Модернизм
Модернизм был движением начала 20-го века в литературе, изобразительном искусстве и музыке, которое подчеркивало эксперименты, абстракцию и субъективный опыт. Философия, политика, архитектура и социальные проблемы были аспектами этого движения. Модернизм, сосредоточенный вокруг убеждений в «растущем отчуждении » от преобладающей « морали , оптимизма и соглашения » [ 1 ] и желание изменить то, как « люди в обществе взаимодействуют и живут вместе ». [ 2 ]
Модернистское движение появилось в конце 19 -го века в ответ на значительные изменения в западной культуре , включая секуляризацию и растущее влияние науки. Он характеризуется застенчивым отказом от традиций и поиском новых средств культурного выражения . Модернизм находился под влиянием широко распространенных технологических инноваций , индустриализации и урбанизации, а также культурных и геополитических сдвигов, которые произошли после Первой мировой войны . [ 3 ] Художественные движения и методы, связанные с модернизмом, включают абстрактное искусство , литературный поток сознания , кинематографический монтаж , музыкальную атональность и двенадцать тональность , модернистскую архитектуру и городское планирование . [4]
Modernism took a critical stance towards the Enlightenment concept of rationalism. The movement also rejected the concept of absolute originality — the idea of "creation from nothingness" — upheld in the 19th century by both realism and Romanticism, replacing it with techniques of collage,[5] reprise, incorporation, rewriting, recapitulation, revision, and parody.[a][b][6] Another feature of modernism was reflexivity about artistic and social convention, which led to experimentation highlighting how works of art are made as well as the material from which they are created.[7] Debate about the timeline of modernism continues, with some scholars arguing that it evolved into late modernism or high modernism.[8] Postmodernism, meanwhile, rejects many of the principles of modernism.[9][10][11]
Overview and definition
[edit]
Modernism was a cultural movement that impacted the arts as well as the broader Zeitgeist. It is commonly described as a system of thought and behavior marked by self-consciousness or self-reference, prevalent within the avant-garde of various arts and disciplines.[13] It is also often perceived, especially in the West, as a socially progressive movement that affirms the power of human beings to create, improve, and reshape their environment with the aid of practical experimentation, scientific knowledge, or technology.[c] From this perspective, modernism encourages the re-examination of every aspect of existence. Modernists analyze topics to find the ones they believe to be holding back progress, replacing them with new ways of reaching the same end.
According to historian Roger Griffin, modernism can be defined as a broad cultural, social, or political initiative sustained by the ethos of "the temporality of the new". Griffin believed that modernism aspired to restore a "sense of sublime order and purpose to the contemporary world, thereby counteracting the (perceived) erosion of an overarching 'nomos', or 'sacred canopy', under the fragmenting and secularizing impact of modernity". Therefore, phenomena apparently unrelated to each other such as "Expressionism, Futurism, Vitalism, Theosophy, Psychoanalysis, Nudism, Eugenics, Utopian town planning and architecture, modern dance, Bolshevism, Organic Nationalism — and even the cult of self-sacrifice that sustained the Hecatomb of the First World War — disclose a common cause and psychological matrix in the fight against (perceived) decadence." All of them embody bids to access a "supra-personal experience of reality" in which individuals believed they could transcend their mortality and eventually that they would cease to be victims of history to instead become its creators.[15]
Modernism, Romanticism, Philosophy and Symbol
[edit]Literary modernism is often summed up in a line from W. B. Yeats: "Things fall apart; the centre cannot hold" (in 'The Second Coming').[16] Modernists often search for a metaphysical 'centre' but experience its collapse.[17] (Postmodernism, by way of contrast, celebrates that collapse, exposing the failure of metaphysics, such as Jacques Derrida's deconstruction of metaphysical claims.)[18]
Philosophically, the collapse of metaphysics can be traced back to the Scottish philosopher David Hume (1711–1776), who argued that we never actually perceive one event causing another. We only experience the 'constant conjunction' of events, and do not perceive a metaphysical 'cause'. Similarly, Hume argued that we never know the self as object, only the self as subject, and we are thus blind to our true natures.[19] Moreover, if we only 'know' through sensory experience—such as sight, touch and feeling—then we cannot 'know' and neither can we make metaphysical claims.
Thus, modernism can be driven emotionally by the desire for metaphysical truths, while understanding their impossibility. Some modernist novels, for instance, feature characters like Marlow in Heart of Darkness or Nick Carraway in The Great Gatsby who believe that they have encountered some great truth about nature or character, truths that the novels themselves treat ironically while offering more mundane explanations.[20] Similarly, many poems of Wallace Stevens convey a struggle with the sense of nature's significance, falling under two headings: poems in which the speaker denies that nature has meaning, only for nature to loom up by the end of the poem; and poems in which the speaker claims nature has meaning, only for that meaning to collapse by the end of the poem.
Modernism often rejects nineteenth century realism, if the latter is understood as focusing on the embodiment of meaning within a naturalistic representation. At the same time, some modernists aim at a more 'real' realism, one that is uncentered. Picasso's proto-cubist painting, Les Demoiselles d'Avignon of 1907 (see picture above), does not present its subjects from a single point of view (that of a single viewer), but instead presents a flat, two-dimensional picture plane. 'The Poet' of 1911 is similarly decentred, presenting the body from multiple points of view. As the Peggy Guggenheim Collection website puts it, 'Picasso presents multiple views of each object, as if he had moved around it, and synthesizes them into a single compound image'.[21]
Modernism, with its sense that 'things fall apart,' can be seen as the apotheosis of romanticism, if romanticism is the (often frustrated) quest for metaphysical truths about character, nature, a higher power and meaning in the world.[22] Modernism often yearns for a romantic or metaphysical centre, but later finds its collapse.
