Боб Дилан

Эта статья о музыканте. Для его дебютного альбома см. Боб Дилан (альбом) .

Боб Дилан
Дилан в 2010 году
Рожденный	Роберт Аллен Циммерман ( 1941-05-24 ) 24 мая 1941 г. Дулут, Миннесота , США
Другие имена	Shabtai Zisel Ben Avraham ( имя на иврите ) Элстон Ганнн Слепой мальчик ворчан Боб Лэнди Роберт Милквуд Томас Тедхэм Портерхаус Лаки Уилбери Бу Уилбери Джек Фрост Сергей Петров Цимми
Занятия	Певец-автор песен художник писатель
Годы активны	1957 - ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ
Супруги	Сара Лоундс ( м.  1965 ; дивизион  1977 ) Кэролин Деннис ( м.  1986 ; дивизион  1992 )
Дети	6, включая Джесси и Якоб
Награды	Нобелевская премия 2016 года по литературе (Для других см. Список )
Музыкальная карьера
Жанры	Народ блюз камень Евангелие страна Традиционная поп джаз
Инструменты	Вокал гитара Гармоника клавишные
Дискография	Альбомы и синглы песни записи бутлега
Ярлыки	Колумбия Убежище
Веб -сайт	Боб Дилан .с
Подпись

Боб Дилан (юридически Роберт Дилан ; Родился Роберт Аллен Циммерман , 24 мая 1941 года)-американский певец-автор песен. Часто считается одним из величайших авторов песен в истории, Дилан был главной фигурой в популярной культуре за 60-летнюю карьеру. Он стал известен в 1960-х годах, когда такие песни, как « The Times The Ah-Changin » (1964), стали гимнами за гражданские права и антивоенные движения. Первоначально моделируя свой стиль на Вуди Гатри народных песнях , Роберта Джонсона Блюз и то, что он назвал «архитектурными формами» Уильямса Кантри песен , Дилан добавил все более сложные лирические методы к народной музыке начала 1960 -х годов, наполняя ее «интеллектуализмом классической литературы и поэзии». Его тексты включали политические, социальные и философские влияния, бросая вызов поп -музыке и привлекательной к растущей контркультуре .

Дилан родился и вырос в округе Сент -Луис, штат Миннесота . После своего одноименного дебютного альбома традиционных народных песен в 1962 году он сделал свой прорыв с Freewheelin 'Bob Dylan (1963). В альбоме были представлены « Blowin 'in the Wind » и « A A-Gonna Fall A-Gonna », которые адаптировали мелодии и формулировку старых народных песен. Он выпустил политически заряженную The Times, что они являются A-Changin ' , а более лирически абстрактная и интроспективная другая сторона Боба Дилана в 1964 году. В 1965 и 1966 годах Дилан вызвал споры среди народных пуристов, когда он принял электрически усиленные рок-инструменты, и в Пространство 15 месяцев записало три из самых влиятельных рок -альбомов 1960 -х годов: привести все это домой , шоссе 61 и блондинка на блондинке . Когда Дилан сделал свой переход от акустической народной и блюзовой музыки в рок, микс стал более сложным. Его шестиминутный сингл " Like A Rolling Stone " (1965) расширил коммерческие и творческие границы в популярной музыке.

В июле 1966 года авария на мотоцикле привела к выходу Дилана из гастролей. В течение этого периода он записал большую часть песен с участниками группы , которые ранее поддержали его в туре. записи были кассет в году . позже опубликованы в качестве Эти 1975 В 1975 году он выпустил кровь на треках , которые многие считали возвращением к форме. В конце 1970-х он стал рожденным христианином и выпустил три альбома современной евангельской музыки, прежде чем вернуться к своей более знакомой рок-идиоме в начале 1980-х годов. Время Дилана в голове (1997) ознаменовало начало карьерного родословного. С тех пор он выпустил пять признанных критиками альбома оригинального материала, совсем недавно грубые и шумные способы (2020). Он также записал трилогию альбомов, освещающих Great American Songbook , особенно песни, которые спели Фрэнк Синатра , и альбом, сглаживающий его ранний рок -материал в Mellower Америки Чувствительность , Теневое Королевство (2023). Дилан непрерывно гастролировал с конца 1980 -х годов по тому, что стало известно как бесконечный тур .

С 1994 года Дилан опубликовал девять книг картин и рисунков , и его работы были выставлены в крупных художественных галереях. Он продал более 125 миллионов записей, сделать его одним из самых продаваемых музыкантов . Он получил многочисленные награды , в том числе президентская медаль за свободу , Ten Grammy Awards , премию «Золотой глобус» и премию Оскар . Дилан был введен в Зал славы рок -н -ролла , Зал славы песен Нэшвилла и Зал славы авторов песен . В 2008 году Совет Пулитцеровской премии присудил ему специальную цитату за «его глубокое влияние на популярную музыку и американскую культуру, отмеченную лирическими композициями необычайной поэтической силы». В 2016 году Дилан был удостоен Нобелевской премии по литературе .

Жизнь и карьера

1941–1959 гг.

Семейный дом Циммермана в Хиббинге, Миннесота

Боб Дилан родился Роберт Аллен Циммерман ( иврит : Сатурн Зизель Бен Авраам Шабтай Зисл Бен Авраам ) в больнице Святой Марии 24 мая 1941 года в Дулуте, штат Миннесота , и вырос в Хиббинге, штат Миннесота , на хребте Месаби к западу от озера Верхнее . Дедушка и дедушка Дилана, бабушка и дедушка по отцовской линии, Анна Киргиз и Зигман Зиммерман, эмигрировали из Одессы в Российской империи (ныне Одесса , Украина) в Соединенные Штаты, после погромов против евреев 1905 года. Его бабушка и дедушка по материнской линии, Флоренция и Бен Стоун, были литовскими евреями , которые прибыли в Соединенные Штаты в 1902 году. Дилан писал, что семья его бабушки по отцовской линии была родом из района Каджман в провинции Карс в северо -восточной Турции.

Отец Дилана Абрам Циммерман и его мать Беатрис "Битти" Стоун были частью небольшой, сплоченной еврейской общины. Они жили в Дулуте, пока Дилану не исполнилось шесть лет, когда его отец заразился полиомиелитом , и семья вернулась в родной город своей матери Хиббинг, где они жили до конца детства Дилана, а его отец и дяди по отцовской линии управляли магазином мебели и приборов.

В начале 1950 -х годов Дилан слушал радио -шоу Grand Ole Opry и услышал песни Хэнка Уильямса . Позже он написал: «Звук его голоса прошел через меня, как электрический стержень». Дилан также был впечатлен доставкой Джонни Рэя : «Он был первым певцом, чей голос и стиль, я думаю, я полностью влюбился в… Мне нравился его стиль, тоже хотел одеваться, как он». Будучи подростком, Дилан услышал рок -н -ролл на радиостанциях, транслирующих от Шривпорта и Литл -Рок .

Дилан сформировал несколько групп во время посещения средней школы Хиббинга . В золотых аккордах он исполнял обложки песен Литтл Ричард и Элвис Пресли . Их выступление Дэнни и юниоров " Rock and Roll здесь, чтобы остаться " на их шоу талантов в старшей школе было настолько громким, что директор порезал микрофон. В 1959 году ежегодник Дилана в средней школе несла подпись «Роберт Циммерман: присоединиться к« Маленькому Ричарду » ». В том же году, как Элстон Ганнн, он исполнил две свидания с Бобби Ви , играя на пианино и хлопая в ладоши. В сентябре 1959 года Дилан поступил в Университет Миннесоты . Живя в еврейско-ориентированном братстве Sigma Alpha Mu House, Дилан начал выступать в Десять часов ученых, в кофейне в нескольких кварталах от кампуса, и стал участвовать в Dinkytown трассе народной музыки . Его внимание на рок -н -ролле уступило место американской народной музыке , как он объяснил в интервью 1985 года:

Что касается рок-н-ролла в том, что для меня в любом случае этого было недостаточно ... Были отличные фразы и ритмы с вождением ... но песни не были серьезными или не отражали жизнь в реалистичной способ. Я знал, что когда я попал в народную музыку, это было скорее серьезным типом вещей. Песни наполнены большим отчаянием, большим количеством грусти, большим триумфом, большей верой в сверхъестественные, гораздо более глубокие чувства.

В этот период он начал представлять себя как «Боб Дилан». В своих мемуарах он писал, что подумал о том, чтобы усыновить фамилию Диллона, прежде чем неожиданно увидеть стихи Дилана Томаса , и принял решение о написании имени. В интервью 2004 года он сказал: «Вы рождены, вы знаете, неправильные имена, неправильные родители. Я имею в виду, что это происходит. Вы называете себя тем, что хотите назвать себя. Это страна свободного».

1960 -е годы

Перемещение в Нью -Йорк и записная сделка

В мае 1960 года Дилан бросил колледж в конце своего первого года. В январе 1961 года он отправился в Нью -Йорк, чтобы выступить и посетить своего музыкального кумира Вуди Гатри в психиатрической больнице Greystone Park . Гатри был откровением для Дилана и повлиял на его ранние выступления. Он написал о влиянии Гатри: «Сами песни имели бесконечный размер человечества ... [Он] был истинным голосом американского духа. Я сказал себе, что собираюсь стать величайшим учеником Гатри». В дополнение к посещению Гатри, Дилан подружился с его протеже , Джек Эллиотт .

С февраля 1961 года Дилан играл в клубах вокруг Гринвич -Виллидж , подружившись и подбирая материал от народных певцов, в том числе Дейва Ван Рона , Фреда Нила , Одетты , новых «Потерянных городских брус» и ирландских музыкантов, братьев Клэнси и Томми Макема . In September, The New York Times critic Robert Shelton boosted Dylan's career with a very enthusiastic review of his performance at Gerde's Folk City: "Bob Dylan: A Distinctive Folk-Song Stylist". В этом месяце Дилан сыграл Harmonica на третьем альбоме народной певицы Кэролин Хестер , привлекая его к сведению продюсера альбома Джона Хаммонда , который подписал Дилана в Columbia Records . Дебютный альбом Дилана, Боб Дилан , выпущен 19 марта 1962 года, состоял из традиционного народного, блюза и евангельского материала с двумя оригинальными композициями, " Talkin 'New York " и " Song to Woody ". Альбом продал 5000 экземпляров в первый год, просто нарушая даже.

Джоан Баэс и Дилан во время гражданских прав « Март в Вашингтоне для рабочих мест и свободы », 28 августа 1963 г.

В августе 1962 года Дилан изменил свое имя на Боба Дилана, и подписал контракт на управление с Альбертом Гроссманом . Гроссман оставался менеджером Дилана до 1970 года и был известен своей иногда конфронтационной личностью и защитной лояльностью. Дилан сказал: «Он был вроде полковника Тома Паркера ... ты чувствовал запах его». Напряженность между Гроссманом и Джоном Хаммондом привела к тому, что последний предложил Дилану работать с джазовым продюсером Томом Уилсоном , который выпустил несколько треков для второго альбома без официального кредита. Уилсон продюсировал следующие три альбома, записанные Дилан.

Дилан совершил свою первую поездку в Соединенное Королевство с декабря 1962 года по январь 1963 года. Его пригласил телевизионный директор Филип Савилль в Madhouse на Castle Street , которую Савилль руководил телевидением BBC . В конце пьесы Дилан исполнил « Blowin 'in the Wind », одно из первых публичных выступлений. Находясь в Лондоне, Дилан выступил в лондонских народных клубах, включая Trackadour , Les Cousins ​​и Bunjies . Он также выучил материал от британских исполнителей, включая Мартина Карти .

Выпуск второго альбома Дилана, Freewheelin 'Bob Dylan , в мае 1963 года, он начал делать свое имя как певец-автор песен. Многие песни на альбоме были помечены песнями по протесту , вдохновленными частично Гатри и под влиянием Пита Сигера . актуальных песен « Оксфорд -Таун » был отчетом о испытании Джеймса Мередита как первого чернокожего студента, который поступил в Университет Миссисипи . Первая песня на альбоме "Blowin 'In The Wind", частично получившая свою мелодию из традиционной рабовластной песни "No More Auction Block", в то время как его тексты ставят под сомнение социальное и политическое статус -кво. Песня была широко записана другими артистами и стала хитом для Питера, Пола и Мэри . « А-гонна падение жесткого дождя » была основана на народной балладе « Лорд Рэндалл ». Своими апокалиптическими предчувствиями песня получила резонанс, когда кубинский ракетный кризис развился через несколько недель после того, как Дилан начал его исполнять. Обе песни ознаменовали новое направление в написании песен, смешивая поток сознания , воображая лирическая атака с традиционной народной формой.

Актуальные песни Дилана привели к тому, что он рассматривается как не просто автор песен. Джанет Маслин писала о свободном виде :

Это были песни, которые установили [Дилан] как голос своего поколения - кто -то, кто косвенно понимал, как обеспокоены молодыми американцами по поводу ядерного разоружения и растущего движения за гражданские права : его смесь морального авторитета и несоответствия была, пожалуй, самым своевременным из его атрибутов Полем

Freewheelin ' также включал в себя песни любви и сюрреалистические разговоры . Юмор был важной частью личности Дилана, and the range of material on the album impressed listeners, including the Beatles . Джордж Харрисон сказал об альбоме: «Мы только что сыграли его, просто носили его. Содержание текстов песен и просто отношение - это было невероятно оригинально и замечательно».

Грубый край пения Дилана не соревновался с некоторыми, но привлекла других. Автор Джойс Кэрол Оутс написала: «Когда мы впервые услышали этот сырой, очень молодой и, казалось бы, неподготовленный голос, откровенно носовой, как будто наждачная бумага могла петь, эффект был драматичным и наэлектризованным». Многие ранние песни достигли публики благодаря более вкусным версиям других исполнителей, таких как Джоан Баэз , которая стала защитником и любовником Дилана. Баэз оказал влияние на привлечение Дилана к известности, записывая несколько своих ранних песен и пригласив его на сцену во время ее концертов. Другие, у которых были хиты с песнями Дилана в начале 1960 -х годов, были Byrds , Sonny & Sher , The Hollies , The Association , Manfred Mann и The Turtles .

