Романтизм

Романтизм (также известный как романтическое движение или романтическая эпоха ) — художественное и интеллектуальное движение, зародившееся в Европе в конце 18 века. Целью движения была пропаганда важности субъективности , воображения и понимания природы в обществе и культуре в ответ на эпоху Просвещения и промышленную революцию .

Романтики отвергли социальные условности того времени в пользу морального мировоззрения, известного как индивидуализм . Они утверждали, что страсть и интуиция имеют решающее значение для понимания мира и что красота — это нечто большее, чем просто форма , а нечто, вызывающее сильный эмоциональный отклик. На этой философской основе романтики подняли несколько ключевых тем, которым они были глубоко привержены: почитание природы и сверхъестественного , идеализация прошлого как более благородной эпохи , увлечение экзотикой и таинственным , а также прославление героическое и возвышенное .

Движение романтистов особенно любило Средневековье , которое для них представляло собой эпоху рыцарства , героизма и более органических отношений между людьми и окружающей средой. Эта идеализация резко контрастировала с ценностями современного индустриального общества, которое они считали отчуждающим из -за своего экономического материализма и деградации окружающей среды . Иллюстрация средневековья, представленная движением, была центральной темой дебатов, поскольку в романтических изображениях часто упускались из виду недостатки средневековой жизни.

период «позднего романтизма» и возрождение « неоромантика По общему мнению, пик романтизма пришелся на период с 1800 по 1850 год. Однако также обсуждаются ». Эти расширения движения характеризуются сопротивлением все более экспериментальным и абстрактным формам, достигшим кульминации в современном искусстве , и деконструкцией традиционной тональной гармонии в музыке. Они продолжили романтический идеал, подчеркивая глубину эмоций в искусстве и музыке, демонстрируя при этом техническое мастерство в зрелом романтическом стиле. Однако ко времени Первой мировой войны культурный и художественный климат изменился до такой степени, что романтизм по существу распался на последующие течения. Последние деятели позднего романтизма, поддерживавшие романтические идеалы, умерли в 1940-х годах. они считались анахронизмами Хотя их по-прежнему широко уважали, на тот момент .

Романтизм был сложным движением с множеством точек зрения, которое пронизало западную цивилизацию по всему миру. Движение и его противоположные идеологии со временем взаимно формировали друг друга. После его окончания романтическая мысль и искусство оказали огромное влияние на искусство и музыку , спекулятивную фантастику , философию , политику и защиту окружающей среды , которое сохранилось до наших дней.

Это движение является отсылкой к современному понятию « романтизации » и акту «романтизации» чего-либо.

Обзор

Хронология

Для большей части западного мира романтизм находился на пике своего развития примерно с 1800 по 1850 год. Первые романтические идеи возникли из более раннего немецкого контрпросветительского движения под названием Sturm und Drang (по-немецки: «Буря и стресс»). Это движение напрямую критиковало позицию Просвещения о том, что люди могут полностью постичь мир только посредством рациональности , предполагая, что интуиция и эмоции являются ключевыми компонентами прозрения и понимания. ^{[ 1 ]} Опубликованная в 1774 году книга « Страдания юного Вертера » Иоганна Вольфганга фон Гете положила начало формированию романтического движения и его идеалов. События и идеологии Французской революции также оказали прямое влияние на движение; многие ранние романтики по всей Европе сочувствовали идеалам и достижениям французских революционеров. ^{[ 2 ]}

Стечение обстоятельств привело к упадку романтизма в середине XIX века, включая (но не ограничиваясь) подъем реализма и натурализма , Чарльзом Дарвином публикацию « Происхождения видов» , переход от широкомасштабной революции в Европе к более консервативный климат и сдвиг в общественном сознании в сторону немедленного воздействия технологий и урбанизации на рабочий класс . К началу Первой мировой войны романтизм был омрачен новыми культурными, социальными и политическими движениями, многие из которых были враждебны воспринимаемым иллюзиям и заботам романтиков.

Однако романтизм оказал длительное влияние на западную цивилизацию, и многие произведения искусства, музыки и литературы, воплощающие романтические идеалы, были созданы после окончания романтической эпохи. Пропаганда движения за бережное отношение к природе считается фактором, влияющим на текущие усилия по сохранению природы . Большинство саундтреков к фильмам Золотого века Голливуда были написаны в пышном оркестровом романтическом стиле, и этот жанр оркестровой кинематографической музыки до сих пор часто можно увидеть в фильмах XXI века. Философские основы движения повлияли на современную политическую теорию, как среди либералов , так и среди консерваторов .

Цель

Романтизм характеризовался акцентом на эмоциях и индивидуализме, а также прославлением прошлого и природы, предпочитая средневековье классическому. Романтизм был отчасти реакцией на промышленную революцию . ^{[ 3 ]} и преобладающая идеология эпохи Просвещения , особенно научная рационализация Природы. ^{[ 4 ]}

Идеалы движения наиболее сильно воплотились в изобразительном искусстве, музыке и литературе; это также оказало большое влияние на историографию , ^{[ 5 ]} образование, ^{[ 6 ]} шахматы , социальные науки и естественные науки . ^{[ 7 ]}

Романтизм оказал значительное и сложное влияние на политику: романтическое мышление повлияло на консерватизм , либерализм , радикализм и национализм . ^{[ 8 ]}^{[ 9 ]}

Романтизм ставил уникальное, индивидуальное воображение художника выше ограничений классической формы. Движение подчеркивало сильные эмоции как подлинный источник эстетического опыта. Это придало новое значение переживаниям сочувствия , трепета , удивления и ужаса , отчасти за счет натурализации таких эмоций как реакций на «прекрасное» и «возвышенное». ^{[ 10 ]}^{[ 11 ]}

Романтики подчеркивали благородство народного искусства и древних культурных практик, но также отстаивали радикальную политику , нетрадиционное поведение и подлинную непосредственность. В отличие от рационализма и классицизма Просвещения средневековье , романтизм возродил . ^{[ 12 ]} и сопоставил пастырскую концепцию более «аутентичного» европейского прошлого с крайне критическим взглядом на недавние социальные изменения, включая урбанизацию , вызванную промышленной революцией . Романтизм прославлял достижения «героических» личностей, особенно художников, которые стали представляться как культурные лидеры (один светила романтизма, Перси Биши Шелли , описал поэтов как «непризнанных законодателей мира» в своей « Защите поэзии »).

Определение романтизма

Основные характеристики

Романтизм придавал первостепенное значение свободе художников достоверно выражать свои чувства и идеи. Романтики, такие как немецкий художник Каспар Давид Фридрих, считали, что эмоции художника должны диктовать его формальный подход; Фридрих дошел до того, что заявил, что «чувство художника — его закон». ^{[ 13 ]} Поэт-романтик Уильям Вордсворт , думая в том же духе, писал, что поэзия должна начинаться со «спонтанного излияния сильных чувств», которые поэт затем «вспоминает в спокойствии», что позволяет поэту найти подходящую уникальную форму для изображения. такие чувства. ^{[ 14 ]}

Романтики никогда не сомневались, что эмоционально мотивированное искусство найдет подходящие, гармоничные способы для выражения своего жизненного содержания, то есть если художник будет избегать отживающих условностей и отвлекающих прецедентов. Сэмюэл Тейлор Кольридж и другие считали, что существуют естественные законы, которым воображение прирожденных художников инстинктивно следует, когда этих людей, так сказать, «оставляют в покое» во время творческого процесса. ^{[ 15 ]} Эти «естественные законы» могли поддерживать широкий спектр различных формальных подходов: возможно, столько же, сколько людей, создающих лично значимые произведения искусства. Многие романтики считали, что произведения художественного гения создаются « ex nihilo », «из ничего», без обращения к существующим образцам. ^{[ 16 ]}^{[ 17 ]}^{[ 18 ]} Эту идею часто называют «романтической оригинальностью». ^{[ 19 ]} Переводчик и выдающийся романтик Август Вильгельм Шлегель в своих «Лекциях по драматическому искусству и литературе» утверждал , что самым ценным качеством человеческой натуры является ее склонность к дивергенции и разнообразию. ^{[ 20 ]}

Согласно Исайе Берлину , романтизм олицетворял «новый и беспокойный дух, стремящийся яростно прорваться сквозь старые и тесные формы, нервную озабоченность постоянно меняющимися внутренними состояниями сознания, тоску по безграничному и неопределимому, по вечному движению и изменению, стремление вернуться к забытым истокам жизни, страстное стремление к самоутверждению как индивидуальному, так и коллективному, поиск средств выражения неутолимой тоски по недостижимым целям». ^{[ 21 ]}

Художники-романтики также разделяли твердую веру в важность и вдохновляющие качества природы. Романтики с недоверием относились к городам и социальным условностям. Они осуждали художников эпохи Реставрации и Просвещения , которые в основном занимались изображением и критикой социальных отношений, тем самым пренебрегая отношениями между людьми и природой. Романтики обычно считали, что тесная связь с природой полезна для людей, особенно для людей, которые порвали с обществом, чтобы самостоятельно встретиться с миром природы.

Романтическая литература часто писалась своеобразным, личным «голосом». Как заметил критик М. Х. Абрамс , «большая часть романтической поэзии предлагала читателю отождествить главных героев с самими поэтами». ^{[ 22 ]} Это качество романтической литературы, в свою очередь, повлияло на подход и восприятие произведений в других средствах массовой информации; оно проникло во все: от критических оценок индивидуального стиля в живописи, моде и музыке до авторского движения в современном кинопроизводстве.

Этимология

Группа слов с корнем «римский» в различных европейских языках, таких как «романский» и «романский», имеет сложную историю. К 18 веку в европейских языках, особенно в немецком, французском и славянских языках, термин «римский» использовался в смысле английского слова « роман », то есть произведения популярной повествовательной фантастики. ^{[ 23 ]} Это использование произошло от термина «романские языки» , который относился к народному (или популярному) языку в отличие от формальной латыни . ^{[ 23 ]} Большинство таких романов имели форму « рыцарских романов », рассказов о приключениях, преданности и чести. ^{[ 24 ]}

Основатели романтизма, критики (и братья) Август Вильгельм Шлегель и Фридрих Шлегель , начали говорить о romantische Poesie («романтической поэзии») в 1790-х годах, противопоставляя ее «классике», но с точки зрения духа, а не просто датировки. Фридрих Шлегель писал в своем эссе 1800 года Gespräch über die Poesie («Диалог о поэзии»):

Я ищу и нахожу романтика среди старых современников, у Шекспира, у Сервантеса, в итальянской поэзии, в той эпохе рыцарства, любви и басен, из которой произошли это явление и само слово. ^{[ 25 ]}^{[ 26 ]}

Современный смысл этого термина более широко распространился во Франции благодаря его постоянному использованию Жермен де Сталь в ее книге «De l'Allemagne» (1813), рассказывающей о ее путешествиях по Германии. ^{[ 27 ]} В Англии Вордсворт написал в предисловии к своим стихотворениям 1815 года о «романтической арфе» и «классической лире». ^{[ 27 ]} но в 1820 году Байрон все еще мог писать, возможно, несколько неискренне:

Я понимаю, что в Германии, как и в Италии, идет большая борьба по поводу того, что они называют «классическим» и «романтическим», терминами, которые не были предметом классификации в Англии, по крайней мере, когда я покинул ее четыре или пять лет назад. . ^{[ 28 ]}

Лишь с 1820-х годов романтизм окончательно узнал себя по имени, а в 1824 году Французская академия предприняла совершенно неэффективный шаг, издав декрет, осуждающий его в литературе. ^{[ 29 ]}

Период

Период, который обычно называют романтическим, сильно различается в разных странах и разных художественных средствах или областях мысли. Маргарет Дрэббл описала это в литературе как происходящее «примерно между 1770 и 1848 годами». ^{[ 30 ]} и будет найдено несколько дат намного раньше 1770 года. В английской литературе М. Х. Абрамс относил его к 1789 или 1798 году (последняя точка зрения очень типична) и примерно к 1830 году, возможно, немного позже, чем некоторые другие критики. ^{[ 31 ]} Другие предлагали 1780–1830 гг. ^{[ 32 ]} В других областях и других странах период, называемый романтическим, может значительно отличаться; музыкальный романтизм , например, обычно считается, что он перестал быть основной художественной силой только в 1910 году, но в крайнем случае « Четыре последние песни Рихарда Штрауса» стилистически описываются как «поздние романтические» и были написаны в 1946–1948 годах. . ^{[ 33 ]} Однако в большинстве областей романтический период считается законченным примерно к 1850 году или раньше.

Ранний период эпохи романтизма был временем войн: Французская революция (1789–1799), за которой последовали наполеоновские войны до 1815 года. Эти войны, наряду с сопровождавшими их политическими и социальными потрясениями, служили фоном. для романтизма. ^{[ 34 ]} Ключевое поколение французских романтиков, родившихся между 1795 и 1805 годами, по словам одного из них, Альфреда де Виньи , «было зачато между сражениями, посещало школу под барабанный бой». ^{[ 35 ]} По мнению Жака Барзуна , существовало три поколения художников-романтиков. Первый появился в 1790-х и 1800-х годах, второй — в 1820-х годах, а третий — позже в этом столетии. ^{[ 36 ]}

Контекст и место в истории

Более точная характеристика и конкретное определение романтизма были предметом дискуссий в области интеллектуальной истории и истории литературы на протяжении всего 20 века, без какого-либо большого консенсуса. То, что это было частью Контр-Просвещения , реакции на Эпоху Просвещения , общепринято в современной науке. Его связь с Французской революцией , которая началась в 1789 году на самых ранних этапах этого периода, явно важна, но сильно варьируется в зависимости от географии и индивидуальных реакций. Можно сказать, что большинство романтиков в целом прогрессивны в своих взглядах, но значительная их часть всегда имела или развивала широкий спектр консервативных взглядов. ^{[ 37 ]} и национализм во многих странах был тесно связан с романтизмом, как подробно обсуждается ниже.

В философии и истории идей Исайя Берлин рассматривал романтизм как разрушивший на протяжении более столетия классические западные традиции рациональности и идеи моральных абсолютов и согласованных ценностей, что привело «к чему-то вроде исчезновения самого понятия объективности». правда", ^{[ 38 ]} и, следовательно, не только к национализму, но также к фашизму и тоталитаризму , постепенное восстановление которого наступит только после Второй мировой войны. ^{[ 39 ]} Для романтиков, говорит Берлин,

в области этики, политики, эстетики имели значение подлинность и искренность достижения внутренних целей; это в равной степени относилось и к отдельным людям, и к группам — государствам, нациям, движениям. Наиболее очевидно это проявляется в эстетике романтизма, где представление о вечных моделях, платоновское видение идеальной красоты, которую художник стремится передать, хотя и несовершенно, на холсте или в звуке, заменяется страстной верой в духовную свободу. индивидуальное творчество. Художник, поэт, композитор не держат в руках зеркало природы, каким бы идеальным оно ни было, а изобретают; они не подражают (учение о мимесисе), а создают не только средства, но и цели, которые преследуют; эти цели представляют собой самовыражение собственного уникального внутреннего видения художника, отбросить которое в ответ на требования какого-то «внешнего» голоса — церкви, государства, общественного мнения, друзей семьи, арбитров вкуса — является актом предательство того, что единственное, что оправдывает их существование для тех, кто в каком-то смысле является творческим человеком. ^{[ 40 ]}

Артур Лавджой попытался продемонстрировать сложность определения романтизма в своей основополагающей статье «О различении романтизмов» в своих « Очерках истории идей» (1948); некоторые ученые считают, что романтизм по существу неразрывно связан с современностью, некоторые, как Роберт Хьюз, видят в нем первый момент современности . ^{[ 41 ]} в то время как писатели XIX века, такие как Шатобриан , Новалис и Сэмюэл Тейлор Кольридж, видели в этом начало традиции сопротивления рационализму Просвещения — «Контр-Просвещения» — ^{[ 42 ]}^{[ 43 ]} наиболее тесно связан с немецким романтизмом . Другое раннее определение исходит от Шарля Бодлера : «Романтизм заключается не в выборе предмета и точной истины, а в способе чувства». ^{[ 44 ]}

Конец эпохи романтизма в некоторых областях отмечен новым стилем реализма , который повлиял на литературу, особенно на романы и драму, живопись и даже музыку через Веризмо оперу . Это движение возглавляла Франция с Бальзаком и Флобером в литературе и Курбе в живописи; Стендаль и Гойя были важными предшественниками реализма в своих средствах массовой информации. Однако романтические стили, которые теперь часто представляют собой устоявшийся и безопасный стиль, против которого восстали реалисты, продолжали процветать во многих областях до конца века и далее. В музыке такие произведения примерно после 1850 года некоторые писатели называют «поздними романтиками», а другие - «неоромантиками» или «постромантиками», но в других областях эти термины обычно не используются; в английской литературе и живописи удобный термин «викторианский» позволяет избежать дальнейшей характеристики этого периода.

В Северной Европе раннеромантический визионерский оптимизм и вера в то, что мир находится в процессе великих изменений и улучшений, в значительной степени исчезли, а некоторые виды искусства стали более традиционно политическими и полемическими, поскольку их создатели полемизировали с миром таким, какой он был. В других странах, в том числе, по-разному, в Соединенных Штатах и России, все еще существовало ощущение того, что великие перемены уже начались или вот-вот наступят. Проявления сильных эмоций в искусстве оставались заметными, как и экзотические и исторические декорации, впервые созданные романтиками, но эксперименты с формой и техникой в целом сводились к минимуму, часто заменяясь тщательной техникой, как в стихах Теннисона или многих картинах. Если и не реалистическое, то искусство конца XIX века часто было чрезвычайно детализированным, и с гордостью добавляли аутентичные детали таким образом, с чем ранние романтики не беспокоились. Многие романтические идеи о природе и цели искусства, прежде всего исключительная важность оригинальности, остались важными для последующих поколений и часто лежат в основе современных взглядов, несмотря на противодействие со стороны теоретиков.