This distinction between modernism and romanticism extends to their respective treatments of 'symbol'. The romantics at times see an essential relation (the 'ground') between the symbol (or the 'vehicle', in I.A. Richards's terms)[23] and its 'tenor' (its meaning)—for example in Coleridge's description of nature as 'that eternal language which thy God / Utters'.[24] But while some romantics may have perceived nature and its symbols as God's language, for other romantic theorists it remains inscrutable. As Goethe (not himself a romantic) said, ‘the idea [or meaning] remains eternally and infinitely active and inaccessible in the image’.[25] This was extended in modernist theory which, drawing on its symbolist precursors, often emphasizes the inscrutability and failure of symbol and metaphor. For example, Wallace Stevens seeks and fails to find meaning in nature, even if he at times seems to sense such a meaning. As such, symbolists and modernists at times adopt a mystical approach to suggest a non-rational sense of meaning.[26]
For these reasons, modernist metaphors may be unnatural, as for instance in T.S. Eliot's description of an evening 'spread out against the sky / Like a patient etherized upon a table'.[27] Similarly, for many later modernist poets nature is unnaturalized and at times mechanized, as for example in Stephen Oliver's image of the moon busily 'hoisting' itself into consciousness.[28]
Origins and early history
[edit]
Romanticism and realism
[edit]Modernism developed out of Romanticism's revolt against the effects of the Industrial Revolution and bourgeois values. Literary scholar Gerald Graff, argues that, "The ground motive of modernism was criticism of the 19th-century bourgeois social order and its world view; the modernists, carrying the torch of Romanticism."[d][30][31]
While J. M. W. Turner (1775–1851), one of the most notable landscape painters of the 19th century, was a member of the Romantic movement, his pioneering work in the study of light, color, and atmosphere "anticipated the French Impressionists" and therefore modernism "in breaking down conventional formulas of representation; though unlike them, he believed that his works should always express significant historical, mythological, literary, or other narrative themes."[32] However, the modernists were critical of the Romantics' belief that art serves as a window into the nature of reality. They argued that since each viewer interprets art through their own subjective perspective, it can never convey the ultimate metaphysical truth that the Romantics sought. Nonetheless, the modernists did not completely reject the idea of art as a means of understanding the world. To them, it was a tool for challenging and disrupting the viewer's point of view, rather than as a direct means of accessing a higher reality.[33]
Modernism often rejects 19th-century realism when the latter is understood as focusing on the embodiment of meaning within a naturalistic representation. Instead, some modernists aim at a more 'real' realism, one that is uncentered. For instance, Picasso's 1907 Proto-Cubist painting Les Demoiselles d'Avignon does not present its subjects from a single point of view, instead presenting a flat, two-dimensional picture plane. The Poet of 1911 is similarly decentered, presenting the body from multiple points of view. As the Peggy Guggenheim Collection comments, "Picasso presents multiple views of each object, as if he had moved around it, and synthesizes them into a single compound image."[34]
Modernism, with its sense that "things fall apart," is often seen as the apotheosis of Romanticism. As August Wilhelm Schlegel, an early German Romantic, described it, while Romanticism searches for metaphysical truths about character, nature, higher power, and meaning in the world, modernism, although yearning for such a metaphysical center, only finds its collapse.[35]
The early 19th century
[edit]
In the context of the Industrial Revolution (~1760–1840), influential innovations included steam-powered industrialization, especially the development of railways starting in Britain in the 1830s,[36] and the subsequent advancements in physics, engineering, and architecture they led to. A major 19th-century engineering achievement was the Crystal Palace, the huge cast-iron and plate-glass exhibition hall built for the Great Exhibition of 1851 in London. Glass and iron were used in a similar monumental style in the construction of major railway terminals throughout the city, including King's Cross station (1852)[37] and Paddington Station (1854).[38] These technological advances spread abroad, leading to later structures such as the Brooklyn Bridge (1883) and the Eiffel Tower (1889), the latter of which broke all previous limitations on how tall man-made objects could be. While such engineering feats radically altered the 19th-century urban environment and the daily lives of people, the human experience of time itself was altered with the development of the electric telegraph in 1837,[39] as well as the adoption of "standard time" by British railway companies from 1845, a concept which would be adopted throughout the rest of the world over the next fifty years.[40]
Despite continuing technological advances, the ideas that history and civilization were inherently progressive and that such advances were always good came under increasing attack in the 19th century. Arguments arose that the values of the artist and those of society were not merely different, but in fact oftentimes opposed, and that society's current values were antithetical to further progress; therefore, civilization could not move forward in its present form. Early in the century, the philosopher Schopenhauer (1788–1860) (The World as Will and Representation, 1819/20) called into question previous optimism. His ideas had an important influence on later thinkers, including Friedrich Nietzsche (1844–1900).[41] Similarly, Søren Kierkegaard (1813–1855)[41] and Nietzsche[42]: 120 both later rejected the idea that reality could be understood through a purely objective lens, a rejection that had a significant influence on the development of existentialism and nihilism.