« Смешанная путаница », записанная во время сессий Freewheelin ' с бэк-группой, была выпущена в качестве первого сингла Дилана в декабре 1962 года, но затем быстро отозвано. В отличие от в основном сольных акустических выступлений на альбоме, сингл показал готовность экспериментировать со звуком рокабилли . Кэмерон Кроу описал это как «увлекательный взгляд на народного художника с его разумом, блуждающим по поводу Элвиса Пресли и Сан -записей ».

Протест и другая сторона

В мае 1963 года политический профиль Дилана поднялся, когда он вышел из шоу Эда Салливана . Во время репетиций Дилан сказал руководителю программных практик CBS Television, что « Talkin 'John Birch Paranoid Blues » потенциально лишенство обществу Джона Берча . Вместо того, чтобы соответствовать цензуре, Дилан отказался появиться.

Дилан и Баез были видны в движении за гражданские права, попевая вместе на марше в Вашингтоне 28 августа 1963 года. Дилан выполнил « только пешку в своей игре » и « когда корабль приходит ».

Третий альбом Дилана, The Times The Ah Ar-Changin ' , отразил более политизированный Дилан. Песни часто воспринимали как их предмет современных историй, с « только пешкой в ​​своей игре », обращаясь к убийству работника по гражданским правам Медгара Эверса и Брехтиан »« Одинокая смерть Хэтти Кэрролл »« Смерть черного отеля Бармоида Хэтти Кэрролл » Руки молодого белого свежести Уильям Зантзингер. « Баллада Холлис Браун » и « Блюз в северной стране » обратились к отчаянию, вызванному расщеплением сельскохозяйственных и горнодобывающих общин. Этот политический материал сопровождался двумя личными песнями о любви: « Сапоги испанской кожи » и « Одно много утра ».

К концу 1963 года Дилан почувствовал манипулируют и ограниченными народными и протестными движениями. Принятие « награды Тома Пейна » от Комитета по чрезвычайным ситуациям в гражданских свободах вскоре после убийства Джона Ф. Кеннеди , опьяненного Дилана, расспросил роль комитета, охарактеризовал членов как старые и лысеющие, и утверждал, что видит что -то о себе и о себе Каждый человек в убийце Кеннеди, Ли Харви Освальд .

Бобби Дилан, как перечисляет его ежегодник колледжа: Университет Св. Лаврентия , северная часть штата Нью -Йорк, ноябрь 1963 г.

Еще одна сторона Боба Дилана , записанная в один вечер 9 июня 1964 года, Было более легкое настроение. Юмористический Дилан вернулся на « Я буду свободным № 10 » и «Кошмар Motorpsycho». « Испанский инцидент в Гарлеме » и « To Ramona » - это страстные песни о любви, в то время как « Black Crow Blues » и « Я не верю вам (она ведет себя так, как будто мы никогда не встречались) » предполагают, что рок -н -ролл скоро доминируют в музыке Дилана. « Это не я, детка », на первый взгляд песня о отвергнутой любви была описана как отказ от роли политического представителя, навязывающего его. Его новое направление было сигнализировано двумя длинными песнями: импрессионистским « Звуковым« звонкам свободы », который устанавливает социальные комментарии к метафорическому ландшафту в стиле, характеризуемом Алленом Гинзбергом как« цепочки мигающих изображений ». и « Мои спины », которые атакуют упрощенную и серьезность его собственных предыдущих местных песен и, кажется, предсказывают негативную реакцию, с которой он собирался столкнуться от своих бывших чемпионов.

Во второй половине 1964 года и в 1965 году Дилан перешел от народного автора песен к народной рок- поп-музыке. Его джинсы и рабочие рубашки были заменены гардеробом Carnaby Street , солнцезащитными очками днем ​​или ночью, и указали « Beatle Boots ». «волосы, которые установили бы зубы расчески на краю. Громкая рубашка, которая уменьшила бы неоновые огни -сквер . Лестер Лондонский репортер отметил, что Дилан начал ловить с интервьюерами. Отвечая на вопрос о фильме, который он планировал Les Crane , пока в телешоу он сказал Crane, что это будет «фильм ужасов ковбоя». На вопрос, играл ли он в ковбоя, Дилан ответил: «Нет, я играю маму».

Следует электрическим

Основные статьи: Электрические споры Дилана и народная скала

Cinéma Vérite Документальный фильм Don't He Apare Back (1967) следует за Диланом в его туре по Англии в 1965 году . Раннее музыкальное видео для « подземного блюза по дому » использовалось в качестве первого сегмента фильма.

Альбом Дилана в конце марта 1965 года, принесенный всем домой домой, был еще одним скачком, Показывая его первые записи с электрическими инструментами под руководством продюсера Тома Уилсона. Первый сингл « Подземный блюз по дому », который много был обязан Чак Берри « Слишком много обезьян -бизнес »; Его свободная лирика, описанная как возвращая к энергии поэзии ритма , и как предшественник рэпа и хип-хопа . Песня была предоставлена ​​ранняя музыкальная видео, которая открыла презентацию Da Pennebaker Cinéma Vérité о британском туре Дилана 1965 года « Не оглядывайтесь назад» . Вместо того, чтобы подражать, Дилан проиллюстрировал текст, бросая карты Cue, содержащие ключевые слова на земле. Пеннебейкер сказал, что последовательность была идеей Дилана, и она была имитирована в музыкальных клипах и рекламе.

Вторая сторона возвращения все это домой содержала четыре длинных песни, на которых Дилан сопровождал себя на акустической гитаре и гармонике. « Мистер Тамбурин » стал одной из его самых известных песен, когда Бердс записал электрическую версию, которая достигла номер один в США и Великобритании. « Все кончено, детское голубой », и « все в порядке, мая (я только кровоточаю) » были двумя из самых важных композиций Дилана.

В 1965 году, получив хедлайнеру на фольклорном фестивале в Ньюпорте , Дилан исполнил свой первый электрический набор с старшей школы с группой пикапов с участием Майка Блумфилда на гитаре и Al Kooper на Organ. Дилан появился в Ньюпорте в 1963 и 1964 годах, но в 1965 году был встречен аплодисментом и ослаблением и покинул сцену после трех песен. В одной версии гласит, что булы были от народных поклонников, которых Дилан оттолкнул, неожиданно появляясь с электрогитарой. Мюррей Лернер , который снимал спектакль, сказал: «Я абсолютно думаю, что они стирают Дилана, став электрическим». Альтернативный аккаунт утверждает, что члены аудитории были расстроены плохим звуком и коротким набором.

Выступление Дилана вызвало враждебный ответ от народной музыкальной заведения. В сентябрьском выпуске Sing Out! , Эван Макколл писал: «Наши традиционные песни и баллады - это творения чрезвычайно талантливых артистов, работающих внутри дисциплин, сформулированных с течением времени ...» Но что насчет Бобби Дилана? » Кричать возмущенных подростков ... только совершенно некритическая аудитория, питающаяся на водянистого папа поп-музыки, могла бы впадать в такую ​​десятую скачку ». 29 июля, через четыре дня после Ньюпорта, Дилан вернулся в студию в Нью -Йорке, записывая « положительно 4 -ю улицу ». Тексты содержали изображения мести и паранойи, и были истолкованы как раскрытие Дилана бывших друзей из народного сообщества, которое он знал в клубах на Западной 4-й улице .

Шоссе 61 Пересмотренное и блондинка на блондинке

В июле 1965 года шестиминутный сингл Дилана " Like A Alling Stone " достиг пика на втором месте в таблице США. В 2004 году и в 2011 году Rolling Stone перечислил его как номер один на « 500 величайших песнях всех времен ». Брюс Спрингстин вспомнил, как сначала услышал песню: «Этот Snare Shot звучал так, будто кто -то открыл дверь на ваш разум». Песня открыла следующий альбом Дилана, Showway 61 Revisited , названный в честь дороги, которая привела из Миннесоты Дилана в музыкальный очаг Нового Орлеана . Песни были в том же духе, что и хит -сингл, приправленный блюзовой гитарой Майка Блумфилда и риффами эль -Купера. " Desolation Row ", поддержанный акустической гитарой и заниженной басом, Предлагает единственное исключение, с Диланом, ссылающимся на фигуры в западной культуре в песне, описанном Энди Гиллом как «11-минутный эпос энтропии, который принимает форму парада гротесков и странностей, в котором участвуют огромный состав персонажи ». Поэт Филипп Ларкин , который также рассмотрел джаз для Daily Telegraph , написал: «Я боюсь, что я брал на браконьерство .

Дилан в 1966 году

In support of the album, Dylan was booked for two US concerts with Al Kooper and Harvey Brooks from his studio crew and Robbie Robertson and Levon Helm, former members of Ronnie Hawkins's backing band the Hawks. 28 августа на стадионе Forest Hills Tennis, группу была забита аудитория, все еще раздражаемая электрическим звуком Дилана. Прием группы 3 сентября в Hollywood Bowl был более благоприятным.

С 24 сентября 1965 года в Остине, Техасе Дилан совершил поездку по США и Канаде в течение шести месяцев, поддерживаемых пятью музыкантами из Ястребов, которые стали известны как группа . В то время как Дилан и Ястребы встречали все более восприимчивую аудиторию, их студийные усилия основали. Продюсер Боб Джонстон убедил Дилана записаться в Нэшвилле в феврале 1966 года и окружил его первоклассными мужчинами. По настоянию Дилана Робертсон и Купер приехали из Нью -Йорка, чтобы сыграть на сессиях. Сессии Нэшвилла продюсировали двойной альбом Blonde на Blonde (1966) с участием того, что Дилан назвал «That Thin Wild Mercury Sound». Купер описал это как «взяв две культуры и разбивая их вместе с огромным взрывом»: музыкальные миры Нэшвилла и «типичный нью -йоркский хипстер» Боба Дилана.

22 ноября 1965 года Дилан тихо женился на 25-летней бывшей модели Сары Лоундс . Некоторые из друзей Дилана, в том числе Рэмблин Джек Эллиотт, говорят, что сразу после мероприятия Дилан отрицал, что он был женат. Автор Нора Эфрон выступила с новостями в New York Post в феврале 1966 года с заголовком "Hush! Bob Dylan Wear".

Дилан совершил поездку по Австралии и Европе в апреле и мае 1966 года. Каждое шоу было разделено на два. Дилан выступил соло в первом тайме, сопровождая себя на акустической гитаре и гармонике. Во втором, подкрепленном Ястребами, он играл электрически усиленную музыку. Этот контраст спровоцировал многих поклонников, которые насмехались и медленно хлопали в ладоши . Кульминацией тура стал хриплым конфронтацией между Диланом и его аудиторией в Манчестерском зале свободной торговли в Англии 17 мая 1966 года. Запись этого концерта была выпущена в 1998 году: The Bootleg Series Vol. 4: Боб Дилан Live 1966 . На кульминации вечера член аудитории, возмущенный электрической поддержкой Дилана, крикнул: « Иуда !» На что Дилан ответил: «Я не верю тебе ... ты лжец!» Дилан повернулся к своей группе и сказал: «Играй, чертовски громко!»

Во время своего тура 1966 года Дилан был описан как истощенные и действующие «как будто во время смерти». Da Pennebaker, режиссер, сопровождающий тур, описал Дилана как «принимая много амфетамина и кто знает что-то-эльсе». В интервью 1969 года с Джанном Веннером Дилан сказал: «Я был в дороге почти пять лет. Это носило меня. Я был на наркотиках, много вещей ... просто чтобы продолжать идти, понимаете?»

Авария на мотоцикле и отшельник

29 июля 1966 года Дилан разбил свой мотоцикл, Triumph Tiger 100 , недалеко от своего дома в Вудстоке, штат Нью -Йорк . Дилан сказал, что он сломал несколько позвонков на шее. Обстоятельства несчастного случая неясны, так как на место происшествия не было вызвано скорой помощи, и Дилан не был госпитализирован. Биографы Дилана написали, что авария дала ему возможность избежать давления вокруг него. Дилан согласился: «Я попал в аварию на мотоцикле, и мне было больно, но я выздоровел. Правда заключалась в том, что я хотел выйти из крысиной гонки». Он сделал очень мало публичных выступлений и больше не гастролировал в течение почти восьми лет.

Как только Дилан был достаточно хорош, чтобы возобновить творческую работу, он начал редактировать фильм Da Pennebaker о своем туре 1966 года. Был показан грубый вырез для телевидения ABC, но они отвергли его как непостижимое для основной аудитории. Фильм под названием « Ешьте документ на копии бутлегов », с тех пор был показан на нескольких кинофестивалях. Уединенный от публичного взгляда, Дилан записал более 100 песен в 1967 году в своем доме в Вудстоке и в подвале соседнего дома Ястребов " Big Pink ". Эти песни первоначально были предложены в качестве демонстрации для других артистов для записи, и были хитами для Джули Дрисколл , Бердс и Манфреда Манна. Общественность услышала эти записи, когда Great White Wonder , первая « бутлег -запись », появилась в магазинах Западного побережья в июле 1969 года, в котором был материал Дилана, записанный в Миннеаполисе в 1961 году и семь песен с подвалами. Эта запись родила незначительную индустрию в незаконном выпуске записей Дилана и других крупных рок -художников. Колумбия выпустила выбор подвала в 1975 году в качестве кассет в подвальные .

В конце 1967 года Дилан вернулся в студийную запись в Нэшвилле, в сопровождении Чарли Маккой на басу, Кенни Бутри на барабанах и Пит Дрейк на стальной гитаре. Результатом стал Джон Уэсли Хардинг , запись коротких песен, тематически опираясь на американский Запад и Библию . Разреженная структура и инструменты, с текстами, которая серьезно относилась к иудео-христианской традиции, была отходом от предыдущей работы Дилана. Это включало « все время для сторожевой башни », известная Jimi Hendrix . Вуди Гатри умер в октябре 1967 года, и Дилан совершил свое первое живое выступление за двадцать месяцев на мемориальном концерте, состоявшемся в Карнеги -Холле 20 января 1968 года, где его поддержала группа.

