Модернизм

Эта статья о культурном и художественном движении. Для других видов использования этого слова см. Модернизм (неоднозначности) . Для периода социологии, начиная с индустриализации, см. Современность .

Пабло Пикассо , Les Demoiselles d'Avignon (1907). Эта прото-кабистская работа считается основополагающим влиянием на последующие тенденции в модернистской живописи.

Модернизм был движением начала 20-го века в литературе, изобразительном искусстве и музыке, которое подчеркивало эксперименты, абстракцию и субъективный опыт. Философия, политика, архитектура и социальные проблемы были аспектами этого движения. Модернизм, сосредоточенный вокруг убеждений в «растущем отчуждении » от преобладающей « морали , оптимизма и соглашения » и желание изменить то, как « люди в обществе взаимодействуют и живут вместе ».

Модернистское движение появилось в конце 19 -го века в ответ на значительные изменения в западной культуре , включая секуляризацию и растущее влияние науки. Он характеризуется застенчивым отказом от традиций и поиском новых средств культурного выражения . Модернизм находился под влиянием широко распространенных технологических инноваций , индустриализации и урбанизации, а также культурных и геополитических сдвигов, которые произошли после Первой мировой войны . Художественные движения и методы, связанные с модернизмом, включают абстрактное искусство , литературный поток сознания , кинематографический монтаж , музыкальную атональность и двенадцать тональность , модернистскую архитектуру и городское планирование .

Модернизм занял критическую позицию в отношении просвещения концепции рационализма . Движение также отвергла концепцию абсолютной оригинальности - идею «творения от небытия» - поддержана в 19 -м веке как реализмом , так и романтизмом , заменив его методами коллажа , Reprise , включение, переписывание, повторное использование , пересмотр и пародия. Другой особенностью модернизма была рефлексивность в художественной и социальной конвенции, которая привела к экспериментам, подчеркивая, как делаются произведения искусства, а также материал, из которого они создаются. Дебаты о временной шкале модернизма продолжаются, некоторые ученые утверждают, что он превратился в поздний модернизм или высокий модернизм . Тем временем постмодернизм отвергает многие принципы модернизма.

Обзор и определение

Музей Соломона Гуггенхайма завершен в 1959 году, Разработано американским архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом

Модернизм был культурным движением, которое повлияло на искусство, а также более широкий дух . Он обычно описывается как система мышления и поведения, отмеченная самосознанием или самооттрачением , распространенной в авангарде различных искусств и дисциплин. Он также часто воспринимается, особенно на Западе, как социально прогрессивное движение , которое подтверждает силу людей для создания, улучшения и изменения их окружающей среды с помощью практических экспериментов, научных знаний или технологий. С этой точки зрения модернизм поощряет пересмотр каждого аспекта существования. Модернисты анализируют темы, чтобы найти те, которые, по их мнению, сдерживают прогресс , заменив их новыми способами достижения того же конца.

По словам историка Роджера Гриффина , модернизм может быть определен как широкая культурная, социальная или политическая инициатива, поддерживаемая духом « временности нового». Гриффин полагал, что модернизм стремился восстановить «чувство возвышенного порядка и цели современному миру, тем самым противодействуя (воспринимаемой) эрозии всеобъемлющего« номос »или« священного навеса », под фрагментированием и сериализацией воздействия современности». Следовательно, явления, по-видимому, не связаны друг с другом, такие как « экспрессионизм , футуризм , витализм , теософия , психоанализ , нудизм , евгеника , утопическое городское планирование и архитектура, современный танец , большевизм , органический национализм -и даже культ самопожертвования , которые поддержали Hecatomb Первой мировой войны - раскрывает общее дело и психологическую матрицу в борьбе с (воспринимаемым) упадком ». Все они воплощают заявки на доступ к «супрамичному опыту реальности», в котором люди считают, что могут превзойти свою смертность и в конечном итоге, что они перестанут стать жертвами истории, чтобы вместо этого стать его создателями.

Модернизм, романтизм, философия и символ

Литературный модернизм часто суммируется в линии от WB Yeats : «Все разваливается; центр не может удержаться» (во втором пришествии »). Модернисты часто ищут метафизический «центр», но испытывают его крах. ( Постмодернизм , в отличие от, празднует этот крах, выявляя провал метафизики, такой как Жака Дерриды . ) деконструкция метафизических претензий

Философски, крах метафизики можно проследить до шотландского философа Дэвида Хьюма (1711–1776), который утверждал, что мы никогда не воспринимаем одно событие, вызывающее другое. Мы испытываем только « постоянное соединение » событий и не воспринимаем метафизическую «причину». Точно так же Хьюм утверждал, что мы никогда не знаем себя как объекта, только само себя как субъекта, и, таким образом, мы слепы к нашей истинной природе. Более того, если мы только «знаем» с помощью сенсорного опыта - например, зрелища, прикосновения и чувства, - тогда мы не можем «знать», и мы также не можем сделать метафизические претензии.

Таким образом, модернизм может эмоционально двигаться желанием метафизических истин, при этом понимая их невозможность. Например, в некоторых модернистских романах представлены персонажи, таких как Марлоу в «Сердце тьмы» или «Ник Каррауэй» в великом Гэтсби , которые считают, что они столкнулись с какой -то великой правдой о природе или характере, истинах, которые сами романы относятся к иронии, предлагая более обыденные объяснения. Точно так же многие стихи Уоллеса Стивенса передают борьбу с чувством значения природы, попадая под двумя заголовками: стихи, в которых говорящий отрицает, что природа имеет значение, только для того, чтобы природа вырисовывалась к концу стихотворения; и стихи, в которых говорящий утверждает, что природа имеет значение, только для этого значения, чтобы рухнуть к концу стихотворения.

Модернизм часто отвергает реализм девятнадцатого века , если последний понимается как сосредоточенное на воплощении смысла в натуралистическом представлении. В то же время некоторые модернисты стремятся к более «настоящему» реализму, который нецентирован. Picasso's Proto-Cubist Pickist, Les Demoiselles d'Avignon 1907 года (см. Рисунок выше), не представляет своих предметов с одной точки зрения (точки одного зрителя), но вместо этого представляет плоскую двумерную плоскость изображения . «Поэт» 1911 года аналогичным образом дезинфицировал, представляя тело с разных точек зрения. Как говорит веб -сайт коллекции Пегги Гуггенхайм , «Пикассо представляет несколько просмотров каждого объекта, как будто он перемещал его и синтезирует их в одно составное изображение».

Модернизм, с его чувством, что «вещи разваливаются», можно рассматривать как апофеоз романтизма и , если романтизм является (часто разочарованным) поиском метафизических истин о характере, природе, высшей силе значении в мире. Модернизм часто жаждет романтического или метафизического центра, но позже находит его крах.

Это различие между модернизмом и романтизмом распространяется на их соответствующие методы лечения «символа». Романтики иногда видят существенное отношение («земля») между символом (или «носителем», в Иа Ричардса ) терминах и его «тенор» (его значение) - например, в описании природы Коулриджа как «вечного языка, который твой бог / уттер». Но в то время как некоторые романтики, возможно, воспринимали природу и ее символы как Божий язык, для других романтических теоретиков он остается непостижимым. Как сказал Гете (не сам романтик): «Идея [или значение] остается вечной и бесконечно активной и недоступной на образе». Это было расширено в модернистской теории, которая, опираясь на предшественники символистов , часто подчеркивает непостижимость и отказ символа и метафоры. Например, Уоллес Стивенс стремится и не может найти смысл в природе, даже если он иногда кажется таким значением. Таким образом, символисты и модернисты иногда применяют мистический подход, чтобы предложить нерациональное чувство значения.

По этим причинам модернистские метафоры могут быть неестественными, как, например, в описании вечернего вечернего «Элиота», распространяющиеся на небе / как пациент, эфирный на столе ». Точно так же для многих более поздних модернистских поэтов природа неестествализированная и порой механизирована, как, например, на образе Луны Стивена Оливера, увлеченного «подъем» в сознание.

Происхождение и ранняя история

Свобода Eugène Delaroix , ведущая народа , 1830, романтическое произведение искусства

См. Также: Литературный модернизм , модернистская поэзия и модернизм в католической церкви

Романтизм и реализм

См. Также: Романтизм и реализм (художественное движение)

Модернизм развивался из восстания романтизма против последствий промышленной революции и буржуазной ценности. Литературный ученый Джеральд Графф утверждает, что «основным мотивом модернизма была критика буржуазного порядок 19-го века и его мировоззрения; модернисты, несущие факел романтизма».

Франц фон Ленбах , Фюрст Отто фон Бисмарк , 1895. Реалистический портрет Отто фон Бисмарка во время его выхода на пенсию. Модернистские художники в значительной степени отвергли реализм.

В то время как JMW Turner (1775–1851), один из самых заметных ландшафтных художников 19 -го века, был членом романтического движения, его новаторская работа по изучению света, цвета и атмосферы «предвидел французские импрессионисты » и, следовательно Модернизм «в разрушении обычных формул представления; хотя не похожий на них, он полагал, что его работы всегда должны выражать значительные исторические, мифологические, литературные или другие повествовательные темы». Тем не менее, модернисты критиковали веру романтиков в то, что искусство служит окном в природу реальности. Они утверждали, что, поскольку каждый зритель интерпретирует искусство через свою собственную субъективную перспективу, он никогда не может передать конечную метафизическую истину, которую искали романтики. Тем не менее, модернисты не полностью отвергли идею искусства как средства понимания мира. Для них это был инструмент для оспаривания и нарушения точки зрения зрителя, а не как прямые средства доступа к более высокой реальности.

Модернизм часто отвергает реализм 19-го века, когда последний понимается как сосредоточенное на воплощении смысла в натуралистическом представлении. Вместо этого некоторые модернисты нацелены на более «настоящий» реализм, который нецентирован. Например, Picasso 1907 Proto-Cubist Painting Les Demoiselles d'Avignon не представляет своих предметов с одной точки зрения, вместо этого представляя плоскую двумерную плоскость изображения . Поэт 1911 года аналогично децентрирован, представляя тело с разных точек зрения. Как комментирует коллекция Пегги Гуггенхайм , «Пикассо представляет несколько просмотров каждого объекта, как будто он перемещал его и синтезирует их в одно сложное изображение».

Модернизм, с его чувством, что «вещи разваливаются», часто рассматривается как апофеоз романтизма. Как описал его август Вильгельм Шлегель, ранний немецкий романтик, в то время как романтизм ищет метафизические истины о характере, природе, высшей силе и смысле в мире, модернизме, хотя и жаждут такого метафизического центра, только находит его крах.

Начало 19 -го века

См. Также: Импрессионизм

Хрустальный дворец в Сиденхеме (1854). В то время, когда он был построен, Хрустальный дворец мог похвастаться величайшей областью стекла, когда -либо виденного в здании.

В контексте промышленной революции (~ 1760–1840) влиятельные инновации включали паровую индустриализацию , особенно развитие железных дорог, начинающихся в Британии в 1830-х годах,, и последующие достижения в области физики, инженерии и архитектуры, к которым они привели. Основным инженерным достижением 19-го века стал Хрустальный дворец , огромный чугунный и пластинчатый выставочный зал, построенный для великой выставки 1851 года в Лондоне. Стекло и железо использовались в аналогичном монументальном стиле в строительстве крупных железнодорожных терминалов по всему городу, включая станцию ​​Кингс -Кросс (1852) и станция Паддингтон (1854). Эти технологические достижения распространились за границу, что приводит к более поздним структурам, таким как Бруклинский мост (1883) и Эйфелева башня (1889), последняя из которых нарушило все предыдущие ограничения на то, какими могут быть искусственные объекты. В то время как такие инженерные подвиги радикально изменили городскую среду 19-го века и повседневную жизнь людей, сам человеческий опыт времени был изменен с развитием электрического телеграфа в 1837 году, Помимо принятия « стандартного времени » британскими железнодорожными компаниями с 1845 года, концепция, которая будет принята во всем остальном мире в течение следующих пятидесяти лет.

