Боб Дилан

Эта статья о музыканте. Для его дебютного альбома см. Боб Дилан (альбом) .

Боб Дилан
Дилан в 2010 году
Рожденный	Роберт Аллен Циммерман ( 1941-05-24 ) 24 мая 1941 г. Дулут, Миннесота , США
Другие имена	Shabtai Zisel Ben Avraham ( имя на иврите ) Элстон Ганнн Слепой мальчик ворчан Боб Лэнди Роберт Милквуд Томас Тедхэм Портерхаус Лаки Уилбери Бу Уилбери Джек Фрост Сергей Петров Цимми
Занятия	Певец-автор песен художник писатель
Годы активны	1957 - ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ
Супруги	Сара Лоундс ( м.  1965 ; дивизион  1977 ) Кэролин Деннис ( м.  1986 ; дивизион  1992 )
Дети	6, включая Джесси и Якоб
Награды	Нобелевская премия 2016 года по литературе (Для других см. Список )
Музыкальная карьера
Жанры	Народ блюз камень Евангелие страна Традиционная поп джаз
Инструменты	Вокал гитара Гармоника клавишные
Дискография	Альбомы и синглы песни записи бутлега
Ярлыки	Колумбия Убежище
Веб -сайт	Боб Дилан .с
Подпись

Боб Дилан (юридически Роберт Дилан ; Родился Роберт Аллен Циммерман , 24 мая 1941 года)-американский певец-автор песен. Часто считается одним из величайших авторов песен в истории, Дилан был главной фигурой в популярной культуре за 60-летнюю карьеру. Он стал известен в 1960-х годах, когда такие песни, как « The Times The Ah-Changin » (1964), стали гимнами за гражданские права и антивоенные движения. Первоначально моделируя свой стиль на Вуди Гатри народных песнях , Роберта Джонсона Блюз что он назвал «архитектурными формами» Уильямса песен Кантри и то , , Дилан добавил все более сложные лирические методы к народной музыке начала 1960 -х годов, наполняя ее «интеллектуализмом классической литературы и поэзии». Его тексты включали политические, социальные и философские влияния, бросая вызов поп -музыке и привлекательной к растущей контркультуре .

Дилан родился и вырос в округе Сент -Луис, штат Миннесота . После своего одноименного дебютного альбома традиционных народных песен в 1962 году он сделал свой прорыв с Freewheelin 'Bob Dylan (1963). В альбоме были представлены « Blowin 'in the Wind » и « A A-Gonna Fall A-Gonna », которые адаптировали мелодии и формулировку старых народных песен. Он выпустил политически заряженную The Times, что они являются A-Changin ' , а более лирически абстрактная и интроспективная другая сторона Боба Дилана в 1964 году. В 1965 и 1966 годах Дилан вызвал споры среди народных пуристов, когда он принял электрически усиленные рок-инструменты, и в Пространство 15 месяцев записало три из самых влиятельных рок -альбомов 1960 -х годов: привести все это домой , шоссе 61 и блондинка на блондинке . Когда Дилан сделал свой переход от акустической народной и блюзовой музыки в рок, микс стал более сложным. Его шестиминутный сингл " Like A Rolling Stone " (1965) расширил коммерческие и творческие границы в популярной музыке.

В июле 1966 года авария на мотоцикле привела к выходу Дилана из гастролей. В течение этого периода он записал большую часть песен с участниками группы , которые ранее поддержали его в туре. опубликованы в кассет году качестве Эти были . в позже записи 1975 В 1975 году он выпустил кровь на треках , которые многие считали возвращением к форме. В конце 1970-х он стал рожденным христианином и выпустил три альбома современной евангельской музыки , прежде чем вернуться к своей более знакомой рок-идиоме в начале 1980-х годов. Время Дилана в голове (1997) ознаменовало начало карьерного родословного. С тех пор он выпустил пять признанных критиками альбома оригинального материала, совсем недавно грубые и шумные способы (2020). Он также записал трилогию альбомов, освещающих Great American Songbook , особенно песни, которые спели Фрэнк Синатра , и альбом, сглаживающий его ранний рок -материал в Mellower Чувствительность Америки , Теневое Королевство (2023). Дилан непрерывно гастролировал с конца 1980 -х годов по тому, что стало известно как бесконечный тур .

С 1994 года Дилан опубликовал девять книг картин и рисунков , и его работы были выставлены в крупных художественных галереях. Он продал более 125 миллионов записей, сделать его одним из самых продаваемых музыкантов . Он получил многочисленные награды , в том числе президентская медаль за свободу , Ten Grammy Awards , премию «Золотой глобус» и премию Оскар . Дилан был введен в Зал славы рок -н -ролла , Зал славы песен Нэшвилла и Зал славы авторов песен . В 2008 году Совет Пулитцеровской премии присудил ему специальную цитату за «его глубокое влияние на популярную музыку и американскую культуру, отмеченную лирическими композициями необычайной поэтической силы». В 2016 году Дилан был удостоен Нобелевской премии по литературе .

Жизнь и карьера

1941–1959 гг.

Семейный дом Циммермана в Хиббинге, Миннесота

Боб Дилан родился Роберт Аллен Циммерман ( иврит : Сатурн Зизель Бен Авраам Шабтай Зисл Бен Авраам ) в больнице Святой Марии 24 мая 1941 года в Дулуте, штат Миннесота , и вырос в Хиббинге, штат Миннесота , на хребте Месаби к западу от озера Верхнее . Дедушка и дедушка Дилана, бабушка и дедушка по отцовской линии, Анна Киргиз и Зигман Зиммерман, эмигрировали из Одессы в Российской империи (ныне Одесса , Украина) в Соединенные Штаты, после погромов против евреев 1905 года. Его бабушка и дедушка по материнской линии, Флоренция и Бен Стоун, были литовскими евреями , которые прибыли в Соединенные Штаты в 1902 году. Дилан писал, что семья его бабушки по отцовской линии была родом из района Каджман в провинции Карс в северо -восточной Турции.

Отец Дилана Абрам Циммерман и его мать Беатрис "Битти" Стоун были частью небольшой, сплоченной еврейской общины. Они жили в Дулуте, пока Дилану не исполнилось шесть лет, когда его отец заразился полиомиелитом , и семья вернулась в родной город своей матери Хиббинг, где они жили до конца детства Дилана, а его отец и дяди по отцовской линии управляли магазином мебели и приборов.

В начале 1950 -х годов Дилан слушал радио -шоу Grand Ole Opry и услышал песни Хэнка Уильямса . Позже он написал: «Звук его голоса прошел через меня, как электрический стержень». Дилан также был впечатлен доставкой Джонни Рэя : «Он был первым певцом, чей голос и стиль, я думаю, я полностью влюбился в… Мне нравился его стиль, тоже хотел одеваться, как он». Будучи подростком, Дилан услышал рок -н -ролл на радиостанциях, транслирующих от Шривпорта и Литл -Рок .

Дилан сформировал несколько групп во время посещения средней школы Хиббинга . В золотых аккордах он исполнял обложки песен Литтл Ричард и Элвис Пресли . Их выступление Дэнни и юниоров " Rock and Roll здесь, чтобы остаться " на их шоу талантов в старшей школе было настолько громким, что директор порезал микрофон. В 1959 году ежегодник Дилана в средней школе несла подпись «Роберт Циммерман: присоединиться к« Маленькому Ричарду » ». В том же году, как Элстон Ганнн, он исполнил две свидания с Бобби Ви , играя на пианино и хлопая в ладоши. В сентябре 1959 года Дилан поступил в Университет Миннесоты . Живя в еврейско-ориентированном братстве Sigma Alpha Mu House, Дилан начал выступать в Десять часов ученых, в кофейне в нескольких кварталах от кампуса, и стал участвовать в Dinkytown трассе народной музыки . Его внимание на рок -н -ролле уступило место американской народной музыке , как он объяснил в интервью 1985 года:

Что касается рок-н-ролла в том, что для меня в любом случае этого было недостаточно ... Были отличные фразы и ритмы с вождением ... но песни не были серьезными или не отражали жизнь в реалистичной способ. Я знал, что когда я попал в народную музыку, это было скорее серьезным типом вещей. Песни наполнены большим отчаянием, большим количеством грусти, большим триумфом, большей верой в сверхъестественные, гораздо более глубокие чувства.

В этот период он начал представлять себя как «Боб Дилан». В своих мемуарах он писал, что подумал о том, чтобы усыновить фамилию Диллона, прежде чем неожиданно увидеть стихи Дилана Томаса , и принял решение о написании имени. В интервью 2004 года он сказал: «Вы рождены, вы знаете, неправильные имена, неправильные родители. Я имею в виду, что это происходит. Вы называете себя тем, что хотите назвать себя. Это страна свободного».

1960 -е годы

Перемещение в Нью -Йорк и записная сделка

В мае 1960 года Дилан бросил колледж в конце своего первого года. В январе 1961 года он отправился в Нью -Йорк, чтобы выступить и посетить своего музыкального кумира Вуди Гатри в психиатрической больнице Greystone Park . Гатри был откровением для Дилана и повлиял на его ранние выступления. Он написал о влиянии Гатри: «Сами песни имели бесконечный размер человечества ... [Он] был истинным голосом американского духа. Я сказал себе, что собираюсь стать величайшим учеником Гатри». В дополнение к посещению Гатри, Дилан подружился с его протеже , Джек Эллиотт .

С февраля 1961 года Дилан играл в клубах вокруг Гринвич -Виллидж , подружившись и подбирая материал от народных певцов, в том числе Дейва Ван Рона , Фреда Нила , Одетты , новых «Потерянных городских брус» и ирландских музыкантов , братьев Клэнси и Томми Макема . В сентябре «Нью-Йорк Таймс» критик Роберт Шелтон повысил карьеру Дилана с очень восторженным обзором своего выступления в Герк-Сити : «Боб Дилан: отличительный стилист народного песня». В этом месяце Дилан сыграл Harmonica на третьем альбоме народной певицы Кэролин Хестер , привлекая его к сведению продюсера альбома Джона Хаммонда , который подписал Дилана в Columbia Records . Дебютный альбом Дилана, Боб Дилан , выпущен 19 марта 1962 года, состоял из традиционного народного, блюза и евангельского материала с двумя оригинальными композициями, " Talkin 'New York " и " Song to Woody ". Альбом продал 5000 экземпляров в первый год, просто нарушая даже.

Джоан Баэс и Дилан во время гражданских прав « Март в Вашингтоне для рабочих мест и свободы », 28 августа 1963 г.

В августе 1962 года Дилан изменил свое имя на Боба Дилана, и подписал контракт на управление с Альбертом Гроссманом . Гроссман оставался менеджером Дилана до 1970 года и был известен своей иногда конфронтационной личностью и защитной лояльностью. Дилан сказал: «Он был вроде полковника Тома Паркера ... ты чувствовал запах его». Напряженность между Гроссманом и Джоном Хаммондом привела к тому, что последний предложил Дилану работать с джазовым продюсером Томом Уилсоном , который выпустил несколько треков для второго альбома без официального кредита. Уилсон продюсировал следующие три альбома, записанные Дилан.

Дилан совершил свою первую поездку в Соединенное Королевство с декабря 1962 года по январь 1963 года. Его пригласил телевизионный директор Филип Савилль в Madhouse на Castle Street , которую Савилль руководил телевидением BBC . В конце пьесы Дилан исполнил « Blowin 'in the Wind », одно из первых публичных выступлений. Находясь в Лондоне, Дилан выступил в лондонских народных клубах, включая Trackadour , Les Cousins ​​и Bunjies . Он также выучил материал от британских исполнителей, включая Мартина Карти .

Выпуск второго альбома Дилана, Freewheelin 'Bob Dylan , в мае 1963 года, он начал делать свое имя как певец-автор песен. Многие песни на альбоме были помечены песнями по протесту , вдохновленными частично Гатри и под влиянием Пита Сигера . актуальных песен « Оксфорд -Таун » был отчетом о испытании Джеймса Мередита как первого чернокожего студента, который поступил в Университет Миссисипи . Первая песня на альбоме "Blowin 'In The Wind", частично получившая свою мелодию из традиционной рабовластной песни "No More Auction Block", в то время как его тексты ставят под сомнение социальное и политическое статус -кво. Песня была широко записана другими артистами и стала хитом для Питера, Пола и Мэри . « А-гонна падение жесткого дождя » была основана на народной балладе « Лорд Рэндалл ». Своими апокалиптическими предчувствиями песня получила резонанс, когда кубинский ракетный кризис развился через несколько недель после того, как Дилан начал его исполнять. Обе песни ознаменовали новое направление в написании песен, смешивая поток сознания , воображая лирическая атака с традиционной народной формой.

Актуальные песни Дилана привели к тому, что он рассматривается как не просто автор песен. Джанет Маслин писала о свободном виде :

Это были песни, которые установили [Дилан] как голос своего поколения - кто -то, кто косвенно понимал, как обеспокоены молодыми американцами по поводу ядерного разоружения и растущего движения за гражданские права : его смесь морального авторитета и несоответствия была, пожалуй, самым своевременным из его атрибутов Полем

Freewheelin ' также включал в себя песни любви и сюрреалистические разговоры . Юмор был важной частью личности Дилана, и ассортимент материала на альбоме впечатлил слушателей, включая Beatles . Джордж Харрисон сказал об альбоме: «Мы только что сыграли его, просто носили его. Содержание текстов песен и просто отношение - это было невероятно оригинально и замечательно».

