Романтизм

Чтобы узнать о других значениях, см. Романтизм (значения) .

Каспар Давид Фридрих , Странник над морем тумана , 1818 г.

Эжен Делакруа , «Смерть Сарданапала» , 1827 год, востоковедный сюжет взят из пьесы лорда Байрона.

Филипп Отто Рунге , «Утро» , 1808 г.

Романтизм (также известный как романтическое движение или романтическая эпоха ) — художественное и интеллектуальное движение, зародившееся в Европе в конце 18 века. Целью движения была пропаганда важности субъективности , воображения и понимания природы в обществе и культуре в ответ на эпоху Просвещения и промышленную революцию .

Романтики отвергли социальные условности того времени в пользу морального мировоззрения, известного как индивидуализм . Они утверждали, что страсть и интуиция имеют решающее значение для понимания мира и что красота — это нечто большее, чем просто форма , а нечто, что вызывает сильный эмоциональный отклик. На этой философской основе романтики подняли несколько ключевых тем, которым они были глубоко привержены: почитание природы и сверхъестественного , идеализация прошлого как более благородной эпохи , увлечение экзотикой и таинственным , а также прославление героическое и возвышенное .

Движение романтистов особенно любило Средневековье , которое для них представляло собой эпоху рыцарства , героизма и более органических отношений между людьми и окружающей средой. Эта идеализация резко контрастировала с ценностями современного индустриального общества, которое они считали отчуждающим из -за своего экономического материализма и деградации окружающей среды . Иллюстрация средневековья, представленная движением, была центральной темой дебатов, поскольку в романтических изображениях часто упускались из виду недостатки средневековой жизни.

период «позднего романтизма» и возрождение « неоромантика По общему мнению, пик романтизма пришелся на период с 1800 по 1850 год. Однако также обсуждаются ». Эти расширения движения характеризуются сопротивлением все более экспериментальным и абстрактным формам, достигшим кульминации в современном искусстве , и деконструкцией традиционной тональной гармонии в музыке. Они продолжили романтический идеал, подчеркивая глубину эмоций в искусстве и музыке, демонстрируя при этом техническое мастерство в зрелом романтическом стиле. Однако ко времени Первой мировой войны культурный и художественный климат изменился до такой степени, что романтизм по существу распался на последующие течения. Последние деятели позднего романтизма, поддерживавшие романтические идеалы, умерли в 1940-х годах. они считались анахронизмами Хотя их по-прежнему широко уважали, на тот момент .

Романтизм был сложным движением с множеством точек зрения, которое пронизало западную цивилизацию по всему миру. Движение и его противоположные идеологии со временем взаимно сформировали друг друга. После его окончания романтическая мысль и искусство оказали огромное влияние на искусство и музыку , спекулятивную фантастику , философию , политику и защиту окружающей среды , которое сохранилось до наших дней.

Это движение является отсылкой к современному понятию « романтизации » и акту «романтизации» чего-либо.

Обзор

Хронология

Для большей части западного мира романтизм находился на пике своего развития примерно с 1800 по 1850 год. Первые романтические идеи возникли из более раннего немецкого контрпросветительского движения под названием Sturm und Drang (по-немецки: «Буря и стресс»). Это движение напрямую критиковало позицию Просвещения о том, что люди могут полностью постичь мир только посредством рациональности , предполагая, что интуиция и эмоции являются ключевыми компонентами прозрения и понимания. Опубликованная в 1774 году книга « Страдания юного Вертера » Иоганна Вольфганга фон Гете положила начало формированию романтического движения и его идеалов. События и идеологии Французской революции также оказали прямое влияние на движение; многие ранние романтики по всей Европе сочувствовали идеалам и достижениям французских революционеров.

Стечение обстоятельств привело к упадку романтизма в середине XIX века, включая (но не ограничиваясь) подъем реализма и натурализма , Чарльзом Дарвином публикацию « Происхождения видов» , переход от широкомасштабной революции в Европе к более консервативный климат и сдвиг в общественном сознании в сторону немедленного воздействия технологий и урбанизации на рабочий класс . К началу Первой мировой войны романтизм был омрачен новыми культурными, социальными и политическими движениями, многие из которых были враждебны воспринимаемым иллюзиям и заботам романтиков.

Однако романтизм оказал длительное влияние на западную цивилизацию, и многие произведения искусства, музыки и литературы, воплощающие романтические идеалы, были созданы после окончания романтической эпохи. Пропаганда движения за бережное отношение к природе считается фактором, влияющим на текущие усилия по сохранению природы . Большинство саундтреков к фильмам Золотого века Голливуда были написаны в пышном оркестровом романтическом стиле, и этот жанр оркестровой кинематографической музыки до сих пор часто можно увидеть в фильмах XXI века. Философские основы движения повлияли на современную политическую теорию, как среди либералов , так и среди консерваторов .

Цель

Романтизм характеризовался акцентом на эмоциях и индивидуализме, а также прославлением прошлого и природы, предпочитая средневековье классическому. Романтизм был отчасти реакцией на промышленную революцию . и преобладающая идеология эпохи Просвещения , особенно научная рационализация Природы.

Идеалы движения наиболее сильно воплотились в изобразительном искусстве, музыке и литературе; это также оказало большое влияние на историографию , образование, шахматы , социальные науки и естественные науки .

Романтизм оказал значительное и сложное влияние на политику: романтическое мышление повлияло на консерватизм , либерализм , радикализм и национализм .

Романтизм ставил уникальное, индивидуальное воображение художника выше ограничений классической формы. Движение подчеркивало сильные эмоции как подлинный источник эстетического опыта. Это придало новое значение переживаниям сочувствия , трепета , удивления и ужаса , отчасти за счет натурализации таких эмоций как реакций на «прекрасное» и «возвышенное».

Романтики подчеркивали благородство народного искусства и древних культурных практик, но также отстаивали радикальную политику , нетрадиционное поведение и подлинную непосредственность. В отличие от рационализма и классицизма Просвещения средневековье , романтизм возродил . и сопоставил пастырскую концепцию более «аутентичного» европейского прошлого с крайне критическим взглядом на недавние социальные изменения, включая урбанизацию , вызванную промышленной революцией . Романтизм прославлял достижения «героических» личностей, особенно художников, которые стали представляться как культурные лидеры (один светила романтизма, Перси Биши Шелли , описал поэтов как «непризнанных законодателей мира» в своей « Защите поэзии »).

Определение романтизма

Основные характеристики

Романтизм придавал первостепенное значение свободе художников достоверно выражать свои чувства и идеи. Романтики, такие как немецкий художник Каспар Давид Фридрих, считали, что эмоции художника должны диктовать его формальный подход; Фридрих дошел до того, что заявил, что «чувство художника — его закон». Поэт-романтик Уильям Вордсворт , думая в том же духе, писал, что поэзия должна начинаться со «спонтанного излияния сильных чувств», которые поэт затем «вспоминает в спокойствии», что позволяет поэту найти подходящую уникальную форму для изображения. такие чувства.

Романтики никогда не сомневались, что эмоционально мотивированное искусство найдет подходящие, гармоничные способы для выражения своего жизненного содержания, то есть если художник будет избегать отживающих условностей и отвлекающих прецедентов. Сэмюэл Тейлор Кольридж и другие считали, что существуют естественные законы, которым воображение прирожденных художников инстинктивно следует, когда этих людей, так сказать, «оставляют в покое» во время творческого процесса. Эти «естественные законы» могли поддерживать широкий спектр различных формальных подходов: возможно, столько же, сколько людей, создающих лично значимые произведения искусства. Многие романтики считали, что произведения художественного гения создаются « ex nihilo », «из ничего», без обращения к существующим образцам. Эту идею часто называют «романтической оригинальностью». Переводчик и выдающийся романтик Август Вильгельм Шлегель в своих «Лекциях по драматическому искусству и литературе» утверждал , что самым ценным качеством человеческой натуры является ее склонность к дивергенции и разнообразию.

Уильям Блейк , «Найденная маленькая девочка» , из «Песен о невинности и опыте» , 1794 год.

Согласно Исайе Берлину , романтизм олицетворял «новый и беспокойный дух, стремящийся яростно прорваться сквозь старые и тесные формы, нервную озабоченность постоянно меняющимися внутренними состояниями сознания, тоску по безграничному и неопределимому, по вечному движению и изменению, стремление вернуться к забытым истокам жизни, страстное стремление к самоутверждению как индивидуальному, так и коллективному, поиск средств выражения неутолимой тоски по недостижимым целям».

Художники-романтики также разделяли твердую веру в важность и вдохновляющие качества природы. Романтики с недоверием относились к городам и социальным условностям. Они осуждали художников эпохи Реставрации и Просвещения , которые в основном занимались изображением и критикой социальных отношений, тем самым пренебрегая отношениями между людьми и природой. Романтики обычно считали, что тесная связь с природой полезна для людей, особенно для людей, которые порвали с обществом, чтобы самостоятельно встретиться с миром природы.

Романтическая литература часто писалась своеобразным, личным «голосом». Как заметил критик М. Х. Абрамс , «большая часть романтической поэзии предлагала читателю отождествить главных героев с самими поэтами». Это качество романтической литературы, в свою очередь, повлияло на подход и восприятие произведений в других средствах массовой информации; оно проникло во все: от критических оценок индивидуального стиля в живописи, моде и музыке до авторского движения в современном кинопроизводстве.

Этимология

Группа слов с корнем «римский» в различных европейских языках, таких как «романский» и «романский», имеет сложную историю. К 18 веку в европейских языках, особенно в немецком, французском и славянских языках, термин «римский» использовался в смысле английского слова « роман », то есть произведения популярной повествовательной фантастики. Это использование произошло от термина «романские языки» , который относился к народному (или популярному) языку в отличие от формальной латыни . Большинство таких романов имели форму « рыцарских романов », рассказов о приключениях, преданности и чести.

Основатели романтизма, критики (и братья) Август Вильгельм Шлегель и Фридрих Шлегель , начали говорить о romantische Poesie («романтической поэзии») в 1790-х годах, противопоставляя ее «классике», но с точки зрения духа, а не просто датировки. Фридрих Шлегель писал в своем эссе 1800 года Gespräch über die Poesie («Диалог о поэзии»):

Я ищу и нахожу романтика среди старых современников, у Шекспира, у Сервантеса, в итальянской поэзии, в той эпохе рыцарства, любви и басен, из которой произошли это явление и само слово.

Современный смысл этого термина более широко распространился во Франции благодаря его постоянному использованию Жермен де Сталь в ее книге «De l'Allemagne» (1813), рассказывающей о ее путешествиях по Германии. В Англии Вордсворт написал в предисловии к своим стихотворениям 1815 года о «романтической арфе» и «классической лире». но в 1820 году Байрон все еще мог писать, возможно, несколько неискренне:

Я понимаю, что в Германии, как и в Италии, идет большая борьба по поводу того, что они называют «классическим» и «романтическим», терминами, которые не были предметом классификации в Англии, по крайней мере, когда я покинул ее четыре или пять лет назад. .

Лишь с 1820-х годов романтизм окончательно узнал себя по имени, а в 1824 году Французская академия предприняла совершенно неэффективный шаг, издав декрет, осуждающий его в литературе.

Период

Период, который обычно называют романтическим, сильно различается в разных странах и разных художественных средствах или областях мысли. Маргарет Дрэббл описала это в литературе как происходящее «примерно между 1770 и 1848 годами». и будет найдено несколько дат намного раньше 1770 года. В английской литературе М. Х. Абрамс относил его к 1789 или 1798 году (последняя точка зрения очень типична) и примерно к 1830 году, возможно, немного позже, чем некоторые другие критики. Другие предлагали 1780–1830 гг. В других областях и других странах период, называемый романтическим, может значительно отличаться; музыкальный романтизм , например, обычно считается, что он перестал быть основной художественной силой только в 1910 году, но в крайнем случае « Четыре последние песни Рихарда Штрауса» стилистически описываются как «поздние романтические» и были написаны в 1946–1948 годах. . Однако в большинстве областей романтический период считается законченным примерно к 1850 году или раньше.

Ранний период эпохи романтизма был временем войн: Французская революция (1789–1799), за которой последовали наполеоновские войны, продолжавшиеся до 1815 года. Эти войны, наряду с сопровождавшими их политическими и социальными потрясениями, служили фоном. для романтизма. Ключевое поколение французских романтиков, родившееся между 1795 и 1805 годами, по словам одного из них, Альфреда де Виньи , «было зачато между сражениями, посещало школу под барабанную дробь». По мнению Жака Барзуна , существовало три поколения художников-романтиков. Первый появился в 1790-х и 1800-х годах, второй — в 1820-х годах, а третий — позже в этом столетии.

Контекст и место в истории

Более точная характеристика и конкретное определение романтизма были предметом дискуссий в области интеллектуальной истории и истории литературы на протяжении всего 20 века, без какого-либо большого консенсуса. То, что это было частью Контр-Просвещения , реакции на Эпоху Просвещения , общепринято в современной науке. Его связь с Французской революцией , которая началась в 1789 году на самых ранних этапах этого периода, явно важна, но сильно варьируется в зависимости от географии и индивидуальных реакций. Можно сказать, что большинство романтиков в целом прогрессивны в своих взглядах, но значительная их часть всегда имела или развивала широкий спектр консервативных взглядов. и национализм во многих странах был тесно связан с романтизмом, как подробно обсуждается ниже.

