Модернизм

Эта статья о культурном и художественном движении. Чтобы узнать о других значениях этого слова, см. Модернизм (значения) . О периоде социологии, начавшемся с индустриализации, см. «Современность» .

Пабло Пикассо , «Авиньонские девицы» (1907). Считается, что эта протокубистская работа оказала плодотворное влияние на последующие тенденции в модернистской живописи.

Модернизм был движением начала 20-го века в литературе, изобразительном искусстве и музыке, которое делало упор на экспериментирование, абстракцию и субъективный опыт. Философия, политика, архитектура и социальные проблемы были аспектами этого движения. Модернизм был сосредоточен вокруг убеждений в «растущем отчуждении » от преобладающей « морали , оптимизма и условностей ». и желание изменить то, как « люди в обществе взаимодействуют и живут вместе ».

Модернистское движение возникло в конце 19 века в ответ на значительные изменения в западной культуре , включая секуляризацию и растущее влияние науки. Для него характерно сознательное неприятие традиций и поиск новых средств культурного самовыражения . На модернизм повлияли широко распространенные технологические инновации , индустриализация и урбанизация, а также культурные и геополитические сдвиги, произошедшие после Первой мировой войны . Художественные движения и техники, связанные с модернизмом, включают абстрактное искусство , литературный поток сознания , кинематографический монтаж , музыкальную атональность и двенадцатитональность , модернистскую архитектуру и городское планирование .

Модернизм занял критическую позицию по отношению к Просвещения концепции рационализма . Движение также отвергло концепцию абсолютной оригинальности — идею «творения из ничего», — поддержанную в XIX веке как реализмом , так и романтизмом , заменив ее техниками коллажа . повторение , включение, переписывание, перепросмотр , пересмотр и пародия. Еще одной особенностью модернизма была рефлексия по поводу художественных и социальных условностей, что привело к экспериментам, подчеркивающим, как создаются произведения искусства, а также материал, из которого они созданы. Споры о временной шкале модернизма продолжаются, причем некоторые ученые утверждают, что он превратился в поздний модернизм или высокий модернизм . Постмодернизм , между тем, отвергает многие принципы модернизма.

Обзор и определение

Музей Соломона Гуггенхайма построен в 1959 году. спроектирован американским архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом.

Модернизм был культурным движением, которое повлияло как на искусство, так и на дух времени в целом . Его обычно описывают как систему мышления и поведения, отмеченную самосознанием или самореференцией , преобладающую в авангарде различных искусств и дисциплин. Его также часто воспринимают, особенно на Западе, как социально прогрессивное движение , подтверждающее способность людей создавать, улучшать и изменять окружающую среду с помощью практических экспериментов, научных знаний или технологий. С этой точки зрения модернизм поощряет переосмысление каждого аспекта существования. Модернисты анализируют темы, чтобы найти те, которые, по их мнению, сдерживают прогресс , заменяя их новыми способами достижения той же цели.

По словам историка Роджера Гриффина , модернизм можно определить как широкую культурную, социальную или политическую инициативу, поддерживаемую идеалом « временности нового». Гриффин считал, что модернизм стремился восстановить «чувство возвышенного порядка и цели в современном мире, тем самым противодействуя (предполагаемой) эрозии всеобъемлющего « номоса », или «священного купола», под фрагментирующим и секуляризирующим воздействием современности». Таким образом, явления, явно не связанные друг с другом, такие как « экспрессионизм », футуризм , витализм , теософия , психоанализ , нудизм , евгеника , утопическое градостроительство и архитектура, современный танец , большевизм , органический национализм — и даже культ самопожертвования , который поддерживал Гекатомба Первой мировой войны — раскрывает общую причину и психологическую матрицу в борьбе с (предполагаемым) упадком ». Все они воплощают попытки получить доступ к «надличностному опыту реальности», в котором люди верили, что могут преодолеть свою смертность и, в конечном итоге, перестанут быть жертвами истории и вместо этого станут ее творцами.

Литературный модернизм часто резюмируют строкой, написанной книге «Второе пришествие» в У. Б. Йейтсом в 1919 году: «Все разваливается; центр не может удержаться». Французский теоретик литературы Жан-Франсуа Лиотар отмечает, что модернисты часто ищут метафизический «центр», но вместо этого переживают его крах. Постмодернизм, напротив, прославляет такие крахи, стремясь разоблачить провал метафизики с помощью таких теорий, как Жака Деррида . деконструкция метафизических утверждений Таким образом, модернизм можно понимать как эмоционально движимый стремлением к метафизическим истинам и одновременно признающим их невозможность. В некоторых модернистских романах, например, фигурируют такие персонажи, как Марлоу в «Сердце тьмы» или Ник Кэррауэй в «Великом Гэтсби» , которые верят, что открыли некую великую истину о природе или характере (истины, к которым сами романы относятся с иронией, предлагая более приземленные объяснения).

Происхождение и ранняя история

Картина Эжена Делакруа « Свобода, ведущая народ» , 1830 год, романтическое произведение искусства.

Смотрите также: Литературный модернизм , Модернистская поэзия и Модернизм в католической церкви.

Романтизм и реализм

Смотрите также: Романтизм и реализм (художественное движение)

Модернизм развился из восстания романтизма против последствий промышленной революции и буржуазных ценностей. Литературовед Джеральд Графф утверждает, что «основным мотивом модернизма была критика буржуазного общественного строя XIX века и его мировоззрения; модернисты, несущие факел романтизма».

Франц фон Ленбах , принц Отто фон Бисмарк , 1895 год. Реалистический портрет Отто фон Бисмарка во время выхода на пенсию. Художники-модернисты в значительной степени отвергали реализм.

Хотя Дж. М. У. Тернер (1775–1851), один из самых известных художников-пейзажистов XIX века, был членом романтического движения, его новаторские работы в области изучения света, цвета и атмосферы «предвосхитили французских импрессионистов » и, следовательно, модернизм «в разрушении традиционных формул изображения; хотя, в отличие от них, он считал, что его произведения всегда должны выражать важные исторические, мифологические, литературные или другие повествовательные темы». Однако модернисты критиковали веру романтиков в то, что искусство служит окном в природу реальности. Они утверждали, что, поскольку каждый зритель интерпретирует искусство со своей субъективной точки зрения, оно никогда не сможет передать ту окончательную метафизическую истину, которую искали романтики. Тем не менее модернисты не отвергли полностью идею искусства как средства познания мира. Для них это был инструмент, позволяющий бросить вызов и разрушить точку зрения зрителя, а не прямое средство доступа к высшей реальности.

Модернизм часто отвергает реализм XIX века, когда последний понимается как сосредоточение внимания на воплощении смысла в натуралистическом представлении. Вместо этого некоторые модернисты стремятся к более «реальному» реализму, лишенному центра. Например, Пикассо 1907 года протокубистская картина «Авиньонские девицы» не представляет свои предметы с единой точки зрения, вместо этого представляя плоскую, двумерную картинную плоскость . Поэт 1911 года также децентрирован, представляя тело с разных точек зрения. Как комментирует Коллекция Пегги Гуггенхайм : «Пикассо представляет несколько видов каждого объекта, как если бы он перемещался вокруг него, и синтезирует их в одно составное изображение».

Модернизм с его ощущением, что «все разваливается», часто рассматривается как апофеоз романтизма. Как описал это Август Вильгельм Шлегель, ранний немецкий романтик, в то время как романтизм ищет метафизические истины о характере, природе, высшей силе и смысле в мире, модернизм, хотя и стремится к такому метафизическому центру, лишь находит свой крах.

Начало 19 века

Смотрите также: Импрессионизм

Хрустальный дворец в Сиденхэме (1854 г.). На момент постройки Хрустальный дворец мог похвастаться самой большой площадью стекла, которую когда-либо видели в здании.

В контексте промышленной революции (~ 1760–1840 гг.) влиятельные инновации включали паровую индустриализацию , особенно развитие железных дорог, начавшееся в Великобритании в 1830-х годах, и последующие достижения в физике, инженерии и архитектуре, к которым это привело. Главным инженерным достижением XIX века стал Хрустальный дворец , огромный выставочный зал из чугуна и листового стекла, построенный для Великой выставки 1851 года в Лондоне. Стекло и железо использовались в аналогичном монументальном стиле при строительстве крупных железнодорожных вокзалов по всему городу, включая вокзал Кингс-Кросс (1852 г.). и вокзал Паддингтон (1854 г.). Эти технологические достижения распространились за границу, что привело к созданию более поздних сооружений, таких как Бруклинский мост (1883 г.) и Эйфелева башня (1889 г.), последняя из которых нарушила все предыдущие ограничения на высоту искусственных объектов. Хотя такие инженерные достижения радикально изменили городскую среду XIX века и повседневную жизнь людей, человеческое восприятие самого времени изменилось с развитием электрического телеграфа в 1837 году. а также принятие « стандартного времени » британскими железнодорожными компаниями с 1845 года, концепция, которая будет принята во всем остальном мире в течение следующих пятидесяти лет.

Несмотря на продолжающийся технологический прогресс, идеи о том, что история и цивилизация по своей сути прогрессивны и что такие достижения всегда хороши, в XIX веке подвергались все более нападкам. Возникли аргументы в пользу того, что ценности художника и общества не просто различны, но даже зачастую противоположны, и что нынешние ценности общества противоречат дальнейшему прогрессу; следовательно, цивилизация не могла двигаться вперед в своей нынешней форме. В начале века философ Шопенгауэр (1788–1860) ( «Мир как воля и представление» , 1819/20) поставил под сомнение прежний оптимизм. Его идеи оказали важное влияние на более поздних мыслителей, в том числе на Фридриха Ницше (1844–1900). Точно так же Сёрен Кьеркегор (1813–1855). и Ницше оба позже отвергли идею о том, что реальность можно понять через чисто объективную призму, отказ, который оказал значительное влияние на развитие экзистенциализма и нигилизма .

Эдуард Мане , Олимпия , 1863–1865, холст, масло , Музей Орсе . Конфронтационный взгляд Олимпии вызвал большие споры, когда картина была впервые выставлена ​​в Парижском салоне 1865 года , тем более что ряд деталей идентифицировал ее как полусветскую женщину , или куртизанку . К ним относится тот факт, что название «Олимпия» ассоциировалось с проститутками в Париже 1860-х годов. Консерваторы осудили произведение как «аморальное» и «вульгарное».

Примерно в 1850 году Братство прерафаэлитов (группа английских поэтов, художников и искусствоведов) начало бросать вызов доминирующим тенденциям индустриальной викторианской Англии в «противодействии техническим навыкам без вдохновения». На них повлияли труды искусствоведа Джона Раскина (1819–1900), который глубоко осознавал роль искусства в улучшении жизни городского рабочего класса в быстро расширяющихся промышленных городах Британии. Искусствовед Клемент Гринберг охарактеризовал Братство прерафаэлитов как протомодернистов: «Там протомодернистами были, из всех людей, прерафаэлиты (а еще до них, как протопротомодернисты, немецкие назаряне ). Прерафаэлиты предвосхитили Мане (1832–1883), с которого определенно началась модернистская живопись. Они действовали из-за неудовлетворенности живописью, которая практиковалась в их время, считая ее реализм недостаточно правдивым».

Двумя наиболее значительными мыслителями середины XIX века были биолог Чарльз Дарвин (1809–1882), автор книги «Происхождение видов путем естественного отбора» (1859), и политолог Карл Маркс (1818–1883), автор книги « Происхождение видов посредством естественного отбора» (1859). Капитал (1867 г.). Несмотря на то, что обе теории исходили из разных областей, они угрожали установленному порядку. Теория Дарвина об эволюции путем естественного отбора подорвала религиозную уверенность и идею человеческой уникальности ; в частности, представление о том, что людьми движут те же импульсы , что и «низшие животные», оказалось трудно совместить с идеей облагораживающей духовности . Между тем, аргументы Маркса о том, что внутри капиталистической системы существуют фундаментальные противоречия и что рабочие совсем не свободны, привели к формулировке марксистской теории .

Одилон Редон , Дух-хранитель вод , 1878, бумага, уголь, Институт искусств Чикаго . Описывая свою работу, Редон объяснил: «Мои рисунки вдохновляют и не подлежат определению. Они помещают нас, как и музыку, в двусмысленное царство неопределенного».