Грубый край пения Дилана не соревновался с некоторыми, но привлекла других. Автор Джойс Кэрол Оутс написала: «Когда мы впервые услышали этот сырой, очень молодой и, казалось бы, неподготовленный голос, откровенно носовой, как будто наждачная бумага могла петь, эффект был драматичным и наэлектризованным». Многие ранние песни достигли публики благодаря более вкусным версиям других исполнителей, таких как Джоан Баэз , которая стала защитником и любовником Дилана. Баэз оказал влияние на привлечение Дилана к известности, записывая несколько своих ранних песен и пригласив его на сцену во время ее концертов. Другие, у которых были хиты с песнями Дилана в начале 1960 -х годов, были Byrds , Sonny & Sher , The Hollies , The Association , Manfred Mann и The Turtles .

« Смешанная путаница », записанная во время сессий Freewheelin ' с бэк-группой, была выпущена в качестве первого сингла Дилана в декабре 1962 года, но затем быстро отозвано. В отличие от в основном сольных акустических выступлений на альбоме, сингл показал готовность экспериментировать со звуком рокабилли . Кэмерон Кроу описал это как «увлекательный взгляд на народного художника с его разумом, блуждающим по поводу Элвиса Пресли и Сан -записей ».

Протест и другая сторона

В мае 1963 года политический профиль Дилана поднялся, когда он вышел из шоу Эда Салливана . Во время репетиций Дилан сказал руководителю программных практик CBS Television, что « Talkin 'John Birch Paranoid Blues » потенциально лишенство обществу Джона Берча . Вместо того, чтобы соответствовать цензуре, Дилан отказался появиться.

Дилан и Баез были видны в движении за гражданские права, попевая вместе на марше в Вашингтоне 28 августа 1963 года. Дилан выполнил « только пешку в своей игре » и « когда корабль приходит ».

Третий альбом Дилана, The Times The Ah Ar-Changin ' , отразил более политизированный Дилан. Песни часто воспринимали как их предмет современных историй, с « только пешкой в ​​своей игре », обращаясь к убийству работника по гражданским правам Медгара Эверса и Брехтиан »« Одинокая смерть Хэтти Кэрролл »« Смерть черного отеля Бармоида Хэтти Кэрролл » Руки молодого белого свежести Уильям Зантзингер. « Баллада Холлис Браун » и « Блюз в северной стране » обратились к отчаянию, вызванному расщеплением сельскохозяйственных и горнодобывающих общин. Этот политический материал сопровождался двумя личными песнями о любви: « Сапоги испанской кожи » и « Одно много утра ».

К концу 1963 года Дилан почувствовал манипулируют и ограниченными народными и протестными движениями. Принятие « награды Тома Пейна » от Комитета по чрезвычайным ситуациям в гражданских свободах вскоре после убийства Джона Ф. Кеннеди , опьяненного Дилана, расспросил роль комитета, охарактеризовал членов как старые и лысеющие, и утверждал, что видит что -то о себе и о себе Каждый человек в убийце Кеннеди, Ли Харви Освальд .

Бобби Дилан, как перечисляет его ежегодник колледжа: Университет Св. Лаврентия , северная часть штата Нью -Йорк, ноябрь 1963 г.

Еще одна сторона Боба Дилана , записанная в один вечер 9 июня 1964 года, Было более легкое настроение. Юмористический Дилан вернулся на « Я буду свободным № 10 » и «Кошмар Motorpsycho». « Испанский инцидент в Гарлеме » и « To Ramona » - это страстные песни о любви, в то время как « Black Crow Blues » и « Я не верю вам (она ведет себя так, как будто мы никогда не встречались) » предполагают, что рок -н -ролл скоро доминируют в музыке Дилана. « Это не я, детка », на первый взгляд песня о отвергнутой любви была описана как отказ от роли политического представителя, навязывающего его. Его новое направление было сигнализировано двумя длинными песнями: импрессионистским « Звуковым« звонкам свободы », который устанавливает социальные комментарии к метафорическому ландшафту в стиле, характеризуемом Алленом Гинзбергом как« цепочки мигающих изображений ». и « Мои спины », которые атакуют упрощенную и серьезность его собственных предыдущих местных песен и, кажется, предсказывают негативную реакцию, с которой он собирался столкнуться от своих бывших чемпионов.

Во второй половине 1964 года и в 1965 году Дилан перешел от народного автора песен к народной рок- поп-музыке. Его джинсы и рабочие рубашки были заменены гардеробом Carnaby Street , солнцезащитными очками днем ​​или ночью, и указали « Beatle Boots ». что «волосы, которые установили бы зубы расчески на краю. Громкая рубашка, которая уменьшила бы неоновые огни -сквер . Лестер Лондонский репортер отметил , Дилан начал ловить с интервьюерами. Отвечая на вопрос о фильме, который он планировал Les Crane , пока в телешоу он сказал Crane, что это будет «фильм ужасов ковбоя». На вопрос, играл ли он в ковбоя, Дилан ответил: «Нет, я играю маму».

Следует электрическим

Основные статьи: Электрические споры Дилана и народная скала

Cinéma Vérite Документальный фильм Don't He Apare Back (1967) следует за Диланом в его туре по Англии в 1965 году . Раннее музыкальное видео для « подземного блюза по дому » использовалось в качестве первого сегмента фильма.

Альбом Дилана в конце марта 1965 года, принесенный всем домой домой, был еще одним скачком, Показывая его первые записи с электрическими инструментами под руководством продюсера Тома Уилсона. Первый сингл « Подземный блюз по дому », который много был обязан Чак Берри « Слишком много обезьян -бизнес »; Его свободная лирика, описанная как возвращая к энергии поэзии ритма , и как предшественник рэпа и хип-хопа . Песня была предоставлена ​​ранняя музыкальная видео, которая открыла презентацию Da Pennebaker Cinéma Vérité о британском туре Дилана 1965 года «Не оглядывайтесь назад» . Вместо того, чтобы подражать, Дилан проиллюстрировал текст, бросая карты Cue, содержащие ключевые слова на земле. Пеннебейкер сказал, что последовательность была идеей Дилана, и она была имитирована в музыкальных клипах и рекламе.

Вторая сторона возвращения все это домой содержала четыре длинных песни, на которых Дилан сопровождал себя на акустической гитаре и гармонике. « Мистер Тамбурин » стал одной из его самых известных песен, когда Бердс записал электрическую версию, которая достигла номер один в США и Великобритании. « Все кончено, детское голубой », и « все в порядке, мая (я только кровоточаю) » были двумя из самых важных композиций Дилана.

В 1965 году, получив хедлайнеру на фольклорном фестивале в Ньюпорте , Дилан исполнил свой первый электрический набор с старшей школы с группой пикапов с участием Майка Блумфилда на гитаре и Al Kooper на Organ. Дилан появился в Ньюпорте в 1963 и 1964 годах, но в 1965 году был встречен аплодисментом и ослаблением и покинул сцену после трех песен. В одной версии гласит, что булы были от народных поклонников, которых Дилан оттолкнул, неожиданно появляясь с электрогитарой. Мюррей Лернер , который снимал спектакль, сказал: «Я абсолютно думаю, что они стирают Дилана, став электрическим». Альтернативный аккаунт утверждает, что члены аудитории были расстроены плохим звуком и коротким набором.

Выступление Дилана вызвало враждебный ответ от народной музыкальной заведения. В сентябрьском выпуске Sing Out! , Эван Макколл писал: «Наши традиционные песни и баллады - это творения чрезвычайно талантливых артистов, работающих внутри дисциплин, сформулированных с течением времени ...» Но что насчет Бобби Дилана? » Кричать возмущенных подростков ... только совершенно некритическая аудитория, питающаяся на водянистого папа поп-музыки, могла бы впадать в такую ​​десятую скачку ». 29 июля, через четыре дня после Ньюпорта, Дилан вернулся в студию в Нью -Йорке, записывая « положительно 4 -ю улицу ». Тексты содержали изображения мести и паранойи, и были истолкованы как раскрытие Дилана бывших друзей из народного сообщества, которое он знал в клубах на Западной 4-й улице .

Шоссе 61 Пересмотренное и блондинка на блондинке

В июле 1965 года шестиминутный сингл Дилана " Like A Alling Stone " достиг пика на втором месте в таблице США. В 2004 году и в 2011 году Rolling Stone перечислил его как номер один на « 500 величайших песнях всех времен ». Брюс Спрингстин вспомнил, как сначала услышал песню: «Этот Snare Shot звучал так, будто кто -то открыл дверь на ваш разум». Песня открыла следующий альбом Дилана, Showway 61 Revisited , названный в честь дороги, которая привела из Миннесоты Дилана в музыкальный очаг Нового Орлеана . Песни были в том же духе, что и хит -сингл, приправленный блюзовой гитарой Майка Блумфилда и риффами эль -Купера. " Desolation Row ", поддержанный акустической гитарой и заниженной басом, Предлагает единственное исключение, с Диланом, ссылающимся на фигуры в западной культуре в песне, описанном Энди Гиллом как «11-минутный эпос энтропии, который принимает форму парада гротесков и странностей, в котором участвуют огромный состав персонажи ». Поэт Филипп Ларкин , который также рассмотрел джаз для Daily Telegraph , написал: «Я боюсь, что я брал на браконьерство .

Дилан в 1966 году

В поддержку альбома Дилан был забронирован для двух американских концертов с Аль -Купером и Харви Бруксом из своей студийной команды, а также Робби Робертсона и Левона Хелма , бывшими членами Ронни Хокинса поддержки группы The Hawks . 28 августа на стадионе Forest Hills Tennis, группу была забита аудитория, все еще раздражаемая электрическим звуком Дилана. Прием группы 3 сентября в Hollywood Bowl был более благоприятным.

С 24 сентября 1965 года в Остине, Техасе Дилан совершил поездку по США и Канаде в течение шести месяцев, поддерживаемых пятью музыкантами из Ястребов, которые стали известны как группа . В то время как Дилан и Ястребы встречали все более восприимчивую аудиторию, их студийные усилия основали. Продюсер Боб Джонстон убедил Дилана записаться в Нэшвилле в феврале 1966 года и окружил его первоклассными мужчинами. По настоянию Дилана Робертсон и Купер приехали из Нью -Йорка, чтобы сыграть на сессиях. Сессии Нэшвилла продюсировали двойной альбом Blonde на Blonde (1966) с участием того, что Дилан назвал «That Thin Wild Mercury Sound». Купер описал это как «взяв две культуры и разбивая их вместе с огромным взрывом»: музыкальные миры Нэшвилла и «типичный нью -йоркский хипстер» Боба Дилана.

22 ноября 1965 года Дилан тихо женился на 25-летней бывшей модели Сары Лоундс . Некоторые из друзей Дилана, в том числе Рэмблин Джек Эллиотт, говорят, что сразу после мероприятия Дилан отрицал, что он был женат. Автор Нора Эфрон выступила с новостями в New York Post в феврале 1966 года с заголовком "Hush! Bob Dylan Wear".

Дилан совершил поездку по Австралии и Европе в апреле и мае 1966 года. Каждое шоу было разделено на два. Дилан выступил соло в первом тайме, сопровождая себя на акустической гитаре и гармонике. Во втором, подкрепленном Ястребами, он играл электрически усиленную музыку. Этот контраст спровоцировал многих поклонников, которые насмехались и медленно хлопали в ладоши . Кульминацией тура стал хриплым конфронтацией между Диланом и его аудиторией в Манчестерском зале свободной торговли в Англии 17 мая 1966 года. Запись этого концерта была выпущена в 1998 году: The Bootleg Series Vol. 4: Боб Дилан Live 1966 . На кульминации вечера член аудитории, возмущенный электрической поддержкой Дилана, крикнул: « Иуда !» На что Дилан ответил: «Я не верю тебе ... ты лжец!» Дилан повернулся к своей группе и сказал: «Играй, чертовски громко!»

Во время своего тура 1966 года Дилан был описан как истощенные и действующие «как будто во время смерти». Da Pennebaker, режиссер, сопровождающий тур, описал Дилана как «принимая много амфетамина и кто знает что-то-эльсе». В интервью 1969 года с Джанном Веннером Дилан сказал: «Я был в дороге почти пять лет. Это носило меня. Я был на наркотиках, много вещей ... просто чтобы продолжать идти, понимаете?»

Авария на мотоцикле и отшельник

29 июля 1966 года Дилан разбил свой мотоцикл, Triumph Tiger 100 , недалеко от своего дома в Вудстоке, штат Нью -Йорк . Дилан сказал, что он сломал несколько позвонков на шее. Обстоятельства несчастного случая неясны, так как на место происшествия не было вызвано скорой помощи, и Дилан не был госпитализирован. Биографы Дилана написали, что авария дала ему возможность избежать давления вокруг него. Дилан согласился: «Я попал в аварию на мотоцикле, и мне было больно, но я выздоровел. Правда заключалась в том, что я хотел выйти из крысиной гонки». Он сделал очень мало публичных выступлений и больше не гастролировал в течение почти восьми лет.