В философии и истории идей Исайя Берлин рассматривал романтизм как разрушивший на протяжении более столетия классические западные традиции рациональности и идеи моральных абсолютов и согласованных ценностей, что привело «к чему-то вроде исчезновения самого понятия объективности». правда", и, следовательно, не только к национализму, но также к фашизму и тоталитаризму , постепенное восстановление которого наступит только после Второй мировой войны. Для романтиков, говорит Берлин,

в области этики, политики, эстетики имели значение подлинность и искренность достижения внутренних целей; это в равной степени относилось и к отдельным людям, и к группам — государствам, нациям, движениям. Наиболее очевидно это проявляется в эстетике романтизма, где представление о вечных моделях, платоновское видение идеальной красоты, которую художник стремится передать, хотя и несовершенно, на холсте или в звуке, заменяется страстной верой в духовную свободу. индивидуальное творчество. Художник, поэт, композитор не держат в руках зеркало природы, каким бы идеальным оно ни было, а изобретают; они не подражают (учение о мимесисе), а создают не только средства, но и цели, которые преследуют; эти цели представляют собой самовыражение собственного уникального внутреннего видения художника, отбросить которое в ответ на требования какого-то «внешнего» голоса — церкви, государства, общественного мнения, друзей семьи, арбитров вкуса — является актом предательство того, что само по себе оправдывает их существование для тех, кто в каком-то смысле является творческим человеком.

Джон Уильям Уотерхаус , Леди Шалотт , 1888 год, по стихотворению Теннисона

Артур Лавджой попытался продемонстрировать сложность определения романтизма в своей основополагающей статье «О различении романтизмов» в своих « Очерках истории идей» (1948); некоторые ученые считают, что романтизм по существу неразрывно связан с современностью, некоторые, как Роберт Хьюз, видят в нем первый момент современности . в то время как писатели XIX века, такие как Шатобриан , Новалис и Сэмюэл Тейлор Кольридж, видели в этом начало традиции сопротивления рационализму Просвещения — «Контр-Просвещения» — наиболее тесно связан с немецким романтизмом . Другое раннее определение исходит от Шарля Бодлера : «Романтизм заключается не в выборе предмета и точной истины, а в способе чувства».

Конец эпохи романтизма в некоторых областях отмечен новым стилем реализма , который повлиял на литературу, особенно на романы и драму, живопись и даже музыку через Веризмо оперу . Это движение возглавляла Франция с Бальзаком и Флобером в литературе и Курбе в живописи; Стендаль и Гойя были важными предшественниками реализма в своих средствах массовой информации. Однако романтические стили, которые теперь часто представляют собой устоявшийся и безопасный стиль, против которого восстали реалисты, продолжали процветать во многих областях до конца века и далее. В музыке такие произведения примерно после 1850 года некоторые писатели называют «поздними романтиками», а другие - «неоромантиками» или «постромантиками», но в других областях эти термины обычно не используются; в английской литературе и живописи удобный термин «викторианский период» позволяет избежать дальнейшей характеристики этого периода.

В Северной Европе раннеромантический визионерский оптимизм и вера в то, что мир находится в процессе великих изменений и улучшений, в значительной степени исчезли, а некоторые виды искусства стали более традиционно политическими и полемическими, поскольку их создатели полемизировали с миром таким, какой он был. В других странах, в том числе, по-разному, в Соединенных Штатах и ​​России, все еще существовало ощущение того, что великие перемены уже начались или вот-вот наступят. Проявления сильных эмоций в искусстве оставались заметными, как и экзотические и исторические декорации, впервые созданные романтиками, но эксперименты с формой и техникой в ​​целом сводились к минимуму, часто заменяясь тщательной техникой, как в стихах Теннисона или многих картинах. Если и не реалистическое, то искусство конца XIX века часто было чрезвычайно детализированным, и с гордостью добавлялись аутентичные детали таким образом, с чем ранние романтики не беспокоились. Многие романтические идеи о природе и цели искусства, прежде всего исключительная важность оригинальности, остались важными для последующих поколений и часто лежат в основе современных взглядов, несмотря на противодействие со стороны теоретиков.

Литература

Смотрите также: Романтическая поэзия

Генри Уоллис , «Смерть Чаттертона» , 1856 г., покончил жизнь самоубийством в 17 лет в 1770 г.

В литературе романтизм находил повторяющиеся темы в воскрешении или критике прошлого, культе « чувствительности » с его акцентом на женщинах и детях, изоляции художника или рассказчика и уважении к природе. Кроме того, несколько авторов-романтиков, таких как Эдгар Аллан По , Чарльз Мэтьюрин и Натаниэль Хоторн , основывали свои произведения на сверхъестественной / оккультной и человеческой психологии . Романтизм имел тенденцию рассматривать сатиру как нечто недостойное серьезного внимания, и эта точка зрения до сих пор популярна. Романтическому движению в литературе предшествовала эпоха Просвещения , а на смену ему пришел реализм .

Предшественники романтизма в английской поэзии восходят к середине 18 века, включая таких фигур, как Джозеф Уортон (директор Винчестерского колледжа ) и его брат Томас Уортон , профессор поэзии в Оксфордском университете . Джозеф утверждал, что изобретательность и воображение — главные качества поэта. Шотландский поэт Джеймс Макферсон повлиял на раннее развитие романтизма благодаря международному успеху своего Оссиана цикла стихов , опубликованного в 1762 году, вдохновившего как Гете , так и молодого Вальтера Скотта . Томас Чаттертон обычно считается первым английским поэтом-романтиком. Работа Чаттертона и Макферсона содержала элементы мошенничества, поскольку то, что, по их утверждениям, было более ранней литературой, которую они обнаружили или собрали, на самом деле было полностью их собственной работой. Готический роман , начавшийся с Хораса Уолпола » «Замка Отранто (1764), был важным предшественником одного из направлений романтизма, с восторгом от ужасов и угроз и экзотическими живописными декорациями, которым в случае Уолпола соответствовала его роль в Раннее возрождение готической архитектуры . (1759–1767) «Тристрам Шенди» Роман Лоуренса Стерна причудливую версию антирационального сентиментального романа представил английской литературной публике .

Германия

Титульный лист третьего тома « Des Knaben Wunderhorn» , 1808 г.

Раннее немецкое влияние пришло от Иоганна Вольфганга фон Гете , чей роман 1774 года «Страдания молодого Вертера» заставил молодых людей по всей Европе подражать его главному герою, молодому художнику с очень чувствительным и страстным темпераментом. В то время Германия представляла собой множество небольших отдельных государств, и работы Гете оказали плодотворное влияние на развитие объединяющего чувства национализма . Другое философское влияние исходило от немецкого идеализма Иоганна Готлиба Фихте и Фридриха Шеллинга , сделавшего Йену (где жил Фихте, а также Шеллинг, Гегель , Шиллер и братья Шлегели ) центром раннего немецкого романтизма (см. Йенский романтизм ). Важными писателями были Людвиг Тик , Новалис , Генрих фон Клейст и Фридрих Гельдерлин . Позже Гейдельберг стал центром немецкого романтизма, где писатели и поэты, такие как Клеменс Брентано , Ахим фон Арним и Йозеф Фрейгерр фон Эйхендорф ( «Из жизни бездельника ») регулярно встречались в литературных кругах.

Важными мотивами немецкого романтизма являются путешествия, природа, например, немецкий лес , и германские мифы . Более поздний немецкий романтизм, например, ») Э.Т.А. Хоффмана ( «Der Sandmann » ( «Песочный человек 1817 г.) и ) Йозефа Фрайхерра фон Эйхендорфа ( «Das Marmorbild » ( Мраморная статуя 1819 г.), был более темным по своим мотивам и имел готические элементы. Значение детской невинности для романтизма, важность воображения и расовых теорий в совокупности придали беспрецедентное значение народной литературе , неклассической мифологии и детской литературе , прежде всего в Германии. Брентано и фон Арним были значительными литературными деятелями, которые вместе опубликовали Des Knaben Wunderhorn («Волшебный рог мальчика» или рог изобилия в 1806–1808 годах сборник стихотворных народных сказок ). Первый сборник сказок братьев Гримм вышел в 1812 году. В отличие от гораздо более поздних работ Ганса Христиана Андерсена , который публиковал свои придуманные сказки на датском языке с 1835 года, эти немецкие произведения были, по крайней мере, в основном основаны на сборниках народных сказок , и Гриммы остались верны стилю повествования в своих ранних изданиях. правда позже переписывая некоторые части. Один из братьев, Якоб , опубликовал в 1835 году «Немецкую мифологию» , длинный академический труд по германской мифологии. Другой штамм иллюстрируется высокоэмоциональным языком Шиллера и изображением физического насилия в его пьесе « Разбойники» 1781 года.

Великобритания

Основная статья: Романтическая литература на английском языке

Уильям Вордсворт (на фото) и Сэмюэл Тейлор Кольридж помогли начать эпоху романтизма в английской литературе в 1798 году своей совместной публикацией «Лирические баллады» .

В английской литературе ключевыми фигурами романтического движения считаются группы поэтов, включая Уильяма Вордсворта , Сэмюэля Тейлора Кольриджа , Джона Китса , лорда Байрона , Перси Биши Шелли и гораздо более старшего Уильяма Блейка , за которым позже последовала изолированная фигура Джон Клэр ; также такие романисты, как Вальтер Скотт из Шотландии и Мэри Шелли , а также эссеисты Уильям Хэзлитт и Чарльз Ламб . Публикация в 1798 году «Лирических баллад » со многими из лучших стихотворений Вордсворта и Кольриджа часто считается началом движения. Большинство стихов были написаны Вордсвортом, и многие из них касались жизни бедняков в его родном Озерном крае или его чувств к природе, которые он более полно развил в своем длинном стихотворении «Прелюдия» , никогда не публиковавшемся при его жизни. Самым длинным стихотворением в томе было «Иней древнего мореплавателя» Кольриджа , в котором показана готическая сторона английского романтизма и экзотические декорации, характерные для многих произведений. В период, когда они писали, Озерные поэты считались маргинальной группой радикалов, хотя их поддерживали критик и писатель Уильям Хэзлитт и другие.

Портрет лорда Байрона работы Томаса Филлипса , ок. 1813 год . Байронический герой впервые достиг широкой публики в полуавтобиографической эпической поэме Байрона « Паломничество Чайльд-Гарольда» (1812–1818).

Напротив, лорд Байрон и Вальтер Скотт добились огромной известности и влияния по всей Европе благодаря произведениям, в которых использовалось насилие и драма их экзотической и исторической обстановки; Гете назвал Байрона «несомненно величайшим гением нашего века». Скотт добился немедленного успеха своей длинной повествовательной поэмой «Слово о последнем менестреле» в 1805 году, за которой последовала полная эпическая поэма «Мармион» в 1808 году. Действие обоих происходит в далеком шотландском прошлом, уже упомянутом в Оссиане ; Романтизму и Шотландии предстояло долгое и плодотворное сотрудничество. Байрон имел равный успех с первой частью « Паломничества Чайльд-Гарольда» в 1812 году, за которой последовали четыре «турецких сказки», все в форме длинных стихотворений, начиная с «Гиаура» 1813 года, взятого из его Гранд-тура , достигшего Османской Европы. и ориентализация темы готического романа в стихах. В них представлены различные вариации « байронического героя », а его собственная жизнь представляет собой еще одну версию. Тем временем Скотт фактически изобретал исторический роман , начиная с 1814 года с «Уэверли» , действие которого происходит во время восстания якобитов 1745 года , которое имело очень прибыльный успех, за которым последовали еще более 20 романов «Уэверли» в течение следующих 17 лет, действие которых восходит к Крестовым походам , которые он исследовал степень, которая была новой для литературы.

В отличие от Германии, романтизм в английской литературе имел мало связи с национализмом, и к романтикам часто относились с подозрением из-за симпатии, которую многие испытывали к идеалам Французской революции , крах которой и замена диктатурой Наполеона были, как и повсюду в Германии, Европа, шок для движения. Хотя его романы прославляли шотландскую идентичность и историю, Скотт политически был убежденным юнионистом, но признавался в симпатиях к якобитам. Некоторые романтики провели много времени за границей, и знаменитое пребывание на Женевском озере с Байроном и Шелли в 1816 году привело к появлению чрезвычайно влиятельного романа «Франкенштейн» будущей жены Шелли Мэри Шелли и повести «Вампир» врача Байрона Джона Уильяма Полидори . Лирика Роберта Бернса из Шотландии и Томаса Мура из Ирландии по-разному отражала их страны и романтический интерес к народной литературе, но ни один из них не содержал полностью романтического подхода к жизни или своему творчеству.