Around 1850, the Pre-Raphaelite Brotherhood (a group of English poets, painters, and art critics) began to challenge the dominant trends of industrial Victorian England in "opposition to technical skill without inspiration."[43]: 815 They were influenced by the writings of the art critic John Ruskin (1819–1900), who had strong feelings about the role of art in helping to improve the lives of the urban working classes in the rapidly expanding industrial cities of Britain.[43]: 816 Art critic Clement Greenberg described the Pre-Raphaelite Brotherhood as proto-modernists: "There the proto-modernists were, of all people, the Pre-Raphaelites (and even before them, as proto-proto-modernists, the German Nazarenes). The Pre-Raphaelites foreshadowed Manet (1832–1883), with whom modernist painting most definitely begins. They acted on a dissatisfaction with painting as practiced in their time, holding that its realism wasn't truthful enough."[44]
Two of the most significant thinkers of the mid-19th century were biologist Charles Darwin (1809–1882), author of On the Origin of Species through Natural Selection (1859), and political scientist Karl Marx (1818–1883), author of Das Kapital (1867). Despite coming from different fields, both of their theories threatened the established order. Darwin's theory of evolution by natural selection undermined religious certainty and the idea of human uniqueness; in particular, the notion that human beings are driven by the same impulses as "lower animals" proved to be difficult to reconcile with the idea of an ennobling spirituality.[45] Meanwhile, Marx's arguments that there are fundamental contradictions within the capitalist system and that workers are anything but free led to the formulation of Marxist theory.[46]
The late 19th century
[edit]Art historians have suggested various dates as starting points for modernism. Historian William Everdell argued that modernism began in the 1870s when metaphorical (or ontological) continuity began to yield to the discrete with mathematician Richard Dedekind's (1831–1916) Dedekind cut and Ludwig Boltzmann's (1844–1906) statistical thermodynamics.[13] Everdell also believed modernism in painting began in 1885–1886 with post-Impressionist artist Georges Seurat's development of Divisionism, the "dots" used to paint A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte. On the other hand, visual art critic Clement Greenberg called German philosopher Immanuel Kant (1724–1804) "the first real modernist",[48] although he also wrote, "What can be safely called modernism emerged in the middle of the last century—and rather locally, in France, with Charles Baudelaire (1821–1867) in literature and Manet in painting, and perhaps with Gustave Flaubert (1821–1880), too, in prose fiction. (It was a while later, and not so locally, that modernism appeared in music and architecture)."[44] The poet Baudelaire's Les Fleurs du mal (The Flowers of Evil) and the author Flaubert's Madame Bovary were both published in 1857. Baudelaire's essay "The Painter of Modern Life" (1863) inspired young artists to break away from tradition and innovate new ways of portraying their world in art.
Beginning in the 1860s, two approaches in the arts and letters developed separately in France. The first was Impressionism, a school of painting that initially focused on work done not in studios, but outdoors (en plein air). Impressionist paintings attempted to convey that human beings do not see objects, but instead see light itself. The school gathered adherents despite internal divisions among its leading practitioners and became increasingly influential. Initially rejected from the most important commercial show of the time, the government-sponsored Paris Salon, the Impressionists organized yearly group exhibitions in commercial venues during the 1870s and 1880s, timing them to coincide with the official Salon. In 1863, the Salon des Refusés, created by Emperor Napoleon III, displayed all of the paintings rejected by the Paris Salon. While most were in standard styles, but by inferior artists, the work of Manet attracted attention and opened commercial doors to the movement. The second French school was symbolism, which literary historians see beginning with Charles Baudelaire and including the later poets Arthur Rimbaud (1854–1891) with Une Saison en Enfer (A Season in Hell, 1873), Paul Verlaine (1844–1896), Stéphane Mallarmé (1842–1898), and Paul Valéry (1871–1945). The symbolists "stressed the priority of suggestion and evocation over direct description and explicit analogy," and were especially interested in "the musical properties of language."[49]
Cabaret, which gave birth to so many of the arts of modernism, including the immediate precursors of film, may be said to have begun in France in 1881 with the opening of the Black Cat in Montmartre, the beginning of the ironic monologue, and the founding of the Society of Incoherent Arts.[50]
The theories of Sigmund Freud (1856–1939), Krafft-Ebing and other sexologists were influential in the early days of modernism. Freud's first major work was Studies on Hysteria (with Josef Breuer, 1895). Central to Freud's thinking is the idea "of the primacy of the unconscious mind in mental life", so that all subjective reality was based on the interactions between basic drives and instincts, through which the outside world was perceived. Freud's description of subjective states involved an unconscious mind full of primal impulses, and counterbalancing self-imposed restrictions derived from social values.[43]: 538
The works of Friedrich Nietzsche (1844–1900) were another major precursor of modernism,[52] with a philosophy in which psychological drives, specifically the "will to power" (Wille zur macht), were of central importance: "Nietzsche often identified life itself with 'will to power', that is, with an instinct for growth and durability."[53][54] Henri Bergson (1859–1941), on the other hand, emphasized the difference between scientific, clock time and the direct, subjective human experience of time.[42]: 131 His work on time and consciousness "had a great influence on 20th-century novelists" especially those modernists who used the "stream of consciousness" technique, such as Dorothy Richardson, James Joyce, and Virginia Woolf (1882–1941).[55] Also important in Bergson's philosophy was the idea of élan vital, the life force, which "brings about the creative evolution of everything."[42]: 132 His philosophy also placed a high value on intuition, though without rejecting the importance of the intellect.[42]: 132