Нэшвилл Skyline (1969), в нем участвовали музыканты из Нэшвилла, дилан с мягким голосом, дуэт с Джонни Кэшем и сингл " Lay Lady Lay ". Variety wrote, "Dylan is definitely doing something that can be called singing. Somehow he has managed to add an octave to his range." Во время одной записи Дилан и Кэш записали серию дуэтов, но только их версия « Girl From the North Country ». на альбоме появились Альбом повлиял на зарождающийся жанр Country Rock .

В 1969 году Дилана попросили написать песни для Скретч , Арчибальда Маклиша музыкальную адаптация « Дьявол и Даниэль Вебстер ». Маклиш первоначально похвалил вклад Дилана, написав ему «эти ваши песни преследуют меня - и захватывали меня», но творческие различия привели к тому, что Дилан покинул проект. Некоторые из песен были позже записаны Диланом в пересмотренной форме. В мае 1969 года Дилан появился в первом эпизоде ​​«Джонни Кэш -шоу» , где он пел дуэт с наличными на «Девушка из северной страны» и сыграл соло «Живя блюзом» и « Я выбросил все это ». Дилан отправился в Англию, чтобы возглавить счет на фестивале острова Уайт 31 августа 1969 года после того, как он отверг уверенности, чтобы появиться на фестивале Вудстока ближе к дому.

1970 -е годы

В начале 1970 -х годов критики утверждали, что результаты Дилана были разнообразными и непредсказуемыми. Грейл Маркус спросил: «Что это за дерьмо?» После первого слушания автопортрета , выпущенного в июне 1970 года. Это был двойной LP, включая несколько оригинальных песен, и был плохо принят. В октябре 1970 года Дилан выпустил «Новое утро» , считавшегося возвращением к форме. Заглавный трек был из злополучного сотрудничества Дилана с Маклишем, и «День саранчи» был его отчетом о получении почетной степени в Принстонском университете 9 июня 1970 года. В ноябре 1968 года Дилан соавтор « Я бы в любое время » с Джорджем Харрисоном; Харрисон записал эту песню и Дилана « Если не для тебя » для своего альбома, все должны пройти . Оливия Ньютон-Джон рассказала «если не для тебя» на своем дебютном альбоме , а « The Man in Me » была заметно показана в фильме «Большой Лебовски» (1998).

Tarantula , книга прозай-поэтерии, была написана Диланом во время творческого взрыва в 1964–65 годах. Дилан отложил свою книгу в течение нескольких лет, очевидно, не уверенно в ее статусе, Пока он внезапно не сообщил Макмиллану в конце 1970 года, что пришло время опубликовать его. Книга привлекла негативные отзывы, но более поздние критики предположили, что его сродство с Finnegans Wake и сезон в аду .

С 16 по 19 марта 1971 года Дилан записал с Леоном Расселом в Blue Rock , небольшой студии в Гринвич -Виллидж. Эти сеансы привели к « наблюдению за потоком реки » и новой записи « когда я рисую свой шедевр ». 4 ноября 1971 года Дилан записал « Джордж Джексон », который он выпустил неделю спустя. Для многих сингл был удивительным возвращением к протесту, оплакивая убийство Черной пантеры Джорджа Джексона в тюрьме Сан -Квентин . Харрисона Удивительное появление Дилана на концерте для Бангладеш 1 августа 1971 года привлекло освещение в СМИ, поскольку его живые выступления стали редкими.

В 1972 году Дилан присоединился к Сэма Пекинпа фильму «Пэт Гарретт» и «Билли» , предоставляя саундтрек и играя «Псевдоним», члена Банги Билли. Несмотря на провал фильма в кассе, « Knockin 'on Heaven's Door » стал одной из самых покрытых песен Дилана. В том же году Дилан протестовал против Депорта Джона Леннона и Йоко Оно , которые были осуждены за хранение марихуаны , отправив письмо в иммиграционную службу США , в котором частично говорится: «Ура для Джона и Йоко. Пусть они остаются и живут Здесь и дышите.

Вернуться в тур

Боб Дилан и группа начали свой тур 1974 года в Чикаго 3 января.

Дилан начал 1973 год, подписавшись с новым лейблом, Дэвида Геффена , записи убежища когда истек срок его контракта с Columbia Records. Его следующий альбом, Planet Waves , был записан осенью 1973 года, используя группу в качестве своей группы поддержки, когда они репетировали для крупного тура. Альбом включал две версии "Forever Young" , которые стали одной из его самых популярных песен. Как описал один критик, песня спроектировала «что -то гимнальное и сердечное, которое говорило об отце в Дилане», И Дилан сказал: «Я написал это, думая об одном из моих мальчиков и не хочу быть слишком сентиментальным». Columbia Records одновременно выпустила Dylan , коллекцию студийных выходов, широко интерпретируемой как брюшная реакция на подписание Дилана с помощью конкурирующей записи лейбла.

В январе 1974 года Дилан, поддержанный группой, отправился в североамериканский тур по 40 концертам - его первый тур в течение семи лет. Живой двойной альбом, перед наводнением , был выпущен на Asylum Records. Вскоре, по словам Клайва Дэвиса , Columbia Records отправила слово «ничего не пощадит, чтобы вернуть Дилана в склад». У Дилана были вторые мысли о убежище, несчастно, что Геффен продал только 600 000 экземпляров планеты, несмотря на миллионы невыполненных запросов на билеты на тур 1974 года; Он вернулся в Columbia Records, которые переиздали два его альбома убежища.

После тура Дилан и его жена подвергались отчуждению. Он заполнил три маленьких ноутбука песнями об отношениях и разрыве и записал альбом Blood на треках в сентябре 1974 года. Dylan delayed the album's release and re-recorded half the songs at Sound 80 Studios in Minneapolis with production assistance from his brother, David Zimmerman. Выпущенный в начале 1975 года, Blood on the Tracks получила смешанные отзывы. В NME . Ник Кент описал «аккомпанементы» как «часто настолько дрянные, что они звучат так, будто простая практика принимает» В Rolling Stone Джон Ландау писал, что «запись была сделана с типичной категорией». За эти годы критики пришли, чтобы увидеть это как один из шедевров Дилана. В салоне журналист Билл Уайман написал:

Кровь на треках - его единственный безупречный альбом и его лучший продюсер; Песни, каждый из них, построены в дисциплинированном виде. Это его самый добрый альбом и самый встречный, и, похоже, задним числом достиг возвышенного баланса между логореей, полученными излишками его результатов в середине 1960-х годов, и самосознательно простыми составами его после уместных лет.

Боб Дилан с Алленом Гинзбергом на Rolling Thunder Revue в 1975 году

В середине 1975 года Дилан отстаивал боксера Рубина "урагана" Картера , заключенного в тюрьму за тройное убийство с его балладой " ураганом ", рассказав о невиновности Картера. Несмотря на свою длину - за восемь минут - песня была выпущена как сингл, пик на 33 на чарте Billboard US , и выступала на каждую дату следующего тура Дилана, The Rolling Thunder Revue . Пробегая до конца 1975 года и снова до начала 1976 года, в туре было представлено около ста исполнителей и сторонников из народной сцены Гринвич-Виллидж, среди которых Рэмблин Джек Эллиотт, Т-Боун Бернетт , Джони Митчелл , Дэвид Мэнсфилд , Роджер Макгуинн , Мик Ронсон , Рони Блейкли , Джоан Баэс и Скарлет Ривера , которых Дилан обнаружила, что иду по улице, ее скрипка на спине. Тур охватывал выпуск альбома Desire в январе 1976 года . Многие из Desire песен с участием в стиле повествования, подобного Travelogue , под влиянием нового сотрудничества Дилана, драматурга Жака Леви . Половина тура 1976 года была задокументирована специальным телевизионным концертом, жестким дождем и жестким дождем LP .

Dylan, выступающий на стадионе De Kuip , Роттердам, 23 июня 1978 г.

Тур 1975 года с Revue предоставил фоновый фильм для фильма Дилана Ренальдо и Клары , обширного повествования, смешанного с концертными кадрами и воспоминаниями. Актер и драматург Сэм Шепард сопровождал ревю и должен был служить сценаристом, но большая часть фильма была импровизирована. Выпущенный в 1978 году, он получил негативные, иногда ужасные обзоры. Позже в этом году два часового редактирования, в котором доминировали концертные выступления, было более широко выпущено. В ноябре 1976 года Дилан появился на прощальном концерте группы с Эриком Клэптоном , Мадди Уотерсом , Ван Моррисоном , Нилом Янгом и Джони Митчеллом. Мартина Скорсезе Фильм концерта 1978 года «Последний вальс » включал большую часть сета Дилана.

Рекламный плакат, выпущенный CBS для продвижения Боба Дилана в Японии 1978 года. Японская подпись на плакате переводится как: «Если вы видите Боба Дилана, скажите привет».

В 1978 году Дилан отправился в годичный мировой тур , выступив 114 шоу в Японии, на Дальнем Востоке, Европе и Северной Америке, в общую сумму двух миллионов. Дилан собрал группу из восьми частей и трех бэк-певцов. Концерты в Токио в феврале и марте были выпущены в роли живого двойного альбома Боба Дилана в Будокане . Отзывы были смешаны. Роберт Кристгау наградил альбом A C+ Rating, В то время как Джанет Маслин защитила его: «Эти последние живые версии его старых песен влияют на освобождение Боба Дилана от оригиналов». Когда Дилан принес тур в США в сентябре 1978 года, пресса описала внешний вид и звук как «Тур Лас -Вегас». Тур 1978 года собрал более 20 миллионов долларов, и Дилан сказал Los Angeles Times, что у него есть долги, потому что «у меня было пару плохих лет. Я вложил в фильм много денег, построил большой дом ... и это стоит Много, чтобы развестись в Калифорнии ". В апреле и мае 1978 года Дилан взял ту же группу и вокалистов в Dendown Studios в Санта-Монике , штат Калифорния, чтобы записать альбом нового материала Street-Legal . был описан Майкл Грей как «после крови на треках , возможно, лучшая запись Дилана 1970 -х годов: решающий альбом, документирующий решающий период в собственной жизни Дилана». Тем не менее, у него был плохой звук и микширование (приписываемой студийными практиками Дилана), что забивает инструментальные детали до тех пор, пока религиозный выпуск CD в 1999 году не восстановил некоторые сильные стороны песен.

Христианский период

В конце 1970 -х годов Дилан превратился в евангельское христианство , Проводясь на трехмесячном курсе ученичества, проведенного Ассоциацией виноградников церквей . Он выпустил три альбома современной евангельской музыки . Slow Train Specing (1979) показал «Стир» гитарист Марк Кнопфлер и был продюсирован ветераном R & B -продюсером Джерри Уэкслером . Уэкслер сказал, что Дилан пытался провести его евангелизировать его во время записи. Он ответил: «Боб, вы имеете дело с 62-летним еврейским атеистом. Давайте просто сделаем альбом». Дилан получил премию Грэмми за лучшую вокальную перспективу мужского рок за песню " Gotta Mover Comeome ". Во время гастролей в конце 1979 и начале 1980 года Дилан не играл в свои более старые, светские произведения, и он произнес заявления о своей вере с сцены, таких как:

Несколько лет назад они ... сказали, что я пророк. Раньше я говорил: «Нет, я не пророк», они говорят: «Да, ты, ты пророк». Я сказал: «Нет, это не я». Раньше они говорили: «Вы уверены, что пророк». Они убедили меня, что я был пророком. Теперь я выхожу и говорю, что Иисус Христос - ответ. Они говорят: «Боб Дилан не пророк». Они просто не могут справиться с этим.

Христианство Дилана было непопулярным с некоторыми фанатами и музыкантами. Джон Леннон, незадолго до того, как его убили , записал «служить себе» в ответ на «Должен служить кому -то». В 1981 году Стивен Холден написал в «Нью-Йорк Таймс» , что «ни возраст (ему 40), ни его широко разрекламированное обращение с рожденным христианством не изменило его по сути иконоборческим темпераментом».

1980 -е годы

В конце 1980 года Дилан кратко сыграл концерты, объявленные «музыкальная ретроспектива», восстанавливая популярные песни 1960 -х годов в репертуар. Его второй христианский альбом, Saved (1980), получил смешанные обзоры, описанные Майклом Грей как «ближайшая вещь к последующему альбому, который когда-либо сделал Дилан, медленный поездок II и нижний». Его третий христианский альбом был снят из любви (1981). Альбом показал его первые светские композиции за более чем два года, смешанные с христианскими песнями. The lyrics of "Every Grain of Sand" recall William Blake 's " Auguries of Innocence ." Элвис Костелло написал, что « выстрел из любви может быть не вашей любимой записью Боба Дилана, но она может содержать его лучшую песню:« Каждый песчаный зерно »».

Дилан в Торонто, 18 апреля 1980 г.

Прием записей Дилана 1980 -х годов варьировался. Грей раскритиковал альбомы Дилана 1980 -х годов за небрежность в студии и за то, что он не выпустил свои лучшие песни. Infidels (1983) снова использовал Knopfler в качестве ведущего гитариста, а также в качестве продюсера; Сессии привели к нескольким песням, которые Дилан оставил альбом. Лучше всего относились к « Слепую Вилли Мактелл », что было как дань одноименному блюзовому музыканту , так и воспоминание о афроамериканской истории , «Нога гордости» и « Господь защищать моего ребенка ». Эти три песни были позже выпущены на томах серии Bootleg 1–3 (редко и не выпущены) 1961–1991 .

В период с июля 1984 года по март 1985 года Дилан записал империю Бурлеск . Артур Бейкер , который сделал ремикс хитов для Брюса Спрингстина и Синди Лаупер , попросили спроектировать и смешать альбом. Бейкер сказал, что он чувствовал, что его наняли, чтобы сделать альбом Дилана звуком «немного более современным». В 1985 году Дилан пел в США на сингл Африки « Мы - мир ». Он также присоединился к художникам «Юнайтед против апартеида» , предоставляя вокал для своего сингла " Sun City ". 13 июля 1985 года он появился на концерте Live Aid на стадионе JFK , Филадельфия. При поддержке Кейта Ричардса и Ронни Вуда он исполнил рваную версию «Баллады Холлис Браун», рассказ о сельской бедности, а затем сказал всемирной аудитории: «Я надеюсь, что некоторые деньги ... Может быть, они могут просто просто Возьмите это немного, может быть, ... один или два миллиона, может быть, ... и используйте его, чтобы заплатить за ипотеку на некоторых фермах и фермеров здесь, обязаны банкам ». Его замечания были широко раскритикованы как неуместные, но вдохновили Вилли Нельсона организовать концерт Farm Aid , чтобы принести пользу американским фермерам, связанным с долгами.