Несмотря на то, что у романов Скотта есть современные критики, такие как Дьёрдь Лукач , романы Скотта сегодня, скорее всего, будут восприниматься в форме многих опер, которые композиторы продолжали основывать на них в последующие десятилетия, таких как Доницетти » «Лючия ди Ламмермур и Винченцо Беллини. Я пуританин (оба 1835 г.). Сейчас Байрона больше всего ценят за его короткие тексты и в целом неромантические прозаические произведения, особенно за письма, а также за незаконченную сатиру «Дон Жуан» . В отличие от многих романтиков, широко разрекламированная личная жизнь Байрона, казалось, соответствовала его творчеству, а его смерть в 36 лет в 1824 году от болезни, когда он участвовал в греческой войне за независимость , на расстоянии казалась подходящим романтическим концом, укрепив его легенду. Китс в 1821 году и Шелли в 1822 году умерли в Италии, Блейк (почти в 70 лет) в 1827 году, а Кольридж практически перестал писать в 1820-х годах. К 1820 году Вордсворт пользовался респектабельностью и большим уважением, занимал правительственную синекуру , но писал относительно мало. При обсуждении английской литературы период романтизма часто считается завершением примерно в 1820-х годах, а иногда и раньше, хотя многие авторы последующих десятилетий были не менее привержены романтическим ценностям.

Самым значительным английским писателем в период пика романтизма, помимо Вальтера Скотта, была Джейн Остин , чье по сути консервативное мировоззрение имело мало общего с ее современниками-романтиками, сохраняя твердую веру в приличия и социальные правила, хотя такие критики, как Клаудия Л. Джонсон обнаружила толчки под поверхностью многих работ, таких как «Нортенгерское аббатство» (1817 г.), «Мэнсфилд-парк» (1814 г.) и «Убеждение» (1817 г.). Но примерно в середине века появились несомненно романтические романы Йоркшира из семьи Бронте , в первую очередь Шарлотты » « Джейн Эйр и , Эмили «Грозовой перевал» оба опубликованные в 1847 году, которые также представили больше готических тем. Хотя эти два романа были написаны и опубликованы после того, как период романтизма, как говорят, закончился, на их романы сильно повлияла романтическая литература, которую они читали в детстве.

Байрон, Китс и Шелли писали для сцены, но без особого успеха в Англии, причем «Ченчи» Шелли , пожалуй, было лучшим произведением, хотя оно не было сыграно в публичном театре в Англии до столетия после его смерти. Пьесы Байрона, а также инсценировки его стихов и романов Скотта были гораздо более популярны на континенте, особенно во Франции, и благодаря этим версиям некоторые из них были превращены в оперы, многие из которых исполняются до сих пор. Если современные поэты не имели большого успеха на сцене, то этот период был легендарным для представлений Шекспира и в некоторой степени восстановил его оригинальные тексты и удалил к ним «улучшения» Августа. Величайший актер того времени Эдмунд Кин восстановил трагический финал « Короля Лира» ; Кольридж сказал, что «наблюдать за его игрой было все равно, что читать Шекспира при вспышках молнии».

Шотландия

Основная статья: Романтизм в Шотландии

Роберт Бернс на портрете Александра Нэсмита 1787 года.

Хотя после союза с Англией в 1707 году Шотландия все чаще принимала английский язык и более широкие культурные нормы, ее литература приобрела отчетливую национальную идентичность и стала пользоваться международной репутацией. Аллан Рамзи (1686–1758) заложил основы пробуждения интереса к старой шотландской литературе, а также возглавил тенденцию к пасторальной поэзии, помогая развивать строфу Хабби как поэтическую форму . Джеймс Макферсон (1736–1796) был первым шотландским поэтом, получившим международную репутацию. Утверждая, что нашел стихи, написанные древним бардом Оссианом , он опубликовал переводы, которые приобрели международную популярность, будучи провозглашены кельтским эквивалентом классического эпоса . «Фингал» , написанный в 1762 году, был быстро переведен на многие европейские языки, и его оценка природной красоты и трактовка древней легенды больше, чем какое-либо отдельное произведение, приписали начало романтическому движению в европейской, и особенно в немецкой литературе, через его влияние на Иоганна Готфрида фон Гердера и Иоганна Вольфганга фон Гете . Его также популяризировали во Франции такие фигуры, как Наполеон . В конце концов стало ясно, что стихи не были прямыми переводами с шотландского гэльского языка , а цветочными адаптациями, сделанными с учетом эстетических ожиданий его аудитории.

Роберт Бернс (1759–96) и Вальтер Скотт (1771–1832) находились под сильным влиянием цикла Оссиана. Бернс, эйрширский поэт и автор текстов, широко известен как национальный поэт Шотландии и оказал большое влияние на романтическое движение. Его стихотворение (и песня) « Auld Lang Syne » часто исполняется в Хогманай (последний день года), а « Scots Wha Hae » долгое время служила неофициальным национальным гимном страны. Скотт начинал как поэт, а также собирал и публиковал шотландские баллады. Его первое прозаическое произведение «Уэверли» 1814 года часто называют первым историческим романом. Он положил начало весьма успешной карьере благодаря другим историческим романам, таким как «Роб Рой» (1817 г.), «Сердце Мидлотиана» (1818 г.) и «Айвенго» (1820 г.). Скотт, вероятно, сделал больше, чем любой другой деятель, для определения и популяризации шотландской культурной самобытности девятнадцатого века. Среди других крупных литературных деятелей, связанных с романтизмом, — поэты и романисты Джеймс Хогг (1770–1835), Аллан Каннингем (1784–1842) и Джон Галт (1779–1839).

работы Реберна Портрет Вальтера Скотта в 1822 году.

В Шотландии также располагались два самых важных литературных журнала той эпохи: The Edinburgh Review (основанный в 1802 году) и Blackwood's Magazine (основанный в 1817 году), которые оказали большое влияние на развитие британской литературы и драмы той эпохи. романтизма. Ян Дункан и Алекс Бенчимол предполагают, что такие публикации, как романы Скотта и эти журналы, были частью очень динамичного шотландского романтизма, который к началу девятнадцатого века привел к тому, что Эдинбург стал культурной столицей Британии и стал центральным элементом более широкого формирования «Национализм Британских островов».

Шотландская «национальная драма» возникла в начале 1800-х годов, когда на шотландской сцене стали доминировать пьесы на специфически шотландские темы. Театры были разочарованы Шотландской церковью и опасениями перед собраниями якобитов. В конце восемнадцатого века многие пьесы были написаны и исполнены небольшими любительскими труппами, но не были опубликованы, и поэтому большинство из них были утеряны. К концу века появились « тайные драмы », в первую очередь предназначенные для чтения, а не для исполнения, включая работы Скотта, Хогга, Галта и Джоанны Бэйли (1762–1851), часто под влиянием балладной традиции и готического романтизма.

Франция

Основная статья: Романтизм во Франции

Романтизм сравнительно поздно развился во французской литературе , в большей степени, чем в изобразительном искусстве. Предшественник романтизма 18-го века, культ чувствительности, стал ассоциироваться с Ancien Régime , а Французская революция была скорее источником вдохновения для иностранных писателей, чем для тех, кто испытал ее на собственном опыте. Первой крупной фигурой был Франсуа-Рене де Шатобриан , аристократ, который оставался роялистом на протяжении всей революции и вернулся во Францию ​​из ссылки в Англии и Америке при Наполеоне, с режимом которого у него были непростые отношения. Его сочинения, все в прозе, включали некоторые художественные произведения, такие как его влиятельная новелла о изгнании Рене (1802), которая предвосхищала Байрона в своем отчужденном герое, но в основном современную историю и политику, его путешествия, защиту религии и средневекового духа ( Génie du christianisme , 1802), и, наконец, в 1830-х и 1840-х годах его огромная автобиография Mémoires d'Outre-Tombe («Воспоминания из загробного мира»).

«Битва при Эрнани » происходила каждую ночь в театре в 1830 году: литография Дж. Дж. Гранвилля.

После Реставрации Бурбонов французский романтизм развивался в оживленном мире парижского театра с постановками Шекспира , Шиллера (во Франции ключевого автора-романтика) и адаптаций Скотта и Байрона вместе с французскими авторами, некоторые из которых начали писать в конце 1820-е годы. Развивались клики сторонников и антиромантиков, и постановки часто сопровождались хриплыми вокалами обеих сторон, включая выкрикиваемое утверждение одного театрала в 1822 году о том, что «Шекспир, это адъютант Веллингтона» ( «Шекспир » Веллингтона — адъютант ). Александр Дюма начинал как драматург, добившись ряда успехов, начиная с «Генри III и сам кур» (1829), а затем обратился к романам, которые были в основном историческими приключениями в духе Скотта, наиболее известные из которых «Три мушкетера» и «Граф Монте-Кристо» . оба написаны в 1844 году. Виктор Гюго публиковался как поэт в 1820-х годах, прежде чем добился успеха на сцене с «Эрнани» — исторической драмой в квазишекспировском стиле, первый показ которой в 1830 году был знаменит своей буйной постановкой. Как и Дюма, Гюго наиболее известен своими романами и уже писал «Горбуна из Нотр-Дама» (1831), одно из самых известных произведений, ставшее парадигмой французского романтического движения. В предисловии к своей несыгранной пьесе Кромвель представляет собой важный манифест французского романтизма, утверждая, что «нет правил или моделей». Карьера Проспера Мериме развивалась по похожему сценарию; теперь он наиболее известен как создатель истории Кармен , его новелла была опубликована в 1845 году. Альфред де Виньи остается наиболее известным как драматург, а его пьеса о жизни английского поэта Чаттертона (1835), возможно, является его лучшим произведением. Жорж Санд была центральной фигурой парижской литературной сцены, известной как своими романами и критикой, так и своими романами с Шопеном и некоторыми другими; ее тоже вдохновлял театр, и она писала произведения для постановки в своем частном поместье .

Среди французских поэтов-романтиков 1830-1850-х годов — Альфред де Мюссе , Жерар де Нерваль , Альфонс де Ламартин и яркий Теофиль Готье , чья плодотворная деятельность в различных формах продолжалась до его смерти в 1872 году.

Сегодня Стендаль, вероятно, является самым уважаемым французским писателем того периода, но он находится в сложных отношениях с романтизмом и отличается проницательным психологическим пониманием своих персонажей и своим реализмом, качествами, редко встречающимися в романтической художественной литературе. Ему, пережившему отступление французов из Москвы в 1812 году, фантазии о героизме и приключениях мало нравились, и, как и Гойю, его часто считают предшественником реализма. Его самые важные работы — «Le Rouge et le Noir» ( «Красное и черное» , 1830) и «La Chartreuse de Parme» ( «Чартерхаус Пармы» , 1839).

Польша

Адам Мицкевич на Аю-Даге , картина Валентий Ванькович , 1828 г.

Основная статья: Романтизм в Польше

Романтизм в Польше часто считают началом публикации первых стихов Адама Мицкевича в 1822 году и окончанием подавления Январского восстания 1863 года против русских. Был ярко выражен интерес к польской истории. Польский романтизм возродил старые традиции «сарматизма» шляхты или польского дворянства. Старые традиции и обычаи были возрождены и изображены в положительном свете в польском мессианском движении и в произведениях великих польских поэтов, таких как Адам Мицкевич ( Пан Тадеуш ), Юлиуш Словацкий и Зигмунт Красинский . Эта тесная связь между польским романтизмом и польской историей стала одним из определяющих качеств литературы периода польского романтизма , отличая ее от литературы других стран. Они не понесли потери национальной государственности, как это произошло с Польшей. Литература польского романтизма, находящаяся под влиянием общего духа и основных идей европейского романтизма, уникальна, как отмечают многие ученые, тем, что она развивалась в основном за пределами Польши и в ней особое внимание уделяется проблеме польского национализма . Польская интеллигенция вместе с ведущими членами своего правительства покинула Польшу в начале 1830-х годов, во время так называемой « Великой эмиграции », переселившись во Францию, Германию, Великобританию, Турцию и США.

Юлиуш Словацкий , польский поэт, считающийся одним из «трех национальных бардов» польской литературы, крупная фигура периода польского романтизма и отец современной польской драмы.

Их искусство отличалось эмоциональностью и иррациональностью , фантазией и воображением, культом личности, фольклором и деревенской жизнью, а также пропагандой идеалов свободы. Во второй период многие польские романтики работали за границей, часто изгнанные из Польши оккупационными властями из-за их политически подрывных идей. В их работе все больше доминировали идеалы политической борьбы за свободу и суверенитет своей страны . Элементы мистики стали более заметными. Там развивалась идея поэта веща (пророка). Вещ . (бард) выступал в качестве духовного лидера нации, борющейся за свою независимость Самым известным поэтом, получившим такое признание, был Адам Мицкевич .

Зигмунт Красинский также писал, чтобы вселить политическую и религиозную надежду в своих соотечественников. В отличие от своих предшественников, призывавших к победе любой ценой в борьбе Польши против России, Красинский подчеркивал духовную роль Польши в ее борьбе за независимость, выступая за интеллектуальное, а не военное превосходство. Его произведения лучше всего иллюстрируют мессианское движение в Польше : в двух ранних драмах «Nie-boska komedia» (1835; «Небожественная комедия» ) и «Иридион» (1836; «Иридион» ), а также в более позднем «Псалме przyszłości » (1845) он утверждал, что Польша был Христос Европы : специально избранный Богом, чтобы нести бремена мира, страдать и в конечном итоге воскреснуть.