Развитие семиотики

Смотрите также: Символизм (искусство)

Были некоторые ранние художники-модернисты, которые расширили различие между модернизмом и романтизмом до своей трактовки «символа». Временами романтики были склонны видеть существенное отношение («основание» в терминах литературного критика И. А. Ричардса ) между символом («транспортным средством»). и его «тенор» (его значение) — например, в описании Кольриджем природы как «того вечного языка, который / Произносит твой Бог». Хотя некоторые воспринимали природу и ее символы как «язык Бога», для других теоретиков-романтиков они оставались непостижимыми. Писатель Веймарской классической литературы Иоганн Вольфганг фон Гете , который сам не считал себя романтиком, заявил: «Идея [или смысл] остается вечно и бесконечно активной и недоступной в изображении». Эта концепция была расширена более поздними теоретиками модернизма, которые, опираясь на своих предшественников-символистов, часто подчеркивали непостижимость и несостоятельность символа и метафоры. Например, в творчестве американского поэта Уоллеса Стивенса он стремился найти смысл в природе, даже если порой не мог даже ощутить его. Таким образом, как символисты, так и модернисты использовали мистический подход, чтобы предложить « нерациональное » чувство смысла. Механика, так сказать, этого нового типа символики очень подробно описана в литературного критика Уильяма Эмпсона книге «Семь типов двусмысленности» , впервые опубликованной в 1930 году и впоследствии дважды переизданной.

По этим причинам некоторые назвали модернистские метафоры «неестественными», как, например, в описании поэтом 20-го века Т.С. Элиотом вечера, «распространенного на фоне неба / Как пациент, эфиризированный на столе».

Конец 19 века

Смотрите также: Постимпрессионизм и неоимпрессионизм

Историки искусства предложили различные даты в качестве отправной точки модернизма. Историк Уильям Эверделл утверждал, что модернизм зародился в 1870-х годах, когда метафорическая (или онтологическая ) непрерывность начала уступать место дискретному, благодаря математика Ричарда Дедекинда (1831–1916) Дедекиндовскому подходу и Людвига Больцмана (1844–1906) статистической термодинамике . художником-постимпрессионистом Жоржем Сёра Эверделл также считал, что модернизм в живописи начался в 1885–1886 годах с разработки дивизионизма , «точек», которые использовались для написания « Воскресного дня на острове Ла-Гранд-Жатт» . С другой стороны, критик визуального искусства Клемент Гринберг назвал немецкого философа Иммануила Канта (1724–1804) «первым настоящим модернистом». хотя он также писал: «То, что можно с уверенностью назвать модернизмом, возникло в середине прошлого века – и скорее локально, во Франции, с Шарлем Бодлером (1821–1867) в литературе и Мане в живописи, и, возможно, с Гюставом Флобером (1821). –1880), а также в художественной прозе (Модернизм появился несколько позже и не так локально)». поэта Бодлера Цветы зла « » » автора Флобера и «Мадам Бовари были опубликованы в 1857 году. Эссе Бодлера « Художник современной жизни » (1863) вдохновило молодых художников порвать с традициями и создать новые способы творчества. изображая свой мир в искусстве.

Начиная с 1860-х годов во Франции отдельно развивались два подхода в искусстве и литературе. Первым был импрессионизм, школа живописи, которая первоначально ориентировалась на работы, выполняемые не в студиях, а на открытом воздухе ( на пленэре ). Картины импрессионистов пытались передать, что люди не видят объекты, а видят сам свет. Школа собрала приверженцев, несмотря на внутренние разногласия среди ее ведущих практиков, и стала все более влиятельной. Первоначально отвергнутые самой важной коммерческой выставкой того времени, спонсируемым правительством Парижским Салоном , импрессионисты организовали ежегодные групповые выставки в коммерческих площадках в 1870-х и 1880-х годах, приурочив их к официальному Салону. В 1863 году в Салоне отказников , созданном императором Наполеоном III , были представлены все картины, отвергнутые Парижским салоном. Хотя большинство из них были выполнены в стандартных стилях, но выполнены художниками низшего уровня, работы Мане привлекли внимание и открыли коммерческие двери для этого движения. Вторая французская школа была символизм , который историки литературы видят, начиная с Шарля Бодлера и включая более поздних поэтов Артюра Рембо (1854–1891) с «Une Saison en Enfer» ( «Время ада» , 1873), Поля Верлена (1844–1896), Стефана Малларме (1842–1898). ) и Поль Валери (1871–1945). Символисты «подчеркивали приоритет внушения и воспоминания над прямым описанием и явной аналогией» и особенно интересовались «музыкальными свойствами языка».

Можно сказать, что кабаре , давшее начало столь многим искусствам модернизма, включая непосредственных предшественников кино, зародилось во Франции в 1881 году с открытия « Черной кошки» на Монмартре , начала иронического монолога и основание Общества бессвязных искусств.

Анри Матисс , Радость жизни , 1905–06, Фонд Барнса , Мерион, Пенсильвания . Шедевр раннего фовизма .

Теории Зигмунда Фрейда (1856–1939), Крафт-Эбинга и других сексологов оказали влияние на заре модернизма. Первой крупной работой Фрейда были «Исследования истерии» (совместно с Йозефом Брейером , 1895). Центральное место в мышлении Фрейда занимает идея «примата бессознательного в психической жизни», так что вся субъективная реальность основывалась на взаимодействиях между основными влечениями и инстинктами, посредством которых воспринимался внешний мир. Описание субъективных состояний Фрейдом включало бессознательное, полное первичных импульсов и уравновешивающее добровольно наложенные ограничения, вытекающие из социальных ценностей.

Анри Матисс , «Танец» , 1910, Эрмитаж , Санкт-Петербург , Россия. В начале 20 века Анри Матисс и несколько других молодых художников, в том числе прекубисты Жорж Брак , Андре Дерен , Рауль Дюфи и Морис де Вламинк произвели революцию в парижском художественном мире «дикими», разноцветными, выразительными пейзажами и фигурные картины, которые критики называли фовизмом . Анри Матисса Вторая версия «Танца» знаменует собой ключевой момент в его карьере и развитии современной живописи.

Работы Фридриха Ницше (1844–1900) были еще одним важным предшественником модернизма. с философией, в которой центральное значение имели психологические побуждения, в частности « воля к власти » ( Wille zur macht ): «Ницше часто отождествлял саму жизнь с «волей к власти», то есть с инстинктом роста и долговечности. " Анри Бергсон (1859–1941), с другой стороны, подчеркивал разницу между научным, часовым временем и прямым, субъективным человеческим восприятием времени. Его работа о времени и сознании «оказала большое влияние на романистов 20-го века», особенно на тех модернистов, которые использовали технику « потока сознания », таких как Дороти Ричардсон , Джеймс Джойс и Вирджиния Вульф (1882–1941). Также важной в философии Бергсона была идея жизненного порыва , жизненной силы, которая «вызывает творческую эволюцию всего». Его философия также придавала большое значение интуиции , хотя и не отвергала важность интеллекта.

Важными литературными предшественниками модернизма были такие уважаемые писатели, как Федор Достоевский (1821–1881), чьи романы включают «Преступление и наказание» (1866) и «Братья Карамазовы» (1880); Уолт Уитмен (1819–1892), опубликовавший сборник стихов «Листья травы» (1855–1891); и Август Стриндберг (1849–1912), особенно его более поздние пьесы, включая трилогию « В Дамаск 1898–1901», «Пьеса мечты» (1902) и «Соната-призрак» (1907). Генри Джеймс также считался важным предшественником модернизма в произведениях еще в «Портрете дамы» (1881).

Модернизм возникает

Фрэнк Ллойд Райт , Фоллингуотер , Милл-Ран , Пенсильвания (1937). Фоллингуотер был одной из самых известных частных резиденций Райта (завершен в 1937 году).

Смотрите также: Кубизм , Модернизм (музыка) , Английская литература двадцатого века и американский модернизм

1901-1930 гг.

Дворец Стокле (1905–1911) архитектора-модерниста Йозефа Хоффмана .

Пабло Пикассо, Портрет Даниэля-Генри Канвейлера , 1910, Чикагский институт искусств.

Пабло Пикассо , «Поэт» , 1911, холст, масло , Коллекция Пегги Гуггенхайм . Протокубизм был ранним развитием модернизма, который имел тенденцию представлять свой предмет с разных точек зрения.

В результате столкновения идеалов, заимствованных из романтизма, и попытки найти способ знания объяснить то, что было еще неизвестно, возникла первая волна модернистских работ в первом десятилетии 20-го века. Хотя их авторы считали их продолжением существующих тенденций в искусстве, эти работы нарушили неявное представление широкой публики об искусстве: художники были интерпретаторами и представителями буржуазной культуры и идей. Эти «модернистские» вехи включают атональный финал Арнольда Шенберга в Второго струнного квартета 1908 году, экспрессионистские картины Василия Кандинского , начавшиеся в 1903 году и завершившиеся его первой абстрактной картиной и основанием группы «Синий всадник» в Мюнхене в 1911 году. и рост фовизма и изобретений кубизма в студиях Анри Матисса , Пабло Пикассо , Жоржа Брака и других в период между 1900 и 1910 годами.

Важным аспектом модернизма является то, как он относится к традиции посредством принятия таких методов, как реприза, инкорпорация, переписывание, перепросмотр, пересмотр и пародия в новых формах.

Пит Мондриан , «Вид с дюн с пляжем и пирсами», Домбург, 1909, картон, масло, карандаш, Музей современного искусства , Нью-Йорк.

Т. С. Элиот сделал важные комментарии по поводу отношения художника к традиции, в том числе: «[Мы] часто обнаруживаем, что не только лучшие, но и самые индивидуальные части творчества [поэта] могут быть теми, в которых умершие поэты , его предки, наиболее энергично утверждают свое бессмертие». Однако отношения модернизма с традицией были сложными, как указывает литературовед Питер Чайлдс: «Существовали парадоксальные, если не противоположные, тенденции к революционным и реакционным позициям, страх перед новым и восторг по поводу исчезновения старого, нигилизм и фанатический энтузиазм, творчество и отчаяние».

Пример того, как модернистское искусство может применять старые традиции, одновременно включая новые методы, можно найти в музыке композитора Арнольда Шёнберга . С одной стороны, он отверг традиционную тональную гармонию , иерархическую систему организации музыкальных произведений, которая руководила музыкальной композицией на протяжении как минимум полутора веков. Шёнберг считал, что открыл совершенно новый способ организации звука, основанный на использовании двенадцатинотных рядов . Тем не менее, хотя это действительно была совершенно новая техника, ее происхождение можно проследить до творчества более ранних композиторов, таких как Ференц Лист . Рихард Вагнер , Густав Малер , Рихард Штраус и Макс Регер .

В мире искусства в первом десятилетии 20-го века такие молодые художники, как Пабло Пикассо и Анри Матисс, вызвали много споров и вызвали большую критику своим отказом от традиционной перспективы как средства структурирования картин. хотя импрессионист Клод Моне уже был новатором в использовании перспективы. В 1907 году, когда Пикассо писал картину «Авиньонские девицы» , Оскар Кокошка писал «Мёрдер, Hoffnung der Frauen» ( «Убийца, Надежда женщин» ), первую экспрессионистскую пьесу (поставленную со скандалом в 1909 году), а Арнольд Шенберг сочинял свой струнный квартет. №2 фа-диез минор (1908), его первое сочинение без тонального центра.

Основное влияние, которое привело к кубизму, было изображением трехмерной формы в поздних работах Поля Сезанна , которые были показаны на ретроспективе на Осеннем салоне 1907 года . В произведениях кубизма объекты анализируются, разбиваются и собираются заново в абстрактной форме; вместо того, чтобы изображать объекты с одной точки зрения, художник изображает предмет с множества точек зрения, чтобы представить предмет в более широком контексте. Кубизм впервые был представлен вниманию широкой публики в 1911 году на Салоне Независимых в Париже (проходил с 21 апреля по 13 июня). Жан Метцингер , Альбер Глез , Анри Ле Фоконье , Робер Делоне , Фернан Леже и Роже де Ла Френе были показаны вместе в Комнате 41, спровоцировав «скандал», в результате которого возник кубизм и распространился по всему Парижу и за его пределами. Также в 1911 году Кандинский написал Bild mit Kreis ( «Картина с кругом» ), которую позже назвал первой абстрактной картиной. В 1912 году Метцингер и Глейз написали первый (и единственный) крупный кубистский манифест « Du «Cubisme» , опубликованный как раз к Салону де ла Секция д'Ор , крупнейшей кубистской выставке на сегодняшний день. В 1912 году Метцингер нарисовал и выставил свои очаровательные «La Femme au Cheval» («Женщина с лошадью») и «Danseuse au Café» ( «Танцовщица в кафе» ) . Альбер Глез нарисовал и выставил свои «Les Baigneuses» («Купальщицы») и монументальный «Le Dépiquage des Moissons» ( «Обмолот урожая» ). Эта работа, наряду с «La Ville de Paris» ( «Город Париж ») Робера Делоне , была самой крупной и амбициозной кубистской картиной, созданной в довоенный кубистский период.