Несмотря на продолжающиеся технологические достижения, идеи о том, что история и цивилизация были по своей природе прогрессивными и что такие достижения всегда были хорошими, сталкивались с растущей атакой в ​​19 веке. Аргументы возникли, что ценности художника и ценностей общества были не просто различными, но на самом деле часто противостояли, и что нынешние ценности общества были противодействием дальнейшему прогрессу; Следовательно, цивилизация не могла двигаться вперед в своей нынешней форме. В начале столетия философ Шопенгауэр (1788–1860) ( мир как воля и представительство , 1819/20), стал под сомнение предыдущим оптимизмом. Его идеи оказали важное влияние на более поздние мыслители, в том числе Фридрих Ницше (1844–1900). Точно так же Сорен Киркегаард (1813–1855) и Ницше Оба позже отвергли идею о том, что реальность может быть понята через чисто объективную линзу, отказ, который оказал значительное влияние на развитие экзистенциализма и нигилизма .

Эдуард Мане , Олимпия , 1863–65, нефть на холсте , Музей д'Орсей . Конфронтационный взгляд Олимпии вызвал большие противоречия, когда картина была впервые выставлена ​​в парижском салоне 1865 года , особенно в связи с тем, что в нескольких деталях ее определили ее как Мондэйн деми - или куртизанец . К ним относятся тот факт, что название «Олимпия» было связано с проститутками в 1860 -х годах в Париже. Консерваторы осудили работу как «аморальную» и «вульгарную».

Примерно в 1850 году братство прерафаэлита (группа английских поэтов, художников и художественных критиков) начало бросить вызов доминирующим тенденциям промышленной викторианской Англии в «оппозиции техническим навыкам без вдохновения». На них повлияли сочинения художественного критика Джона Рускина (1819–1900), которые испытывали сильные чувства по поводу роли искусства, помогая улучшить жизнь городских рабочих классов в быстро расширяющихся промышленных городах Британии. Художественный критик Клемент Гринберг описал прерафаэлитское братство как прото-модернисты: «Там прото-модернисты были из всех людей, прерафаэлиты (и даже до них, как прото-прото-модернисты, немецкие назарены ). Прерафаэлиты предвещали Мане (1832–1883), с которым модернистская живопись, определенно начинается.

Двумя наиболее значимыми мыслителями середины 19-го века были биолог Чарльз Дарвин (1809–1882), автор «Происхождение видов посредством естественного отбора» (1859) и политолог Карл Маркс (1818–1883), автор DAS Капитал (1867). Несмотря на то, что они пришли из разных областей, обе их теории угрожали установленному порядку. Дарвина Теория эволюции путем естественного отбора подорвала религиозную уверенность и идею человеческой уникальности ; В частности, представление о том, что люди обусловлены теми же импульсами , что и «низшие животные», оказалось трудно согласовать с идеей обновления духовности . Между тем, аргументы Маркса о том, что в капиталистической системе существуют фундаментальные противоречия , и что работники являются совсем не свободными, приводят к формулированию марксистской теории .

Odilon Redon , Guardian Spirit of the Waters , 1878, уголь на бумаге, Художественный институт Чикаго . Описывая свою работу, Редон объяснил: «Мои рисунки вдохновляют и не должны быть определены. Они помещают нас, как и музыка, в неоднозначную сферу неопределенного».

В конце 19 -го века

См. Также: постимпрессионизм и неоимпрессионизм

Искусственные историки предложили различные даты в качестве отправных точек для модернизма. Историк Уильям Эверделл что модернизм начался в 1870 -х годах, когда метафорическая (или онтологическая ) преемственность начала уступать дискретному со стороны математика Ричарда Дедекинда (1831–1916) , утверждал , Людвига Больцмана (1844–1906) статистической термодинамики . Эверделл также верил, что модернизм в живописи начался в 1885–1886 годах, когда постимпрессионистский художник Жорж Сейрат «Развитие дивизии» , «точки», которые использовались для рисования воскресного дневного дня на острове Ла-Гранде Джатте . С другой стороны, критик визуального искусства Клемент Гринберг по имени немецкий философ Иммануэль Кант (1724–1804) «Первый настоящий модернист», Хотя он также писал: «То, что можно безопасно назвать модернизмом, появилось в середине прошлого века - и довольно местно, во Франции, с Чарльзом Бодлером (1821–1867) в литературе и Мане в живописи, и, возможно, с Флобертом Гюстава (1821 год. –1880) тоже в прозе -фантастике. Художник Les Fleurs du Mal ( The Flowers of Evil ) и авторский мадам Флауберс -боири, оба были опубликованы в 1857 году. Эссе Бодлера « современной жизни » (1863) вдохновило молодых художников на оторваться от традиций и инновационных новых способов. изображая их мир в искусстве.

Начиная с 1860 -х годов, два подхода в искусстве и буквах развивались отдельно во Франции. Первым был импрессионизм, школа живописи, которая первоначально была сосредоточена на работе, выполненной не в студиях, а на открытом воздухе ( en plein air ). Импрессионистские картины пытались передать, что люди не видят объектов, а вместо этого видят сам свет. Школа собрала приверженцев, несмотря на внутренние разногласия среди своих ведущих практиков и стала все более влиятельной. Первоначально отвергнутый из самого важного коммерческого выставки того времени, спонсируемого правительством парижского салона , импрессионисты, организованные ежегодными групповыми выставками на коммерческих площадках в 1870-х и 1880-х годах, и время они совпадают с официальным салоном. В 1863 году салон Des Refusés , созданный императором Наполеоном III , продемонстрировал все картины, отвергнутые Парижским салоном. В то время как большинство были в стандартных стилях, но у низших художников, работа Мане привлекла внимание и открыла коммерческие двери для движения. Вторая французская школа была Символизм , которую литературные историки видят, начиная с Чарльза Бодлера и включают в себя более поздних поэтов Артура Римбо (1854–1891), когда он входит ( сезон в аду , 1873), Пол Верлейн (1844–1896), Стефан Малларма (1842–1898 ) и Пол Валери (1871–1945). Символисты «подчеркнули приоритет предложения и воспоминания о прямом описании и явном аналогии», и особенно интересовались «музыкальными свойствами языка».

Кабаре , которая родилась во многих искусствах модернизма, включая непосредственные предшественники фильма, началось во Франции в 1881 году с открытием Черной кошки в Монмартре , началом иронического монолога и Основание Общества некогерентных искусств.

Анри Матисс , Le Bonheur de Vivre , 1905–06, Barnes Foundation , Merion, PA . Ранний шедевр Fauvist .

Теории Сигмунда Фрейда (1856–1939), Краффт-Эбинга и других сексологов оказали влияние в первые дни модернизма. Первой главной работой Фрейда были исследования по истерии (с Джозефом Брейером , 1895). Центральный в мышлении Фрейда - это идея «первенства бессознательного ума в умственной жизни», так что вся субъективная реальность основывалась на взаимодействии между основными дисками и инстинктами, через которые воспринимался внешний мир. Описание Фрейда субъективных государств включало бессознательный разум, полный первичных импульсов, и уравновешивание самообучения, полученных из социальных ценностей.

Анри Матисс , The Dance , 1910, Музей Эрмитажа , Санкт -Петербург , Россия. В начале 20-го века Анри Матисс и несколько других молодых художников, в том числе докубистка Жоржа Брака , Андре Деруэна , Рауля Дюфи и Мориса де Вминанка революционизировали мир парижского искусства с «дикими», разноцветными, выразительными ландшафтами и Рисунок картины, которые критики называли Фаувизм . Анри Матисса Вторая версия танца означает ключевой момент в его карьере и в развитии современной живописи.

Работы Фридриха Ницше (1844–1900) были еще одним крупным предшественником модернизма, С философией, в которой психологические диски, в частности, « воля к власти » ( Вилле Зур Махт ), имели центральное значение: «Ницше часто определял саму жизнь с« волей к власти », то есть с инстинктом роста и долговечности. " Анри Бергсон (1859–1941), с другой стороны, подчеркнул разницу между научным, время и прямым, субъективным человеческим опытом времени. Его работа во времени и сознании «оказала большое влияние на романистов 20-го века», особенно тех модернистов, которые использовали технику « поток сознания », такую ​​как Дороти Ричардсон , Джеймс Джойс и Вирджиния Вулф (1882–1941). Также важным в философии Бергсона была идея Элана Витала , жизненной силы, которая «приводит к творческой эволюции всего». Его философия также придала высокую ценность интуиции , хотя и не отвергая важность интеллекта.

Важные литературные предшественники модернизма включали уважаемых писателей, таких как Fyodor Dostoevsky (1821–1881), чьи романы включают преступность и наказание (1866) и братья Карамазов (1880); Уолт Уитмен (1819–1892), который опубликовал поэтические листья травы (1855–1891); и Август Стриндберг (1849–1912), особенно его более поздние пьесы, включая трилогию Дамаска 1898–1901 годы, «Пьеса мечты » (1902) и «Призрачная соната» (1907). Генри Джеймс также был предложен в качестве значительного предшественника модернизма в работах еще в портрете леди (1881).

Модернизм появляется

Фрэнк Ллойд Райт , Фэллиотер , Милл -Ран , Пенсильвания (1937). Fallingwater был одним из самых известных частных резиденций Райта (завершен в 1937 году).

См. Также: Кубизм , модернизм (музыка) , английская литература двадцатого века и американский модернизм

1901 по 1930 год

Palais Stoclet (1905–1911) модернистский архитектор Йозеф Хоффманн

Пабло Пикассо, Портрет Даниэля-Хенри Канвейлер , 1910, Художественный институт Чикаго

Пабло Пикассо , Поэт , 1911, Масло на холсте , Коллекция Пегги Гуггенхайм . Прото-кубизм был ранним развитием в модернизме, который имел тенденцию представлять свой предмет с разных точек зрения.

Из столкновения идеалов, полученных из романтизма, и попытки найти способ для знаний объяснить то, что было пока неизвестным, появилась первая волна модернистских произведений в первом десятилетии 20 -го века. Хотя их авторы считали их расширениями существующих тенденций в искусстве, эти работы сломали неявное понимание, которое широкая публика имела искусство: что художники были переводчиками и представителями буржуазной культуры и идей. These "modernist" landmarks include the atonal ending of Arnold Schoenberg 's Second String Quartet in 1908, the Expressionist paintings of Wassily Kandinsky starting in 1903, and culminating with his first abstract painting and the founding of the Blue Rider group in Munich in 1911, и рост фувизма и изобретения кубизма из студий Анри Матисса , Пабло Пикассо , Жоржа Брака и других в годы между 1900 и 1910 годами.

Важным аспектом модернизма является то, как он относится к традициям благодаря его принятию методов, таких как Reprise, включение, переписывание, рекапитуляция, пересмотр и пародия в новых формах.

Пит Мондриан , Вид из дюн с пляжем и Пирсами, Домбург, 1909, нефть и карандаш на картоне, Музей современного искусства , Нью -Йорк

TS Eliot сообщил о отношениях художника к традиции, в том числе: «Мы часто обнаружили, что не только лучшие, но и самые отдельные части работы [поэта], могут быть теми, в которых мертвые поэты Его предки больше всего утверждают свое бессмертие ». Однако отношения модернизма с традицией были сложными, как указывает литературный ученый Питер Чайлд: «Были парадоксальные, если не противоположные тенденции к революционным и реакционным позициям, страх перед новым и восхищением исчезновением старого, нигилизма и фанатичного энтузиазма, Творчество и отчаяние ".

Пример того, как модернистское искусство может применять более старые традиции, а также включать новые методы, можно найти в музыке композитора Арнольда Шенберга . С одной стороны, он отверг традиционную тональную гармонию , иерархическую систему организации музыкальных произведений, которые руководили музыкальной композицией в течение по крайней мере полутора веков. Шенберг полагал, что он обнаружил совершенно новый способ организации звука, основанный на использовании строк двенадцати нот . Тем не менее, хотя это действительно была совершенно новой техникой, его происхождение можно проследить до работы более ранних композиторов, таких как Franz Liszt , Ричард Вагнер , Густав Малер , Ричард Штраус и Макс Регер .