Как только Дилан был достаточно хорош, чтобы возобновить творческую работу, он начал редактировать фильм Da Pennebaker о своем туре 1966 года. Был показан грубый вырез для телевидения ABC, но они отвергли его как непостижимое для основной аудитории. Фильм под названием « Ешьте документ на копии бутлегов », с тех пор был показан на нескольких кинофестивалях. Уединенный от публичного взгляда, Дилан записал более 100 песен в 1967 году в своем доме в Вудстоке и в подвале соседнего дома Ястребов " Big Pink ". Эти песни первоначально были предложены в качестве демонстрации для других артистов для записи, и были хитами для Джули Дрисколл , Бердс и Манфреда Манна. Общественность услышала эти записи, когда Great White Wonder , первая « бутлег -запись », появилась в магазинах Западного побережья в июле 1969 года, в котором был материал Дилана, записанный в Миннеаполисе в 1961 году и семь песен с подвалами. Эта запись родила незначительную индустрию в незаконном выпуске записей Дилана и других крупных рок -художников. Колумбия выпустила выбор подвала в 1975 году в качестве кассет в подвальные .

В конце 1967 года Дилан вернулся в студийную запись в Нэшвилле, в сопровождении Чарли Маккой на басу, Кенни Бутри на барабанах и Пит Дрейк на стальной гитаре. Результатом стал Джон Уэсли Хардинг , запись коротких песен, тематически опираясь на американский Запад и Библию . Разреженная структура и инструменты, с текстами, которая серьезно относилась к иудео-христианской традиции, была отходом от предыдущей работы Дилана. Это включало « все время для сторожевой башни », известная Jimi Hendrix . Вуди Гатри умер в октябре 1967 года, и Дилан совершил свое первое живое выступление за двадцать месяцев на мемориальном концерте, состоявшемся в Карнеги -Холле 20 января 1968 года, где его поддержала группа.

Нэшвилл Skyline (1969), в нем участвовали музыканты из Нэшвилла, дилан с мягким голосом, дуэт с Джонни Кэшем и сингл " Lay Lady Lay ". Разнообразие писал: «Дилан определенно делает что -то, что можно назвать пением. Каким -то образом ему удалось добавить октаву в свой диапазон». Во время одной записи Дилан и Кэш записали серию дуэтов, но только их версия « Girl From the North Country ». на альбоме появились Альбом повлиял на зарождающийся жанр Country Rock .

В 1969 году Дилана попросили написать песни для Скретч , Арчибальда Маклиша музыкальную адаптация « Дьявол и Даниэль Вебстер ». Маклиш первоначально похвалил вклад Дилана, написав ему «эти ваши песни преследуют меня - и захватывали меня», но творческие различия привели к тому, что Дилан покинул проект. Некоторые из песен были позже записаны Диланом в пересмотренной форме. В мае 1969 года Дилан появился в первом эпизоде ​​«Джонни Кэш -шоу» , где он пел дуэт с наличными на «Девушка из северной страны» и сыграл соло «Живя блюзом» и « Я выбросил все это ». Дилан отправился в Англию, чтобы возглавить счет на фестивале острова Уайт 31 августа 1969 года после того, как он отверг уверенности, чтобы появиться на фестивале Вудстока ближе к дому.

1970 -е годы

В начале 1970 -х годов критики утверждали, что результаты Дилана были разнообразными и непредсказуемыми. Грейл Маркус спросил: «Что это за дерьмо?» После первого слушания автопортрета , выпущенного в июне 1970 года. Это был двойной LP, включая несколько оригинальных песен, и был плохо принят. В октябре 1970 года Дилан выпустил «Новое утро» , считавшегося возвращением к форме. Заглавный трек был из злополучного сотрудничества Дилана с Маклишем, и «День саранчи» был его отчетом о получении почетной степени в Принстонском университете 9 июня 1970 года. В ноябре 1968 года Дилан соавтор « Я бы в любое время » с Джорджем Харрисоном; Харрисон записал эту песню и Дилана « Если не для тебя » для своего альбома, все должны пройти . Оливия Ньютон-Джон рассказала «если не для тебя» на своем дебютном альбоме , а « The Man in Me » была заметно показана в фильме «Большой Лебовски » (1998).

Tarantula , книга прозай-поэтерии, была написана Диланом во время творческого взрыва в 1964–65 годах. Дилан отложил свою книгу в течение нескольких лет, очевидно, не уверенно в ее статусе, Пока он внезапно не сообщил Макмиллану в конце 1970 года, что пришло время опубликовать его. Книга привлекла негативные отзывы, но более поздние критики предположили, что его сродство с Finnegans Wake и сезон в аду .

С 16 по 19 марта 1971 года Дилан записал с Леоном Расселом в Blue Rock , небольшой студии в Гринвич -Виллидж. Эти сеансы привели к « наблюдению за потоком реки » и новой записи « когда я рисую свой шедевр ». 4 ноября 1971 года Дилан записал « Джордж Джексон », который он выпустил неделю спустя. Для многих сингл был удивительным возвращением к протесту, оплакивая убийство Черной пантеры Джорджа Джексона в тюрьме Сан -Квентин . Удивительное появление Дилана на концерте Харрисона для Бангладеш 1 августа 1971 года привлекло освещение в СМИ, поскольку его живые выступления стали редкими.

В 1972 году Дилан присоединился к Сэма Пекинпа фильму «Пэт Гарретт» и «Билли» , предоставляя саундтрек и играя «Псевдоним», члена Банги Билли. Несмотря на провал фильма в кассе, « Knockin 'on Heaven's Door » стал одной из самых покрытых песен Дилана. В том же году Дилан протестовал против Депорта Джона Леннона и Йоко Оно , которые были осуждены за хранение марихуаны , отправив письмо в иммиграционную службу США , в котором частично говорится: «Ура для Джона и Йоко. Пусть они остаются и живут Здесь и дышите.

Вернуться в тур

Боб Дилан и группа начали свой тур 1974 года в Чикаго 3 января.

Дилан начал 1973 год, подписавшись с новым лейблом, Дэвида Геффена , записи убежища когда истек срок его контракта с Columbia Records. Его следующий альбом, Planet Waves , был записан осенью 1973 года, используя группу в качестве своей группы поддержки, когда они репетировали для крупного тура. Альбом включал две версии "Forever Young" , которые стали одной из его самых популярных песен. Как описал один критик, песня спроектировала «что -то гимнальное и сердечное, которое говорило об отце в Дилане», И Дилан сказал: «Я написал это, думая об одном из моих мальчиков и не хочу быть слишком сентиментальным». Columbia Records одновременно выпустила Dylan , коллекцию студийных выходов, широко интерпретируемой как брюшная реакция на подписание Дилана с помощью конкурирующей записи лейбла.

В январе 1974 года Дилан, поддержанный группой, отправился в североамериканский тур по 40 концертам - его первый тур в течение семи лет. Живой двойной альбом, перед наводнением , был выпущен на Asylum Records. Вскоре, по словам Клайва Дэвиса , Columbia Records отправила слово «ничего не пощадит, чтобы вернуть Дилана в склад». У Дилана были вторые мысли о убежище, несчастно, что Геффен продал только 600 000 экземпляров планеты , несмотря на миллионы невыполненных запросов на билеты на тур 1974 года; Он вернулся в Columbia Records, которые переиздали два его альбома убежища.

После тура Дилан и его жена подвергались отчуждению. Он заполнил три маленьких ноутбука песнями об отношениях и разрыве и записал альбом Blood на треках в сентябре 1974 года. Дилан задержал выпуск альбома и перезаписанную половину песен в студиях Sound 80 в Миннеаполисе с помощью производственной помощи от его брата Дэвида Циммермана. Выпущенный в начале 1975 года, Blood on the Tracks получила смешанные отзывы. В NME . Ник Кент описал «аккомпанементы» как «часто настолько дрянные, что они звучат так, будто простая практика принимает» В Rolling Stone Джон Ландау писал, что «запись была сделана с типичной категорией». За эти годы критики пришли, чтобы увидеть это как один из шедевров Дилана. В салоне журналист Билл Уайман написал:

Кровь на треках - его единственный безупречный альбом и его лучший продюсер; Песни, каждый из них, построены в дисциплинированном виде. Это его самый добрый альбом и самый встречный, и, похоже, задним числом достиг возвышенного баланса между логореей, полученными излишками его результатов в середине 1960-х годов, и самосознательно простыми составами его после уместных лет.

Боб Дилан с Алленом Гинзбергом на Rolling Thunder Revue в 1975 году

В середине 1975 года Дилан отстаивал боксера Рубина "урагана" Картера , заключенного в тюрьму за тройное убийство с его балладой " ураганом ", рассказав о невиновности Картера. Несмотря на свою длину - за восемь минут - песня была выпущена как сингл, пик на 33 на чарте Billboard US , и выступала на каждую дату следующего тура Дилана, The Rolling Thunder Revue . Пробегая до конца 1975 года и снова до начала 1976 года, в туре было представлено около ста исполнителей и сторонников из народной сцены Гринвич-Виллидж, среди которых Рэмблин Джек Эллиотт, Т-Боун Бернетт , Джони Митчелл , Дэвид Мэнсфилд , Роджер Макгуинн , Мик Ронсон , Рони Блейкли , Джоан Баэс и Скарлет Ривера , которых Дилан обнаружила, что иду по улице, ее скрипка на спине. Тур охватывал выпуск альбома Desire в январе 1976 года . Многие из Desire песен с участием в стиле повествования, подобного Travelogue , под влиянием нового сотрудничества Дилана, драматурга Жака Леви . Половина тура 1976 года была задокументирована специальным телевизионным концертом, жестким дождем LP и жестким дождем .

Dylan, выступающий на стадионе De Kuip , Роттердам, 23 июня 1978 г.

Тур 1975 года с Revue предоставил фоновый фильм для фильма Дилана Ренальдо и Клары , обширного повествования, смешанного с концертными кадрами и воспоминаниями. Актер и драматург Сэм Шепард сопровождал ревю и должен был служить сценаристом, но большая часть фильма была импровизирована. Выпущенный в 1978 году, он получил негативные, иногда ужасные обзоры. Позже в этом году два часового редактирования, в котором доминировали концертные выступления, было более широко выпущено. В ноябре 1976 года Дилан появился на прощальном концерте группы с Эриком Клэптоном , Мадди Уотерсом , Ван Моррисоном , Нилом Янгом и Джони Митчеллом. Мартина Скорсезе Фильм концерта 1978 года «Последний вальс » включал большую часть сета Дилана.

Рекламный плакат, выпущенный CBS для продвижения Боба Дилана в Японии 1978 года. Японская подпись на плакате переводится как: «Если вы видите Боба Дилана, скажите привет».

В 1978 году Дилан отправился в годичный мировой тур , выступив 114 шоу в Японии, на Дальнем Востоке, Европе и Северной Америке, в общую сумму двух миллионов. Дилан собрал группу из восьми частей и трех бэк-певцов. Концерты в Токио в феврале и марте были выпущены в роли живого двойного альбома Боба Дилана в Будокане . Отзывы были смешаны. Роберт Кристгау наградил альбом A C+ Rating, В то время как Джанет Маслин защитила его: «Эти последние живые версии его старых песен влияют на освобождение Боба Дилана от оригиналов». Когда Дилан принес тур в США в сентябре 1978 года, пресса описала внешний вид и звук как «Тур Лас -Вегас». Тур 1978 года собрал более 20 миллионов долларов, и Дилан сказал Los Angeles Times , что у него есть долги, потому что «у меня было пару плохих лет. Я вложил в фильм много денег, построил большой дом ... и это стоит Много, чтобы развестись в Калифорнии ". В апреле и мае 1978 года Дилан взял ту же группу и вокалистов в Dendown Studios в Санта-Монике , штат Калифорния, чтобы записать альбом нового материала Street-Legal . был описан Майкл Грей как «после крови на треках , возможно, лучшая запись Дилана 1970 -х годов: решающий альбом, документирующий решающий период в собственной жизни Дилана». Тем не менее, у него был плохой звук и микширование (приписываемой студийными практиками Дилана), что забивает инструментальные детали до тех пор, пока религиозный выпуск CD в 1999 году не восстановил некоторые сильные стороны песен.

Христианский период

В конце 1970 -х годов Дилан превратился в евангельское христианство , Проводясь на трехмесячном курсе ученичества, проведенного Ассоциацией виноградников церквей . Он выпустил три альбома современной евангельской музыки . Slow Train Specing (1979) показал «Стир» гитарист Марк Кнопфлер и был продюсирован ветераном R & B -продюсером Джерри Уэкслером . Уэкслер сказал, что Дилан пытался провести его евангелизировать его во время записи. Он ответил: «Боб, вы имеете дело с 62-летним еврейским атеистом. Давайте просто сделаем альбом». Дилан получил премию Грэмми за лучшую вокальную перспективу мужского рок за песню " Gotta Mover Comeome ". Во время гастролей в конце 1979 и начале 1980 года Дилан не играл в свои более старые, светские произведения, и он произнес заявления о своей вере с сцены, таких как:

Несколько лет назад они ... сказали, что я пророк. Раньше я говорил: «Нет, я не пророк», они говорят: «Да, ты, ты пророк». Я сказал: «Нет, это не я». Раньше они говорили: «Вы уверены, что пророк». Они убедили меня, что я был пророком. Теперь я выхожу и говорю, что Иисус Христос - ответ. Они говорят: «Боб Дилан не пророк». Они просто не могут справиться с этим.