В 1905 году группа из четырех немецких художников во главе с Эрнстом Людвигом Кирхнером сформировала Die Brücke («Мост») в городе Дрездене . Возможно, это была организация-основатель немецкого экспрессионистского движения, хотя само это слово они не использовали. Несколько лет спустя, в 1911 году, группа молодых художников-единомышленников сформировала в Мюнхене Der Blaue Reiter («Синий всадник»). Название произошло от картины Василия Кандинского « Синий всадник» 1903 года. Среди членов организации были Кандинский , Франц Марк , Пауль Клее и Август Маке . Однако термин «экспрессионизм» прочно не утвердился до 1913 года. Хотя изначально это было преимущественно немецкое художественное движение, Наиболее преобладавшие в живописи, поэзии и театре в период с 1910 по 1930 годы, большинство предшественников движения не были немцами. Кроме того, были писатели-экспрессионисты в прозе, а также писатели-экспрессионисты, не говорящие по-немецки, и, хотя движение в Германии пришло в упадок с приходом к власти Адольфа Гитлера в 1930-х годах, появились последующие экспрессионистские работы.

Портрет Эдуарда Космака (1910) работы Эгона Шиле

Ле Корбюзье , Вилла Савойя в Пуасси (1928–1931)

Экспрессионизму, как известно, трудно дать определение, отчасти потому, что он «пересекается с другими основными «измами» модернистского периода: с футуризмом , вортицизмом , кубизмом, сюрреализмом и дадаизмом ». Ричард Мерфи также комментирует: «Поиск всеобъемлющего определения проблематичен до такой степени, что самые смелые экспрессионисты», такие как писатель Франц Кафка , поэт Готфрид Бенн и писатель Альфред Дёблин, были одновременно самыми громогласными анти- Экспрессионисты. Что, однако, можно сказать, так это то, что это было движение, которое развилось в начале 20-го века главным образом в Германии в ответ на дегуманизирующий эффект индустриализации и роста городов, и что это «один из центральных средств, с помощью которых экспрессионизм идентифицирует себя как авангардное движение, и посредством которого оно отмечает свою дистанцию ​​от традиций и культурного института в целом через свое отношение к реализму и доминирующим конвенциям репрезентации». Более явно: экспрессионисты отвергли идеологию реализма. В начале 20-го века в немецком театре существовало концентрированное экспрессионистское движение, Георг Кайзер и Эрнст Толлер самыми известными драматургами которого были . Среди других известных драматургов-экспрессионистов были Рейнхард Зорге , Вальтер Хазенклевер , Ганс Хенни Янн и Арнольт Броннен . Они вспоминали шведского драматурга Августа Стриндберга и немецкого актера и драматурга Франка Ведекинда как предшественников своих драматургических экспериментов. Оскара Кокошки стала «Убийца, надежда женщин» первой полностью экспрессионистской работой театра, открывшегося 4 июля 1909 года в Вене . Крайнее упрощение персонажей до мифических типов , хоровые эффекты, декламационный диалог и повышенная интенсивность станут характерными для более поздних экспрессионистских пьес. Первой полнометражной экспрессионистской пьесой стал «Сын» Уолтера Хазенклевера, опубликованный в 1914 году и впервые исполненный в 1916 году.

Футуризм – еще одно модернистское движение. В 1909 году парижская газета «Фигаро» опубликовала . первый манифест Ф.Т.Маринетти Вскоре после этого группа художников ( Джакомо Балла , Умберто Боччони , Карло Карра , Луиджи Руссоло и Джино Северини ) подписали Манифест футуристов . Созданные по образцу » Маркса и Энгельса знаменитого « Коммунистического манифеста (1848 г.), такие манифесты выдвигали идеи, призванные спровоцировать и собрать последователей. Однако аргументы в пользу геометрической или чисто абстрактной живописи в то время в основном ограничивались «маленькими журналами», имевшими лишь крошечные тиражи. Модернистский примитивизм и пессимизм были противоречивыми, и мейнстрим в первом десятилетии 20-го века все еще был склонен к вере в прогресс и либеральному оптимизму.

Жан Метцингер , 1913, En Canot (Im Boot) , холст, масло, 146 x 114 см (57,5 × 44,9 дюйма), выставлен в Moderni Umeni, SVU Manes , Прага, 1914, приобретен в 1916 году Георгом Мухе в Galerie Der. Штурм , конфискованный нацистами примерно в 1936–1937 годах, выставленный на выставке «Дегенеративное искусство» в Мюнхене и с тех пор пропавший без вести.

Художники- абстракционисты , взяв за пример импрессионистов, а также Поля Сезанна (1839–1906) и Эдварда Мунка (1863–1944), начали с предположения, что важнейшими характеристиками являются цвет и форма , а не изображение мира природы. искусства. Западное искусство было , от эпохи Возрождения до середины XIX века, основано на логике перспективы и попытке воспроизвести иллюзию видимой реальности. Искусство культур, отличных от европейской, стало доступным и показало художнику альтернативные способы описания визуального опыта. К концу XIX века многие художники почувствовали необходимость создания нового вида искусства, вобравшего в себя фундаментальные изменения, происходящие в технике, науке и философии. Источники, из которых отдельные художники черпали свои теоретические аргументы, были разнообразны и отражали социальные и интеллектуальные проблемы во всех областях западной культуры того времени. Василий Кандинский , Пит Мондриан и Казимир Малевич верили в переосмысление искусства как аранжировки чистого цвета. Использование фотографии, которая сделала большую часть репрезентативной функции изобразительного искусства устаревшей, сильно повлияло на этот аспект модернизма.

Модернистские архитекторы и дизайнеры, такие как Фрэнк Ллойд Райт. и Ле Корбюзье , считал, что новые технологии сделали старые стили строительства устаревшими. Ле Корбюзье считал, что здания должны функционировать как «машины для жизни», аналогично автомобилям, которые он считал машинами для путешествий. Подобно тому, как автомобили заменили лошадь, модернистский дизайн должен отвергнуть старые стили и структуры, унаследованные от Древней Греции или Средневековья . Следуя этой машинной эстетике, дизайнеры-модернисты обычно отказывались от декоративных мотивов в дизайне, предпочитая подчеркивать используемые материалы и чистые геометрические формы. Небоскреб является типичным модернистским зданием, а Уэйнрайт-билдинг , 10-этажное офисное здание, построенное в 1891 году в Сент-Луисе, штат Миссури , США, входит в число первых небоскребов в мире. Людвига Миса ван дер Роэ в Здание Сиграм-билдинг Нью-Йорке (1956–1958) часто считается вершиной модернистской высотной архитектуры. Многие аспекты модернистского дизайна сохраняются в рамках современной архитектуры , хотя предыдущий догматизм уступил место более игривому использованию декора, исторических цитат и пространственной драмы.

Андре Массон , Стол на пьедестале в студии 1922 года, ранний образец сюрреализма.

В 1913 году, который был годом философа Эдмунда Гуссерля , идей квантованного физика Нильса Бора атома Паундом , основания имажинизма Эзрой , Оружейной выставки в Нью-Йорке и в Санкт-Петербурге «первой футуристической оперы» , Михаил Матюшина « Победа над Солнцем» — другой русский композитор Игорь Стравинский написал «Весну священную» , балет, изображающий человеческие жертвоприношения и имеющий музыкальную партитуру, полную диссонансов и примитивного ритма. Это вызвало бурю негодования во время его первого выступления в Париже. В то время, хотя модернизм все еще был «прогрессивным», он все больше рассматривал традиционные формы и социальные устройства как препятствия прогрессу и превращал художника в революционера, занимающегося ниспровержением, а не просвещением общества. Также в 1913 году во Франции произошло менее жестокое событие: был опубликован первый том Марселя Пруста важной серии романов «À la recherche du temps perdu» (1913–1927) (« В поисках утраченного времени »). Это часто представляется как ранний пример того, как писатель использовал метод потока сознания , но Роберт Хамфри отмечает, что Пруст «занимается только воспоминающим аспектом сознания» и что он «намеренно восстанавливал прошлое с целью общения; поэтому он не писал «поток сознания». роман."

Поток сознания был важным нововведением модернистской литературы, и предполагалось, что Артур Шницлер (1862–1931) был первым, кто в полной мере использовал его в своем рассказе «Лейтнант Густл» («Никто, кроме храбрых») (1900). ). Дороти Ричардсон была первой английской писательницей, использовавшей его в первых томах своего романа « Паломничество » (1915–1967). Среди других писателей-модернистов, связанных с использованием этой повествовательной техники, - Джеймс Джойс в «Улиссе» (1922) и Итало Свево в «La coscienza di Zeno» (1923).

Однако с началом Великой войны 1914–1918 годов (Первая мировая война) и русской революции 1917 года мир радикально изменился, и были поставлены под сомнение верования и институты прошлого. Несостоятельность предыдущего статус-кво казалась самоочевидной поколению, которое видело, как миллионы людей умирали, сражаясь за клочки земли: до 1914 года утверждалось, что никто не будет вести такую ​​войну, поскольку цена была слишком высока. Рождение века машин, внесшее серьезные изменения в условия повседневной жизни в XIX веке, теперь радикально изменило характер войны. Травматический характер недавнего опыта изменил основные представления, и реалистичное изображение жизни в искусстве казалось неадекватным перед лицом фантастически сюрреалистической природы позиционной войны . Представление о том, что человечество совершает устойчивый моральный прогресс, теперь казалось смешным перед лицом бессмысленной резни, описанной в таких произведениях, как Эриха Марии Ремарка роман «На Западном фронте без перемен» (1929). Таким образом, модернистский взгляд на реальность, который до войны был присущ меньшинству, стал более общепринятым в 1920-е годы.

В литературе и изобразительном искусстве некоторые модернисты стремились бросить вызов ожиданиям, главным образом, чтобы сделать свое искусство более ярким или заставить аудиторию потрудиться подвергнуть сомнению свои собственные предубеждения. Этот аспект модернизма часто казался реакцией на культуру потребления , которая развилась в Европе и Северной Америке в конце 19 века. В то время как большинство производителей пытаются производить продукты, которые будут продаваться на рынке, апеллируя к предпочтениям и предрассудкам, высокие модернисты отвергают такое потребительское отношение, чтобы подорвать традиционное мышление. Искусствовед Клемент Гринберг изложил эту теорию модернизма в своем эссе «Авангард и китч» . Гринберг называл продукты потребительской культуры « китчем », потому что их дизайн был направлен просто на максимальную привлекательность, при этом были удалены все сложные функции. Таким образом, для Гринберга модернизм сформировал реакцию против развития таких примеров современной потребительской культуры, как коммерческая популярная музыка , Голливуд и реклама. Гринберг связывал это с революционным отказом от капитализма.

Некоторые модернисты считали себя частью революционной культуры, включающей политическую революцию. В России после революции 1917 года действительно первоначально наблюдался расцвет авангардной культурной деятельности, включая русский футуризм . Однако другие отвергали традиционную политику, а также художественные условности, полагая, что революция политического сознания имеет большее значение, чем изменение политических структур. Но многие модернисты считали себя аполитичными. Другие, такие как Т.С. Элиот , отвергли массовую популярную культуру с консервативной позиции. Некоторые даже утверждают, что модернизм в литературе и искусстве поддерживал элитарную культуру, исключавшую большинство населения.

Сюрреализм , зародившийся в начале 1920-х годов, стал рассматриваться общественностью как самая крайняя форма модернизма или «авангард модернизма». Слово «сюрреалист» было придумано Гийомом Аполлинером и впервые появилось в предисловии к его пьесе «Les Mamelles de Tiresias» , которая была написана в 1903 году и впервые исполнена в 1917 году. Среди крупнейших сюрреалистов — Поль Элюар , Робер Деснос , Макс Эрнст , Ганс Арп , Антонен Арто , Раймон Кено , Жоан Миро и Марсель Дюшан .

К 1930 году модернизм завоевал место в политическом и художественном истеблишменте, хотя сам модернизм к этому времени изменился.

Модернизм продолжается: 1930–1945 гг.

Модернизм продолжал развиваться в 1930-е годы. Между 1930 и 1932 годами композитор Арнольд Шенберг работал над «Моисеем и Ароном» , одной из первых опер, в которой использовалась техника двенадцати тонов. Пабло Пикассо нарисовал в 1937 году «Гернику» — кубистическое осуждение фашизма , а в 1939 году Джеймс Джойс еще дальше раздвинул границы современного романа с помощью «Поминок по Финнегану» . Также к 1930 году модернизм начал влиять на мейнстримовую культуру, так что, например, журнал The New Yorker начал публиковать произведения, находящиеся под влиянием модернизма, молодых писателей и юмористов, таких как Дороти Паркер , Роберт Бенчли , Э.Б. Уайт , С.Дж. Перельман и Джеймс Тербер и другие. Перельман высоко ценится за свои юмористические рассказы, которые он публиковал в журналах 1930-х и 1940-х годов, чаще всего в The New Yorker , которые считаются первыми образцами сюрреалистического юмора в Америке. Современные идеи в искусстве также стали чаще появляться в рекламных роликах и логотипах, ранним примером которых с 1916 года является знаменитый логотип лондонского метрополитена , разработанный Эдвардом Джонстоном .