В мире искусства, в первом десятилетии 20 -го века, молодые художники, такие как Пабло Пикассо и Анри Матисс, вызвали много споров и вызвали большую критику с их отказом от традиционной перспективы как средства структурирования картин, Хотя импрессионист Клод Моне уже был инновационным в его использовании перспективы. В 1907 году, когда Пикассо рисовал Les Demoiselles d'Avignon , Оскар Кокошка писал Mörder, Hoffnung der Frauen ( убийца, надежда женщин ), первая экспрессионистская игра (созданная со скандалом в 1909 году), а Арнольд Шенберг составлял свой струнный квартет), а Арнольд Шенберг составлял свой струнный квартет), а Арнольд Шенберг - струнный квартет), а Арнольд Шенберг (произведен со скандалом), а Арнольд Шенберг - это сочинял его струнный квартет. № 2 в F Sharp Minor (1908), его первая композиция без тонального центра.

Основным влиянием, которое привело к кубизму, было представление трехмерной формы в поздних работах Пола Сезанна , которые были показаны в ретроспективе в салоне 1907 года . В кубистских художественных работах объекты анализируются, разбиты и собираются в абстрактной форме; Вместо того, чтобы изображать объекты с одной точки зрения, художник изображает предмет из множества точек зрения, чтобы представлять субъект в большем контексте. Кубизм был впервые привлечен к сведению широкой общественности в 1911 году в салоне -индепендах в Париже (состоялось 21 апреля - 13 июня). Джин Метцингер , Альберт Глейзз , Анри Ле Факоннера , Роберт Делонай , Фернанд Легер и Роджер де ла Фреснай были показаны вместе в комнате 41, вызывая «скандал» из которого появился и распространился по всему Парижу и за его пределами. Также в 1911 году Кандинский нарисовал Bild Mit Kreis ( картинка с кругом ), которую он позже назвал первой абстрактной живописью. В 1912 году Metzinger и Gleies написали первый (и единственный) крупный кубистский манифест Du "Cubisme" , опубликованный вовремя для Salon de La Section D'Or , крупнейшей кубистской выставки на сегодняшний день. В 1912 году Метцингер нарисовал и продемонстрировал свое очарование La Femme Au Cheval (женщина с лошадью) и Danseuse Au Café ( танцовщица в кафе ) . Альберт Глейз нарисовал и выставлял свои Les Bianeuses (купальщики) и свой монументальный Le dépiquage des Moissons ( сборы придурок ). Эта работа, наряду с La Ville de Paris ( City of Paris ) Робертом Делоуне , была самой большой и самой амбициозной кубистской картиной, проведенной в довоенный кубистический период.

В 1905 году группа из четырех немецких художников во главе с Эрнстом Людвигом Киршнером сформировала Die Brücke (The Bridge) в городе Дрезден . Возможно, это была основательница для немецкого экспрессионистского движения, хотя они не использовали само слово. Несколько лет спустя, в 1911 году, группа молодых артистов сформировала единомышленников в Мюнхене. Название пришло от картины Васили Кандинский дер -Блауэ Рейтер 1903 года. Среди их членов были Кандинский , Франц Марк , Пол Кли и Август Макке . Однако термин «экспрессионизм» не твердо установился до 1913 года. Хотя изначально в основном немецкое художественное движение, В большинстве преобладающих в живописи, поэзии и театре между 1910 и 1930 годами большинство предшественников движения не были немецкими. Кроме того, были писатели экспрессионистов прозе-фантастики, а также писатели-экспрессионисты, не говорящие на Германе, и, хотя движение в Германии сократилось с ростом Адольфа Гитлера в 1930-х годах, были последующие экспрессионистские работы.

Портрет Эдуарда Космака (1910) Эгона Шиле

Ле Корбюзье , Вилла Савойя в Пуасси (1928–1931)

Экспрессионизм общеизвестно трудно определить, отчасти потому, что он «совпадает с другими основными« ISM »модернистского периода: с футуризмом , вихрями , кубизмом, сюрреализмом и дадой ». Ричард Мерфи также комментирует: «[] Поиск всеобъемлющего определения является проблематичным в той степени, в которой самые сложные экспрессионисты», такие как романист Франц Кафка , Поэт Готфрид Бенн и романист Алфред Доблин, были одновременно самыми громкими анти-плавными Экспрессионисты. Однако можно сказать, что это было движение, которое развивалось в начале 20 -го века, главным образом, в Германии в ответ на дегуманизирующее влияние индустриализации и роста городов, и что «одно из центральных средств, с помощью которых экспрессионизм идентифицирует Само как авангардное движение, и с которым оно отмечает свое расстояние до традиций и культурного института в целом, находится через его связь с реализмом и доминирующими соглашениями о представлении ». Более явно: экспрессионисты отвергли идеологию реализма. В немецком театре начала 20-го века было концентрированное экспрессионистское движение, в котором Георг Кайзер и Эрнст Толлер были самыми известными драматургами. Другими известными экспрессионистскими драматургами были Рейнхард Сордж , Уолтер Хасенлвер , Ханс Хенни Джанн и Арнолт Бронден . Они оглянулись на шведского драматурга Августа Стриндберга и немецкого актера и драматурга Фрэнка Вдекинда в качестве предшественников их драматургических экспериментов. Убийца Оскара Кокошка , «Надежда женщин» была первой полностью экспрессионистской работой для театра, которая открылась 4 июля 1909 года в Вене . Чрезвычайное упрощение символов к мифическим типам , цепь, декламационный диалог и повышенная интенсивность станут характерными для более поздних экспрессионистских игр. Первой полноразмерной экспрессионистской игрой был сын Уолтера Хасендлевера, который был опубликован в 1914 году и впервые выступил в 1916 году.

Футуризм - еще одно модернистское движение. В 1909 году парижская газета Le Figaro опубликовала Ft Marinetti первый манифест . Вскоре после этого группа художников ( Джакомо Балла , Умберто Боччиони , Карло Карра , Луиджи Руссоло и Джино Северини ) подписали манифест футуриста . По образцу » Маркса и Энгельса знаменитого « коммунистического манифеста (1848), такие манифесты выдвинули идеи, которые должны были спровоцировать и собирать последователей. Однако аргументы в пользу геометрической или чисто абстрактной живописи, в настоящее время, были в значительной степени ограничены «маленькими журналами», которые имели только крошечные циркуляции. Модернистский примитивизм и пессимизм были противоречивы, и основной поток в первом десятилетии 20 -го века все еще склонен к веге в прогрессе и либеральном оптимизме.

Джин Метцингер , 1913, EN Canot (Im Boot) 146 x 114 см (57,5 дюйма × 44,9 дюйма), выставлен в Moderni Umeni, Svu Mánes , Prague, нефть на холсте , , 1914 Штурм , конфискованная нацистами примерно в 1936–1937 годах, показан на выставке вырожденной арт в Мюнхене, и с тех пор пропал без вести с тех пор

Абстрактные художники, взяв в качестве примеров, импрессионисты, а также Пола Сезанна (1839–1906) и Эдварда Мунка (1863–1944), началось с предположения, что цвет и форма , а не изображение природы, сформировали основные характеристики искусства Западное искусство было с эпохи Возрождения до середины 19 -го века, подкрепленного логикой перспективы и попыткой воспроизвести иллюзию видимой реальности. Искусство культур, кроме европейского, стало доступным и показало альтернативные способы описания визуального опыта для художника. К концу 19 -го века многие художники почувствовали необходимость создать новый вид искусства, который охватывал фундаментальные изменения, происходящие в технологиях, науке и философии. Источники, из которых отдельные художники рисовали свои теоретические аргументы, были разнообразными и отражали социальные и интеллектуальные заботы во всех областях западной культуры в то время. Васли -Кандинский , Пит Мондриан и Казимир Малевич верили в переосмысление искусства как расположение чистого цвета. Использование фотографии, которая сделала большую часть репрезентативной функции визуального искусства устаревшим, сильно повлияло на этот аспект модернизма.

Модернистские архитекторы и дизайнеры, такие как Фрэнк Ллойд Райт и Ле Корбюзье , полагал, что новые технологии создают старые стили строительства устаревшим. Ле Корбюзье думал, что здания должны функционировать как «машины для жизни», аналогичные автомобилям, которые он рассматривал как машины для путешествий. Точно так же, как автомобили заменили лошадь, модернистский дизайн должен отвергать старые стили и сооружения, унаследованные от древней Греции или средневековья . После этой эстетики машины модернистские дизайнеры обычно отвергали декоративные мотивы в дизайне, предпочитая подчеркнуть используемые материалы и чистые геометрические формы. Небоскреб является архетипическим модернистским зданием, а здание Wainwright , 10-этажное офисное здание, завершенное в 1891 году в Сент-Луисе, штат Миссури , США, является одним из первых небоскребов в мире. Ludwig Mies van der Rohe в Здание Seagram Нью-Йорке (1956–1958) часто рассматривается как вершина этой модернистской высотной архитектуры. Многие аспекты модернистского дизайна сохраняются в основном из современной архитектуры , хотя предыдущий догматизм уступил место более игривому использованию украшения, исторической цитаты и пространственной драмы.

Андре Массон , пьедестальный стол в студии 1922 года, ранний пример сюрреализма

В 1913 году, в котором был год квантового атома философа Хуссерла , Эдмунда физика Нильса Бора , Паунд основателя Имаризма Эзры , оружейного шоу в Нью -Йорке и в Сен -Петерсбурге «Первая футуристическая опере», Михаил над . Победа Матишина Солнцем - еще один русский композитор, Игорь Стравинский , составил обряд весны , балет, который изображает человеческую жертву и имеет музыкальный счет, полный диссонанса и примитивного ритма. Это вызвало шум в первом выступлении в Париже. В настоящее время, хотя модернизм все еще был «прогрессивным», он все чаще рассматривал традиционные формы и социальные аранжировки как мешающие прогрессу и пересматривали художника как революционного, участвующего в свержении, а не как просвещающем обществе. Также в 1913 году во Франции произошло менее насильственное событие с публикацией первого тома Марселя Пруста важной новой последовательности «La Recherche du Temps Perdu» (1913–1927) ( в поисках потерянного времени ). Это часто представляется как ранний пример писателя, использующего Техника по потоку сознания , но Роберт Хамфри комментирует, что Пруст "касается только напоминания аспекта сознания" и что он «намеренно пересматривал прошлое с целью общения; следовательно, он не писал поток сознания роман."

Поток сознания был важным модернистским литературным новшеством, и было высказано предположение, что Артур Шницлер (1862–1931) был первым, кто в полной мере использовал его в своем рассказе «Leutnant Gustl» («Ни один, кроме смелого») (1900 ) Дороти Ричардсон была первой английской писательницей, которая использовала его, в ранних томах своего романа паломничества (1915–1967). Другие модернистские романисты, которые связаны с использованием этой повествовательной техники, включают Джеймса Джойса в Ulysses (1922) и Italo Svevo в La Coscienza di Zeno (1923).

Однако с приходом Великой войны 1914–1918 гг. (Первая мировая война) и Российская революция 1917 года, мир был радикально изменен, и сомневались в убеждениях и институтах прошлого. Неспособность предыдущего статус-кво казалось самоочевидным для поколения, которое видела, как миллионы умирают, борясь за отходы Земли: до 1914 года утверждалось, что никто не будет бороться с такой войной, поскольку стоимость была слишком высокой. Рождение эпохи машин, внесенное в значительные изменения в условиях повседневной жизни в 19 веке, теперь радикально изменило природу войны. Травматический характер недавнего опыта изменил основные предположения, и реалистичное описание жизни в искусстве казалось неадекватным, когда сталкивались с фантастически сюрреалистической природой траншеи . Мнение о том, что человечество добивалось устойчивого морального прогресса, теперь казалось нелепым перед лицом бессмысленной бойни, описанной в таких работах, как Эрих Марии Ремарке, роман все тихие на Западном фронте (1929). Поэтому мнение модернизма на реальность, которая была вкусом меньшинства до войны, стал более общепринятым в 1920 -х годах.