Important literary precursors of modernism included esteemed writers such as Fyodor Dostoevsky (1821–1881), whose novels include Crime and Punishment (1866) and The Brothers Karamazov (1880);[56] Walt Whitman (1819–1892), who published the poetry collection Leaves of Grass (1855–1891); and August Strindberg (1849–1912), especially his later plays, including the trilogy To Damascus 1898–1901,A Dream Play (1902) and The Ghost Sonata (1907). Henry James has also been suggested as a significant precursor to modernism in works as early as The Portrait of a Lady (1881).[57]
Modernism emerges
[edit]
1901 to 1930
[edit]
Out of the collision of ideals derived from Romanticism and an attempt to find a way for knowledge to explain that which was as yet unknown, came the first wave of modernist works in the opening decade of the 20th century. Although their authors considered them to be extensions of existing trends in art, these works broke the implicit understanding the general public had of art: that artists were the interpreters and representatives of bourgeois culture and ideas. These "modernist" landmarks include the atonal ending of Arnold Schoenberg's Second String Quartet in 1908, the Expressionist paintings of Wassily Kandinsky starting in 1903, and culminating with his first abstract painting and the founding of the Blue Rider group in Munich in 1911, and the rise of fauvism and the inventions of Cubism from the studios of Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, and others, in the years between 1900 and 1910.
An important aspect of modernism is how it relates to tradition through its adoption of techniques like reprise, incorporation, rewriting, recapitulation, revision, and parody in new forms.[a][b]
T. S. Eliot made significant comments on the relation of the artist to tradition, including: "[W]e shall often find that not only the best, but the most individual parts of [a poet's] work, may be those in which the dead poets, his ancestors, assert their immortality most vigorously."[59] However, the relationship of modernism with tradition was complex, as literary scholar Peter Child's indicates: "There were paradoxical if not opposed trends towards revolutionary and reactionary positions, fear of the new and delight at the disappearance of the old, nihilism and fanatical enthusiasm, creativity, and despair."[6]
An example of how modernist art can apply older traditions while also incorporating new techniques can be found within the music of the composer Arnold Schoenberg. On the one hand, he rejected traditional tonal harmony, the hierarchical system of organizing works of music that had guided musical composition for at least a century and a half. Schoenberg believed he had discovered a wholly new way of organizing sound based on the use of twelve-note rows. Yet, while this was indeed a wholly new technique, its origins can be traced back to the work of earlier composers such as Franz Liszt,[60] Richard Wagner, Gustav Mahler, Richard Strauss, and Max Reger.[61][62]
In the world of art, in the first decade of the 20th century, young painters such as Pablo Picasso and Henri Matisse caused much controversy and attracted great criticism with their rejection of traditional perspective as the means of structuring paintings,[63][64] though the Impressionist Claude Monet had already been innovative in his use of perspective.[65] In 1907, as Picasso was painting Les Demoiselles d'Avignon, Oskar Kokoschka was writing Mörder, Hoffnung der Frauen (Murderer, Hope of Women), the first Expressionist play (produced with scandal in 1909), and Arnold Schoenberg was composing his String Quartet No.2 in F sharp minor (1908), his first composition without a tonal center.
A primary influence that led to Cubism was the representation of three-dimensional form in the late works of Paul Cézanne, which were displayed in a retrospective at the 1907 Salon d'Automne.[66] In Cubist artwork, objects are analyzed, broken up, and reassembled in an abstract form; instead of depicting objects from one viewpoint, the artist depicts the subject from a multitude of viewpoints to represent the subject in a greater context.[67] Cubism was brought to the attention of the general public for the first time in 1911 at the Salon des Indépendants in Paris (held 21 April – 13 June). Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Robert Delaunay, Fernand Léger and Roger de La Fresnaye were shown together in Room 41, provoking a 'scandal' out of which Cubism emerged and spread throughout Paris and beyond. Also in 1911, Kandinsky painted Bild mit Kreis (Picture with a Circle), which he later called the first abstract painting.[68]: 167 In 1912, Metzinger and Gleizes wrote the first (and only) major Cubist manifesto, Du "Cubisme", published in time for the Salon de la Section d'Or, the largest Cubist exhibition to date. In 1912 Metzinger painted and exhibited his enchanting La Femme au Cheval (Woman with a Horse) and Danseuse au Café (Dancer in a Café). Albert Gleizes painted and exhibited his Les Baigneuses (The Bathers) and his monumental Le Dépiquage des Moissons (Harvest Threshing). This work, along with La Ville de Paris (City of Paris) by Robert Delaunay, was the largest and most ambitious Cubist painting undertaken during the pre-war Cubist period.[69]
In 1905, a group of four German artists, led by Ernst Ludwig Kirchner, formed Die Brücke (The Bridge) in the city of Dresden. This was arguably the founding organization for the German Expressionist movement, though they did not use the word itself. A few years later, in 1911, a like-minded group of young artists formed Der Blaue Reiter (The Blue Rider) in Munich. The name came from Wassily Kandinsky's Der Blaue Reiter painting of 1903. Among their members were Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee, and August Macke. However, the term "Expressionism" did not firmly establish itself until 1913.[68]: 274 Though initially mainly a German artistic movement,[e] most predominant in painting, poetry and the theatre between 1910 and 1930, most precursors of the movement were not German. Furthermore, there have been Expressionist writers of prose fiction, as well as non-German speaking Expressionist writers, and, while the movement had declined in Germany with the rise of Adolf Hitler in the 1930s, there were subsequent Expressionist works.