Литература

Генри Уоллис , *«Смерть Чаттертона»* , 1856 г., покончил жизнь самоубийством в 17 лет в 1770 г.

В литературе романтизм находил повторяющиеся темы в воскрешении или критике прошлого, культе « чувствительности » с его акцентом на женщинах и детях, изоляции художника или рассказчика и уважении к природе. Кроме того, несколько авторов-романтиков, таких как Эдгар Аллан По , Чарльз Мэтьюрин и Натаниэль Хоторн , основывали свои произведения на сверхъестественной / оккультной и человеческой психологии . Романтизм имел тенденцию рассматривать сатиру как нечто недостойное серьезного внимания, и эта точка зрения до сих пор популярна. ^{[ 45 ]} Романтическому движению в литературе предшествовала эпоха Просвещения , а на смену ему пришел реализм .

Предшественники романтизма в английской поэзии восходят к середине 18 века, включая таких фигур, как Джозеф Уортон (директор Винчестерского колледжа ) и его брат Томас Уортон , профессор поэзии в Оксфордском университете . ^{[ 46 ]} Джозеф утверждал, что изобретательность и воображение — главные качества поэта. Шотландский поэт Джеймс Макферсон повлиял на раннее развитие романтизма благодаря международному успеху своего Оссиана цикла стихов , опубликованного в 1762 году, вдохновившего как Гете , так и молодого Вальтера Скотта . Томас Чаттертон обычно считается первым английским поэтом-романтиком. ^{[ 47 ]} Работа Чаттертона и Макферсона содержала элементы мошенничества, поскольку то, что, по их утверждениям, было более ранней литературой, которую они обнаружили или собрали, на самом деле было полностью их собственной работой. Готический роман , начавшийся с Хораса Уолпола » «Замка Отранто (1764), был важным предшественником одного из направлений романтизма, с восторгом от ужасов и угроз и экзотическими живописными декорациями, которым в случае Уолпола соответствовала его роль в Раннее возрождение готической архитектуры . (1759–1767) «Тристрам Шенди» Роман Лоуренса Стерна причудливую версию антирационального сентиментального романа представил английской литературной публике .

Германия

Раннее немецкое влияние пришло от Иоганна Вольфганга фон Гете , чей роман 1774 года «Страдания молодого Вертера» заставил молодых людей по всей Европе подражать его главному герою, молодому художнику с очень чувствительным и страстным темпераментом. В то время Германия представляла собой множество небольших отдельных государств, и работы Гете оказали плодотворное влияние на развитие объединяющего чувства национализма . ^{[ нужна ссылка ]} Другое философское влияние исходило от немецкого идеализма Иоганна Готлиба Фихте и Фридриха Шеллинга , сделавшего Йену (где жил Фихте, а также Шеллинг, Гегель , Шиллер и братья Шлегели ) центром раннего немецкого романтизма (см. Йенский романтизм ). Важными писателями были Людвиг Тик , Новалис , Генрих фон Клейст и Фридрих Гельдерлин . Позже Гейдельберг стал центром немецкого романтизма, где писатели и поэты, такие как Клеменс Брентано , Ахим фон Арним и Йозеф Фрейгерр фон Эйхендорф ( «Из жизни бездельника ») регулярно встречались в литературных кругах. ^{[ нужна ссылка ]}

Важными мотивами немецкого романтизма являются путешествия, природа, например, немецкий лес , и германские мифы . Более поздний немецкий романтизм, например, ») ЭТА Хоффмана ( «Der Sandmann » ( «Песочный человек 1817 г.) и ) Йозефа Фрайхерра фон Эйхендорфа ( «Das Marmorbild » ( Мраморная статуя 1819 г.), был более темным по своим мотивам и имел готические элементы. Значение детской невинности для романтизма, важность воображения и расовых теорий в совокупности придали беспрецедентное значение народной литературе , неклассической мифологии и детской литературе , прежде всего в Германии. ^{[ нужна ссылка ]} Брентано и фон Арним были значительными литературными деятелями, которые вместе опубликовали Des Knaben Wunderhorn («Волшебный рог мальчика» или рог изобилия в 1806–1808 годах сборник стихотворных народных сказок ). Первый сборник сказок братьев Гримм вышел в 1812 году. ^{[ 48 ]} В отличие от гораздо более поздних работ Ганса Христиана Андерсена , который публиковал свои придуманные сказки на датском языке с 1835 года, эти немецкие произведения были, по крайней мере, в основном основаны на сборниках народных сказок , и «Гриммы» остались верны стилю повествования в своих ранних изданиях. правда позже переписывая некоторые части. Один из братьев, Якоб , опубликовал в 1835 году «Немецкую мифологию» , длинный академический труд по германской мифологии. ^{[ 49 ]} Другой штамм иллюстрируется высокоэмоциональным языком Шиллера и изображением физического насилия в его пьесе « Разбойники» 1781 года.

Великобритания

В английской литературе ключевыми фигурами романтического движения считаются группы поэтов, включая Уильяма Вордсворта , Сэмюэля Тейлора Кольриджа , Джона Китса , лорда Байрона , Перси Биши Шелли и гораздо более старшего Уильяма Блейка , за которым позже последовала изолированная фигура Джон Клэр ; также такие романисты, как Вальтер Скотт из Шотландии и Мэри Шелли , а также эссеисты Уильям Хэзлитт и Чарльз Ламб . Публикация в 1798 году «Лирических баллад » со многими из лучших стихотворений Вордсворта и Кольриджа часто считается началом движения. Большинство стихов были написаны Вордсвортом, и многие из них касались жизни бедняков в его родном Озерном крае или его чувств к природе, которые он более полно развил в своем длинном стихотворении «Прелюдия» , никогда не публиковавшемся при его жизни. Самым длинным стихотворением в томе было «Иней древнего мореплавателя» Кольриджа , в котором показана готическая сторона английского романтизма и экзотические декорации, характерные для многих произведений. В период, когда они писали, Поэты озера широко считались маргинальной группой радикалов, хотя их поддерживали критик и писатель Уильям Хэзлитт и другие.

Напротив, лорд Байрон и Вальтер Скотт добились огромной известности и влияния по всей Европе благодаря произведениям, в которых использовалось насилие и драма их экзотической и исторической обстановки; ^{[ 50 ]} Гете назвал Байрона «несомненно величайшим гением нашего века». ^{[ 51 ]} Скотт добился немедленного успеха своей длинной повествовательной поэмой «Слово о последнем менестреле» в 1805 году, за которой последовала полная эпическая поэма «Мармион» в 1808 году. Действие обоих происходит в далеком шотландском прошлом, уже упомянутом в Оссиане ; Романтизму и Шотландии предстояло долгое и плодотворное сотрудничество. Байрон имел равный успех с первой частью « Паломничества Чайльд-Гарольда» в 1812 году, за которой последовали четыре «турецких сказки», все в форме длинных стихотворений, начиная с «Гиаура» 1813 года, взятого из его Гранд-тура , достигшего Османской Европы. и ориентализация темы готического романа в стихах. В них представлены различные вариации « байронического героя », а его собственная жизнь представляет собой еще одну версию. Тем временем Скотт фактически изобретал исторический роман , начиная с 1814 года с «Уэверли» , действие которого происходит во время восстания якобитов 1745 года , которое имело очень прибыльный успех, за которым последовали еще более 20 романов «Уэверли» в течение следующих 17 лет, действие которых восходит к Крестовым походам , которые он исследовал такую степень, которая была новой для литературы. ^{[ 52 ]}

В отличие от Германии, романтизм в английской литературе имел мало связи с национализмом, и к романтикам часто относились с подозрением из-за симпатии, которую многие испытывали к идеалам Французской революции , крах которой и замена диктатурой Наполеона были, как и повсюду в Германии, Европа, шок для движения. Хотя его романы прославляли шотландскую идентичность и историю, Скотт был политически убежденным юнионистом, но признавался в симпатиях к якобитам. Некоторые романтики провели много времени за границей, и знаменитое пребывание на Женевском озере с Байроном и Шелли в 1816 году привело к появлению чрезвычайно влиятельного романа «Франкенштейн» будущей жены Шелли Мэри Шелли и повести «Вампир» врача Байрона Джона Уильяма Полидори . Лирика Роберта Бернса из Шотландии и Томаса Мура из Ирландии по-разному отражала их страны и романтический интерес к народной литературе, но ни один из них не содержал полностью романтического подхода к жизни или своему творчеству.

Несмотря на то, что у романов Скотта есть современные критики, такие как Дьёрдь Лукач , романы Скотта сегодня, скорее всего, будут восприниматься в форме многих опер, которые композиторы продолжали основывать на них в последующие десятилетия, таких как Доницетти » «Лючия ди Ламмермур и Винченцо Беллини. Я пуританин (оба 1835 г.). Сейчас Байрона больше всего ценят за его короткие тексты и в целом неромантические прозаические произведения, особенно за письма, а также за незаконченную сатиру «Дон Жуан» . ^{[ 53 ]} В отличие от многих романтиков, широко разрекламированная личная жизнь Байрона, казалось, соответствовала его творчеству, а его смерть в 36 лет в 1824 году от болезни, когда он участвовал в греческой войне за независимость , на расстоянии казалась подходящим романтическим концом, укрепив его легенду. ^{[ 54 ]} Китс в 1821 году и Шелли в 1822 году умерли в Италии, Блейк (почти в 70 лет) в 1827 году, а Кольридж практически перестал писать в 1820-х годах. К 1820 году Вордсворт пользовался респектабельностью и большим уважением, занимал правительственную синекуру , но писал относительно мало. При обсуждении английской литературы период романтизма часто считается завершением примерно в 1820-х годах, а иногда и раньше, хотя многие авторы последующих десятилетий были не менее привержены романтическим ценностям.

Самым значительным английским писателем в период пика романтизма, помимо Вальтера Скотта, была Джейн Остин , чье по сути консервативное мировоззрение имело мало общего с ее современниками-романтиками, сохраняя твердую веру в приличия и социальные правила, хотя такие критики, как Клаудия Л. Джонсон обнаружила толчки под поверхностью многих работ, таких как «Нортенгерское аббатство» (1817 г.), «Мэнсфилд-парк» (1814 г.) и «Убеждение» (1817 г.). ^{[ 55 ]} Но примерно в середине века появились несомненно романтические романы Йоркшира из семьи Бронте , в первую очередь Шарлотты » « Джейн Эйр и , Эмили «Грозовой перевал» оба опубликованные в 1847 году, которые также представили больше готических тем. Хотя эти два романа были написаны и опубликованы после того, как период романтизма, как говорят, закончился, на их романы сильно повлияла романтическая литература, которую они читали в детстве.

Байрон, Китс и Шелли писали для сцены, но без особого успеха в Англии, причем «Ченчи» Шелли , пожалуй, было лучшим произведением, хотя оно не было сыграно в публичном театре в Англии до столетия после его смерти. Пьесы Байрона, а также инсценировки его стихов и романов Скотта были гораздо более популярны на континенте, особенно во Франции, и благодаря этим версиям некоторые из них были превращены в оперы, многие из которых исполняются до сих пор. Если современные поэты не имели большого успеха на сцене, то этот период был легендарным для представлений Шекспира и в некоторой степени восстановил его оригинальные тексты и удалил к ним «улучшения» Августа. Величайший актер того времени Эдмунд Кин восстановил трагический финал « Короля Лира» ; ^{[ 56 ]} Кольридж сказал, что «наблюдать за его игрой было все равно, что читать Шекспира при вспышках молнии». ^{[ 57 ]}

Шотландия

Хотя после союза с Англией в 1707 году Шотландия все чаще принимала английский язык и более широкие культурные нормы, ее литература приобрела отчетливую национальную идентичность и стала пользоваться международной репутацией. Аллан Рамзи (1686–1758) заложил основы пробуждения интереса к старой шотландской литературе, а также возглавил тенденцию к пасторальной поэзии, помогая развивать строфу Хабби как поэтическую форму . ^{[ 58 ]} Джеймс Макферсон (1736–1796) был первым шотландским поэтом, получившим международную репутацию. Утверждая, что нашел стихи, написанные древним бардом Оссианом , он опубликовал переводы, которые приобрели международную популярность, будучи провозглашены кельтским эквивалентом классического эпоса . «Фингал» , написанный в 1762 году, был быстро переведен на многие европейские языки, и его оценка природной красоты и трактовка древней легенды больше, чем какое-либо отдельное произведение, приписали начало романтическому движению в европейской, и особенно в немецкой литературе, через его влияние на Иоганна Готфрида фон Гердера и Иоганна Вольфганга фон Гете . ^{[ 59 ]} Его также популяризировали во Франции такие фигуры, как Наполеон . ^{[ 60 ]} В конце концов стало ясно, что стихи не были прямыми переводами с шотландского гэльского языка , а цветочными адаптациями, сделанными с учетом эстетических ожиданий его аудитории. ^{[ 61 ]}

Роберт Бернс (1759–96) и Вальтер Скотт (1771–1832) находились под сильным влиянием цикла Оссиана. Бернс, эйрширский поэт и автор текстов, широко известен как национальный поэт Шотландии и оказал большое влияние на романтическое движение. Его стихотворение (и песня) « Auld Lang Syne » часто исполняется в Хогманай (последний день года), а « Scots Wha Hae » долгое время служила неофициальным национальным гимном страны. ^{[ 62 ]} Скотт начинал как поэт, а также собирал и публиковал шотландские баллады. Его первое прозаическое произведение, «Уэверли» 1814 года, часто называют первым историческим романом. ^{[ 63 ]} It launched a highly successful career, with other historical novels such as Rob Roy (1817), The Heart of Midlothian (1818) and Ivanhoe (1820). Scott probably did more than any other figure to define and popularise Scottish cultural identity in the nineteenth century.^[64] Other major literary figures connected with Romanticism include the poets and novelists James Hogg (1770–1835), Allan Cunningham (1784–1842) and John Galt (1779–1839).^[65]

Scotland was also the location of two of the most important literary magazines of the era, The Edinburgh Review (founded in 1802) and Blackwood's Magazine (founded in 1817), which had a major impact on the development of British literature and drama in the era of Romanticism.^[66]^[67] Ian Duncan and Alex Benchimol suggest that publications like the novels of Scott and these magazines were part of a highly dynamic Scottish Romanticism that by the early nineteenth century, caused Edinburgh to emerge as the cultural capital of Britain and become central to a wider formation of a "British Isles nationalism".^[68]

Scottish "national drama" emerged in the early 1800s, as plays with specifically Scottish themes began to dominate the Scottish stage. Theatres had been discouraged by the Church of Scotland and fears of Jacobite assemblies. In the later eighteenth century, many plays were written for and performed by small amateur companies and were not published and so most have been lost. Towards the end of the century there were "closet dramas", primarily designed to be read, rather than performed, including work by Scott, Hogg, Galt and Joanna Baillie (1762–1851), often influenced by the ballad tradition and Gothic Romanticism.^[69]

France

Romanticism was relatively late in developing in French literature, more so than in the visual arts. The 18th-century precursor to Romanticism, the cult of sensibility, had become associated with the Ancien Régime, and the French Revolution had been more of an inspiration to foreign writers than those experiencing it at first-hand. The first major figure was François-René de Chateaubriand, an aristocrat who had remained a royalist throughout the Revolution, and returned to France from exile in England and America under Napoleon, with whose regime he had an uneasy relationship. His writings, all in prose, included some fiction, such as his influential novella of exile René (1802), which anticipated Byron in its alienated hero, but mostly contemporary history and politics, his travels, a defence of religion and the medieval spirit (Génie du christianisme, 1802), and finally in the 1830s and 1840s his enormous autobiography Mémoires d'Outre-Tombe ("Memoirs from beyond the grave").^[70]

After the Bourbon Restoration, French Romanticism developed in the lively world of Parisian theatre, with productions of Shakespeare, Schiller (in France a key Romantic author), and adaptations of Scott and Byron alongside French authors, several of whom began to write in the late 1820s. Cliques of pro- and anti-Romantics developed, and productions were often accompanied by raucous vocalizing by the two sides, including the shouted assertion by one theatregoer in 1822 that "Shakespeare, c'est l'aide-de-camp de Wellington" ("Shakespeare is Wellington's aide-de-camp").^[71] Alexandre Dumas began as a dramatist, with a series of successes beginning with Henri III et sa cour (1829) before turning to novels that were mostly historical adventures somewhat in the manner of Scott, most famously The Three Musketeers and The Count of Monte Cristo, both of 1844. Victor Hugo published as a poet in the 1820s before achieving success on the stage with Hernani—a historical drama in a quasi-Shakespearean style that had famously riotous performances on its first run in 1830.^[72] Like Dumas, Hugo is best known for his novels, and was already writing The Hunchback of Notre-Dame (1831), one of the best known works, which became a paradigm of the French Romantic movement. The preface to his unperformed play Cromwell gives an important manifesto of French Romanticism, stating that "there are no rules, or models". The career of Prosper Mérimée followed a similar pattern; he is now best known as the originator of the story of Carmen, with his novella published 1845. Alfred de Vigny remains best known as a dramatist, with his play on the life of the English poet Chatterton (1835) perhaps his best work. George Sand was a central figure of the Parisian literary scene, famous both for her novels and criticism and her affairs with Chopin and several others;^[73] she too was inspired by the theatre, and wrote works to be staged at her private estate.

