Импрессионизм

Эта статья о художественном движении. Для других видов использования см. Импрессионизм (неоднозначности) .

Импрессионизм

Впечатление, восход солнца , картина Claude Monet на холсте 1872 года, в настоящее время размещенная в Musée Marmottan Monet в Париже. Эта картина стала источником названия движения после статьи Луи Леруа 1874 года « Выставка импрессионистов », а сатирически подразумевала, что картина, самое большее, наброском.
Расположение	Франция
Влияние	Реализм , школа Барбизона
Под влиянием	Постимпрессионизм Неоимпрессионизм Экспрессионизм

Импрессионизм 19-го века, был художественным движением характеризующимся относительно небольшими, тонкими, но видимыми мазками кисти, открытой композицией , акцентом на точное изображение света в его изменяющихся качествах (часто подчеркивая последствия времени), обычный предмет, необычный Визуальные углы и включение движения как важнейшего элемента человеческого восприятия и опыта. Импрессионизм возникла у группы художников, основанных на Париже , чьи независимые выставки привели их к известности в 1870 -х и 1880 -х годах.

Импрессионисты столкнулись с резкой оппозицией со стороны обычного художественного сообщества во Франции . Название стиля проистекает из названия работы Клода Моне , впечатления, Солей Левант ( впечатление, восход солнца ), которая спровоцировала критика Луи Леруа, чтобы снять этот термин в сатирическом обзоре 1874 года первой импрессионистской выставки, опубликованной в парижской газете. Ле Чаривари . За развитием импрессионизма в изобразительном искусстве вскоре последовали аналогичные стили в других средствах массовой информации, которые стали известны как импрессионистская музыка и импрессионистская литература .

Обзор

Атмосферная работа JMW Тернера оказала влияние на рождение импрессионизма, здесь боевой Темеер , 1839

Радикалы В свое время ранние импрессионисты нарушили правила академической живописи. Они построили свои картины из свободно чистки цветов, которые имели приоритет над линиями и контурами, следуя примеру таких художников, как Eugène Delaroix и JMW Turner . Они также нарисовали реалистичные сцены современной жизни, и часто рисовали на улице. Раньше, все еще жизни и портреты , а также ландшафты обычно были окрашены в студию. Импрессионисты обнаружили, что они могут запечатлеть мгновенные и временные эффекты солнечного света, рисуя на открытом воздухе или эн . Они изображали общие визуальные эффекты вместо деталей, и использовали короткие «сломанные» мазки кисти смешанного и чистого нераствования цветов - не смешались плавно или затенены, как это было обычное - для достижения влияния интенсивной цветовой вибрации.

Пьер-Огюст Ренуар , танец в Le Moulin de La Galette ( Bal du Moulin de la Galette ) , 1876, Musée d'orsay , один из самых знаменитых шедевров импрессионизма.

В то же время во Франции появились импрессионизм, когда ряд других художников, в том числе итальянских художников, известных как Macchioioli , и Уинслоу Гомер в Соединенных Штатах, также изучали Plein-Air живопись . Импрессионисты, однако, разработали новые методы, характерные для стиля. Охватывая то, что утверждали его приверженцы, это был другой способ увидеть, это искусство непосредственности и движения, откровенных позов и композиций, игры света, выраженной в ярком и разнообразном использовании цвета. В 1876 году поэт и критик Стефан Малларме сказал о новом стиле: «Представляемый субъект, состоящий из гармонии отраженного и постоянно меняющегося света, всегда может быть всегда выглядеть одинаково, но пальпирует движением, светом и жизнью ".

Публика, в первую очередь враждебной, постепенно пришла к выводу, что импрессионисты запечатлели свежее и оригинальное видение, даже если художественные критики и художественное учреждение не одобряют новый стиль. Воссоздавая ощущение в глазах, которое рассматривает субъект, а не определяя детали субъекта, и создавая модель методов и форм, импрессионизм является предшественником различных стилей живописи, включая неоимпрессионизм , постимпрессионизм , фаувизм и кубизм .

Начало

В середине 19-го века-время быстрой индустриализации и тревожных социальных изменений во Франции, когда император Наполеон III восстановил Париж и ведет войну- академия в краях доминировало французским искусством. Академия была хранителем традиционных французских стандартов живописи содержания и стиля. Исторические предметы, религиозные темы и портреты были оценены; Ландшафт и натюрморт не были. Академия предпочитала тщательно законченные изображения, которые выглядели реалистично при тщательном осмотре. Картины в этом стиле были составлены из точных мазков кисти, тщательно смешаны, чтобы скрыть руку художника в работе. Цвет был сдержан и часто тонизировал дальше путем применения толстого золотого лака .

У академии была ежегодная юридированная художественная выставка, салон де Париж и художники, чьи работы были показаны в шоу, выиграли призы, собрали комиссии и улучшили свой престиж. Стандарты присяжных представляли ценности академии, представленные произведениями таких артистов, как Жан-Лион Гёром и Александр Кабанель . Используя эклектичное сочетание методов и формул, основанных на западной живописи со времени эпохи Возрождения , такая как линейная перспектива и типы фигур, полученные из классического греческого искусства , эти художники производили эскапистские видения убедительного упорядоченного мира. К 1850 -м годам некоторые художники, в частности, реалистический художник Густав Курбе , привлек внимание общественности и критическое осуждение, изображая современные реалии без идеализации, требуемой академии.

В начале 1860-х годов четыре молодых художника- Клод Моне , Пьер-Огуст Ренуар , Альфред Сисли и Фрейдерик Базиль -Мет, учится у академического художника Чарльза Глейре . Они обнаружили, что они разделяют интерес к живописи ландшафта и современной жизни, а не исторических или мифологических сцен. Следуя практике, выступившей в эфире таких художников, как англичанин Джон Констебл - Это становилось все более популярным к середине века, они часто отправлялись в сельскую местность вместе, чтобы покрасить на открытом воздухе. Их цель состояла не в том, чтобы сделать эскизы, которые будут превращены в тщательно законченные работы в студии, как обычный обычай, а для завершения своих картин на улице.