Expressionism is notoriously difficult to define, in part because it "overlapped with other major 'isms' of the modernist period: with Futurism, Vorticism, Cubism, Surrealism and Dada."[71] Richard Murphy also comments: "[The] search for an all-inclusive definition is problematic to the extent that the most challenging Expressionists," such as the novelist Franz Kafka, poet Gottfried Benn, and novelist Alfred Döblin were simultaneously the most vociferous anti-Expressionists.[72]: 43 What, however, can be said, is that it was a movement that developed in the early 20th century mainly in Germany in reaction to the dehumanizing effect of industrialization and the growth of cities, and that "one of the central means by which Expressionism identifies itself as an avant-garde movement, and by which it marks its distance to traditions and the cultural institution as a whole is through its relationship to realism and the dominant conventions of representation."[72]: 43 More explicitly: the Expressionists rejected the ideology of realism.[72]: 43–48 [73] There was a concentrated Expressionist movement in early 20th-century German theater, of which Georg Kaiser and Ernst Toller were the most famous playwrights. Other notable Expressionist dramatists included Reinhard Sorge, Walter Hasenclever, Hans Henny Jahnn, and Arnolt Bronnen. They looked back to Swedish playwright August Strindberg and German actor and dramatist Frank Wedekind as precursors of their dramaturgical experiments. Oskar Kokoschka's Murderer, the Hope of Women was the first fully Expressionist work for the theater, which opened on 4 July 1909 in Vienna.[74] The extreme simplification of characters to mythic types, choral effects, declamatory dialogue and heightened intensity would become characteristic of later Expressionist plays. The first full-length Expressionist play was The Son by Walter Hasenclever, which was published in 1914 and first performed in 1916.[75]
Futurism is another modernist movement.[76] In 1909, the Parisian newspaper Le Figaro published F. T. Marinetti's first manifesto. Soon afterward, a group of painters (Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, and Gino Severini) co-signed the Futurist Manifesto. Modeled on Marx and Engels' famous "Communist Manifesto" (1848), such manifestos put forward ideas that were meant to provoke and to gather followers. However, arguments in favor of geometric or purely abstract painting were, at this time, largely confined to "little magazines" which had only tiny circulations. Modernist primitivism and pessimism were controversial, and the mainstream in the first decade of the 20th century was still inclined towards a faith in progress and liberal optimism.
Abstract artists, taking as their examples the Impressionists, as well as Paul Cézanne (1839–1906) and Edvard Munch (1863–1944), began with the assumption that color and shape, not the depiction of the natural world, formed the essential characteristics of art.[78] Western art had been, from the Renaissance up to the middle of the 19th century, underpinned by the logic of perspective and an attempt to reproduce an illusion of visible reality. The arts of cultures other than the European had become accessible and showed alternative ways of describing visual experience to the artist. By the end of the 19th century, many artists felt a need to create a new kind of art that encompassed the fundamental changes taking place in technology, science and philosophy. The sources from which individual artists drew their theoretical arguments were diverse and reflected the social and intellectual preoccupations in all areas of Western culture at that time.[79] Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, and Kazimir Malevich all believed in redefining art as the arrangement of pure color. The use of photography, which had rendered much of the representational function of visual art obsolete, strongly affected this aspect of modernism.[80]
Modernist architects and designers, such as Frank Lloyd Wright[81] and Le Corbusier,[82] believed that new technology rendered old styles of building obsolete. Le Corbusier thought that buildings should function as "machines for living in", analogous to cars, which he saw as machines for traveling in.[83] Just as cars had replaced the horse, so modernist design should reject the old styles and structures inherited from Ancient Greece or the Middle Ages. Following this machine aesthetic, modernist designers typically rejected decorative motifs in design, preferring to emphasize the materials used and pure geometrical forms.[84] The skyscraper is the archetypal modernist building, and the Wainwright Building, a 10-story office building completed in 1891 in St. Louis, Missouri, United States, is among the first skyscrapers in the world.[85] Ludwig Mies van der Rohe's Seagram Building in New York (1956–1958) is often regarded as the pinnacle of this modernist high-rise architecture.[86] Many aspects of modernist design persist within the mainstream of contemporary architecture, though previous dogmatism has given way to a more playful use of decoration, historical quotation, and spatial drama.