French Romantic poets of the 1830s to 1850s include Alfred de Musset, Gérard de Nerval, Alphonse de Lamartine and the flamboyant Théophile Gautier, whose prolific output in various forms continued until his death in 1872.

Stendhal is today probably the most highly regarded French novelist of the period, but he stands in a complex relation with Romanticism, and is notable for his penetrating psychological insight into his characters and his realism, qualities rarely prominent in Romantic fiction. As a survivor of the French retreat from Moscow in 1812, fantasies of heroism and adventure had little appeal for him, and like Goya he is often seen as a forerunner of Realism. His most important works are Le Rouge et le Noir (The Red and the Black, 1830) and La Chartreuse de Parme (The Charterhouse of Parma, 1839).

Poland

Romanticism in Poland is often taken to begin with the publication of Adam Mickiewicz's first poems in 1822, and end with the crushing of the January Uprising of 1863 against the Russians. It was strongly marked by interest in Polish history.^[74] Polish Romanticism revived the old "Sarmatism" traditions of the szlachta or Polish nobility. Old traditions and customs were revived and portrayed in a positive light in the Polish messianic movement and in works of great Polish poets such as Adam Mickiewicz (Pan Tadeusz), Juliusz Słowacki and Zygmunt Krasiński. This close connection between Polish Romanticism and Polish history became one of the defining qualities of the literature of Polish Romanticism period, differentiating it from that of other countries. They had not suffered the loss of national statehood as was the case with Poland.^[75] Influenced by the general spirit and main ideas of European Romanticism, the literature of Polish Romanticism is unique, as many scholars have pointed out, in having developed largely outside of Poland and in its emphatic focus upon the issue of Polish nationalism. The Polish intelligentsia, along with leading members of its government, left Poland in the early 1830s, during what is referred to as the "Great Emigration", resettling in France, Germany, Great Britain, Turkey, and the United States.

Their art featured emotionalism and irrationality, fantasy and imagination, personality cults, folklore and country life, and the propagation of ideals of freedom. In the second period, many of the Polish Romantics worked abroad, often banished from Poland by the occupying powers due to their politically subversive ideas. Their work became increasingly dominated by the ideals of political struggle for freedom and their country's sovereignty. Elements of mysticism became more prominent. There developed the idea of the poeta wieszcz (the prophet). The wieszcz (bard) functioned as spiritual leader to the nation fighting for its independence. The most notable poet so recognized was Adam Mickiewicz.

Zygmunt Krasiński also wrote to inspire political and religious hope in his countrymen. Unlike his predecessors, who called for victory at whatever price in Poland's struggle against Russia, Krasinski emphasized Poland's spiritual role in its fight for independence, advocating an intellectual rather than a military superiority. His works best exemplify the Messianic movement in Poland: in two early dramas, Nie-boska komedia (1835; The Undivine Comedy) and Irydion (1836; Iridion), as well as in the later Psalmy przyszłości (1845), he asserted that Poland was the Christ of Europe: specifically chosen by God to carry the world's burdens, to suffer, and eventually be resurrected.

Russia

Early Russian Romanticism is associated with the writers Konstantin Batyushkov (A Vision on the Shores of the Lethe, 1809), Vasily Zhukovsky (The Bard, 1811; Svetlana, 1813) and Nikolay Karamzin (Poor Liza, 1792; Julia, 1796; Martha the Mayoress, 1802; The Sensitive and the Cold, 1803). However the principal exponent of Romanticism in Russia is Alexander Pushkin (The Prisoner of the Caucasus, 1820–1821; The Robber Brothers, 1822; Ruslan and Ludmila, 1820; Eugene Onegin, 1825–1832). Pushkin's work influenced many writers in the 19th century and led to his eventual recognition as Russia's greatest poet.^[76] Other Russian Romantic poets include Mikhail Lermontov (A Hero of Our Time, 1839), Fyodor Tyutchev (Silentium!, 1830), Yevgeny Baratynsky (Eda, 1826), Anton Delvig, and Wilhelm Küchelbecker.

Influenced heavily by Lord Byron, Lermontov sought to explore the Romantic emphasis on metaphysical discontent with society and self, while Tyutchev's poems often described scenes of nature or passions of love. Tyutchev commonly operated with such categories as night and day, north and south, dream and reality, cosmos and chaos, and the still world of winter and spring teeming with life. Baratynsky's style was fairly classical in nature, dwelling on the models of the previous century.

Spain

Romanticism in Spanish literature developed a well-known literature with a huge variety of poets and playwrights. The most important Spanish poet during this movement was José de Espronceda. After him there were other poets like Gustavo Adolfo Bécquer, Mariano José de Larra and the dramatists Ángel de Saavedra and José Zorrilla, author of Don Juan Tenorio. Before them may be mentioned the pre-romantics José Cadalso and Manuel José Quintana.^[78] The plays of Antonio García Gutiérrez were adapted to produce Giuseppe Verdi's operas Il trovatore and Simon Boccanegra. Spanish Romanticism also influenced regional literatures. For example, in Catalonia and in Galicia there was a national boom of writers in the local languages, like the Catalan Jacint Verdaguer and the Galician Rosalía de Castro, the main figures of the national revivalist movements Renaixença and Rexurdimento, respectively.^[79]

There are scholars who consider Spanish Romanticism to be Proto-Existentialism because it is more anguished than the movement in other European countries. Foster et al., for example, say that the work of Spain's writers such as Espronceda, Larra, and other writers in the 19th century demonstrated a "metaphysical crisis".^[80] These observers put more weight on the link between the 19th-century Spanish writers with the existentialist movement that emerged immediately after. According to Richard Caldwell, the writers that we now identify with Spain's romanticism were actually precursors to those who galvanized the literary movement that emerged in the 1920s.^[81] This notion is the subject of debate for there are authors who stress that Spain's romanticism is one of the earliest in Europe,^[82] while some assert that Spain really had no period of literary romanticism.^[83] This controversy underscores a certain uniqueness to Spanish Romanticism in comparison to its European counterparts.

Portugal

Romanticism began in Portugal with the publication of the poem Camões (1825), by Almeida Garrett, who was raised by his uncle D. Alexandre, bishop of Angra, in the precepts of Neoclassicism, which can be observed in his early work. The author himself confesses (in Camões' preface) that he voluntarily refused to follow the principles of epic poetry enunciated by Aristotle in his Poetics, as he did the same to Horace's Ars Poetica. Almeida Garrett had participated in the 1820 Liberal Revolution, which caused him to exile himself in England in 1823 and then in France, after the Vila-Francada. While living in Great Britain, he had contacts with the Romantic movement and read authors such as Shakespeare, Scott, Ossian, Byron, Hugo, Lamartine and de Staël, at the same time visiting feudal castles and ruins of Gothic churches and abbeys, which would be reflected in his writings. In 1838, he presented Um Auto de Gil Vicente ("A Play by Gil Vicente"), in an attempt to create a new national theatre, free of Greco-Roman and foreign influence. But his masterpiece would be Frei Luís de Sousa (1843), named by himself as a "Romantic drama" and it was acclaimed as an exceptional work, dealing with themes as national independence, faith, justice and love. He was also deeply interested in Portuguese folkloric verse, which resulted in the publication of Romanceiro ("Traditional Portuguese Ballads") (1843), that recollect a great number of ancient popular ballads, known as "romances" or "rimances", in redondilha maior verse form, that contained stories of chivalry, life of saints, crusades, courtly love, etc. He wrote the novels Viagens na Minha Terra, O Arco de Sant'Ana and Helena.^[84]^[85]^[86]

Alexandre Herculano is, alongside Almeida Garrett, one of the founders of Portuguese Romanticism. He too was forced to exile to Great Britain and France because of his liberal ideals. All of his poetry and prose are (unlike Almeida Garrett's) entirely Romantic, rejecting Greco-Roman myth and history. He sought inspiration in medieval Portuguese poems and chronicles as in the Bible. His output is vast and covers many different genres, such as historical essays, poetry, novels, opuscules and theatre, where he brings back a whole world of Portuguese legends, tradition and history, especially in Eurico, o Presbítero ("Eurico, the Priest") and Lendas e Narrativas ("Legends and Narratives"). His work was influenced by Chateaubriand, Schiller, Klopstock, Walter Scott and the Old Testament Psalms.^[87]

António Feliciano de Castilho made the case for Ultra-Romanticism, publishing the poems A Noite no Castelo ("Night in the Castle") and Os Ciúmes do Bardo ("The Jealousy of the Bard"), both in 1836, and the drama Camões. He became an unquestionable master for successive Ultra-Romantic generations, whose influence would not be challenged until the famous Coimbra Question. He also created polemics by translating Goethe's Faust without knowing German, but using French versions of the play. Other notable figures of Portuguese Romanticism are the famous novelists Camilo Castelo Branco and Júlio Dinis, and Soares de Passos, Bulhão Pato and Pinheiro Chagas.^[86]

Romantic style would be revived in the beginning of the 20th century, notably through the works of poets linked to the Portuguese Renaissance, such as Teixeira de Pascoais, Jaime Cortesão, Mário Beirão, among others, who can be considered Neo-Romantics. An early Portuguese expression of Romanticism is found already in poets such as Manuel Maria Barbosa du Bocage (especially in his sonnets dated at the end of the 18th century) and Leonor de Almeida Portugal, Marquise of Alorna.^[86]

Italy

Italian poet Isabella di Morra, sometimes cited as a precursor of Romantic poets^[88]

Romanticism in Italian literature was a minor movement although some important works were produced; it began officially in 1816 when Germaine de Staël wrote an article in the journal Biblioteca italiana called "Sulla maniera e l'utilità delle traduzioni", inviting Italian people to reject Neoclassicism and to study new authors from other countries. Before that date, Ugo Foscolo had already published poems anticipating Romantic themes. The most important Romantic writers were Ludovico di Breme, Pietro Borsieri and Giovanni Berchet.^[89] Better known authors such as Alessandro Manzoni and Giacomo Leopardi were influenced by Enlightenment as well as by Romanticism and Classicism.^[90] An Italian romanticist writer who produced works in various genres, including short stories and novels (such as Ricciarda o i Nurra e i Cabras), was the Piedmontese Giuseppe Botero (1815–1885), devoting much of his career to Sardinian literature.^[91]

South America

Spanish-speaking South American Romanticism was influenced heavily by Esteban Echeverría, who wrote in the 1830s and 1840s. His writings were influenced by his hatred for the Argentine dictator Juan Manuel de Rosas, and filled with themes of blood and terror, using the metaphor of a slaughterhouse to portray the violence of Rosas' dictatorship.

Brazilian Romanticism is characterized and divided in three different periods. The first one is basically focused on the creation of a sense of national identity, using the ideal of the heroic Indian. Some examples include José de Alencar, who wrote Iracema and O Guarani, and Gonçalves Dias, renowned by the poem "Canção do exílio" (Song of the Exile). The second period, sometimes called Ultra-Romanticism, is marked by a profound influence of European themes and traditions, involving the melancholy, sadness and despair related to unobtainable love. Goethe and Lord Byron are commonly quoted in these works. Some of the most notable authors of this phase are Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Fagundes Varela and Junqueira Freire. The third cycle is marked by social poetry, especially the abolitionist movement, and it includes Castro Alves, Tobias Barreto and Pedro Luís Pereira de Sousa.^[92]

United States

In the United States, at least by 1818 with William Cullen Bryant's "To a Waterfowl", Romantic poetry was being published. American Romantic Gothic literature made an early appearance with Washington Irving's "The Legend of Sleepy Hollow" (1820) and "Rip Van Winkle" (1819), followed from 1823 onwards by the Leatherstocking Tales of James Fenimore Cooper, with their emphasis on heroic simplicity and their fervent landscape descriptions of an already-exotic mythicized frontier peopled by "noble savages", similar to the philosophical theory of Rousseau, exemplified by Uncas, from The Last of the Mohicans. There are picturesque "local colour" elements in Washington Irving's essays and especially his travel books. Edgar Allan Poe's tales of the macabre and his balladic poetry were more influential in France than at home, but the romantic American novel developed fully with the atmosphere and drama of Nathaniel Hawthorne's The Scarlet Letter (1850). Later Transcendentalist writers such as Henry David Thoreau and Ralph Waldo Emerson still show elements of its influence and imagination, as does the romantic realism of Walt Whitman. The poetry of Emily Dickinson—nearly unread in her own time—and Herman Melville's novel Moby-Dick can be taken as epitomes of American Romantic literature. By the 1880s, however, psychological and social realism were competing with Romanticism in the novel.

Influence of European Romanticism on American writers

The European Romantic movement reached America in the early 19th century. American Romanticism was just as multifaceted and individualistic as it was in Europe. Like the Europeans, the American Romantics demonstrated a high level of moral enthusiasm, commitment to individualism and the unfolding of the self, an emphasis on intuitive perception, and the assumption that the natural world was inherently good, while human society was filled with corruption.^[93]

Romanticism became popular in American politics, philosophy and art. The movement appealed to the revolutionary spirit of America as well as to those longing to break free of the strict religious traditions of early settlement. The Romantics rejected rationalism and religious intellect. It appealed to those in opposition of Calvinism, which includes the belief that the destiny of each individual is preordained. The Romantic movement gave rise to New England Transcendentalism, which portrayed a less restrictive relationship between God and Universe. The new philosophy presented the individual with a more personal relationship with God. Transcendentalism and Romanticism appealed to Americans in a similar fashion, for both privileged feeling over reason, individual freedom of expression over the restraints of tradition and custom. It often involved a rapturous response to nature. It encouraged the rejection of harsh, rigid Calvinism, and promised a new blossoming of American culture.^[93]^[94]

American Romanticism embraced the individual and rebelled against the confinement of neoclassicism and religious tradition. The Romantic movement in America created a new literary genre that continues to influence American writers. Novels, short stories, and poems replaced the sermons and manifestos of yore. Romantic literature was personal, intense, and portrayed more emotion than ever seen in neoclassical literature. America's preoccupation with freedom became a great source of motivation for Romantic writers as many were delighted in free expression and emotion without so much fear of ridicule and controversy. They also put more effort into the psychological development of their characters, and the main characters typically displayed extremes of sensitivity and excitement.^[95]

The works of the Romantic Era also differed from preceding works in that they spoke to a wider audience, partly reflecting the greater distribution of books as costs came down during the period.^[34]

Architecture

Romantic architecture appeared in the late 18th century in a reaction against the rigid forms of neoclassical architecture. Romantic architecture reached its peak in the mid-19th century, and continued to appear until the end of the 19th century. It was designed to evoke an emotional reaction, either respect for tradition or nostalgia for a bucolic past. It was frequently inspired by the architecture of the Middle Ages, especially Gothic architecture, it was strongly influenced by romanticism in literature, particularly the historical novels of Victor Hugo and Walter Scott. It sometimes moved into the domain of eclecticism, with features assembled from different historic periods and regions of the world.^[96]

Gothic Revival architecture was a popular variant of the romantic style, particularly in the construction of churches, Cathedrals, and university buildings. Notable examples include the completion of Cologne Cathedral in Germany, by Karl Friedrich Schinkel. The cathedral's construction began in 1248, but was halted in 1473. The original plans for the façade were discovered in 1840, and it was decided to recommence. Schinkel followed the original design as much as possible, but he also used modern construction technology, including an iron frame for the roof. The building was finished in 1880.^[97]

In Britain, notable examples include the Royal Pavilion in Brighton, a romantic version of traditional Indian architecture by John Nash (1815–1823), and the Houses of Parliament in London, built in a Gothic revival style by Charles Barry between 1840 and 1876.^[98]

In France, one of the earliest examples of romantic architecture is the Hameau de la Reine, the small rustic hamlet created at the Palace of Versailles for Queen Marie Antoinette between 1783 and 1785 by the royal architect Richard Mique with the help of the romantic painter Hubert Robert. It consisted of twelve structures, ten of which still exist, in the style of villages in Normandy. It was designed for the Queen and her friends to amuse themselves by playing at being peasants, and included a farmhouse with a dairy, a mill, a boudoir, a pigeon loft, a tower in the form of a lighthouse from which one could fish in the pond, a belvedere, a cascade and grotto, and a luxuriously furnished cottage with a billiard room for the Queen.^[99]

French romantic architecture in the 19th century was strongly influenced by two writers; Victor Hugo, whose novel The Hunchback of Notre Dame inspired a resurgence in interest in the Middle Ages; and Prosper Mérimée, who wrote celebrated romantic novels and short stories and was also the first head of the commission of Historic Monuments in France, responsible for publicizing and restoring (and sometimes romanticizing) many French cathedrals and monuments desecrated and ruined after the French Revolution. His projects were carried out by the architect Eugène Viollet-le-Duc. These included the restoration (sometimes creative) of the Cathedral of Notre Dame de Paris, the fortified city of Carcassonne, and the unfinished medieval Château de Pierrefonds.^[97]^[100]

The romantic style continued in the second half of the 19th century. The Palais Garnier, the Paris opera house designed by Charles Garnier was a highly romantic and eclectic combination of artistic styles. Another notable example of late 19th century romanticism is the Basilica of Sacré-Cœur by Paul Abadie, who drew upon the model of Byzantine architecture for his elongated domes (1875–1914).^[98]