Россия

Ранний русский романтизм связан с писателями Константином Батюшковым ( «Видение на берегу Леты» , 1809), Василием Жуковским ( «Бард» , 1811; Светлана , 1813) и Николаем Карамзиным ( «Бедная Лиза» , 1792; Юлия , 1796; Марфа «Мэра» , 1802; «Чувствительность и холод» , 1803). Однако главным представителем романтизма в России является Александр Пушкин ( «Кавказский пленник» , 1820–1821; «Братья-разбойники» , 1822; «Руслан и Людмила» , 1820; «Евгений Онегин» , 1825–1832). Творчество Пушкина оказало влияние на многих писателей XIX века и в конечном итоге привело к его признанию величайшим поэтом России. Среди других русских поэтов-романтиков Михаил Лермонтов ( «Герой нашего времени» , 1839), Федор Тютчев ( «Силентиум!» , 1830), Евгений Баратынский ( «Эда» , 1826), Антон Дельвиг и Вильгельм Кюхельбекер .

Под сильным влиянием лорда Байрона Лермонтов стремился исследовать романтический акцент на метафизическом недовольстве обществом и собой, в то время как стихи Тютчева часто описывали сцены природы или любовные страсти. Тютчев обычно оперировал такими категориями, как ночь и день, север и юг, сон и реальность, космос и хаос, тихий, полный жизни мир зимы и весны. Стиль Баратынского носил достаточно классический характер, опираясь на модели прошлого века.

Испания

Основная статья: Романтизм в испанской литературе

Писатель Хосе де Эспронседа , портрет работы Антонио Марии Эскивеля ( ок. 1845 ) ( Музей Прадо , Мадрид )

Романтизм в испанской литературе породил известную литературу с огромным разнообразием поэтов и драматургов. Самым важным испанским поэтом этого движения был Хосе де Эспронседа . После него были и другие поэты, такие как Густаво Адольфо Беккер , Мариано Хосе де Ларра и драматурги Анхель де Сааведра и Хосе Соррилья , автор « Дон Хуана Тенорио» . До них можно упомянуть преромантиков Хосе Кадальсо и Мануэля Хосе Кинтана . Пьесы Антонио Гарсиа Гутьерреса были адаптированы для постановки опер Джузеппе Верди «Трубадур» и «Симон Бокканегра» . Испанский романтизм также повлиял на региональную литературу. Например, в Каталонии и в Галисии произошел национальный бум писателей на местных языках, таких как каталонец Жасинт Вердагер и галисийка Розалия де Кастро , главные фигуры национального возрождения движений Renaixença и Rexurdimento соответственно.

Есть ученые, которые считают испанский романтизм протоэкзистенциализмом, потому что он более мучителен, чем движение в других европейских странах. Фостер и др., например, говорят, что творчество испанских писателей, таких как Эспронседа, Ларра и других писателей XIX века, продемонстрировало «метафизический кризис». Эти наблюдатели придают большее значение связи испанских писателей XIX века с экзистенциалистским движением, возникшим сразу после этого. По словам Ричарда Колдуэлла, писатели, которых мы сейчас отождествляем с испанским романтизмом, на самом деле были предшественниками тех, кто активизировал литературное движение, возникшее в 1920-х годах. Это понятие является предметом споров, поскольку есть авторы, которые подчеркивают, что испанский романтизм является одним из самых ранних в Европе. в то время как некоторые утверждают, что в Испании действительно не было периода литературного романтизма. Это противоречие подчеркивает определенную уникальность испанского романтизма по сравнению с его европейскими аналогами.

Португалия

Португальский поэт, прозаик, политик и драматург Алмейда Гарретт (1799–1854).

Романтизм начался в Португалии с публикации стихотворения «Камоэнс» (1825) Алмейды Гарретта , воспитанного своим дядей Д. Александром, епископом Ангры , в заветах неоклассицизма , что можно наблюдать в его ранних работах. Сам автор признается (в Камоэнса предисловии ), что добровольно отказался следовать принципам эпической поэзии, изложенным Аристотелем в его «Поэтике» , как он сделал то же самое с Горация » «Ars Poetica . Алмейда Гарретт участвовал в Либеральной революции 1820 года , из-за которой он был изгнан в Англию в 1823 году, а затем во Францию, после Вила-Франкады . Живя в Великобритании, он имел контакты с романтическим движением и читал таких авторов, как Шекспир , Скотт, Оссиан, Байрон, Гюго, Ламартин и де Сталь, одновременно посещая феодальные замки и руины готических церквей и аббатств, которые найти отражение в его произведениях. В 1838 году он представил Um Auto de Gil Vicente («Пьеса Жиля Висенте ») в попытке создать новый национальный театр, свободный от греко-римского и иностранного влияния. Но его шедевр будет Фрей Луис де Соуза (1843), названный им самим «Романтической драмой», был признан исключительным произведением, затрагивающим такие темы, как национальная независимость, вера, справедливость и любовь. Он также глубоко интересовался португальскими фольклорными стихами, в результате чего была опубликована книга Romanceiro («Традиционные португальские баллады») (1843 г.), в которой вспоминается большое количество древних популярных баллад, известных как «романсы» или «римансы», на редондилья. основная стихотворная форма, содержащая рассказы о рыцарстве , жизни святых , крестовых походах , куртуазной любви и т. д. Он написал романы «Виагенс на Минья Терра» , «Арко де Сант-Ана» и «Елена».

Александр Эркулано , наряду с Алмейдой Гаррет, является одним из основателей португальского романтизма. Он также был вынужден бежать в Великобританию и Францию ​​из-за своих либеральных идеалов. Вся его поэзия и проза (в отличие от поэзии Алмейды Гаррет) полностью романтичны и отвергают греко-римские мифы и историю. Он искал вдохновения в средневековых португальских стихах и хрониках, а также в Библии . Его творчество обширно и охватывает множество различных жанров, таких как исторические очерки, поэзия, романы, опускулы и театр, где он возвращает целый мир португальских легенд, традиций и истории, особенно в «Эурико, о Пресбитеро » («Эурико, священник ") и Lendas e Narrativas ("Легенды и повествования"). На его творчество оказали влияние Шатобриан, Шиллер, Клопшток Ветхого Завета , Вальтер Скотт и псалмы .

Антониу Фелисиану де Кастильо выступил в защиту ультраромантизма , опубликовав в 1836 году стихотворения A Noite no Castelo («Ночь в замке») и Os Ciúmes do Bardo («Ревность барда»), а также драму «Камоэнс». . Он стал бесспорным мастером для последующих поколений ультраромантиков, чье влияние не могло быть оспорено до знаменитого Коимбрского вопроса. Он также вызвал полемику, переведя Гете » « Фауста , не зная немецкого языка, но используя французские версии пьесы. Другими известными фигурами португальского романтизма являются известные романисты Камило Каштелу Бранку и Жулио Диниш , а также Соарес де Пассос , Бульян Пато и Пиньейру Чагас.

Романтический стиль возродится в начале 20-го века, особенно благодаря произведениям поэтов, связанных с португальским Возрождением , таких как Тейшейра де Паскоаиш , Хайме Кортесан , Мариу Бейран и других, которых можно считать неоромантиками. Раннее португальское выражение романтизма встречается уже у таких поэтов, как Мануэль Мария Барбоза дю Бокаж (особенно в его сонетах, датированных концом XVIII века) и Леонор де Алмейда Португалия, маркиза Алорна .

Италия

Italian poet Isabella di Morra, sometimes cited as a precursor of Romantic poets

Romanticism in Italian literature was a minor movement although some important works were produced; it began officially in 1816 when Germaine de Staël wrote an article in the journal Biblioteca italiana called "Sulla maniera e l'utilità delle traduzioni", inviting Italian people to reject Neoclassicism and to study new authors from other countries. Before that date, Ugo Foscolo had already published poems anticipating Romantic themes. The most important Romantic writers were Ludovico di Breme, Pietro Borsieri and Giovanni Berchet. Better known authors such as Alessandro Manzoni and Giacomo Leopardi were influenced by Enlightenment as well as by Romanticism and Classicism. An Italian romanticist writer who produced works in various genres, including short stories and novels (such as Ricciarda o i Nurra e i Cabras), was the Piedmontese Giuseppe Botero (1815–1885), devoting much of his career to Sardinian literature.

South America

See also: Brazilian Romantic painting

A print exemplifying the contrast between neoclassical vs. romantic styles of landscape and architecture (or the "Grecian" and the "Gothic" as they are termed here), 1816

Spanish-speaking South American Romanticism was influenced heavily by Esteban Echeverría, who wrote in the 1830s and 1840s. His writings were influenced by his hatred for the Argentine dictator Juan Manuel de Rosas, and filled with themes of blood and terror, using the metaphor of a slaughterhouse to portray the violence of Rosas' dictatorship.

Brazilian Romanticism is characterized and divided in three different periods. The first one is basically focused on the creation of a sense of national identity, using the ideal of the heroic Indian. Some examples include José de Alencar, who wrote Iracema and O Guarani, and Gonçalves Dias, renowned by the poem "Canção do exílio" (Song of the Exile). The second period, sometimes called Ultra-Romanticism, is marked by a profound influence of European themes and traditions, involving the melancholy, sadness and despair related to unobtainable love. Goethe and Lord Byron are commonly quoted in these works. Some of the most notable authors of this phase are Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Fagundes Varela and Junqueira Freire. The third cycle is marked by social poetry, especially the abolitionist movement, and it includes Castro Alves, Tobias Barreto and Pedro Luís Pereira de Sousa.

Dennis Malone Carter, Decatur Boarding the Tripolitan Gunboat, 1878. Romanticist vision of the Battle of Tripoli, during the First Barbary War. It represents the moment when the American war hero Stephen Decatur was fighting hand-to-hand against the Muslim pirate captain.

United States

Main articles: American literature and Romantic literature in English

Thomas Cole, The Course of Empire: The Savage State (1 of 5), 1836

In the United States, at least by 1818 with William Cullen Bryant's "To a Waterfowl", Romantic poetry was being published. American Romantic Gothic literature made an early appearance with Washington Irving's "The Legend of Sleepy Hollow" (1820) and "Rip Van Winkle" (1819), followed from 1823 onwards by the Leatherstocking Tales of James Fenimore Cooper, with their emphasis on heroic simplicity and their fervent landscape descriptions of an already-exotic mythicized frontier peopled by "noble savages", similar to the philosophical theory of Rousseau, exemplified by Uncas, from The Last of the Mohicans. There are picturesque "local colour" elements in Washington Irving's essays and especially his travel books. Edgar Allan Poe's tales of the macabre and his balladic poetry were more influential in France than at home, but the romantic American novel developed fully with the atmosphere and drama of Nathaniel Hawthorne's The Scarlet Letter (1850). Later Transcendentalist writers such as Henry David Thoreau and Ralph Waldo Emerson still show elements of its influence and imagination, as does the romantic realism of Walt Whitman. The poetry of Emily Dickinson—nearly unread in her own time—and Herman Melville's novel Moby-Dick can be taken as epitomes of American Romantic literature. By the 1880s, however, psychological and social realism were competing with Romanticism in the novel.

Influence of European Romanticism on American writers

The European Romantic movement reached America in the early 19th century. American Romanticism was just as multifaceted and individualistic as it was in Europe. Like the Europeans, the American Romantics demonstrated a high level of moral enthusiasm, commitment to individualism and the unfolding of the self, an emphasis on intuitive perception, and the assumption that the natural world was inherently good, while human society was filled with corruption.

Romanticism became popular in American politics, philosophy and art. The movement appealed to the revolutionary spirit of America as well as to those longing to break free of the strict religious traditions of early settlement. The Romantics rejected rationalism and religious intellect. It appealed to those in opposition of Calvinism, which includes the belief that the destiny of each individual is preordained. The Romantic movement gave rise to New England Transcendentalism, which portrayed a less restrictive relationship between God and Universe. The new philosophy presented the individual with a more personal relationship with God. Transcendentalism and Romanticism appealed to Americans in a similar fashion, for both privileged feeling over reason, individual freedom of expression over the restraints of tradition and custom. It often involved a rapturous response to nature. It encouraged the rejection of harsh, rigid Calvinism, and promised a new blossoming of American culture.

American Romanticism embraced the individual and rebelled against the confinement of neoclassicism and religious tradition. The Romantic movement in America created a new literary genre that continues to influence American writers. Novels, short stories, and poems replaced the sermons and manifestos of yore. Romantic literature was personal, intense, and portrayed more emotion than ever seen in neoclassical literature. America's preoccupation with freedom became a great source of motivation for Romantic writers as many were delighted in free expression and emotion without so much fear of ridicule and controversy. They also put more effort into the psychological development of their characters, and the main characters typically displayed extremes of sensitivity and excitement.

The works of the Romantic Era also differed from preceding works in that they spoke to a wider audience, partly reflecting the greater distribution of books as costs came down during the period.

