CT: Wadsworth. ISBN 978-0-495-50530-3 Полем Получено 31 марта 2014 года .
- Дэвис, Хантер (1968). The Beatles (пересмотренный 2009 год). Нью -Йорк и Лондон: WW Norton . ISBN 978-0-393-33874-4 Полем Архивировано из оригинала 22 января 2023 года . Получено 31 марта 2014 года .
- Доггетт, Питер (2009). Ты никогда не даешь мне свои деньги: «Битлз после расставания» (1 -е место в твердом переплете США). Нью -Йорк: Харпер . ISBN 978-0-06-177446-1 Полем Получено 31 марта 2014 года .
- Доггетт, Питер (2011). Ты никогда не даешь мне свои деньги: «Битлз после расставания» . Нью -Йорк: это книги. ISBN 978-0-06-177418-8 .
- Эмерик, Джефф ; Massey, Howard (2006). Здесь, там и везде: моя жизнь записывает музыку «Битлз» . Нью -Йорк: Готэм . ISBN 978-1-59240-179-6 .
- Эверетт, Уолтер (1999). The Beatles как музыканты: револьвер через антологию . Оксфорд и Нью -Йорк: издательство Оксфордского университета . ISBN 978-0-19-512941-0 Полем Архивировано из оригинала 21 января 2023 года . Получено 31 марта 2014 года .
- Эверетт, Уолтер (2001). The Beatles как музыканты: карьер -мужчины через резиновую душу . Оксфорд и Нью -Йорк: издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-514105-4 Полем Получено 31 марта 2014 года .
- Фишер, Марк (2007). Что -то в воздухе . Нью -Йорк: Рэндом Хаус . ISBN 978-0-375-50907-0 Полем Получено 31 марта 2014 года .
- Фронтани, Майкл Р. (2007). Битлз: Изображение и СМИ . Университетская пресса Миссисипи. ISBN 978-1-57806-965-1 Полем Архивировано из оригинала 22 января 2023 года . Получено 31 марта 2014 года .
- Гиллиленд, Джон (1969). идут! « Британцы Поп -хроники . Университет Северного Техаса библиотеки .
- Гудман, Фред (2015). Аллен Кляйн: Человек, который выручил Битлз, сделал камни и преобразовал рок -н -ролл . Бостон, Нью -Йорк: Хоутон Миффлин Харкорт . ISBN 978-0-547-89686-1 .
- Гулд, Джонатан (2007). Не могу купить мне любовь: Битлз, Британия и Америка . Нью -Йорк: пресса Three Rivers. ISBN 978-0-307-35338-2 .
- Граната, Чарльз Л. (2003). Я просто не был сделан в эти времена: Брайан Уилсон и создание питомных звуков пляжных мальчиков . Лондон: единодушный. ISBN 978-1-55652-507-0 .
- Харрис, Джонатан (2005). «Введение: абстракция и сочувствие - психоделическое искажение и значение 1960 -х годов». В Гренденберге, Кристоф; Джонатан Харрис (ред.). Лето любви: психоделическое искусство, социальное кризис и контркультура в 1960 -х годах . Ливерпуль: издательство Ливерпульского университета . ISBN 978-0-85323-919-2 .
- Гарри, Билл (2000a). Энциклопедия Битлз: пересмотрена и обновлена . Лондон: девственница . ISBN 978-0-7535-0481-9 .
- Гарри, Билл (2003). Энциклопедия Джорджа Харрисона . Лондон: девственница. ISBN 978-0-7535-0822-0 .
- Гарри, Билл (2000b). Энциклопедия Джона Леннона . Лондон: девственница. ISBN 978-0-7535-0404-8 .
- Гарри, Билл (2002). Энциклопедия Пола Маккартни . Лондон: девственница. ISBN 978-0-7535-0716-2 .
- Хастед, Ник (2017). Вы действительно получили меня: история изгиб . Omnibus Press. ISBN 978-1-7855-8851-8 .
- Hertsgaard, Mark (1995). «Мы все хотим изменить мир: наркотики, политика и духовность» . День в жизни: музыка и артистизм Битлз . Нью -Йорк: Delacorte Press . ISBN 978-0-385-31517-3 Полем Архивировано из оригинала 17 марта 2014 года . Получено 31 марта 2014 года .
- Ингам, Крис (2006). Грубая гид по Битлз . Лондон: грубые гиды . ISBN 978-1-84353-720-5 .
- Инглис, Ян (2008). «История обложки: магия, миф и музыка». В Жюльене, Оливье (ред.). Сержант Пеппер и Битлз: это было сорок лет назад сегодня . Aldershot, Великобритания, и Берлингтон, VT: Ashgate . ISBN 978-0-7546-6249-5 .
- Ларкин, Колин (2006). Энциклопедия популярной музыки . Нью -Йорк, Нью -Йорк: издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-531373-4 .
- Lavezzoli, Peter (2006). Рассвет индийской музыки на Западе: Бхайрави . Нью -Йорк и Лондон: континуум . ISBN 978-0-8264-1815-9 Полем Архивировано из оригинала 22 января 2023 года . Получено 31 марта 2014 года .