В литературе и визуальном искусстве некоторые модернисты стремились бросить вызов ожиданиям в основном, чтобы сделать свое искусство более ярким или заставить аудиторию предпринять проблемы, чтобы подвергнуть сомнению их собственные предвзятые мнения. Этот аспект модернизма часто казался реакцией на потребительскую культуру , которая развивалась в Европе и Северной Америке в конце 19 -го века. Принимая во внимание, что большинство производителей пытаются производить продукцию, которые будут продаваться, обращаясь к предпочтениям и предрассудкам, высокие модернисты отвергают такое отношение потребителей, чтобы подорвать традиционное мышление. Художественный критик Клемент Гринберг изложил эту теорию модернизма в своем эссе Avant-Garde и Kitsch . Гринберг назвал продукты потребительской культуры « китча », потому что их дизайн был направлен просто иметь максимальную привлекательность, с удаленными любыми сложными функциями. Для Гринберга, модернизм, таким образом, сформировал реакцию на развитие таких примеров современной потребительской культуры, как коммерческая популярная музыка , Голливуд и реклама. Гринберг связал это с революционным отказом от капитализма.

Некоторые модернисты считали себя частью революционной культуры, которая включала политическую революцию. В России после революции 1917 года изначально была растущая авангардная культурная деятельность, которая включала русский футуризм . Однако другие отвергли традиционную политику, а также художественные соглашения, полагая, что революция политического сознания имела большее значение, чем изменения в политических структурах. Но многие модернисты считали себя аполитичными. Другие, такие как TS Eliot , отвергли массовую популярную культуру с консервативной позиции. Некоторые даже утверждают, что модернизм в литературе и искусстве функционировал для поддержания элитной культуры, которая исключила большую часть населения.

Сюрреализм , возникший в начале 1920-х годов, стал рассматриваться публикой как самая крайняя форма модернизма или «авангард модернизма». Слово «сюрреалист» было придумано Гийомом Аполлинерером и впервые появилось в предисловии к его пьесе Les Mamelles de Tirésias , которая была написана в 1903 году и впервые исполнено в 1917 году. Основные сюрреалисты включают Пола Элуарда , Роберт ДеНнос , Макс , Ганс Эрнст , Raymond Queneau, Joan Miró, and Marcel DuchampАрп

К 1930 году модернизм выиграл место в политическом и художественном учреждении, хотя к этому времени сам модернизм изменился.

Модернизм продолжается: 1930–1945

Модернизм продолжал развиваться в 1930 -х годах. Между 1930 и 1932 годами композитор Арнольд Шенберг работал над Моисей Унд Ароном , одной из первых опер, которые использовали двенадцать тональных методов, Пабло Пикассо нарисовал в 1937 году Гернику , его кубистское осуждение фашизма , в то время как в 1939 году Джеймс Джойс раздвинул границы современного романа с Финнеганами . Также к 1930 году модернизм начал влиять на основную культуру, так что, например, журнал New Yorker начал публиковать работы, под влиянием модернизма, молодых писателей и юмористов, таких как Дороти Паркер , Роберт Бенчли , Э.Б. Уайт , С.Дж. Перельман и Джеймс Тербер , среди прочих. Перельман высоко ценится за свои юмористические рассказы, которые он опубликовал в журналах в 1930 -х и 1940 -х годах, чаще всего в Нью -Йорке , которые считаются первыми примерами сюрреалистического юмора в Америке. Современные идеи в искусстве также стали чаще появляться в рекламных роликах и логотипах, ранним примером которого, с 1916 года, является знаменитый логотип London Underground, разработанный Эдвардом Джонстоном .

Одним из наиболее заметных изменений этого периода было принятие новых технологий в повседневную жизнь обычных людей в Западной Европе и Северной Америке. Электричество, телефон, радио, автомобиль - и необходимость работать с ними, ремонтировать их и жить с ними - созданные социальные изменения. Тип разрушительного момента, который только несколько знали в 1880 -х годах, стал обычным явлением. Например, скорость общения, зарезервированная для фондовых брокеров 1890 года, стала частью семейной жизни, по крайней мере, в Северной Америке среднего класса. Связанные с урбанизацией и изменением социальных нравов также появились меньшие семьи и изменили отношения между родителями и их детьми.

Лондонский подземный логотип, разработанный Эдвардом Джонстоном . Это современная версия (с незначительными модификациями) той, которая впервые использовалась в 1916 году.

Еще одним сильным влиянием в это время был марксизм . После общего примитивистского/иррационализма аспекта модернизма до мировой войны (который для многих модернистов исключал какую-либо привязанность к просто политическим решениям) и неоклассицизм 1920 -х годов (как наиболее известно Т.С. Элиотом и Игором Стравинским , что отклонило популярные решения Современные проблемы), рост фашизма , Великая депрессия и марш на войну помогли радикализировать поколение. Бертолт Брехт , Уорен , Андре Бретон , Луи Арагон и философы Антонио Грамши и Уолтер Бенджамин , пожалуй, самые известные образцы этой модернистской формы марксизма. Однако были также модернисты, явно из «Право», включая Сальвадора Дали , Уиндхэма Льюиса , Т.С. Элиота, Эзры Паунд , голландского автора Менно Тер Браак и других.

Значительные модернистские литературные произведения продолжали создаваться в 1920 -х и 1930 -х годах, включая дальнейшие романы Марселя Пруста , Вирджинии Вулф , Роберта Муса и Дороти Ричардсон . Карьера американского модернистского драматурга Юджина О'Нила началась в 1914 году, но его главные работы появились в 1920 -х, 1930 -х и начале 1940 -х годов. Двумя другими значимыми модернистскими драматургами, написанными в 1920 -х и 1930 -х годах, были Бертолт Брехт и Федерико Гарсия Лорка . DH Лоуренса из Любитель Леди Чаттерли был в частном порядке в 1928 году, в то время как еще один важный ориентир для истории современного романа была опубликована с публикацией William Faulkner 's The Sound и The Fury в 1929 году. В 1930 -х годах, в дополнение к дальнейшему майору Работы Фолкнера, Сэмюэль Беккет, опубликовал свою первую крупную работу, роман Мерфи (1938). Джеймса Джойса Затем в 1939 году появился пробуждение Финнеганов . Это написано в значительной степени идиосинкратическим языком , состоящим из смесь стандартных английских лексических предметов и неологичных многоязычных каламбуров и портманто Слова, которые пытаются воссоздать опыт сна и снов. В поэзии TS Eliot, Ee Cummings и Wallace Stevens писали с 1920 -х годов до 1950 -х годов. В то время как модернистская поэзия на английском языке часто рассматривается как американское явление, с ведущими показателями, включая Эзру Паунд, Т.С. Элиот, Марианну Мур , Уильям Карлос Уильямс , HD и Луи Зукофски , были важные британские модернистские поэты, в том числе Дэвид Джонс , Хью Макдиармид , Базилик Бантинг , и У -Оден . Европейские модернистские поэты включают Федерико Гарсию Лорку , Анну Ахматову , Константин Кавафи и Пол Валери .

Статуя Джеймса Джойса на Северной Эрл -стрит , Дублин, Марджори Фитцгиббон

Модернистское движение продолжалось в этот период в Советской России . В 1930 году опера композитора Дмитрия Шостаковича (1906–1975). Премьера была премьера носа , в которой он использует монтаж разных стилей, включая народную музыку , популярную песню и атональность. Среди его влияния была Албана Берга Опера . (1885–1935) ), которая «произвела огромное впечатление на Шостаковича, когда он был организован в Ленинграде» Однако с 1932 года социалистический реализм начал вытеснять модернизм в Советском Союзе, и в 1936 году Шостакович был атакован и вынужден отозвать свою 4 -ю симфонию. Албан Берг написал еще одну значительную, хотя и неполную, модернистскую оперу Lulu Берга , премьера которого состоялась в 1937 году. Концерт для скрипки был впервые исполнен в 1935 году. Как и Шостакович, другие композиторы столкнулись с трудностями в этот период.

В Германии Арнольд Шенберг (1874–1951) был вынужден бежать в США, когда Гитлер пришел к власти в 1933 году из -за его модернистского атонального стиля, а также его еврейского происхождения. Его основные работы этого периода - концерт для скрипки , соч. 36 (1934/36) и концерт для фортепиано , соч. 42 (1942). Schoenberg также написал тональную музыку в этот период с Suite для струн в G Major (1935) и Симфонии камеры № 2 в E ♭ Minor, op. 38 (началось в 1906 году, завершено в 1939 году). В течение этого времени венгерский модернист Бела Барток (1881–1945) создал ряд основных работ, включая музыку для строк, перкуссия и Селеста (1936) и дивертименто для струнного оркестра (1939), струнный квартет № 5 (1934) и и и и № 6 (его последний, 1939). Но он тоже ушел в США в 1940 году из -за роста фашизма в Венгрии. Игорь Стравинский (1882–1971) продолжил писать в своем неоклассическом стиле в 1930 -х и 1940 -х годах, написание работы, таких как Симфония Псалмов (1930), Симфония в C (1940) и симфония в трех движениях (1945). Он также эмигрировал в США из -за Второй мировой войны . Оливье Мессиан (1908–1992), однако, служил во французской армии во время войны и был заключен в тюрьму в сталаге VIII-A немцами, где он сочинил свой знаменитый Quatuor Pour La Fin Du Temps («Квартет на конец времени» ) Квартет был впервые исполнен в январе 1941 года для аудитории заключенных и тюремных охранников.

В живописи, в течение 1920 -х и 1930 -х годов и депрессии , модернизм определялся сюрреализмом, поздним кубизмом, де Стейлом , , немецким экспрессионизмом и модернистскими и мастерски Великой , Баухаусом Дадой Такие художники, как Пит Мондриан и Васили Кандинский , которые характеризовали европейскую художественную сцену. В Германии Макс Бекманн , Отто Дикс , Джордж Грош и другие политизировали свои картины, предвещая пришествие Второй мировой войны, в то время как в Америке модернизм виден в форме живописи американской сцены и социальных реализма и регионализма , которые содержали оба политических и социальные комментарии доминировали в мире искусства. Такие артисты, как Бен Шан , Томас Харт Бентон , Грант Вуд , Джордж Тукер , Джон Стайарт Карри , Реджинальд Марш и другие, стали заметными. Модернизм определяется в Латинской Америке художниками Хоакин Торрес-Гарсия из Уругвая и Руфино Тамайо из Мексики, в то время как монулистское движение с Диего Риверой , Дэвидом Сикейросом , Хосе Клементе Орозко , Педро Нель Гомес и Сантьяго Мартинес Дельгадо и символисты Фриды Кальо , начали эпохи эпохи искусства для региона, характеризуется более свободным использованием цвета и акцентом на политические сообщения.

Диего Ривера, пожалуй, наиболее известен в общественном мире своей фреской 1933 года, человек на перекрестке , в холле здания RCA в Рокфеллер -центре . Когда его покровитель Нельсон Рокфеллер обнаружил, что фреска включала портрет Владимира Ленина и других коммунистических изображений, он уволил Риверу, и незаконченная работа была в конечном итоге разрушена персоналом Рокфеллера. Работы Фриды Кало часто характеризуются их резкими изображениями боли. Кало глубоко повлияла коренная мексиканская культура, которая видно в ярких цветах и ​​драматической символике ее картин. Христианские и еврейские темы часто изображаются и в ее работе; Она объединила элементы классической религиозной мексиканской традиции, которые часто были кровавыми и жестокими. Символисты Фриды Кало тесно связаны с сюрреализмом и движением магического реализма в литературе.

Политическая активность была важной частью жизни Дэвида Сикероса, и часто вдохновляла его отложить свою художественную карьеру. Его искусство было глубоко укоренилось в мексиканской революции . Период с 1920 -х по 1950 -е годы известен как мексиканский ренессанс, и Сикейрос был активен в попытке создать искусство, которое было одновременно мексиканским и универсальным. Молодой Джексон Поллок посетил семинар и помог построить поплавки для парада.

В течение 1930 -х годов радикальная левая политика характеризовала многих художников, связанных с сюрреализмом, включая Пабло Пикассо . 26 апреля 1937 года во время гражданской войны в Испании город баскский Герника был бомбил нацистским германским люфтваффе. Немцы нападали на поддержку усилий Франциско Франко, чтобы свергнуть правительство Баски и правительство испанского республиканцев. размером с роспись, Пабло Пикассо нарисовал свою Гернику чтобы ознаменовать ужасы бомбардировки.