Одним из наиболее заметных изменений этого периода стало внедрение новых технологий в повседневную жизнь обычных людей в Западной Европе и Северной Америке. Электричество, телефон, радио, автомобиль – а также необходимость работать с ними, ремонтировать их и жить с ними – создали социальные изменения. Тот разрушительный момент, о котором знали лишь немногие в 1880-х годах, стал обычным явлением. Например, скорость общения, доступная биржевым брокерам 1890 года, стала частью семейной жизни, по крайней мере, среди среднего класса Северной Америки. В связи с урбанизацией и изменением социальных нравов семьи стали меньше, а отношения между родителями и детьми изменились.

Логотип лондонского метро, ​​разработанный Эдвардом Джонстоном . Это современная версия (с небольшими изменениями) той, которая впервые была использована в 1916 году.

Другим сильным влиянием в это время был марксизм . После в целом примитивистского/иррационального аспекта модернизма перед Первой мировой войной (который для многих модернистов исключал какую-либо приверженность чисто политическим решениям) и неоклассицизма 1920 -х годов (наиболее известный из которых представлен Т. С. Элиотом и Игорем Стравинским , которые отвергали популярные решения современные проблемы), подъем фашизма , Великая депрессия и марш к войне способствовали радикализации поколения. Бертольт Брехт , У. Х. Оден , Андре Бретон , Луи Арагон и философы Антонио Грамши и Вальтер Беньямин являются, пожалуй, самыми известными образцами этой модернистской формы марксизма. Были, однако, и явно «правые» модернисты, в том числе Сальвадор Дали , Уиндем Льюис , Т.С. Элиот, Эзра Паунд , голландский писатель Менно тер Браак и другие.

Значительные модернистские литературные произведения продолжали создаваться в 1920-х и 1930-х годах, включая дальнейшие романы Марселя Пруста , Вирджинии Вулф , Роберта Мюзиля и Дороти Ричардсон . Творческий путь американского драматурга-модерниста Юджина О'Нила начался в 1914 году, однако его основные произведения появились в 1920-х, 1930-х и начале 1940-х годов. Двумя другими значительными драматургами-модернистами, писавшими в 1920-х и 1930-х годах, были Бертольт Брехт и Федерико Гарсиа Лорка . Д. Лоуренса «Любовник леди Чаттерлей» был опубликован в частном порядке в 1928 году, а еще одной важной вехой в истории современного романа стала публикация Уильяма Фолкнера . «Шума и ярости» в 1929 году произведений Фолкнера, Сэмюэл Беккет опубликовал свое первое крупное произведение — роман «Мерфи» (1938). Джеймса Джойса Затем в 1939 году появились «Поминки по Финнегану» . Это написано на во многом своеобразном языке , состоящем из смеси стандартных английских лексических единиц и неологистических многоязычных каламбуров и чемоданов. слова, который пытается воссоздать опыт сна и сновидений. Поэзию Т. С. Элиот, Э. Э. Каммингс и Уоллес Стивенс писали с 1920-х по 1950-е годы. В то время как модернистская поэзия на английском языке часто рассматривается как американский феномен, ведущими представителями которого являются Эзра Паунд, Т.С. Элиот, Марианна Мур , Уильям Карлос Уильямс , HD и Луи Зукофски , были важные британские поэты-модернисты, в том числе Дэвид Джонс , Хью МакДиармид , Бэзил Бантинг и У.Х. Оден . В число европейских поэтов-модернистов входят Федерико Гарсиа Лорка , Анна Ахматова , Константин Кавафи и Поль Валери .

Статуя Джеймса Джойса на Норт-Эрл-стрит в Дублине работы Марджори Фитцгиббон.

Модернистское движение продолжалось в этот период в Советской России . В 1930 году состоялась премьера оперы композитора Дмитрия Шостаковича (1906–1975) «Нос» , в которой он использует монтаж разных стилей, в том числе народной музыки , популярной песни и атональности. Среди его влияния была опера Альбана Берга (1885–1935) «Воццек» (1925), которая «произвела огромное впечатление на Шостаковича, когда была поставлена ​​в Ленинграде». Однако с 1932 года социалистический реализм начал вытеснять модернизм в Советском Союзе. а в 1936 году на Шостаковича напали и заставили отозвать его 4-ю Симфонию. Альбан Берг написал еще одну значительную, хотя и неполную, модернистскую оперу « Лулу» Берга , премьера которой состоялась в 1937 году. Скрипичный концерт был впервые исполнен в 1935 году. Как и Шостакович, другие композиторы столкнулись с трудностями в этот период.

В Германии Арнольд Шенберг (1874–1951) был вынужден бежать в США, когда Гитлер пришел к власти в 1933 году, из-за своего модернистского атонального стиля, а также из-за своего еврейского происхождения. Его основные произведения этого периода — Скрипичный концерт , соч. 36 (1934/36) и Концерт для фортепиано с оркестром , соч. 42 (1942). Шёнберг также написал в этот период тональную музыку: Сюиту для струнных соль мажор (1935) и Камерную симфонию № 2 ми ♭ минор, соч. 38 (начато в 1906 г., завершено в 1939 г.). За это время венгерский модернист Бела Барток (1881–1945) написал ряд крупных произведений, в том числе «Музыку для струнных, ударных и челесты» (1936), « Дивертисмент для струнного оркестра» (1939), Струнный квартет № 5 (1934) и № 6 (последний, 1939 г.). Но он тоже уехал в США в 1940 году из-за подъема фашизма в Венгрии. Игорь Стравинский (1882–1971) продолжал писать в своем неоклассическом стиле в 1930-х и 1940-х годах, написав такие произведения, как « Симфония псалмов» (1930), «Симфония до мажор» (1940) и «Симфония в трех частях » (1945). Он также эмигрировал в США из-за Второй мировой войны . Оливье Мессиан (1908–1992), однако, служил во французской армии во время войны и был заключен в Шталаг VIII-А немцами , где он сочинил свой знаменитый Quatuor pour la fin du temps («Квартет на конец времени»). ). Впервые квартет прозвучал в январе 1941 года перед аудиторией заключенных и тюремных надзирателей.

В живописи 1920-х и 1930-х годов, а также во время Великой депрессии , модернизм определялся сюрреализмом, поздним кубизмом, Баухаусом , Де Стиджем , дадаизмом , немецким экспрессионизмом, а также модернистскими и мастерскими художниками-цветниками, такими как Анри Матисс и Пьер Боннар, а также абстракциями такие художники, как Пит Мондриан и Василий Кандинский , которые характеризовали европейскую художественную сцену. В Германии Макс Бекманн , Отто Дикс , Джордж Гросс и другие политизировали свои картины, предвещая начало Второй мировой войны, в то время как в Америке модернизм рассматривается в форме живописи «Американская сцена» , а также движений соцреализма и регионализма , которые содержали как политические и социальные комментарии доминировали в мире искусства. Такие художники, как Бен Шан , Томас Харт Бентон , Грант Вуд , Джордж Тукер , Джон Стюарт Карри , Реджинальд Марш и другие, стали известными. Модернизм в Латинской Америке определяют художники Хоакин Торрес-Гарсия из Уругвая и Руфино Тамайо из Мексики, а движение монументалистов с Диего Риверой и Давидом Сикейросом. , Хосе Клементе Ороско , Педро Нель Гомеса и Сантьяго Мартинеса Дельгадо , а также символистские картины Фриды Кало положили начало возрождению искусства региона, характеризующемуся более свободным использованием цвета и акцентом на политические послания.

Диего Ривера, пожалуй, наиболее известен публике благодаря своей фреске 1933 года «Человек на распутье » в вестибюле здания RCA в Рокфеллер-центре . Когда его покровитель Нельсон Рокфеллер обнаружил, что на фреске изображен портрет Владимира Ленина и другие коммунистические образы, он уволил Риверу, а незаконченная работа была в конечном итоге уничтожена сотрудниками Рокфеллера. Работы Фриды Кало часто характеризуются резким изображением боли. Кало находилась под глубоким влиянием местной мексиканской культуры, что проявляется в ярких цветах и ​​драматическом символизме ее картин. В ее работах также часто изображаются христианские и еврейские темы; она сочетала в себе элементы классической религиозной мексиканской традиции, которая часто была кровавой и жестокой. Символистские произведения Фриды Кало тесно связаны с сюрреализмом и движением магического реализма в литературе.

Политическая активность была важной частью жизни Давида Сикейроса и часто вдохновляла его отказаться от творческой карьеры. Его искусство было глубоко укоренено в мексиканской революции . Период с 1920-х по 1950-е годы известен как Мексиканский Ренессанс, и Сикейрос активно пытался создать искусство, которое было бы одновременно мексиканским и универсальным. Молодой Джексон Поллок присутствовал на семинаре и помогал строить платформы для парада.

В 1930-е годы радикальная левая политика характеризовала многих художников, связанных с сюрреализмом, включая Пабло Пикассо . 26 апреля 1937 года, во время гражданской войны в Испании , баскский город Герника подвергся бомбардировке Люфтваффе нацистской Германии. Немцы атаковали, чтобы поддержать усилия Франсиско Франко по свержению правительства Басков и испанского республиканского правительства. размером с фреску, Пабло Пикассо нарисовал свою Гернику чтобы увековечить ужасы бомбардировок.

Во время Великой депрессии 1930-х годов и в годы Второй мировой войны американское искусство характеризовалось соцреализмом и живописью американских сцен в работах Гранта Вуда , Эдварда Хоппера , Бена Шана , Томаса Харта Бентона и некоторых других. «Ночные ястребы» (1942) — картина Эдварда Хоппера, на которой изображены люди, сидящие поздно вечером в закусочной в центре города. Это не только самая известная картина Хоппера, но и одна из самых узнаваемых в американском искусстве. Сцена была вдохновлена ​​закусочной в Гринвич-Виллидж . Хоппер начал рисовать ее сразу после нападения на Перл-Харбор . После этого события над страной царило большое ощущение уныния, ощущение, которое изображено на картине. Городская улица за пределами закусочной пуста, а внутри никто из трех посетителей, очевидно, не смотрит и не разговаривает с другими, а вместо этого погружен в свои мысли. Изображение современной городской жизни как пустой и одинокой — общая тема всех работ Хоппера.

«Американская готика» — картина Гранта Вуда 1930 года, изображающая фермера с вилами и молодую женщину перед домом в стиле плотницкой готики . Это одно из самых знакомых изображений в американском искусстве 20-го века . Искусствоведы положительно отозвались о картине; подобно Гертруде Стайн и Кристоферу Морли , они полагали, что картина должна была стать сатирой на жизнь маленького городка. Таким образом, это рассматривалось как часть тенденции ко все более критическому изображению сельской Америки по образцу Шервуда Андерсона 1919 года «Уайнсбурга» , Синклера Льюиса 1920 года «Мейн-стрит» и Ван Вехтена Карла «Татуированной графини» в литературе. Однако с началом Великой депрессии картина стала рассматриваться как изображение стойкого американского новаторского духа.

Положение художников в Европе в 1930-е годы резко ухудшилось по мере того, как росла власть нацистов в Германии и во всей Восточной Европе. Дегенеративное искусство — термин, принятый нацистским режимом в Германии практически для всего современного искусства. Такое искусство было запрещено, поскольку оно носило антигерманский или еврейско-большевистский характер, а те, кого считали художниками-дегенератами, подвергались санкциям. В их число входило увольнение с преподавательских должностей, запрет на выставку или продажу своего искусства, а в некоторых случаях полный запрет на создание произведений искусства. «Дегенеративное искусство» также называлось на выставке, организованной нацистами в Мюнхене в 1937 году. Климат стал настолько враждебным для художников и искусства, связанного с модернизмом и абстракцией , что многие уехали в Америку. Немецкий художник Макс Бекманн и множество других бежали из Европы в Нью-Йорк. В Нью-Йорке новое поколение молодых и интересных художников-модернистов во главе с Аршилом Горки , Виллемом де Кунингом и другими только начинало взрослеть.