В октябре 1985 года Дилан выпустил Biograph , бокс -сет с 53 треками, 18 из которых ранее не выпущены. Стивен Томас Эрлевин писал: «Исторически, биография важна не для того, что он сделал для карьеры Дилана, а за создание бокс -сет, в комплекте с хитами и редкостью, как жизнеспособную часть истории рока». Биограф также содержал заметки в лайнере Кэмерона Кроу, в котором Дилан обсуждал происхождение некоторых из его песен.

В апреле 1986 года Дилан совершил набег в рэп , когда добавил вокал в первый стих «Street Rock» на Kurtis Blow альбоме gingdom Blow . Следующий студийный альбом Дилана, нокаутированный (1986), содержал три обложки ( младший Паркер , Крис Кристоферсон и гимн Евангелия « Драгоценные воспоминания »), плюс три сотрудничества (с Томом Петти , Сэм Шепард и Кэроль Байер ) и два Сольные композиции Дилана. Рецензент писал, что «запись следует за слишком многими обходами, чтобы быть постоянно убедительным, и некоторые из этих обход их меньше разочаровывает ». Это был первый альбом Дилана с момента его дебюта 1962 года, который не смог стать 50 лучшими. Некоторые критики назвали песню Дилан соавтором с Шепардом « Браунсвилльская девушка », шедевром.

В 1986 и 1987 годах Дилан гастролировал с Томом Петти и Сердцами , поделившись вокалом с Петти на нескольких песнях каждую ночь. Дилан также гастролировал с Grateful Dead в 1987 году, в результате чего живой альбом Dylan & The Dead , который получил негативные отзывы; Эрлевин сказал, что это был «вполне возможно, худший альбом Боба Дилана или« Благодаря мертвым ». Дилан инициировал то, что стало называться « Бесконечным туром» 7 июня 1988 года, выступив с резервной группой с участием гитариста Ge Smith . Дилан будет продолжать гастролировать с небольшой, меняющейся группой в течение следующих 30 лет. В 1987 году Дилан снялся в Ричарда Маркунда фильме « Сердея огня» , в котором он играл Билли Паркера, вымытой рок-звезды, ставшая куриным фермером, чей любитель подростка ( Фиона ) оставляет его на измученную английскую синтезаторную сенсацию ( Руперт Эверетт ) Дилан также внесла две оригинальные песни в саундтрек - «Ночь за ночью», и «Возник мечта о тебе, детке», а также обложку Джона Хиатта «Обычный». Фильм был критическим и коммерческим провалом.

Дилан в Барселоне, Испания, 1984

Дилан был введен в Зал славы рок -н -ролла в январе 1988 года. Брюс Спрингстин, в своем вступлении, заявил: «Боб освободил ваш разум, как Элвис освободил ваше тело. Он показал нам, что только потому, что музыка была врожденной физической Это было антиинтеллектуальным ». Вниз в Groove (1988) продал еще более плохо, чем выбитый . Грей писал: «Сам титул подрывает любую идею, в которой может лежать вдохновленная работа. Здесь было еще одно обесценивание понятия нового альбома Боба Дилана как нечто важное». Критическим и коммерческим разочарованием этого альбома последовало за успехом Traveling Wilburys , супергруппы Дилана, соучредителя с Джорджем Харрисоном, Джеффом Линном , Роем Орбисоном и Томом Петти. В конце 1988 года их путешествия Wilburys Vol. 1 достиг номера три в чарте альбомов США, Показывая песни, описанные как самые доступные композиции Дилана за последние годы. Несмотря на смерть Орбисона в декабре 1988 года, оставшиеся четыре записали второй альбом в мае 1990 года, путешествуя Wilburys Vol. 3 ​

Дилан закончил десятилетие на критической высокой ноте с OH Mercy , созданной Даниэлем Лануа . Грей высоко оценил альбом как «внимательно написанный, вокально отличительный, музыкально теплый и бескомпромиссно профессиональный, это сплоченное целое - ближайшая вещь к великому альбому Боба Дилана в 1980 -х». « Большую часть времени », композиция с потерянной любовью, была заметно показана в фильме High Fidelity (2000), в то время как « что вы хотели » интерпретировались как катехизис, так и крик о ожиданиях критиков и поклонники. Религиозные образы «Кольцо их колокольчиков» поразили некоторых критиков как повторное подтверждение веры.

1990 -е годы

1990-е годы Дилана начались с «под красным небом» (1990), из-за серьезной ох . Он содержал несколько, по -видимому, простых песен, в том числе «под красным небом» и «покачивание». Альбом был посвящен "Gabby Goo Goo", прозвищу для дочери Дилана и Кэролин Деннис , Дезире Габриэль Деннис-Дилан, которой было четыре года. Музыканты на альбоме были Джорджа Харрисона, Слэша , Дэвида Кросби , Брюса Хорнсби , Стиви Рэя Вогана и Элтона Джона . Запись получила негативные отзывы и продается плохо. В 1990 и 1991 годах Дилан был описан его биографами как сильно пьющих, что ухудшает его выступления на сцене. В интервью «Роллинг Стоун» Дилан отклонил утверждения о том, что питье мешает его музыке: «Это совершенно неточно. Я могу пить или не пить. Я не знаю, почему люди будут ассоциировать питье со всем , что я делаю, на самом деле».

Определение и раскаяние были темами, которые Дилан обратился, когда он получил награду Грэмми пожизненной достижения от Джека Николсона в феврале 1991 года. Мероприятие совпало с началом войны в Персидском заливе , и Дилан сыграл « Мастера войны »; Роллинг Стоун назвал свое выступление «почти неразборчивым». Он произнес короткую речь: «Мой папа однажды сказал мне, он сказал:« Сын, ты сможешь стать настолько оскверненным в этом мире, что твоя собственная мать и отец покинут тебя. Если это произойдет, Бог поверит в Ваша способность исправлять свои собственные пути » . Это была перефраза православного раввина Самсона Рафаэля Хирша в Псалом 27. 16 октября 1992 года тридцатая годовщина дебютного альбома Дилана была отмечена концертом в Мэдисон -Сквер Гардене , Крешни «Bobfest» Нила Янга и с участием Джона Мелленгампа , Стиви Уандера , Лу Рида , Эдди Веддера , Дилана и других. Он был записан как концертный альбом Live The 30 -й годовщины .

В течение следующих нескольких лет Дилан вернулся к своим корням с двумя альбомами, охватывающими традиционные народные и блюзовые песни: Good As Be To You (1992) и World Gone Prome (1993), поддержанный исключительно его акустической гитарой. Многие критики и поклонники отметили тихую красоту песни "Lone Pilgrim", Написано учителем 19-го века. В августе 1994 года он играл в Вудстоке 94 года ; Роллинг Стоун назвал свое выступление «триумфальным». В ноябре Дилан записал две живые выступления для MTV Unplugged . Он сказал, что его желание исполнять традиционные песни было отменено руководителями Sony , которые настаивали на хитах. Получившийся альбом MTV Unplugged включал «Джон Браун» , неизданную песню 1962 года о том, как энтузиазм к войне заканчивается увечья и разочарованием.

Дилан выступает на фестивале LIDA 1996 года в Стокгольме .

С коллекцией песен, как сообщается, написана во время снега на своем ранчо Миннесоты, Майами» Дилан забронировал время записи с Дэниелом Лануасом в «Критериальных студиях в январе 1997 года. Последующие сеансы записи были некоторыми отчетами, чреваты музыкальной напряженностью. Перед выпуском альбома Дилан был госпитализирован с опасным для жизни перикардитом , вызванным гистоплазмозом . Его запланированный европейский тур был отменен, но Дилан сделал скорейшее выздоровление и оставил больницу, говоря: «Я действительно думал, что скоро увижу Элвиса». Он вернулся на дорогу к середине года и выступил перед папой Иоанном Павлом II на мировой евхаристической конференции в Болонье , Италия. Папа относился к аудитории 200 000 человек на проповедь, основанную на «Blowin 'Blowin' in the Wind» Дилана.

В сентябре Дилан выпустил новый альбом Lanois, разработанный Time Out Mind . Благодаря горьким оценкам любви и болезненных размышлений, первая коллекция оригинальных песен Дилана за семь лет была известна. Алекс Росс назвал это «захватывающим возвращением в форму». « Cold Irons Bound » выиграл Дилана еще одну Грэмми за лучшую мужскую рок -вокал, и альбом получил его свою первую награду Грэмми за альбом года . Первый сингл альбома " Not Dark еще " был назван одной из лучших песен Дилана И « заставьте вас почувствовать мою любовь », была покрыта Билли Джоэлом , Гартом Бруксом , Адель и другими. Элвис Костелло сказал: «Я думаю, что это может быть лучшая запись, которую он сделал».

2000 -е годы

В 2001 году Дилан получил премию Оскар за лучшую оригинальную песню за « Вещи изменились », написанная для фильма Wonder Boys . «Love and Theft» была выпущена 11 сентября 2001 года. Записано в его туристической группе, Дилан продюсировал альбом под псевдонимом Джека Фроста. Критики отметили, что Дилан расширял свою музыкальную палитру, чтобы включить рокабилли , западные свинг , джаз и лаундж . Альбом выиграл награду Грэмми за лучший современный народный альбом . Споры последовали, когда The Wall Street Journal указывал на сходство между текстами альбома и Junichi Saga книгой в Якудзе . Сага не была знакома с работой Дилана, но сказал, что он польщен. Услышав альбом, Сага сказал о Дилане: «Его линии переходят от одного изображения к другому и не всегда имеют смысл. Но у них отличная атмосфера».

В 2003 году Дилан пересмотрел евангельские песни из своего христианского периода и участвовал в проекте « Достать кому -то служить: евангельские песни Боба Дилана» . В этом году Дилан выпустил Masked & Anonymous , который он написал с режиссером Ларри Чарльзом под псевдонимом Sergei Petrov. Дилан снялся в роли Джека Фейт, наряду с актером, в который вошли Джефф Бриджес , Пенелопа Крус и Джон Гудман . Фильм поляризованный критики. В «Нью -Йорк Таймс» Ао Скотт назвал его «бессвязным беспорядком»; Некоторые обработали это как серьезное произведение искусства.

В 2004 году Дилан опубликовал первую часть своего мемуара « Хроники: Том первый» . Смешанные ожидания, Dylan devoted three chapters to his first year in New York City in 1961–1962, virtually ignoring the mid-1960s when his fame was at its height, while devoting chapters to the albums New Morning (1970) and Oh Mercy (1989). книга заняла второе место в New York Times списке бестселлеров В декабре 2004 года .

Дом Dylan Dylan's Dylan's 's Home транслировался 26–27 сентября 2005 года на BBC два в Великобритании и в рамках американских мастеров PBS Dister в США. Он охватывает период от прибытия Дилана в Нью -Йорк в 1961 году до его аварии на мотоцикле в 1966 году, в котором участвовали интервью с Суез Рололо , Лиамом Клэнси , Джоан Баэз, Аллен Гинзберг, Пит Сигер, Мавис Стейплс и сам Дилан. Фильм получил премию Пибоди и награда в Колумбии-Дюпон . были В сопровождении саундтрека представлены неизданные песни с первых лет Дилана.

Современное время

Карьера Дилана в качестве радиосвязи началась 3 мая 2006 года с его еженедельной программы, тематической радиосвязи , на спутниковом радио XM . Он играл песни с общей темой, такой как «погода», «свадьбы», «танец» и «мечты». Записи Дилана варьировались от грязных вод до принца , LL Cool J до улиц . Шоу Дилана высоко и за его шутки, истории и эклектичные ссылки. В апреле 2009 года Дилан транслировал 100 -й шоу в своем радиосвязи; Тема была «До свидания», и он подписал контракт с Вуди Гатри « Так долго, было бы хорошо знать Yuh ».

Dylan, The Spectrum, 2007

Дилан выпустил «Современные времена» в августе 2006 года. Несмотря на то, что какое -то скорлубное голос Дилана (критик « Хранителя» охарактеризовал его пение на альбоме как «Катарральная погремушка смерти» ) Большинство рецензентов высоко оценили альбом, и многие описали его как финальную часть успешной трилогии, охватывая время из ума и «любовь и кража» . Modern Times вошла в чарты США под номером один, что сделало его первым альбомом Дилана, который достиг этой позиции с желания 1976 года . The New York Times опубликовала статью, в которой рассказывалось о сходстве между некоторыми текстами Дилана в современном времени и работой гражданской войны поэта Генри Тимрода . Modern Times получила премию Грэмми за лучший современный народный альбом, а Дилан выиграл лучшее соло -рок -вокальное представление за "Someeday Baby". Modern Times был назван альбомом года Rolling Stone и неразрезанный . В тот же день, когда Modern Times был выпущен, музыкальный магазин iTunes выпустил Bob Dylan: The Collection , цифровой бокс -сет, содержащий все его альбомы (773 треков), а также 42 редких и не выпущенных треков.

Боб Дилан выступает в Air Canada Center, Торонто, 7 ноября 2006 г.

1 октября 2007 года Columbia Records выпустила ретроспективу CD -CD Dylan , антологизируя всю свою карьеру под логотипом Dylan 07 . Сложность маркетинговой кампании Dylan 07 стала напоминанием о том, что коммерческий профиль Дилана значительно вырос с 1990 -х годов. Это стало очевидным в 2004 году, когда Дилан появился в телевизионной рекламе для Victoria's Secret . В октябре 2007 года он участвовал в мультимедийной кампании для Cadillac Escalade 2008 года . он дал самые высокие одобрения своей карьеры на сегодняшний день, появившись Уиллом В 2009 рэпером с году . Объявление открылось с Дилана, поющего первый стих «Forever Young», за которым последовал Will.i.am, выполняющий хип -хоп версии третьего и последнего стиха песни.