Во время Великой депрессии 1930 -х годов и в течение многих лет Второй мировой войны американское искусство характеризовалось социальным реализмом и живописью американской сцены , в работе Гранта Вуда , Эдварда Хоппера , Бена Шана , Томаса Харта Бентона и нескольких других. Nighthawks (1942) - картина Эдварда Хоппера, в которой изображены люди, сидящие в центре города поздно ночью. Это не только самая известная картина Хоппера, но и одна из самых узнаваемых в американском искусстве. Сцена была вдохновлена ​​закусочной в Гринвич -Виллидж . Хоппер начал рисовать его сразу после нападения на Перл -Харбор . После этого события было большое чувство мрачности по стране, ощущение, которое изображается на картине. Городская улица пуста за пределами закусочной, и внутри ни один из трех посетителей, по -видимому, не смотрит и не разговаривает с другими, но вместо этого теряется в своих собственных мыслях. Это изображение современной городской жизни как пустая или одинокая, является распространенной темой на протяжении всей работы Хоппера.

American Gothic -это картина Гранта Вуда с 1930 года с изображением фермера, владеющего виноградой и молодой женщины перед домом готического стиля, это одно из самых знакомых изображений в американском искусстве 20 -го века . Художественные критики имели благоприятные мнения о живописи; Как и Гертруда Стейн и Кристофер Морли , они предположили, что картина должна была стать сатирой сельской жизни в маленьком городке. Таким образом, это рассматривалось как часть тенденции к все более критическим изображениям сельской Америки, в соответствии с границей Шервуда Андерсона 1919 года , Огайо , Синклера Льюиса , главной улицы а также в литературе татуированной графини . Однако с началом Великой депрессии картина стала рассматриваться как изображение стойкого американского пионерского духа.

Ситуация для художников в Европе в 1930 -х годах быстро ухудшилась по мере увеличения власти нацистов в Германии и по всей Восточной Европе. Дегенеративное искусство было термином, принятым нацистским режимом в Германии практически для всех современных искусств. Такое искусство было запрещено, потому что оно было негерманским или еврейским большевистом по своей природе, и те, которые были идентифицированы как вырожденные художники, подвергались санкциям. Они включали в себя увольнение с преподавательских должностей, запрещено выставлять или продавать свое искусство, а в некоторых случаях запрещается полностью производить искусство. Дегенеративное искусство было также названием выставки, установленной нацистами в Мюнхене в 1937 году. Климат стал настолько враждебным для художников и искусства, связанных с модернизмом и абстракцией , которые многие оставили для Америки. Немецкий художник Макс Бекманн и множество других бежали Европу в Нью -Йорк. В Нью -Йорке новое поколение молодых и захватывающих модернистских художников во главе с Аршилом Горьким , Виллем де Кунингом , а другие только начинали достигать совершеннолетия.

Портрет Аршиле Горки о том, кто может быть Виллем де Кунинг, является примером эволюции абстрактного экспрессионизма из контекста живописи, кубизма и сюрреализма. Вместе со своими друзьями де Кунингом и Джоном Д. Грэмом Горки создал био -морфически форму и абстрактные фигуративные композиции, которые к 1940 -м годам превратились в совершенно абстрактные картины. Работа Горки, кажется, является тщательным анализом памяти, эмоций и формы, используя линию и цвет, чтобы выразить ощущение и природу.

Атаки на ранний модернизм

Franz Marc, The fate of the animals, 1913, oil on canvas. The work was displayed at the exhibition of "Entartete Kunst" ("degenerate art") in Munich, Nazi Germany, 1937.

Modernism's stress on freedom of expression, experimentation, radicalism, and primitivism disregards conventional expectations. In many art forms this often meant startling and alienating audiences with bizarre and unpredictable effects, as in the strange and disturbing combinations of motifs in Surrealism or the use of extreme dissonance and atonality in modernist music. In literature this often involved the rejection of intelligible plots or characterization in novels, or the creation of poetry that defied clear interpretation. Within the Catholic Church, the specter of Protestantism and Martin Luther was at play in anxieties over modernism and the notion that doctrine develops and changes over time.

From 1932, socialist realism began to oust modernism in the Soviet Union, where it had previously endorsed Russian Futurism and Constructivism, primarily under the homegrown philosophy of Suprematism.

The Nazi government of Germany deemed modernism narcissistic and nonsensical, as well as "Jewish" (see Antisemitism) and "Negro". The Nazis exhibited modernist paintings alongside works by the mentally ill in an exhibition entitled "Degenerate Art". Accusations of "formalism" could lead to the end of a career, or worse. For this reason, many modernists of the post-war generation felt that they were the most important bulwark against totalitarianism, the "canary in the coal mine", whose repression by a government or other group with supposed authority represented a warning that individual liberties were being threatened. Louis A. Sass compared madness, specifically schizophrenia, and modernism in a less fascist manner by noting their shared disjunctive narratives, surreal images, and incoherence.

After 1945

See also: Late modernism and Abstract Expressionism

The Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) is Spain's national museum of 20th-century art, located in Madrid. The photo shows the old building with the addition of one of the contemporary glass towers to the exterior by Ian Ritchie Architects with a closeup of the modern art tower.

While The Oxford Encyclopedia of British Literature states that modernism ended by c. 1939 with regard to British and American literature, "When (if) modernism petered out and postmodernism began has been contested almost as hotly as when the transition from Victorianism to modernism occurred." Clement Greenberg sees modernism ending in the 1930s, with the exception of the visual and performing arts, but with regard to music, Paul Griffiths notes that, while modernism "seemed to be a spent force" by the late 1920s, after World War II, "a new generation of composers—Boulez, Barraqué, Babbitt, Nono, Stockhausen, Xenakis" revived modernism". In fact, many literary modernists lived into the 1950s and 1960s, though generally they were no longer producing major works. The term "late modernism" is also sometimes applied to modernist works published after 1930. Among the modernists (or late modernists) still publishing after 1945 were Wallace Stevens, Gottfried Benn, T. S. Eliot, Anna Akhmatova, William Faulkner, Dorothy Richardson, John Cowper Powys, and Ezra Pound. Basil Bunting, born in 1901, published his most important modernist poem, Briggflatts in 1965. In addition, Hermann Broch's The Death of Virgil was published in 1945 and Thomas Mann's Doctor Faustus in 1947. Samuel Beckett, who died in 1989, has been described as a "later modernist". Beckett is a writer with roots in the Expressionist tradition of modernism, who produced works from the 1930s until the 1980s, including Molloy (1951), Waiting for Godot (1953), Happy Days (1961), and Rockaby (1981). The terms "minimalist" and "post-modernist" have also been applied to his later works. The poets Charles Olson (1910–1970) and J. H. Prynne (born 1936) are among the writers in the second half of the 20th century who have been described as late modernists.

More recently, the term "late modernism" has been redefined by at least one critic and used to refer to works written after 1945, rather than 1930. With this usage goes the idea that the ideology of modernism was significantly re-shaped by the events of World War II, especially the Holocaust and the dropping of the atom bomb.

The post-war period left the capitals of Europe in upheaval, with an urgency to economically and physically rebuild and to politically regroup. In Paris (the former center of European culture and the former capital of the art world), the climate for art was a disaster. Important collectors, dealers, and modernist artists, writers, and poets fled Europe for New York and America. The surrealists and modern artists from every cultural center of Europe had fled the onslaught of the Nazis for safe haven in the United States. Many of those who did not flee perished. A few artists, notably Pablo Picasso, Henri Matisse, and Pierre Bonnard, remained in France and survived.

The 1940s in New York City heralded the triumph of American Abstract Expressionism, a modernist movement that combined lessons learned from Henri Matisse, Pablo Picasso, Surrealism, Joan Miró, Cubism, Fauvism, and early modernism via great teachers in America like Hans Hofmann and John D. Graham. American artists benefited from the presence of Piet Mondrian, Fernand Léger, Max Ernst and the André Breton group, Pierre Matisse's gallery, and Peggy Guggenheim's gallery The Art of This Century, as well as other factors.

Paris, moreover, recaptured much of its luster in the 1950s and 1960s as the center of a machine art florescence, with both of the leading machine art sculptors Jean Tinguely and Nicolas Schöffer having moved there to launch their careers—and which florescence, in light of the technocentric character of modern life, may well have a particularly long-lasting influence.

Theatre of the Absurd

Samuel Beckett's En attendant Godot, (Waiting for Godot) Festival d'Avignon, 1978

The term "Theatre of the Absurd" is applied to plays, written primarily by Europeans, that express the belief that human existence has no meaning or purpose and therefore all communication breaks down. Logical construction and argument gives way to irrational and illogical speech and to its ultimate conclusion, silence. While there are significant precursors, including Alfred Jarry (1873–1907), the Theatre of the Absurd is generally seen as beginning in the 1950s with the plays of Samuel Beckett.

Critic Martin Esslin coined the term in his 1960 essay "Theatre of the Absurd". He related these plays based on a broad theme of the absurd, similar to the way Albert Camus uses the term in his 1942 essay, The Myth of Sisyphus. The Absurd in these plays takes the form of man's reaction to a world apparently without meaning, and/or man as a puppet controlled or menaced by invisible outside forces. Though the term is applied to a wide range of plays, some characteristics coincide in many of the plays: broad comedy, often similar to vaudeville, mixed with horrific or tragic images; characters caught in hopeless situations forced to do repetitive or meaningless actions; dialogue full of clichés, wordplay, and nonsense; plots that are cyclical or absurdly expansive; either a parody or dismissal of realism and the concept of the "well-made play".

Playwrights commonly associated with the Theatre of the Absurd include Samuel Beckett (1906–1989), Eugène Ionesco (1909–1994), Jean Genet (1910–1986), Harold Pinter (1930–2008), Tom Stoppard (born 1937), Alexander Vvedensky (1904–1941), Daniil Kharms (1905–1942), Friedrich Dürrenmatt (1921–1990), Alejandro Jodorowsky (born 1929), Fernando Arrabal (born 1932), Václav Havel (1936–2011) and Edward Albee (1928–2016).

Pollock and abstract influences

During the late 1940s, Jackson Pollock's radical approach to painting revolutionized the potential for all contemporary art that followed him. To some extent, Pollock realized that the journey toward making a work of art was as important as the work of art itself. Like Pablo Picasso's innovative reinventions of painting and sculpture in the early 20th century via Cubism and constructed sculpture, Pollock redefined the way art is made. His move away from easel painting and conventionality was a liberating signal to the artists of his era and to all who came after. Artists realized that Jackson Pollock's process—placing unstretched raw canvas on the floor where it could be attacked from all four sides using artistic and industrial materials; dripping and throwing linear skeins of paint; drawing, staining, and brushing; using imagery and non-imagery—essentially blasted art-making beyond any prior boundary. Abstract Expressionism generally expanded and developed the definitions and possibilities available to artists for the creation of new works of art.

The other Abstract Expressionists followed Pollock's breakthrough with new breakthroughs of their own. In a sense the innovations of Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Mark Rothko, Philip Guston, Hans Hofmann, Clyfford Still, Barnett Newman, Ad Reinhardt, Robert Motherwell, Peter Voulkos and others opened the floodgates to the diversity and scope of all the art that followed them. Re-readings into abstract art by art historians such as Linda Nochlin, Griselda Pollock and Catherine de Zegher critically show, however, that pioneering women artists who produced major innovations in modern art had been ignored by official accounts of its history.

International figures from British art

Henry Moore (1898–1986) emerged after World War II as Britain's leading sculptor. He was best known for his semi-abstract monumental bronze sculptures which are located around the world as public works of art. His forms are usually abstractions of the human figure, typically depicting mother-and-child or reclining figures, usually suggestive of the female body, apart from a phase in the 1950s when he sculpted family groups. His forms are generally pierced or contain hollow spaces.

Henry Moore, Reclining Figure (1957). In front of the Kunsthaus Zürich, Switzerland.