Портрет Аршила Горки человека, который мог бы быть Виллемом де Кунингом, является примером эволюции абстрактного экспрессионизма из контекста фигурной живописи, кубизма и сюрреализма. Вместе со своими друзьями де Кунингом и Джоном Д. Грэмом Горький создавал биоморфные и абстрактные фигуративные композиции, которые к 1940-м годам превратились в полностью абстрактные картины. Работы Горького кажутся тщательным анализом памяти, эмоций и формы, используя линию и цвет для выражения чувств и природы.

Нападки на ранний модернизм

Франц Марк , Судьба животных , 1913, холст, масло. Работа экспонировалась на выставке «Entartete Kunst» («дегенеративное искусство») в Мюнхене , нацистская Германия , 1937 год.

Акцент модернизма на свободе самовыражения , экспериментировании, радикализме и примитивизме игнорирует традиционные ожидания. Во многих видах искусства это часто означало потрясение и отчуждение аудитории причудливыми и непредсказуемыми эффектами, как, например, в странных и тревожных сочетаниях мотивов в сюрреализме или в использовании крайнего диссонанса и атональности в модернистской музыке. В литературе это часто включало отказ от понятных сюжетов или характеристик в романах или создание стихов, не поддающихся четкой интерпретации. В католической церкви призрак протестантизма и Мартина Лютера играл роль в тревогах по поводу модернизма и представления о том, что доктрина развивается и меняется с течением времени.

С 1932 года социалистический реализм начал вытеснять модернизм в Советском Союзе. где ранее он поддерживал русский футуризм и конструктивизм , прежде всего в рамках доморощенной философии супрематизма .

Нацистское Антисемитизм правительство Германии считало модернизм нарциссическим и бессмысленным, а также «еврейским» (см. ) и «негритянским». Нацисты выставляли модернистские картины наряду с произведениями душевнобольных на выставке под названием « Дегенеративное искусство ». Обвинения в «формализме» могут привести к концу карьеры или еще хуже. По этой причине многие модернисты послевоенного поколения считали себя самым важным оплотом против тоталитаризма, « канарейкой в ​​угольной шахте », чьи репрессии со стороны правительства или другой группы, обладающей предполагаемой властью, представляли собой предупреждение о том, что индивидуальные свободы находясь под угрозой. Луи А. Сасс сравнил безумие, особенно шизофрению , и модернизм в менее фашистской манере, отметив их общие разрозненные повествования, сюрреалистические образы и бессвязность.

После 1945 г.

Смотрите также: Поздний модернизм и абстрактный экспрессионизм.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) — национальный музей искусства Испании 20-го века, расположенный в Мадриде . На фотографии изображено старое здание с добавлением к экстерьеру одной из современных стеклянных башен от Ian Ritchie Architects с крупным планом башни современного искусства.

Хотя Оксфордская энциклопедия британской литературы утверждает, что модернизм закончился ок. 1939 год Что касается британской и американской литературы: «Когда (если) модернизм иссяк и начался постмодернизм, споры ведутся почти так же горячо, как и тогда, когда произошел переход от викторианства к модернизму». Клемент Гринберг считает, что модернизм закончится в 1930-х годах, за исключением изобразительного и исполнительского искусства. но что касается музыки, Пол Гриффитс отмечает, что, хотя к концу 1920-х годов, после Второй мировой войны, модернизм «казался исчерпанной силой», «появилось новое поколение композиторов — Булез , Барраке , Бэббит , Ноно , Штокхаузен , Ксенакис ». возрожденный модернизм». Фактически, многие литературные модернисты дожили до 1950-х и 1960-х годов, хотя, как правило, они больше не создавали крупных произведений. Термин « поздний модернизм » также иногда применяется к модернистским произведениям, опубликованным после 1930 года. Среди модернистов (или поздних модернистов), продолжающих публиковаться после 1945 года, были Уоллес Стивенс , Готфрид Бенн , Т. С. Элиот , Анна Ахматова , Уильям Фолкнер , Дороти Ричардсон , Джон Каупер Поуис и Эзра Паунд . Бэзил Бантинг , родившийся в 1901 году, опубликовал свое самое важное модернистское стихотворение «Бриггфлаттс» в 1965 году. Кроме того, Германа Броха была «Смерть Вергилия» опубликована в 1945 году, а Томаса Манна — «Доктор Фауст» в 1947 году. Сэмюэл Беккет умер в 1989 году. был описан как «поздний модернист». Беккет — писатель, имеющий корни в экспрессионистской традиции модернизма, создавший произведения с 1930-х по 1980-е годы, в том числе «Моллой» (1951), «В ожидании Годо» (1953), «Счастливые дни» (1961) и «Рокаби» (1981). Термины « минималистский » и « постмодернистский » также применялись к его более поздним работам. Поэты Чарльз Олсон (1910–1970) и Дж. Х. Принн (род. 1936) относятся к числу писателей второй половины 20 века, которых называют поздними модернистами.

Совсем недавно термин «поздний модернизм» был переопределен по крайней мере одним критиком и использовался для обозначения работ, написанных после 1945 года, а не 1930 года. При таком использовании возникает идея о том, что идеология модернизма была существенно изменена событиями. Второй мировой войны, особенно Холокоста и падения атомной бомбы.

Послевоенный период вызвал потрясения в столицах Европы, требующие срочного экономического и физического восстановления, а также политической перегруппировки. В Париже (бывшем центре европейской культуры и бывшей столице мира искусства) климат для искусства был катастрофическим. Важные коллекционеры, дилеры и художники-модернисты, писатели и поэты бежали из Европы в Нью-Йорк и Америку. Сюрреалисты и современные художники из всех культурных центров Европы бежали от натиска нацистов и нашли убежище в Соединенных Штатах. Многие из тех, кто не бежал, погибли. Несколько художников, особенно Пабло Пикассо , Анри Матисс и Пьер Боннар , остались во Франции и выжили.

1940-е годы в Нью-Йорке ознаменовали триумф американского абстрактного экспрессионизма, модернистского движения, которое объединило уроки, извлеченные из Анри Матисса, Пабло Пикассо, сюрреализма, Жоана Миро , кубизма, фовизма и раннего модернизма от великих учителей в Америке, таких как Ганс Хофманн и Джон. Д. Грэм . Американские художники извлекли выгоду из присутствия Пита Мондриана , Фернана Леже , Макса Эрнста и группы Андре Бретона , галереи Пьера Матисса и Пегги Гуггенхайм галереи «Искусство этого века », а также других факторов.

Более того, Париж вернул себе большую часть своего блеска в 1950-х и 1960-х годах как центр расцвета машинного искусства: оба ведущих скульптора машинного искусства Жан Тэнгли и Николя Шёффер переехали туда, чтобы начать свою карьеру - и этот расцвет, в свете техноцентрического характера современной жизни, вполне может иметь особенно долгосрочное влияние.

Театр Абсурда

Сэмюэля Беккета Служитель Годо ( В ожидании Годо ) Авиньонский фестиваль, 1978 год.

Термин « Театр абсурда » применяется к пьесам, написанным преимущественно европейцами, которые выражают убеждение, что человеческое существование не имеет смысла и цели и поэтому всякое общение прекращается. Логическое построение и аргументация уступают место иррациональной и нелогичной речи и, в конечном итоге, молчанию. Хотя существуют значительные предшественники, в том числе Альфред Джарри (1873–1907), Театр абсурда обычно считается начавшимся в 1950-х годах с пьес Сэмюэля Беккета .

Критик Мартин Эсслин ввел этот термин в своем эссе 1960 года «Театр абсурда». Он описал эти пьесы, основываясь на широкой теме абсурда, подобно тому, как Альбер Камю использует этот термин в своем эссе 1942 года « Миф о Сизифе» . Абсурд в этих пьесах принимает форму реакции человека на мир, очевидно лишенный смысла, и/или человека как марионетку, контролируемую или находящуюся под угрозой со стороны невидимых внешних сил. Хотя этот термин применяется к широкому кругу пьес, некоторые характеристики совпадают во многих пьесах: широкая комедия, часто похожая на водевиль , смешанная с ужасающими или трагическими образами; персонажи, попавшие в безвыходную ситуацию, вынуждены совершать повторяющиеся или бессмысленные действия; диалоги, полные клише, игры слов и ерунды; сюжеты цикличны или абсурдно обширны; либо пародия, либо отказ от реализма и концепции « хорошо сделанной пьесы ».

Драматурги, обычно связанные с Театром абсурда, включают Сэмюэля Беккета (1906–1989), Эжена Ионеско (1909–1994), Жана Жене (1910–1986), Гарольда Пинтера (1930–2008), Тома Стоппарда (род. 1937), Александра. Введенский (1904–1941), Даниил Хармс (1905–1942), Фридрих Дюрренматт (1921–1990), Алехандро Ходоровский (1929 г.р.), Фернандо Аррабаль (1932 г.р.), Вацлав Гавел (1936–2011) и Эдвард Олби (1928–1928–1928 гг.) 2016).

Поллок и абстрактные влияния

В конце 1940-х годов радикальный подход Джексона Поллока к живописи произвел революцию в потенциале всего современного искусства , которое последовало за ним. В какой-то степени Поллок осознавал, что путь к созданию произведения искусства так же важен, как и само произведение искусства. Подобно новаторскому переосмыслению живописи и скульптуры Пабло Пикассо в начале 20-го века посредством кубизма и построенной скульптуры, Поллок заново определил способ создания искусства. Его отход от станковой живописи и условностей стал сигналом освобождения для художников его эпохи и всех, кто пришел после них. Художники поняли, что процесс Джексона Поллока — размещение нерастянутого необработанного холста на полу, где его можно было атаковать со всех четырех сторон, используя художественные и промышленные материалы; капание и выбрасывание линейных мотков краски; рисование, окрашивание и кисть; использование образов и не-образов — по сути, вытеснение искусства за пределы любых предшествующих границ. Абстрактный экспрессионизм в целом расширил и развил определения и возможности, доступные художникам для создания новых произведений искусства.

Другие абстрактные экспрессионисты последовали за прорывом Поллока и сделали новые открытия. В каком-то смысле инновации Джексона Поллока, Виллема де Кунинга , Франца Клайна , Марка Ротко , Филипа Гастона , Ганса Хофмана , Клиффорда Стилла , Барнетта Ньюмана , Эда Рейнхардта , Роберта Мазервелла , Питера Вулкоса и других открыли шлюзы для разнообразия и масштабов все искусство, которое последовало за ними. Перечитывание абстрактного искусства историками искусства, такими как Линда Нохлин , Гризельда Поллок и Кэтрин де Зегер Критически показать, однако, что женщины-художницы-первопроходцы, создавшие важные инновации в современном искусстве, игнорировались официальными отчетами об его истории.

Международные деятели британского искусства

Генри Мур (1898–1986) стал после Второй мировой войны ведущим скульптором Великобритании. Он был наиболее известен своими полуабстрактными монументальными бронзовыми скульптурами, которые расположены по всему миру как общественные произведения искусства. Его формы обычно представляют собой абстракции человеческой фигуры, обычно изображающие мать и ребенка или лежащие фигуры, обычно напоминающие женское тело, за исключением периода 1950-х годов, когда он лепил семейные группы. Его формы обычно пронизаны или содержат полые пространства.

Генри Мур , Лежащая фигура (1957). Перед Кунстхаусом в Цюрихе , Швейцария.

В 1950-х годах Мур начал получать все более значительные заказы, в том числе на создание лежащей фигуры для здания ЮНЕСКО в Париже в 1958 году. Благодаря появлению большего количества публичных произведений искусства масштаб скульптур Мура значительно вырос. Последние три десятилетия жизни Мура продолжались в том же духе: по всему миру проходило несколько крупных ретроспектив, в частности, выдающаяся выставка летом 1972 года на территории Форте ди Бельведер с видом на Флоренцию . К концу 1970-х годов его работы проводили около 40 выставок в год. В кампусе Чикагского университета в декабре 1967 года, через 25 лет с точностью до минуты после того, как группа физиков под руководством Энрико Ферми достигла первой управляемой самоподдерживающейся цепной ядерной реакции, ​​ядерная энергия Мура. была представлена Также в Чикаго Мур почтил память науки большими бронзовыми солнечными часами под местным названием «Человек входит в космос» (1980), которые были созданы в знак признания программы исследования космоса .

«Лондонская школа» художников-фигуративистов, в том числе Фрэнсиса Бэкона (1909–1992), Люсьена Фрейда (1922–2011), Франка Ауэрбаха (1931 г.р.), Леона Коссоффа (1926 г.р.) и Майкла Эндрюса (1928–1995 гг.), получил широкое международное признание.