Христианство Дилана было непопулярным с некоторыми фанатами и музыкантами. Джон Леннон, незадолго до того, как его убили , записал «служить себе» в ответ на «Должен служить кому -то». В 1981 году Стивен Холден написал в «Нью-Йорк Таймс» , что «ни возраст (ему 40), ни его широко разрекламированное обращение с рожденным христианством не изменило его по сути иконоборческим темпераментом».

1980 -е годы

В конце 1980 года Дилан кратко сыграл концерты, объявленные «музыкальная ретроспектива», восстанавливая популярные песни 1960 -х годов в репертуар. Его второй христианский альбом, Saved (1980), получил смешанные обзоры, описанные Майклом Грей как «ближайшая вещь к последующему альбому, который когда-либо сделал Дилан, медленный поездок II и нижний». Его третий христианский альбом был снят из любви (1981). Альбом показал его первые светские композиции за более чем два года, смешанные с христианскими песнями. Лирика «каждого песчаного зерна» напоминает Уильяма Блейка « Агвери невинности ». Элвис Костелло написал, что « выстрел из любви может быть не вашей любимой записью Боба Дилана, но она может содержать его лучшую песню:« Каждый песчаный зерно »».

Дилан в Торонто, 18 апреля 1980 г.

Прием записей Дилана 1980 -х годов варьировался. Грей раскритиковал альбомы Дилана 1980 -х годов за небрежность в студии и за то, что он не выпустил свои лучшие песни. Infidels (1983) снова использовал Knopfler в качестве ведущего гитариста, а также в качестве продюсера; Сессии привели к нескольким песням, которые Дилан оставил альбом. Лучше всего относились к « Слепую Вилли Мактелл », что было как дань одноименному блюзовому музыканту , так и воспоминание о афроамериканской истории , «Нога гордости» и « Господь защищать моего ребенка ». Эти три песни были позже выпущены на томах серии Bootleg 1–3 (редко и не выпущены) 1961–1991 .

В период с июля 1984 года по март 1985 года Дилан записал империю Бурлеск . Артур Бейкер , который сделал ремикс хитов для Брюса Спрингстина и Синди Лаупер , попросили спроектировать и смешать альбом. Бейкер сказал, что он чувствовал, что его наняли, чтобы сделать альбом Дилана звуком «немного более современным». В 1985 году Дилан пел в США на сингл Африки « Мы - мир ». Он также присоединился к художникам «Юнайтед против апартеида » , предоставляя вокал для своего сингла " Sun City ". 13 июля 1985 года он появился на концерте Live Aid на стадионе JFK , Филадельфия. При поддержке Кейта Ричардса и Ронни Вуда он исполнил рваную версию «Баллады Холлис Браун», рассказ о сельской бедности, а затем сказал всемирной аудитории: «Я надеюсь, что некоторые деньги ... Может быть, они могут просто просто Возьмите это немного, может быть, ... один или два миллиона, может быть, ... и используйте его, чтобы заплатить за ипотеку на некоторых фермах и фермеров здесь, обязаны банкам ». Его замечания были широко раскритикованы как неуместные, но вдохновили Вилли Нельсона организовать концерт Farm Aid , чтобы принести пользу американским фермерам, связанным с долгами.

В октябре 1985 года Дилан выпустил Biograph , бокс -сет с 53 треками, 18 из которых ранее не выпущены. Стивен Томас Эрлевин писал: «Исторически, биография важна не для того, что он сделал для карьеры Дилана, а за создание бокс -сет, в комплекте с хитами и редкостью, как жизнеспособную часть истории рока». Биограф также содержал заметки в лайнере Кэмерона Кроу , в котором Дилан обсуждал происхождение некоторых из его песен.

В апреле 1986 года Дилан совершил набег в рэп , когда добавил вокал в первый стих «Street Rock» на Kurtis Blow альбоме gingdom Blow . Следующий студийный альбом Дилана, нокаутированный (1986), содержал три обложки ( младший Паркер , Крис Кристоферсон и гимн Евангелия « Драгоценные воспоминания »), плюс три сотрудничества (с Томом Петти , Сэм Шепард и Кэроль Байер ) и два Сольные композиции Дилана. Рецензент писал, что «запись следует за слишком многими обходами, чтобы быть постоянно убедительным, и некоторые из этих обход их меньше разочаровывает ». Это был первый альбом Дилана с момента его дебюта 1962 года, который не смог стать 50 лучшими. Некоторые критики назвали песню Дилан соавтором с Шепардом « Браунсвилльская девушка », шедевром.

В 1986 и 1987 годах Дилан гастролировал с Томом Петти и Сердцами , поделившись вокалом с Петти на нескольких песнях каждую ночь. Дилан также гастролировал с Grateful Dead в 1987 году, в результате чего живой альбом Dylan & The Dead , который получил негативные отзывы; Эрлевин сказал, что это был «вполне возможно, худший альбом Боба Дилана или« Благодаря мертвым ». Дилан инициировал то, что стало называться « Бесконечным туром» 7 июня 1988 года, выступив с резервной группой с участием гитариста Ge Smith . Дилан будет продолжать гастролировать с небольшой, меняющейся группой в течение следующих 30 лет. В 1987 году Дилан снялся в Ричарда Маркунда фильме «Сердея огня» , в котором он играл Билли Паркера, вымытой рок-звезды, ставшая куриным фермером, чей любитель подростка ( Фиона ) оставляет его на измученную английскую синтезаторную сенсацию ( Руперт Эверетт ) Дилан также внесла две оригинальные песни в саундтрек - «Ночь за ночью», и «Возник мечта о тебе, детке», а также обложку Джона Хиатта «Обычный». Фильм был критическим и коммерческим провалом.

Дилан в Барселоне, Испания, 1984

Дилан был введен в Зал славы рок -н -ролла в январе 1988 года. Брюс Спрингстин, в своем вступлении, заявил: «Боб освободил ваш разум, как Элвис освободил ваше тело. Он показал нам, что только потому, что музыка была врожденной физической Это было антиинтеллектуальным ». Вниз в Groove (1988) продал еще более плохо, чем выбитый . Грей писал: «Сам титул подрывает любую идею, в которой может лежать вдохновленная работа. Здесь было еще одно обесценивание понятия нового альбома Боба Дилана как нечто важное». Критическим и коммерческим разочарованием этого альбома последовало за успехом Traveling Wilburys , супергруппы Дилана, соучредителя с Джорджем Харрисоном, Джеффом Линном , Роем Орбисоном и Томом Петти. В конце 1988 года их путешествия Wilburys Vol. 1 достиг номера три в чарте альбомов США, Показывая песни, описанные как самые доступные композиции Дилана за последние годы. Несмотря на смерть Орбисона в декабре 1988 года, оставшиеся четыре записали второй альбом в мае 1990 года, путешествуя Wilburys Vol. 3 ​

Дилан закончил десятилетие на критической высокой ноте с OH Mercy , созданной Даниэлем Лануа . Грей высоко оценил альбом как «внимательно написанный, вокально отличительный, музыкально теплый и бескомпромиссно профессиональный, это сплоченное целое - ближайшая вещь к великому альбому Боба Дилана в 1980 -х». « Большую часть времени », композиция с потерянной любовью, была заметно показана в фильме High Fidelity (2000), в то время как « что вы хотели » интерпретировались как катехизис, так и крик о ожиданиях критиков и поклонники. Религиозные образы «Кольцо их колокольчиков» поразили некоторых критиков как повторное подтверждение веры.

1990 -е годы

1990-е годы Дилана начались с «под красным небом» (1990), из-за серьезной ох . Он содержал несколько, по -видимому, простых песен, в том числе «под красным небом» и «покачивание». Альбом был посвящен "Gabby Goo Goo", прозвищу для дочери Дилана и Кэролин Деннис , Дезире Габриэль Деннис-Дилан, которой было четыре года. Музыканты на альбоме были Джорджа Харрисона, Слэша , Дэвида Кросби , Брюса Хорнсби , Стиви Рэя Вогана и Элтона Джона . Запись получила негативные отзывы и продается плохо. В 1990 и 1991 годах Дилан был описан его биографами как сильно пьющих, что ухудшает его выступления на сцене. В интервью « Роллинг Стоун » Дилан отклонил утверждения о том, что питье мешает его музыке: «Это совершенно неточно. Я могу пить или не пить. Я не знаю, почему люди будут ассоциировать питье со всем, что я делаю, на самом деле».

Определение и раскаяние были темами, которые Дилан обратился, когда он получил награду Грэмми пожизненной достижения от Джека Николсона в феврале 1991 года. Мероприятие совпало с началом войны в Персидском заливе , и Дилан сыграл « Мастера войны »; Роллинг Стоун назвал свое выступление «почти неразборчивым». Он произнес короткую речь: «Мой папа однажды сказал мне, он сказал:« Сын, ты сможешь стать настолько оскверненным в этом мире, что твоя собственная мать и отец покинут тебя. Если это произойдет, Бог поверит в Ваша способность исправлять свои собственные пути » . Это была перефраза православного раввина Самсона Рафаэля Хирша в Псалом 27. 16 октября 1992 года тридцатая годовщина дебютного альбома Дилана была отмечена концертом в Мэдисон -Сквер Гардене , Крешни «Bobfest» Нила Янга и с участием Джона Мелленгампа , Стиви Уандера , Лу Рида , Эдди Веддера , Дилана и других. Он был записан как концертный альбом Live The 30 -й годовщины .

В течение следующих нескольких лет Дилан вернулся к своим корням с двумя альбомами, охватывающими традиционные народные и блюзовые песни: Good As Be To You (1992) и World Gone Prome (1993), поддержанный исключительно его акустической гитарой. Многие критики и поклонники отметили тихую красоту песни "Lone Pilgrim", Написано учителем 19-го века. В августе 1994 года он играл в Вудстоке 94 года ; Роллинг Стоун назвал свое выступление «триумфальным». В ноябре Дилан записал две живые выступления для MTV Unplugged . Он сказал, что его желание исполнять традиционные песни было отменено руководителями Sony , которые настаивали на хитах. Получившийся альбом MTV Unplugged включал «Джон Браун» , неизданную песню 1962 года о том, как энтузиазм к войне заканчивается увечья и разочарованием.

Дилан выступает на фестивале LIDA 1996 года в Стокгольме .

С коллекцией песен, как сообщается, написана во время снега на своем ранчо Миннесоты, Майами» Дилан забронировал время записи с Дэниелом Лануасом в «Критериальных студиях в январе 1997 года. Последующие сеансы записи были некоторыми отчетами, чреваты музыкальной напряженностью. Перед выпуском альбома Дилан был госпитализирован с опасным для жизни перикардитом , вызванным гистоплазмозом . Его запланированный европейский тур был отменен, но Дилан сделал скорейшее выздоровление и оставил больницу, говоря: «Я действительно думал, что скоро увижу Элвиса». Он вернулся на дорогу к середине года и выступил перед папой Иоанном Павлом II на мировой евхаристической конференции в Болонье , Италия. Папа относился к аудитории 200 000 человек на проповедь, основанную на «Blowin 'Blowin' in the Wind» Дилана.

В сентябре Дилан выпустил новый альбом Lanois, разработанный Time Out Mind . Благодаря горьким оценкам любви и болезненных размышлений, первая коллекция оригинальных песен Дилана за семь лет была известна. Алекс Росс назвал это «захватывающим возвращением в форму». « Cold Irons Bound » выиграл Дилана еще одну Грэмми за лучшую мужскую рок -вокал, и альбом получил его свою первую награду Грэмми за альбом года . Первый сингл альбома " Not Dark еще " был назван одной из лучших песен Дилана И « заставьте вас почувствовать мою любовь », была покрыта Билли Джоэлом , Гартом Бруксом , Адель и другими. Элвис Костелло сказал: «Я думаю, что это может быть лучшая запись, которую он сделал».

2000 -е годы

В 2001 году Дилан получил премию Оскар за лучшую оригинальную песню за « Вещи изменились », написанная для фильма Wonder Boys . «Love and Theft» была выпущена 11 сентября 2001 года. Записано в его туристической группе, Дилан продюсировал альбом под псевдонимом Джека Фроста. Критики отметили, что Дилан расширял свою музыкальную палитру, чтобы включить рокабилли , западные свинг , джаз и лаундж . Альбом выиграл награду Грэмми за лучший современный народный альбом . Споры последовали, когда The Wall Street Journal указывал на сходство между текстами альбома и Junichi Saga книгой в Якудзе . Сага не была знакома с работой Дилана, но сказал, что он польщен. Услышав альбом, Сага сказал о Дилане: «Его линии переходят от одного изображения к другому и не всегда имеют смысл. Но у них отличная атмосфера».