Рисуя на солнечном свете непосредственно от природы и смело использовать яркие синтетические пигменты, которые стали доступны с начала века, они начали развивать более легкий и яркий образ живописи, которая расширила реализм Курбе и Школы Барбизона Полем Любимым местом встречи для художников было кафе Guerbois на Avenue de Clichy в Париже, где обсуждения часто проводились Эдуардом Манет , которым восхищались младшие артисты. Вскоре к ним присоединились Камилла Писсарро , Пол Сезанн и Арманд Гильумин .

Édouard Manet, The Luncheon on the Grass (Le déjeuner sur l'herbe), 1863

В течение 1860 -х годов жюри салона обычно отвергало около половины работ, представленных Моне и его друзьями в пользу произведений художников, верных в утвержденный стиль. В 1863 году жюри салона отвергли обед Мане на траве ( Le Déjeuner Sur L'herbe ), прежде всего потому, что на пикнике изображена обнаженная женщина с двумя одетыми мужчинами. В то время как жюри салона регулярно принимали ню в исторических и аллегорических картинах, они осудили Мане за то, что они разместили реалистичную обнаженную в современной обстановке. Сильно сформулированный отказ присяжных на картину Мане потрясла его поклонников, и необычайно большое количество отвергнутых произведений в этом году вспомнило многих французских художников.

After Emperor Napoleon III saw the rejected works of 1863, he decreed that the public be allowed to judge the work themselves, and the Salon des Refusés (Salon of the Refused) was organized. While many viewers came only to laugh, the Salon des Refusés drew attention to the existence of a new tendency in art and attracted more visitors than the regular Salon.

Alfred Sisley, View of the Canal Saint-Martin, 1870, Musée d'Orsay

Artists' petitions requesting a new Salon des Refusés in 1867, and again in 1872, were denied. In December 1873, Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Cézanne, Berthe Morisot, Edgar Degas and several other artists founded the Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs, graveurs, etc. to exhibit their artworks independently. Members of the association were expected to forswear participation in the Salon. The organizers invited a number of other progressive artists to join them in their inaugural exhibition, including the older Eugène Boudin, whose example had first persuaded Monet to adopt plein air painting years before. Another painter who greatly influenced Monet and his friends, Johan Jongkind, declined to participate, as did Édouard Manet. In total, thirty artists participated in their first exhibition, held in April 1874 at the studio of the photographer Nadar.

Claude Monet, Haystacks, (sunset), 1890–1891, Museum of Fine Arts, Boston

The critical response was mixed. Monet and Cézanne received the harshest attacks. Critic and humorist Louis Leroy wrote a scathing review in the newspaper Le Charivari in which, making wordplay with the title of Claude Monet's Impression, Sunrise (Impression, soleil levant), he gave the artists the name by which they became known. Derisively titling his article "The Exhibition of the Impressionists", Leroy declared that Monet's painting was at most, a sketch, and could hardly be termed a finished work.

He wrote, in the form of a dialogue between viewers,

"Impression—I was certain of it. I was just telling myself that, since I was impressed, there had to be some impression in it ... and what freedom, what ease of workmanship! Wallpaper in its embryonic state is more finished than that seascape."

Claude Monet, Woman with a Parasol – Madame Monet and Her Son (Camille and Jean Monet), 1875, National Gallery of Art, Washington, D.C.

The term Impressionist quickly gained favour with the public. It was also accepted by the artists themselves, even though they were a diverse group in style and temperament, unified primarily by their spirit of independence and rebellion. They exhibited together—albeit with shifting membership—eight times between 1874 and 1886. The Impressionists' style, with its loose, spontaneous brushstrokes, would soon become synonymous with modern life.

Monet, Sisley, Morisot, and Pissarro may be considered the "purest" Impressionists, in their consistent pursuit of an art of spontaneity, sunlight, and colour. Degas rejected much of this, as he believed in the primacy of drawing over colour and belittled the practice of painting outdoors. Renoir turned away from Impressionism for a time during the 1880s, and never entirely regained his commitment to its ideas. Édouard Manet, although regarded by the Impressionists as their leader, never abandoned his liberal use of black as a colour (while Impressionists avoided its use and preferred to obtain darker colours by mixing), and never participated in the Impressionist exhibitions. He continued to submit his works to the Salon, where his painting Spanish Singer had won a 2nd class medal in 1861, and he urged the others to do likewise, arguing that "the Salon is the real field of battle" where a reputation could be made.

Camille Pissarro, Boulevard Montmartre, 1897, the Hermitage, Saint Petersburg

Among the artists of the core group (minus Bazille, who had died in the Franco-Prussian War in 1870), defections occurred as Cézanne, followed later by Renoir, Sisley, and Monet, abstained from the group exhibitions so they could submit their works to the Salon. Disagreements arose from issues such as Guillaumin's membership in the group, championed by Pissarro and Cézanne against opposition from Monet and Degas, who thought him unworthy. Degas invited Mary Cassatt to display her work in the 1879 exhibition, but also insisted on the inclusion of Jean-François Raffaëlli, Ludovic Lepic, and other realists who did not represent Impressionist practices, causing Monet in 1880 to accuse the Impressionists of "opening doors to first-come daubers".

In this regard, the seventh Paris Impressionist exhibition in 1882 was the most selective of all including the works of only nine "true" impressionists, namely Gustave Caillebotte, Paul Gauguin, Armand Guillaumin, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, and Victor Vignon. The group then divided again over the invitations to Paul Signac and Georges Seurat to exhibit with them at the 8th Impressionist exhibition in 1886. Pissarro was the only artist to show at all eight Paris Impressionist exhibitions.