In 1913—which was the year of philosopher Edmund Husserl's Ideas, physicist Niels Bohr's quantized atom, Ezra Pound's founding of imagism, the Armory Show in New York, and in Saint Petersburg the "first futurist opera", Mikhail Matyushin's Victory over the Sun—another Russian composer, Igor Stravinsky, composed The Rite of Spring, a ballet that depicts human sacrifice and has a musical score full of dissonance and primitive rhythm. This caused an uproar on its first performance in Paris. At this time, though modernism was still "progressive", it increasingly saw traditional forms and social arrangements as hindering progress and recast the artist as a revolutionary, engaged in overthrowing rather than enlightening society. Also in 1913, a less violent event occurred in France with the publication of the first volume of Marcel Proust's important novel sequence À la recherche du temps perdu (1913–1927) (In Search of Lost Time). This is often presented as an early example of a writer using the stream-of-consciousness technique, but Robert Humphrey comments that Proust "is concerned only with the reminiscent aspect of consciousness" and that he "was deliberately recapturing the past for the purpose of communicating; hence he did not write a stream-of-consciousness novel."[87]
Stream of consciousness was an important modernist literary innovation, and it has been suggested that Arthur Schnitzler (1862–1931) was the first to make full use of it in his short story "Leutnant Gustl" ("None but the brave") (1900).[88] Dorothy Richardson was the first English writer to use it, in the early volumes of her novel sequence Pilgrimage (1915–1967).[f] Other modernist novelists that are associated with the use of this narrative technique include James Joyce in Ulysses (1922) and Italo Svevo in La coscienza di Zeno (1923).[90]
However, with the coming of the Great War of 1914–1918 (World War I) and the Russian Revolution of 1917, the world was drastically changed, and doubt was cast on the beliefs and institutions of the past. The failure of the previous status quo seemed self-evident to a generation that had seen millions die fighting over scraps of earth: before 1914, it had been argued that no one would fight such a war, since the cost was too high. The birth of a machine age, which had made major changes in the conditions of daily life in the 19th century had now radically changed the nature of warfare. The traumatic nature of recent experience altered basic assumptions, and a realistic depiction of life in the arts seemed inadequate when faced with the fantastically surreal nature of trench warfare. The view that mankind was making steady moral progress now seemed ridiculous in the face of the senseless slaughter, described in works such as Erich Maria Remarque's novel All Quiet on the Western Front (1929). Therefore, modernism's view of reality, which had been a minority taste before the war, became more generally accepted in the 1920s.
In literature and visual art, some modernists sought to defy expectations mainly to make their art more vivid or to force the audience to take the trouble to question their own preconceptions. This aspect of modernism has often seemed a reaction to consumer culture, which developed in Europe and North America in the late 19th century. Whereas most manufacturers try to make products that will be marketable by appealing to preferences and prejudices, high modernists reject such consumerist attitudes to undermine conventional thinking. The art critic Clement Greenberg expounded this theory of modernism in his essay Avant-Garde and Kitsch.[91] Greenberg labeled the products of consumer culture "kitsch", because their design aimed simply to have maximum appeal, with any difficult features removed. For Greenberg, modernism thus formed a reaction against the development of such examples of modern consumer culture as commercial popular music, Hollywood, and advertising. Greenberg associated this with the revolutionary rejection of capitalism.
Some modernists saw themselves as part of a revolutionary culture that included political revolution. In Russia after the 1917 Revolution, there was indeed initially a burgeoning of avant-garde cultural activity, which included Russian Futurism. However, others rejected conventional politics as well as artistic conventions, believing that a revolution of political consciousness had greater importance than a change in political structures. But many modernists saw themselves as apolitical. Others, such as T. S. Eliot, rejected mass popular culture from a conservative position. Some even argue that Modernism in literature and art functioned to sustain an elite culture that excluded the majority of the population.[91]
Surrealism, which originated in the early 1920s, came to be regarded by the public as the most extreme form of modernism, or "the avant-garde of modernism".[92] The word "surrealist" was coined by Guillaume Apollinaire and first appeared in the preface to his play Les Mamelles de Tirésias, which was written in 1903 and first performed in 1917. Major surrealists include Paul Éluard, Robert Desnos,[93] Max Ernst, Hans Arp, Antonin Artaud, Raymond Queneau, Joan Miró, and Marcel Duchamp.[94]
By 1930, modernism had won a place in the political and artistic establishment, although by this time modernism itself had changed.
Modernism continues: 1930–1945
[edit]Modernism continued to evolve during the 1930s. Between 1930 and 1932 composer Arnold Schoenberg worked on Moses und Aron, one of the first operas to make use of the twelve-tone technique,[95] Pablo Picasso painted in 1937 Guernica, his cubist condemnation of fascism, while in 1939 James Joyce pushed the boundaries of the modern novel further with Finnegans Wake. Also by 1930 modernism began to influence mainstream culture, so that, for example, The New Yorker magazine began publishing work, influenced by modernism, by young writers and humorists like Dorothy Parker,[96] Robert Benchley, E. B. White, S. J. Perelman, and James Thurber, amongst others.[97] Perelman is highly regarded for his humorous short stories that he published in magazines in the 1930s and 1940s, most often in The New Yorker, which are considered to be the first examples of surrealist humor in America.[98] Modern ideas in art also began to appear more frequently in commercials and logos, an early example of which, from 1916, is the famous London Underground logo designed by Edward Johnston.[99]
One of the most visible changes of this period was the adoption of new technologies into the daily lives of ordinary people in Western Europe and North America. Electricity, the telephone, the radio, the automobile—and the need to work with them, repair them and live with them—created social change. The kind of disruptive moment that only a few knew in the 1880s became a common occurrence. For example, the speed of communication reserved for the stock brokers of 1890 became part of family life, at least in middle class North America. Associated with urbanization and changing social mores also came smaller families and changed relationships between parents and their children.