Hameau de la Reine, Palace of Versailles (1783–1785)
Royal Pavilion in Brighton by John Nash (1815–1823)
Cologne Cathedral (1840–1880)
Grand Staircase of the Paris Opera by Charles Garnier (1861–1875)
Basilica of Sacré-Cœur by Paul Abadie (1875–1914)

Visual arts

In the visual arts, Romanticism first showed itself in landscape painting, where from as early as the 1760s British artists began to turn to wilder landscapes and storms, and Gothic architecture, even if they had to make do with Wales as a setting. Caspar David Friedrich and J. M. W. Turner were born less than a year apart in 1774 and 1775 respectively and were to take German and English landscape painting to their extremes of Romanticism, but both their artistic sensibilities were formed when forms of Romanticism was already strongly present in art. John Constable, born in 1776, stayed closer to the English landscape tradition, but in his largest "six-footers" insisted on the heroic status of a patch of the working countryside where he had grown up—challenging the traditional hierarchy of genres, which relegated landscape painting to a low status. Turner also painted very large landscapes, and above all, seascapes. Some of these large paintings had contemporary settings and staffage, but others had small figures that turned the work into history painting in the manner of Claude Lorrain, like Salvator Rosa, a late Baroque artist whose landscapes had elements that Romantic painters repeatedly turned to. Friedrich often used single figures, or features like crosses, set alone amidst a huge landscape, "making them images of the transitoriness of human life and the premonition of death".^[101]

Other groups of artists expressed feelings that verged on the mystical, many largely abandoning classical drawing and proportions. These included William Blake and Samuel Palmer and the other members of the Ancients in England, and in Germany Philipp Otto Runge. Like Friedrich, none of these artists had significant influence after their deaths for the rest of the 19th century, and were 20th-century rediscoveries from obscurity, though Blake was always known as a poet, and Norway's leading painter Johan Christian Dahl was heavily influenced by Friedrich. The Rome-based Nazarene movement of German artists, active from 1810, took a very different path, concentrating on medievalizing history paintings with religious and nationalist themes.^[102]

The arrival of Romanticism in French art was delayed by the strong hold of Neoclassicism on the academies, but from the Napoleonic period it became increasingly popular, initially in the form of history paintings propagandising for the new regime, of which Girodet's Ossian receiving the Ghosts of the French Heroes, for Napoleon's Château de Malmaison, was one of the earliest. Girodet's old teacher David was puzzled and disappointed by his pupil's direction, saying: "Either Girodet is mad or I no longer know anything of the art of painting".^[103] A new generation of the French school,^[104] developed personal Romantic styles, though still concentrating on history painting with a political message. Théodore Géricault (1791–1824) had his first success with The Charging Chasseur, a heroic military figure derived from Rubens, at the Paris Salon of 1812 in the years of the Empire, but his next major completed work, The Raft of the Medusa of 1818–19, remains the greatest achievement of the Romantic history painting, which in its day had a powerful anti-government message.

Eugène Delacroix (1798–1863) made his first Salon hits with The Barque of Dante (1822), The Massacre at Chios (1824) and Death of Sardanapalus (1827). The second was a scene from the Greek War of Independence, completed the year Byron died there, and the last was a scene from one of Byron's plays. With Shakespeare, Byron was to provide the subject matter for many other works of Delacroix, who also spent long periods in North Africa, painting colourful scenes of mounted Arab warriors. His Liberty Leading the People (1830) remains, with the Medusa, one of the best-known works of French Romantic painting. Both reflected current events, and increasingly "history painting", literally "story painting", a phrase dating back to the Italian Renaissance meaning the painting of subjects with groups of figures, long considered the highest and most difficult form of art, did indeed become the painting of historical scenes, rather than those from religion or mythology.^[105]

Francisco Goya was called "the last great painter in whose art thought and observation were balanced and combined to form a faultless unity".^[106] But the extent to which he was a Romantic is a complex question. In Spain, there was still a struggle to introduce the values of the Enlightenment, in which Goya saw himself as a participant. The demonic and anti-rational monsters thrown up by his imagination are only superficially similar to those of the Gothic fantasies of northern Europe, and in many ways he remained wedded to the classicism and realism of his training, as well as looking forward to the Realism of the later 19th century.^[107] But he, more than any other artist of the period, exemplified the Romantic values of the expression of the artist's feelings and his personal imaginative world.^[108] He also shared with many of the Romantic painters a more free handling of paint, emphasized in the new prominence of the brushstroke and impasto, which tended to be repressed in neoclassicism under a self-effacing finish.

Sculpture remained largely impervious to Romanticism, probably partly for technical reasons, as the most prestigious material of the day, marble, does not lend itself to expansive gestures. The leading sculptors in Europe, Antonio Canova and Bertel Thorvaldsen, were both based in Rome and firm Neoclassicists, not at all tempted to allow influence from medieval sculpture, which would have been one possible approach to Romantic sculpture. When it did develop, true Romantic sculpture—with the exception of a few artists such as Rudolf Maison^[109]—rather oddly was missing in Germany, and mainly found in France, with François Rude, best known from his group of the 1830s from the Arc de Triomphe in Paris, David d'Angers, and Auguste Préault. Préault's plaster relief entitled Slaughter, which represented the horrors of wars with exacerbated passion, caused so much scandal at the 1834 Salon that Préault was banned from this official annual exhibition for nearly twenty years.^[110] In Italy, the most important Romantic sculptor was Lorenzo Bartolini.^[111]

George Stubbs, A Lion Attacking a Horse (1770), oil on canvas, 38 in. x 49 1/2in., Yale Center for British Art
John Henry Fuseli, The Nightmare (1781), oil on canvas, 101.6 cm × 127 cm., Detroit Institute of Arts
Francisco Goya, The Third of May 1808, 1814
Théodore Géricault, The Raft of the Medusa, 1819
Eugène Delacroix, Liberty Leading the People, 1830
J. M. W. Turner, The Fighting Téméraire tugged to her last Berth to be broken up, 1839

In France, historical painting on idealized medieval and Renaissance themes is known as the style Troubadour, a term with no equivalent for other countries, though the same trends occurred there. Delacroix, Ingres and Richard Parkes Bonington all worked in this style, as did lesser specialists such as Pierre-Henri Révoil (1776–1842) and Fleury-François Richard (1777–1852). Their pictures are often small, and feature intimate private and anecdotal moments, as well as those of high drama. The lives of great artists such as Raphael were commemorated on equal terms with those of rulers, and fictional characters were also depicted. Fleury-Richard's Valentine of Milan weeping for the death of her husband, shown in the Paris Salon of 1802, marked the arrival of the style, which lasted until the mid-century, before being subsumed into the increasingly academic history painting of artists like Paul Delaroche.^[112]

Another trend was for very large apocalyptic history paintings, often combining extreme natural events, or divine wrath, with human disaster, attempting to outdo The Raft of the Medusa, and now often drawing comparisons with effects from Hollywood. The leading English artist in the style was John Martin, whose tiny figures were dwarfed by enormous earthquakes and storms, and worked his way through the biblical disasters, and those to come in the final days. Other works such as Delacroix's Death of Sardanapalus included larger figures, and these often drew heavily on earlier artists, especially Poussin and Rubens, with extra emotionalism and special effects.

Elsewhere in Europe, leading artists adopted Romantic styles: in Russia there were the portraitists Orest Kiprensky and Vasily Tropinin, with Ivan Aivazovsky specializing in marine painting, and in Norway Hans Gude painted scenes of fjords. In Poland, Piotr Michałowski (1800–1855) used a Romantic style in paintings particularly relating to the history of Napoleonic Wars.^[113] In Italy Francesco Hayez (1791–1882) was the leading artist of Romanticism in mid-19th-century Milan. His long, prolific and extremely successful career saw him begin as a Neoclassical painter, pass right through the Romantic period, and emerge at the other end as a sentimental painter of young women. His Romantic period included many historical pieces of "Troubadour" tendencies, but on a very large scale, that are heavily influenced by Gian Battista Tiepolo and other late Baroque Italian masters.

Literary Romanticism had its counterpart in the American visual arts, most especially in the exaltation of an untamed American landscape found in the paintings of the Hudson River School. Painters like Thomas Cole, Albert Bierstadt and Frederic Edwin Church and others often expressed Romantic themes in their paintings. They sometimes depicted ancient ruins of the old world, such as in Fredric Edwin Church's piece Sunrise in Syria. These works reflected the Gothic feelings of death and decay. They also show the Romantic ideal that Nature is powerful and will eventually overcome the transient creations of men. More often, they worked to distinguish themselves from their European counterparts by depicting uniquely American scenes and landscapes. This idea of an American identity in the art world is reflected in W. C. Bryant's poem To Cole, the Painter, Departing for Europe, where Bryant encourages Cole to remember the powerful scenes that can only be found in America.

Some American paintings (such as Albert Bierstadt's The Rocky Mountains, Lander's Peak) promote the literary idea of the "noble savage" by portraying idealized Native Americans living in harmony with the natural world. Thomas Cole's paintings tend towards allegory, explicit in The Voyage of Life series painted in the early 1840s, showing the stages of life set amidst an awesome and immense nature.

Thomas Cole, Childhood (1842), one of the four scenes in The Voyage of Life
Thomas Cole, The Voyage of Life
Old Age (1842)
William Blake, Albion Rose, 1794–1795
Louis Janmot, from his series The Poem of the Soul, before 1854

Music

Jean-Auguste-Dominique Ingres, *Portrait of Niccolò Paganini*, 1819

The term "Romanticism" when applied to music has come to imply the period roughly from 1800 until 1850, or else until around 1900. Musical Romanticism is predominantly a German phenomenon—so much so that one respected French reference work defines it entirely in terms of "The role of music in the aesthetics of German romanticism".^[114] Another French encyclopedia holds that the German temperament generally "can be described as the deep and diverse action of romanticism on German musicians", and that there is only one true representative of Romanticism in French music, Hector Berlioz, while in Italy, the sole great name of musical Romanticism is Giuseppe Verdi, "a sort of [Victor] Hugo of opera, gifted with a real genius for dramatic effect". Similarly, in his analysis of Romanticism and its pursuit of harmony, Henri Lefebvre posits that, "But of course, German romanticism was more closely linked to music than French romanticism was, so it is there we should look for the direct expression of harmony as the central romantic idea."^[115] Nevertheless, the huge popularity of German Romantic music led, "whether by imitation or by reaction", to an often nationalistically inspired vogue amongst Polish, Hungarian, Russian, Czech, and Scandinavian musicians, successful "perhaps more because of its extra-musical traits than for the actual value of musical works by its masters".^[116]

In the contemporary music culture, the romantic musician followed a public career depending on sensitive middle-class audiences rather than on a courtly patron, as had been the case with earlier musicians and composers. Public persona characterized a new generation of virtuosi who made their way as soloists, epitomized in the concert tours of Paganini and Liszt, and the conductor began to emerge as an important figure, on whose skill the interpretation of the increasingly complex music depended.^[117]

Evolution of the term in musicology

Although the term "Romanticism" when applied to music has come to imply the period roughly from 1800 until 1850, or else until around 1900, the contemporary application of "romantic" to music did not coincide with this modern interpretation. Indeed, one of the earliest sustained applications of the term to music occurs in 1789, in the Mémoires of André Grétry.^[118] This is of particular interest because it is a French source on a subject mainly dominated by Germans, but also because it explicitly acknowledges its debt to Jean-Jacques Rousseau (himself a composer, amongst other things) and, by so doing, establishes a link to one of the major influences on the Romantic movement generally.^[119] In 1810 E. T. A. Hoffmann named Haydn, Mozart and Beethoven as "the three masters of instrumental compositions" who "breathe one and the same romantic spirit". He justified his view on the basis of these composers' depth of evocative expression and their marked individuality. In Haydn's music, according to Hoffmann, "a child-like, serene disposition prevails", while Mozart (in the late E-flat major Symphony, for example) "leads us into the depths of the spiritual world", with elements of fear, love, and sorrow, "a presentiment of the infinite ... in the eternal dance of the spheres". Beethoven's music, on the other hand, conveys a sense of "the monstrous and immeasurable", with the pain of an endless longing that "will burst our breasts in a fully coherent concord of all the passions".^[120] This elevation in the valuation of pure emotion resulted in the promotion of music from the subordinate position it had held in relation to the verbal and plastic arts during the Enlightenment. Because music was considered to be free of the constraints of reason, imagery, or any other precise concept, it came to be regarded, first in the writings of Wackenroder and Tieck and later by writers such as Schelling and Wagner, as preeminent among the arts, the one best able to express the secrets of the universe, to evoke the spirit world, infinity, and the absolute.^[121]

This chronologic agreement of musical and literary Romanticism continued as far as the middle of the 19th century, when Richard Wagner denigrated the music of Meyerbeer and Berlioz as "neoromantic": "The Opera, to which we shall now return, has swallowed down the Neoromanticism of Berlioz, too, as a plump, fine-flavoured oyster, whose digestion has conferred on it anew a brisk and well-to-do appearance."^[122]

It was only toward the end of the 19th century that the newly emergent discipline of Musikwissenschaft (musicology)—itself a product of the historicizing proclivity of the age—attempted a more scientific periodization of music history, and a distinction between Viennese Classical and Romantic periods was proposed. The key figure in this trend was Guido Adler, who viewed Beethoven and Franz Schubert as transitional but essentially Classical composers, with Romanticism achieving full maturity only in the post-Beethoven generation of Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Hector Berlioz and Franz Liszt. From Adler's viewpoint, found in books like Der Stil in der Musik (1911), composers of the New German School and various late-19th-century nationalist composers were not Romantics but "moderns" or "realists" (by analogy with the fields of painting and literature), and this schema remained prevalent through the first decades of the 20th century.^[119]

By the second quarter of the 20th century, an awareness that radical changes in musical syntax had occurred during the early 1900s caused another shift in historical viewpoint, and the change of century came to be seen as marking a decisive break with the musical past. This in turn led historians such as Alfred Einstein^[123] to extend the musical "Romantic era" throughout the 19th century and into the first decade of the 20th. It has continued to be referred to as such in some of the standard music references such as The Oxford Companion to Music^[124] and Grout's History of Western Music^[125] but was not unchallenged. For example, the prominent German musicologist Friedrich Blume, the chief editor of the first edition of Die Musik in Geschichte und Gegenwart (1949–86), accepted the earlier position that Classicism and Romanticism together constitute a single period beginning in the middle of the 18th century, but at the same time held that it continued into the 20th century, including such pre-World War II developments as expressionism and neoclassicism.^[126] This is reflected in some notable recent reference works such as the New Grove Dictionary of Music and Musicians^[119] and the new edition of Musik in Geschichte und Gegenwart.^[127]

Felix Mendelssohn, 1839
Robert Schumann, 1839
Franz Liszt, 1847
Daniel Auber, c. 1868
Hector Berlioz by Gustave Courbet, 1850
Giovanni Boldini, Portrait of Giuseppe Verdi, 1886
Richard Wagner, c. 1870s
Gustav Mahler, 1896

Outside the arts

Sciences

Романтическое движение затронуло большинство аспектов интеллектуальной жизни, а романтизм и наука имели мощную связь, особенно в период 1800–1840 годов. Многие ученые находились под влиянием версий натурфилософии Иоганна Готлиба Фихте , Фридриха Вильгельма Йозефа фон Шеллинга и Георга Вильгельма Фридриха Гегеля и других, и, не отказываясь от эмпиризма , стремились в своей работе раскрыть то, что, по их мнению, было единой и органичной Природой. Английский ученый сэр Хамфри Дэви , выдающийся мыслитель-романтик, сказал, что понимание природы требует «отношения восхищения, любви и поклонения, [...] личного отклика». ^[128] Он считал, что знания достижимы только теми, кто по-настоящему ценит и уважает природу. Самопонимание было важным аспектом романтизма. Это было связано не столько с доказательством того, что человек способен понимать природу (посредством своего развивающегося интеллекта) и, следовательно, контролировать ее, сколько с эмоциональной привлекательностью соединения себя с природой и понимания ее посредством гармоничного сосуществования. ^{[ 129 ]}

Историография

Написание истории находилось под очень сильным, и многие сказали бы вредным, влиянием романтизма. ^{[ 130 ]} В Англии Томас Карлейль был очень влиятельным эссеистом, ставшим историком; он одновременно изобрел и проиллюстрировал фразу «поклонение героям», ^{[ 131 ]} расточая в основном некритические похвалы сильным лидерам, таким как Оливер Кромвель , Фридрих Великий и Наполеон . Романтический национализм оказал в значительной степени негативное влияние на написание истории в 19 веке, поскольку каждая нация имела тенденцию создавать свою собственную версию истории , а критическое отношение, даже цинизм, ранних историков часто заменялось тенденцией к созданию романтических историй. с ярко выраженными героями и злодеями. ^{[ 132 ]} Националистическая идеология того периода уделяла большое внимание расовой сплоченности и древности народов и имела тенденцию значительно переоценивать преемственность между прошлыми периодами и настоящим, что приводило к национальному мистицизму . Много исторических усилий в ХХ веке было посвящено борьбе с романтическими историческими мифами, созданными в XIX веке.