In the 1950s, Moore began to receive increasingly significant commissions, including a reclining figure for the UNESCO building in Paris in 1958. With many more public works of art, the scale of Moore's sculptures grew significantly. The last three decades of Moore's life continued in a similar vein, with several major retrospectives taking place around the world, notably a prominent exhibition in the summer of 1972 in the grounds of the Forte di Belvedere overlooking Florence. By the end of the 1970s, there were some 40 exhibitions a year featuring his work. On the campus of the University of Chicago in December 1967, 25 years to the minute after the team of physicists led by Enrico Fermi achieved the first controlled, self-sustaining nuclear chain reaction, Moore's Nuclear Energy was unveiled. Also in Chicago, Moore commemorated science with a large bronze sundial, locally named Man Enters the Cosmos (1980), which was commissioned to recognize the space exploration program.

The "London School" of figurative painters, including Francis Bacon (1909–1992), Lucian Freud (1922–2011), Frank Auerbach (born 1931), Leon Kossoff (born 1926), and Michael Andrews (1928–1995), have received widespread international recognition.

Francis Bacon was an Irish-born British figurative painter known for his bold, graphic and emotionally raw imagery. His painterly but abstracted figures typically appear isolated in glass or steel geometrical cages set against flat, nondescript backgrounds. Bacon began painting during his early 20s but worked only sporadically until his mid-30s. His breakthrough came with the 1944 triptych Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion which sealed his reputation as a uniquely bleak chronicler of the human condition. His output can be crudely described as consisting of sequences or variations on a single motif; beginning with the 1940s male heads isolated in rooms, the early 1950s screaming popes, and mid to late 1950s animals and lone figures suspended in geometric structures. These were followed by his early 1960s modern variations of the crucifixion in the triptych format. From the mid-1960s to early 1970s, Bacon mainly produced strikingly compassionate portraits of friends. Following the suicide of his lover George Dyer in 1971, his art became more personal, inward-looking, and preoccupied with themes and motifs of death. During his lifetime, Bacon was equally reviled and acclaimed.

Lucian Freud was a German-born British painter, known chiefly for his thickly impastoed portrait and figure paintings, who was widely considered the pre-eminent British artist of his time. His works are noted for their psychological penetration, and for their often discomforting examination of the relationship between artist and model. According to William Grimes of The New York Times, "Lucien Freud and his contemporaries transformed figure painting in the 20th century. In paintings like Girl with a White Dog (1951–1952), Freud put the pictorial language of traditional European painting in the service of an anti-romantic, confrontational style of portraiture that stripped bare the sitter's social facade. Ordinary people—many of them his friends—stared wide-eyed from the canvas, vulnerable to the artist's ruthless inspection."

After Abstract Expressionism

Main articles: Post-painterly abstraction, Color field, Lyrical abstraction, Arte Povera, and Process art

In abstract painting during the 1950s and 1960s, several new directions like hard-edge painting and other forms of geometric abstraction began to appear in artist studios and in radical avant-garde circles as a reaction against the subjectivism of Abstract Expressionism. Clement Greenberg became the voice of post-painterly abstraction when he curated an influential exhibition of new painting that toured important art museums throughout the United States in 1964. Color field painting, hard-edge painting, and lyrical abstraction emerged as radical new directions.

By the late 1960s however, postminimalism, process art and Arte Povera also emerged as revolutionary concepts and movements that encompassed both painting and sculpture, via lyrical abstraction and the post-minimalist movement, and in early conceptual art. Process art, as inspired by Pollock enabled artists to experiment with and make use of a diverse encyclopaedia of style, content, material, placement, sense of time, aplastic, and real space. Nancy Graves, Ronald Davis, Howard Hodgkin, Larry Poons, Jannis Kounellis, Brice Marden, Colin McCahon, Bruce Nauman, Richard Tuttle, Alan Saret, Walter Darby Bannard, Lynda Benglis, Dan Christensen, Larry Zox, Ronnie Landfield, Eva Hesse, Keith Sonnier, Richard Serra, Pat Lipsky, Sam Gilliam, Mario Merz and Peter Reginato were some of the younger artists who emerged during the era of late modernism that spawned the heyday of the art of the late 1960s.

Pop art

Roy Lichtenstein's sculpture El Cap de Barcelona recreates the appearance of Ben Day dots.

Main article: Pop art

In 1962, the Sidney Janis Gallery mounted The New Realists, the first major pop art group exhibition in an uptown art gallery in New York City. Janis mounted the exhibition in a 57th Street storefront near his gallery. The show had a great impact on the New York School as well as the greater worldwide art scene. Earlier in England in 1958 the term "Pop Art" was used by Lawrence Alloway to describe paintings associated with the consumerism of the post World War II era. This movement rejected Abstract Expressionism and its focus on the hermeneutic and psychological interior in favor of art that depicted material consumer culture, advertising, and the iconography of the mass production age. The early works of David Hockney and the works of Richard Hamilton and Eduardo Paolozzi (who created the ground-breaking I was a Rich Man's Plaything, 1947) are considered seminal examples in the movement. Meanwhile, in the downtown scene in New York's East Village 10th Street galleries, artists were formulating an American version of pop art. Claes Oldenburg had his storefront, and the Green Gallery on 57th Street began to show the works of Tom Wesselmann and James Rosenquist. Later Leo Castelli exhibited the works of other American artists, including those of Andy Warhol and Roy Lichtenstein for most of their careers. There is a connection between the radical works of Marcel Duchamp and Man Ray, the rebellious Dadaists with a sense of humor, and pop artists like Claes Oldenburg, Andy Warhol, and Roy Lichtenstein, whose paintings reproduce the look of Ben-Day dots, a technique used in commercial reproduction.

Minimalism

Yves Klein, IKB 191, 1962

Main articles: Minimalism, Minimal music, Postminimalism, and 20th-century Western painting

Minimalism describes movements in various forms of art and design, especially visual art and music, wherein artists intend to expose the essence or identity of a subject through eliminating all nonessential forms, features, or concepts. Minimalism is any design or style wherein the simplest and fewest elements are used to create the maximum effect.

As a specific movement in the arts, it is identified with developments in post–World War II Western art, most strongly with American visual arts in the 1960s and early 1970s. Prominent artists associated with this movement include Donald Judd, John McCracken, Agnes Martin, Dan Flavin, Robert Morris, Ronald Bladen, Anne Truitt, and Frank Stella. It derives from the reductive aspects of modernism and is often interpreted as a reaction against Abstract Expressionism and a bridge to Post minimal art practices. By the early 1960s, minimalism emerged as an abstract movement in art (with roots in the geometric abstraction of Kazimir Malevich, the Bauhaus and Piet Mondrian) that rejected the idea of relational and subjective painting, the complexity of Abstract Expressionist surfaces, and the emotional zeitgeist and polemics present in the arena of action painting. Minimalism argued that extreme simplicity could capture all of the sublime representation needed in art. Minimalism is variously construed either as a precursor to postmodernism, or as a postmodern movement itself. In the latter perspective, early Minimalism yielded advanced modernist works, but the movement partially abandoned this direction when some artists like Robert Morris changed direction in favor of the anti-form movement.

Hal Foster, in his essay The Crux of Minimalism, examines the extent to which Donald Judd and Robert Morris both acknowledge and exceed Greenbergian modernism in their published definitions of minimalism. He argues that minimalism is not a "dead end" of modernism, but a "paradigm shift toward postmodern practices that continue to be elaborated today."

Minimal music

The terms have expanded to encompass a movement in music that features such repetition and iteration as those of the compositions of La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, and John Adams. Minimalist compositions are sometimes known as systems music. The term 'minimal music' is generally used to describe a style of music that developed in America in the late 1960s and 1970s; and that was initially connected with the composers. The minimalism movement originally involved some composers, and other lesser known pioneers included Pauline Oliveros, Phill Niblock, and Richard Maxfield. In Europe, the music of Louis Andriessen, Karel Goeyvaerts, Michael Nyman, Howard Skempton, Eliane Radigue, Gavin Bryars, Steve Martland, Henryk Górecki, Arvo Pärt and John Tavener.

Postminimalism

Smithson's Spiral Jetty from atop Rozel Point, Utah, US, in mid-April 2005. Created in 1970, it still exists although it has often been submerged by the fluctuating lake level. It consists of some 65,00 tons of basalt, earth and salt.

In the late 1960s, Robert Pincus-Witten coined the term "postminimalism" to describe minimalist-derived art which had content and contextual overtones that minimalism rejected. The term was applied by Pincus-Witten to the work of Eva Hesse, Keith Sonnier, Richard Serra and new work by former minimalists Robert Smithson, Robert Morris, Sol LeWitt, Barry Le Va, and others. Other minimalists, including Donald Judd, Dan Flavin, Carl Andre, Agnes Martin, John McCracken and others, continued to produce late modernist paintings and sculpture for the remainder of their careers.

Since then, many artists have embraced minimal or post-minimal styles, and the label "postmodern" has been attached to them.

Collage, assemblage, installations

Main articles: Collage, Assemblage (art), and Installation art

Related to Abstract Expressionism was the emergence of combining manufactured items with artist materials, moving away from previous conventions of painting and sculpture. The work of Robert Rauschenberg exemplifies this trend. His "combines" of the 1950s were forerunners of pop art and installation art, and used assemblages of large physical objects, including stuffed animals, birds and commercial photographs. Rauschenberg, Jasper Johns, Larry Rivers, John Chamberlain, Claes Oldenburg, George Segal, Jim Dine, and Edward Kienholz were among important pioneers of both abstraction and pop art. Creating new conventions of art-making, they made acceptable in serious contemporary art circles the radical inclusion in their works of unlikely materials. Another pioneer of collage was Joseph Cornell, whose more intimately scaled works were seen as radical because of both his personal iconography and his use of found objects.

Neo-Dada

Main article: Neo-Dada

In 1917, Marcel Duchamp submitted a urinal as a sculpture for the inaugural exhibition of the Society of Independent Artists, which was to be staged at the Grand Central Palace in New York. He professed his intent that people look at the urinal as if it were a work of art because he said it was a work of art. This urinal, named Fountain was signed with the pseudonym "R. Mutt". It is also an example of what Duchamp would later call "readymades". This and Duchamp's other works are generally labelled as Dada. Duchamp can be seen as a precursor to conceptual art, other famous examples being John Cage's 4′33″, which is four minutes and thirty three seconds of silence, and Rauschenberg's Erased de Kooning Drawing. Many conceptual works take the position that art is the result of the viewer viewing an object or act as art, not of the intrinsic qualities of the work itself. In choosing "an ordinary article of life" and creating "a new thought for that object", Duchamp invited onlookers to view Fountain as a sculpture.

Marcel Duchamp famously gave up "art" in favor of chess. Avant-garde composer David Tudor created a piece, Reunion (1968), written jointly with Lowell Cross, that features a chess game in which each move triggers a lighting effect or projection. Duchamp and Cage played the game at the work's premier.

Steven Best and Douglas Kellner identify Rauschenberg and Jasper Johns as part of the transitional phase, influenced by Duchamp, between modernism and postmodernism. Both used images of ordinary objects, or the objects themselves, in their work, while retaining the abstraction and painterly gestures of high modernism.

Performance and happenings

Main articles: Performance art, Happening, and Fluxus

В конце 1950 -х и 1960 -х годов художники с широким спектром интересов стали раздвигать границы современного искусства. Ив Кляйн во Франции, Кэроли Шлеманн , Яйои Кусама , Шарлотта Мурман и Йоко Оно в Нью-Йорке, а также Джозеф Беус , Вольф Фостелл и Нам Джун Пайк в Германии были пионерами произведений искусства. Такие группы, как «Живой театр» с Джулиан Бек и Джудит Малина, сотрудничали со скульпторами и художниками для создания окружающей среды, радикально изменив отношения между аудиторией и исполнителем, особенно в их Piece Paradise Now . Джадсонский танцевальный театр , расположенный в Мемориальной церкви Джадсона , Нью -Йорк; и танцоры Джадсона, в частности Ивонн Райнер , Триша Браун , Элейн Саммерс , Салли Гросс, Саймон Форти, Дебора Хей , Люсинда Чайлдс , Стив Пакстон и другие; Сотрудничал с художниками Робертом Моррисом , Робертом Уитменом , Джоном Кейджем , Робертом Раушенбергом , и инженерами, такими как Билли Клювер . Галерея Park Place была центром музыкальных выступлений электронных композиторов Стив Райх , Филип Гласс и другие известные исполнители, в том числе Джоан Джонас .