The individual artists achieved few financial rewards from the Impressionist exhibitions, but their art gradually won a degree of public acceptance and support. Their dealer, Durand-Ruel, played a major role in this as he kept their work before the public and arranged shows for them in London and New York. Although Sisley died in poverty in 1899, Renoir had a great Salon success in 1879. Monet became secure financially during the early 1880s and so did Pissarro by the early 1890s. By this time the methods of Impressionist painting, in a diluted form, had become commonplace in Salon art.

Impressionist techniques

Mary Cassatt, Lydia Leaning on Her Arms (in a theatre box), 1879

French painters who prepared the way for Impressionism include the Romantic colourist Eugène Delacroix; the leader of the realists, Gustave Courbet; and painters of the Barbizon school such as Théodore Rousseau. The Impressionists learned much from the work of Johan Barthold Jongkind, Jean-Baptiste-Camille Corot and Eugène Boudin, who painted from nature in a direct and spontaneous style that prefigured Impressionism, and who befriended and advised the younger artists.

A number of identifiable techniques and working habits contributed to the innovative style of the Impressionists. Although these methods had been used by previous artists—and are often conspicuous in the work of artists such as Frans Hals, Diego Velázquez, Peter Paul Rubens, John Constable, and J. M. W. Turner—the Impressionists were the first to use them all together, and with such consistency. These techniques include:

• Short, thick strokes of paint quickly capture the essence of the subject, rather than its details. The paint is often applied impasto.
• Colours are applied side by side with as little mixing as possible, a technique that exploits the principle of simultaneous contrast to make the colour appear more vivid to the viewer.
• Greys and dark tones are produced by mixing complementary colours. Pure impressionism avoids the use of black paint.
• Wet paint is placed into wet paint without waiting for successive applications to dry, producing softer edges and intermingling of colour.
• Impressionist paintings do not exploit the transparency of thin paint films (glazes), which earlier artists manipulated carefully to produce effects. The impressionist painting surface is typically opaque.
• The paint is applied to a white or light-coloured ground. Previously, painters often used dark grey or strongly coloured grounds.
• The play of natural light is emphasized. Close attention is paid to the reflection of colours from object to object. Painters often worked in the evening to produce effets de soir—the shadowy effects of evening or twilight.
• In paintings made en plein air (outdoors), shadows are boldly painted with the blue of the sky as it is reflected onto surfaces, giving a sense of freshness previously not represented in painting. Blue shadows on snow inspired the technique.

New technology played a role in the development of the style. Impressionists took advantage of the mid-century introduction of premixed paints in tin tubes (resembling modern toothpaste tubes), which allowed artists to work more spontaneously, both outdoors and indoors. Previously, painters made their own paints individually, by grinding and mixing dry pigment powders with linseed oil, which were then stored in animal bladders.

Many vivid synthetic pigments became commercially available to artists for the first time during the 19th century. These included cobalt blue, viridian, cadmium yellow, and synthetic ultramarine blue, all of which were in use by the 1840s, before Impressionism. The Impressionists' manner of painting made bold use of these pigments, and of even newer colours such as cerulean blue, which became commercially available to artists in the 1860s.

The Impressionists' progress toward a brighter style of painting was gradual. During the 1860s, Monet and Renoir sometimes painted on canvases prepared with the traditional red-brown or grey ground. By the 1870s, Monet, Renoir, and Pissarro usually chose to paint on grounds of a lighter grey or beige colour, which functioned as a middle tone in the finished painting. By the 1880s, some of the Impressionists had come to prefer white or slightly off-white grounds, and no longer allowed the ground colour a significant role in the finished painting.

Content and composition

Camille Pissarro, Hay Harvest at Éragny, 1901, National Gallery of Canada, Ottawa, Ontario

Berthe Morisot, Reading, 1873, Cleveland Museum of Art

The Impressionists reacted to modernity by exploring "a wide range of non-academic subjects in art" such as middle-class leisure activities and "urban themes, including train stations, cafés, brothels, the theater, and dance." They found inspiration in the newly widened avenues of Paris, bounded by new tall buildings that offered opportunities to depict bustling crowds, popular entertainments, and nocturnal lighting in artificially closed-off spaces.

A painting such as Caillebotte's Paris Street; Rainy Day (1877) strikes a modern note by emphasizing the isolation of individuals amid the outsized buildings and spaces of the urban environment. When painting landscapes, the Impressionists did not hesitate to include the factories that were proliferating in the countryside. Earlier painters of landscapes had conventionally avoided smokestacks and other signs of industrialization, regarding them as blights on nature's order and unworthy of art.

Prior to the Impressionists, other painters, notably such 17th-century Dutch painters as Jan Steen, had emphasized common subjects, but their methods of composition were traditional. They arranged their compositions so that the main subject commanded the viewer's attention. J. M. W. Turner, while an artist of the Romantic era, anticipated the style of impressionism with his artwork. The Impressionists relaxed the boundary between subject and background so that the effect of an Impressionist painting often resembles a snapshot, a part of a larger reality captured as if by chance. Photography was gaining popularity, and as cameras became more portable, photographs became more candid. Photography inspired Impressionists to represent momentary action, not only in the fleeting lights of a landscape, but in the day-to-day lives of people.

The development of Impressionism can be considered partly as a reaction by artists to the challenge presented by photography, which seemed to devalue the artist's skill in reproducing reality. Both portrait and landscape paintings were deemed somewhat deficient and lacking in truth as photography "produced lifelike images much more efficiently and reliably".