Теология

Чтобы изолировать теологию от сциентизма или редукционизма в науке, немецкие богословы эпохи Просвещения XIX века разработали модернистскую или так называемую либеральную концепцию христианства под руководством Фридриха Шлейермахера и Альбрехта Ритчля . Они использовали романтический подход, заключающийся в том, чтобы укоренить религию во внутреннем мире человеческого духа, так что именно чувства или чувствительность человека к духовным вопросам составляют религию. ^{[ 133 ]}

шахматы

Романтические шахматы - это стиль игры , в котором упор делался на быстрые тактические маневры, характеризующиеся эстетической красотой, а не на долгосрочное стратегическое планирование, которое считалось второстепенным. ^{[ 134 ]} Обычно считается, что эпоха романтизма в шахматах началась примерно в 18 веке (хотя еще раньше преобладал преимущественно тактический стиль игры в шахматы). ^{[ 135 ]} и достичь своего пика вместе с Джозефом Макдоннеллом и Пьером ЛаБурдонне, двумя доминирующими шахматистами 1830-х годов. В 1840-е годы доминировал Говард Стонтон , а среди других ведущих игроков той эпохи были Адольф Андерсен , Дэниел Харрвиц , Генри Бёрд , Луи Полсен и Пол Морфи . « Бессмертная игра », сыгранная Андерсеном и Лионелем Кизерицким 21 июня 1851 года в Лондоне, где Андерсен пошел на смелые жертвы , чтобы обеспечить победу, отдав обе ладьи и слона, затем своего ферзя , а затем поставив мат своему противнику тремя оставшимися второстепенными. фигуры — считается высшим образцом романтических шахмат. ^{[ 136 ]} Завершением эпохи романтизма в шахматах считается Венский турнир 1873 года , на котором Вильгельм Стейниц популяризировал позиционную игру и закрытую игру.

Романтический национализм

Одной из ключевых идей и наиболее прочного наследия романтизма является утверждение национализма, которое стало центральной темой романтического искусства и политической философии. От самых ранних этапов движения, с их акцентом на развитии национальных языков и фольклора , а также важности местных обычаев и традиций, до движений, которые перекроили карту Европы и привели к призывам к самоопределению национальностей, национализму. был одним из ключевых проводников романтизма, его роли, выражения и значения. Одной из важнейших функций средневековых ссылок в XIX веке была националистическая. Его рабочими лошадками были народная и эпическая поэзия. Это видно в Германии и Ирландии, где основные германские или кельтские лингвистические субстраты, искались датируемые до романизации-латинизации.

Ранний романтический национализм был сильно вдохновлен Руссо и идеями Иоганна Готфрида фон Гердера , который в 1784 году утверждал, что география формирует естественную экономику людей и формирует их обычаи и общество. ^{[ 137 ]}

Однако природа национализма резко изменилась после Французской революции с приходом к власти Наполеона и реакции в других странах. Наполеоновский национализм и республиканизм поначалу вдохновляли движения в других странах: самоопределение и сознание национального единства считались двумя причинами, по которым Франция смогла победить другие страны в битве. Но когда Французская республика стала империей Наполеона , Наполеон стал не вдохновителем национализма, а объектом его борьбы. В Пруссии развитие духовного обновления как средства борьбы с Наполеоном отстаивал, в частности, Иоганн Готлиб Фихте , ученик Канта . Слово Volkstum , или национальность, было придумано в немецком языке как часть сопротивления ныне завоевавшему императору. Фихте выразил единство языка и нации в своем обращении «К немецкой нации» в 1806 году:

Те, кто говорит на одном языке, соединены друг с другом множеством невидимых связей самой природой задолго до того, как возникло какое-либо человеческое искусство; они понимают друг друга и способны продолжать объяснять себя все более и более ясно; они принадлежат друг другу и по своей природе являются одним и неразделимым целым. ...Только тогда, когда каждый народ, предоставленный самому себе, развивается и формируется в соответствии со своим своеобразным качеством, и только тогда, когда в каждом народе каждый индивид развивается в соответствии с этим общим качеством, а также в соответствии со своим собственным свойством. качество — тогда и только тогда проявление божественности предстанет в своем истинном зеркале таким, каким оно должно быть. ^{[ 138 ]}

, на сбор фольклора Этот взгляд на национализм вдохновил таких людей, как братья Гримм , возрождение старых эпосов как национальных и построение новых эпосов так, как если бы они были старыми, как в « Калевале» , составленной из финских сказок и фольклора, или Оссиан , где были изобретены заявленные древние корни. Мнение о том, что сказки, если они не были заимствованы из внешних литературных источников, сохранялись в той же форме на протяжении тысячелетий, не было исключительной принадлежностью националистов-романтиков, но хорошо согласовывалось с их взглядами на то, что такие сказки выражают исконную природу народа. Например, братья Гримм отвергли многие собранные ими сказки из-за их сходства со сказками Шарля Перро , что, по их мнению, доказывало, что они не были истинно немецкими сказками; ^{[ 139 ]} «Спящая красавица» сохранилась в их коллекции, потому что рассказ о Брюнхильде убедил их в том, что фигура спящей принцессы была подлинно немецкой. Вук Караджич внес свой вклад в сербскую народную литературу, взяв за основу крестьянскую культуру. Он считал устную литературу крестьян неотъемлемой частью сербской культуры и использовал ее в своих сборниках народных песен, сказок и пословиц, а также в первом словаре народного сербского языка. ^{[ 140 ]} Подобные проекты предприняли россиянин Александр Афанасьев , норвежцы Питер Кристен Асбьёрнсен и Йорген Мо , а также англичанин Джозеф Джейкобс . ^{[ 141 ]}

Польский национализм и мессианизм

Романтизм сыграл важную роль в национальном пробуждении многих народов Центральной Европы, не имевших собственных национальных государств, не в последнюю очередь в Польше, которая недавно не смогла восстановить свою независимость, когда российская армия подавила Польское восстание при Николае I. Возрождение и переосмысление древних мифов, обычаев и традиций поэтами и художниками-романтиками помогло отличить их коренные культуры от культур доминирующих наций и кристаллизовать мифографию романтического национализма . Патриотизм, национализм, революция и вооруженная борьба за независимость также стали популярными темами в искусстве этого периода. Возможно, самым выдающимся поэтом-романтиком этой части Европы был Адам Мицкевич , который развил идею о том, что Польша является Мессией народов , которому суждено страдать так же, как Иисус пострадал, чтобы спасти всех людей. Представление Польши о себе как о « Христе среди народов » или европейском мученике можно проследить до истории христианского мира и страданий от вторжений. В периоды иностранной оккупации Католическая церковь служила бастионом национальной идентичности и языка Польши, а также главным пропагандистом Польская культура . Разделы стали рассматриваться в Польше как польская жертва ради безопасности западной цивилизации . Адам Мицкевич написал патриотическую драму «Дзяды» (направленную против русских), где изображает Польшу как Христа народов. Он также написал: «Истинно говорю вам: не вам учиться цивилизации у чужеземцев, а вам следует учить их цивилизации… Вы среди чужеземцев, как апостолы среди идолопоклонников». В «Книгах польской нации» и «Польском паломничестве» Мицкевич подробно изложил свое видение Польши как Мессии и Христа народов, который спасет человечество. Дзиады известны разнообразными интерпретациями. Наиболее известны из них моральный аспект второй части, индивидуалистический и романтический посыл четвёртой части, а также глубоко патриотическое, мессианистическое и христианское видение третьей части поэмы. Здзислав Кемпинский, однако, сосредотачивает свою интерпретацию на славянских языческих и оккультных элементах, присутствующих в драме. В своей книге «Мицкевич герметичный». он пишет о герметической , теософской и алхимической в книге философии, а также о масонских символах.

Галерея

Возникающий романтизм в 18 веке.

Жозеф Верне , 1759, Кораблекрушение ; «возвышенное» XVIII века
Джозеф Райт , 1774, Пещера вечером , Художественный музей Смит-колледжа , Нортгемптон, Массачусетс
Филип Джеймс де Лутербург , Коулбрукдейл ночью , 1801 год, ключевое место английской промышленной революции.

Французская романтическая живопись

Теодор Жерико , «Атакующий егерь» , ок. 1812 г.
Энгр , «Смерть Леонардо да Винчи» , 1818, одно из его в стиле Трубадура. произведений
Эжен Делакруа , Столкновение мавританских всадников , 1843–1844 гг.
Эжен Делакруа , «Абидосская невеста» , 1857 год, по стихотворению Байрона

Другой

Джозеф Антон Кох , Водопады в Субиако , 1812–1813, «классический» пейзаж для искусствоведов.
Джеймс Уорд , 1814–1815, Гордейл Шрам
Джон Констебль , 1821, Тележка для сена , одна из больших «шестифутеров» Констебла.
Дж. К. Даль , 1826 г., «Извержение Везувия» , ближайший последователь Фридриха.
Уильям Блейк , ок. 1824–1827 , Лес самоубийц: Гарпии и самоубийцы , Тейт
Карл Брюллов , «Последний день Помпеи» , 1833, Государственный Русский музей , Санкт-Петербург, Россия
Исаак Левитан , Тихий океан , 1898, Государственный Русский музей , Санкт-Петербург
Дж. М. В. Тернер , Сожжение палат лордов и общин (1835), Художественный музей Филадельфии
Ханс Гуде , Зимний полдень , 1847, Национальная галерея Норвегии , Осло
Иван Айвазовский , 1850, Девятый вал , Русский музей , Санкт-Петербург
Джон Мартин , 1852, Разрушение Содома и Гоморры , Художественная галерея Лэйнга.
Черч Фредерика Эдвина , 1860, Сумерки в пустыне , Художественный музей Кливленда .
Альберт Бирштадт , 1863 год, Скалистые горы, пик Лендера.