Architecture

See also: Gothic Revival architecture

Romantic architecture appeared in the late 18th century in a reaction against the rigid forms of neoclassical architecture. Romantic architecture reached its peak in the mid-19th century, and continued to appear until the end of the 19th century. It was designed to evoke an emotional reaction, either respect for tradition or nostalgia for a bucolic past. It was frequently inspired by the architecture of the Middle Ages, especially Gothic architecture, it was strongly influenced by romanticism in literature, particularly the historical novels of Victor Hugo and Walter Scott. It sometimes moved into the domain of eclecticism, with features assembled from different historic periods and regions of the world.

Gothic Revival architecture was a popular variant of the romantic style, particularly in the construction of churches, Cathedrals, and university buildings. Notable examples include the completion of Cologne Cathedral in Germany, by Karl Friedrich Schinkel. The cathedral's construction began in 1248, but was halted in 1473. The original plans for the façade were discovered in 1840, and it was decided to recommence. Schinkel followed the original design as much as possible, but he also used modern construction technology, including an iron frame for the roof. The building was finished in 1880.

In Britain, notable examples include the Royal Pavilion in Brighton, a romantic version of traditional Indian architecture by John Nash (1815–1823), and the Houses of Parliament in London, built in a Gothic revival style by Charles Barry between 1840 and 1876.

In France, one of the earliest examples of romantic architecture is the Hameau de la Reine, the small rustic hamlet created at the Palace of Versailles for Queen Marie Antoinette between 1783 and 1785 by the royal architect Richard Mique with the help of the romantic painter Hubert Robert. It consisted of twelve structures, ten of which still exist, in the style of villages in Normandy. It was designed for the Queen and her friends to amuse themselves by playing at being peasants, and included a farmhouse with a dairy, a mill, a boudoir, a pigeon loft, a tower in the form of a lighthouse from which one could fish in the pond, a belvedere, a cascade and grotto, and a luxuriously furnished cottage with a billiard room for the Queen.

French romantic architecture in the 19th century was strongly influenced by two writers; Victor Hugo, whose novel The Hunchback of Notre Dame inspired a resurgence in interest in the Middle Ages; and Prosper Mérimée, who wrote celebrated romantic novels and short stories and was also the first head of the commission of Historic Monuments in France, responsible for publicizing and restoring (and sometimes romanticizing) many French cathedrals and monuments desecrated and ruined after the French Revolution. His projects were carried out by the architect Eugène Viollet-le-Duc. These included the restoration (sometimes creative) of the Cathedral of Notre Dame de Paris, the fortified city of Carcassonne, and the unfinished medieval Château de Pierrefonds.

The romantic style continued in the second half of the 19th century. The Palais Garnier, the Paris opera house designed by Charles Garnier was a highly romantic and eclectic combination of artistic styles. Another notable example of late 19th century romanticism is the Basilica of Sacré-Cœur by Paul Abadie, who drew upon the model of Byzantine architecture for his elongated domes (1875–1914).

• 
  Hameau de la Reine, Palace of Versailles (1783–1785)
• 
  Royal Pavilion in Brighton by John Nash (1815–1823)
• 
  Cologne Cathedral (1840–1880)
• 
  Grand Staircase of the Paris Opera by Charles Garnier (1861–1875)
• 
  Basilica of Sacré-Cœur by Paul Abadie (1875–1914)

Visual arts

Thomas Jones, The Bard, 1774, a prophetic combination of Romanticism and nationalism by the Welsh artist

In the visual arts, Romanticism first showed itself in landscape painting, where from as early as the 1760s British artists began to turn to wilder landscapes and storms, and Gothic architecture, even if they had to make do with Wales as a setting. Caspar David Friedrich and J. M. W. Turner were born less than a year apart in 1774 and 1775 respectively and were to take German and English landscape painting to their extremes of Romanticism, but both their artistic sensibilities were formed when forms of Romanticism was already strongly present in art. John Constable, born in 1776, stayed closer to the English landscape tradition, but in his largest "six-footers" insisted on the heroic status of a patch of the working countryside where he had grown up—challenging the traditional hierarchy of genres, which relegated landscape painting to a low status. Turner also painted very large landscapes, and above all, seascapes. Some of these large paintings had contemporary settings and staffage, but others had small figures that turned the work into history painting in the manner of Claude Lorrain, like Salvator Rosa, a late Baroque artist whose landscapes had elements that Romantic painters repeatedly turned to. Friedrich often used single figures, or features like crosses, set alone amidst a huge landscape, "making them images of the transitoriness of human life and the premonition of death".

Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson, Ossian receiving the Ghosts of the French Heroes (1800–1802), Musée national de Malmaison et Bois-Préau, Château de Malmaison

Other groups of artists expressed feelings that verged on the mystical, many largely abandoning classical drawing and proportions. These included William Blake and Samuel Palmer and the other members of the Ancients in England, and in Germany Philipp Otto Runge. Like Friedrich, none of these artists had significant influence after their deaths for the rest of the 19th century, and were 20th-century rediscoveries from obscurity, though Blake was always known as a poet, and Norway's leading painter Johan Christian Dahl was heavily influenced by Friedrich. The Rome-based Nazarene movement of German artists, active from 1810, took a very different path, concentrating on medievalizing history paintings with religious and nationalist themes.

The arrival of Romanticism in French art was delayed by the strong hold of Neoclassicism on the academies, but from the Napoleonic period it became increasingly popular, initially in the form of history paintings propagandising for the new regime, of which Girodet's Ossian receiving the Ghosts of the French Heroes, for Napoleon's Château de Malmaison, was one of the earliest. Girodet's old teacher David was puzzled and disappointed by his pupil's direction, saying: "Either Girodet is mad or I no longer know anything of the art of painting". A new generation of the French school, developed personal Romantic styles, though still concentrating on history painting with a political message. Théodore Géricault (1791–1824) had his first success with The Charging Chasseur, a heroic military figure derived from Rubens, at the Paris Salon of 1812 in the years of the Empire, but his next major completed work, The Raft of the Medusa of 1818–19, remains the greatest achievement of the Romantic history painting, which in its day had a powerful anti-government message.

Eugène Delacroix (1798–1863) made his first Salon hits with The Barque of Dante (1822), The Massacre at Chios (1824) and Death of Sardanapalus (1827). The second was a scene from the Greek War of Independence, completed the year Byron died there, and the last was a scene from one of Byron's plays. With Shakespeare, Byron was to provide the subject matter for many other works of Delacroix, who also spent long periods in North Africa, painting colourful scenes of mounted Arab warriors. His Liberty Leading the People (1830) remains, with the Medusa, one of the best-known works of French Romantic painting. Both reflected current events, and increasingly "history painting", literally "story painting", a phrase dating back to the Italian Renaissance meaning the painting of subjects with groups of figures, long considered the highest and most difficult form of art, did indeed become the painting of historical scenes, rather than those from religion or mythology.

Francisco Goya was called "the last great painter in whose art thought and observation were balanced and combined to form a faultless unity". But the extent to which he was a Romantic is a complex question. In Spain, there was still a struggle to introduce the values of the Enlightenment, in which Goya saw himself as a participant. The demonic and anti-rational monsters thrown up by his imagination are only superficially similar to those of the Gothic fantasies of northern Europe, and in many ways he remained wedded to the classicism and realism of his training, as well as looking forward to the Realism of the later 19th century. But he, more than any other artist of the period, exemplified the Romantic values of the expression of the artist's feelings and his personal imaginative world. He also shared with many of the Romantic painters a more free handling of paint, emphasized in the new prominence of the brushstroke and impasto, which tended to be repressed in neoclassicism under a self-effacing finish.

Cavalier gaulois by Antoine-Augustin Préault, Pont d'Iéna, Paris

Sculpture remained largely impervious to Romanticism, probably partly for technical reasons, as the most prestigious material of the day, marble, does not lend itself to expansive gestures. The leading sculptors in Europe, Antonio Canova and Bertel Thorvaldsen, were both based in Rome and firm Neoclassicists, not at all tempted to allow influence from medieval sculpture, which would have been one possible approach to Romantic sculpture. When it did develop, true Romantic sculpture—with the exception of a few artists such as Rudolf Maison—rather oddly was missing in Germany, and mainly found in France, with François Rude, best known from his group of the 1830s from the Arc de Triomphe in Paris, David d'Angers, and Auguste Préault. Préault's plaster relief entitled Slaughter, which represented the horrors of wars with exacerbated passion, caused so much scandal at the 1834 Salon that Préault was banned from this official annual exhibition for nearly twenty years. In Italy, the most important Romantic sculptor was Lorenzo Bartolini.

• 
  George Stubbs, A Lion Attacking a Horse (1770), oil on canvas, 38 in. x 49 1/2in., Yale Center for British Art
• 
  John Henry Fuseli, The Nightmare (1781), oil on canvas, 101.6 cm × 127 cm., Detroit Institute of Arts
• 
  Francisco Goya, The Third of May 1808, 1814
• 
  Théodore Géricault, The Raft of the Medusa, 1819
• 
  Eugène Delacroix, Liberty Leading the People, 1830
• 
  J. M. W. Turner, The Fighting Téméraire tugged to her last Berth to be broken up, 1839

In France, historical painting on idealized medieval and Renaissance themes is known as the style Troubadour, a term with no equivalent for other countries, though the same trends occurred there. Delacroix, Ingres and Richard Parkes Bonington all worked in this style, as did lesser specialists such as Pierre-Henri Révoil (1776–1842) and Fleury-François Richard (1777–1852). Their pictures are often small, and feature intimate private and anecdotal moments, as well as those of high drama. The lives of great artists such as Raphael were commemorated on equal terms with those of rulers, and fictional characters were also depicted. Fleury-Richard's Valentine of Milan weeping for the death of her husband, shown in the Paris Salon of 1802, marked the arrival of the style, which lasted until the mid-century, before being subsumed into the increasingly academic history painting of artists like Paul Delaroche.

Francesco Hayez, Crusaders Thirsting near Jerusalem (1836–1850), Palazzo Reale, Turin

Piotr Michałowski, Reiter, c. 1840, National Museum in Warsaw

Another trend was for very large apocalyptic history paintings, often combining extreme natural events, or divine wrath, with human disaster, attempting to outdo The Raft of the Medusa, and now often drawing comparisons with effects from Hollywood. The leading English artist in the style was John Martin, whose tiny figures were dwarfed by enormous earthquakes and storms, and worked his way through the biblical disasters, and those to come in the final days. Other works such as Delacroix's Death of Sardanapalus included larger figures, and these often drew heavily on earlier artists, especially Poussin and Rubens, with extra emotionalism and special effects.

Elsewhere in Europe, leading artists adopted Romantic styles: in Russia there were the portraitists Orest Kiprensky and Vasily Tropinin, with Ivan Aivazovsky specializing in marine painting, and in Norway Hans Gude painted scenes of fjords. In Poland, Piotr Michałowski (1800–1855) used a Romantic style in paintings particularly relating to the history of Napoleonic Wars. In Italy Francesco Hayez (1791–1882) was the leading artist of Romanticism in mid-19th-century Milan. His long, prolific and extremely successful career saw him begin as a Neoclassical painter, pass right through the Romantic period, and emerge at the other end as a sentimental painter of young women. His Romantic period included many historical pieces of "Troubadour" tendencies, but on a very large scale, that are heavily influenced by Gian Battista Tiepolo and other late Baroque Italian masters.

Literary Romanticism had its counterpart in the American visual arts, most especially in the exaltation of an untamed American landscape found in the paintings of the Hudson River School. Painters like Thomas Cole, Albert Bierstadt and Frederic Edwin Church and others often expressed Romantic themes in their paintings. They sometimes depicted ancient ruins of the old world, such as in Fredric Edwin Church's piece Sunrise in Syria. These works reflected the Gothic feelings of death and decay. They also show the Romantic ideal that Nature is powerful and will eventually overcome the transient creations of men. More often, they worked to distinguish themselves from their European counterparts by depicting uniquely American scenes and landscapes. This idea of an American identity in the art world is reflected in W. C. Bryant's poem To Cole, the Painter, Departing for Europe, where Bryant encourages Cole to remember the powerful scenes that can only be found in America.

Some American paintings (such as Albert Bierstadt's The Rocky Mountains, Lander's Peak) promote the literary idea of the "noble savage" by portraying idealized Native Americans living in harmony with the natural world. Thomas Cole's paintings tend towards allegory, explicit in The Voyage of Life series painted in the early 1840s, showing the stages of life set amidst an awesome and immense nature.