Фрэнсис Бэкон был британским художником-фигуративом ирландского происхождения, известным своими смелыми, графическими и эмоционально грубыми образами. Его живописные, но абстрактные фигуры обычно кажутся изолированными в стеклянных или стальных геометрических клетках на плоском, невзрачном фоне. Бэкон начал рисовать, когда ему было чуть больше 20, но до 30 лет работал лишь время от времени. Его прорыв произошел в 1944 году с триптихом « Три этюда фигур у подножия распятия» , который закрепил за ним репутацию уникально мрачного летописца человеческого существования. Его произведения можно грубо охарактеризовать как состоящие из последовательностей или вариаций одного мотива; начиная с мужских голов 1940-х годов, изолированных в комнатах, кричащих пап начала 1950-х годов, а также животных и одиноких фигур середины и конца 1950-х годов, подвешенных в геометрических конструкциях. За ними последовали его современные вариации распятия начала 1960-х годов в формате триптиха. С середины 1960-х до начала 1970-х годов Бэкон в основном создавал поразительно сострадательные портреты друзей. После самоубийства его возлюбленного Джорджа Дайера в 1971 году его искусство стало более личным, обращенным вовнутрь и озабочено темами и мотивами смерти. При жизни Бэкона одинаково ругали и хвалили.

Люсьен Фрейд был британским художником немецкого происхождения, известным главным образом своими портретами и фигурами с густой импастой , которого многие считали выдающимся британским художником своего времени. Его работы известны своей психологической проникновенностью и зачастую неприятным исследованием отношений между художником и моделью. По словам Уильяма Граймса из «Нью-Йорк Таймс» , «Люсьен Фрейд и его современники изменили фигурную живопись в 20 веке. В таких картинах, как «Девушка с белой собакой» (1951–1952), Фрейд поставил изобразительный язык традиционной европейской живописи на службу антиромантическому, конфронтационному стилю портретной живописи, обнажающему социальный фасад натурщика. Обычные люди, многие из которых были его друзьями, смотрели с холста широко раскрытыми глазами, уязвимые перед безжалостным взглядом художника».

После абстрактного экспрессионизма

Основные статьи: Постживописная абстракция , Цветовое поле , Лирическая абстракция , Арте Повера и Процессуальное искусство.

В абстрактной живописи в 1950-х и 1960-х годах несколько новых направлений, таких как жёсткая живопись и другие формы геометрической абстракции, начали появляться в художественных студиях и в радикальных авангардных кругах как реакция на субъективизм абстрактного экспрессионизма. Клемент Гринберг стал голосом постживописной абстракции , когда в 1964 году он курировал влиятельную выставку новой живописи, которая посетила важные художественные музеи США. Живопись цветового поля , живопись с жесткими краями и лирическая абстракция. появились радикально новые направления.

Однако к концу 1960-х годов постминимализм , процессуальное искусство и Arte Povera также возникли как революционные концепции и движения, охватывающие как живопись, так и скульптуру, через лирическую абстракцию и постминималистское движение, а также в раннем концептуальном искусстве . Процессуальное искусство, вдохновленное Поллоком, позволило художникам экспериментировать и использовать разнообразную энциклопедию стиля, содержания, материала, размещения, чувства времени, апластики и реального пространства. Нэнси Грейвз , Рональд Дэвис , Ховард Ходжкин , Ларри Пунс , Кунеллис , Дженнис Брайс Марден , Колин МакКэхон , Брюс Науман , Алан Сарет , Ричард Таттл , Уолтер Дэрби Баннард , Линда Бенглис , Дэн Кристенсен , Ларри Зокс , Ронни Лэндфилд , Ева Хессе , Кит Соннье , Ричард Серра , Пэт Липски , Сэм Гиллиам , Марио Мерц и Питер Реджинато были одними из молодых художников, появившихся в эпоху позднего модернизма, породившую расцвет искусства конца 1960-х годов.

Поп-арт

Роя Лихтенштейна Скульптура « Эль-Кап де Барселона» воссоздает внешний вид точек Бена Дэя .

Основная статья: Поп-арт

В 1962 году галерея Сидни Джениса организовала «Новые реалисты» , первую крупную групповую выставку поп-арта в художественной галерее на окраине Нью-Йорка. Дженис разместил выставку в витрине магазина на 57-й улице рядом со своей галереей. Выставка оказала большое влияние на Нью-Йоркскую школу , а также на всю мировую художественную сцену. использовал термин «поп-арт» Ранее в Англии, в 1958 году, Лоуренс Аллоуэй для описания картин, связанных с потребительством эпохи после Второй мировой войны. Это движение отвергло абстрактный экспрессионизм и его акцент на герменевтическом и психологическом интерьере в пользу искусства, изображающего материальную потребительскую культуру, рекламу и иконографию эпохи массового производства. Ранние работы Дэвида Хокни и работы Ричарда Гамильтона и Эдуардо Паолоцци (создавших новаторский роман « Я был игрушкой богатого человека» , 1947 г.) ) считаются плодотворными примерами движения. Тем временем в центре Нью-Йорка, в галереях на 10-й улице Ист-Виллидж , художники формулировали американскую версию поп-арта. У Класа Ольденбурга была своя витрина, а в Зеленой галерее на 57-й улице начали показывать работы Тома Вессельмана и Джеймса Розенквиста . Позже Лео Кастелли выставлял работы других американских художников, в том числе Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна на протяжении большей части своей карьеры . Существует связь между радикальными работами Марселя Дюшана и Мана Рэя , бунтующих дадаистов с чувством юмора, и поп-художниками, такими как Клаас Ольденбург , Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн , чьи картины воспроизводят вид точек Бен-Дэя , техника, используемая при коммерческом воспроизведении.

Минимализм

Ив Кляйн , IKB 191 , 1962 г.

Основные статьи: Минимализм , Минимальная музыка , Постминимализм и западная живопись 20-го века.

Минимализм описывает движения в различных формах искусства и дизайна, особенно в изобразительном искусстве и музыке , где художники намереваются раскрыть сущность или идентичность предмета путем устранения всех несущественных форм, особенностей или концепций. Минимализм — это любой дизайн или стиль, в котором для создания максимального эффекта используются самые простые и наименьшие элементы.

Как специфическое движение в искусстве, оно отождествляется с развитием западного искусства после Второй мировой войны, особенно с американским изобразительным искусством 1960-х и начала 1970-х годов. Среди выдающихся художников, связанных с этим движением, — Дональд Джадд , Джон Маккракен , Агнес Мартин , Дэн Флавин , Роберт Моррис , Рональд Блейден , Энн Труитт и Фрэнк Стелла . Он происходит из редуктивных аспектов модернизма и часто интерпретируется как реакция на абстрактный экспрессионизм и мост к постминимализма практикам . К началу 1960-х годов минимализм возник как абстрактное течение в искусстве (с корнями в геометрической абстракции Казимира Малевича , Баухауз ) , и Пит Мондриан отвергавшие идею реляционной и субъективной живописи, сложность абстрактных экспрессионистских поверхностей, а также эмоциональный дух времени и полемику, присутствующие на арене живописи действия . Минимализм утверждал, что крайняя простота может воплотить в себе все возвышенные представления, необходимые в искусстве. Минимализм по-разному истолковывается либо как предшественник постмодернизма, либо как само постмодернистское движение. С последней точки зрения, ранний минимализм дал передовые модернистские работы, но движение частично отказалось от этого направления, когда некоторые художники, такие как Роберт Моррис, изменили направление в пользу движения против формы .

Хэл Фостер в своем эссе «Суть минимализма » исследует, в какой степени Дональд Джадд и Роберт Моррис признают и превосходят гринберговский модернизм в своих опубликованных определениях минимализма. Он утверждает, что минимализм — это не «тупик» модернизма, а «сдвиг парадигмы в сторону постмодернистских практик, которые продолжают разрабатываться и сегодня».

Минимальная музыка

Термины расширились и теперь охватывают движение в музыке, которое включает такие повторения и итерации, как композиции Ла Монте Янга , Терри Райли , Стива Райха , Филипа Гласса и Джона Адамса . Минималистские композиции иногда называют системной музыкой . Термин «минимальная музыка» обычно используется для описания стиля музыки, развившегося в Америке в конце 1960-х и 1970-х годах; и это изначально было связано с композиторами. В движении минимализма изначально участвовали некоторые композиторы, а среди других менее известных пионеров были Полин Оливерос , Фил Ниблок и Ричард Максфилд . В Европе звучит музыка Луиса Андриссена , Карела Гойвартса , Майкла Наймана , Ховарда Скемптона , Элианы Радиг , Гэвина Брайарса , Стива Мартланда , Хенрика Гурецкого , Арво Пярта и Джона Тавенера .

Постминимализм

Смитсона Спиральная пристань на вершине Розел-Пойнт, штат Юта, США, середина апреля 2005 года. Созданная в 1970 году, она существует до сих пор, хотя часто оказывалась затопленной из-за колебаний уровня озера. Он состоит из около 65,00 тонн базальта , земли и соли.

В конце 1960-х годов Роберт Пинкус-Виттен ввел термин « постминимализм » для описания искусства, основанного на минимализме, которое имело содержание и контекстуальный подтекст, отвергаемый минимализмом. Термин был применен Пинкус-Виттеном к работам Евы Гессе , Кейта Сонньера , Ричарда Серры и новым работам бывших минималистов Роберта Смитсона , Роберта Морриса , Сола Левитта , Барри Ле Ва и других. Другие минималисты, в том числе Дональд Джадд , Дэн Флавин , Карл Андре , Агнес Мартин , Джон Маккракен и другие, продолжали создавать картины и скульптуры позднего модернизма до конца своей карьеры.

С тех пор многие художники перешли к минималистическому или пост-минимальному стилю, и к ним прикрепился ярлык «постмодерн».

Коллаж, ассамбляж, инсталляции

Основные статьи: Коллаж , Ассамбляж (искусство) и Искусство инсталляции.

С абстрактным экспрессионизмом связано появление сочетания промышленных изделий с художественными материалами, отходя от прежних традиций живописи и скульптуры. Работа Роберта Раушенберга иллюстрирует эту тенденцию. Его «комбайны» 1950-х годов были предшественниками поп-арта и искусства инсталляции и использовали сборки крупных физических объектов, включая чучела животных, птиц и коммерческие фотографии. Раушенберг, Джаспер Джонс , Ларри Риверс , Джон Чемберлен , Клаас Ольденбург , Джордж Сигал , Джим Дайн и Эдвард Кинхольц были одними из важных пионеров абстракции и поп-арта. Создавая новые традиции художественного творчества, они сделали приемлемым в серьезных кругах современного искусства радикальное включение в свои работы необычных материалов. Другим пионером коллажа был Джозеф Корнелл , чьи более масштабные работы считались радикальными как из-за его личной иконографии, так и из-за использования найденных предметов .

Нео-Дадаизм

Основная статья: Нео-Дада

В 1917 году Марсель Дюшан представил писсуар в качестве скульптуры для первой выставки Общества независимых художников , которая должна была пройти в Центральном Большом дворце в Нью-Йорке. Он заявил о своем намерении, чтобы люди смотрели на писсуар как на произведение искусства, потому что, по его словам, это было произведение искусства. Этот писсуар под названием Fountain был подписан псевдонимом «Р. Матт». Это также пример того, что Дюшан позже назвал « реди-мейдами ». Эту и другие работы Дюшана обычно называют дадаизмом. Дюшана можно рассматривать как предшественника концептуального искусства, другими известными примерами являются « Джона Кейджа 4 фута 33 дюйма» Раушенберга , что составляет четыре минуты тридцать три секунды молчания, и «Стертый рисунок де Кунинга» . Многие концептуальные работы исходят из того, что искусство является результатом просмотра зрителем объекта или действия как искусства, а не внутренних качеств самого произведения. Выбрав «обычный предмет жизни» и создав «новую мысль для этого объекта», Дюшан предложил зрителям увидеть «Фонтан» как скульптуру.

Марсель Дюшан, как известно, отказался от «искусства» в пользу шахмат . Композитор-авангардист Дэвид Тюдор создал произведение «Воссоединение» (1968), написанное совместно с Лоуэллом Кроссом, в котором представлена ​​шахматная партия, в которой каждый ход вызывает световой эффект или проекцию. Дюшан и Кейдж играли в эту игру на премьере произведения.

Стивен Бест и Дуглас Келлнер идентифицируют Раушенберга и Джаспера Джонса как часть переходной фазы, находящейся под влиянием Дюшана, между модернизмом и постмодернизмом. Оба использовали в своих работах изображения обычных предметов или самих предметов, сохраняя при этом абстракцию и живописные жесты высокого модернизма.

Спектакль и события

Основные статьи: Перформанс , Хеппенинг и Флюксус.