Писатели-романтики

Ученые романтизма

См. также

Связанные термины

Противоположные условия

Связанные движения

Ссылки

Цитаты

^ Гамильтон, Пол (2016). Оксфордский справочник европейского романтизма . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 170. ИСБН 978-0-19-969638-3 .
^ Блехман, Макс (1999). Революционный романтизм: Антология пьяной лодки . Сан-Франциско, Калифорния: Книги об огнях города. стр. 84–85. ISBN 0-87286-351-4 .
^ Британская энциклопедия. « Романтизм . Получено 30 января 2008 г. из Британской энциклопедии Online» . Britannica.com . Архивировано из оригинала 13 октября 2005 года . Проверено 24 августа 2010 г.
^ Кейси, Кристофер (30 октября 2008 г.). « Греческое величие и грубая трата старых времен»: Британия, Элгинские мраморы и послереволюционный эллинизм» . Фундаменты. Том III, номер 1 . Архивировано из оригинала 13 мая 2009 года . Проверено 14 мая 2014 г.
^ Дэвид Левин, История как романтическое искусство: Бэнкрофт, Прескотт и Паркман (1967)
^ Джеральд Ли Гутек, История западного образовательного опыта (1987), гл. 12 об Иоганне Генрихе Песталоцци
^ Эштон Николс , «Рычащие аллигаторы и горящие тигры: поэзия и наука от Уильяма Бартрама до Чарльза Дарвина», Proceedings of the American Philosophical Society 2005 149 (3): 304–15
^ Морроу, Джон (2011). «Романтизм и политическая мысль начала XIX века» (PDF) . В Стедман Джонс, Гарет ; Клейс, Грегори (ред.). Кембриджская история политической мысли девятнадцатого века . Кембриджская история политической мысли . Кембридж, Великобритания: Кембриджский университет . стр. 39–76. дои : 10.1017/CHOL9780521430562 . ISBN 978-0-511-97358-1 . Проверено 10 сентября 2017 г.
^ Гулиева, Гюнеш (15 декабря 2022 г.). «Следы романтизма в творчестве Бахтияра Вагабзаде» (PDF) . Метафизика (на азербайджанском языке). 5 (4): 77–87. eISSN 2617-751X . ISSN 2616-6879 . OCLC 1117709579 . Архивировано из оригинала (PDF) 14 ноября 2022 г. Проверено 14 октября 2022 г.
^ Коулман, Джон Т. (2020). Природный шок: заблудиться в Америке . Издательство Йельского университета. п. 214. ИСБН 978-0-300-22714-7 .
^ Барнс, Барбара А. (2006). Глобальные крайности: зрелища приключений в дикой природе, бесконечные границы и американские мечты . Санта-Крус: Издательство Калифорнийского университета. п. 51.
^ Перпинья , Нурия. Руины, ностальгия и уродство. Пять романтических восприятий Средневековья и ложка «Игры престолов» и авангардных странностей. Архивировано 13 марта 2016 г. в Wayback Machine . Берлин: Логотипы Verlag. 2014 год
^ Новотный, 96.
↑ Из предисловия ко 2-му изданию «Лирических баллад» , цит. День, 2.
^ День, 3
^ Рутвен (2001) с. 40 цитата: «Романтическая идеология литературного авторства, которая рассматривает текст как автономный объект, созданный индивидуальным гением».
↑ Спиринг (1987) цитата: «Как это ни удивительно, но, живя после того, как романтическое движение изменило старые представления о литературе, в средние века авторитет ценился выше, чем оригинальность».
^ Эко (1994) с. 95 цитата: Многое искусство повторялось и остается повторяющимся. Концепция абсолютной оригинальности — современная концепция, рожденная романтизмом; классическое искусство было в огромной мере серийным, а «современный» авангард (начала нынешнего века) бросил вызов романтической идее «творения из небытия» с его приемами коллажа, усами на Моне Лизе, искусством об искусстве. , и так далее.
^ Уотерхаус (1926), повсюду; Смит (1924); Миллен, Джессика Романтическое творчество и идеал оригинальности: контекстуальный анализ в разрезе , Академический журнал Брюса Холла - Том VI, 2010 г. PDF, Архивировано 14 марта 2016 г. в Wayback Machine ; Форест Пайл, Идеология воображения: субъект и общество в дискурсе романтизма (Stanford University Press, 1995), с. 28.
^ Брекман, Уоррен (2008). Европейский романтизм: Краткая история с документами . Коллекция Роджерса Д. Спотсвуда. (1-е изд.). Бостон: Бедфорд/Сент. Мартинс. ISBN 978-0-312-45023-6 . OCLC 148859077 .
^ Берлин, 92
^ День 3–4; цитата М. Х. Абрамса, цитируемая в Day, 4
^ Перейти обратно: ^а ^б Шеллингер, Пауль (8 апреля 2014 г.). «Роман и романтика: этимологии» . Энциклопедия романа . Рутледж. п. 942. ИСБН 978-1-135-91826-2 .
^ Саул, Николас (9 июля 2009 г.). Кембриджский спутник немецкого романтизма . Издательство Кембриджского университета. стр. 1–. ISBN 978-0-521-84891-6 .
^ Фербер, 6–7.
^ Атенеум . Ф. Вьюег Старший. 1800. р. 122. Я выдвинул некоторую особенность противопоставления античного и романтического. Однако прошу вас не считать сразу, что романтическое и современное для меня совершенно одно и то же. Я думаю, это примерно так же отличается, как картины Рафаэля и Корреджо от модных сейчас гравюр. Если вы хотите совершенно уяснить себе разницу, прочтите, пожалуйста, Эмилию Галотти, столь невыразимо современную и в то же время совсем не романтическую, а затем вспомните Шекспира, в котором мне хотелось бы поместить настоящий центр, ядро романтической фантазии. . Там я ищу и нахожу романтическое в старых современниках, в Шекспире, Сервантесе, в итальянской поэзии, в том веке рыцарей, любви и сказок, из которого происходят сама вещь и слово. Это пока единственное, что может дать контраст классической поэзии античности; только эти вечно свежие цветы воображения достойны украсить древние изображения богов. И несомненно, что все самое превосходное в современной поэзии тяготеет к этому по духу и даже по стилю; Должен был произойти возврат к старине. Как наша поэзия начиналась с романа, так и у греков начиналась с эпоса и снова растворялась в нем.
^ Перейти обратно: ^а ^б Фербер, 7
^ Кристиансен, 241.
^ Кристиансен, 242.
^ в ее статье в Oxford Companion , цитируемой Day, 1.
^ День, 1–5
^ Меллор, Энн; Матлак, Ричард (1996). Британская литература 1780–1830 гг . Нью-Йорк: Harcourt Brace & Co./Wadsworth. ISBN 978-1-4130-2253-7 .
^ Эдвард Ф. Кравитт, Ложь: зеркало позднего романтизма. Архивировано 4 декабря 2022 г. в Wayback Machine (Нью-Хейвен и Лондон: Yale University Press, 1996): 47. ISBN 0-300-06365-2 .
^ Перейти обратно: ^а ^б Гринблатт и др., Антология английской литературы Нортона , восьмое издание, «Романтический период – Том D» (Нью-Йорк: WW Norton & Company Inc., 2006): ^{[ нужна страница ]}
^ Джонсон, 147, Inc. цитата
^ Барзун, 469
^ День, 1–3; Архиконсерватором и романтиком является Жозеф де Местр , но многие романтики в среднем возрасте перешли от юношеского радикализма к консервативным взглядам, например Вордсворт. Единственным опубликованным текстом Сэмюэля Палмера была короткая статья, выступающая против отмены хлебных законов .
^ Берлин, 57
↑ Некоторые произведения Берлина, посвященные этой теме, собраны в указанной работе. См., в частности: Берлин, 34–47, 57–59, 183–206, 207–37.
^ Берлин, 57–58.
^ «Линда Саймон. Сон разума Роберта Хьюза» . 12 июля 2021 г.
^ Три критика Просвещения: Вико, Хаманн, Гердер , Пимлико, 2000 ISBN 0-7126-6492-0 была одной из многих публикаций Исайи Берлина о Просвещении и его врагах, которая многое сделала для популяризации концепции движения Контрпросвещения, которое он охарактеризовал как релятивистское , антирационалистическое , виталистское и органическое,
^ Дэррин М. МакМахон , «Контрпросвещение и убожество литературы в дореволюционной Франции» Прошлое и настоящее, № 159 (май 1998: 77–112), стр. 159. 79 Примечание 7.
^ «Выступление Бодлера в Салоне эстетической любознательности» (на французском языке). Fr.wikisource.org . Проверено 24 августа 2010 г.
^ Сазерленд, Джеймс (1958) Английская сатира. Архивировано 4 декабря 2022 г. в Wayback Machine, стр. 1. Было несколько исключений, в частности Байрон, который включил сатиру в некоторые из своих величайших произведений, но имел много общего со своими современниками-романтиками. Блум, с. 18.
^ Джон Китс. Сидни Колвин, с. 106. Элиброн Классика
^ Томас Чаттертон, Гревел Линдоп, 1972, Fyffield Books, стр. 11
^ Зипес, Джек (1988). Братья Гримм: От зачарованных лесов к современному миру (1-е изд.). Рутледж. стр. 7–8 . ISBN 978-0-415-90081-2 .
^ Зипес, Джек (2000). Оксфордский спутник сказок . Издательство Оксфордского университета. стр. 13–14, 218–19 . ISBN 978-0-19-860115-9 .
^ Оливер, Сьюзен. Скотт, Байрон и поэтика культурных встреч. Архивировано 23 мая 2022 г. в Wayback Machine (Palgrave Macmillan, 2005), 241 стр. ISBN 978-0-230-55500-6
^ Кристиансен, 215.
^ Кристиансен, 192–96.
^ Кристиансен, 197–200.
^ Кристиансен, 213–20.
^ Кристиансен, 188–89.
^ Или, по крайней мере, он пытался; Кин сыграл трагического Лира в нескольких спектаклях. Они не были хорошо приняты, и он с сожалением вернулся к версии Наума Тейта с комическим финалом, которая была стандартной с 1689 года. См. Стэнли Уэллс , «Введение» из книги «Король Лир» , Oxford University Press (2000), с. 69.
↑ Кольридж, Сэмюэл Тейлор , Table Talk , 27 апреля 1823 г. Кольридж, Сэмюэл Тейлор; Морли, Генри (1884). Застольная беседа о Сэмюэле Тейлоре Кольридже и «Известиях о древнем мореплавателе», Кристобеле и т. д . Нью-Йорк: Рутледж. п. 38 .
^ Дж. Бьюкен, Переполненный гениями (Лондон: Harper Collins, 2003), ISBN 0-06-055888-1 , с. 311.
^ Дж. Бьюкен, Переполненный гениями (Лондон: Harper Collins, 2003), ISBN 0-06-055888-1 , с. 163.
^ Х. Гаскилл, Прием Оссиана в Европе (Continuum, 2004), ISBN 0-8264-6135-2 , с. 140.
^ Д. Томсон, Гэльские источники «Оссиана» Макферсона (Абердин: Оливер и Бойд, 1952).
^ Л. Макилванни, «Хью Блэр, Роберт Бернс и изобретение шотландской литературы», Жизнь восемнадцатого века , том. 29 (2), весна 2005 г., стр. 25–46.
^ К.С. Уеттер, Понимание жанра и средневекового романа (Олдершот: Эшгейт, 2008), ISBN 0-7546-6142-3 , с. 28.
^ Н. Дэвидсон, Истоки шотландской государственности (Pluto Press, 2008), ISBN 0-7453-1608-5 , с. 136.
^ А. Маундер, FOF-компаньон британского рассказа (Infobase Publishing, 2007), ISBN 0-8160-7496-8 , с. 374.
^ А. Джаррелс, «Ассоциации, уважающие прошлое»: Просвещение и романтический историзм», в Дж. П. Кланчере, Краткий спутник эпохи романтизма (Оксфорд: John Wiley & Sons, 2009), ISBN 0-631-23355-5 , с. 60.
^ А. Бенчимол, редактор, Интеллектуальная политика и культурный конфликт в период романтизма: шотландские виги, английские радикалы и создание британской публичной сферы (Олдершот: Эшгейт, 2010), ISBN 0-7546-6446-5 , с. 210.
^ А. Бенчимол, редактор, Интеллектуальная политика и культурный конфликт в период романтизма: шотландские виги, английские радикалы и создание британской публичной сферы (Олдершот: Эшгейт, 2010), ISBN 0-7546-6446-5 , с. 209.
^ И. Браун, Эдинбургская история шотландской литературы: Просвещение, Британия и империя (1707–1918) (Эдинбург: Edinburgh University Press, 2007), ISBN 0-7486-2481-3 , стр. 229–30.
^ Кристиансен, 202–03, 241–42.
^ Кристиансен, 239–46, цитирование 240.
^ Кристиансен, 244–46.
^ Кристиансен
^ Леон Дычевский, Ценности в польской культурной традиции (2002), с. 183
^ Кристофер Дж. Мюррей, Энциклопедия романтической эпохи, 1760–1850 (2004), том. 2. п. 742
^ «Александр Сергеевич Пушкин (1799–1837)» . Славянский факультет Университета Вирджинии. Архивировано из оригинала 1 апреля 2019 года . Проверено 1 августа 2011 г.
^ «Писатель Хосе де Эспронседа» . Музей Прадо (на испанском языке). Мадрид . Проверено 27 марта 2013 г.
^ Филип В. Сильвер, Руины и реституция: новая интерпретация романтизма в Испании (1997), с. 13
^ Джеральд Бренан, Литература испанского народа: от римских времен до наших дней (1965), с. 364
^ Фостер, Дэвид; Альтамиранда, Дэниел; де Уриосте, Кармен (2001). Испанская литература: текущие дебаты по латиноамериканству . Нью-Йорк: Garland Publishing, Inc., с. 78. ИСБН 978-0-8153-3563-4 .
^ Колдуэлл, Ричард (1970). «Стойкость романтической мысли в Испании». Обзор современного языка . 65 (4): 803–12. дои : 10.2307/3722555 . ISSN 0026-7937 . JSTOR 3722555 .
^ Сиболд, Рассел (1974). Первый «европейский» романтик из Испании . Мадрид: Редакция Gredos. ISBN 978-84-249-0591-0 .
^ Шоу, Дональд (1963). «К пониманию испанского романтизма». Обзор современного языка . 58 (2): 190–95. дои : 10.2307/3721247 . JSTOR 3721247 .
^ Алмейда Гарретт, Жоау Баптиста (1990). Полное собрание сочинений Алмейды Гарретт – 2 тома . Порту: Лелло Редакторес. ISBN 978-972-48-0192-6 .
^ «Статья поддержки Infopédia - Алмейда Гарретт» . Infopédia – словари Porto Editora (на европейском португальском языке) . Проверено 03 апреля 2018 г.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с САРАИВА, Антонио Хосе; ЛОПЕС, Оскар (1996). История португальской литературы (17-е изд.). Порту, Португалия: Порту Эдора. ISBN 978-972-0-30170-3 . OCLC 35124986 .
^ «Статья поддержки Infopédia - Александр Эркулано» . Infopédia – словари Porto Editora (на европейском португальском языке) . Проверено 03 апреля 2018 г.
^ Гаэтана Марроне, Паоло Пуппа, Энциклопедия итальянских литературных исследований: A–J , Тейлор и Фрэнсис , 2007, стр. 1242
^ Гарофало, Пьеро (2005). «Итальянские романтизмы». В Фербере, Майкл (ред.). Соратник европейского романтизма . Лондон: Блэквелл. стр. 238–255.
^ Новая энциклопедия литературы . Милан: Гарцанти. 1985. с. 829.
^ Марси, Джузеппе (декабрь 2013 г.). Скриттори Сарди (на итальянском языке). Автономный регион Сардиния, Италия: Центр сардинских филологических исследований / CUEC. п. 183. ИСБН 978-88-8467-859-1 . Архивировано из оригинала 19 марта 2022 года . Проверено 14 июля 2022 г.
^ Роберто Гонсалес Эчеваррия и Энрике Пупо-Уокер, Кембриджская история латиноамериканской литературы: бразильская литература (1996), том. 2 р. 367
^ Перейти обратно: ^а ^б Джордж Л. МакМайкл и Фредерик К. Крюс, ред. Антология американской литературы: от колониализма до романтики (6-е изд. 1997 г.), с. 613
^ «Американский романтизм», в Оксфордском словаре американского искусства и художников под редакцией Энн Ли Морган (Oxford University Press, 2007), онлайн. Архивировано 28 июля 2020 г. на Wayback Machine.
↑ Отношение американского поэта Уоллеса Стивенса к романтизму поднимается в стихотворении « Другая плачущая женщина » и комментарии к нему.
^ Вебер, Патрик, История архитектуры (2008), с. 63
^ Перейти обратно: ^а ^б Вебер, Патрик, История архитектуры (2008), стр. 64
^ Перейти обратно: ^а ^б Вебер, Патрик, История архитектуры (2008), стр. 64–65
^ Сауле и Мейер, 2014 , с. 92.
^ Пуассон и Пуассон 2014 .
^ Новотный, 96–101, 99 цитируется.
^ Новотный, 112–21.
^ Честь, 184–190, цитирование 187.
^ Уолтер Фридлендер, «От Дэвида до Делакруа» , 1974, остается лучшим доступным отчетом по этой теме.
^ «Романтизм» . metmuseum.org .
^ Новотный, 142.
^ Новотный, 133–42.
^ Хьюз, 279–80.
^ Маккей, Джеймс, Словарь скульпторов в бронзе , Клуб коллекционеров антиквариата, Лондон, 1995.
^ Новотный, 397, 379–84.
^ Словарь искусства и литературы . Болонья: Заничелли. 2002. с. 544.
^ Полдень, повсюду, особенно стр. 124–155.
^ (на польском языке) Масловский, Мацей , Петр Михаловский, Варшава , 1957, Издательство Аркадия, стр. 6.
^ Бойер 1961, 585.
^ Лефевр, Анри (1995). Введение в современность: двенадцать прелюдий, сентябрь 1959 г. - май 1961 г. Лондон: Версо. п. 304. ИСБН 1-85984-056-6 .
^ Фершо 1957.
^ Кристиансен, 176–78.
^ Гретр 1789.
^ Перейти обратно: ^а ^б ^с Самсон 2001.
^ Хоффманн 1810, полковник. 632.
^ Бойер 1961, 585–86.
^ Вагнер 1995, 77.
^ Эйнштейн 1947.
^ Варрак 2002.
^ Граут 1960, 492.
^ Блюм 1970; Самсон 2001.
^ Венерт 1998.
^ Каннингем А. и Джардин Н., изд. Романтизм и науки , с. 15.
^ Босси М. и Погги С., изд. Романтизм в науке: Наука в Европе, 1790–1840 , стр.xiv; Каннингем А. и Джардин Н., изд. Романтизм и науки , с. 2.
^ Э. Сридхаран (2004). Учебник историографии, 500 г. до н . э. – н. э. с восточными неграми. стр. 100-1 128–68. ISBN 978-81-250-2657-0 .
^ в его опубликованных лекциях « О героях, поклонении героям и героике в истории 1841 года».
^ Кери Кроссли (2002). Французские историки и романтизм: Тьерри, Гизо, Сен-Симонианцы, Кине, Мишле . Рутледж. ISBN 978-1-134-97668-3 .
^ Филип Клейтон и Закари Симпсон, ред. Оксфордский справочник по религии и науке (2006), стр. 161
^ Дэвид Шенк (2007). Бессмертная игра: история шахмат . Кнопф Даблдэй. п. 99 . ISBN 978-0-307-38766-0 .
^ Свонер, Билли (08 января 2021 г.). «Путеводитель по истории шахмат: эволюция шахматного стиля» . Стратегии игры в шахматы . Проверено 20 апреля 2021 г.
^ Хартстон, Билл (1996). Научитесь шахматам . Ходдер и Стоутон. п. 150 . ISBN 978-0-340-67039-2 .
^ Хейс, Карлтон (июль 1927 г.). «Вклад Гердера в доктрину национализма». Американский исторический обзор . 32 (4): 722–723. дои : 10.2307/1837852 . JSTOR 1837852 .
^ Фихте, Иоганн (1806). «Обращение к немецкой нации» . Фордэмский университет. Архивировано из оригинала 14 августа 2014 года . Проверено 1 октября 2013 г.
^ Мария Татар, Неопровержимые факты из сказок братьев Гримм , с. 31 ISBN 0-691-06722-8
^ Вклад в литературу, язык, историю и фольклор (на сербском языке). Государственная типография Королевства сербов, хорватов и словенцев. 1965 г. до н.э. 264 . Проверено 19 января 2012 г.
^ Джек Зипес, Великая сказочная традиция: от Страпаролы и Базиля до братьев Гримм , с. 846, ISBN 0-393-97636-X

Источники

Адлер, Гвидо . 1911. Стиль в музыке . Лейпциг: Breitkopf & Härtel.
Адлер, Гвидо. 1919. Метод истории музыки . Лейпциг: Breitkopf & Härtel.
Адлер, Гвидо. 1930. Справочник по истории музыки , второе, тщательно переработанное и значительно расширенное издание. 2 тома. Берлин-Вильмерсдорф: Х. Келлер. Перепечатано, Тутцинг: Шнайдер, 1961.
Барсун, Жак . 2000. От рассвета до упадка : 500 лет западной культурной жизни, с 1500 года по настоящее время . ISBN 978-0-06-092883-4 .
Берлин, Исайя . 1990. Кривая древесина человечества: главы истории идей , изд. Генри Харди. Лондон: Джон Мюррей. ISBN 0-7195-4789-X .
Блум, Гарольд (ред.). 1986. Джордж Гордон, лорд Байрон . Нью-Йорк: Издательство Chelsea House.
Блюм, Фридрих . 1970. Классическая и романтическая музыка , перевод доктора медицины Гертера Нортона из двух эссе, впервые опубликованных в журнале «Музыка в истории и современности» . Нью-Йорк: WW Нортон.
Блэк, Джозеф, Леонард Конолли, Кейт Флинт, Изобель Гранди, Дон ЛеПан, Рой Люцца, Джером Дж. МакГанн, Энн Лейк Прескотт, Барри В. Куоллс и Клэр Уотерс. 2010. Антология британской литературы Broadview, том 4: Эпоха романтизма, второе издание. ^{[ постоянная мертвая ссылка ]}. Питерборо: Broadview Press. ISBN 978-1-55111-404-0 .
Боура, К. Морис. 1949. Романтическое воображение (в серии «Книга о галактике»). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
Бойе, Жан-Поль. 1961. «Романтизм». Энциклопедия музыки под редакцией Франсуа Мишеля совместно с Франсуа Лежером и Владимиром Федоровым, 3: 585–87. Париж: Фаскель.
Кристиансен, Руперт . 1988. Романтические связи: портреты разных эпох, 1780–1830 гг . Лондон: Бодли Хед. ISBN 0-370-31117-5 . Переиздание в мягкой обложке, Лондон: Кардинал, 1989. ISBN 0-7474-0404-6 . Переиздание в мягкой обложке, Лондон: Винтаж, 1994. ISBN 0-09-936711-4 . Переиздание в мягкой обложке, Лондон: Пимлико, 2004. ISBN 1-84413-421-0 .
Каннингем, Эндрю и Николас Джардин (ред.) (1990). Романтизм и науки . Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-35602-4 (ткань); ISBN 0-521-35685-7 (пбк.); еще один источник с отрывками и текстовым поиском . Архивировано 4 декабря 2022 г. на Wayback Machine .
День, Эйдан. Романтизм , 1996, Рутледж, ISBN 0-415-08378-8 , 978-0-415-08378-2 .
Эко, Умберто . 1994. «Интерпретация сериалов», в его «Пределах интерпретации», заархивировано 4 декабря 2022 г. в Wayback Machine , стр. 83–100. Блумингтон: Издательство Университета Индианы. ISBN 0-253-20869-6 . отрывок. Архивировано 21 июля 2011 г. в Wayback Machine.
Эйнштейн, Альфред . 1947. Музыка в эпоху романтизма . Нью-Йорк: WW Нортон.
Фербер, Майкл. 2010. Романтизм: очень краткое введение . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-956891-8 .
Фридлендер, Вальтер , Дэвид Делакруа (первоначально опубликовано на немецком языке; переиздано в 1980 г.), 1952 г. ^{[ нужна полная цитата ]}
Гринблатт, Стивен, М. Х. Абрамс, Альфред Дэвид, Джеймс Симпсон, Джордж Логан, Лоуренс Липкинг, Джеймс Ноггл, Джон Столлуорти, Джахан Рамазани, Джек Стиллинджер и Дейдре Шона Линч. 2006. Антология английской литературы Нортона , восьмое издание, Романтический период – Том D. Нью-Йорк: WW Norton & Company, Inc. ISBN 978-0-393-92720-7 .
Гретри, Андре-Эрнест-Модест . 1789. Мемуары, или Очерк музыки . 3 рейса. Париж: Chez l'auteur, de L'Imprimerie de la République, 1789. Второе, расширенное издание, Париж: Imprimerie de la République, Pluviôse, 1797. Переиздано, 3 тома, Париж: Verdiere, 1812; Брюссель: Уэлен, 1829 г. Факсимиле издания 1797 г., серия переизданий музыки Da Capo Press. Нью-Йорк: Da Capo Press, 1971. Переиздание факсимиле в 1 томе брюссельского издания 1829 года, Bibliotheca musica Bononiensis, Sezione III no. 43. Болонья: Форни Эдиторе, 1978.
Граут, Дональд Джей. 1960. История западной музыки . Нью-Йорк: WW Norton & Company, Inc.
Гофман, Эрнст Теодор Амадей . 1810. «Рецензия: Симфония для 2-х скрипок, 2-х скрипок, виолончели и контр-скрипки, 2-х флейт, малой флейты, 2-х гобоя, 2-х кларнетов, 2-х фаготов, контрафагота, 2-х валторн, 2-х труб, литавр и 3-х труб», сочиненная и посвященная и т. д. Луи ван Бетховена в Лейпциге, в Брайткопфе и Хертеле, Работа 67. № 5 Симфоний. Allgemeine musikalische Zeitung 12, вып. 40 (4 июля), столб. 630–42 [Der Beschluss folgt.]; 12, нет. 41 (11 июля), столб. 652–59.
Онор, Хью , Неоклассицизм , 1968, Пеликан.
Хьюз, Роберт . Гойя . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 2004. ISBN 0-394-58028-1 .
Иоахимидес, Христос М. и Розенталь, Норман и Анфам, Дэвид и Адамс, Брукс (1993) Американское искусство в ХХ веке: живопись и скульптура 1913–1993 гг . Архивировано 4 декабря 2022 г. в Wayback Machine .
Макфарлейн, Роберт. 2007. «Романтическая» оригинальность. Архивировано 21 июля 2011 г. в Wayback Machine , в оригинальной копии: Плагиат и оригинальность в литературе девятнадцатого века. Архивировано 4 декабря 2022 г. в Wayback Machine , март 2007 г., стр. 18–50 (33). )
(на польском языке) Масловский, Мацей , Петр Михаловский, Варшава , 1957, издательство Arkady Publishers.
Полдень, Патрик (редактор), Пересечение Ла-Манша, Британская и французская живопись в эпоху романтизма , 2003, Tate Publishing/Метрополитен-музей.
Новотный, Фриц , Живопись и скульптура в Европе, 1780–1880 (История искусства пеликанов), Издательство Йельского университета, 2-е изд. 1971 год ISBN 0-14-056120-X .
Рутвен, Кеннет Ноулз. 2001. Фейковая литература . Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-66015-7 , 0-521-66965-0 .
Пуассон, Жорж; Пуассон, Оливье (2014). Эжен Виолле-ле-Дюк (на французском языке). Пэрис: Пикард. ISBN 978-2-7084-0952-1 .
Самсон, Джим. 2001. «Романтизм». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Издательство Macmillan.
Уиллоу, Беатрикс; Мейер, Дэниел (2014). Путеводитель для посетителей Версаля . Версаль: Éditions Art-Lys. ISBN 9782854951172 .
Смит, Логан Пирсолл (1924) Четыре слова: романтичный, оригинальность, творческий, гений . Оксфорд: Кларендон Пресс.
Спиринг, AC 1987. Вступительный Чосера. раздел к «Прологу и рассказу Франклина» ^{[ нужна полная цитата ]}
Штайнер, Джордж . 1998. «Топологии культуры», глава 6 книги « После Вавилона: аспекты языка и перевода» , третье исправленное издание. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-288093-2 .
Вагнер, Рихард. Опера и драма в переводе Уильяма Эштона Эллиса. Линкольн: University of Nebraska Press, 1995. Первоначально опубликовано как том 2 « Прозаических произведений» Рихарда Вагнера (Лондон: Kegan Paul, Trench, Trubner & Co., 1900), перевод из Gesammelte Schriften und Dichtungen (Лейпциг, 1871–73, 1883). ).
Варрак, Джон. 2002. «Романтизм». Oxford Companion to Music под редакцией Элисон Лэтэм. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-866212-2 .
Уотерхаус, Фрэнсис А. 1926. Романтическая «оригинальность». Архивировано 6 мая 2016 г. в Wayback Machine в The Sewanee Review , Vol. 34, № 1 (январь 1926 г.), стр. 40–49.
Вебер, Патрик, История архитектуры от древности до наших дней , Либрио, Париж (2008). ISBN 978-229-0-158098 .
Венерт, Мартин. 1998. «Романс и романтик». Музыка в прошлом и настоящем: общая энциклопедия музыки, основанная Фридрихом Блюме , второе переработанное издание. Тематическая часть 8: Кер – Сви, столбцы. 464-507. Базель, Кассель, Лондон, Мюнхен и Прага: Bärenreiter; Штутгарт и Веймар: Мецлер.