Another strong influence at this time was Marxism. After the generally primitivistic/irrationalism aspect of pre-World War I modernism (which for many modernists precluded any attachment to merely political solutions) and the neoclassicism of the 1920s (as represented most famously by T. S. Eliot and Igor Stravinsky—which rejected popular solutions to modern problems), the rise of fascism, the Great Depression, and the march to war helped to radicalize a generation. Bertolt Brecht, W. H. Auden, André Breton, Louis Aragon, and the philosophers Antonio Gramsci and Walter Benjamin are perhaps the most famous exemplars of this modernist form of Marxism. There were, however, also modernists explicitly of 'the right', including Salvador Dalí, Wyndham Lewis, T. S. Eliot, Ezra Pound, the Dutch author Menno ter Braak and others.[100]
Significant modernist literary works continued to be created in the 1920s and 1930s, including further novels by Marcel Proust, Virginia Woolf, Robert Musil, and Dorothy Richardson. The American modernist dramatist Eugene O'Neill's career began in 1914, but his major works appeared in the 1920s, 1930s and early 1940s. Two other significant modernist dramatists writing in the 1920s and 1930s were Bertolt Brecht and Federico García Lorca. D. H. Lawrence's Lady Chatterley's Lover was privately published in 1928, while another important landmark for the history of the modern novel came with the publication of William Faulkner's The Sound and the Fury in 1929. In the 1930s, in addition to further major works by Faulkner, Samuel Beckett published his first major work, the novel Murphy (1938). Then in 1939 James Joyce's Finnegans Wake appeared. This is written in a largely idiosyncratic language, consisting of a mixture of standard English lexical items and neologistic multilingual puns and portmanteau words, which attempts to recreate the experience of sleep and dreams.[101] In poetry T. S. Eliot, E. E. Cummings, and Wallace Stevens were writing from the 1920s until the 1950s. While modernist poetry in English is often viewed as an American phenomenon, with leading exponents including Ezra Pound, T. S. Eliot, Marianne Moore, William Carlos Williams, H.D., and Louis Zukofsky, there were important British modernist poets, including David Jones, Hugh MacDiarmid, Basil Bunting, and W. H. Auden. European modernist poets include Federico García Lorca, Anna Akhmatova, Constantine Cavafy, and Paul Valéry.
The modernist movement continued during this period in Soviet Russia. In 1930 composer Dimitri Shostakovich's (1906–1975) opera The Nose was premiered, in which he uses a montage of different styles, including folk music, popular song and atonality. Among his influences was Alban Berg's (1885–1935) opera Wozzeck (1925), which "had made a tremendous impression on Shostakovich when it was staged in Leningrad."[102] However, from 1932 socialist realism began to oust modernism in the Soviet Union,[103] and in 1936 Shostakovich was attacked and forced to withdraw his 4th Symphony.[104] Alban Berg wrote another significant, though incomplete, modernist opera, Lulu, which premiered in 1937. Berg's Violin Concerto was first performed in 1935. Like Shostakovich, other composers faced difficulties in this period.
In Germany Arnold Schoenberg (1874–1951) was forced to flee to the U.S. when Hitler came to power in 1933, because of his modernist atonal style as well as his Jewish ancestry.[105] His major works from this period are a Violin Concerto, Op. 36 (1934/36), and a Piano Concerto, Op. 42 (1942). Schoenberg also wrote tonal music in this period with the Suite for Strings in G major (1935) and the Chamber Symphony No. 2 in E♭ minor, Op. 38 (begun in 1906, completed in 1939).[105] During this time Hungarian modernist Béla Bartók (1881–1945) produced a number of major works, including Music for Strings, Percussion and Celesta (1936) and the Divertimento for String Orchestra (1939), String Quartet No. 5 (1934), and No. 6 (his last, 1939). But he too left for the US in 1940, because of the rise of fascism in Hungary.[105] Igor Stravinsky (1882–1971) continued writing in his neoclassical style during the 1930s and 1940s, writing works like the Symphony of Psalms (1930), Symphony in C (1940), and Symphony in Three Movements (1945). He also emigrated to the US because of World War II. Olivier Messiaen (1908–1992), however, served in the French army during the war and was imprisoned at Stalag VIII-A by the Germans, where he composed his famous Quatuor pour la fin du temps ("Quartet for the End of Time"). The quartet was first performed in January 1941 to an audience of prisoners and prison guards.[106]
In painting, during the 1920s and 1930s and the Great Depression, modernism was defined by Surrealism, late Cubism, Bauhaus, De Stijl, Dada, German Expressionism, and modernist and masterful color painters like Henri Matisse and Pierre Bonnard as well as the abstractions of artists like Piet Mondrian and Wassily Kandinsky which characterized the European art scene. In Germany, Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz and others politicized their paintings, foreshadowing the coming of World War II, while in America, modernism is seen in the form of American Scene painting and the social realism and Regionalism movements that contained both political and social commentary dominated the art world. Artists like Ben Shahn, Thomas Hart Benton, Grant Wood, George Tooker, John Steuart Curry, Reginald Marsh, and others became prominent. Modernism is defined in Latin America by painters Joaquín Torres-García from Uruguay and Rufino Tamayo from Mexico, while the muralist movement with Diego Rivera, David Siqueiros, José Clemente Orozco, Pedro Nel Gómez and Santiago Martínez Delgado, and Symbolist paintings by Frida Kahlo, began a renaissance of the arts for the region, characterized by a freer use of color and an emphasis on political messages.