В 2003 году Дилан пересмотрел евангельские песни из своего христианского периода и участвовал в проекте « Достать кому -то служить: евангельские песни Боба Дилана» . В этом году Дилан выпустил Masked & Anonymous , который он написал с режиссером Ларри Чарльзом под псевдонимом Sergei Petrov. Дилан снялся в роли Джека Фейт, наряду с актером, в который вошли Джефф Бриджес , Пенелопа Крус и Джон Гудман . Фильм поляризованный критики. В «Нью -Йорк Таймс» Ао Скотт назвал его «бессвязным беспорядком»; Некоторые обработали это как серьезное произведение искусства.

В 2004 году Дилан опубликовал первую часть своего мемуара « Хроники: Том первый» . Смешанные ожидания, Дилан посвятил три главы своему первому годному годности в Нью-Йорке в 1961–1962 годах, практически игнорируя середину 1960-х годов, когда его слава была на высоком уровне, посвятив главы « Новое утро альбомов» (1970) и Oh Mercy (1989). книга заняла второе место в New York Times списке бестселлеров В декабре 2004 года .

Дом Dylan Dylan's Dylan's 's Home транслировался 26–27 сентября 2005 года на BBC два в Великобритании и в рамках американских мастеров PBS Dister в США. Он охватывает период от прибытия Дилана в Нью -Йорк в 1961 году до его аварии на мотоцикле в 1966 году, в котором участвовали интервью с Суез Рололо , Лиамом Клэнси , Джоан Баэз, Аллен Гинзберг, Пит Сигер, Мавис Стейплс и сам Дилан. Фильм получил премию Пибоди и награда в Колумбии-Дюпон . были В сопровождении саундтрека представлены неизданные песни с первых лет Дилана.

Современное время

Dylan's career as a radio presenter began on May 3, 2006, with his weekly program, Theme Time Radio Hour, on XM Satellite Radio. He played songs with a common theme, such as "Weather", "Weddings", "Dance" and "Dreams". Dylan's records ranged from Muddy Waters to Prince, L.L. Cool J to the Streets. Dylan's show was praised for the breadth of his musical selections and for his jokes, stories and eclectic references. In April 2009, Dylan broadcast the 100th show in his radio series; the theme was "Goodbye" and he signed off with Woody Guthrie's "So Long, It's Been Good to Know Yuh".

Dylan, the Spectrum, 2007

Dylan released Modern Times in August 2006. Despite some coarsening of Dylan's voice (a critic for The Guardian characterized his singing on the album as "a catarrhal death rattle") most reviewers praised the album, and many described it as the final installment of a successful trilogy, encompassing Time Out of Mind and "Love and Theft". Modern Times entered the US charts at number one, making it Dylan's first album to reach that position since 1976's Desire. The New York Times published an article exploring similarities between some of Dylan's lyrics in Modern Times and the work of the Civil War poet Henry Timrod. Modern Times won the Grammy Award for Best Contemporary Folk Album and Dylan won Best Solo Rock Vocal Performance for "Someday Baby". Modern Times was named Album of the Year by Rolling Stone and Uncut. On the same day that Modern Times was released, the iTunes Music Store released Bob Dylan: The Collection, a digital box set containing all of his albums (773 tracks), along with 42 rare and unreleased tracks.

Bob Dylan performs at Air Canada Centre, Toronto, November 7, 2006.

On October 1, 2007, Columbia Records released the triple CD retrospective Dylan, anthologizing his entire career under the Dylan 07 logo. The sophistication of the Dylan 07 marketing campaign was a reminder that Dylan's commercial profile had risen considerably since the 1990s. This became evident in 2004, when Dylan appeared in a TV advertisement for Victoria's Secret. In October 2007, he participated in a multi-media campaign for the 2008 Cadillac Escalade. In 2009 he gave the highest profile endorsement of his career to date, appearing with rapper will.i.am in a Pepsi ad that debuted during Super Bowl XLIII. The ad opened with Dylan singing the first verse of "Forever Young" followed by will.i.am doing a hip hop version of the song's third and final verse.

The Bootleg Series Vol. 8 – Tell Tale Signs was released in October 2008, as both a two-CD set and a three-CD version with a 150-page hardcover book. The set contains live performances and outtakes from selected studio albums from Oh Mercy to Modern Times, as well as soundtrack contributions and collaborations with David Bromberg and Ralph Stanley. The pricing of the album—the two-CD set went on sale for $18.99 and the three-CD version for $129.99—led to complaints about "rip-off packaging". The release was widely acclaimed by critics. The abundance of alternative takes and unreleased material suggested to one reviewer that this volume of old outtakes "feels like a new Bob Dylan record, not only for the astonishing freshness of the material, but also for the incredible sound quality and organic feeling of everything here".

Together Through Life and Christmas in the Heart

Dylan released Together Through Life on April 28, 2009. In a conversation with music journalist Bill Flanagan, Dylan explained it originated when French director Olivier Dahan asked him to supply a song for his movie My Own Love Song. He initially intended to record a single track, "Life Is Hard", but "the record sort of took its own direction". Nine of the album's ten songs are credited as co-written by Dylan and Robert Hunter. The album received largely favorable reviews, although several critics described it as a minor addition to Dylan's canon. In its first week of release, the album reached number one on the Billboard 200 chart in the US, making Dylan, at 67 years of age, the oldest artist to ever debut at number one on that chart.

Dylan's Christmas in the Heart was released in October 2009, comprising such Christmas standards as "Little Drummer Boy", "Winter Wonderland" and "Here Comes Santa Claus". Edna Gundersen wrote that Dylan was "revisiting yuletide styles popularized by Nat King Cole, Mel Tormé, and the Ray Conniff Singers". Dylan's royalties from the album were donated to the charities Feeding America in the US, Crisis in the UK, and the World Food Programme. The album received generally favorable reviews. In an interview published in The Big Issue, Flanagan asked Dylan why he had performed the songs in a straightforward style, and he replied: "There wasn't any other way to play it. These songs are part of my life, just like folk songs. You have to play them straight too."

2010s

Tempest

Volume 9 of Dylan's Bootleg Series, The Witmark Demos, was issued in October 18, 2010. It comprised 47 demo recordings of songs taped between 1962 and 1964 for Dylan's earliest music publishers: Leeds Music in 1962, and Witmark Music from 1962 to 1964. One reviewer described the set as "a hearty glimpse of young Bob Dylan changing the music business, and the world, one note at a time." On the critical aggregator Metacritic, the album has a score of 86, indicating "universal acclaim". In the same week, Sony Legacy released Bob Dylan: The Original Mono Recordings, a box set that presented Dylan's eight earliest albums, from Bob Dylan (1962) to John Wesley Harding (1967), in their original mono mix in the CD format for the first time. The set was accompanied by a booklet featuring an essay by Greil Marcus.

On April 12, 2011, Legacy Recordings released Bob Dylan in Concert – Brandeis University 1963, taped at Brandeis University on May 10, 1963, two weeks before the release of The Freewheelin' Bob Dylan. The tape was discovered in the archive of music writer Ralph J. Gleason, and the recording carries liner notes by Michael Gray, who says it captures Dylan "from way back when Kennedy was President and the Beatles hadn't yet reached America. It reveals him not at any Big Moment but giving a performance like his folk club sets of the period ... This is the last live performance we have of Bob Dylan before he becomes a star."

Dylan and the Obamas at the White House, after a performance celebrating music from the civil rights movement (February 9, 2010)

On Dylan's 70th birthday, three universities organized symposia on his work: the University of Mainz, the University of Vienna, and the University of Bristol invited literary critics and cultural historians to give papers on aspects of Dylan's work. Other events, including tribute bands, discussions and simple singalongs, took place around the world, as reported in The Guardian: "From Moscow to Madrid, Norway to Northampton and Malaysia to his home state of Minnesota, self-confessed 'Bobcats' will gather today to celebrate the 70th birthday of a giant of popular music."

Dylan's 35th studio album, Tempest, was released on September 11, 2012. The album features a tribute to John Lennon, "Roll On John", and the title track is a 14-minute song about the sinking of the Titanic. In Rolling Stone, Will Hermes gave Tempest five out of five stars, writing: "Lyrically, Dylan is at the top of his game, joking around, dropping wordplay and allegories that evade pat readings and quoting other folks' words like a freestyle rapper on fire".

Volume 10 of Dylan's Bootleg Series, Another Self Portrait (1969–1971), was released in August 2013. The album contained 35 previously unreleased tracks, including alternative takes and demos from Dylan's 1969–1971 recording sessions during the making of the Self Portrait and New Morning albums. The box set also included a live recording of Dylan's performance with the Band at the Isle of Wight Festival in 1969. Thom Jurek wrote, "For fans, this is more than a curiosity, it's an indispensable addition to the catalog." Columbia Records released a boxed set containing all 35 Dylan studio albums, six albums of live recordings and a collection of non-album material (Sidetracks) as Bob Dylan: Complete Album Collection: Vol. One, in November 2013. To publicize the box set, an innovative video of "Like a Rolling Stone" was released on Dylan's website. The interactive video, created by director Vania Heymann, allowed viewers to switch between 16 simulated TV channels, all featuring characters who are lip-synching the lyrics.

Dylan appeared in a commercial for the Chrysler 200 car which aired during the 2014 Super Bowl. In it, he says that "Detroit made cars and cars made America... So let Germany brew your beer, let Switzerland make your watch, let Asia assemble your phone. We will build your car." Dylan's ad was criticized for its protectionist implications, and people wondered whether he had "sold out". The Lyrics: Since 1962 was published by Simon & Schuster in the fall of 2014. The book was edited by literary critic Christopher Ricks, Julie Nemrow and Lisa Nemrow and offered variant versions of Dylan's songs, sourced from out-takes and live performances. A limited edition of 50 books, signed by Dylan, was priced at $5,000. "It's the biggest, most expensive book we've ever published, as far as I know", said Jonathan Karp, Simon & Schuster's president and publisher. A comprehensive edition of the Basement Tapes, songs recorded by Dylan and the Band in 1967, was released as The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete in November 2014. The album included 138 tracks in a six-CD box; the 1975 album The Basement Tapes contained just 24 tracks from the material which Dylan and the Band had recorded at their homes in Woodstock, New York in 1967. Subsequently, over 100 recordings and alternate takes had circulated on bootleg records. The sleeve notes are by author Sid Griffin. The Basement Tapes Complete won the Grammy Award for Best Historical Album. The box set earned a score of 99 on Metacritic.

Shadows in the Night, Fallen Angels and Triplicate

In February 2015, Dylan released Shadows in the Night, featuring ten songs written between 1923 and 1963, which have been described as part of the Great American Songbook. All of the songs had been recorded by Frank Sinatra, but both critics and Dylan himself cautioned against seeing the record as a collection of "Sinatra covers". Dylan explained: "I don't see myself as covering these songs in any way. They've been covered enough. Buried, as a matter a fact. What me and my band are basically doing is uncovering them. Lifting them out of the grave and bringing them into the light of day". Critics praised the restrained instrumental backings and the quality of Dylan's singing. The album debuted at number one in the UK Albums Chart in its first week of release. The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966, consisting of previously unreleased material from the three albums Dylan recorded between January 1965 and March 1966 (Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited and Blonde on Blonde) was released in November 2015. The set was released in three formats: a 2-CD "Best Of" version, a 6-CD "Deluxe edition", and an 18-CD limited "Collector's Edition". On Dylan's website the "Collector's Edition" was described as containing "every single note recorded by Bob Dylan in the studio in 1965/1966". The Best of the Cutting Edge entered the Billboard Top Rock Albums chart at number one on November 18, based on its first-week sales.

Dylan released Fallen Angels, described as "a direct continuation of the work of 'uncovering' the Great Songbook that he began on Shadows In the Night", in May. The album contained twelve songs by classic songwriters such as Harold Arlen, Sammy Cahn and Johnny Mercer, eleven of which had been recorded by Sinatra. Jim Farber wrote in Entertainment Weekly: "Tellingly, [Dylan] delivers these songs of love lost and cherished not with a burning passion but with the wistfulness of experience. They're memory songs now, intoned with a present sense of commitment. Released just four days ahead of his 75th birthday, they couldn't be more age-appropriate". The 1966 Live Recordings, including every known recording of Dylan's 1966 concert tour, was released in November 2016. The recordings commence with the concert in White Plains New York on February 5, 1966, and end with the Royal Albert Hall concert in London on May 27. The New York Times reported most of the concerts had "never been heard in any form", and described the set as "a monumental addition to the corpus".

In March 2017, Dylan released a triple album of 30 more recordings of classic American songs, Triplicate. Dylan's 38th studio album was recorded in Hollywood's Capitol Studios and features his touring band. Dylan posted a long interview on his website to promote the album, and was asked if this material was an exercise in nostalgia.

Nostalgic? No I wouldn't say that. It's not taking a trip down memory lane or longing and yearning for the good old days or fond memories of what's no more. A song like 'Sentimental Journey' is not a way back when song, it doesn't emulate the past, it's attainable and down to earth, it's in the here and now.