Дальнейшее чтение

Абрамс, Мейер Х. 1971. Зеркало и лампа . Лондон: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-501471-5 .
Абрамс, Мейер Х. 1973. Естественный сверхнатурализм: традиции и революция в романтической литературе . Нью-Йорк: WW Нортон.
Барсун, Жак . 1943. Романтизм и современное эго . Бостон: Литтл, Браун и компания.
Барсун, Жак. 1961. Классика, романтика и модерн . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-03852-0 .
Берлин, Исайя. 1999. Корни романтизма . Лондон: Чатто и Виндус. ISBN 0-691-08662-1 .
Бланнинг, Тим. Романтическая революция: История (2011).
Брекман, Уоррен, Европейский романтизм: краткая история с документами . Нью-Йорк: Бедфорд/Сент. Мартинс, 2007. Брекман, Уоррен (2008). Европейский романтизм: Краткая история с документами . Бедфорд/Сент. Мартина. ISBN 978-0-312-45023-6 .
Каваллетти, Карло. 2000. Шопен и романтическая музыка в переводе Анны Марии Салмери Ферсон. Хауппож, Нью-Йорк: Образовательная серия Бэррона. ISBN 0-7641-5136-3 , 978-0-7641-5136-1 .
Шодон, Фрэнсис. 1980. Краткая энциклопедия романтизма . Секаукус, Нью-Джерси: Chartwell Books. ISBN 0-89009-707-0 .
Чиофало, Джон Дж. 2001. «Восхождение гения в суде и академии». Автопортреты Франсиско Гойи. Издательство Кембриджского университета.
Клюис, Роберт Р., изд. Возвышенный Читатель . Лондон: Bloomsbury Academic, 2019.
Кокс, Джеффри Н. 2004. Поэзия и политика в школе кокни: Китс, Шелли, Хант и их круг . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-60423-9 .
Дальхаус, Карл. 1979. «Неоромантизм». Музыка XIX века 3, вып. 2 (ноябрь): 97–105.
Дальхаус, Карл . 1980. Между романтизмом и модернизмом: четыре исследования музыки позднего девятнадцатого века , перевод Мэри Уиттолл в сотрудничестве с Арнольдом Уиттоллом; также с Фридрихом Ницше , «О музыке и словах» в переводе Вальтера Арнольда Кауфмана . Калифорнийские исследования музыки XIX века 1. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-03679-4 , 0-520-06748-7 . Оригинальное немецкое издание под названием « Между романтизмом и современностью: четыре исследования по истории музыки конца XIX века» . Мюнхен: музыкальное издательство Katzber, 1974.
Дальхаус, Карл. 1985. Реализм в музыке девятнадцатого века , перевод Мэри Уиттолл. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-26115-5 , 0-521-27841-4 . Оригинальное немецкое издание под названием « Музыкальный реализм: по истории музыки XIX века» . Мюнхен: Р. Пайпер, 1982. ISBN 3-492-00539-X .
Фэй, Элизабет. 2002. Романтический средневековье. История и романтический литературный идеал. Хаундсмиллс, Бейзингсток: Пэлгрейв.
Гарофало, Пьеро. 2005. «Итальянские романтизмы». Товарищ по европейскому романтизму , изд. Майкл Фербер. Лондон: Blackwell Press, 238–255.
Галл, Мэрилин. 1988. Английский романтизм: человеческий контекст. Нью-Йорк и Лондон: WW Нортон. ISBN 978-0-393-95547-7 .
Гей, Питер . 2015. Почему романтики важны . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0300144291 .
Чувак, Мартин. 1998. «Реализм». Музыка в прошлом и настоящем: Общая энциклопедия музыки Фридриха Блюма , второе, исправленное издание, под редакцией Людвига Финшера . Тематическая часть 8: Кер – Сви, столбцы. 91-99. Кассель, Базель, Лондон, Нью-Йорк, Прага: Bärenreiter; Штутгарт и Веймар: Мецлер. ISBN 3-7618-1109-8 ( Баеренрайтер ); ISBN 3-476-41008-0 (Мецлер).
Халми, Николас. 2019. «Европейский романтизм». В Кембриджской истории современной европейской мысли, под ред. Уоррен Брекман и Питер Гордон, том. 1, 40–64. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 9781107097759. [1]
Хэлми, Николас. 2021. «Романтическое мышление». В раздумьях: Философская история , изд. Дэниел Уистлер и Панайота Василопулу, 61–74. ISBN 9780367000103. [2]
Халми, Николас. 2023. «Трансцендентальные революции». В Кембриджской истории европейской романтической литературы, под ред. Патрик Винсент, 223–54. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 9781108497060 [3]
Гамильтон, Пол, изд. Оксфордский справочник европейского романтизма (2016).
Хесмир, Атле. 2018. От Просвещения к романтизму в Европе XVIII века.
Холмс, Ричард . 2009. Эпоха чудес: как поколение романтиков открыло красоту и ужас науки . Лондон: ХарперПресс. ISBN 978-0-00-714952-0 . Нью-Йорк: Книги Пантеона. ISBN 978-0-375-42222-5 . Переиздание в мягкой обложке, Нью-Йорк: Винтажные книги. ISBN 978-1-4000-3187-0
Честь, Хью. 1979. Романтизм . Нью-Йорк: Харпер и Роу. ISBN 0-06-433336-1 , 0-06-430089-7 .
Кравитт, Эдвард Ф. 1992. «Романтизм сегодня». Музыкальный ежеквартальный журнал 76, вып. 1 (Весна): 93–109.
Лэнг, Пол Генри. 1941. Музыка в западной цивилизации . Нью-Йорк: WW Нортон
Маккалман, Иэн (ред.). 2009. Оксфордский спутник эпохи романтизма . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. Онлайн на сайте Oxford Reference Online (требуется подписка)
Мейсон, Дэниел Грегори. 1936. Композиторы-романтики . Нью-Йорк: Макмиллан.
Массон, Скотт. 2007. «Романтизм», гл. 7 в Оксфордском справочнике по английской литературе и теологии (Oxford University Press).
Мюррей, Кристофер, изд. Энциклопедия романтической эпохи, 1760–1850 (2 том, 2004 г.); 850 статей экспертов; 1600 стр.
Плантинга, Леон . 1984. Романтическая музыка: история музыкального стиля в Европе девятнадцатого века . Введение Нортона в историю музыки. Нью-Йорк: WW Нортон. ISBN 0-393-95196-0 , 978-0-393-95196-7
Рейнольдс, Николь. 2010. Построение романтизма: литература и архитектура в Великобритании девятнадцатого века . Издательство Мичиганского университета. ISBN 978-0-472-11731-4 .
Рясановский, Николай Васильевич . 1992. Возникновение романтизма . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-507341-6
Розен, Чарльз . 1995. Романтическое поколение . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN 0-674-77933-9 .
Румменхеллер, Питер. 1989. Романтизм в музыке: анализы, портреты, размышления . Мюнхен: немецкое издательство в мягкой обложке; Кассель и Нью-Йорк: Bärenreiter.
Растон, Шэрон. 2013. Создание романтизма: тематические исследования в области литературы, науки и медицины 1790-х годов . Пэлгрейв Макмиллан. ISBN 978-1-137-26428-2 .
Шенк, Х.Г. 1966. Разум европейских романтиков: очерк истории культуры . ^{[ нужна полная цитата ]}: Констебль.
Спенсер, Стюарт. 2008. «Романтические оперы и поворот к мифу». В «Кембриджском спутнике Вагнера » под редакцией Томаса С. Грея, 67–73. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-64299-X , 0-521-64439-9 .
Терли, Ричард Маргграф . 2002. Политика языка в романтической литературе . Лондон. Пэлгрейв Макмиллан. ISBN 978-0-7618-1528-0 .
Уоркман, Лесли Дж. 1994. «Средневековье и романтизм». Поэтика 39–40: 1–34.
Вульф, Андреа. 2022. Великолепные бунтовщики: первые романтики и изобретение себя . Кнопф.

Внешние ссылки

Романтики и викторианцы. Архивировано 1 июля 2016 г. в Wayback Machine, исследовано на веб-сайте Британской библиотеки по поиску литературы.
Поэты-романтики
Великие романтики
«Романтизм» , Словарь истории идей.
«Романтизм в политической мысли» , Словарь истории идей.
Романтические круги — электронные издания, истории и научные статьи, относящиеся к эпохе романтизма.
Романтическое восстание
Мировой романтизм в литературе, искусстве, музыке, философии и архитектуре.

[1] Гамильтон, Пол (2016). Оксфордский справочник европейского романтизма . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 170. ИСБН 978-0-19-969638-3 .

[2] Блехман, Макс (1999). Революционный романтизм: Антология пьяной лодки . Сан-Франциско, Калифорния: Книги об огнях города. стр. 84–85. ISBN 0-87286-351-4 .

[3] Британская энциклопедия. « Романтизм . Получено 30 января 2008 г. из Британской энциклопедии Online» . Britannica.com . Архивировано из оригинала 13 октября 2005 года . Проверено 24 августа 2010 г.

[Casey-4] Кейси, Кристофер (30 октября 2008 г.). « Греческое величие и грубая трата старых времен»: Британия, Элгинские мраморы и послереволюционный эллинизм» . Фундаменты. Том III, номер 1 . Архивировано из оригинала 13 мая 2009 года . Проверено 14 мая 2014 г.

[5] Дэвид Левин, История как романтическое искусство: Бэнкрофт, Прескотт и Паркман (1967)

[6] Джеральд Ли Гутек, История западного образовательного опыта (1987), гл. 12 об Иоганне Генрихе Песталоцци

[7] Эштон Николс , «Рычащие аллигаторы и горящие тигры: поэзия и наука от Уильяма Бартрама до Чарльза Дарвина», Proceedings of the American Philosophical Society 2005 149 (3): 304–15

[8] Морроу, Джон (2011). «Романтизм и политическая мысль начала XIX века» (PDF) . В Стедман Джонс, Гарет ; Клейс, Грегори (ред.). Кембриджская история политической мысли девятнадцатого века . Кембриджская история политической мысли . Кембридж, Великобритания: Кембриджский университет . стр. 39–76. дои : 10.1017/CHOL9780521430562 . ISBN 978-0-511-97358-1 . Проверено 10 сентября 2017 г.

[metafizika_journal-9] Гулиева, Гюнеш (15 декабря 2022 г.). «Следы романтизма в творчестве Бахтияра Вагабзаде» (PDF) . Метафизика (на азербайджанском языке). 5 (4): 77–87. eISSN 2617-751X . ISSN 2616-6879 . OCLC 1117709579 . Архивировано из оригинала (PDF) 14 ноября 2022 г. Проверено 14 октября 2022 г.

[10] Коулман, Джон Т. (2020). Природный шок: заблудиться в Америке . Издательство Йельского университета. п. 214. ИСБН 978-0-300-22714-7 .

[11] Барнс, Барбара А. (2006). Глобальные крайности: зрелища приключений в дикой природе, бесконечные границы и американские мечты . Санта-Крус: Издательство Калифорнийского университета. п. 51.

[12] Перпинья , Нурия. Руины, ностальгия и уродство. Пять романтических восприятий Средневековья и ложка «Игры престолов» и авангардных странностей. Архивировано 13 марта 2016 г. в Wayback Machine . Берлин: Логотипы Verlag. 2014 год

[13] Новотный, 96.

[14] Из предисловия ко 2-му изданию «Лирических баллад» , цит. День, 2.

[15] День, 3

[Ruthven01p40-16] Рутвен (2001) с. 40 цитата: «Романтическая идеология литературного авторства, которая рассматривает текст как автономный объект, созданный индивидуальным гением».

[Spearing87-17] Спиринг (1987) цитата: «Как это ни удивительно, но, живя после того, как романтическое движение изменило старые представления о литературе, в средние века авторитет ценился выше, чем оригинальность».

[Eco94-18] Эко (1994) с. 95 цитата: Многое искусство повторялось и остается повторяющимся. Концепция абсолютной оригинальности — современная концепция, рожденная романтизмом; классическое искусство было в огромной мере серийным, а «современный» авангард (начала нынешнего века) бросил вызов романтической идее «творения из небытия» с его приемами коллажа, усами на Моне Лизе, искусством об искусстве. , и так далее.

[19] Уотерхаус (1926), повсюду; Смит (1924); Миллен, Джессика Романтическое творчество и идеал оригинальности: контекстуальный анализ в разрезе , Академический журнал Брюса Холла - Том VI, 2010 г. PDF, Архивировано 14 марта 2016 г. в Wayback Machine ; Форест Пайл, Идеология воображения: субъект и общество в дискурсе романтизма (Stanford University Press, 1995), с. 28.

[20] Брекман, Уоррен (2008). Европейский романтизм: Краткая история с документами . Коллекция Роджерса Д. Спотсвуда. (1-е изд.). Бостон: Бедфорд/Сент. Мартинс. ISBN 978-0-312-45023-6 . OCLC 148859077 .

[21] Берлин, 92

[22] День 3–4; цитата М. Х. Абрамса, цитируемая в Day, 4

[Schellinger2014-23] Перейти обратно: ^а ^б Шеллингер, Пауль (8 апреля 2014 г.). «Роман и романтика: этимологии» . Энциклопедия романа . Рутледж. п. 942. ИСБН 978-1-135-91826-2 .

[Saul2009-24] Саул, Николас (9 июля 2009 г.). Кембриджский спутник немецкого романтизма . Издательство Кембриджского университета. стр. 1–. ISBN 978-0-521-84891-6 .

[25] Фербер, 6–7.