Несмотря на это, фотография фактически вдохновила артистов на то, чтобы преследовать другие средства творческого выражения, и вместо того, чтобы конкурировать с фотографией, чтобы подражать реальности, художники сосредоточились на одном, что они неизбежно могли бы сделать лучше, чем на фотографии, - в дальнейшем развитии в художественную форму Сама его субъективность в концепции изображения, сама субъективность, которую устранена фотография ». The Impressionists sought to express their perceptions of nature, rather than create exact representations. This allowed artists to depict subjectively what they saw with their "tacit imperatives of taste and conscience". Photography encouraged painters to exploit aspects of the painting medium, like colour, which photography then lacked: "The Impressionists were the first to consciously offer a subjective alternative to the photograph".

Клод Моне , сад в Сент-Ададрессе , 1867, Метрополитен-музей , Нью-Йорк, работа, показывающая влияние японских принтов

Другим важным влиянием были японские Ukiyo-E художественные принты ( Japonism ). Искусство этих отпечатков внесло значительный вклад в «снимки» и нетрадиционные композиции, которые стали характерными для импрессионизма. Примером является Jardin à Sainte-Adresse , 1867, с его смелыми блоками цвета и композиции на сильном диагональном уклоне, показывающем влияние японских принтов.

Эдгар Дегас был как заядлым фотографом, так и коллекционером японских принтов. Его класс танцев (La Classe de Danse) 1874 года показывает оба влияния в его асимметричной композиции. Танцоры, по -видимому, застигнуты врасплох в различных неловких позах, оставляя простор пустого напольного пространства в нижнем правом квадранте. Он также захватил своих танцоров в скульптуре, таких как маленькая танцовщица в четырнадцать лет .

Женские импрессионисты

Берте Морисот , гавань в Lorient , 1869, Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия

Импрессионисты, в разной степени, искали способы изобразить визуальный опыт и современные предметы. Женские импрессионисты интересовались этими же идеалами, но имели много социальных и карьерных ограничений по сравнению с импрессионистами мужского пола. Они были особенно исключены из образа буржуазной социальной сферы бульвара, кафе и танцевального зала.

Помимо изображений, женщины были исключены из формирующих дискуссий, которые привели к собраниям в этих местах. Именно здесь мужские импрессионисты смогли сформировать и делиться идеями об импрессионизме. В академической сфере женщины считались неспособными справиться с сложными предметами, что заставило учителей ограничить то, что они учили учениц. Он также считался недильским, чтобы преуспеть в искусстве, поскольку тогда считалось, что истинные таланты женщин сосредоточены на домашнем хозяйстве и материнстве.

Тем не менее, несколько женщин смогли добиться успеха в течение своей жизни, хотя их карьера была затронута личными обстоятельствами - например, у Браккемонда был муж, который обижался на ее работу, которая заставила ее отказаться от живописи. Четыре наиболее известные, а именно, Мэри Кассатт , Ева Гонсалес , Мари Браккемонд и Берт Морисот , являются и часто упоминались как «женщины -импрессионисты». Их участие в серии из восьми импрессионистских выставок, которые проходили в Париже с 1874 по 1886 год, различалось: Морисот участвовал в семи, Кассатт в четырех, бракемонд в три, и Гонсалес не участвовал.

Мэри Кассатт , молодая девушка в окне, 1885, нефтяной холст, Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия

Критики того времени объединили эти четыре вместе без учета их личных стилей, методов или предмета. Критики, рассматривающие свои работы на выставках, часто пытались признать таланты женщин -художников, но ограничивали их в пределах ограниченного представления о женственности. Аргументация о пригодности импрессионистской техники к манере восприятия женщин, парижский критик Sc de Soissons написал:

Можно понять, что женщины не имеют оригинальности мысли, и что литература и музыка не имеют женского характера; Но, безусловно, женщины знают, как наблюдать, и то, что они видят, сильно отличается от того, что видят мужчины, и искусство, которое они вкладывают в свои жесты, в их туалете, в оформлении их окружающей среды достаточно, чтобы дать, - это идея инстинктивно, особенного гения, который находится в каждом из них.

В то время как импрессионизм узаконил внутреннюю социальную жизнь как предмет, из которых женщины обладали интимными знаниями, это также имело тенденцию ограничивать их этим предметом. Изображения часто идентифицируемых ситтеров во внутренних условиях, которые могли предлагать комиссионные, были доминирующими на выставках. Субъекты картин часто были женщинами, взаимодействующими с окружающей средой, либо по их взгляду, либо движению. Кассатт, в частности, знала о своем размещении субъектов: она держала свои преимущественно женские фигуры от объективации и клише; Когда они не читают, они общаются, шьют, пьют чай, и когда они неактивны, они кажутся потерянными в мысли.

Женщины -импрессионисты, как и их коллеги -мужчины, стремились к «правде», к новым способам увидеть и новые методы живописи; У каждого художника был индивидуальный стиль живописи. Женщины импрессионисты, особенно Морисот и Кассатт, осознавали баланс сил между женщинами и предметами в своих картинах - изображенные буржуазные женщины не определяются декоративными объектами, а вместо этого взаимодействуют и доминируют над тем, с которыми они живут. Есть много сходств в их изображениях женщин, которые кажутся непринужденными и тонкими ограниченными. Коробка Гонсалеса в итальянской опере изображает женщину, смотрящую на расстояние, непринужденно в социальной сфере, но ограниченной коробкой, а мужчина, стоящий рядом с ней. Картина Кассатта молодая девушка в окне ярче, но остается ограниченной краем холста, когда она смотрит в окно.