• 
  Thomas Cole, Childhood (1842), one of the four scenes in The Voyage of Life
• 
  Thomas Cole, The Voyage of Life
  Old Age (1842)
• 
  William Blake, Albion Rose, 1794–1795
• 
  Louis Janmot, from his series The Poem of the Soul, before 1854

Music

See also: Romantic music, Musical nationalism, and List of Romantic composers

Jean-Auguste-Dominique Ingres, Portrait of Niccolò Paganini, 1819

The term "Romanticism" when applied to music has come to imply the period roughly from 1800 until 1850, or else until around 1900. Musical Romanticism is predominantly a German phenomenon—so much so that one respected French reference work defines it entirely in terms of "The role of music in the aesthetics of German romanticism". Another French encyclopedia holds that the German temperament generally "can be described as the deep and diverse action of romanticism on German musicians", and that there is only one true representative of Romanticism in French music, Hector Berlioz, while in Italy, the sole great name of musical Romanticism is Giuseppe Verdi, "a sort of [Victor] Hugo of opera, gifted with a real genius for dramatic effect". Similarly, in his analysis of Romanticism and its pursuit of harmony, Henri Lefebvre posits that, "But of course, German romanticism was more closely linked to music than French romanticism was, so it is there we should look for the direct expression of harmony as the central romantic idea." Nevertheless, the huge popularity of German Romantic music led, "whether by imitation or by reaction", to an often nationalistically inspired vogue amongst Polish, Hungarian, Russian, Czech, and Scandinavian musicians, successful "perhaps more because of its extra-musical traits than for the actual value of musical works by its masters".

In the contemporary music culture, the romantic musician followed a public career depending on sensitive middle-class audiences rather than on a courtly patron, as had been the case with earlier musicians and composers. Public persona characterized a new generation of virtuosi who made their way as soloists, epitomized in the concert tours of Paganini and Liszt, and the conductor began to emerge as an important figure, on whose skill the interpretation of the increasingly complex music depended.

Evolution of the term in musicology

Ludwig van Beethoven, 1820

Although the term "Romanticism" when applied to music has come to imply the period roughly from 1800 until 1850, or else until around 1900, the contemporary application of "romantic" to music did not coincide with this modern interpretation. Indeed, one of the earliest sustained applications of the term to music occurs in 1789, in the Mémoires of André Grétry. This is of particular interest because it is a French source on a subject mainly dominated by Germans, but also because it explicitly acknowledges its debt to Jean-Jacques Rousseau (himself a composer, amongst other things) and, by so doing, establishes a link to one of the major influences on the Romantic movement generally. In 1810 E. T. A. Hoffmann named Haydn, Mozart and Beethoven as "the three masters of instrumental compositions" who "breathe one and the same romantic spirit". He justified his view on the basis of these composers' depth of evocative expression and their marked individuality. In Haydn's music, according to Hoffmann, "a child-like, serene disposition prevails", while Mozart (in the late E-flat major Symphony, for example) "leads us into the depths of the spiritual world", with elements of fear, love, and sorrow, "a presentiment of the infinite ... in the eternal dance of the spheres". Beethoven's music, on the other hand, conveys a sense of "the monstrous and immeasurable", with the pain of an endless longing that "will burst our breasts in a fully coherent concord of all the passions". This elevation in the valuation of pure emotion resulted in the promotion of music from the subordinate position it had held in relation to the verbal and plastic arts during the Enlightenment. Because music was considered to be free of the constraints of reason, imagery, or any other precise concept, it came to be regarded, first in the writings of Wackenroder and Tieck and later by writers such as Schelling and Wagner, as preeminent among the arts, the one best able to express the secrets of the universe, to evoke the spirit world, infinity, and the absolute.

This chronologic agreement of musical and literary Romanticism continued as far as the middle of the 19th century, when Richard Wagner denigrated the music of Meyerbeer and Berlioz as "neoromantic": "The Opera, to which we shall now return, has swallowed down the Neoromanticism of Berlioz, too, as a plump, fine-flavoured oyster, whose digestion has conferred on it anew a brisk and well-to-do appearance."

Frédéric Chopin in 1838 by Eugène Delacroix

It was only toward the end of the 19th century that the newly emergent discipline of Musikwissenschaft (musicology)—itself a product of the historicizing proclivity of the age—attempted a more scientific periodization of music history, and a distinction between Viennese Classical and Romantic periods was proposed. The key figure in this trend was Guido Adler, who viewed Beethoven and Franz Schubert as transitional but essentially Classical composers, with Romanticism achieving full maturity only in the post-Beethoven generation of Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Hector Berlioz and Franz Liszt. From Adler's viewpoint, found in books like Der Stil in der Musik (1911), composers of the New German School and various late-19th-century nationalist composers were not Romantics but "moderns" or "realists" (by analogy with the fields of painting and literature), and this schema remained prevalent through the first decades of the 20th century.

By the second quarter of the 20th century, an awareness that radical changes in musical syntax had occurred during the early 1900s caused another shift in historical viewpoint, and the change of century came to be seen as marking a decisive break with the musical past. This in turn led historians such as Alfred Einstein to extend the musical "Romantic era" throughout the 19th century and into the first decade of the 20th. It has continued to be referred to as such in some of the standard music references such as The Oxford Companion to Music and Grout's History of Western Music but was not unchallenged. For example, the prominent German musicologist Friedrich Blume, the chief editor of the first edition of Die Musik in Geschichte und Gegenwart (1949–86), accepted the earlier position that Classicism and Romanticism together constitute a single period beginning in the middle of the 18th century, but at the same time held that it continued into the 20th century, including such pre-World War II developments as expressionism and neoclassicism. This is reflected in some notable recent reference works such as the New Grove Dictionary of Music and Musicians and the new edition of Musik in Geschichte und Gegenwart.

• 
  Felix Mendelssohn, 1839
• 
  Robert Schumann, 1839
• 
  Franz Liszt, 1847
• 
  Daniel Auber, c. 1868
• 
  Hector Berlioz by Gustave Courbet, 1850
• 
  Giovanni Boldini, Portrait of Giuseppe Verdi, 1886
• 
  Richard Wagner, c. 1870s
• 
  Gustav Mahler, 1896

Outside the arts

Akseli Gallen-Kallela, The Forging of the Sampo, 1893. An artist from Finland deriving inspiration from the Finnish "national epic", the Kalevala

Sciences

Main article: Romanticism in science

The Romantic movement affected most aspects of intellectual life, and Romanticism and science had a powerful connection, especially in the period 1800–1840. Many scientists were influenced by versions of the Naturphilosophie of Johann Gottlieb Fichte, Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling and Georg Wilhelm Friedrich Hegel and others, and without abandoning empiricism, sought in their work to uncover what they tended to believe was a unified and organic Nature. The English scientist Sir Humphry Davy, a prominent Romantic thinker, said that understanding nature required "an attitude of admiration, love and worship, [...] a personal response". He believed that knowledge was only attainable by those who truly appreciated and respected nature. Self-understanding was an important aspect of Romanticism. It had less to do with proving that man was capable of understanding nature (through his budding intellect) and therefore controlling it, and more to do with the emotional appeal of connecting himself with nature and understanding it through a harmonious co-existence.

Историография

Написание истории находилось под очень сильным, и многие сказали бы вредным, влиянием романтизма. В Англии Томас Карлайл был очень влиятельным эссеистом, ставшим историком; он одновременно изобрел и продемонстрировал фразу «поклонение героям», расточая в основном некритические похвалы сильным лидерам, таким как Оливер Кромвель , Фридрих Великий и Наполеон . Романтический национализм оказал в значительной степени негативное влияние на написание истории в 19 веке, поскольку каждая нация имела тенденцию создавать свою собственную версию истории , а критическое отношение, даже цинизм, ранних историков часто заменялось тенденцией к созданию романтических историй. с ярко выраженными героями и злодеями. Националистическая идеология того периода уделяла большое внимание расовой сплоченности и древности народов и имела тенденцию значительно переоценивать преемственность между прошлыми периодами и настоящим, что приводило к национальному мистицизму . Много исторических усилий в ХХ веке было посвящено борьбе с романтическими историческими мифами, созданными в XIX веке.

Теология

Чтобы изолировать теологию от сциентизма или редукционизма в науке, немецкие богословы эпохи Просвещения XIX века разработали модернистскую или так называемую либеральную концепцию христианства под руководством Фридриха Шлейермахера и Альбрехта Ритчля . Они использовали романтический подход, заключающийся в том, чтобы укоренить религию во внутреннем мире человеческого духа, так что именно чувства или чувствительность человека к духовным вопросам составляют религию.

шахматы

Основная статья: Романтические шахматы

Романтические шахматы - это стиль игры , в котором упор делался на быстрые тактические маневры, характеризующиеся эстетической красотой, а не на долгосрочное стратегическое планирование, которое считалось второстепенным. Обычно считается, что эпоха романтизма в шахматах началась примерно в 18 веке (хотя еще раньше преобладал преимущественно тактический стиль игры в шахматы). и достичь своего пика вместе с Джозефом Макдоннеллом и Пьером ЛаБурдонне, двумя доминирующими шахматистами 1830-х годов. В 1840-е годы доминировал Говард Стонтон , а среди других ведущих игроков той эпохи были Адольф Андерсен , Дэниел Харрвиц , Генри Бёрд , Луи Полсен и Пол Морфи . « Бессмертная игра », сыгранная Андерсеном и Лионелем Кизерицким 21 июня 1851 года в Лондоне, где Андерсен пошел на смелые жертвы , чтобы обеспечить победу, отдав обе ладьи и слона, затем своего ферзя , а затем поставив мат своему противнику тремя оставшимися второстепенными. фигуры — считается высшим образцом романтических шахмат. Завершением эпохи романтизма в шахматах считается Венский турнир 1873 года , на котором Вильгельм Стейниц популяризировал позиционную игру и закрытую игру.

Романтический национализм

Основная статья: Романтический национализм

Эжид Шарль Гюстав Вапперс , Эпизод бельгийской революции 1830 года , 1834 год, Музей старинного искусства, Брюссель. Романтическое видение бельгийского художника.

Ханс Гуде , Хардангер , 1847 год. Пример норвежского романтического национализма .

Одной из ключевых идей и наиболее прочного наследия романтизма является утверждение национализма, которое стало центральной темой романтического искусства и политической философии. От самых ранних этапов движения, с их акцентом на развитии национальных языков и фольклора , а также важности местных обычаев и традиций, до движений, которые перекроили карту Европы и привели к призывам к самоопределению национальностей, национализму. был одним из ключевых проводников романтизма, его роли, выражения и значения. Одной из важнейших функций средневековых ссылок в XIX веке была националистическая. Его рабочими лошадками были народная и эпическая поэзия. Это видно в Германии и Ирландии, где основные германские или кельтские лингвистические субстраты, искались датируемые до романизации-латинизации.

Ранний романтический национализм был сильно вдохновлен Руссо и идеями Иоганна Готфрида фон Гердера , который в 1784 году утверждал, что география формирует естественную экономику людей и формирует их обычаи и общество.

Однако природа национализма резко изменилась после Французской революции с приходом к власти Наполеона и реакции в других странах. Наполеоновский национализм и республиканизм поначалу вдохновляли движения в других странах: самоопределение и сознание национального единства считались двумя причинами, по которым Франция смогла победить другие страны в битве. Но когда Французская республика стала империей Наполеона , Наполеон стал не вдохновителем национализма, а объектом его борьбы. В Пруссии развитие духовного обновления как средства борьбы с Наполеоном отстаивал, в частности, Иоганн Готлиб Фихте , ученик Канта . Слово Volkstum , или национальность, было придумано в немецком языке как часть сопротивления ныне завоевавшему императору. Фихте выразил единство языка и нации в своем обращении «К немецкой нации» в 1806 году:

Те, кто говорит на одном языке, соединены друг с другом множеством невидимых связей самой природой задолго до того, как возникло какое-либо человеческое искусство; они понимают друг друга и способны продолжать объяснять себя все более и более ясно; они принадлежат друг другу и по своей природе являются одним и неразделимым целым. ...Только тогда, когда каждый народ, предоставленный самому себе, развивается и формируется в соответствии со своим своеобразным качеством, и только тогда, когда в каждом народе каждый индивид развивается в соответствии с этим общим качеством, а также в соответствии со своим собственным свойством. качество — тогда и только тогда проявление божественности предстанет в своем истинном зеркале таким, каким оно должно быть.

, на сбор фольклора Этот взгляд на национализм вдохновил таких людей, как братья Гримм , возрождение старых эпосов как национальных и построение новых эпосов так, как если бы они были старыми, как в « Калевале» , составленной из финских сказок и фольклора, или Оссиан , где были изобретены заявленные древние корни. Мнение о том, что сказки, если они не были заимствованы из внешних литературных источников, сохранялись в той же форме на протяжении тысячелетий, не было исключительной принадлежностью националистов-романтиков, но хорошо согласовывалось с их взглядами на то, что такие сказки выражают исконную природу народа. Например, братья Гримм отвергли многие собранные ими сказки из-за их сходства со сказками Шарля Перро , что, по их мнению, доказывало, что они не были истинно немецкими сказками; «Спящая красавица» сохранилась в их коллекции, потому что рассказ о Брюнхильде убедил их в том, что фигура спящей принцессы была подлинно немецкой. Вук Караджич внес свой вклад в сербскую народную литературу, взяв за основу крестьянскую культуру. Он считал устную литературу крестьян неотъемлемой частью сербской культуры и использовал ее в своих сборниках народных песен, сказок и пословиц, а также в первом словаре народного сербского языка. Подобные проекты предприняли россиянин Александр Афанасьев , норвежцы Питер Кристен Асбьёрнсен и Йорген Мо , а также англичанин Джозеф Джейкобс .