Critics praised the thoroughness of Dylan's exploration of the Great American Songbook, though, in the opinion of Uncut, "For all its easy charms, Triplicate labours its point to the brink of overkill. After five albums' worth of croon toons, this feels like a fat full stop on a fascinating chapter." The next volume of Dylan's Bootleg Series revisited his "Born Again" Christian period of 1979 to 1981, described by Rolling Stone as "an intense, wildly controversial time that produced three albums and some of the most confrontational concerts of his long career". Reviewing the box set The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981, comprising 8 CDs and 1 DVD, Jon Pareles wrote in The New York Times:

Decades later, what comes through these recordings above all is Mr. Dylan's unmistakable fervor, his sense of mission. The studio albums are subdued, even tentative, compared with what the songs became on the road. Mr. Dylan's voice is clear, cutting and ever improvisational; working the crowds, he was emphatic, committed, sometimes teasingly combative. And the band tears into the music.

Trouble No More includes a DVD of a film directed by Jennifer Lebeau consisting of live footage of Dylan's gospel performances interspersed with sermons delivered by actor Michael Shannon.

In April 2018, Dylan made a contribution to the compilation EP Universal Love, a collection of reimagined wedding songs for the LGBT community. The album was funded by MGM Resorts International and the songs are intended to function as "wedding anthems for same-sex couples". Dylan recorded the 1929 song "She's Funny That Way", changing the gender pronoun to "He's Funny That Way". The song was previously recorded by Billie Holiday and Frank Sinatra. That same month, The New York Times reported that Dylan was launching Heaven's Door, a range of three whiskeys. The Times described the venture as "Mr. Dylan's entry into the booming celebrity-branded spirits market, the latest career twist for an artist who has spent five decades confounding expectations". Dylan has been involved in both the creation and the marketing of the range; on September 21, 2020, Dylan resurrected Theme Time Radio Hour with a two-hour special with the theme of "Whiskey". On November 2, 2018, Dylan released More Blood, More Tracks as Volume 14 in the Bootleg Series. The set comprises all Dylan's recordings for Blood On the Tracks and was issued as a single CD and also as a six-CD Deluxe Edition.

In 2019, Netflix released Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese, billed as "Part documentary, part concert film, part fever dream". The film received largely positive reviews but caused confusion because it mixed documentary footage filmed during the Rolling Thunder Revue in the fall of 1975 with fictional characters and stories, and scenes from Dylan's Renaldo and Clara, which likewise mixed fact and fiction. Coinciding with the film release, the box set The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings, was released by Columbia Records. The set comprises five full Dylan performances from the tour and recently discovered tapes from Dylan's tour rehearsals. The box set received an aggregate score of 89 on Metacritic, indicating "universal acclaim". The next installment of Dylan's Bootleg Series, Bob Dylan (featuring Johnny Cash) – Travelin' Thru, 1967 – 1969: The Bootleg Series Vol. 15, was released on November 1. The set comprises outtakes from Dylan's albums John Wesley Harding and Nashville Skyline, and songs that Dylan recorded with Johnny Cash in Nashville in 1969 and with Earl Scruggs in 1970.

2020s

Rough and Rowdy Ways

Main article: Rough and Rowdy Ways

On March 26, 2020, Dylan released "Murder Most Foul", a seventeen-minute song revolving around the Kennedy assassination, on his YouTube channel. Dylan posted a statement: "This is an unreleased song we recorded a while back that you might find interesting. Stay safe, stay observant and may God be with you." Billboard reported on April 8 that "Murder Most Foul" had topped the Billboard Rock Digital Song Sales Chart, the first time that Dylan had scored a number one song on a pop chart under his own name. Three weeks later, on April 17, 2020, Dylan released another new song, "I Contain Multitudes". The title is from Walt Whitman's poem "Song of Myself". On May 7, Dylan released a third single, "False Prophet", accompanied by the news that the three songs would all appear on a forthcoming double album.

Rough and Rowdy Ways, Dylan's 39th studio album and his first album of original material since 2012, was released on June 19 to favorable reviews. Alexis Petridis wrote: "For all its bleakness, Rough and Rowdy Ways might well be Bob Dylan's most consistently brilliant set of songs in years: the die-hards can spend months unravelling the knottier lyrics, but you don't need a PhD in Dylanology to appreciate its singular quality and power." Rob Sheffield wrote: "While the world keeps trying to celebrate him as an institution, pin him down, cast him in the Nobel Prize canon, embalm his past, this drifter always keeps on making his next escape. On Rough and Rowdy Ways, Dylan is exploring terrain nobody else has reached before—yet he just keeps pushing on into the future". The album earned a score of 95 on Metacritic, indicating "universal acclaim". In its first week of release Rough and Rowdy Ways reached number one on the UK album chart, making Dylan "the oldest artist to score a No. 1 of new, original material".

In December 2020, it was announced that Dylan had sold his entire song catalog to Universal Music Publishing Group, including both the income he receives as a songwriter and his control of their copyright. Universal, a division of the French media conglomerate Vivendi, will collect all future income from the songs. The New York Times stated Universal had purchased the copyright to over 600 songs and the price was "estimated at more than $300 million", although other reports suggested the figure was closer to $400 million.

In February 2021, Columbia Records released 1970, a three-CD set of recordings from the Self Portrait and New Morning sessions, including the entirety of the session Dylan recorded with George Harrison on May 1, 1970. Dylan's 80th birthday was commemorated by a virtual conference, Dylan@80, organized by the University of Tulsa Institute for Bob Dylan Studies. The program featured seventeen sessions over three days delivered by over fifty international scholars, journalists and musicians. Several new biographies and studies of Dylan were published.

In July 2021, livestream platform Veeps presented a 50-minute performance by Dylan, Shadow Kingdom: The Early Songs of Bob Dylan. Filmed in black and white with a film noir look, Dylan performed 13 songs in a club setting with an audience. The performance was favorably reviewed, and one critic suggested the backing band resembled the style of the musical Girl from the North Country. The soundtrack to the film was released on 2 LP and CD formats in June 2023. In September, Dylan released Springtime in New York: The Bootleg Series Vol. 16 (1980–1985), issued in 2 LP, 2 CD and 5 CD formats. It comprised rehearsals, live recordings, out-takes and alternative takes from Shot of Love, Infidels and Empire Burlesque. In The Daily Telegraph, Neil McCormick wrote: "These bootleg sessions remind us that Dylan's worst period is still more interesting than most artists' purple patches". Springtime in New York received an aggregate score of 85 on Metacritic.

On July 7, 2022, Christie's, London, auctioned a 2021 recording of Dylan singing "Blowin' in the Wind". The record was in an innovative "one of one" recording medium, branded as Ionic Original, which producer T Bone Burnett claimed "surpasses the sonic excellence and depth for which analogue sound is renowned, while at the same time boasting the durability of a digital recording." The recording fetched GBP £1,482,000—equivalent to $1,769,508. In November, Dylan published The Philosophy of Modern Song, a collection of 66 essays on songs by other artists. The New Yorker described it as "a rich, riffy, funny, and completely engaging book of essays". Other reviewers praised the book's eclectic outlook, while some questioned its variations in style and dearth of female songwriters.

In January 2023, Dylan released The Bootleg Series Vol. 17: Fragments – Time Out of Mind Sessions (1996–1997) in multiple formats. The 5-CD version comprised a re-mix of the 1997 album "to sound more like how the songs came across when the musicians originally played them in the room" without the effects and processing which producer Daniel Lanois applied later; 25 previously unreleased out-takes from the studio sessions; and a disc of live performances of each song on the album performed by Dylan and his band in concert. On November 17, 2023, Dylan released The Complete Budokan 1978, containing the full recordings of the February 28 and March 1 Tokyo concerts from his 1978 Tour.

Dylan contributed a cover version of Cole Porter's song "Don't Fence Me In" to the soundtrack of the biographical film Reagan, which was released on August 30, 2024. On September 20, 2024, Dylan released The 1974 Live Recordings, a 27-disc CD boxset of recordings from the 1974 Bob Dylan & The Band tour, featuring 417 previously unreleased live tracks.

Never Ending Tour

Main article: Never Ending Tour

Dylan performing at Finsbury Park, London, June 18, 2011

The Never Ending Tour commenced on June 7, 1988. Dylan has played roughly 100 dates a year since, a heavier schedule than most performers who started in the 1960s. By April 2019, Dylan and his band had played more than 3,000 shows, anchored by long-time bassist Tony Garnier.

To the dismay of some of his audience, Dylan's performances are unpredictable as he often alters his arrangements and changes his vocal approach. These variable performances have divided critics. Richard Williams and Andy Gill argued that Dylan has found a successful way to present his rich legacy of material. Others have criticized his live performances for changing "the greatest lyrics ever written so that they are effectively unrecognisable", and giving so little to the audience that "it is difficult to understand what he is doing on stage at all".

In September 2021, Dylan's touring company announced a series of tours which were billed as the "Rough and Rowdy Ways World Wide Tour, 2021–2024". The Rough and Rowdy Ways World Tour replaced Dylan's varied set lists with a more stable repertory, performing nine of the ten songs on his 2020 album. Nevertheless, the tour has been referred to by the media as an extension of his ongoing Never Ending Tour.

On June 21, 2024, Dylan initiated the Outlaw Music Festival Tour, sharing the bill with Willie Nelson and other musicians. Dylan's setlist during this tour departed from the Rough and Rowdy Ways Tour by including songs from throughout his career as well as several covers. The tour is scheduled to run until September 20, 2024. Alex Ross has summarised Dylan's touring career: "his shows cause his songs to mutate, so that no definitive or ideal version exists. Dylan's legacy will be the sum of thousands of performances, over many decades... Every night, whether he's in good or bad form, he says, in effect, 'Think again.'"

Personal life

Romantic relationships

Echo Helstrom

Echo Helstrom was Dylan's high school girlfriend. The couple listened together to rhythm-and-blues on the radio, and her family exposed him to singers such as Jimmie Rodgers on 78 RPM records, and a plethora of folk music magazines, sheet music, and manuscripts. Helstrom is believed by some to be the inspiration for Dylan's song "Girl from the North Country", though this is disputed.

Suze Rotolo

Dylan's first serious relationship was with artist Suze Rotolo, a daughter of Communist Party USA radicals. According to Dylan, "She was the most erotic thing I'd ever seen ... The air was suddenly filled with banana leaves. We started talking and my head started to spin". Rotolo was photographed arm-in-arm with Dylan on the cover of his album The Freewheelin' Bob Dylan. Critics have connected Rotolo to some of Dylan's early love songs, including "Don't Think Twice It's All Right". The relationship ended in 1964. In 2008, Rotolo published a memoir about her life in Greenwich Village and relationship with Dylan in the 1960s, A Freewheelin' Time.

Joan Baez

When Joan Baez met Dylan in April 1961, she had already released her first album and was acclaimed as the "Queen of Folk". On hearing Dylan perform his song "With God on Our Side", Baez later said, "I never thought anything so powerful could come out of that little toad". In July 1963, Baez invited Dylan to join her on stage at the Newport Folk Festival, setting the scene for similar duets over the next two years. By the time of Dylan's 1965 tour of the UK, their romantic relationship had begun to fizzle out, as captured in D. A. Pennebaker's documentary film Dont Look Back. Baez later toured with Dylan as a performer on his Rolling Thunder Revue in 1975–76. Baez also starred as "The Woman In White" in the film Renaldo and Clara (1978), directed by Dylan. Dylan and Baez toured together again in 1984 with Carlos Santana.

Baez recalled her relationship with Dylan in Martin Scorsese's documentary film No Direction Home (2005). Baez wrote about Dylan in two autobiographies—admiringly in Daybreak (1968), and less admiringly in And A Voice to Sing With (1987). Her song "Diamonds & Rust" has been described as "an acute portrait" of Dylan.

Sara Lownds

Dylan married Sara Lownds, who had worked as a model and secretary at Drew Associates, on November 22, 1965. They had four children: Jesse Byron Dylan (born January 6, 1966), Anna Lea (born July 11, 1967), Samuel Isaac Abram (born July 30, 1968), and Jakob Luke (born December 9, 1969). Dylan also adopted Sara's daughter from a prior marriage, Maria Lownds (later Dylan, born October 21, 1961). Sara Dylan played the role of Clara in Dylan's film Renaldo and Clara (1978). Bob and Sara Dylan were divorced on June 29, 1977.

Carolyn Dennis

Dylan and his backing singer Carolyn Dennis (often professionally known as Carol Dennis) have a daughter, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, born on January 31, 1986. The couple were married on June 4, 1986, and divorced in October 1992. Their marriage and child remained a closely guarded secret until the publication of Howard Sounes's biography Down the Highway: The Life of Bob Dylan, in 2001.

Home

When not touring, Dylan is believed to live primarily in Point Dume, a promontory on the coast of Malibu, California, though he owns property around the world.

Religious beliefs

Growing up in Hibbing, Minnesota, Dylan and his family were part of the area's small, close-knit Jewish community, and Dylan had his Bar Mitzvah in May 1954. Around the time of his 30th birthday, in 1971, Dylan visited Israel, and also met Rabbi Meir Kahane, founder of the New York-based Jewish Defense League.

In the late 1970s, Dylan converted to Christianity. In November 1978, guided by his friend Mary Alice Artes, Dylan made contact with the Vineyard School of Discipleship. Vineyard Pastor Kenn Gulliksen recalled: "Larry Myers and Paul Emond went over to Bob's house and ministered to him. He responded by saying yes, he did in fact want Christ in his life. And he prayed that day and received the Lord". From January to March 1979, Dylan attended Vineyard's Bible study classes in Reseda, California.