Ева Гонсалес , домик с итальянцами, или коробка в итальянской опере, c. 1874 , нефтяной холст, Музей д'Орсей , Париж

Несмотря на их успех в их способности иметь карьеру и кончину импрессионизма, приписываемая ее якобы женственным характеристикам-ее чувственность, зависимость от ощущения, физика и текучести-четыре женщины-художника и другие, менее известные женщины-импрессионисты были в значительной степени пропущены из Тамар Гарб Искусство Исторические учебники, освещающие импрессионистские художники до тех пор, пока женщины -импрессионисты опубликовали в 1986 году. Например, импрессионизм Жана Леймари, опубликованный в 1955 году, не включал никакой информации о каких -либо женских импрессионистах.

Художник Андроки Зенго Антониу в сочетании с введением импрессионизма в Албанию.

Видимые импрессионисты

Центральные фигуры в развитии импрессионизма во Франции, Алфавитно перечислены:

• Frédéric Bazille (1841–1870), который только посмертно участвовал в импрессионистских выставках
• Gustave Caillebotte (1848–1894), который, моложе других, объединил свои усилия с ними в середине 1870-х годов
• Мэри Кассатт (1844–1926), американская рождана, она жила в Париже и участвовала в четырех импрессионистских выставках
• Пол Сезанн (1839–1906), хотя позже он оторвался от импрессионистов
• Эдгар Дегас (1834–1917), который презирал термин импрессионист
• Арманд Гийльямин (1841–1927)
• Эдуарда Манета (1832–1883), который не участвовал ни в одной из импрессионистских выставок
• Клод Моне (1840–1926), самый плодовитый из импрессионистов и тот, кто воплощает свою эстетику наиболее очевидно
• Берт Морисот (1841–1895), который участвовал во всех импрессионистских выставаниях, за исключением 1879 года.
• Камилла Писсарро (1830–1903), которая была единственным художником, участвовавшим во всех восьми импрессионистских выставках.
• Пьер-Огюст Ренуар (1841–1919), который участвовал в импрессионистских выставках в 1874, 1876, 1877 и 1882 годах
• Альфред Сисли (1839–1899)

Временная шкала: жизнь импрессионистов

Импрессионисты

Галерея

• 
  Frédéric Bazille , пейзаж на краю Lez , 1870, Миннеаполисский институт искусств
• 
  Альфред Сисли , мост в Вильнюве-Ла-Гаренне , 1872, Метрополитен-музей искусств
• 
  Берт Морисот , Колыбель , 1872, Музей Д'Орсей
• 
  Арманд Гийльямин , закат на Иври (закат в Иври) , 1873, Музей д'Орсей
• 
  Edouard Manet , катание на лодках , 1874, Метрополитен -музей искусств
• 
  Каталосная обложка с первой импрессионистской выставки , 1874 г.
• 
  Альфред Сисли , La Seine Au Point Du Jour , 1877, Музей современного искусства Андре Малрау - Мума , Ле Хавр
• 
  Четвертая Маннет , Слива , 1878, Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия
• 
  Клод Моне , скала в Фекамп , 1881, Абердинская художественная галерея
• 
  Эдуард Манет , бар в Фоли-Бергере (бар в Фоли-Бергере) , 1882, Институт искусств Куртолда
• 
  Эдгар Дега , после ванны, женщина высушила , c. 1884–1886 (переработано между 1890 и 1900 годами), Muma , Le Havre
• 
  Эдгар Дега , L'Absinthe , 1876, Musée d'Orasay , Paris
• 
  Эдгар Дега , танцор, взявшись на лук (Prima Balleerina) , 1878, Getty Center , Лос -Анджелес
• 
  Эдгар Дега , женщина в ванне , 1886, музей Хилл -Шайд , Фармингтон, Коннектикут
• 
  Эдгар Дега , танцоры в баре , 1888, Коллекция Филлипса , Вашингтон, округ Колумбия
• 
  Gustave Caillebotte , Париж -стрит; Дождливый день , 1877, Художественный институт Чикаго
• 
  Пьер-Огюст Ренуар , Ла Паризиенн , 1874, Национальный музей Кардифф
• 
  Пьер-Огюст Ренуар , Портрет Ирен Кэен Д'Анверс ( La Petite Irene ), 1880, фонд, Eg Bührle , Zürich
• 
  Пьер-Огюст Ренуар , две сестры (на террасе) , 1881, Художественный институт Чикаго
• 
  Пьер-Огюст Ренуар , девушка с обручами , 1885, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия
• 
  Камилла Писсарро , стиральная женщина, кабинет , 1880. Метрополитен -музей искусств
• 
  Камилла Писсарро , Разговор , c. 1881. Национальный музей западного искусства
• 
  Клод Моне , скала в Этретате после шторма , 1885, Кларкский художественный институт , Уильямстаун, Массачусетс
• 
  Мэри Кассатт , детская ванна (ванна) , 1893, нефтяное холст, Арт -институт Чикаго
• 
  Берт Моррисот , Портрет МСМ Бурсур и ее дочерей , С. 1873, Бруклинский музей
• 
  Клод Моне , Ле Гранд -Канал , 1908, Музей изобразительных искусств, Бостон

Партнеры и влиятельные художники

Виктор Альфред Пол Винон , женщина в винограднике , ок. 1880, музей Ван Гога

Джеймс Эбботт Макнил Уистлер , Ноктюрн в черном и золотом: падающая ракета , 1874, Детройтский институт искусств

Среди близких партнеров импрессионистов Виктор Винон является единственным художником за пределами группы выдающихся имен, которые участвовали в самой эксклюзивной седьмой экспрессионистской выставке в Париже в 1882 году, которая действительно стала отказом от предыдущих менее ограниченных выставок, главным образом организованным Дегасом. Родом из школы Корота , Виньон был другом Камилле Писсарро , чье влияние очевидно в его стиле импрессионистского стиля после конца 1870-х годов, а также другом постмампрессиониста Винсента Ван Гога .