[26] Атенеум . Ф. Вьюег Старший. 1800. р. 122. Я выдвинул некоторую особенность противопоставления античного и романтического. Однако прошу вас не считать сразу, что романтическое и современное для меня совершенно одно и то же. Я думаю, это примерно так же отличается, как картины Рафаэля и Корреджо от модных сейчас гравюр. Если вы хотите совершенно уяснить себе разницу, прочтите, пожалуйста, Эмилию Галотти, столь невыразимо современную и в то же время совсем не романтическую, а затем вспомните Шекспира, в котором мне хотелось бы поместить настоящий центр, ядро романтической фантазии. . Там я ищу и нахожу романтическое в старых современниках, в Шекспире, Сервантесе, в итальянской поэзии, в том веке рыцарей, любви и сказок, из которого происходят сама вещь и слово. Это пока единственное, что может дать контраст классической поэзии античности; только эти вечно свежие цветы воображения достойны украсить древние изображения богов. И несомненно, что все самое превосходное в современной поэзии тяготеет к этому по духу и даже по стилю; Должен был произойти возврат к старине. Как наша поэзия начиналась с романа, так и у греков начиналась с эпоса и снова растворялась в нем.

[Ferber,_7-27] Перейти обратно: ^а ^б Фербер, 7

[28] Кристиансен, 241.

[29] Кристиансен, 242.

[30] в ее статье в Oxford Companion , цитируемой Day, 1.

[31] День, 1–5

[32] Меллор, Энн; Матлак, Ричард (1996). Британская литература 1780–1830 гг . Нью-Йорк: Harcourt Brace & Co./Wadsworth. ISBN 978-1-4130-2253-7 .

[33] Эдвард Ф. Кравитт, Ложь: зеркало позднего романтизма. Архивировано 4 декабря 2022 г. в Wayback Machine (Нью-Хейвен и Лондон: Yale University Press, 1996): 47. ISBN 0-300-06365-2 .

[ReferenceA-34] Перейти обратно: ^а ^б Гринблатт и др., Антология английской литературы Нортона , восьмое издание, «Романтический период – Том D» (Нью-Йорк: WW Norton & Company Inc., 2006): ^{[ нужна страница ]}

[35] Джонсон, 147, Inc. цитата

[36] Барзун, 469

[37] День, 1–3; Архиконсерватором и романтиком является Жозеф де Местр , но многие романтики в среднем возрасте перешли от юношеского радикализма к консервативным взглядам, например Вордсворт. Единственным опубликованным текстом Сэмюэля Палмера была короткая статья, выступающая против отмены хлебных законов .

[38] Берлин, 57

[39] Некоторые произведения Берлина, посвященные этой теме, собраны в указанной работе. См., в частности: Берлин, 34–47, 57–59, 183–206, 207–37.

[40] Берлин, 57–58.

[41] «Линда Саймон. Сон разума Роберта Хьюза» . 12 июля 2021 г.

[42] Три критика Просвещения: Вико, Хаманн, Гердер , Пимлико, 2000 ISBN 0-7126-6492-0 была одной из многих публикаций Исайи Берлина о Просвещении и его врагах, которая многое сделала для популяризации концепции движения Контрпросвещения, которое он охарактеризовал как релятивистское , антирационалистическое , виталистское и органическое,

[43] Дэррин М. МакМахон , «Контрпросвещение и убожество литературы в дореволюционной Франции» Прошлое и настоящее, № 159 (май 1998: 77–112), стр. 159. 79 Примечание 7.

[44] «Выступление Бодлера в Салоне эстетической любознательности» (на французском языке). Fr.wikisource.org . Проверено 24 августа 2010 г.

[45] Сазерленд, Джеймс (1958) Английская сатира. Архивировано 4 декабря 2022 г. в Wayback Machine, стр. 1. Было несколько исключений, в частности Байрон, который включил сатиру в некоторые из своих величайших произведений, но имел много общего со своими современниками-романтиками. Блум, с. 18.

[John_Keats_page_106-46] Джон Китс. Сидни Колвин, с. 106. Элиброн Классика

[Thomas_Chatterton_1971,_page_11-47] Томас Чаттертон, Гревел Линдоп, 1972, Fyffield Books, стр. 11

[48] Зипес, Джек (1988). Братья Гримм: От зачарованных лесов к современному миру (1-е изд.). Рутледж. стр. 7–8 . ISBN 978-0-415-90081-2 .

[49] Зипес, Джек (2000). Оксфордский спутник сказок . Издательство Оксфордского университета. стр. 13–14, 218–19 . ISBN 978-0-19-860115-9 .

[50] Оливер, Сьюзен. Скотт, Байрон и поэтика культурных встреч. Архивировано 23 мая 2022 г. в Wayback Machine (Palgrave Macmillan, 2005), 241 стр. ISBN 978-0-230-55500-6

[51] Кристиансен, 215.

[52] Кристиансен, 192–96.

[53] Кристиансен, 197–200.

[54] Кристиансен, 213–20.

[55] Кристиансен, 188–89.

[56] Или, по крайней мере, он пытался; Кин сыграл трагического Лира в нескольких спектаклях. Они не были хорошо приняты, и он с сожалением вернулся к версии Наума Тейта с комическим финалом, которая была стандартной с 1689 года. См. Стэнли Уэллс , «Введение» из книги «Король Лир» , Oxford University Press (2000), с. 69.

[57] Кольридж, Сэмюэл Тейлор , Table Talk , 27 апреля 1823 г. Кольридж, Сэмюэл Тейлор; Морли, Генри (1884). Застольная беседа о Сэмюэле Тейлоре Кольридже и «Известиях о древнем мореплавателе», Кристобеле и т. д . Нью-Йорк: Рутледж. п. 38 .

[58] Дж. Бьюкен, Переполненный гениями (Лондон: Harper Collins, 2003), ISBN 0-06-055888-1 , с. 311.

[59] Дж. Бьюкен, Переполненный гениями (Лондон: Harper Collins, 2003), ISBN 0-06-055888-1 , с. 163.

[60] Х. Гаскилл, Прием Оссиана в Европе (Continuum, 2004), ISBN 0-8264-6135-2 , с. 140.

[61] Д. Томсон, Гэльские источники «Оссиана» Макферсона (Абердин: Оливер и Бойд, 1952).

[62] Л. Макилванни, «Хью Блэр, Роберт Бернс и изобретение шотландской литературы», Жизнь восемнадцатого века , том. 29 (2), весна 2005 г., стр. 25–46.

[63] К.С. Уеттер, Понимание жанра и средневекового романа (Олдершот: Эшгейт, 2008), ISBN 0-7546-6142-3 , с. 28.

[64] Н. Дэвидсон, Истоки шотландской государственности (Pluto Press, 2008), ISBN 0-7453-1608-5 , с. 136.

[65] А. Маундер, FOF-компаньон британского рассказа (Infobase Publishing, 2007), ISBN 0-8160-7496-8 , с. 374.

[66] А. Джаррелс, «Ассоциации, уважающие прошлое»: Просвещение и романтический историзм», в Дж. П. Кланчере, Краткий спутник эпохи романтизма (Оксфорд: John Wiley & Sons, 2009), ISBN 0-631-23355-5 , с. 60.

[67] А. Бенчимол, редактор, Интеллектуальная политика и культурный конфликт в период романтизма: шотландские виги, английские радикалы и создание британской публичной сферы (Олдершот: Эшгейт, 2010), ISBN 0-7546-6446-5 , с. 210.

[68] А. Бенчимол, редактор, Интеллектуальная политика и культурный конфликт в период романтизма: шотландские виги, английские радикалы и создание британской публичной сферы (Олдершот: Эшгейт, 2010), ISBN 0-7546-6446-5 , с. 209.

[Brown2007pp229-30-69] И. Браун, Эдинбургская история шотландской литературы: Просвещение, Британия и империя (1707–1918) (Эдинбург: Edinburgh University Press, 2007), ISBN 0-7486-2481-3 , стр. 229–30.

[70] Кристиансен, 202–03, 241–42.

[71] Кристиансен, 239–46, цитирование 240.

[72] Кристиансен, 244–46.

[73] Кристиансен

[74] Леон Дычевский, Ценности в польской культурной традиции (2002), с. 183

[75] Кристофер Дж. Мюррей, Энциклопедия романтической эпохи, 1760–1850 (2004), том. 2. п. 742

[76] «Александр Сергеевич Пушкин (1799–1837)» . Славянский факультет Университета Вирджинии. Архивировано из оригинала 1 апреля 2019 года . Проверено 1 августа 2011 г.

[77] «Писатель Хосе де Эспронседа» . Музей Прадо (на испанском языке). Мадрид . Проверено 27 марта 2013 г.

[78] Филип В. Сильвер, Руины и реституция: новая интерпретация романтизма в Испании (1997), с. 13

[79] Джеральд Бренан, Литература испанского народа: от римских времен до наших дней (1965), с. 364

[80] Фостер, Дэвид; Альтамиранда, Дэниел; де Уриосте, Кармен (2001). Испанская литература: текущие дебаты по латиноамериканству . Нью-Йорк: Garland Publishing, Inc., с. 78. ИСБН 978-0-8153-3563-4 .

[81] Колдуэлл, Ричард (1970). «Стойкость романтической мысли в Испании». Обзор современного языка . 65 (4): 803–12. дои : 10.2307/3722555 . ISSN 0026-7937 . JSTOR 3722555 .

[82] Сиболд, Рассел (1974). Первый «европейский» романтик из Испании . Мадрид: Редакция Gredos. ISBN 978-84-249-0591-0 .

[83] Шоу, Дональд (1963). «К пониманию испанского романтизма». Обзор современного языка . 58 (2): 190–95. дои : 10.2307/3721247 . JSTOR 3721247 .

[84] Алмейда Гарретт, Жоау Баптиста (1990). Полное собрание сочинений Алмейды Гарретт – 2 тома . Порту: Лелло Редакторес. ISBN 978-972-48-0192-6 .

[85] «Статья поддержки Infopédia - Алмейда Гарретт» . Infopédia – словари Porto Editora (на европейском португальском языке) . Проверено 03 апреля 2018 г.

[José-86] Перейти обратно: ^а ^б ^с САРАИВА, Антонио Хосе; ЛОПЕС, Оскар (1996). История португальской литературы (17-е изд.). Порту, Португалия: Порту Эдора. ISBN 978-972-0-30170-3 . OCLC 35124986 .

[87] «Статья поддержки Infopédia - Александр Эркулано» . Infopédia – словари Porto Editora (на европейском португальском языке) . Проверено 03 апреля 2018 г.

[88] Гаэтана Марроне, Паоло Пуппа, Энциклопедия итальянских литературных исследований: A–J , Тейлор и Фрэнсис , 2007, стр. 1242

[89] Гарофало, Пьеро (2005). «Итальянские романтизмы». В Фербере, Майкл (ред.). Соратник европейского романтизма . Лондон: Блэквелл. стр. 238–255.

[90] Новая энциклопедия литературы . Милан: Гарцанти. 1985. с. 829.

[91] Марси, Джузеппе (декабрь 2013 г.). Скриттори Сарди (на итальянском языке). Автономный регион Сардиния, Италия: Центр сардинских филологических исследований / CUEC. п. 183. ИСБН 978-88-8467-859-1 . Архивировано из оригинала 19 марта 2022 года . Проверено 14 июля 2022 г.

[92] Роберто Гонсалес Эчеваррия и Энрике Пупо-Уокер, Кембриджская история латиноамериканской литературы: бразильская литература (1996), том. 2 р. 367

[George_L_1997_p_613-93] Перейти обратно: ^а ^б Джордж Л. МакМайкл и Фредерик К. Крюс, ред. Антология американской литературы: от колониализма до романтики (6-е изд. 1997 г.), с. 613

[94] «Американский романтизм», в Оксфордском словаре американского искусства и художников под редакцией Энн Ли Морган (Oxford University Press, 2007), онлайн. Архивировано 28 июля 2020 г. на Wayback Machine.

[95] Отношение американского поэта Уоллеса Стивенса к романтизму поднимается в стихотворении « Другая плачущая женщина » и комментарии к нему.

[96] Вебер, Патрик, История архитектуры (2008), с. 63

[Weber,_Patrick_2008_pp._64-97] Перейти обратно: ^а ^б Вебер, Патрик, История архитектуры (2008), стр. 64

[Weber,_Patrick_2008_pp._64-65-98] Перейти обратно: ^а ^б Вебер, Патрик, История архитектуры (2008), стр. 64–65

[FOOTNOTESauleMeyer201492-99] Сауле и Мейер, 2014 , с. 92.

[FOOTNOTEPoissonPoisson2014-100] Пуассон и Пуассон 2014 .

[101] Новотный, 96–101, 99 цитируется.

[102] Новотный, 112–21.

[103] Честь, 184–190, цитирование 187.

[104] Уолтер Фридлендер, «От Дэвида до Делакруа» , 1974, остается лучшим доступным отчетом по этой теме.

[105] «Романтизм» . metmuseum.org .

[106] Новотный, 142.

[107] Новотный, 133–42.

[108] Хьюз, 279–80.

[109] Маккей, Джеймс, Словарь скульпторов в бронзе , Клуб коллекционеров антиквариата, Лондон, 1995.

[110] Новотный, 397, 379–84.

[111] Словарь искусства и литературы . Болонья: Заничелли. 2002. с. 544.

[112] Полдень, повсюду, особенно стр. 124–155.

[113] (на польском языке) Масловский, Мацей , Петр Михаловский, Варшава , 1957, Издательство Аркадия, стр. 6.

[114] Бойер 1961, 585.

[115] Лефевр, Анри (1995). Введение в современность: двенадцать прелюдий, сентябрь 1959 г. - май 1961 г. Лондон: Версо. п. 304. ИСБН 1-85984-056-6 .

[116] Фершо 1957.

[117] Кристиансен, 176–78.

[118] Гретр 1789.

[Samson_2001-119] Перейти обратно: ^а ^б ^с Самсон 2001.

[120] Хоффманн 1810, полковник. 632.

[121] Бойер 1961, 585–86.

[122] Вагнер 1995, 77.

[123] Эйнштейн 1947.

[124] Варрак 2002.

[125] Граут 1960, 492.

[126] Блюм 1970; Самсон 2001.

[127] Венерт 1998.

[128] Каннингем А. и Джардин Н., изд. Романтизм и науки , с. 15.

[129] Босси М. и Погги С., изд. Романтизм в науке: Наука в Европе, 1790–1840 , стр.xiv; Каннингем А. и Джардин Н., изд. Романтизм и науки , с. 2.

[130] Э. Сридхаран (2004). Учебник историографии, 500 г. до н . э. – н. э. с восточными неграми. стр. 100-1 128–68. ISBN 978-81-250-2657-0 .

[131] в его опубликованных лекциях « О героях, поклонении героям и героике в истории 1841 года».

[132] Кери Кроссли (2002). Французские историки и романтизм: Тьерри, Гизо, Сен-Симонианцы, Кине, Мишле . Рутледж. ISBN 978-1-134-97668-3 .

[133] Филип Клейтон и Закари Симпсон, ред. Оксфордский справочник по религии и науке (2006), стр. 161

[Shenk,_2007-134] Дэвид Шенк (2007). Бессмертная игра: история шахмат . Кнопф Даблдэй. п. 99 . ISBN 978-0-307-38766-0 .

[135] Свонер, Билли (08 января 2021 г.). «Путеводитель по истории шахмат: эволюция шахматного стиля» . Стратегии игры в шахматы . Проверено 20 апреля 2021 г.

[136] Хартстон, Билл (1996). Научитесь шахматам . Ходдер и Стоутон. п. 150 . ISBN 978-0-340-67039-2 .

[herder-137] Хейс, Карлтон (июль 1927 г.). «Вклад Гердера в доктрину национализма». Американский исторический обзор . 32 (4): 722–723. дои : 10.2307/1837852 . JSTOR 1837852 .

[Fichte-138] Фихте, Иоганн (1806). «Обращение к немецкой нации» . Фордэмский университет. Архивировано из оригинала 14 августа 2014 года . Проверено 1 октября 2013 г.

[139] Мария Татар, Неопровержимые факты из сказок братьев Гримм , с. 31 ISBN 0-691-06722-8

[140] Вклад в литературу, язык, историю и фольклор (на сербском языке). Государственная типография Королевства сербов, хорватов и словенцев. 1965 г. до н.э. 264 . Проверено 19 января 2012 г.

[141] Джек Зипес, Великая сказочная традиция: от Страпаролы и Базиля до братьев Гримм , с. 846, ISBN 0-393-97636-X

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

[ 6 ]

[ 7 ]

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ 22 ]

[ 23 ]

[ 24 ]

[ 25 ]

[ 26 ]

[ 27 ]

[ 28 ]

[ 29 ]

[ 30 ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

[ 36 ]

[ 37 ]

[ 38 ]

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ 42 ]

[ 43 ]

[ 44 ]

[ 45 ]

[ 46 ]

[ 47 ]

[ 48 ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[ 58 ]

[ 59 ]

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[64]

[65]

[66]

[67]

[68]

[69]

[70]

[71]

[72]

[73]

[74]

[75]

[76]

[77]

[78]

[79]

[80]

[81]

[82]

[83]

[84]

[85]

[86]

[87]

[88]

[89]

[90]

[91]

[92]

[93]

[94]

[95]

[96]

[97]

[98]

[99]

[100]

Базы данных авторитетного контроля
National	Spain France BnF data Germany Israel United States Japan Czech Republic
Other	Historical Dictionary of Switzerland Internet Encyclopedia of Ukraine