Bootleg Series Vol. 8-Tell Tale Signs были выпущены в октябре 2008 года, как набор с двумя CD и версия с тремя CD с 150-страничной книгой в твердом переплете. Набор содержит живые выступления и выходы от отдельных студийных альбомов от OH Mercy до Modern Times , а также вклад саундтрека и сотрудничество с Дэвидом Бромбергом и Ральфом Стэнли . Цена альбома-набор двух CD поступил в продажу за 18,99 долларов и версию с тремя CD за 129,99 долл. США-поступила на жалобы на «Rip-Off Packaging». Релиз был широко признан критиками. Обилие альтернативных дублей и невыпущенного материала, предложенного одному рецензенту, что этот объем старых выходов «напоминает новую запись Боба Дилана не только для удивительной свежести материала, но и для невероятного качества звука и органического ощущения всего здесь здесь ".

Вместе по жизни и Рождеством в сердце

Дилан выпустил вместе 28 апреля 2009 года. В разговоре с музыкальным журналистом Биллом Фланаганом Дилан объяснил, что он возник, когда французский режиссер Оливье Дахан попросил его предоставить песню для своего фильма « Моя собственная песня о любви» . Первоначально он намеревался записать единый трек «Жизнь тяжелая», но «запись в роли взяла свое собственное направление». Девять из десяти песен альбома приписываются в соавторстве с Диланом и Робертом Хантером . Альбом получил в значительной степени благоприятные отзывы, Хотя несколько критиков описали это как незначительное дополнение к канону Дилана. За первую неделю выпуска альбом достиг номер один в чарте Billboard 200 в США, создав Дилана, в возрасте 67 лет, старейшим артистом, когда -либо дебютировавшим на первом месте на этом таблице.

Рождество Дилана в духе было выпущено в октябре 2009 года, в состав которого входили такие рождественские стандарты , как « Маленький барабанщик », « Зимняя страна чудес » и « Вот Санта -Клаус ». Эдна Гандерсен писала, что Дилан "пересматривал стили Юлетида, популяризированные Нат Кинг Коул , Мел Торме и певцами Рэя Конниффа ". Dylan's royalties from the album were donated to the charities Feeding America in the US, Crisis in the UK, and the World Food Programme. Альбом получил в целом благоприятные отзывы. В интервью, опубликованном в большом выпуске , Фланаган спросил Дилана, почему он исполнил песни в простом стиле, и ответил: «Не было другого способа сыграть в них. Эти песни - часть моей жизни, как и люди Песни.

2010 -е

Буря

Том 9 серии Dylan's Bootleg, The Witmark Demos , был выпущен 18 октября 2010 года. Она включала 47 демонстрационных записей песен, записанных в период с 1962 по 1964 год для самых ранних музыкальных издателей Дилана: Leeds Music в 1962 году, и музыка Witmark с 1962 по 1964 год. Один рецензент назвал этот набор как «сердечный проблеск молодого Боба Дилана, который меняет музыкальный бизнес и мир, по одной ноте за раз». На критическом агрегаторе Metacritic альбом составляет 86, что указывает на «универсальное признание». In the same week, Sony Legacy released Bob Dylan: The Original Mono Recordings , a box set that presented Dylan's eight earliest albums, from Bob Dylan (1962) to John Wesley Harding (1967), in their original mono mix in the CD format for в первый раз. Набор сопровождался буклетом с эссе Грейла Маркуса.

12 апреля 2011 года Legacy Recordings выпустили Боба Дилана на концерте - Университет Брандейса 1963 года , записанный на Университете Брандейса 10 мая 1963 года, за две недели до выхода Freewheelin 'Bob Dylan . The tape was discovered in the archive of music writer Ralph J. Gleason , and the recording carries liner notes by Michael Gray, who says it captures Dylan "from way back when Kennedy was President and the Beatles hadn't yet reached America. It reveals Он не в какой -либо большой момент, но дает представление, как его народные клубы того периода ... это последнее живое выступление, которое мы имеем из Боба Дилана, прежде чем он станет звездой ».

Дилан и Обама в Белом доме , после представления, посвященного музыке из движения за гражданские права (9 февраля 2010 г.)

На 70 -летие Дилана три университета организовали симпозиции на его работе: Университет Майнца , the University of Vienna, и Университет Бристоля пригласили литературных критиков и историков культуры, чтобы дать документы по аспектам работы Дилана. Другие события, в том числе группы по дани, дискуссии и простые сингалонги, состоялись по всему миру, как сообщалось в Guardian : «От Москвы до Мадрид, Норвегия, в Нортгемптон и Малайзию в его родной штат Миннесота, самоконтрольные« Бобкэты » Сегодня, чтобы отпраздновать 70 -летие гиганта популярной музыки ».

35 -й студийный альбом Дилана Tempest был выпущен 11 сентября 2012 года. В альбоме есть дань уважения Джону Леннону, « Roll On John », а заглавный трек -14-минутная песня о тонущем Титаника . В Rolling Stone Уилл Хермес дал Tempest пять из пяти звезд, написав: «Лирически, Дилан находится на вершине своей игры, шутя, бросая в слова и аллегории, которые уклоняются огонь".

Том 10 серии Dylan's Bootleg, еще один автопортрет (1969–1971) , был выпущен в августе 2013 года. Альбом содержал 35 ранее не выпущенных треков, в том числе альтернативные дублы и демонстрации с сеансов записи Дилана 1969–1971 годов во время создания автопортрета и новых утренних альбомов. Коробка также включала в себя живую запись выступления Дилана с группой на фестивале Isle of Wight в 1969 году. Том Юрек написал: «Для фанатов это больше, чем любопытство, это необходимое дополнение к каталогу». Columbia Records выпустила боксерский набор, содержащий все 35 студийных альбомов Dylan, шесть альбомов Live Recordings и коллекцию не альбомов материалов ( Debetracks ), как Боб Дилан: Complete Album Collection: Vol. Один , в ноябре 2013 года. Чтобы опубликовать коробочный сет, на веб -сайте Дилана было выпущено инновационное видео «Like A Rolling Stone». Интерактивное видео, созданное режиссером Ваной Хейманн , позволило зрителям переключаться между 16 смоделированными телеканалами, в которых участвуют персонажи, которые синхронизируют губы текст.

Дилан появился в рекламе автомобиля Chrysler 200 , который вышел в эфир во время Суперкубка 2014 года . В нем он говорит, что «Детройт сделал машины и машины, которые сделали Америку ... так что пусть Германия варила ваше пиво, пусть Швейцария сделает ваши часы, пусть Азия соберут ваш телефон. Мы построим вашу машину». Объявление Дилана подверглась критике за его протекционистские последствия, и люди задавались вопросом, продал ли он «распродан ». Тексты песен: с 1962 года был опубликован Simon & Schuster осенью 2014 года. Книга была отредактирована литературным критиком Кристофером Риком , Джули Немроу и Лизой Немроу и предлагает вариантные версии песен Дилана, полученные от вытянутых и живых выступлений. Лимитированная серия из 50 книг, подписанных Диланом, составила 5000 долларов. «Это самая большая, самая дорогая книга, которую мы когда -либо опубликовали, насколько я знаю», - сказал Джонатан Карп, президент и издатель Simon & Schuster. Комплексное издание базальных кассет, песни, записанные Диланом и группой в 1967 году, было выпущено в виде серии Bootleg Vol. 11: Базовые ленты завершены в ноябре 2014 года. В альбом включал 138 треков в коробке с шестью CD; Альбом 1975 года The Basement Tapes содержал всего 24 трека из материала, который Дилан и группа записали в своих домах в Вудстоке, штат Нью -Йорк, в 1967 году. Впоследствии более 100 записей и альтернативных дублей распространились на бутлеге. Заметки рукава - автор Сид Гриффин . Комплексные ленты подвала выиграли премию Грэмми за лучший исторический альбом . Бокс -сет заработал 99 на метакритах.

Тени ночью , падшие ангелы и трижды

В феврале 2015 года Дилан выпустил Shadows № The Night , представив десять песен, написанных с 1923 по 1963 год, которые были описаны как часть великого американского сборника песен . Все песни были записаны Фрэнком Синатрой , но и критики, и сам Дилан предупредили от того, чтобы рассматривать запись как коллекцию «каверов синатры». Дилан объяснил: «Я не считаю себя каким -либо образом освещать эти песни. Они были достаточно покрыты. Похорону Могила и принести их в свет дня ». Критики высоко оценили сдержанные инструментальные резервы и качество пения Дилана. Альбом дебютировал на первом первом в чарте альбомов в Великобритании в первую неделю релиза. Bootleg Series Vol. 12: передовая долька 1965–196666 гг ., Состоящий из ранее не выпущенного материала из трех альбомов, записанных Дилан, зарегистрированного в период с января 1965 года по март 1966 года ( принесение всего этого домой , шоссе 61 и блондинка на блондинке ) было выпущено в ноябре 2015 года. Выпущен в трех форматах: 2-CD «Best Of« Версия », 6-CD« Deluxe Edition »и« Коллекционерное издание »с 18-CD Limited». На веб -сайте Дилана «Коллекционерское издание» было описано как «Каждая примечания, записанная Бобом Диланом в студии в 1965/1966». Лучший из передовых появился в чарте Billboard Top Rock Albums под номером один 18 ноября, основываясь на продажах первой недели.

Дилан выпустил Fallen Angels , описанные как «прямое продолжение работы« раскрыть »великого книга песен, которые он начал в тени ночью », в мае. Альбом содержал двенадцать песен классических авторов песен, таких как Гарольд Арлен , Сэмми Кан и Джонни Мерсер , одиннадцать из которых были записаны Синатрой. Джим Фарбер писал в Entertainment Weekly : «Конечно, [Дилан] доставляет эти песни любви, потерянные и лелеялись не с горящей страстью, а с задумчивостью опыта. Теперь они песни памяти, созданные с нынешним чувством приверженности. Выпущено просто За четыре дня до его 75-летия они не могли быть более подходящими для возраста ». Живые записи 1966 года , в том числе каждая известная запись концертного тура Дилана 1966 года, была выпущена в ноябре 2016 года. Записи начинаются с концерта в Уайт -Плейнс Нью -Йорк 5 февраля 1966 года и заканчиваются концертом Royal Albert Hall в Лондоне 27 мая. New York Times сообщила, что большинство концертов «никогда не слышали ни в какой форме», и назвал этот набор «монументальным дополнением к корпусу».

В марте 2017 года Дилан выпустил тройной альбом еще из 30 записей классических американских песен, трижды . 38 -й студийный альбом Дилана был записан в голливудских капитолийских студиях и включает в себя его туристическую группу. Дилан опубликовал на своем веб -сайте длинное интервью для продвижения альбома, и его спросили, является ли этот материал в учениях в ностальгии.

Ностальгический? Нет, я бы этого не сказал. Это не совершает поездку по переулку памяти, не тоски и жажду старых добрых времен или приятных воспоминаний о том, что больше нет. Песня, подобная «Сентиментальному путешествию», - это не далее, когда песня, она не подражает прошлому, оно достижимо и приземлиться, она здесь и сейчас.

Критики высоко оценили тщательность исследования Дилана Великого Американского сборника песен, однако, по мнению Uncut , «из -за всех его легких очарований, трижды заняв свою точку зрения на грань излишков. После пяти альбомов для хрупков, это похоже на Жирная полная остановка в захватывающей главе ». Следующий том серии Dylan's Bootleg серии пересмотрел его христианский период с 1979 по 1981 год, описанный « Роллинг Стоун » как «интенсивное, дико противоречивое время, которое создало три альбома и некоторые из самых конфронтационных концертов его долгой карьеры». Просмотр Box Set The Bootleg Series Vol. 13: Проблема не больше 1979–1981 гг. , Включая 8 компакт -дисков и 1 DVD, Джон Парелес написал в New York Times :

Спустя десятилетия, прежде всего, проходит эти записи, так это безошибочный пыл мистера Дилана, его чувство миссии. Студийные альбомы приглушены, даже предварительные, по сравнению с тем, что песни стали на дороге. Голос мистера Дилана ясен, режущий и постоянно импровизационный; Работая толпами, он был решительным, преданным, иногда дразнящим боевым. И группа разрывается в музыку.

Проблема нет больше включает в себя DVD фильма, снятого Дженнифер Лебо, состоящий из живых кадров евангельских выступлений Дилана, перемежающихся с проповедями, доставленными актером Майклом Шенноном .

In April 2018, Dylan made a contribution to the compilation EP Universal Love, a collection of reimagined wedding songs for the LGBT community. Альбом финансировался MGM Resorts International , и песни предназначены для функционирования как «Свадебные гимны для однополых пар». Дилан записал песню 1929 года « Она смешная », изменив местоимение пола на «Он смешной таким образом». Песня была ранее записана Билли Холидей и Фрэнком Синатрой. В том же месяце The New York Times сообщила, что Дилан запускал Небесную дверь, диапазон трех виски . The Times назвала это предприятие как «вступление мистера Дилана на процветающий рынок спиртных напитков знаменитостей, последний поворот в карьере для художника, который потратил пять десятилетий, не затрагивая ожидания». Дилан участвовал как в создании, так и в маркетинге диапазона; 21 сентября 2020 года Дилан воскресил радиочастотный час с двухчасовым специальным специальным специальностями с темой "Whiskey". 2 ноября 2018 года Дилан выпустил больше крови, больше треков в томе 14 в серии бутлег. Набор состоит из всех записей Дилана для крови на трассах и был выпущен в виде единого компакт-диска, а также в качестве издания Deluxe Six CD.

В 2019 году Netflix выпустил Rolling Thunder Revue: историю Боба Дилана Мартина Скорсезе , объявленную «Частичным документальным фильмом, частично концертным фильмом, частично лихорадкой Dream». Фильм получил в значительной степени положительные отзывы, но вызвал путаницу, потому что он смешал документальные кадры, снятые во время Rolling Thunder Revue осенью 1975 года с вымышленными персонажами и историями, а также сценами из Ренальдо и Клары Дилана , которые также смешали факт и выдумка. Совместно с выпуском фильма «Box Set The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings » была выпущена Columbia Records. Набор включает в себя пять полных выступлений Dylan из тура и недавно обнаружили ленты от репетиций Dylan's Tour. Бокс -сет получил совокупный балл 89 на метакритах, что указывает на «универсальное признание». Следующий выпуск серии Dylan's Bootleg, Боб Дилан (с участием Джонни Кэша) - Travelin 'Travel, 1967 - 1969: The Bootleg Series Vol. 15 , был выпущен 1 ноября. Набор включает в себя отсеки от альбомов Дилана Джона Уэсли Хардинг и горизонта Нэшвилла , а также песни, которые Дилан записал с Джонни Кэшем в Нэшвилле в 1969 году и с Эрлом Скрагггсом в 1970 году.