В конце 1950-х и 1960-х годах художники с широким кругом интересов начали расширять границы современного искусства. Ив Кляйн во Франции, Кэрол Шнееманн , Яёи Кусама , Шарлотта Мурман и Йоко Оно в Нью-Йорке, а также Йозеф Бойс , Вольф Фостелл и Нам Джун Пайк в Германии были пионерами произведений искусства, основанных на перформансе. Такие группы, как «Живой театр» с Джулианом Беком и Джудит Малина, сотрудничали со скульпторами и художниками для создания среды, радикально меняющей отношения между аудиторией и исполнителем, особенно в их произведении « Рай сейчас» . Театр танца Джадсона , расположенный в Мемориальной церкви Джадсона , Нью-Йорк; и танцоры Джадсона, особенно Ивонн Райнер , Триша Браун , Элейн Саммерс , Салли Гросс, Симонна Форти, Дебора Хэй , Люсинда Чайлдс , Стив Пэкстон и другие; сотрудничал с художниками Робертом Моррисом , Робертом Уитменом , Джоном Кейджем , Робертом Раушенбергом и такими инженерами, как Билли Клювер . Галерея Park Place была центром музыкальных выступлений композиторов-электронщиков. Стив Райх , Филип Гласс и другие известные артисты-перформансы, включая Джоан Джонас .

Эти представления были задуманы как произведения новой формы искусства, сочетающей скульптуру, танец и музыку или звук, часто с участием публики. Они характеризовались редуктивной философией минимализма и спонтанной импровизацией и выразительностью абстрактного экспрессионизма. Изображения исполнения Шнеманн произведений, призванных вызвать шок у публики, иногда используются для иллюстрации этих видов искусства, и ее часто фотографируют во время исполнения своего произведения « Внутренний свиток» . Однако, согласно модернистской философии перформанса, публиковать изображения ее исполнения этого произведения противоречит целям, поскольку артисты перформанса полностью отвергают публикацию: перформанс сам по себе является средством. Таким образом, другие средства массовой информации не могут иллюстрировать перформанс; перформанс кратковременный, мимолетный и личный, его нельзя запечатлеть; представления исполнительского искусства в других средствах массовой информации, будь то изображение, видео, повествование или иным образом, выбирают определенные точки зрения в пространстве или времени или иным образом предполагают присущие каждому средству ограничения. Артисты отрицают, что записи иллюстрируют перформанс как искусство.

В тот же период различные художники-авангардисты создавали хеппенинги — загадочные, часто спонтанные и незапланированные собрания художников, их друзей и родственников в различных определенных местах, часто включающие упражнения в абсурдности, телесности, костюмах, спонтанной наготе и различных случайных или, казалось бы, разрозненные действия. Среди известных создателей хеппенингов были Аллан Капроу , который впервые использовал этот термин в 1958 году. Клаас Ольденбург , Джим Дайн , Рыжие Грумы и Роберт Уитмен .

Интермедиа, мультимедиа

Основная статья: Интермедиа

Еще одна тенденция в искусстве, связанная с термином «постмодерн», — это совместное использование нескольких различных средств массовой информации. Интермедиа — это термин, придуманный Диком Хиггинсом и предназначенный для обозначения новых форм искусства, таких как Fluxus , конкретная поэзия , найденные объекты , перформанс и компьютерное искусство . Хиггинс был издателем Something Else Press , конкретным поэтом, женатым на художнице Элисон Ноулз и поклонником Марселя Дюшана . Ихаб Хасан включает «Интермедиа, слияние форм, смешение миров» в свой список характеристик постмодернистского искусства . Одной из наиболее распространенных форм «мультимедийного искусства» является использование видеокассет и ЭЛТ-мониторов, называемое видеоартом . Хотя теория объединения нескольких искусств в одно искусство довольно старая и периодически возрождается, постмодернистское проявление часто сочетается с перформансом, где драматический подтекст удаляется, и остаются лишь конкретные высказывания художника в вопрос или концептуальное изложение своего действия.

Поток

Основная статья: Флюксус

Fluxus был назван и организован в 1962 году Джорджем Мачюнасом (1931–1978), американским художником литовского происхождения. Fluxus берет свое начало с занятий Джона Кейджа по экспериментальной композиции в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке с 1957 по 1959 год. Многие из его учеников были художниками, работавшими в других СМИ, практически не имеющими музыкального образования. Среди учеников Кейджа были члены-основатели Fluxus Джексон Мак Лоу , Эл Хансен , Джордж Брехт и Дик Хиггинс .

Fluxus поощрял эстетику «сделай сам» и ценил простоту выше сложности. Как и дадаизм до него, «Флюксус» включал в себя сильное течение антикоммерционализма и антиискусственную чувствительность, пренебрегая традиционным рыночным миром искусства в пользу творческой практики, ориентированной на художника. Художники Fluxus предпочитали работать с любыми материалами, которые были под рукой, и либо создавали свои собственные работы, либо сотрудничали в процессе создания со своими коллегами.

Андреас Хюссен критикует попытки объявить Флюксус постмодернизмом «либо генеральным кодом постмодернизма, либо совершенно непредставимым художественным движением - как бы возвышенным постмодернизмом». Вместо этого он рассматривает Флюксус как главный неодадаистский феномен в рамках авангардной традиции. Это не представляло собой серьезного прогресса в развитии художественных стратегий, хотя и выражало бунт против «управляемой культуры 1950-х годов, в которой умеренный, прирученный модернизм служил идеологической опорой холодной войны ».

Авангардная популярная музыка

Основная статья: Авангардная музыка

Модернизм имел непростые отношения с популярными формами музыки (как по форме, так и по эстетике), отвергая при этом массовую культуру. Несмотря на это, Стравинский использовал джазовые идиомы в своих произведениях, таких как «Рэгтайм» из его театральной работы 1918 года «История солдата» 1945 года и «Эбеновый концерт» .

В 1960-х годах, когда популярная музыка начала приобретать культурное значение и подвергать сомнению свой статус коммерческого развлечения, музыканты начали искать вдохновение в послевоенном авангарде. В 1959 году музыкальный продюсер Джо Мик записал «I Hear a New World» (1960), который Tiny Mix Tapes Джонатан Патрик из назвал «историческим моментом как в электронной музыке , так и в истории аван-попа [...] сборник мечтательных поп-виньеток». украшенный дабби -эхо и искаженными лентой звуковыми завитками», которые в то время по большей части игнорировались. Другие ранние произведения авангардной поп-музыки включали песню Битлз 1966 года « Tomorrow Never Knows », которая объединила приемы конкретной музыки , авангардные композиции, индийскую музыку и электроакустические звуковые манипуляции в трехминутном поп-формате, а также Velvet Underground Объединение Ла Монте Янга , идей минимализма и дроновой музыки битовой поэзии и поп-арта 1960-х годов.

Поздний период

Основная статья: Поздний модернизм

Ронни Лэндфилд , «Потоп» , 1999, холст, акрил, 270 на 300 см (9 на 10 футов)

Продолжение абстрактного экспрессионизма, живописи цветового поля , лирической абстракции , геометрической абстракции , минимализма , абстрактного иллюзионизма , процесс-арта , поп- арта , постминимализма и других модернистских движений конца 20-го века как в живописи, так и в скульптуре продолжалось в течение первого десятилетия 21-го века. века и представляют собой радикально новые направления в этих средах.

На рубеже 21-го века такие известные художники, как сэр Энтони Каро , Люсьен Фрейд , Сай Твомбли , Роберт Раушенберг , Джаспер Джонс , Агнес Мартин , Эл Хелд , Эллсворт Келли , Хелен Франкенталер , Фрэнк Стелла , Кеннет Ноланд , Жюль Олицки , Клас Ольденбург , Джим Дайн , Джеймс Розенквист , Алекс Кац , Филип Перлштейн и молодые художники , включая Брайса Мардена , Чака Клоуза , Сэма Гиллиама , Исаака Уиткина , Шона Скалли , Махирвана Мамтани , Джозефа Нечватала , Элизабет Мюррей , Ларри Пунса , Ричарда Серра , Уолтер Дарби Баннард , Ларри Зокс , Ронни Лэндфилд , Рональд Дэвис , Дэн Кристенсен , Пэт Липски , Джоэл Шапиро , Том Оттернесс , Джоан Снайдер , Росс Блекнер , Арчи Рэнд , Сьюзен Крайл и другие продолжали создавать жизненно важные и влиятельные картины и скульптуры.

Современная архитектура

Многие небоскребы в Гонконге и Франкфурте были вдохновлены Ле Корбюзье и модернистской архитектурой, и его стиль до сих пор используется при строительстве зданий по всему миру.

Модернизм в Африке и Азии

См. Также: Сантиникетан: создание контекстуального модернизма и модернизма Хансинкан.

Питер Каллини предполагает, что «модернистские концепции, особенно эстетическая автономия, имели основополагающее значение для литературы о деколонизации в англоязычной Африке». По его мнению, Раджат Неоги , Кристофер Окигбо и Воле Сойинка были среди писателей, которые «перепрофилировали модернистские версии эстетической автономии, чтобы провозгласить свою свободу от колониального рабства, от систем расовой дискриминации и даже от нового постколониального государства».

Термины «модернизм» и «модернист», по словам ученого Уильяма Дж. Тайлера, «только недавно стали частью стандартного английского дискурса о современной японской литературе, и сомнения относительно их аутентичности по сравнению с западноевропейским модернизмом остаются». Тайлер находит это странным, учитывая «явно современную прозу» таких «известных японских писателей, как Кавабата Ясунари , Нагай Кафу и Дзюнъитиро Танидзаки ». Однако «ученые в области изобразительного и изобразительного искусства, архитектуры и поэзии с готовностью приняли «моданизуму» как ключевую концепцию для описания и анализа японской культуры 1920-х и 1930-х годов». В 1924 году различные молодые японские писатели, в том числе Кавабата и Риичи Ёкомицу, основали литературный журнал «Бунгей Дзидай» («Век искусства»). Этот журнал был «частью движения « искусство ради искусства », находящегося под влиянием европейского кубизма, экспрессионизма, дадаизма и других модернистских стилей».

Японский архитектор-модернист Кензо Танге (1913–2005) был одним из самых значительных архитекторов 20-го века, сочетая традиционные японские стили с модернизмом и проектируя крупные здания на пяти континентах. Танге также был влиятельным покровителем метаболистского движения . Он сказал: «Я думаю, что примерно в 1959 году или в начале шестидесятых годов я начал думать о том, что я позже назову структурализмом ». С раннего возраста он находился под влиянием швейцарского модерниста Ле Корбюзье . Международное признание Танге получил в 1949 году, когда выиграл конкурс на проект Мемориального парка мира в Хиросиме .

В Китае « Новые сенсации » (新感觉派, Xīn Gǎnjué Pài) представляли собой группу писателей, базирующихся в Шанхае, которые в 1930-х и 1940-х годах в разной степени находились под влиянием западного и японского модернизма. Они писали художественную литературу, которая больше касалась бессознательного и эстетики, чем политики или социальных проблем. Среди этих писателей были Му Шиин и Ши Чжецунь .

В Индии Группа прогрессивных художников представляла собой группу современных художников, в основном базирующуюся в Мумбаи , Индия, образованную в 1947 году. Хотя у нее не было какого-либо определенного стиля, она синтезировала индийское искусство с влиянием Европы и Северной Америки первой половины 20-го века. , включая постимпрессионизм, кубизм и экспрессионизм.

Отношения с постмодернизмом

Стрип-клуб , ранняя стакистская работа Чарльза Томпсона , который позже стал соучредителем ремодернистского движения против постмодернистского искусства.

Смотрите также: Новая искренность и пост-постмодернизм.

К началу 1980-х годов постмодернистское движение в искусстве и архитектуре начало утверждать свои позиции через различные концептуальные и промежуточные форматы. Постмодернизм в музыке и литературе начал утверждаться раньше. В музыке постмодернизм описан в одном справочнике как «термин, введенный в 1970-е годы». в то время как в британской литературе Оксфордская энциклопедия британской литературы видит, что модернизм «уступает свое господство постмодернизму» еще в 1939 году. Однако даты весьма спорны, тем более, что, по словам Андреаса Гюйссена : «Постмодернизм одного критика — это модернизм другого критика». Сюда входят те, кто критикует разделение между ними, рассматривает их как два аспекта одного и того же движения и считает, что поздний модернизм продолжает существовать.

Модернизм — это всеобъемлющий ярлык для самых разных культурных движений. Постмодернизм - это, по сути, централизованное движение, которое назвало себя на основе социально-политической теории, хотя теперь этот термин используется в более широком смысле для обозначения деятельности, начиная с 20-го века, которая демонстрирует осознание и переосмысление современности.