By 1984, Dylan was distancing himself from the "born again" label. He told Kurt Loder of Rolling Stone: "I've never said I'm 'born again'. That's just a media term. I don't think I've been an agnostic. I've always thought there's a superior power, that this is not the real world and that there's a world to come." In 1997, he told David Gates of Newsweek:

Here's the thing with me and the religious thing. This is the flat-out truth: I find the religiosity and philosophy in the music. I don't find it anywhere else. Songs like "Let Me Rest on a Peaceful Mountain" or "I Saw the Light"—that's my religion. I don't adhere to rabbis, preachers, evangelists, all of that. I've learned more from the songs than I've learned from any of this kind of entity. The songs are my lexicon. I believe the songs.

Dylan has supported the Chabad Lubavitch movement, and has privately participated in Jewish religious events, including his sons' Bar Mitzvahs and services at Hadar Hatorah, a Chabad Lubavitch yeshiva. In 1989 and 1991, he appeared on the Chabad telethon.

Dylan has continued to perform songs from his gospel albums in concert, occasionally covering traditional religious songs. He has made passing references to his religious faith, such as in a 2004 interview with 60 Minutes, when he told Ed Bradley, "the only person you have to think twice about lying to is either yourself or to God". He explained his constant touring schedule as part of a bargain he made a long time ago with the "chief commander—in this earth and in the world we can't see".

Speaking to Jeff Slate of The Wall Street Journal in December 2022, Dylan reaffirmed his religious outlook: "I read the scriptures a lot, meditate and pray, light candles in church. I believe in damnation and salvation as well as predestination. The Five Books of Moses, Pauline Epistles, Invocation of the Saints, all of it."

Accolades

Main article: List of awards and nominations received by Bob Dylan

President Obama presents Dylan with a Medal of Freedom, May 2012.

Sara Danius announces the Nobel Prize in Literature 2016.

Dylan has been inducted into the Rock and Roll Hall of Fame, Nashville Songwriters Hall of Fame and Songwriters Hall of Fame. In 1997, US President Bill Clinton presented Dylan with a Kennedy Center Honor in the East Room of the White House, saying: "He probably had more impact on people of my generation than any other creative artist. His voice and lyrics haven't always been easy on the ear, but throughout his career Bob Dylan has never aimed to please. He's disturbed the peace and discomforted the powerful". In May 2000, Dylan received the Polar Music Prize from Sweden's King Carl XVI. In June 2007, Dylan received the Prince of Asturias Award in the Arts category; the jury called him "a living myth in the history of popular music and a light for a generation that dreamed of changing the world." In 2008, the Pulitzer Prize jury awarded him a special citation for "his profound impact on popular music and American culture, marked by lyrical compositions of extraordinary poetic power".

Dylan received the Presidential Medal of Freedom in May 2012. President Barack Obama, presenting Dylan with the award, said "There is not a bigger giant in the history of American music." Obama praised Dylan's voice for its "unique gravelly power that redefined not just what music sounded like but the message it carried and how it made people feel". In November 2013, Dylan was awarded France's highest honor, the Légion d'Honneur, despite the misgiving of the grand chancellor of the Légion who had declared the singer was unworthy. In February 2015, Dylan accepted the MusiCares Person of the Year award from the National Academy of Recording Arts and Sciences, in recognition of his philanthropic and artistic contributions.

Nobel Prize in Literature

Main article: 2016 Nobel Prize in Literature

In 1996, Gordon Ball of the Virginia Military Institute nominated Dylan for the Nobel Prize in Literature, initiating a campaign that lasted for 20 years. On October 13, 2016, the Nobel committee announced that it would be awarding Dylan the prize "for having created new poetic expressions within the great American song tradition". The New York Times reported: "Mr. Dylan, 75, is the first musician to win the award, and his selection on Thursday is perhaps the most radical choice in a history stretching back to 1901." Dylan remained silent for days after receiving the award, and then told journalist Edna Gundersen that it was "amazing, incredible. Whoever dreams about something like that?" Dylan's Nobel Lecture was posted on the Nobel Prize website on June 5, 2017. Horace Engdahl, a member of the Nobel Committee, described Dylan's place in literary history:

a singer worthy of a place beside the Greek bards, beside Ovid, beside the Romantic visionaries, beside the kings and queens of the blues, beside the forgotten masters of brilliant standards.

Legacy

Dylan has been described as one of the most influential figures of the 20th century, musically and culturally. He was included in the Time 100: The Most Important People of the Century, where he was called "master poet, caustic social critic and intrepid, guiding spirit of the counterculture generation". Paul Simon suggested that Dylan's early compositions virtually took over the folk genre: "[Dylan's] early songs were very rich ... with strong melodies. 'Blowin' in the Wind' has a really strong melody. He so enlarged himself through the folk background that he incorporated it for a while. He defined the genre for a while."

For many critics, Dylan’s greatest achievement was the cultural synthesis exemplified by his mid-1960s trilogy of albums—Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited and Blonde on Blonde. In Mike Marqusee's words:

Between late 1964 and the middle of 1966, Dylan created a body of work that remains unique. Drawing on folk, blues, country, R&B, rock'n'roll, gospel, British beat, symbolist, modernist and Beat poetry, surrealism and Dada, advertising jargon and social commentary, Fellini and Mad magazine, he forged a coherent and original artistic voice and vision. The beauty of these albums retains the power to shock and console.

Dylan's lyrics began to receive critical study as early as 1998, when Stanford University sponsored the first international academic conference on Bob Dylan held in the United States. In 2004, Richard F. Thomas, Classics professor at Harvard University, created a freshman seminar titled "Dylan", which aimed "to put the artist in context of not just popular culture of the last half-century, but the tradition of classical poets like Virgil and Homer." Thomas went on to publish Why Bob Dylan Matters, exploring Dylan's connections with Greco-Roman literature. Literary critic Christopher Ricks published Dylan's Visions of Sin, an appreciation of Dylan's work. Following Dylan's Nobel win, Ricks reflected: "I'd not have written a book about Dylan, to stand alongside my books on Milton and Keats, Tennyson and T.S. Eliot, if I didn't think Dylan a genius of and with language." The critical consensus that Dylan's songwriting was his outstanding creative achievement was articulated by Encyclopædia Britannica: "Hailed as the Shakespeare of his generation, Dylan ... set the standard for lyric writing." Former British poet laureate Andrew Motion said Dylan's lyrics should be studied in schools. His lyrics have entered the vernacular; Edna Gundersen notes that

Lines that branded Dylan a poet and counterculture valedictorian in the '60s are imprinted on the culture: "When you got nothing, you got nothing to lose"; "a hard rain's a-gonna fall"; "to live outside the law you must be honest." Some lyrics — "you don't need a weather man to know which way the wind blows" and "the times they are a-changin' " — appear in Bartlett's Familiar Quotations.

Rolling Stone ranked Dylan first on its 2015 list of the 100 Greatest Songwriters of All Time, fifteenth on its 2023 list of the Greatest Singers of All Time, and placed "Like A Rolling Stone" first on their list of greatest songs in 2004 and 2011. He was listed second on the magazine's list of the hundred greatest artists. The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll writes that "His lyrics—the first in rock to be seriously regarded as literature—became so well known that politicians from Jimmy Carter to Václav Havel have cited them as an influence."

Dylan's voice also received critical attention. Robert Shelton described his early vocal style as "a rusty voice suggesting Guthrie's old performances, etched in gravel like Dave Van Ronk's". His voice continued to develop as he began to work with rock'n'roll backing bands; Michael Gray described the sound of Dylan's vocal work on "Like a Rolling Stone" as "at once young and jeeringly cynical". As Dylan's voice aged during the 1980s, for some critics, it became more expressive. Christophe Lebold writes in the journal Oral Tradition:

Dylan's more recent broken voice enables him to present a world view at the sonic surface of the songs—this voice carries us across the landscape of a broken, fallen world. The anatomy of a broken world in "Everything is Broken" (on the album Oh Mercy) is but an example of how the thematic concern with all things broken is grounded in a concrete sonic reality.

Among musicians who have acknowledged his influence are John Lennon, Paul McCartney, Jerry Garcia, Pete Townshend, Syd Barrett, Joni Mitchell, Neil Young, Bruce Springsteen, David Bowie, Bryan Ferry, Patti Smith, Joe Strummer, Bono, Nick Cave, Leonard Cohen, Tom Waits and Chuck D. Dylan significantly contributed to the initial success of both the Byrds and the Band: the Byrds achieved chart success with their version of "Mr. Tambourine Man" and the subsequent album, while the Band were Dylan's backing band on his 1966 tour, recorded The Basement Tapes with him in 1967 and featured three previously unreleased Dylan songs on their debut album. Johnny Cash, introducing "Wanted Man", said "I don't have to tell you who Bob Dylan is—the greatest writer of our time."

Some critics have dissented from the view of Dylan as a visionary figure in popular music. In his book Awopbopaloobop Alopbamboom, Nik Cohn objected: "I can't take the vision of Dylan as seer, as teenage messiah, as everything else he's been worshipped as. The way I see him, he's a minor talent with a major gift for self-hype". Australian critic Jack Marx credited Dylan with changing the persona of the rock star: "What cannot be disputed is that Dylan invented the arrogant, faux-cerebral posturing that has been the dominant style in rock since, with everyone from Mick Jagger to Eminem educating themselves from the Dylan handbook".

Fellow musicians have also expressed critical views. Joni Mitchell described Dylan as a "plagiarist" and his voice as "fake" in a 2010 interview in the Los Angeles Times. Mitchell's comments led to discussions on Dylan's use of other people's material, both supporting and criticizing him. Talking to Mikal Gilmore in Rolling Stone in 2012, Dylan responded to the allegation of plagiarism, including his use of Henry Timrod's verse in his album Modern Times, by saying that it was "part of the tradition".

Dylan's music has inspired artists in other fields. Dave Gibbons recalls how he and Alan Moore were inspired by the lines of "Desolation Row" beginning "At midnight, all the agents/ And the superhuman crew...":

It was a glimpse, a mere fragment of something; something ominous, paranoid and threatening. But something that showed that comics, like poetry or rock and roll or Bob Dylan himself, might feasibly become part of the greater cultural continuum. The lines must have also lodged in Alan's consciousness for, nearly twenty years later, Dylan's words eventually provided the title of the first issue of our comic book series Watchmen.

Gibbons says of their seminal comic, "It began with Bob Dylan."

In 2007, Todd Haynes released I'm Not There, "inspired by the music and many lives of Bob Dylan". The movie used six actors, Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger and Ben Whishaw, to explore different facets of Dylan's life. Dylan's previously unreleased 1967 song from which the film takes its name was included on the original soundtrack along with covers of Dylan songs by such diverse artists as Sonic Youth, Calexico and Yo La Tengo. Irish playwright Conor McPherson wrote and directed the musical Girl From the North Country, which used Dylan's songs to tell the stories of various characters during the Depression years, set in Dylan's hometown of Duluth, Minnesota. The play premiered in London in 2017.

If Dylan's work in the 1960s was seen as bringing intellectual ambition to popular music, critics in the 21st century described him as a figure who had greatly expanded the folk culture from which he initially emerged. In his review of I'm Not There, J. Hoberman wrote:

Elvis might never have been born, but someone else would surely have brought the world rock 'n' roll. No such logic accounts for Bob Dylan. No iron law of history demanded that a would-be Elvis from Hibbing, Minnesota, would swerve through the Greenwich Village folk revival to become the world's first and greatest rock 'n' roll beatnik bard and then—having achieved fame and adoration beyond reckoning—vanish into a folk tradition of his own making.

Archives and honors

Bob Dylan Drive street sign in Hibbing, Minnesota

The sale of Dylan's archive of about 6,000 items of memorabilia to the George Kaiser Family Foundation and the University of Tulsa was announced on March 2, 2016. It was reported the sale price was "an estimated $15 million to $20 million". The archive comprises notebooks, drafts of Dylan lyrics, recordings, and correspondence. To house the archive, the Bob Dylan Center in Tulsa, Oklahoma opened on May 10, 2022.

In 2005, 7th Avenue East in Hibbing, Minnesota, the street on which Dylan lived from ages 6 to 18, received the honorary name Bob Dylan Drive. In 2006, a cultural pathway, Bob Dylan Way, was inaugurated in Duluth, Minnesota, where Dylan was born. The 1.8-mile path links "cultural and historically significant areas of downtown for the tourists".

In 2015, a 160-foot-wide Dylan mural by Brazilian street artist Eduardo Kobra was unveiled in downtown Minneapolis.

In December 2013, the Fender Stratocaster which Dylan had played at the 1965 Newport Folk Festival fetched $965,000, the second highest price paid for a guitar. In June 2014, Dylan's hand-written lyrics of "Like a Rolling Stone" fetched $2 million at auction, a record for a popular music manuscript.