2020 -е годы

Грубые и шумные пути

Основная статья: грубые и шумные способы

26 марта 2020 года Дилан выпустил « Убийство« Большинство Фол », семнадцатиминутную песню, вращающуюся вокруг убийства Кеннеди , на его канале YouTube. Дилан опубликовал заявление: «Это неизданная песня, которую мы записали некоторое время назад, что вам может быть интересно. Оставайтесь в безопасности, оставайтесь наблюдательными, и пусть Бог будет с вами». 8 апреля Billboard сообщил, что «Убийство Большинство Фола» возглавила график продаж цифровых песен Billboard Rock, впервые, когда Дилан забил песню номер один на поп -чарте под его собственным именем. Три недели спустя, 17 апреля 2020 года, Дилан выпустил еще одну новую песню « Я содержат множество людей ». Название из Уолта Уитмена стихотворения " Песни о себе ". 7 мая Дилан выпустил третий сингл " False Prophet " в сопровождении новостей о том, что все три песни появятся на предстоящем двойном альбоме.

Rough и Rowdy Ways , 39 -й студийный альбом Дилана и его первый альбом оригинального материала с 2012 года, был выпущен 19 июня для благоприятных обзоров. Алексис Петридис написала: «Несмотря на все его мрачность, грубые и шумные способы вполне могут быть самым блестящим набором песен Боба Дилана за последние годы: годы. ценить его единственное качество и силу ». Роб Шеффилд написал: «Хотя мир продолжает пытаться отпраздновать его как учреждения, прикрепил его, бросьте его в канон Нобелевской премии, подкладывая его прошлое, этот дрифтер всегда продолжает делать его следующий побег. На грубых и шумных путях , Дилан Изучает местность, которую никто не достиг раньше, но он просто продолжает подталкивать в будущее ». Альбом заработал 95 баллов по метакритным, что указывает на «Universal Acclaim». В первую неделю выпуска грубых и шумных способов достигли первого первого в британском диаграмме альбомов, что заставило Дилана «самым старым артистом, чтобы выиграть № 1 нового оригинального материала».

В декабре 2020 года было объявлено, что Дилан продал весь свой каталог песен Universal Music Publishing Group , в том числе как доход, который он получает в качестве автора песен, так и его контроль над их авторским правом. Universal, подразделение французского конгломерата СМИ Vivendi , будет собирать все будущие доходы от песен. New York Times заявил, что Universal приобрела авторское право на более чем 600 песен, и цена была «оценивается в более чем 300 миллионов долларов», Хотя другие сообщения предполагают, что цифра была ближе к 400 миллионам долларов.

В феврале 2021 года Columbia Records выпустила 1970 год , набор записей с тремя CD из автопортрета и новых утренних сессий, включая всю сессию, записанный Дилан с Джорджем Харрисоном 1 мая 1970 года. 80 -летний день рождения Дилана был отмечен виртуальной конференцией, Диланом@80, организованной Университета Талсы Институтом исследований Боба Дилана. В программе участвовали семнадцать сессий за три дня, проведенные более чем пятьдесят международных ученых, журналистов и музыкантов. Было опубликовано несколько новых биографий и исследований Дилана.

В июле 2021 года платформа Livestream Veeps представила 50-минутное выступление Dylan, Shadow Kingdom: «Ранние песни Боба Дилана» . Снимается в черно -белом с видом фильма Noir , Дилан исполнил 13 песен в клубной обстановке с аудиторией. Производительность была выгодно рассмотрена, И один критик предложил, чтобы бэк -группа напоминала стиль музыкальной девушки из северной страны . Саундтрек к фильму был выпущен в 2 форматах LP и CD в июне 2023 года. В сентябре Дилан выпустил Springtime в Нью -Йорке: The Bootleg Series Vol. 16 (1980–1985) , выпущенные в 2 LP, 2 CD и 5 форматах CD. Он включал в себя репетиции, живые записи, выездные и альтернативные дублы от выстрела любви , неверных и империйных бурлеск . В The Daily Telegraph Нил Маккормик писал: «Эти бутлег -сеансы напоминают нам, что худший период Дилана все еще более интересен, чем фиолетовые пятна большинства артистов». Весна в Нью -Йорке получила совокупную оценку 85 на метакритах.

7 июля 2022 года Christie's , London, выступил на аукционе 2021 года записи Дилана, поющего "Blowin 'in the Wind". Запись была в инновационной среде «одна из одного» записи, маркированную как Ionic Original, который, как утверждал продюсер T Bone Burnett, «превосходит звуковое превосходство и глубину, для которой известен аналоговый звук, в то же время обладает долговечностью цифрового запись. " Запись получает 1 482 000 фунтов стерлингов, эквивалентную до 1 769 508 долл. США. В ноябре Дилан опубликовал философию Modern Song , коллекцию из 66 эссе о песнях других артистов. Житель Нью -Йорка назвал это «богатой, риффийской, забавной и полностью привлекательной книгой эссе». Другие рецензенты похвалили эклектичный взгляд книги, в то время как некоторые ставили под сомнение его вариации в стиле и недостатке женских авторов песен.

В январе 2023 года Дилан выпустил серию Bootleg Vol. 17: Фрагменты - Время вне сессии (1996–1997) в нескольких форматах. 5-CD-версия включала в себя повторную смесь альбома 1997 года, чтобы звучать больше похоже на то, как песни возникли, когда музыканты изначально играли их в комнате »без эффектов и обработки, которые продюсер Даниэль Ланус применил позже; 25 ранее не выпущенные вырубки из студийных сессий; и диск живых выступлений каждой песни на альбоме, исполненном Диланом и его группой в концерте. 17 ноября 2023 года Дилан выпустил «Полный Будокан» 1978 года , содержащий полные записи концертов Токио 28 февраля и 1 марта из своего тура 1978 года.

Дилан предоставил кавер -версию Коула Портера песни « Не забирает меня » в саундтрек биографического фильма Рейгана , которая была выпущена 30 августа 2024 года. 20 сентября 2024 года Dylan выпустил Live Recordings 1974 года , 27-дисковый CD-бокс на CD-записей от Bob Dylan & The Band Tour 1974 года, в котором участвовали 417 ранее не выпущенных живых треков.

Без окончания тура

Основная статья: бесконечный тур

Дилан выступает в Парке Финсбери, Лондон, 18 июня 2011 г.

Бесконечный тур начался 7 июня 1988 года. С тех пор Дилан играл примерно 100 дат в год, более тяжелый график, чем большинство исполнителей, которые начали в 1960 -х годах. К апреле 2019 года Дилан и его группа сыграли более 3000 шоу, Якорь давний басист Тони Гарнье .

К смятению некоторых из его аудитории, Выступления Дилана непредсказуемы, поскольку он часто изменяет свои аранжировки и меняет свой вокальный подход. Эти переменные характеристики разделили критиков. Ричард Уильямс и Энди Джилл утверждали, что Дилан нашел успешный способ представить свое богатое наследие материала. Другие критиковали его живые выступления за изменение «величайших текстов, когда -либо написанных, чтобы они были эффективно неузнаваемы», и дают так мало аудитории, что «трудно понять, что он делает на сцене вообще».

In September 2021, Dylan's touring company announced a series of tours which were billed as the " Rough and Rowdy Ways World Wide Tour, 2021–2024 ". Грубое и шумное Works World Tour заменило различные списки дилана на более стабильный репертуар, исполнив девять из десяти песен на его альбоме 2020 года . Тем не менее, тур был назван средствами массовой информации как расширение его продолжающегося бесконечного тура.

21 июня 2024 года Дилан инициировал тур по музыкальному фестивалю Outlaw, поделившись счетом с Вилли Нельсоном и другими музыкантами. Сет -лист Дилана во время этого тура ушел от тура по грубым и шумным путям, включив песни на протяжении всей его карьеры, а также несколько обложек. Тур запланирован на 20 сентября 2024 года. Алекс Росс суммировал гастролирующую карьеру Дилана: «Его шоу приводят к тому, что его песни мутируют, так что никакой окончательной или идеальной версии не существует. Наследие Дилана будет суммой тысяч выступлений, на протяжении многих десятилетий ... каждую ночь, есть ли он хорошо Или плохая форма, говорит он, подумайте, «Подумайте еще раз».

Личная жизнь

Романтические отношения

Эхо -Хелстрем

Эхо Хелстрем был подругой Дилана в старшей школе. Пара вместе слушала ритм-блюз по радио, и ее семья подвергла его певцам, таким как Джимми Роджерс, на 78 об / мин рекордов , и множество журналов народной музыки, ноты и рукописей. Некоторые считают, что Helstrom является вдохновением для песни Дилана " Girl из северной страны ", хотя это оспаривается.

Слезы Рололо

Первые серьезные отношения Дилана были с художником Сьюзе Ротоло , дочерью Коммунистической партии США радикалов. По словам Дилана, «она была самой эротичной вещью, которую я когда -либо видел ... воздух внезапно был заполнен банановыми листьями. Мы начали разговаривать, и моя голова начала вращаться». Ротоло был сфотографирован рукой с Диланом на обложке своего альбома Freewheelin 'Bob Dylan . Критики связали Ротоло с некоторыми из ранних песен Дилана, в том числе « Не думай дважды, все в порядке ». Отношения закончились в 1964 году. В 2008 году Ротоло опубликовала мемуары о своей жизни в Гринвич -Виллидж и отношения с Диланом в 1960 -х годах, свободное время .

Джоан Баэс

Когда Джоан Баэз встретилась с Диланом в апреле 1961 года, она уже выпустила свой первый альбом и была признана «Королевой народа». Услышав, что Дилан исполняет свою песню « С Богом на нашей стороне », Бэз позже сказал: «Я никогда не думал, что что -то такое сильное может выйти из этой маленькой жабы». В июле 1963 года Баэз пригласил Дилана присоединиться к ней на сцене на Фестивале Newport Folk Festival, установив сцену для аналогичных дуэтов в течение следующих двух лет. К моменту тура Дилана в 1965 году по Великобритании их романтические отношения начали вырваться, как это было захвачено в документальном фильме Da Pennebaker's Dofly . Позже Баез гастролировал с Диланом в качестве исполнителя на своем Rolling Thunder Revue в 1975–76 годах. Баэз также снялся в роли «Женщина в белом» в фильме Ренальдо и Клара (1978), режиссер Дилана. Дилан и Баез снова гастролировали вместе в 1984 году с Карлосом Сантаной .

Баез вспомнила свои отношения с Диланом в Мартина Скорсезе документальном фильме «No Direction Home» (2005). Бэз писал о Дилане в двух автобиографиях - в приступе в рассвете (1968), и менее восхитительно в и голосе, чтобы петь с (1987). Ее песня " Diamonds & Rust " была описана как «острый портрет» Дилана.

Сара Лоундс

Дилан женился на Саре Лоундс , которая работала моделью и секретарем в Drew Associates , 22 ноября 1965 года. У них было четверо детей: Джесси Байрон Дилан (родился 6 января 1966 года), Анна Ли (родилась 11 июля 1967 года), Сэмюэль Исаак Абрам (родился 30 июля 1968 года) и Якоб Люк (родился 9 декабря 1969 года). Дилан также усыновил дочь Сары из предыдущего брака, Мария Лоундс (позже Дилан, родилась 21 октября 1961 года). Сара Дилан сыграла роль Клары в фильме Дилана Ренальдо и Клары (1978). Боб и Сара Дилан были разведены 29 июня 1977 года.

Кэролин Деннис

У Дилана и его бэк-певца Кэролин Деннис (часто профессионально известная как Кэрол Деннис) есть дочь Дезире Габриэль Деннис-Дилан, родившаяся 31 января 1986 года. Пара пошла замуж 4 июня 1986 года и развелась в октябре 1992 года. Их брак и ребенок оставались в тщательно охраняемом секрете до публикации Говарда Соуна биографии по шоссе: жизнь Боба Дилана , в 2001 году.

Дом

Когда он не гастролирует, Дилан, как полагают, живет в основном в Point Dume , выпуске на побережье Малибу, штат Калифорния , хотя он владеет имуществом по всему миру.

Религиозные убеждения

Выросший в Хиббинге, штат Миннесота, Дилан и его семья были частью небольшой, сплоченной еврейской общины этого района, а Дилан получил свою бар-мицву в мае 1954 года. Около своего 30-летия в 1971 году Дилан посетил Израиль, а также встретился с раввином Мейром Кахане , основателем нью-йоркской еврейской лиги обороны .

В конце 1970 -х годов Дилан превратился в христианство. В ноябре 1978 года под руководством его друга Мэри Алис Артес вступил в контакт с Школой ученичества виноградников . Пастор виноградников Кенн Гулликсен вспоминал: «Ларри Майерс и Пол Эмонд подошли к дому Боба и служили ему. Он ответил, сказав« да », он на самом деле хотел Христа в его жизни. И он молился в тот день и получил Господа». С января по март 1979 года Дилан посещал занятия по изучению Библии Виноградника в Реседа, штат Калифорния .

К 1984 году Дилан дистанцировался от лейбла " Born Atthout ". Он сказал Курту Лодеру из Rolling Stone : «Я никогда не говорил, что я« рожден свыше ». Это просто СМИ. Я не думаю, что я был агностиком. Я всегда думал, что есть превосходная сила, что это не реальный мир и что есть мир ». В 1997 году он рассказал Дэвиду Гейтсу из Newsweek :

Вот что со мной и религиозной вещью. Это плоская правда: я нахожу религиозность и философию в музыке. Я нигде не нахожу это. Такие песни, как «Позвольте мне отдохнуть на мирной горе» или « Я видел свет », - это моя религия. Я не придерживаюсь раввинов, проповедников, евангелистов, все это. Я узнал больше о песнях, чем я узнал от любого из такого рода сущности. Песни - моя лексика. Я верю в песни.