Было несколько других близких партнеров импрессионистов, которые в некоторой степени приняли свои методы. К ним относятся Жан-Луис Форейн , который участвовал в импрессионистских выставках в 1879, 1880, 1881 и 1886 годах, и Джузеппе де Ниттис , итальянский художник, живущий в Париже, который участвовал в первой импрессионистской выставке по приглашению Дега, хотя другие импрессионисты унижали его работу. Федерико Зандоменеги был еще одним итальянским другом Дега, который показал с импрессионистами. Ева Гонсалес была последователем Мане, который не выставлялся в группе.

Джеймс Эбботт Макнил Уистлер был художником американского происхождения, который сыграл роль в импрессионизме, хотя он не присоединился к группе и предпочитал серые цвета. Уолтер Сикерт , английский художник, изначально был последователем Уистлера, а затем важным учеником Дега. Он не выставлялся с импрессионистами. В 1904 году художник и писатель Винфорд Дьюхерст написал первое важное исследование французских художников, опубликованных на английском языке, импрессионистская живопись: ее генезис и развитие , которое многое сделало для популяризации импрессионизма в Великобритании.

К началу 1880 -х годов методы импрессионистов затрагивали, по крайней мере, поверхностно, искусство салона. Модные художники, такие как Жан Берауд и Анри Гервекс, добились критического и финансового успеха, осветляя свои палитры, сохраняя при этом плавную отделку, ожидаемую от салонского искусства. Работы этих художников иногда случайно называют импрессионизмом, несмотря на их отдаленность от импрессионистской практики.

Влияние французских импрессионистов длилось еще долго после того, как большинство из них умерли. Такие художники, как JD Kirszenbaum, заимствовали импрессионистские методы на протяжении всего двадцатого века.

За пределами Франции

Девушка с персиками (1887 г., галерея Тритикова ) Валентина Серового

Артура Стриона 1889 года Ландшафт «Золотой лето» , проведенный в Национальной галерее Австралии , является примером австралийского импрессионизма .

Педер Северин Крёйер от 1888 года. Хип, бедра, ура! , проведенный в Гетеборгском искусствном музее , показывает членов художников Скагена .

Поскольку влияние импрессионизма распространилось за пределы Франции, художники, слишком многочисленные, чтобы перечислить, стали идентифицированными как практикующие нового стиля. Некоторые из наиболее важных примеров:

• Американские импрессионисты , в том числе Мэри Кассатт , Уильям Мерритт Чейз , Фредерик Карл Фрисеке , Чайлд Хассам , Уиллард Меткалф , Лилла Кабот Перри , Теодор Робинсон , Эдмунд Чарльз Тарбелл , Джон Генри Твахтман , Кэтрин Вили и Дж. Алден Вейр .
• Австралийские импрессионисты , в том числе Том Робертс , Артур Стрион , Уолтер Уизерс , Чарльз Кондер , Фредерик МакКубин и Э. Филлипс Фокс (которые были видными членами школы Гейдельберга ), и Джон Рассел , друг Ван Гога, Родин, Моне и Матисси Полем
• Амстердамские импрессионисты в Нидерландах , включая Джорджа Хендрика Брейтнера , Исаака Ишаэля , Виллема Бастиана Толена , Виллема де Зварта , Виллема Виттсена и Яна Торопа .
• Калифорнийские импрессионисты , в том числе Уильям Вендт , Гай Роуз , Алсон Кларк , Донна Н. Шустер и Сэм Хайд Харрис .
• Anna Box , Vian Good Carfortich " пукель Esford Liedence Жорж Лейслс , Birch впечатляющий , .
• Словенские импрессионисты , Иван Грохар , Рихард Якопич , Матиджа Джама и Матеж Стернен . Их начало было в школе Антона Айбе и Мюнхена, и на них были под влиянием Юрий Субик и Ивана Кобильк , словенские художники, работающие и Париж.
• Уинфорд Дьюхерст , Уолтер Ричард Сиберт и Филип Уилсон Стир были хорошо известными импрессионистскими художниками из Великобритании. Пьер Адольф Валета , родившийся во Франции, но работал в Манчестере, был репетитором Л.С. Лоури .
• Немецкие импрессионисты , в том числе Макс Либерманн , Ловис Коринф , Эрнст Опплер , Макс Слевогт и Август фон Брандис .
• László Mednyánszky и Pál Szinyei-Merse в Венгрии
• Теодор фон Эрманнс и Хьюго Шармонт , которые были редкими импрессионистами среди более доминирующих венских сепаратистских художников в Австрии.
• Уильям Джон Лич , Родерик О'Конор и Уолтер Осборн в Ирландии
• Konstantin Korovin and Valentin Serov in Russia
• Франциско Оллер и Кестеро , уроженец Пуэрто -Рико и друг Писсарро и Сезанна
• Джеймс Нэрн в Новой Зеландии
• Уильям Мактаггарт в Шотландии
• Лаура Мунц Лиалл и Хелен Макниколл , канадские художники
• Владислав Подковиньский , польский импрессионист и символист
• Николае Григореску в Румынии
• Назми Зия Гюран , которая принесла импрессионизм в Турцию
• Чаробим Чаррор в Египте
• Visconti Viscot в Бразилии
• Хоакин Соролла и Фермин Аранго в Испании
• Фаустино Брюгетти, Фернандо Фейдер , Кандидо Лопес , Мартин Малхарро , Уолтер де Навазио, Рамон Сильва в Аргентине
• Скаген художники группы скандинавских художников, которые нарисовали в маленькой датской рыбацкой деревне
• Nadežda Petrović , Milo Milunovic , Kosta Milicevic , Милан Милованов и Малиш Глишич в Сербии
• Ásgrímur jónsson в Исландии
• Fujishima Takeji в Японии
• Frits Thaulow в Норвегии и позже Франции