Visual art

Dylan's visual art was first seen by the public via a painting he contributed for the cover of The Band's Music from Big Pink album in 1968. The cover of Dylan's own 1970 album Self Portrait features the painting of a human face by Dylan. More of Dylan's artwork was revealed with the 1973 publication of his book Writings and Drawings. The cover of Dylan's 1974 album Planet Waves again featured one of his paintings. In 1994 Random House published Drawn Blank, a book of Dylan's drawings. In 2007, the first public exhibition of Dylan's paintings, The Drawn Blank Series, opened at the Kunstsammlungen in Chemnitz, Germany; it showcased more than 200 watercolors and gouaches made from the original drawings. The exhibition coincided with the publication of Bob Dylan: The Drawn Blank Series, which includes 170 reproductions from the series. From September 2010 until April 2011, the National Gallery of Denmark exhibited 40 large-scale acrylic paintings by Dylan, The Brazil Series.

In July 2011, a leading contemporary art gallery, Gagosian Gallery, announced their representation of Dylan's paintings. An exhibition of Dylan's art, The Asia Series, opened at the Gagosian Madison Avenue Gallery on September 20, displaying Dylan's paintings of scenes in China and the Far East. The New York Times reported that "some fans and Dylanologists have raised questions about whether some of these paintings are based on the singer's own experiences and observations, or on photographs that are widely available and were not taken by Mr. Dylan". The Times pointed to close resemblances between Dylan's paintings and historic photos of Japan and China, and photos taken by Dmitri Kessel and Henri Cartier-Bresson. Art critic Blake Gopnik has defended Dylan's artistic practice, arguing: "Ever since the birth of photography, painters have used it as the basis for their works: Edgar Degas and Édouard Vuillard and other favorite artists—even Edvard Munch—all took or used photos as sources for their art, sometimes barely altering them". The Magnum photo agency confirmed that Dylan had licensed the reproduction rights of these photographs.

Dylan's second show at the Gagosian Gallery, Revisionist Art, opened in November 2012. The show consisted of thirty paintings, transforming and satirizing popular magazines, including Playboy and Babytalk. In February 2013, Dylan exhibited the New Orleans Series of paintings at the Palazzo Reale in Milan. In August 2013, Britain's National Portrait Gallery in London hosted Dylan's first major UK exhibition, Face Value, featuring twelve pastel portraits.

In November 2013, the Halcyon Gallery in London mounted Mood Swings, an exhibition in which Dylan displayed seven wrought iron gates he had made. In a statement released by the gallery, Dylan said,

I've been around iron all my life ever since I was a kid. I was born and raised in iron ore country, where you could breathe it and smell it every day. Gates appeal to me because of the negative space they allow. They can be closed but at the same time they allow the seasons and breezes to enter and flow. They can shut you out or shut you in. And in some ways there is no difference.

In November 2016, the Halcyon Gallery featured a collection of drawings, watercolors and acrylic works by Dylan. The exhibition, The Beaten Path, depicted American landscapes and urban scenes, inspired by Dylan's travels across the US. The show was reviewed by Vanity Fair and Asia Times Online. In October 2018, the Halcyon Gallery mounted an exhibition of Dylan's drawings, Mondo Scripto. The works consisted of Dylan hand-written lyrics of his songs, with each song illustrated by a drawing.

Retrospectrum, the largest retrospective of Dylan's visual art to date, consisting of over 250 works in a variety of media, debuted at the Modern Art Museum in Shanghai in 2019. Building on the exhibition in China, a version of Retrospectrum, which includes a new series of paintings, "Deep Focus", drawn from film imagery, opened at the Frost Art Museum in Miami on November 30, 2021.

Since 1994, Dylan has published nine books of paintings and drawings. In November 2022, Dylan apologized for using an autopen to sign books and artwork which were subsequently sold as "hand-signed" since 2019.

In 2024 an abstract painting by Dylan from the late 1960s sold at auction for approximately $200,000. The painting was originally given to a relative of the seller in exchange for an astrology chart.

Written works

Main article: Bob Dylan bibliography

Dylan has published Tarantula, a work of prose poetry; Chronicles: Volume One, the first part of his memoirs; several books of the lyrics of his songs, and nine books of his art. Dylan's third full length book, The Philosophy of Modern Song, which contains 66 essays on songs by other artists, was published on November 1, 2022. Dylan has also been the subject of numerous biographies and critical studies.

Discography

Main articles: Bob Dylan discography and List of songs written by Bob Dylan

• Bob Dylan (1962)
• The Freewheelin' Bob Dylan (1963)
• The Times They Are a-Changin' (1964)
• Another Side of Bob Dylan (1964)
• Bringing It All Back Home (1965)
• Highway 61 Revisited (1965)
• Blonde on Blonde (1966)
• John Wesley Harding (1967)
• Nashville Skyline (1969)
• Self Portrait (1970)
• New Morning (1970)
• Pat Garrett & Billy the Kid (1973)
• Dylan (1973)
• Planet Waves (1974)
• Blood on the Tracks (1975)
• The Basement Tapes (1975)
• Desire (1976)
• Street-Legal (1978)
• Slow Train Coming (1979)
• Saved (1980)
• Shot of Love (1981)
• Infidels (1983)
• Empire Burlesque (1985)
• Knocked Out Loaded (1986)
• Down in the Groove (1988)
• Oh Mercy (1989)
• Under the Red Sky (1990)
• Good as I Been to You (1992)
• World Gone Wrong (1993)
• Time Out of Mind (1997)
• "Love and Theft" (2001)
• Modern Times (2006)
• Together Through Life (2009)
• Christmas in the Heart (2009)
• Tempest (2012)
• Shadows in the Night (2015)
• Fallen Angels (2016)
• Triplicate (2017)
• Rough and Rowdy Ways (2020)
• Shadow Kingdom (2023)

References

Источники

• Баркер, Дерек, изд. (2019). Антология Боб Дилан, том 3 . Red Planet Publishing. ISBN  978-1-912733-94-1 .
• Bauldie, John, ed. (1992). Разыскиваемый человек: в поисках Боба Дилана . Книги пингвинов. ISBN  978-0-14-015361-3 .
• Битлз, (2000). Антология Битлз . Cassell & Co. ISBN  978-0-304-35605-8 .
• Белл, Ян (2012). Когда -то давно: жизнь Боба Дилана . Основная публикация. ISBN  978-1-78057-573-5 .
• Белл, Ян (2013). Время вне ума: жизнь Боба Дилана . Основная публикация. ISBN  9781780575773 .
• Cohn, Nik (1970). Awopbopaloobop alopbamboom . Паладин. ISBN  978-0-586-08014-6 .
• Котт, Джонатан, изд. (2006). Дилан на Дилане: основные интервью . Ходдер и Стоутон. ISBN  978-0-340-92312-2 .
• Дилан, Боб (2004). Хроники: Том первый . Саймон и Шустер. ISBN  978-0-7432-2815-2 .
• Fishkoff, Sue (2003). Армия Ребе: внутри мира Чабад-Лубавича . Шокен книги. ISBN  978-0-8052-1138-2 .
• Фланаган, Билл (1990). Написано в моей душе . Omnibus Press. ISBN  978-0-7119-2224-2 .
• Фонг-Торрес, Бен, изд. (1973). Интервью Rolling Stone . Тол. 2. Уорнерская библиотека в мягкой обложке.
• Джилл, Энди (1999). Классический Боб Дилан: мои задние страницы . Карлтон. ISBN  978-1-85868-599-1 .
• Джилл, Энди; Одегард, Кевин (2004). Простой поворот судьбы: Боб Дилан и изготовление крови на треках . Да капо пресса. ISBN  978-0-306-81413-6 .
• Гиллиленд, Джон (1969). «Баллада в простой D: введение в эру Боба Дилана» (аудио) . Поп -хроники . Университет Северного Техаса библиотеки .
• Грей, Майкл (2000). Song & Dance Man III: The Art of Bob Dylan . Continuum International. ISBN  978-0-8264-5150-7 .
• Грей, Майкл (2006). Энциклопедия Боб Дилан . Continuum International. ISBN  978-0-8264-6933-5 .
• Хаджду, Дэвид (2001). Положительно 4 -я улица: жизнь и времена Джоан Баэз, Боба Дилана, Мими Баэз Фарина и Ричарда Фарина . Фаррар Страус Жиру. ISBN  978-0-374-28199-1 .
• Харви, Тодд (2001). Формирующие Дилан: передача и стилистические влияния, 1961–1963 . Пресс чучела. ISBN  978-0-8108-4115-4 .
• Хедин, Бенджамин, изд. (2004). Студия A: Читатель Боба Дилана . WW Norton & Co. ISBN  978-0-393-32742-7 .
• Хелм, Левон (2000). Это колесо в огне: Левон Хелм и история группы . Стивен Дэвис. капелла. ISBN  978-1-55652-405-9 .
• Хейлин, Клинтон (1990). Сохраняется!: Евангельские речи Боба Дилана . Хануман Книги. ISBN  978-0-937815-38-0 .
• Хейлин, Клинтон (1996). Боб Дилан: жизнь в украденных моментах . Продажи книг. ISBN  978-0-7119-5669-8 .
• Хейлин, Клинтон (2000). Боб Дилан: За оттенками: возьмите два . Викинг. ISBN  978-0-670-88506-0 .
• Хейлин, Клинтон (2009). Революция в воздухе: песни Боба Дилана, Том первый: 1957–73 . Констебль. ISBN  978-1-84901-051-1 .
• Хейлин, Клинтон (2010). Все еще в дороге: песни Боба Дилана, Том второй: 1974–2008 . Констебль. ISBN  978-1-84901-011-5 .
• Хейлин, Клинтон (2011). Боб Дилан: За оттенками: 20 -летие издания . Фабер и Фабер. ISBN  978-0-571-27240-2 .
• Хейлин, Клинтон (2021). Двойная жизнь Боба Дилана: Том I: 1941–1966 годы, беспокойное, голодное чувство . Бодли голова. ISBN  978-1847925886 .
• Хоскинс, Барни (1993). Через Великий разрыв: группа и Америка . Викинг. ISBN  978-0-670-84144-8 .
• Ларкин, Филипп (1985). Все, что джаз: записывающий дневник . Faber & Faber. ISBN  0-571-13476-9 .
• LATHAM, SEAN, ED. (2021). Мир Боба Дилана . Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-1-108-49951-4 .
• Ли, CP (2000). Как пуля света: фильмы Боба Дилана . Хелтер Скелтер. ISBN  978-1-900924-06-1 .
• Маркус, Грейл (2001). Старая, странная Америка: мир базальных кассет Боба Дилана . Пикадор. ISBN  978-0-312-42043-7 .
• Маркус, Грейл (2005). Как каллинг -камень: Боб Дилан на перекрестке . Фабер и Фабер. ISBN  978-0-571-22385-5 .
• Marqusee, Mike (2005). Wicked Messenger: Боб Дилан и 1960 -е годы . Семь историй прессы. ISBN  978-1-58322-686-5 .
• Маршалл, Скотт (2002). Беспокойный паломник: духовное путешествие Боба Дилана . Соответствующие книги. ISBN  978-0-9714576-2-1 .
• Миллер, Джим, изд. (1981), История рок -н -ролла Rolling Stone , Picador, ISBN  978-0-330-26568-3
• Мьюр, Эндрю (2001). Край бритвы: Боб Дилан и бесконечный тур . Хелтер Скелтер. ISBN  978-1-900924-13-9 .
• Polizzotti, Mark (2006). Шоссе 61 Пересмотрено . Континуум. ISBN  978-0-8264-1775-6 .
• Рикс, Кристофер (2003). Видения Дилана о грехе . Пингвин/Викинг. ISBN  978-0-670-80133-6 .
• Робертсон, Робби (2016). Показания . Уильям Хейнеманн. ISBN  978-1-78515-106-4 .
• Скадуто, Энтони (2001) [1972]. Боб Дилан . Герои Скелтер. ISBN  978-1-900924-23-8 .
• Шумахер, Майкл, изд. (2017). Первая мысль: разговоры с Алленом Гинзбергом . Университет Миннесоты Пресс. ISBN  978-0-8166-9917-9 .
• Шелтон, Роберт (1986). Нет направления домой . Новая английская библиотека. ISBN  978-0-450-04843-2 .
• Шелтон, Роберт (2011). Нет направления домой: жизнь и музыка Боба Дилана, пересмотренное и обновленное издание . Omnibus Press. ISBN  978-1-84938-911-2 .
• Шепард, Сэм (2004). Rolling Thunder Logbook (переиздание изд.). Да капо. ISBN  978-0-306-81371-9 .
• Sounes, Howard (2001). Вниз по шоссе: жизнь Боба Дилана . Grove Press. ISBN  978-0-8021-1686-4 .
• Уильямс, Ричард (1992). Дилан: человек, называемый псевдонимом . Блумсбери. ISBN  978-0-7475-1084-0 .
• Уильямсон, Найджел (2004). Грубая гид по Бобу Дилану . Грубые руководства. ISBN  978-1-84353-139-5 .

Внешние ссылки

• Официальный сайт
• Ожидая дождя - Dylan News и события, обновляемые ежедневно
• Boblinks - Комплексный журнал концертов и установок списков
• Бьорнер все еще в дороге - информация о сеансах записи и выступлениях
• Боб Дилан в IMDB
• Боб Дилан на nobelprize.org