- Льюисон, Марк (1988). Полные сеансы записи Битлз . Нью -Йорк: Гармония. ISBN 978-0-517-57066-1 .
- Льюисон, Марк (1992). Complete Beatles Chronicle: окончательное руководство по всей карьере Битлз (2010 год). Чикаго: Chicago Review Press . ISBN 978-1-56976-534-0 .
- Льюисон, Марк (2013). The Beatles - все эти годы, том первый: настроить . Коронный архетип. ISBN 978-1-4000-8305-3 .
- Макдональд, Ян (2005). Революция в голове: записи Битлз и шестидесятые (2 -е пересмотренное изд.). Лондон: Пимлико. ISBN 978-1-84413-828-9 .
- Мартин, Джордж (1979). Все, что вам нужно, это уши . Нью -Йорк: Пресса Св. Мартен. ISBN 978-0-312-11482-4 Полем Получено 31 марта 2014 года .
- Макнейл, Алекс (1996). Общее телевидение: всеобъемлющее руководство по программированию с 1948 года по настоящее время (4 -е изд.). Нью -Йорк: книги пингвинов. ISBN 978-0-14-024916-3 .
- Майлз, Барри (1997). Пол Маккартни: Через много лет . Нью -Йорк: Генри Холт и компания . ISBN 978-0-8050-5249-7 .
- Майлз, Барри (1998). The Beatles: дневник - интимный день за дневной историей . Лондон: Омнибус. ISBN 978-0-7119-9196-5 .
- Майлз, Барри (2001). Дневник Битлз Том 1: Годы Битлз . Лондон: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-8308-3 .
- Ниверсон, Боб (1997). Битлз фильмы . Лондон: Касселл. ISBN 978-0-304-33796-5 Полем Архивировано из оригинала 2 октября 2009 года - Via Beatlesmovies.co.uk (глава: «Волшебная загадочная тур, часть 1 - фоновая и производство»).
- Норман, Филипп (1996). Кричать!: Битлз в своем поколении . Нью -Йорк: FIRESIDE. ISBN 978-0-684-43254-0 .
- Норман, Филипп (2008). Джон Леннон: Жизнь . Нью -Йорк: Ecco/HarperCollins. ISBN 978-0-06-075401-3 .
- Панг, Мэй (2008). Instamatic Karma: фотографии Джона Леннона Макмиллан. ISBN 978-1-4299-9397-5 Полем Архивировано с оригинала 11 января 2016 года . Получено 7 апреля 2015 года .
- Pawlowski, Gareth L. (1990). Как они стали Битлз . McDonald & Co (Publishers) Ltd. ISBN 978-0-356-19052-5 .
- Педлер, Доминик (2003). Секреты написания песен Битлз . Лондон: Омнибус. ISBN 978-0-7119-8167-6 Полем Архивировано из оригинала 22 января 2023 года . Получено 31 марта 2014 года .
- Родригес, Роберт (2010). FAB FOUR FAQ 2.0: The Beatles 'Solo Years, 1970–1980 . Нью -Йорк: Backbeat. ISBN 978-0-87930-968-8 .
- Сэндфорд, Кристофер (2006). Маккартни . Нью -Йорк: Кэрролл и Граф . ISBN 978-0-7867-1614-2 .
- Шаффнер, Николас (1978). Битлз навсегда . Нью-Йорк, Нью-Йорк: МакГроу-Хилл. ISBN 978-0-07-055087-2 .
- Шиндер, Скотт; Шварц, Энди (2007). Иконки рока: энциклопедия легенд, которые навсегда изменили музыку . Westport, CT: Greenwood Press . ISBN 978-0-313-33845-8 .
- Саутхолл, Брайан; Перри, Руперт (2006). Северные песни: The True Story of the Beatles Song Publishing Empire . Лондон: Омнибус. ISBN 978-1-84609-237-4 Полем Архивировано из оригинала 21 января 2023 года . Получено 31 марта 2014 года .
- Шефф, Дэвид (1981). Голсон, Г. Барри (ред.). Плейбой интервью с Джоном Ленноном и Йоко Оно . Плейбой. ISBN 978-0-87223-705-6 .
- Spitz, Bob (2005). Битлз: биография . Нью -Йорк: Маленький, Браун . ISBN 978-0-316-80352-6 .
- Спизер, Брюс (2004). Битлз идут! Рождение Битлмании в Америке . Новый Орлеан: 498 производства. ISBN 978-0-9662649-9-9 .
- Стронг, Мартин (2004). Великая рок -дискография . Эдинбург и Нью -Йорк: Canongate . ISBN 978-1-84195-615-2 Полем Архивировано из оригинала 22 января 2023 года . Получено 31 марта 2014 года .
- Тернер, Стив (2016). Битлз '66: Революционный год . Нью -Йорк, Нью -Йорк: Экко. ISBN 978-0-06-247558-9 .