Польский национализм и мессианизм

Ноябрьское восстание (1830–31) в Царстве Польском против Российской империи .

Романтизм сыграл важную роль в национальном пробуждении многих народов Центральной Европы, не имевших собственных национальных государств, не в последнюю очередь в Польше, которая недавно не смогла восстановить свою независимость, когда российская армия подавила Польское восстание при Николае I. Возрождение и переосмысление древних мифов, обычаев и традиций поэтами и художниками-романтиками помогло отличить их коренные культуры от культур доминирующих наций и кристаллизовать мифографию романтического национализма . Патриотизм, национализм, революция и вооруженная борьба за независимость также стали популярными темами в искусстве этого периода. Возможно, самым выдающимся поэтом-романтиком этой части Европы был Адам Мицкевич , который развил идею о том, что Польша является Мессией народов , которому суждено страдать так же, как Иисус пострадал, чтобы спасти всех людей. Представление Польши о себе как о « Христе среди народов » или европейском мученике можно проследить до истории христианского мира и страданий от вторжений. В периоды иностранной оккупации Католическая церковь служила бастионом национальной идентичности и языка Польши, а также главным пропагандистом Польская культура . Разделы стали рассматриваться в Польше как польская жертва ради безопасности западной цивилизации . Адам Мицкевич написал патриотическую драму «Дзяды» (направленную против русских), где изображает Польшу как Христа народов. Он также написал: «Истинно говорю вам: не вам учиться цивилизации у чужеземцев, а вам следует учить их цивилизации… Вы среди чужеземцев, как апостолы среди идолопоклонников». В «Книгах польской нации» и «Польском паломничестве» Мицкевич подробно изложил свое видение Польши как Мессии и Христа народов, который спасет человечество. Дзиады известны разнообразными интерпретациями. Наиболее известны из них моральный аспект второй части, индивидуалистический и романтический посыл четвёртой части, а также глубоко патриотическое, мессианистическое и христианское видение третьей части поэмы. Здзислав Кемпинский, однако, сосредотачивает свою интерпретацию на славянских языческих и оккультных элементах, присутствующих в драме. В своей книге «Мицкевич герметичный». он пишет о герметической , теософской и алхимической в книге философии, а также о масонских символах.

Галерея

Возникающий романтизм в 18 веке.

• 
  Жозеф Верне , 1759, Кораблекрушение ; «возвышенное» XVIII века
• 
  Джозеф Райт , 1774, Пещера вечером , Художественный музей Смит-колледжа , Нортгемптон, Массачусетс
• 
  Филип Джеймс де Лаутербург , Коулбрукдейл ночью , 1801 год, ключевое место английской промышленной революции.

Французская романтическая живопись

• 
  Теодор Жерико , «Атакующий егерь» , ок. 1812 г.
• 
  Энгр , «Смерть Леонардо да Винчи» , 1818, одно из его в стиле Трубадура. произведений
• 
  Эжен Делакруа , Столкновение мавританских всадников , 1843–1844 гг.
• 
  Эжен Делакруа , «Абидосская невеста» , 1857 год, по стихотворению Байрона

Другой

• 
  Джозеф Антон Кох , Водопады в Субиако , 1812–1813, «классический» пейзаж для искусствоведов.
• 
  Джеймс Уорд , 1814–1815, Гордейл Шрам
• 
  Джон Констебль , 1821, Тележка для сена , одна из больших «шестифутеров» Констебла.
• 
  Дж. К. Даль , 1826 г., «Извержение Везувия» , ближайший последователь Фридриха.
• 
  Уильям Блейк , ок. 1824–1827 , Лес самоубийц: Гарпии и самоубийцы , Тейт
• 
  Карл Брюллов , «Последний день Помпеи» , 1833, Государственный Русский музей , Санкт-Петербург, Россия
• 
  Исаак Левитан , Тихий океан , 1898, Государственный Русский музей , Санкт-Петербург
• 
  Дж. М. В. Тернер , Сожжение палат лордов и общин (1835), Художественный музей Филадельфии
• 
  Ханс Гуде , Зимний полдень , 1847, Национальная галерея Норвегии , Осло
• 
  Иван Айвазовский , 1850, Девятый вал , Русский музей , Санкт-Петербург
• 
  Джон Мартин , 1852, Разрушение Содома и Гоморры , Художественная галерея Лэйнга.
• 
  Черч Фредерика Эдвина , 1860, Сумерки в пустыне , Художественный музей Кливленда.
• 
  Альберт Бирштадт , 1863 год, Скалистые горы, пик Лендера.

Писатели-романтики

• Мануэль Антониу де Алмейда
• Кастро Алвес
• Мачадо де Ассис
• Казимиро де Абреу
• Николоз Бараташвили
• Густаво Адольфо Беккер
• Уильям Блейк
• Шарлотта Бронте
• Эмили Бронте
• Гонсалвеш Диас
• Энн Бронте
• Роберт Бернс
• Лорд Байрон
• Томас Карлайл
• Александр Чавчавадзе
• Сэмюэл Тейлор Кольридж
• Эмили Дикинсон
• Александр Дюма
• Мария Эджворт
• Йозеф фон Эйхендорф
• Ральф Уолдо Эмерсон
• Альварес де Асеведо
• Михай Эминеску
• Уго Фосколо
• Александр Фредро
• Иоганн Вольфганг фон Гете
• Николай Гоголь
• Братья Гримм
• Бернардо Гимарайнш
• Вильгельм Гауф
• Натаниэль Хоторн
• ЭТА Хоффманн
• Джозайя Гилберт Холланд
• Виктор Гюго
• Вашингтон Ирвинг
• Джон Китс
• Зигмунт Красинский
• Юзеф Игнаций Крашевский
• Хоаким Мануэль де Маседо
• Герман Мелвилл
• Проспер Мериме
• Адам Мицкевич
• Новалис
• Киприан Камил Норвид
• Михаил Лермонтов
• Алессандро Манцони
• Жерар де Нерваль
• Григол Орбелиани
• Петар II Петрович-Негош
• Лаза Костич
• Эдгар Аллан По
• Винсенти Пол
• Александр Пушкин
• Ион Хелиаде Рэдулеску
• Мэри Робинсон
• Жорж Санд
• Август Вильгельм фон Шлегель
• Фридрих фон Шлегель
• Вальтер Скотт
• Мэри Шелли
• Перси Биши Шелли
• Юлиуш Словацкий
• Генри Дэвид Торо
• Фагундес Варела
• Вильгельм Генрих Вакенродер
• Уильям Вордсворт

Ученые романтизма

• Джеральд Абрахам
• М. Х. Абрамс
• Дональд Олт
• Жак Барсун
• Фредерик К. Бейзер
• Ян Бент
• Исайя Берлин
• Тим Блэннинг
• Гарольд Блум
• Фридрих Блюм
• Джеймс Чендлер
• Джеффри Н. Кокс
• Карл Дальхаус
• Нортроп Фрай
• Мария Янион
• Питер Китсон
• Филипп Лаку-Лабарт
• Артур Онкен Лавджой
• Поль де Ман
• Тилар Дж. Маццео
• Джером МакГанн
• Энн К. Меллор
• Жан-Люк Нэнси
• Эштон Николс
• Леон Плантинга
• Кристофер Рикс
• Чарльз Розен
• Рене Веллек
• Сьюзан Дж. Вольфсон

См. также

Связанные термины

• гетеанская наука
• Гумбольдтова наука
• Сентиментализм (литература)

Противоположные условия

• Академия
• Позитивизм
• Утилитаризм

Похожие темы

• Теория жизни Кольриджа
• Темный романтизм
• Список романтиков
• Зло века
• Средневековье в истории
• Неоромантизм
  • Постромантизм
• Опиум и романтизм
• Плагиат и литературная собственность в эпоху романтизма
• Романтический балет
• Романтическая эпистемология
• Романтический герой
• Романтическая медицина
• Романтическая поэзия
  • Список поэтов-романтиков

• Романтическая психология

Связанные движения

• Эстетизм
• Движение искусств и ремесел
• Декадентское движение
• Дюссельдорфская школа
• Братство прерафаэлитов
• Символистское движение
• Вегетарианство и романтизм
• Викторианская литература
• Марксистско-ленинские взгляды на романтизм
• Подземная культура

Ссылки

Источники

• Адлер, Гвидо . 1911. Стиль в музыке . Лейпциг: Breitkopf & Härtel.
• Адлер, Гвидо. 1919. Метод истории музыки . Лейпциг: Breitkopf & Härtel.
• Адлер, Гвидо. 1930. Справочник по истории музыки , второе, тщательно переработанное и значительно расширенное издание. 2 тома. Берлин-Вильмерсдорф: Х. Келлер. Перепечатано, Тутцинг: Шнайдер, 1961.
• Барсун, Жак . 2000. От рассвета до упадка : 500 лет западной культурной жизни, с 1500 года по настоящее время . ISBN   978-0-06-092883-4 .
• Берлин, Исайя . 1990. Кривая древесина человечества: главы истории идей , изд. Генри Харди. Лондон: Джон Мюррей. ISBN   0-7195-4789-X .
• Блум, Гарольд (ред.). 1986. Джордж Гордон, лорд Байрон . Нью-Йорк: Издательство Chelsea House.
• Блюм, Фридрих . 1970. Классическая и романтическая музыка , перевод доктора медицины Гертера Нортона из двух эссе, впервые опубликованных в журналах «Музыка в истории и современности» . Нью-Йорк: WW Нортон.
• Блэк, Джозеф, Леонард Конолли, Кейт Флинт, Изобель Гранди, Дон ЛеПан, Рой Люцца, Джером Дж. МакГанн, Энн Лейк Прескотт, Барри В. Куоллс и Клэр Уотерс. 2010. Антология британской литературы Broadview, том 4: Эпоха романтизма, второе издание. . Питерборо: Broadview Press. ISBN   978-1-55111-404-0 .
• Боура, К. Морис. 1949. Романтическое воображение (в серии «Книга о галактике»). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
• Бойе, Жан-Поль. 1961. «Романтизм». Энциклопедия музыки под редакцией Франсуа Мишеля совместно с Франсуа Лежером и Владимиром Федоровым, 3: 585–87. Париж: Фаскель.
• Кристиансен, Руперт . 1988. Романтические связи: портреты разных эпох, 1780–1830 гг . Лондон: Бодли Хед. ISBN   0-370-31117-5 . Переиздание в мягкой обложке, Лондон: Кардинал, 1989. ISBN   0-7474-0404-6 . Переиздание в мягкой обложке, Лондон: Винтаж, 1994. ISBN   0-09-936711-4 . Переиздание в мягкой обложке, Лондон: Пимлико, 2004. ISBN   1-84413-421-0 .
• Каннингем, Эндрю и Николас Джардин (ред.) (1990). Романтизм и науки . Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN   0-521-35602-4 (ткань); ISBN   0-521-35685-7 (пбк.); еще один источник с отрывками и текстовым поиском . Архивировано 4 декабря 2022 г. на Wayback Machine .
• День, Эйдан. Романтизм , 1996, Рутледж, ISBN   0-415-08378-8 , 978-0-415-08378-2 .
• Эко, Умберто . 1994. «Интерпретация сериалов», в его «Пределах интерпретации», заархивировано 4 декабря 2022 г. в Wayback Machine , стр. 83–100. Блумингтон: Издательство Университета Индианы. ISBN   0-253-20869-6 . отрывок. Архивировано 21 июля 2011 г. в Wayback Machine.
• Эйнштейн, Альфред . 1947. Музыка в эпоху романтизма . Нью-Йорк: WW Нортон.
• Фербер, Майкл. 2010. Романтизм: очень краткое введение . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN   978-0-19-956891-8 .
• Фридлендер, Вальтер , Дэвид Делакруа (первоначально опубликовано на немецком языке; переиздано в 1980 г.), 1952 г.
• Гринблатт, Стивен, М. Х. Абрамс, Альфред Дэвид, Джеймс Симпсон, Джордж Логан, Лоуренс Липкинг, Джеймс Ноггл, Джон Столлуорти, Джахан Рамазани, Джек Стиллинджер и Дейдре Шона Линч. 2006. Антология английской литературы Нортона , восьмое издание, Романтический период – Том D. Нью-Йорк: WW Norton & Company, Inc. ISBN   978-0-393-92720-7 .
• Гретри, Андре-Эрнест-Модест . 1789. Мемуары, или Очерк музыки . 3 рейса. Париж: Chez l'auteur, de L'Imprimerie de la République, 1789. Второе, расширенное издание, Париж: Imprimerie de la République, Pluviôse, 1797. Переиздано, 3 тома, Париж: Verdiere, 1812; Брюссель: Уэлен, 1829 г. Факсимиле издания 1797 г., серия переизданий музыки Da Capo Press. Нью-Йорк: Da Capo Press, 1971. Переиздание факсимиле в 1 томе брюссельского издания 1829 года, Bibliotheca musica Bononiensis, Sezione III no. 43. Болонья: Форни Эдиторе, 1978.
• Граут, Дональд Джей. 1960. История западной музыки . Нью-Йорк: WW Norton & Company, Inc.
• Гофман, Эрнст Теодор Амадей . 1810. «Рецензия: Симфония для 2-х скрипок, 2-х скрипок, виолончели и контр-скрипки, 2-х флейт, малой флейты, 2-х гобоя, 2-х кларнетов, 2-х фаготов, контрафагота, 2-х валторн, 2-х труб, литавр и 3-х труб», сочиненная и посвященная и т. д. Луи ван Бетховена в Лейпциге, в Брайткопфе и Хертеле, Работа 67. № 5 Симфоний. Allgemeine musikalische Zeitung 12, вып. 40 (4 июля), столб. 630–42 [Der Beschluss folgt.]; 12, нет. 41 (11 июля), столб. 652–59.
• Онор, Хью , Неоклассицизм , 1968, Пеликан.
• Хьюз, Роберт . Гойя . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 2004. ISBN   0-394-58028-1 .
• Иоахимидес, Христос М. и Розенталь, Норман и Анфам, Дэвид и Адамс, Брукс (1993) Американское искусство в ХХ веке: живопись и скульптура 1913–1993 гг . Архивировано 4 декабря 2022 г. в Wayback Machine .
• Макфарлейн, Роберт. 2007. «Романтическая» оригинальность. Архивировано 21 июля 2011 г. в Wayback Machine , в оригинальной копии: Плагиат и оригинальность в литературе девятнадцатого века. Архивировано 4 декабря 2022 г. в Wayback Machine , март 2007 г., стр. 18–50 (33). )
• (на польском языке) Масловский, Мацей , Петр Михаловский, Варшава , 1957, издательство Arkady Publishers
• Полдень, Патрик (редактор), Пересечение Ла-Манша, Британская и французская живопись в эпоху романтизма , 2003, Tate Publishing/Метрополитен-музей.
• Новотный, Фриц , Живопись и скульптура в Европе, 1780–1880 (История искусства пеликанов), Издательство Йельского университета, 2-е изд. 1971 год ISBN   0-14-056120-X .
• Рутвен, Кеннет Ноулз. 2001. Фейковая литература . Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN   0-521-66015-7 , 0-521-66965-0 .
• Фиш, Джордж; Пуассон, Оливье (2014). Эжен Виолле-ле-Дюк (на французском языке). Пэрис: Пикард. ISBN  978-2-7084-0952-1 .
• Самсон, Джим. 2001. «Романтизм». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Издательство Macmillan.
• Уиллоу, Беатрикс; Мейер, Дэниел (2014). Путеводитель для посетителей Версаля . Версаль: Éditions Art-Lys. ISBN  9782854951172 .
• Смит, Логан Пирсолл (1924) Четыре слова: романтика, оригинальность, творческий подход, гений . Оксфорд: Кларендон Пресс.
• Спиринг, AC 1987. Вступительная Чосера. часть к «Прологу и рассказу Франклина»
• Штайнер, Джордж . 1998. «Топологии культуры», глава 6 книги « После Вавилона: аспекты языка и перевода» , третье исправленное издание. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN   978-0-19-288093-2 .
• Вагнер, Рихард. Опера и драма в переводе Уильяма Эштона Эллиса. Линкольн: University of Nebraska Press, 1995. Первоначально опубликовано как том 2 « Прозаических произведений» Рихарда Вагнера (Лондон: Kegan Paul, Trench, Trubner & Co., 1900), перевод из Gesammelte Schriften und Dichtungen (Лейпциг, 1871–73, 1883). ).
• Варрак, Джон. 2002. «Романтизм». Oxford Companion to Music под редакцией Элисон Лэтэм. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN   0-19-866212-2 .
• Уотерхаус, Фрэнсис А. 1926. Романтическая «оригинальность». Архивировано 6 мая 2016 г. в Wayback Machine в The Sewanee Review , Vol. 34, № 1 (январь 1926 г.), стр. 40–49.
• Вебер, Патрик, История архитектуры от древности до наших дней , Либрио, Париж (2008). ISBN   978-229-0-158098 .
• Венерт, Мартин. 1998. «Романс и романтик». Музыка в прошлом и настоящем: общая энциклопедия музыки, основанная Фридрихом Блюме , второе переработанное издание. Тематическая часть 8: Кер – Сви, столбцы. 464-507. Базель, Кассель, Лондон, Мюнхен и Прага: Bärenreiter; Штутгарт и Веймар: Мецлер.