Дилан поддерживал движение Чабада Любавича , и в частном порядке участвовал в еврейских религиозных мероприятиях, в том числе его сыновьями мицвами и службами в Хадар Хаторе , Хабад Любавич иешиве . В 1989 и 1991 годах он появился на Телетоне Чабада .

Дилан продолжал исполнять песни из своих евангельских альбомов на концерте, иногда освещая традиционные религиозные песни. Он сделал проходные ссылки на свою религиозную веру, например, в интервью 2004 года с 60 минутами , когда он сказал Эду Брэдли : «единственный человек, которого вы должны дважды подумать, - это либо сами, либо к Богу». Он объяснил свой постоянный график гастролей как часть сделки, которую он давно сделал с «главным командиром - на этой земле и в мире, который мы не можем видеть».

Выступая с Джеффом Слэйтом из Wall Street Journal в декабре 2022 года, Дилан подтвердил свой религиозный взгляд: «Я много читаю Священные Писания, медитируйте и молятся, легкие свечи в церкви. Я верю в проклятие и спасение, а также предопределение . Пять книг. Моисея , Полин послание , призыв Святых , все это ».

Награды

Основная статья: Список наград и номинаций, полученных Бобом Диланом

Президент Обама представляет Дилана медалью свободы, май 2012 года.

Сара Даниус объявляет Нобелевскую премию по литературе 2016 года.

Дилан был введен в Зал славы рок -н -ролла , Нэшвилл Зал славы и авторов песен . В 1997 году президент США Билл Клинтон вручил Дилану честь Кеннеди Центра в восточной комнате Белого дома , сказав: «Он, вероятно, оказал большее влияние на людей моего поколения, чем любой другой творческий художник. Его голос и тексты не всегда Был легким на ухе, но на протяжении всей своей карьеры Боб Дилан никогда не стремился угодить. В мае 2000 года Дилан получил приз полярной музыки от короля Швеции Карл XVI . В июне 2007 года Дилан получил награду Принца Астурии в категории искусств; Жюри назвало его «живым мифом в истории популярной музыки и светом для поколения, который мечтал изменить мир». В 2008 году жюри Пулитцеровской премии присудило ему специальную цитату за «его глубокое влияние на популярную музыку и американскую культуру, отмеченную лирическими композициями необычайной поэтической силы».

Дилан получил президентскую медаль свободы в мае 2012 года. Президент Барак Обама , вручая Дилана с наградой, сказал: «В истории американской музыки нет большего гиганта». Обама похвалил голос Дилана за «уникальную гравийную силу, которая пересмотрела не только то, как звучала музыка, но и послание, которое она носила и как она чувствовала людей». В ноябре 2013 года Дилан был награжден высшей честью Франции, Легионом Чести , Несмотря на опасение великого канцлера Легиона, который заявил, что певец был недостойным. В феврале 2015 года Дилан принял награду Musicares Person of the Year от Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук в знак признания его благотворительного и художественного вклада.

Нобелевская премия по литературе

Основная статья: Нобелевская премия 2016 года по литературе

В 1996 году Гордон Болл военного института Вирджинии назначил Дилана на Нобелевскую премию по литературе , Инициирование кампании, которая длилась 20 лет. 13 октября 2016 года Нобелевский комитет объявил, что будет присуждать Дилана приз, «за то, что он создал новые поэтические выражения в рамках великой американской песни». The New York Times сообщила: «Мистер Дилан, 75 лет, является первым музыкантом, выигравшим награду, а его выбор в четверг, пожалуй, самый радикальный выбор в истории, простирающейся до 1901 года». Дилан молчал в течение нескольких дней после получения награды, and then told journalist Edna Gundersen that it was "amazing, incredible. Whoever dreams about something like that?" Нобелевская лекция Дилана была опубликована на веб -сайте Нобелевской премии 5 июня 2017 года. Гораций Энгдаль , член Нобелевского комитета, описал место Дилана в литературной истории:

Певец, достойный места рядом с греческими бардами, рядом с Овидией , рядом с романтическими провидцами , рядом с королями и королевами блюза , рядом с забытыми мастерами блестящих стандартов .

Наследие

Дилан был описан как одна из самых влиятельных фигур 20 -го века, музыкально и культурно. Он был включен во время 100: самые важные люди века , где его называли «Мастером поэтом, каустическим социальным критиком и бесстрашным, направляющим духом контркультурного поколения». Paul Simon suggested that Dylan's early compositions virtually took over the folk genre: "[Dylan's] early songs were very rich ... with strong melodies. 'Blowin' in the Wind' has a really strong melody. He so enlarged himself through the folk фон, который он некоторое время включил его.

Для многих критиков величайшим достижением Дилана стало культурный синтез, примером которого является его трилогия в середине 1960-х годов- возвращая все это домой , шоссе 61 и блондин на блондинке . В Майка Маркуси словах :

С конца 1964 года до середины 1966 года Дилан создал множество работ, которая остается уникальной. Опираясь на фолк, блюз, кантри, R & B, Rock'n'roll, Евангелие, британский бит , символист , модернистскую и биту -поэзию, сюрреализм и дада , рекламный жаргон и социальные комментарии, Феллини и Безумный Журнал , он создал последовательный и оригинальный голос и видение. Красота этих альбомов сохраняет силу шока и консоли.

Лирика Дилана начала получать критическое обучение еще в 1998 году, когда Стэнфордский университет спонсировал первую международную академическую конференцию по Бобу Дилану, состоявшуюся в Соединенных Штатах. В 2004 году Ричард Ф. Томас , классики профессор в Гарвардском университете , создал семинар с новичком под названием «Дилан», который нацелен «поставить художника в контексте не только популярной культуры последней полувека, но и традиции классических поэтов как Вирджил и Гомер . " Томас опубликовал, почему Боб Дилан имеет значение , исследуя связи Дилана с греко-римской литературой . Литературный критик Кристофер Рикс опубликовал Видения Дилана о грехе , признание работы Дилана. После победы Дилана Нобелевская победа Рикс размышлял: «Я бы не написал книгу о Дилане, чтобы стоять вместе с моими книгами о Милтоне и Китсе , Теннисоне и Т.С. Элиоте , если я не думал Дилана гениальным и с языком». Критическим консенсусом о том, что написание песен Дилана было его выдающимся творческим достижением, был сформулирован энциклопдией Британикой : «Провозглашенный Шекспиром своего поколения Дилан ... установил стандарт для лирического письма». Бывший британский поэт -лауреат Эндрю Модель сказал, что тексты Дилана должны быть изучены в школах. Его тексты вступили в народ; Эдна Гандерсен отмечает, что

Линии, которые заклеймили Дилана, поэта и контркультуры, прощаженного в 60 -х годах, запечатлены в культуре: «Когда у тебя ничего не получилось, тебе нечего терять»; «Основной дождь падает»; «Жить вне закона, вы должны быть честными». Некоторые тексты-«Вам не нужен человек с погодой, чтобы знать, в какую сторону дует ветер» и «The Times The Ah Ar-Changin '»-появляются в знакомых цитатах Бартлетта .

Rolling Stone Range Dylan First в своем списке 100 величайших авторов песен всех времен , Пятнадцатый в своем списке величайших певцов всех времен 2023 года, поместил « как каллинг -камень и сначала » в своем списке величайших песен в 2004 и 2011 годах. журнала Он был перечислен вторым в списке сотен величайших артистов . Энциклопедия Rock & Roll Rolling Stone пишет, что «его тексты - первая в роке, которую серьезно рассматривают как литературу, - так хорошо известно, что политики от Джимми Картера до Ваклов Хавел назвали их как влияние».

Голос Дилана также получил критическое внимание. Роберт Шелтон описал свой ранний вокальный стиль как «ржавый голос, предполагающий старые выступления Гатри, запечатленные в гравии, как Дейв Ван Ронк ». Его голос продолжал развиваться, когда он начал работать с бэк -групп Rock'n'Roll; Майкл Грей описал звук вокальной работы Дилана на « Как каллинг -камень » как «сразу же молодой и сурово циничный». Как голос Дилана в возрасте в 1980 -х годах, для некоторых критиков он стал более выразительным. Кристоф Леболд пишет в журнале устной традиции :

Недавний разбитый голос Дилана позволяет ему представить мировоззрение на звуковой поверхности песен - этот голос несет нас в ландшафте сломанного, падшего мира. Анатомия сломанного мира в « Все сломано » (на альбоме OH Mercy ) является лишь примером того, как тематическая забота со всеми сломанными вещами основана на конкретной звуковой реальности.

Среди музыкантов, которые признали его влияние, - Джон Леннон , Пол Маккартни , Джерри Гарсия , Пит Тауншенд , Сид Барретт , Джони Митчелл , Нил Янг , Брюс Спрингстин , Дэвид Боуи , Брайан Ферри , Патти Смит , Джо Страммер , Боно , Ник Кейв , Леонард Коэн , Том Уэйтс и Чак д . Dylan significantly contributed to the initial success of both the Byrds and the Band : the Byrds achieved chart success with their version of " Mr. Tambourine Man " and the subsequent album , while the Band were Dylan's backing band on his 1966 tour , recorded The Basement Ленты с ним в 1967 году и показали три ранее не выпущенные песни Дилана в своем дебютном альбоме . Джонни Кэш , представляя «разыскиваемый человек», сказал: «Мне не нужно говорить вам, кто такой Боб Дилан - величайший писатель нашего времени».

Некоторые критики не согласились с видом на Дилана как дальновидной фигуры в популярной музыке. В своей книге Awopbopaloobop alopbamboom Ник Кон возразил: «Я не могу воспринимать Дилана как провидца, как подростка Мессии, как все остальное, что ему поклонялось. Самоапрат ». Австралийский критик Джек Маркс приписывал Дилану изменить личность рок-звезды: «То, что нельзя оспорить, так это то, что Дилан изобрел высокомерное искусственное , поза мозговое Из справочника Дилана ».

Другие музыканты также выразили критические взгляды. Джони Митчелл назвал Дилана как «плагиата», а его голос - как «подделка» в интервью 2010 года в Лос -Анджелес Таймс . Комментарии Митчелла привели к дискуссиям о использовании Дилана материала других людей, как поддержку, так и критикующих его. Разговор с Микалом Гилмором в Роллинг Стоун в 2012 году, Дилан ответил на обвинение в плагиате, включая его использование стиха Генри Тимрода в своем альбоме Modern Times , Сказав, что это была «часть традиции».

Музыка Дилана вдохновила артистов в других областях. Дэйв Гиббонс вспоминает, как он и Алан Мур были вдохновлены линиями « Зашестоящего ряда », начального »в полночь, все агенты/ и сверхчеловеческая команда ...»:

Это был проблеск, простое фрагмент чего -то; что -то зловещее, параноидальное и угрожающее. Но что -то, что показало, что комиксы, такие как поэзия, рок -н -ролл или сам Боб Дилан, могли бы стать частью большего культурного континуума. Строки, должно быть, также заставили в сознании Алана, почти двадцать лет спустя слова Дилана в конечном итоге предоставили название первого выпуска нашей серии комиксов Watchmen .

Гиббонс говорит об их оригинальном комиксе: «Это началось с Боба Дилана».

In 2007, Todd Haynes released I'm Not There, "inspired by the music and many lives of Bob Dylan". В фильме использовались шесть актеров, Кристиан Бэйл , Кейт Бланшетт , Маркус Карл Франклин , Ричард Гер , Хит Леджер и Бен Уишоу , чтобы исследовать различные аспекты жизни Дилана. Ранее не выпущенная песня Дилана 1967 года, из которой фильм берет свое название был включен в оригинальный саундтрек вместе с обложками песен Дилана таких разнообразных артистов, как Sonic Youth , Calexico и Yo La Tengo . Ирландский драматург Конор МакФерсон написал и направил музыкальную девушку из северной страны , которая использовала песни Дилана, чтобы рассказать истории различных персонажей в годы депрессии , расположенные в родном городе Дилана в Дулуте, штат Миннесота . Премьера Play состоялась в Лондоне в 2017 году.

Если работа Дилана в 1960 -х годах рассматривалась как принесение интеллектуальных амбиций для популярной музыки, Критики в 21 -м веке описали его как фигуру, которая значительно расширила народную культуру, из которой он изначально появился. В его обзоре, что я там нет , Дж. Хоберман написал:

Элвис, возможно, никогда не родился, но кто -то еще наверняка принес бы мировой рок -н -ролл. Нет таких логических учетных записей для Боба Дилана. Ни один железный закон истории не потребовал, чтобы потенциальный элвис из Хиббинга, Миннесота, изменил бы народное возрождение Гринвич-Виллидж, чтобы стать первым и величайшим в мире рок-н-роллом Битника Барда, а затем-достиг славы и обожания за пределами счетов, считая- исчезнуть в народной традиции его собственного создания.

Архив и почести

Боб Дилан Драйв Улица Знак в Хиббинге, Миннесота

Продажа архива Дилана в размере около 6000 пунктов памятных вещей Фонду семьи Джорджа Кайзера и Университета Талсы была объявлена ​​2 марта 2016 года. Сообщалось, что цена продажи составила от 15 до 20 миллионов долларов ». Архив состоит из ноутбуков, черновиков лирики Дилана, записей и переписки. Чтобы разместить архив, центр Боба Дилана в Талсе, штат Оклахома, открылся 10 мая 2022 года.

В 2005 году, 7 -я авеню на восток в Хиббинге, штат Миннесота, улица, на которой Дилан жил в возрасте от 6 до 18 лет, получила почетное имя Боба Дилана Драйв. В 2006 году культурный путь, Боб Дилан Уэй, был открыт в Дулуте, штат Миннесота, где родился Дилан. 1,8-мильный путь связывает «культурные и исторически значимые области центра города для туристов».

дилан-роспись дилана от бразильского уличного художника Эдуардо Кобры . В 2015 году в центре Миннеаполиса была обнародована

В декабре 2013 года Fender Stratocaster , который Дилан сыграл на фольклорном фестивале в Ньюпорте 1965 года, получил 965 000 долларов, вторая по величине цена за гитару. В июне 2014 года рукописная лирика Дилана «Like A Rolling Stone» принесла 2 миллиона долларов на аукционе, что является записью для рукописи популярной музыки.