- Винн, Джон С. (2008). Выходящее за рамки сравнения: записанное наследие Битлз, первый том, 1957–1965 . Нью -Йорк: пресса Three Rivers. ISBN 978-0-307-45157-6 Полем Архивировано из оригинала 22 января 2023 года . Получено 31 марта 2014 года .
- Винн, Джон С. (2009). Это волшебное чувство: записанное наследие Битлз, Том второй, 1966–1970 . Нью -Йорк: пресса Three Rivers. ISBN 978-0-307-45239-9 Полем Получено 31 марта 2014 года .
- Womack, Kenneth (2007). Длинные и извилистые дороги: развивающее мастерство «Битлз» . Лондон и Нью -Йорк: континуум. ISBN 978-0-8264-1746-6 .
Дальнейшее чтение
- Эфитли, Джон (2006). Почему бы нам не сделать это на дороге? Феномен Битлз . Компания писателей. ISBN 978-0-9551834-7-8 .
- Барроу, Тони (2005). Джон, Пол, Джордж, Ринго и я: История «Настоящие Битлз» . Нью -Йорк: рот грома. ISBN 978-1-56025-882-7 .
- Брэмвелл, Тони; Кингсленд, Розмари (2006). Магические загадочные туры: моя жизнь с Битлз . Нью -Йорк: Пресса Святого Мартина. ISBN 978-0-312-33044-6 .
- Браун, Майкл (1964). Love Me Do: Прогресс Битлз (Перепечатка 1995 года). Лондон: Пингвин. ISBN 978-0-14-002278-0 .
- Карр, Рой; Тайлер, Тони (1975). The Beatles: иллюстрированная запись . Нью -Йорк: Книги Harmony. ISBN 978-0-517-52045-1 .
- Эпштейн, Брайан (1964). Подвал шума . Байрон Preiss . ISBN 978-0-671-01196-3 Полем OCLC 39211052 .
- Федеральное бюро расследований (2007). The Beatles: файлы ФБР . Филиквара. ISBN 978-1-59986-256-9 Полем Архивировано из оригинала 5 ноября 2023 года . Получено 5 ноября 2023 года .
- Грин, Дойл (2016). Рок, Контркультура и авангарда, 1966–1970 гг.: Как Битлз, Фрэнк Заппа и бархатный подземный, определили эпоху . Джефферсон, Северная Каролина: Макфарланд. ISBN 978-1-4766-6214-5 .
- Гарри, Билл (1985). Книга списков Битл . Пул, Дорсет: копье. ISBN 978-0-7137-1521-7 .
- Кирхерр, Астрид ; Voormann, Klaus (1999). Гамбургские дни . Гилдфорд, Суррей: Публикации Genesis. ISBN 978-0-904351-73-6 .
- Леннон, Синтия (2005). Джон . Нью -Йорк: издатели Crown. ISBN 978-0-307-33855-6 .
- Мэнсфилд, Кен (2007). Белая книга . Нэшвилл, Теннесси: Томас Нельсон. ISBN 978-1-59555-101-6 Полем Архивировано из оригинала 22 января 2023 года . Получено 31 марта 2014 года .
- Мартин, Джордж ; Пирсон, Уильям (1994). Лето любви: создание сержанта. Перец . Лондон: Макмиллан. ISBN 978-0-333-60398-7 .
- Райли, Тим (2011). Леннон: Человек, миф, музыка - окончательная жизнь . Нью -Йорк: Hyperion/HarperCollins. ISBN 978-1-4013-2452-0 .
- Шеффилд, Роб (2017). Мечтая Битлз . Нью -Йорк: Харпер Коллинз. ISBN 978-0-06-220765-4 .
- Тернер, Стив (2005). Сложный день писать: истории, стоящие за «Битлз песни» (3 -е изд.). Нью -Йорк: Харпер в мягкой обложке. ISBN 978-0-06-084409-7 .
Внешние ссылки
Определения из Wiktionary 
СМИ из Commons 
Новости от Wikinews 
Цитаты из Wikiquote 
Данные из Wikidata
- Битлз в интернет -архиве
- The Beatles в Твиттере
- ‹ Шаблон Curlie рассматривается для удаления .› Битлз в Curlie
- «Битлз» - ФБР Файл
- Коллекция Hugo Keesing на The Beatles , Университет Мэриленда, HDL : 1903.1/4593
- Битлз
- 1960 заведения в Англии
- 1970 г. в Англии в Англии
- Apple Corps
- Apple Records Artists
- Atco Records Artists
- Бит группы
- Британские лауреаты
- Британские художники вторжения
- Капитолийские артисты
- Английские музыкальные квартеты
- Английская поп -музыка
- Английские психоделические рок -музыкальные группы
- Английская рок -музыкальные группы
- Победители премии Grammy Lifetime Achievement Award
- Музыкальные группы основаны в 1960 году
- Музыкальные группы расстроены в 1970 году
- Музыкальные группы из Ливерпуля
- Парлофонные художники
- Прото-протог группы
- Психоделические поп -музыкальные группы
- Swan Records Artists
- Объединенные артисты артистов
- Артисты Vee-Jay Records
- World Music Awards победители
- Владельцы мировых рекордов