Дальнейшее чтение

• Абрамс, Мейер Х. 1971. Зеркало и лампа . Лондон: Издательство Оксфордского университета. ISBN   0-19-501471-5 .
• Абрамс, Мейер Х. 1973. Естественный сверхнатурализм: традиции и революция в романтической литературе . Нью-Йорк: WW Нортон.
• Барсун, Жак . 1943. Романтизм и современное эго . Бостон: Литтл, Браун и компания.
• Барсун, Жак. 1961. Классика, романтика и модерн . Издательство Чикагского университета. ISBN   978-0-226-03852-0 .
• Берлин, Исайя. 1999. Корни романтизма . Лондон: Чатто и Виндус. ISBN   0-691-08662-1 .
• Бланнинг, Тим. Романтическая революция: История (2011).
• Брекман, Уоррен, Европейский романтизм: краткая история с документами . Нью-Йорк: Бедфорд/Сент. Мартинс, 2007. Брекман, Уоррен (2008). Европейский романтизм: Краткая история с документами . Бедфорд/Сент. Мартина. ISBN  978-0-312-45023-6 .
• Каваллетти, Карло. 2000. Шопен и романтическая музыка в переводе Анны Марии Салмери Ферсон. Хауппож, Нью-Йорк: Образовательная серия Бэррона. ISBN   0-7641-5136-3 , 978-0-7641-5136-1 .
• Шодон, Фрэнсис. 1980. Краткая энциклопедия романтизма . Секаукус, Нью-Джерси: Chartwell Books. ISBN   0-89009-707-0 .
• Чиофало, Джон Дж. 2001. «Восхождение гения в суде и академии». Автопортреты Франсиско Гойи. Издательство Кембриджского университета.
• Клюис, Роберт Р., изд. Возвышенный Читатель . Лондон: Bloomsbury Academic, 2019.
• Кокс, Джеффри Н. 2004. Поэзия и политика в школе кокни: Китс, Шелли, Хант и их круг . Издательство Кембриджского университета. ISBN   978-0-521-60423-9 .
• Дальхаус, Карл. 1979. «Неоромантизм». Музыка XIX века 3, вып. 2 (ноябрь): 97–105.
• Дальхаус, Карл . 1980. Между романтизмом и модернизмом: четыре исследования музыки позднего девятнадцатого века , перевод Мэри Уиттолл в сотрудничестве с Арнольдом Уиттоллом; также с Фридрихом Ницше , «О музыке и словах» в переводе Вальтера Арнольда Кауфмана . Калифорнийские исследования музыки XIX века 1. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN   0-520-03679-4 , 0-520-06748-7 . Оригинальное немецкое издание под названием « Между романтизмом и современностью: четыре исследования по истории музыки конца XIX века» . Мюнхен: музыкальное издательство Katzber, 1974.
• Дальхаус, Карл. 1985. Реализм в музыке девятнадцатого века , перевод Мэри Уиттолл. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN   0-521-26115-5 , 0-521-27841-4 . Оригинальное немецкое издание под названием « Музыкальный реализм: по истории музыки XIX века» . Мюнхен: Р. Пайпер, 1982. ISBN   3-492-00539-X .
• Фэй, Элизабет. 2002. Романтический средневековье. История и романтический литературный идеал. Хаундсмиллс, Бейзингсток: Пэлгрейв.
• Гарофало, Пьеро. 2005. «Итальянские романтизмы». Товарищ по европейскому романтизму , изд. Майкл Фербер. Лондон: Blackwell Press, 238–255.
• Галл, Мэрилин. 1988. Английский романтизм: человеческий контекст. Нью-Йорк и Лондон: WW Нортон. ISBN   978-0-393-95547-7 .
• Гей, Питер . 2015. Почему романтики важны . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN   978-0300144291 .
• Чувак, Мартин. 1998. «Реализм». Музыка в прошлом и настоящем: Общая энциклопедия музыки Фридриха Блюма , второе, исправленное издание, под редакцией Людвига Финшера . Тематическая часть 8: Кер – Сви, столбцы. 91-99. Кассель, Базель, Лондон, Нью-Йорк, Прага: Bärenreiter; Штутгарт и Веймар: Мецлер. ISBN   3-7618-1109-8 ( Баеренрайтер ); ISBN   3-476-41008-0 (Мецлер).
• Халми, Николас. 2019. «Европейский романтизм». В Кембриджской истории современной европейской мысли, под ред. Уоррен Брекман и Питер Гордон, том. 1, 40–64. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 9781107097759. [1]
• Халми, Николас. 2021. «Романтическое мышление». В раздумьях: Философская история , изд. Дэниел Уистлер и Панайота Василопулу, 61–74. ISBN 9780367000103. [2]
• Халми, Николас. 2023. «Трансцендентальные революции». В Кембриджской истории европейской романтической литературы, под ред. Патрик Винсент, 223–54. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 9781108497060 [3]
• Гамильтон, Пол, изд. Оксфордский справочник европейского романтизма (2016).
• Хесмир, Атле. 2018. От Просвещения к романтизму в Европе XVIII века.
• Холмс, Ричард . 2009. Эпоха чудес: как поколение романтиков открыло красоту и ужас науки . Лондон: ХарперПресс. ISBN   978-0-00-714952-0 . Нью-Йорк: Книги Пантеона. ISBN   978-0-375-42222-5 . Переиздание в мягкой обложке, Нью-Йорк: Винтажные книги. ISBN   978-1-4000-3187-0
• Честь, Хью. 1979. Романтизм . Нью-Йорк: Харпер и Роу. ISBN   0-06-433336-1 , 0-06-430089-7 .
• Кравитт, Эдвард Ф. 1992. «Романтизм сегодня». Музыкальный ежеквартальный журнал 76, вып. 1 (Весна): 93–109.
• Лэнг, Пол Генри. 1941. Музыка в западной цивилизации . Нью-Йорк: WW Нортон
• Маккалман, Иэн (ред.). 2009. Оксфордский спутник эпохи романтизма . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. Онлайн на сайте Oxford Reference Online (требуется подписка)
• Мейсон, Дэниел Грегори. 1936. Композиторы-романтики . Нью-Йорк: Макмиллан.
• Массон, Скотт. 2007. «Романтизм», гл. 7 в Оксфордском справочнике по английской литературе и теологии (Oxford University Press).
• Мюррей, Кристофер, изд. Энциклопедия романтической эпохи, 1760–1850 (2 том, 2004 г.); 850 статей экспертов; 1600 стр.
• Плантинга, Леон . 1984. Романтическая музыка: история музыкального стиля в Европе девятнадцатого века . Введение Нортона в историю музыки. Нью-Йорк: WW Нортон. ISBN   0-393-95196-0 , 978-0-393-95196-7
• Рейнольдс, Николь. 2010. Построение романтизма: литература и архитектура в Великобритании девятнадцатого века . Издательство Мичиганского университета. ISBN   978-0-472-11731-4 .
• Рясановский, Николай Васильевич . 1992. Возникновение романтизма . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN   978-0-19-507341-6
• Розен, Чарльз . 1995. Романтическое поколение . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN   0-674-77933-9 .
• Румменхеллер, Питер. 1989. Романтизм в музыке: анализы, портреты, размышления . Мюнхен: немецкое издательство в мягкой обложке; Кассель и Нью-Йорк: Bärenreiter.
• Растон, Шэрон. 2013. Создание романтизма: тематические исследования в области литературы, науки и медицины 1790-х годов . Пэлгрейв Макмиллан. ISBN   978-1-137-26428-2 .
• Шенк, Х.Г. 1966. Разум европейских романтиков: очерк истории культуры . : Констебль.
• Спенсер, Стюарт. 2008. «Романтические оперы и поворот к мифу». В «Кембриджском спутнике Вагнера » под редакцией Томаса С. Грея, 67–73. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN   0-521-64299-X , 0-521-64439-9 .
• Терли, Ричард Маргграф . 2002. Политика языка в романтической литературе . Лондон. Пэлгрейв Макмиллан. ISBN   978-0-7618-1528-0 .
• Уоркман, Лесли Дж. 1994. «Средневековье и романтизм». Поэтика 39–40: 1–34.
• Вульф, Андреа. 2022. Великолепные бунтовщики: первые романтики и изобретение себя . Кнопф.

Внешние ссылки

• Романтики и викторианцы. Архивировано 1 июля 2016 г. в Wayback Machine, исследовано на веб-сайте Британской библиотеки по поиску литературы.
• Поэты-романтики
• Великие романтики
• «Романтизм» , Словарь истории идей.
• «Романтизм в политической мысли» , Словарь истории идей.
• Романтические круги — электронные издания, истории и научные статьи, относящиеся к эпохе романтизма.
• Романтическое восстание
• Мировой романтизм в литературе, искусстве, музыке, философии и архитектуре.