Визуальное искусство

Визуальное искусство Дилана впервые было просмотрено публикой с помощью картины, которую он внесла для обложки группы музыки из альбома Big Pink в 1968 году. Обложка собственного альбома Дилана 1970 года «Самопортрет» показывает картину человеческого лица Дилана. Больше художественных работ Дилана было раскрыто с публикацией его книжных сочинений и рисунков в 1973 году . Обложка Дилана « Планета » 1974 года снова показала одну из его картин. В 1994 году Random House опубликовал Drawn Blank , книгу рисунков Дилана. В 2007 году первая публичная выставка картин Дилана, серия «Нарисованная пустая серия» , открылась в Kunstsammlungen в Чемнице , Германия; Он продемонстрировал более 200 акварели и гува, сделанных из оригинальных рисунков. Выставка совпала с публикацией Bob Dylan: The Drait Blank Series , которая включает в себя 170 размножений из серии. С сентября 2010 года по апрель 2011 года Национальная галерея Дании продемонстрировала 40 крупномасштабных акриловых картин Дилана, серии Бразилии .

В июле 2011 года ведущая галерея современного искусства Gagosian галерея объявила о своем представлении о картинах Дилана. Выставка искусства Дилана, серия Азии , открылась в галерее Gagosian Madison Avenue 20 сентября, демонстрируя картины сцен Дилана в Китае и на Дальнем Востоке. The New York Times сообщила, что «некоторые фанаты и диланологи подняли вопросы о том, основаны ли некоторые из этих картин на собственном опыте и наблюдениях певца или на фотографиях, которые широко доступны и не были сделаны мистером Диланом». «Таймс» указала на близкие сходства между картинами Дилана и историческими фотографиями Японии и Китая, а также на фотографиях, сделанных Дмитрией Кесселем и Анри Картье-Брессоном . Художественный критик Блейк Гопник защищал художественную практику Дилана, утверждая: «С момента рождения фотографии художники использовали ее в качестве основы для своих работ: Эдгар Дегас и Эдуард Вуйллард и другие любимые художники - даже Эдвард Мунк - все сделали или использовали фотографии В качестве источников их искусства иногда едва их изменяют ». Фотография Magnum подтвердило, что Дилан лицензировал права на воспроизводство этих фотографий.

Второе шоу Дилана в галерее Gagosian, ревизионистское искусство , открылось в ноябре 2012 года. Шоу состояло из тридцати картин, трансформирующих и высмеченных популярных журналов, включая Playboy и BabyTalk . В феврале 2013 года Дилан выставил Новом Орлеане серию картин в в Palazzo Reale в Милане. В августе 2013 года в Британской национальной портретной галерее в Лондоне была проведена первая крупная выставка Дилана в Великобритании, в которой представлены двенадцать пастельных портретов.

В ноябре 2013 года галерея Halcyon в лондонском конном , выставка, на которой Дилан продемонстрировал семь ворот из кованого железа, которые он сделал. В заявлении, опубликованном галереей, сказал Дилан,

Я был в железе всю свою жизнь с тех пор, как я был ребенком. Я родился и вырос в страной железной руды, где вы могли дышать и чувствовать запах каждый день. Ворота обращаются ко мне из -за негативного пространства, которое они разрешают. Они могут быть закрыты, но в то же время они позволяют сезонам и бризам войти и течь. Они могут вас выключить или закрыть. И в некотором смысле нет разницы.

В ноябре 2016 года в галерее Halcyon была представлена ​​коллекция рисунков, акварелей и акриловых произведений Дилана. Выставка, проторенная дорожка , изображала американские пейзажи и городские сцены, вдохновленные путешествиями Дилана по США. Шоу было рассмотрено Vanity Fair и Asia Times Online . В октябре 2018 года галерея Halcyon установила выставку рисунков Дилана, Mondo Scripto . Работы состояли из рукописных из его песен Дилана, с каждой песней, иллюстрированной рисунком.

Ретроспектр , самая большая ретроспектива визуального искусства Дилана на сегодняшний день, состоящая из более чем 250 работ в различных СМИ, дебютировала в Музее современного искусства в Шанхае в 2019 году. Основываясь на выставке в Китае, версии ретроспектра , которая включает в себя новую серию картин, «Глубокий фокус», взятая из кинофильмов, Открыт в Музее Фроста в Майами 30 ноября 2021 года.

С 1994 года Дилан опубликовал девять книг картин и рисунков . В ноябре 2022 года Дилан извинился за использование Autopen для подписи книг и произведений искусства, которые впоследствии были проданы как «подписанные вручную» с 2019 года.

В 2024 году абстрактная картина Дилана с конца 1960 -х годов была продана на аукционе примерно за 200 000 долларов. Картина была первоначально передана родственнику продавца в обмен на астрологическую карту.

Письменные работы

Основная статья: библиография Боб Дилан

Дилан опубликовал тарантулу , произведение поэзии прозы ; Хроники: первый том , первая часть его мемуаров; Несколько книг о текстах его песен и девять книг его искусства. Третья полная книга Дилана « Философия современной песни» , которая содержит 66 эссе о песнях других артистов, была опубликована 1 ноября 2022 года. Дилан также был предметом многочисленных биографий и критических исследований.

Дискография

Основные статьи: дискография Боб Дилан и список песен, написанных Бобом Диланом

• Боб Дилан (1962)
• Freewheelin 'Bob Dylan (1963)
• Времена они являются а-changin ' (1964)
• Другая сторона Боба Дилана (1964)
• Вернув все это домой (1965)
• Шоссе 61 Revisited (1965)
• Блондинка на блондинке (1966)
• Джон Уэсли Хардинг (1967)
• Нэшвилл Skyline (1969)
• Самопортрет (1970)
• Новое утро (1970)
• Пэт Гарретт и Билли Малыш (1973)
• Дилан (1973)
• Planet Waves (1974)
• Кровь на треках (1975)
• Базовые ленты (1975)
• Желание (1976)
• Улица-Легал (1978)
• Медленный поезд (1979)
• Спасен (1980)
• Снимок любви (1981)
• Неверные (1983)
• Бурлескная империя (1985)
• Выбил загружен (1986)
• Вниз в канавке (1988)
• О, милости (1989)
• Под красным небом (1990)
• Хорошо, как я был для тебя (1992)
• World Gone Wrong (1993)
• Время вне ума (1997)
• «Любовь и кража» (2001)
• Современные времена (2006)
• Вместе через жизнь (2009)
• Рождество в сердце (2009)
• Tempest (2012)
• Тени в ночи (2015)
• Осенние ангелы (2016)
• Трислов (2017)
• Грубые и шумные способы (2020)
• Тень Королевство (2023)

References

Источники

• Баркер, Дерек, изд. (2019). Антология Боб Дилан, том 3 . Red Planet Publishing. ISBN  978-1-912733-94-1 .
• Bauldie, John, ed. (1992). Разыскиваемый человек: в поисках Боба Дилана . Книги пингвинов. ISBN  978-0-14-015361-3 .
• Битлз, (2000). Антология Битлз . Cassell & Co. ISBN  978-0-304-35605-8 .
• Белл, Ян (2012). Когда -то давно: жизнь Боба Дилана . Основная публикация. ISBN  978-1-78057-573-5 .
• Белл, Ян (2013). Время вне ума: жизнь Боба Дилана . Основная публикация. ISBN  9781780575773 .
• Cohn, Nik (1970). Awopbopaloobop alopbamboom . Паладин. ISBN  978-0-586-08014-6 .
• Котт, Джонатан, изд. (2006). Дилан на Дилане: основные интервью . Ходдер и Стоутон. ISBN  978-0-340-92312-2 .
• Дилан, Боб (2004). Хроники: Том первый . Саймон и Шустер. ISBN  978-0-7432-2815-2 .
• Fishkoff, Sue (2003). Армия Ребе: внутри мира Чабад-Лубавича . Шокен книги. ISBN  978-0-8052-1138-2 .
• Фланаган, Билл (1990). Написано в моей душе . Omnibus Press. ISBN  978-0-7119-2224-2 .
• Фонг-Торрес, Бен, изд. (1973). Интервью Rolling Stone . Тол. 2. Уорнерская библиотека в мягкой обложке.
• Джилл, Энди (1999). Классический Боб Дилан: мои задние страницы . Карлтон. ISBN  978-1-85868-599-1 .
• Джилл, Энди; Одегард, Кевин (2004). Простой поворот судьбы: Боб Дилан и изготовление крови на треках . Да капо пресса. ISBN  978-0-306-81413-6 .
• Гиллиленд, Джон (1969). «Баллада в простой D: введение в эру Боба Дилана» (аудио) . Поп -хроники . Университет Северного Техаса библиотеки .
• Грей, Майкл (2000). Song & Dance Man III: The Art of Bob Dylan . Continuum International. ISBN  978-0-8264-5150-7 .
• Грей, Майкл (2006). Энциклопедия Боб Дилан . Continuum International. ISBN  978-0-8264-6933-5 .
• Хаджду, Дэвид (2001). Положительно 4 -я улица: жизнь и времена Джоан Баэз, Боба Дилана, Мими Баэз Фарина и Ричарда Фарина . Фаррар Страус Жиру. ISBN  978-0-374-28199-1 .
• Харви, Тодд (2001). Формирующие Дилан: передача и стилистические влияния, 1961–1963 . Пресс чучела. ISBN  978-0-8108-4115-4 .
• Хедин, Бенджамин, изд. (2004). Студия A: Читатель Боба Дилана . WW Norton & Co. ISBN  978-0-393-32742-7 .
• Хелм, Левон (2000). Это колесо в огне: Левон Хелм и история группы . Стивен Дэвис. капелла. ISBN  978-1-55652-405-9 .
• Хейлин, Клинтон (1990). Сохраняется!: Евангельские речи Боба Дилана . Хануман Книги. ISBN  978-0-937815-38-0 .
• Хейлин, Клинтон (1996). Боб Дилан: жизнь в украденных моментах . Продажи книг. ISBN  978-0-7119-5669-8 .
• Хейлин, Клинтон (2000). Боб Дилан: За оттенками: возьмите два . Викинг. ISBN  978-0-670-88506-0 .
• Хейлин, Клинтон (2009). Революция в воздухе: песни Боба Дилана, Том первый: 1957–73 . Констебль. ISBN  978-1-84901-051-1 .
• Хейлин, Клинтон (2010). Все еще в дороге: песни Боба Дилана, Том второй: 1974–2008 . Констебль. ISBN  978-1-84901-011-5 .
• Хейлин, Клинтон (2011). Боб Дилан: За оттенками: 20 -летие издания . Фабер и Фабер. ISBN  978-0-571-27240-2 .
• Хейлин, Клинтон (2021). Двойная жизнь Боба Дилана: Том I: 1941–1966 годы, беспокойное, голодное чувство . Бодли голова. ISBN  978-1847925886 .
• Хоскинс, Барни (1993). Через Великий разрыв: группа и Америка . Викинг. ISBN  978-0-670-84144-8 .
• Ларкин, Филипп (1985). Все, что джаз: записывающий дневник . Faber & Faber. ISBN  0-571-13476-9 .
• LATHAM, SEAN, ED. (2021). Мир Боба Дилана . Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-1-108-49951-4 .
• Ли, CP (2000). Как пуля света: фильмы Боба Дилана . Хелтер Скелтер. ISBN  978-1-900924-06-1 .
• Маркус, Грейл (2001). Старая, странная Америка: мир базальных кассет Боба Дилана . Пикадор. ISBN  978-0-312-42043-7 .
• Маркус, Грейл (2005). Как каллинг -камень: Боб Дилан на перекрестке . Фабер и Фабер. ISBN  978-0-571-22385-5 .
• Marqusee, Mike (2005). Wicked Messenger: Боб Дилан и 1960 -е годы . Семь историй прессы. ISBN  978-1-58322-686-5 .
• Маршалл, Скотт (2002). Беспокойный паломник: духовное путешествие Боба Дилана . Соответствующие книги. ISBN  978-0-9714576-2-1 .
• Миллер, Джим, изд. (1981), История рок -н -ролла Rolling Stone , Picador, ISBN  978-0-330-26568-3
• Мьюр, Эндрю (2001). Край бритвы: Боб Дилан и бесконечный тур . Хелтер Скелтер. ISBN  978-1-900924-13-9 .
• Polizzotti, Mark (2006). Шоссе 61 Пересмотрено . Континуум. ISBN  978-0-8264-1775-6 .
• Рикс, Кристофер (2003). Видения Дилана о грехе . Пингвин/Викинг. ISBN  978-0-670-80133-6 .
• Робертсон, Робби (2016). Показания . Уильям Хейнеманн. ISBN  978-1-78515-106-4 .
• Скадуто, Энтони (2001) [1972]. Боб Дилан . Герои Скелтер. ISBN  978-1-900924-23-8 .
• Шумахер, Майкл, изд. (2017). Первая мысль: разговоры с Алленом Гинзбергом . Университет Миннесоты Пресс. ISBN  978-0-8166-9917-9 .
• Шелтон, Роберт (1986). Нет направления домой . Новая английская библиотека. ISBN  978-0-450-04843-2 .
• Шелтон, Роберт (2011). Нет направления домой: жизнь и музыка Боба Дилана, пересмотренное и обновленное издание . Omnibus Press. ISBN  978-1-84938-911-2 .
• Шепард, Сэм (2004). Rolling Thunder Logbook (переиздание изд.). Да капо. ISBN  978-0-306-81371-9 .
• Sounes, Howard (2001). Вниз по шоссе: жизнь Боба Дилана . Grove Press. ISBN  978-0-8021-1686-4 .
• Уильямс, Ричард (1992). Дилан: человек, называемый псевдонимом . Блумсбери. ISBN  978-0-7475-1084-0 .
• Уильямсон, Найджел (2004). Грубая гид по Бобу Дилану . Грубые руководства. ISBN  978-1-84353-139-5 .

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Ожидая дождя - Dylan News и события, обновляемые ежедневно
• Boblinks - Комплексный журнал концертов и установок списков
• Бьорнер все еще в дороге - информация о сеансах записи и выступлениях
• Боб Дилан в IMDB
• Боб Дилан на nobelprize.org