Эти выступления были предназначены как работы новой формы искусства, сочетающей в себе скульптуру, танцы, музыку или звук, часто с участием аудитории. Они характеризовались восстановительной философией минимализма и спонтанной импровизацией и экспрессивностью абстрактного экспрессионизма. Изображения выступлений Шейнеманна, предназначенных для создания шока внутри аудитории, иногда используются для иллюстрации такого рода искусства, и ее часто фотографируют, выполняя ее внутреннюю свиток . Однако, согласно модернистской философии, окружающей художественное искусство, предназначена для публикации изображений ее исполнения этого произведения, потому что исполнители полностью отвергают публикацию: само исполнение является средством. Таким образом, другие средства массовой информации не могут проиллюстрировать исполнительское искусство; Производительность мгновенная, евалентная и личная, не для захвата; Представления производительного искусства в других носителях, будь то изображение, видео, повествование или, в противном случае, выберите определенные точки зрения в пространстве или времени или иным образом включают в себя неотъемлемые ограничения каждого носителя. Художники отрицают, что записи иллюстрируют среду выступления как искусство.

В тот же период различные авангардные художники создавали события , загадочные и часто спонтанные и незаконные собрания художников, их друзей и родственников в различных указанных местах, часто включающих упражнения в абсурде, физической форме, костюме, спонтанной наготости и различных случайных или, кажущихся случайными или, кажущимися Отключенные действия. Примечательными создателями событий были Аллан Капроу , который впервые использовал этот термин в 1958 году, Клас Олденбург , Джим Дайн , Красные Женители и Роберт Уитмен .

Intermedia, мультимедиа

Основная статья: Intermedia

Еще одна тенденция в искусстве, которая была связана с термином постмодерна, - это использование ряда различных средств массовой информации вместе. Intermedia - это термин, придуманный Диком Хиггинсом , и призван передать новые формы искусства в соответствии с флюксом , конкретной поэзией , найденными предметами , исполнительским искусством и компьютерным искусством . Хиггинс был издателем « Что -то другое пресса» , конкретный поэт, женатый на художнике Элисон Ноулз , и поклонником Марселя Дюшана . Ихаб Хасан включает в себя «Intermedia, слияние форм, путаницу сфер», в своем списке характеристик постмодернистского искусства . Одной из наиболее распространенных форм «мультимедийного искусства» является использование видеотезки и мониторов CRT, называемое видеоиртом . Хотя теория объединения множественных искусств в одно искусство довольно старая и периодически возрождалась, постмодернистское проявление часто в сочетании с исполнительским искусством, где драматический подтекст удаляется, и остается конкретные утверждения художника в вопрос или концептуальное утверждение их действий.

Поток

Основная статья: Fluxus

Fluxus был назван и свободно организован в 1962 году Джорджем Макунасом (1931–1978), американским художником, родившимся в Литве. Fluxus прослеживает свое начало до Джона Кейджа экспериментальных классов с 1957 по 1959 год в новой школе социальных исследований в Нью -Йорке. Многие из его учеников были артистами, работающими в других средствах массовой информации с небольшим количеством или отсутствием опыта в музыке. Студенты Кейджа включали членов основателя Fluxus Джексона Мака Лоу , Аль Хансен , Джорджа Брехта и Дика Хиггинса .

Fluxus поощрял самостоятельную эстетическую и ценную простоту над сложностью. Как и DADA до него, Fluxus включал в себя сильный ток антикоммерка и чувствительность к анти-арт , унижая обычный рыночный мир искусства в пользу творческой практики, ориентированной на художника. Художники Fluxus предпочитали работать с любыми материалами, которые были под рукой, и либо создали свою собственную работу, либо сотрудничали в процессе создания со своими коллегами.

Андреас Хуйссен критикует попытки претендовать на поток постмодернизма как «либо мастер-код постмодернизма, либо в конечном итоге непреднамеренное художественное движение-как это было, как это возвышенное постмодернизм». Вместо этого он видит Fluxus как крупное нео-дадаистское явление в авангардной традиции. Он не представлял собой серьезный прогресс в разработке художественных стратегий, хотя он выразил восстание против «управляемой культуры 1950 -х годов, в которой умеренный одомашненный модернизм служил идеологической опорой для холодной войны ».

Авангардная популярная музыка

Статья рук: авангардная музыка

Модернизм имел непростые отношения с популярными формами музыки (как по форме, так и в эстетике), отвергая популярную культуру. Несмотря на это, Стравинский использовал джазовые идиомы на своих произведениях, таких как «Ragtime» из его театральной работы 1918 года Histoire Du Sondat 1945 года и Ebony Concerto .

В 1960-х годах, когда популярная музыка начала получать культурное значение и ставит под сомнение его статус коммерческих развлечений, музыканты начали смотреть на послевоенный авангард для вдохновения. В 1959 году музыкальный продюсер Джо Мик записал «Я слышу« Новый мир » (1960), который Джонатан Патрик« Tiny Mix Tapes » называет« перенесенным моментом как в электронной музыке , так и авант в истории Украшенные дабби эхом и звуковыми сквозными лентами, которые в то время в значительной степени игнорируются. Другие ранние авантовые постановки включали в себя песню «Битлз » 1966 года « Завтра НИКОГДА не знают », которая включала в себя методы из Musique Concrote , авангардная композиция, индийская музыка и электроакустическое звуковое манипуляцию в 3-минутный поп-формат, а также Velvet Underground Интеграция La Monte Young , минималистских и беспилотных музыкальных идей поэзии и поп -арт 1960 -х годов.

Поздний период

Основная статья: поздний модернизм

Ронни Лэндфилд , The Celge , 1999, Акрил на холсте, 270 на 300 см (9 на 10 футов)

Продолжение абстрактного экспрессионизма, живописи цветового поля , лирической абстракции , геометрической абстракции , минимализма , абстрактного иллюзиозма , процесса искусства , поп-арта , постминимализма и других модернистских движений в конце 20-го века в живописи и скульптуре продолжались в течение первого десятилетия 21-го. столетие и составляют радикальные новые направления в этих средах.

На рубеже 21-го века устоявшиеся художники, такие как сэр Энтони Каро , Люсиан Фрейд , Сай Тумбли , Роберт Раушенберг , Джаспер Джонс , Агнес Мартин , Аль Хельд , Эллсворт Келли , Хелен Франкенталер , Фрэнк Стелла , Кеннет Ноланд , Жюльски Клас Олденбург , Джим Дайн , Джеймс Розенквист , Алекс Кац , Филип Перлштейн и младшие артисты, в том числе Брайс Марден , Чак Клоуз , Сэм Гиллиам , Исаак Виткин , , Ричард , Шон Скалли, Махирван Мамтани , Иосиф Нечватал , Элизабет Муррей , Ричард, Ричард, Ричард, Ричард, Ричард, Ричард, Ричард, Ричард, Ричард, Ричард , Ларри Понс, Ричард Ричард, Ричард , Уолтер Дарби Баннард , Ларри Зокс , Ронни Лэндфилд , Рональд Дэвис , Дэн Кристенсен , Пэт Липски , Джоэл Шапиро , Том Оттридс , Джоан Снайдер , Росс Блекер , Арчи Рэнд , Сьюзен Криле и другие продолжали создавать жизненно важные и влиятельные картины и скульптуру.

Современная архитектура

Многие небоскребы в Гонконге и Франкфурте были вдохновлены Le Corbusier и модернистской архитектурой, и его стиль все еще используется в качестве влияния для зданий по всему миру.

Модернизм в Африке и Азии

См. Также: Santiniketan: создание контекстуального модернизма и модернизма Hanshinkan

Питер Каллини предполагает, что «модернистские концепции, особенно эстетическая автономия, были фундаментальны для литературы по деколонизации в англоязычной Африке». По его мнению, Раджат Неоги , Кристофер Окигбо и Воле Сойинка были среди авторов, которые «перепрофилировали модернистские версии эстетической автономии, чтобы объявить свою свободу от колониального рабства, от систем расовой дискриминации и даже от нового постколониального государства».

Термины «модернизм» и «модернист», по словам ученого Уильяма Дж. Тайлера, «только недавно стали частью стандартного дискурса на английском языке по современной японской литературе и сомнения в отношении их подлинности по отношению к западно-европейскому модернизму остаются». Тайлер находит это странным, учитывая «решительно современную прозу» таких известных японских писателей, как Кавабата Ясунари , Нагай Кафу и Джун'Ичиро Танизаки ». Тем не менее, «ученые в визуальном и изобразительном искусстве, архитектуре и поэзии легко восприняли« modanizumu »в качестве ключевой концепции для описания и анализа японской культуры в 1920 -х и 1930 -х годах». В 1924 году различные молодые японские писатели, в том числе Кавабата и Риичи Йокомицу, основали литературный журнал Bungei Jidai («The Artistic Age»). Этот журнал был «частью движения искусства ради искусства », под влиянием европейского кубизма, экспрессионизма, дады и других модернистских стилей ».

Японский модернистский архитектор Kenzō Tange (1913–2005) был одним из самых значимых архитекторов 20 -го века, сочетая традиционные японские стили с модернизмом и проектировав основные здания на пяти континентах. Танге также был влиятельным покровителем движения метаболиста . Он сказал: «Я полагаю, что около 1959 года или в начале шестидесятых я начал думать о том, что я должен был называть структурализмом », С самого раннего возраста швейцарский модернист, Ле Корбюзье , он оказал влияние на международное признание в 1949 году, когда он выиграл соревнование за дизайн Мемориального парка Хиросимы .

В Китае « новые сенсационные » (新感觉派, Xīn Gǎnjué Pài) были группой писателей, базирующихся в Шанхае, которые в 1930 -х и 1940 -х годах находились под влиянием, в различной степени, западным и японским модернизмом. Они написали художественную литературу, которая больше связана с бессознательным и эстетикой, чем с политикой или социальными проблемами. Среди этих писателей были Му -Шиинг и Ши Жекун .

В Индии группа прогрессивных художников была группой современных художников, в основном базирующейся в Мумбаи , Индия, сформированной в 1947 году. Хотя в ней не было никакого конкретного стиля, оно синтезировало индийское искусство с влиянием европейского и Северной Америки с первой половины 20 -го века. , включая постимпрессионизм, кубизм и экспрессионизм.

Отношения с постмодернизмом

Стриптинг-клуб , ранний запор Чарльз Томпсон , который позже станет соучредителем движения по восстановлению постмодерна против постмодернистского искусства

См. Также: Новая искренность и пост-постмодернизм

К началу 1980 -х годов постмодернистское движение в искусстве и архитектуре начало устанавливать свои позиции с помощью различных концептуальных и интермедийных форматов. Постмодернизм в музыке и литературе начал проходить ранее. В музыке постмодернизм описан в одной справочной работе как «термин, представленный в 1970 -х годах», Находясь в британской литературе, Оксфордская энциклопедия британской литературы видит модернизм, «заканчивая его преобладание постмодернизму» еще в 1939 году. Тем не менее, даты очень спорны, особенно потому, что, по словам Андреаса Хуиссена : «Постмодернизм одного критика - это модернизм другого критика». Это включает в себя тех, кто критикует разделение между ними, рассматривает их как два аспекта одного и того же движения и считают, что поздний модернизм продолжается.

Модернизм является всеобъемлющим ярлыком для широкого спектра культурных движений. Постмодернизм, по сути, является централизованным движением, которое назвало себя, основанное на социально-политической теории, хотя этот термин в настоящее время используется в более широком смысле для обозначения деятельности с 20-го века, которая демонстрирует осознание и переосмысление современного.

Теория постмодерна утверждает, что попытка канонизировать модернизм «после факта» обречена на неразрешимые противоречия. И поскольку суть постмодернизма критикует любые претензии на единую заметную истину, постмодернизм и конфликт модернизма на существование истины. Там, где модернисты подходят к вопросу «Истины» с различными теориями (соответствие, когерентность, прагматист, семантику и т. Д.), Постмодернисты подходят к вопросу истины негативно, опровергая само существование доступной истины.