Импрессионизм в других средствах массовой информации

Скульптура

Маленькая танцовщица Эдгара Дега в четырнадцать лет в Национальной галерее искусств , Вашингтон, округ Колумбия

В то время как Эдгар Дега был в первую очередь известен как художник в своей жизни, он начал заниматься скульптурой позже в своей художественной карьере в 1880 -х годах. Он создал до 150 скульптур в течение своей жизни. Дега предпочитал среду воска для своих скульптур, потому что это позволило ему вносить изменения, начать все сначала и дополнительно изучить процесс моделирования. Только одна из скульптур Дега, маленькая танцовщица четырнадцати лет , была выставлена ​​в его жизни, которая была выставлена ​​на шестой выставке импрессионистских выставков в 1881 году. Маленькая танцовщица оказалась спорной с критиками. Некоторые считали Дегас свергнутые скульптурные традиции так же, как импрессионизм сверг традиции живописи. Другие обнаружили, что это некрасиво. После смерти Дега в 1917 году его наследники санкционировали бронзовые отливки из 73 скульптур художника.

Скульптор Огюст Родин иногда называют импрессионистом для того, как он использовал примерно смоделированные поверхности, чтобы предложить временные эффекты света. Скульптор Медардо Россо также был назван импрессионистом.

Некоторые русские художники создали импрессионистские скульптуры животных, чтобы оторваться от концепций старого мира. Их работы были описаны как достойные птиц и зверей новыми духовными характеристиками.

Фотография и фильм

В то время как его фотографии менее известны, чем его картины или его скульптуры, Эдгар Дегар также продолжил фотографию позже в своей жизни. Его фотографии никогда не выставлялись в течение его жизни, и им было уделено не так много внимания после его смерти. Лишь в конце 20 -го века ученые начали интересоваться фотографиями Дега.

Фотографы для рисунка , чьи работы характеризуются мягким фокусом и атмосферными эффектами, также были названы импрессионистами. Эти импрессионистские фотографы использовали различные методы, такие как фотографирование субъектов из фокуса , с использованием линз мягкой фокусировки или линз с яткой , и манипулирование процессом бихромата жвачки для создания изображений, которые напоминали импрессионистские картины.

Французский импрессионистский кинотеатр - это термин, применяемый к слабо определенной группе фильмов и режиссеров во Франции с 1919 по 1929 год, хотя эти годы спорны. Французские импрессионистские режиссеры включают Абеля Ганса , Джин Эпштейн , Жермен Дулак , Марсель Л'Эрбиер, Луи Деллук и Дмитрий Кирсанофф.

Музыка

Основная статья: импрессионистская музыка

Claude Monet , Water Lilies , 1916, Национальный музей западного искусства , Токио

Музыкальный импрессионизм - это название, которое дано движению в европейской классической музыке , которое возникло в конце 19 -го века и продолжалось в середине 20 -го века. Во Франции, произведенный во Франции, музыкальный импрессионизм характеризуется предположением и атмосферой и избегает эмоциональных излишек романтической эры. Импрессионистские композиторы предпочитали короткие формы, такие как Nocturne , Arabesque и Prelude , и часто изучались необычные масштабы, такие как шкала тона . Возможно, наиболее заметными инновациями импрессионистских композиторов были введение основных 7-й аккорды и расширение аккордов в 3-е место на гармонии с пятью и шестью частями.

Влияние визуального импрессионизма на его музыкальный аналог спорно. Клод Дебюсси и Морис Равель, как правило, считаются величайшими импрессионистскими композиторами, но Дебюсси дезавуировал этот термин, назвав его изобретением критиков. Эрик Сати также рассматривался в этой категории, хотя его подход рассматривался как менее серьезная, более музыкальная новинка в природе.

Пол Дукас - еще один французский композитор, который иногда считается импрессионистом, но его стиль, возможно, более тесно связан с покойными романтиками. Музыкальный импрессионизм за пределами Франции включает в себя работу таких композиторов, как Отторино Респиги (Италия), Ральф Воган Уильямс , Кирилл Скотт и Джон Ирландия (Англия), Мануэль де Фалла и Исаак Албениз (Испания) и Чарльз Гриффи (Америка).

Американская импрессионистская музыка отличается от европейской импрессионистской музыки, и эти различия в основном отражаются в поэзии Чарльза Гриффита о флейте и оркестровой музыке. Он также является самым плодовитым импрессионистским композитором в Соединенных Штатах.

Литература

Основная статья: импрессионизм (литература)

Термин «импрессионизм» также использовался для описания литературных произведений, в которых достаточно некоторых избранных деталей достаточно для передачи сенсорных впечатлений от инцидента или сцены. Импрессионистская литература тесно связана с символикой , а ее основными образцами являются Бодлер , Малларме , Римбо и Верлейн . Такие авторы, как Вирджиния Вулф , DH Lawrence , Henry James и Joseph Conrad, написали произведения, которые являются импрессионистскими в том, как они описывают, а не интерпретируют впечатления, ощущения и эмоции, которые составляют психическую жизнь персонажа. Некоторые литературные ученые, такие как Джон Дж. Петерс, считают, что литературный импрессионизм лучше определяется его философской позицией, чем любыми предполагаемыми отношениями с живописью импрессионистской живописи.

Камилла Писсарро , дети на ферме , 1887

Постимпрессионизм

Основная статья: постмампрессионизм

В течение 1880-х годов несколько художников начали разрабатывать различные заповеди для использования цвета, рисунка, формы и линии, полученных из импрессионистского примера: Винсент Ван Гог , Пол Гоген , Жорж Сейрат и Анри де Тулуз-Лаврек . Эти художники были немного моложе импрессионистов, и их работа известна как постимпрессионизм. Постимпрессионистские художники отреагировали на озабоченность импрессионистам реалистично воспроизведением оптических ощущений света и цвета; Вместо этого они повернулись к символическому содержанию и выражению эмоций.