Теория постмодерна утверждает, что попытка канонизировать модернизм «постфактум» обречена на неразрешимые противоречия. А поскольку суть постмодернизма заключается в критике любых претензий на единственную различимую истину, постмодернизм и модернизм конфликтуют по поводу существования истины. Если модернисты подходят к вопросу «истины» с помощью различных теорий (соответствия, связности, прагматической, семантической и т. д.), то постмодернисты подходят к вопросу истины негативно, опровергая само существование доступной истины.

В более узком смысле то, что было модернистским, не обязательно было также постмодернистским. Те элементы модернизма, которые подчеркивали преимущества рациональности и социально-технологического прогресса, были только модернистскими.

Модернистские реакции против постмодернизма включают ремодернизм , который отвергает цинизм и деконструкцию постмодернистского искусства в пользу возрождения ранних модернистских эстетических течений.

Критика поздней современности

Хотя художественный модернизм имел тенденцию отвергать капиталистические ценности, такие как потребительство, гражданское общество 20-го века приветствовало глобальное массовое производство и распространение дешевых и доступных товаров. Этот период социального развития известен как «поздняя или высокая современность» и берет свое начало в развитых западных обществах. Немецкий социолог Юрген Хабермас в «Теории коммуникативного действия » (1981) разработал первую предметную критику культуры позднего модерна. Другой важной ранней критикой поздней современности является работа американского социолога Джорджа Ритцера «Макдональдизация общества» (1993). Ритцер описывает, как поздняя современность стала насыщенной культурой потребления фаст-фуда. Другие авторы продемонстрировали, как модернистские устройства появлялись в популярном кино, а затем и в музыкальных клипах. Модернистский дизайн вошел в мейнстрим популярной культуры, поскольку стали популярными упрощенные и стилизованные формы, часто связанные с мечтами о космической эры . будущем высоких технологий

В 2008 году Джанет Беннетт опубликовала « Современность и ее критики в Оксфордском справочнике политической теории». Слияние потребительской и элитарной версий модернистской культуры привело к радикальной трансформации значения понятия «модернизм». Во-первых, это подразумевало, что движение, основанное на отказе от традиции, само по себе стало традицией. Во-вторых, это продемонстрировало, что различие между элитарной модернистской и массовой потребительской культурой утратило свою четкость. Модернизм стал настолько институционализированным, что теперь стал «поставангардом», что указывает на то, что он утратил свою силу как революционное движение. Многие интерпретировали эту трансформацию как начало фазы, которая стала известна как постмодернизм. Для других, таких как искусствовед Роберт Хьюз , постмодернизм представляет собой продолжение модернизма.

«Антимодернистские» или «контрмодернистские» движения стремятся подчеркнуть холизм , связь и духовность как лекарство или противоядие от модернизма. Такие движения рассматривают модернизм как редукционистский и, следовательно, неспособный увидеть системные и возникающие эффекты.

Некоторые художники-традиционалисты, такие как Александр Стоддарт, вообще отвергают модернизм как продукт «эпохи фальшивых денег в сочетании с ложной культурой».

В некоторых областях влияние модернизма остается более сильным и стойким, чем в других. Визуальное искусство совершило самый полный разрыв со своим прошлым. В большинстве крупных столиц есть музеи, посвященные современному искусству, в отличие от искусства постренессансного ( около 1400–1900 гг . ) искусства . Примеры включают Музей современного искусства в Нью-Йорке, Тейт Модерн в Лондоне и Центр Помпиду в Париже. Эти галереи не делают различия между модернистской и постмодернистской фазами, рассматривая обе фазы как развитие современного искусства.

См. также

• Классическая музыка 20 века
• Австралийский модернизм
• Современная классическая музыка
• Современная французская литература
• Современная литература
• Кубизм
• Эксцентризм
• Экспериментальный фильм
• Экспериментальная литература
• Экспериментальная музыка
• История театра
• История традиций классической музыки § Музыка ХХ века
• Исламский модернизм
• Список писателей-модернистов
• Список писательниц-модернистов
• Литературный модернизм
• Неделя современного искусства в Бразилии
• Модернизм в католической церкви
• Модернизм (музыка)
• Модернизм
• Модернистский фильм
• Неоимпрессионизм
• Постимпрессионизм
• Русский авангард
• Сексология
• Теософия и изобразительное искусство

Источники

• Джон Барт (1979) «Литература пополнения» , позже переизданная в «Пятничной книге» (1984).
• Эко, Умберто (1990) Интерпретация сериалов в пределах интерпретации , стр. 83–100, отрывок . Архивировано 21 июля 2011 г. в Wayback Machine.
• Эверделл, Уильям Р. (1997) Первые современники: профили истоков мысли двадцатого века (Чикаго: University of Chicago Press).
• Ортон, Фред и Поллок, Гризельда (1996) Обзор авангардов и партизан , Манчестерский университет.
• Штайнер, Джордж (1998) После Бабеля , глава 6 Топологии культуры , 3-е исправленное издание
• Арт Берман (1994) Предисловие к модернизму , University of Illinois Press.

Дальнейшее чтение

• Робер Аршамбо . «Авангард в Вавилоне. Две или три ноты к четырем или пяти словам», Action-Да, том. 1, выпуск 8, осень 2008 г. Архивировано 20 декабря 2019 г. в Wayback Machine.
• Армстронг, Кэрол и де Зегер, Кэтрин (ред.), Женщины-художницы как тысячелетие , Кембридж, Массачусетс: October Books, MIT Press , 2006. ISBN   978-0-262-01226-3 .
• Эспрей, Уильям и Филип Китчер , ред., История и философия современной математики, Миннесотские исследования по философии науки, том. XI, Миннеаполис: Университет Миннесоты, 1988 г.
• Бэкстрем, Пер (ред.), Центр-Периферия. Авангард и другое. Архивировано 4 июля 2019 года в Wayback Machine , Nordlit. Университет Тромсё, нет. 21, 2007.
• Бэкстрем, Пер . «Одна земля, четыре или пять слов. Периферийная концепция авангарда». Архивировано 20 декабря 2019 года в Wayback Machine , Action-Да, том. 1, выпуск 12 Зима 2010 г.
• Бэкстрём, Пер и Бодил Бёрсет (ред.), Норвежский авангард (Норвежский авангард), Осло: Novus, 2011.
• Бэкстрем, Пер и Бенедикт Хьяртарсон (ред.), Децентрация авангарда. Архивировано 26 августа 2020 года в Wayback Machine , Амстердам и Нью-Йорк: Родопи, Критические исследования авангарда, 2014.
• Бэкстрем, Пер и Бенедикт Хьяртарсон. «Переосмысление топографии международного авангарда», в книге «Децентрирование авангарда». Архивировано 26 августа 2020 года в Wayback Machine , Пер Бэкстрём и Бенедикт Хьяртарсон (ред.), Амстердам и Нью-Йорк: Родопи, Критические исследования авангарда, 2014.
• Бейкер, Хьюстон А. младший, Модернизм и Гарлемский ренессанс, Чикаго: University of Chicago Press , 1987.
• Берман, Маршалл, «Все твердое растворяется в воздухе: опыт современности». Второе изд. Лондон: Пингвин , 1982. ISBN   0-14-010962-5 .
• Брэдбери, Малкольм и Джеймс Макфарлейн (редакторы), Модернизм: Путеводитель по европейской литературе 1890–1930 ( серия Penguin «Литературная критика пингвинов», 1978, ISBN   0-14-013832-3 ).
• Браш, Стивен Г., История современной науки: Путеводитель по второй научной революции, 1800–1950 гг., Эймс, Айова: Издательство Университета штата Айова, 1988 г.
• Центр Жоржа Помпиду, «Лицом к истории», 1933–1996 гг . Фламмарион, 1996. ISBN   2-85850-898-4 .
• Крауч, Кристофер, Модернизм в художественном дизайне и архитектуре , Нью-Йорк: St. Martin's Press, 2000.
• Эйстейнссон, Астрадур, Концепция модернизма, Итака, Нью-Йорк: Издательство Корнельского университета, 1992.
• Фридман, Джулия. Архивировано 19 марта 2022 года в Wayback Machine . За пределами символизма и сюрреализма: синтетическое искусство Алексея Ремизова , Northwestern University Press, 2010. ISBN   0-8101-2617-6 (торговая ткань)
• Фрасцина, Фрэнсис и Чарльз Харрисон (ред.). Современное искусство и модернизм: критическая антология . Опубликовано совместно с Открытым университетом . Лондон: Harper and Row, Ltd. Перепечатано, Лондон: Paul Chapman Publishing, Ltd., 1982.
• Гейтс, Генри Луи. Антология Нортона афроамериканской литературы . WW Norton & Company, Inc., 2004 г.
• Хьюз, Роберт, Шок нового: искусство и век перемен (Gardners Books, 1991, ISBN   0-500-27582-3 ).
• Кеннер, Хью, Эра фунта (1971), Беркли, Калифорния: University of California Press, 1973
• Керн, Стивен, Культура времени и пространства, Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 1983.
• Кляйн, Юрген, О модернизме , Берлин, Брюссель, Лозанна, Нью-Йорк, Оксфорд: Питер Ланг, 2022 ISBN 978-3-631-87869-9.
• Колокотрони, Василики и др. , изд., Модернизм: Антология источников и документов (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета , 1998).
• Левенсон, Майкл (редактор), Кембриджский компаньон модернизма (издательство Кембриджского университета, серия «Кембриджские компаньоны по литературе», 1999, ISBN   0-521-49866-X ).
• Льюис, Перикл. Кембриджское введение в модернизм (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 2007).
• Николлс, Питер, Модернизм: Литературный путеводитель (Гэмпшир и Лондон: Macmillan, 1995).
• Певснер, Николаус , Пионеры современного дизайна: от Уильяма Морриса до Уолтера Гропиуса (Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета , 2005, ISBN   0-300-10571-1 ).
• Истоки современной архитектуры и дизайна ( Темза и Гудзон , серия « Мир искусства », 1985, ISBN   0-500-20072-6 ).
• Поллок, Гризельда, Поколения и география в изобразительном искусстве . (Рутледж, Лондон, 1996. ISBN   0-415-14128-1 ).
• Поллок, Гризельда, и Флоренс, Пенни, взгляд назад в будущее: очерки Гризельды Поллок 1990-х годов . (Нью-Йорк: G&B New Arts Press, 2001. ISBN   90-5701-132-8 )
• Поттер, Рэйчел (январь 2009 г.). «Непристойный модернизм и торговля непристойными книгами» . Модернизм/Модернизм . 16 (1). ISSN   1071-6068 .
• Сасс, Луи А. (1992). Безумие и модернизм: безумие в свете современного искусства, литературы и мысли . Нью-Йорк: Основные книги. Цитируется по книге Бауэр, Эми (2004). «Познание, ограничения и концептуальные сочетания в модернистской музыке», в книге « Удовольствие от модернистской музыки» . ISBN   1-58046-143-3 .
• Шорске, Карл . Вена Фин-де-Секля: политика и культура . Винтаж, 1980 год. ISBN   978-0-394-74478-0 .
• Шварц, Сэнфорд, Матрица модернизма: Паунд, Элиот и мысль начала двадцатого века, Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press , 1985.
• Тайлер, Уильям Дж., изд. Моданизуму: модернистская фантастика из Японии, 1913–1938 гг . Гавайский университет Press, 2008.
• Ван Лоо, Софи (редактор), Ущелье (л) . Королевский музей изящных искусств, Антверпен , 2006 г. ISBN   978-90-76979-35-9 .
• Вейр, Дэвид, Декаданс и создание модернизма , 1995 , University of Massachusetts Press, ISBN   978-0-87023-992-2 .
• Уэстон, Ричард, Модернизм (Phaidon Press, 2001, ISBN   0-7148-4099-8 ).
• де Зегер, Кэтрин, Внутри видимого . (Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1996).

Внешние ссылки

• Баллард, Дж. Г. , о модернизме. Архивировано 17 мая 2008 г. в Wayback Machine.
• Дензер, Энтони С., доктор философии, магистр модернизма. Архивировано 13 января 2011 года в Wayback Machine.
• Хоппе, Э.О. , фотограф, эдвардианский модернист.
• Болезнь письма. Модернизм, под который можно танцевать. Архивировано 22 сентября 2010 года в Wayback Machine. Онлайн-радиошоу, представляющее юмористическую версию модернизма.
• Лаборатория модернизма Йельского университета. Архивировано 22 декабря 2019 года в Wayback Machine.
• Модернизм/Модерн. Архивировано 14 июня 2010 года в Wayback Machine , официальном издании Ассоциации модернистских исследований. Архивировано 29 сентября 2010 года в Wayback Machine.
• Модернизм против постмодернизма. Архивировано 4 августа 2020 года в Wayback Machine.