В более узком смысле то, что было модернистским, не обязательно было также постмодернистом. Те элементы модернизма, которые подчеркивали преимущества рациональности и социально-технического прогресса, были только модернистскими.

Модернистские реакции на постмодернизм включают ремодернизм , который отвергает цинизм и деконструкцию постмодернистского искусства в пользу возрождения ранних модернистских эстетических течений.

Критика поздней современности

Хотя художественный модернизм имел тенденцию отвергать капиталистические ценности, такие как потребительство, гражданское общество 20 -го века охватывало глобальное массовое производство и распространение дешевых и доступных товаров. Этот период социального развития известен как «поздняя или высокая современность» и происходит в продвижении в западных обществах. Немецкий социолог Юрген Хабермас, в теории коммуникативных действий (1981), разработал первую основную критику культуры поздней современности. Другой важной ранней критикой поздней современности является американский социолог Джорджа Ритцера «Макдональдизация общества» (1993). Ритцер описывает, как позднее современность стала насыщенной культурой потребителей быстрого питания. Другие авторы продемонстрировали, как модернистские устройства появились в популярном кино, а затем в музыкальных клипах. Модернистский дизайн вошел в основное направление популярной культуры, поскольку упрощенные и стилизованные формы стали популярными, часто связанными с мечтами о космического эпохи . высокотехнологичном будущем

В 2008 году Джанет Беннетт опубликовала современность и ее критиков через Оксфордский справочник политической теории. Слияние потребительских и высоких версий модернистской культуры привело к радикальной трансформации значения «модернизма». Во -первых, это подразумевало, что движение, основанное на отказе от традиции, стало собственной традицией. Во -вторых, он продемонстрировал, что различие между элитой модернистской и массовой потребительской культурой утратило свою точность. Модернизм стал настолько институционализированным, что теперь он был «после авангарда», что указывает на то, что он потерял свою силу как революционное движение. Многие интерпретировали эту трансформацию как начало фазы, которая стала известна как постмодернизм. Для других, таких как художественный критик Роберт Хьюз , постмодернизм представляет собой расширение модернизма.

«Антимодернистские» или «контрконтрольными» движениями стремятся подчеркнуть Холизм , связь и духовность как средства правовой защиты или антидоты модернизму. Такие движения рассматривают модернизм как редукционистский и, следовательно, подвергаются неспособности рассматривать системные и возникающие эффекты.

Некоторые художники -традиционалисты, такие как Александр Стоддарт, отвергают модернизм в целом как продукт «эпохи ложных денег, связанных с ложной культурой».

В некоторых областях последствия модернизма оставались сильнее и более устойчивыми, чем в других. Визуальное искусство сделало самый полный перерыв со своим прошлым. В большинстве основных столичных городов есть музеи, посвященные современному искусству, отличающимися от искусства пост- эпохи эпохи ( с. 1400 до ок. 1900 года ). Примеры включают Музей современного искусства в Нью -Йорке, Tate Modern в Лондоне и Центр Помпиду в Париже. Эти галереи не проводят различий между модернистскими и постмодернистскими фазами, рассматривая оба как события в современном искусстве.

Смотрите также

• Классическая музыка 20-го века
• Антимодернизация
• Австралийский модернизм
• Современная классическая музыка
• Современная французская литература
• Современная литература
• Кубизм
• Эксцентризм
• Экспериментальный фильм
• Экспериментальная литература
• Экспериментальная музыка
• История театра
• История традиций классической музыки § Музыка 20 -го века
• Исламский модернизм
• Список модернистских писателей
• Список модернистских женщин -писателей
• Литературный модернизм
• Неделя современного искусства в Бразилии
• Модернизм в католической церкви
• Модернизм (музыка)
• Модернизм
• Модернистский фильм
• Неоимпрессионизм
• Постимпрессионизм
• Русский авангард
• Сексология
• Теософия и визуальное искусство

Источники

• Джон Барт (1979) Литература по пополнению , позже переизданная в пятничной книге (1984).
• Eco, Umberto (1990), интерпретируя сериалы в пределах интерпретации , стр. 83–100, выдержка архивирована 21 июля 2011 года на машине Wayback
• Эверделл, Уильям Р. (1997) Первые современные: профили в происхождении мысли двадцатого века (Чикаго: Университет Чикагской Прессы).
• Ортон, Фред и Поллок, Гризельда (1996) Авангарды и партизаны, обзор , Манчестерский университет.
• Steiner, George (1998) после Babel , Ch.6 Топологии культуры , 3 -е пересмотренное издание
• Арт Берман (1994) Предисловие к модернизму , Университет Иллинойса Пресс.

Дальнейшее чтение

• Роберт Архамбо . «Авангард в Вавилоне. Две или три примечания на четыре или пять слов», Action-да . 1, выпуск 8 Осень 2008 года. Архивировано 20 декабря 2019 года на машине Wayback
• Армстронг, Кэрол и де Зегер, Кэтрин (ред.), Женщины как тысячелетие , Кембридж, Массачусетс: Октябрьские книги, MIT Press , 2006. ISBN   978-0-262-01226-3 .
• Aspray, William & Philip Kitcher , Eds., История и философия современной математики, Миннесотские исследования в философии науки Vol. XI, Миннеаполис: Университет Миннесотской Прессы, 1988
• BäckStröm, per (ed.), Центр-профере. Авангард и другой архивирован 4 июля 2019 года на машине Wayback , Нордлит. Университет Тромсё, нет. 21, 2007.
• Bäckström, per . «Одна Земля, четыре или пять слов. Периферическая концепция« авангарда » архивировала 20 декабря 2019 года на машине Wayback , Action-Yes Vol. 1, выпуск 12 зима 2010
• BäckStröm, Per & Bodil Focse Bixches (ред.), Норвежский авангард), Осло: Novus,
• Bäckström, Per & Benedikt Hjartarson (Eds.), Достойный авангардного архивирования 26 августа 2020 года в The Wayback Machine , Амстердам и Нью-Йорк: Родопи, Авангарде Критические исследования, 2014.
• Bäckström, per и Benedikt Hjartarson. «Переосмысление топографии международного авангарда», в том, что он придает авангарду архивированного 26 августа 2020 года в The Wayback Machine , Per Bäckström & Bendikt Hjartarson (Eds.), Amsterdam & New York: Rodopi, Avantgarde Critical Excury, 2014.
• Бейкер, Хьюстон А. младший, Модернизм и Гарлем Ренессанс, Чикаго: Университет Чикаго Пресс , 1987
• Берман, Маршалл, все, что солидно тает в воздух: опыт современности. Второе изд. Лондон: Пингвин , 1982. ISBN   0-14-010962-5 .
• Брэдбери, Малкольм, и Джеймс Макфарлейн (ред.), Модернизм: руководство по европейской литературе гг 1890–1930 . ISBN   0-14-013832-3 ).
• Brush, Stephen G., История современной науки: руководство по второй научной революции, 1800–1950, Эймс, ИА: издательство Университета штата Айова, 1988
• Центр Жорж Помпиду, сталкивается с историей, 1933–1996 . Flammarion, 1996. ISBN   2-85850-898-4 .
• Крауч, Кристофер, Модернизм в художественном дизайне и архитектуре , Нью -Йорк: St. Martin's Press, 2000
• Эйштейнссон, Астрадур, Концепция модернизма, Итака, Нью -Йорк: издательство Корнелльского университета, 1992
• Фридман, Джулия Архивировала 19 марта 2022 года на машине Wayback . Помимо символики и сюрреализма: синтетическое искусство Алекса Ремизова , Northwestern University Press, 2010. ISBN   0-8101-2617-6 (торговая ткань)
• Фраскина, Фрэнсис и Чарльз Харрисон (ред.). Современное искусство и модернизм: критическая антология . Опубликовано совместно с открытым университетом . Лондон: Harper and Row, Ltd. Перепечатано, Лондон: Paul Chapman Publishing, Ltd., 1982.
• Гейтс, Генри Луи. Антология Нортона афроамериканской литературы . WW Norton & Company, Inc., 2004.
• Хьюз, Роберт, «Шок Нового: искусство и век изменений» (Gardners Books, 1991, ISBN   0-500-27582-3 ).
• Kenner, Hugh, The Found Era (1971), Беркли, Калифорния: Университет Калифорнийской прессы, 1973
• Керн, Стивен, культура времени и космоса, Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета, 1983
• Кляйн, Юрген, по модернизму , Берлин, Брустель, Лозанна, Нью-Йорк Оксфорд: Питер Ланг, 2022 ISBN 978-3-631-87869-9.
• Kolocotroni, Vassiliki et al. , ред., Модернизм: антология источников и документов (Эдинбург: издательство Эдинбургского университета , 1998).
• Levenson, Michael, (ed.), Cambridge Companion to Modernism (издательство Кембриджского университета, «Cambridge Companions to Literature», 1999, 1999, ISBN   0-521-49866-X ).
• Льюис, Перикл. Кембриджское введение в модернизм (Cambridge: Cambridge University Press, 2007).
• Николс, Питер, Модернизм: литературный гид (Хэмпшир и Лондон: Макмиллан, 1995).
• Pevsner, Nikolaus , Pioneers of Modern Design: от Уильяма Морриса до Уолтера Гропиуса (Нью -Хейвен, CT: Yale University Press , 2005, ISBN   0-300-10571-1 ).
• Источники современной архитектуры и дизайна ( Thames & Hudson , серия « World of Art », 1985, ISBN   0-500-20072-6 ).
• Поллок, Гризельда, поколения и география в изобразительном искусстве . (Routledge, London, 1996. ISBN   0-415-14128-1 ).
• Поллок, Гризельда и Флоренция, Пенни, оглядываясь назад в будущее: эссе Гризельды Поллок из 1990 -х годов . (Нью -Йорк: G & B New Arts Press, 2001. ISBN   90-5701-132-8 )
• Поттер, Рэйчел (январь 2009 г.). «Неприятный модернизм и торговля в непристойных книгах» . Модернизм/современность . 16 (1). ISSN   1071-6068 .
• Sass, Louis A. (1992). Безумие и модернизм: безумие в свете современного искусства, литературы и мысли . Нью -Йорк: Основные книги. Цитируется в Бауэре, Эми (2004). «Познание, ограничения и концептуальные смеси в модернистской музыке», в удовольствии модернистской музыки . ISBN   1-58046-143-3 .
• Schorske, Carl . FIN-DE-SIècle Вена: политика и культуры . Винтаж, 1980. ISBN   978-0-394-744478-0 .
• Шварц, Сэнфорд, Матрица модернизма: мышца Фунт, Элиот и начало двадцатого века, Принстон, Нью -Джерси: издательство Принстонского университета , 1985
• Тайлер, Уильям Дж., Эд. Modanizumu: модернистская фантастика из Японии, 1913–1938 . Университет Гавайской прессы, 2008.
• Ван Лу, Софи (ред.), Ущелье (L) . Королевский музей изобразительных искусств, Антверпен , 2006. ISBN   978-90-76979-35-9 .
• Вейр, Дэвид, Декаданс и создание модернизма , 1995 , Университет Массачусетса Пресс, ISBN   978-0-87023-992-2 .
• Уэстон, Ричард, Модернизм (Phaidon Press, 2001, ISBN   0-7148-4099-8 ).
• Де Зегер, Кэтрин, внутри видимого . (Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1996).

Внешние ссылки

• Баллард, JG , о модернизме. Архивировано 17 мая 2008 года на машине Wayback
• ДЕНЗЕР, Энтони С., доктор философии, мастера модернизма. Архивировано 13 января 2011 года на машине Wayback
• Хоппе, ЭО , фотограф, Эдвардианские модернисты.
• Болезнь письма. Модернизм вы можете танцевать под архивируемое 22 сентября 2010 года на The Wayback Machine. Онлайн -шоу, которое представляет юмористическую версию модернизма
• Лаборатория модернизма @ Йельский университет архивировал 22 декабря 2019 года на машине Wayback
• Модернизм/современность архивировали 14 июня 2010 г. На The Wayback Machine , официальная публикация Ассоциации модернистских исследований архивировала 29 сентября 2010 г. на машине Wayback
• Модернизм против постмодернизма архивировал 4 августа 2020 года на машине Wayback