Постимпрессионизм предпочитал характеристики футуризма и кубизма , отражая изменение отношения к искусству в европейском обществе. Некоторые из оригинальных художников -импрессионистов также отправились на эту новую территорию; Камилла Писарро ненадолго нарисовала в размерлистском манере, и даже Моне отказалась от строгой живописи Плейна . Пол Сезанн , который участвовал в выставках первой и третьей импрессионистов, разработал очень индивидуальное видение, подчеркивающее живописную структуру, и его чаще называют постимпрессионистом. Хотя эти случаи иллюстрируют сложность назначения ярлыков, работа первоначальных импрессионистских художников может, по определению, быть классифицирована как импрессионизм.

• 
  Жорж Сеурат , воскресный день на острове Ла -Гранд Джатте , 1884–1886, Арт -институт Чикаго
• 
  Винсент Ван Гог , Cypreseses , 1889, Метрополитен -музей искусств
• 
  Пол Гоуген , полуденный сон , 1894, Метрополитен -музей искусств
• 
  Пол Сезанн , Card Players , 1894–1895, Musée D'Orsay , Paris

Смотрите также

• Экспрессионизм , реакция на импрессионизм
• Люминизм (импрессионизм)
• Кантонская школа живописи , под влиянием импрессионизма
• XX

Общий:

• Искусственные периоды
• История живописи
• Западная живопись

Ссылки

Работы цитируются

• Бауманн, Феликс; Карабельник, ред. (1994). Принесите портреты Лондон: дом Холбертона. ISBN  1-85894-014-1 .
• Бомфорд, Дэвид; Кирби, Джо; Лейтон, Джон; Рой, Ашок (1990). Искусство в создании: импрессионизм . Лондон: Национальная галерея Лондона. ISBN  0-300-05035-6 .
• Денвир, Бернард (1990). Темза и Гудзон Энциклопедия импрессионизма . Лондон: Темза и Хадсон. ISBN  0-500-20239-7 .
• Дисфель, Энн ; Хуг, Мишель; Моффетт, Чарльз С. (1974). Импрессионизм; Столетняя выставка . Нью -Йорк: Метрополитный музей искусств. ISBN  0-87099-097-7 Полем Архивировано с оригинала 8 ноября 2018 года.
• Эйзенман, Стивен Ф. (2010). От Корота до Моне: экология импрессионизма . Милан: Скира. ISBN  978-88-572-0706-3 .
• Гарб, Тамар (1986). Женщины импрессионисты . Нью -Йорк: Международные публикации Rizzoli. ISBN  0-8478-0757-6 Полем OCLC   14368525 .
• Гордон, Роберт; Фордж, Эндрю (1988). Дега . Нью -Йорк: Harry N. Abrams, Inc. ISBN  0-8109-1142-6 .
• Going, Лоуренс; Адриани, Гётц ; Крумрин, Мэри Луиза; Льюис, Мэри Томпкинс; Патин, Сильви ; Ревальд, Джон (1988). Стивенс, Мэри Энн (ред.). Сезанн: первые 1859–1872 гг . Нью -Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc.
• Huyghe, René (1973). Импрессионизм . Нью -Йорк: Книги Чартвелла. OCLC   49692648 .
• Дженсен, Роберт (1994). Маркетинг модернизм в Fin-de-Siècle Europe . Принстон, Нью -Джерси: издательство Принстонского университета. ISBN  0-691-03333-1 .
• Моффетт, Чарльз С. (1986). Новая картина, импрессионизм 1874–1886 . Женева: Ричард Бертон С.А.
• Ревальд, Джон (1973). История импрессионизма (4 -е пересмотренное изд.). Нью -Йорк: Музей современного искусства. ISBN  0-87070-360-9 .
• Ричардсон, Джон (1976). Мане (3 -е изд.). Оксфорд: Phaidon Press Ltd. ISBN  0-7148-1743-0 .
• Розенблум, Роберт (1989). Картины в Музее д'Орсей . Нью -Йорк: Стюарт, Табори и Чанг. ISBN  1-55670-099-7 .
• Sérullaz, Maurice (1962). Московиц, Ира (ред.). Французские импрессионисты: выбор рисунков французского 19 -го века . Бостон и Торонто: Литтл, Браун и Компания. ISBN  0-316-58560-2 .
• Стоунер, Джойс Хилл; Рашфилд, Ребекка Энн (2012). Сохранение картин мольберта . Лондон: Routledge. ISBN  978-1-136-00041-6 Полем Архивировано из оригинала 12 ноября 2022 года.

Внешние ссылки

• Современный импрессионизм в фотографии
• Нотч Музей
• Французские импрессионисты (1860–1900) в Project Gutenberg
• Museumsportal Schleswig-Holstein
• Импрессионизм: столетняя выставка, Метрополитен -музей искусств, 12 декабря 1974 г. - 10 февраля 1975 года , полностью оцифрованный текст из Метрополитен -музея художественных библиотек
• Пригородная пастырский опекун , 24 февраля 2007 г.
• собранные европейскими музеями (1999) Импрессионизм: картины ,
• Годы Моне в Giverny: Beyond Impressionism , 1978 г. Каталог выставки полностью онлайн как PDF из Метрополитен -музея искусств, в котором обсуждается роль Моне в этом движении
• Дега: «Разум художника» , «Каталог выставки» 1976 года, полностью онлайн как PDF из Метрополитен -музея искусств, в котором обсуждается роль Дега в этом движении
• Определение импрессионизма на Глоссарий Тейт Арт