Diego Rivera is perhaps best known by the public world for his 1933 mural, Man at the Crossroads, in the lobby of the RCA Building at Rockefeller Center. When his patron Nelson Rockefeller discovered that the mural included a portrait of Vladimir Lenin and other communist imagery, he fired Rivera, and the unfinished work was eventually destroyed by Rockefeller's staff. Frida Kahlo's works are often characterized by their stark portrayals of pain. Kahlo was deeply influenced by indigenous Mexican culture, which is apparent in her paintings' bright colors and dramatic symbolism. Christian and Jewish themes are often depicted in her work as well; she combined elements of the classic religious Mexican tradition, which were often bloody and violent. Frida Kahlo's Symbolist works relate strongly to surrealism and to the magic realism movement in literature.
Political activism was an important piece of David Siqueiros' life, and frequently inspired him to set aside his artistic career. His art was deeply rooted in the Mexican Revolution. The period from the 1920s to the 1950s is known as the Mexican Renaissance, and Siqueiros was active in the attempt to create an art that was at once Mexican and universal. The young Jackson Pollock attended the workshop and helped build floats for the parade.
During the 1930s, radical leftist politics characterized many of the artists connected to surrealism, including Pablo Picasso.[107] On 26 April 1937, during the Spanish Civil War, the Basque town of Gernika was bombed by Nazi Germany's Luftwaffe. The Germans were attacking to support the efforts of Francisco Franco to overthrow the Basque government and the Spanish Republican government. Pablo Picasso painted his mural-sized Guernica to commemorate the horrors of the bombing.
During the Great Depression of the 1930s and through the years of World War II, American art was characterized by social realism and American Scene painting, in the work of Grant Wood, Edward Hopper, Ben Shahn, Thomas Hart Benton, and several others. Nighthawks (1942) is a painting by Edward Hopper that portrays people sitting in a downtown diner late at night. It is not only Hopper's most famous painting, but one of the most recognizable in American art. The scene was inspired by a diner in Greenwich Village. Hopper began painting it immediately after the attack on Pearl Harbor. After this event there was a large feeling of gloominess over the country, a feeling that is portrayed in the painting. The urban street is empty outside the diner, and inside none of the three patrons is apparently looking or talking to the others but instead is lost in their own thoughts. This portrayal of modern urban life as empty or lonely is a common theme throughout Hopper's work.
American Gothic is a painting by Grant Wood from 1930 portraying a pitchfork-holding farmer and a younger woman in front of a house of Carpenter Gothic style, it is one of the most familiar images in 20th-century American art. Art critics had favorable opinions about the painting; like Gertrude Stein and Christopher Morley, they assumed the painting was meant to be a satire of rural small-town life. It was thus seen as part of the trend towards increasingly critical depictions of rural America, along the lines of Sherwood Anderson's 1919 Winesburg, Ohio, Sinclair Lewis's 1920 Main Street, and Carl Van Vechten's The Tattooed Countess in literature.[108] However, with the onset of the Great Depression, the painting came to be seen as a depiction of steadfast American pioneer spirit.
The situation for artists in Europe during the 1930s deteriorated rapidly as the Nazis' power in Germany and across Eastern Europe increased. Degenerate art was a term adopted by the Nazi regime in Germany for virtually all modern art. Such art was banned because it was un-German or Jewish Bolshevist in nature, and those identified as degenerate artists were subjected to sanctions. These included being dismissed from teaching positions, being forbidden to exhibit or to sell their art, and in some cases being forbidden to produce art entirely. Degenerate Art was also the title of an exhibition, mounted by the Nazis in Munich in 1937. The climate became so hostile for artists and art associated with modernism and abstraction that many left for the Americas. German artist Max Beckmann and scores of others fled Europe for New York. In New York City a new generation of young and exciting modernist painters led by Arshile Gorky, Willem de Kooning, and others were just beginning to come of age.
Arshile Gorky's portrait of someone who might be Willem de Kooning is an example of the evolution of Abstract Expressionism from the context of figure painting, Cubism and Surrealism. Along with his friends de Kooning and John D. Graham, Gorky created bio morphically shaped and abstracted figurative compositions that by the 1940s evolved into totally abstract paintings. Gorky's work seems to be a careful analysis of memory, emotion and shape, using line and color to express feeling and nature.
Attacks on early modernism
[edit]
Modernism's stress on freedom of expression, experimentation, radicalism, and primitivism disregards conventional expectations. In many art forms this often meant startling and alienating audiences with bizarre and unpredictable effects, as in the strange and disturbing combinations of motifs in Surrealism or the use of extreme dissonance and atonality in modernist music. In literature this often involved the rejection of intelligible plots or characterization in novels, or the creation of poetry that defied clear interpretation. Within the Catholic Church, the specter of Protestantism and Martin Luther was at play in anxieties over modernism and the notion that doctrine develops and changes over time.[109]
From 1932, socialist realism began to oust modernism in the Soviet Union,[103] where it had previously endorsed Russian Futurism and Constructivism, primarily under the homegrown philosophy of Suprematism.
The Nazi government of Germany deemed modernism narcissistic and nonsensical, as well as "Jewish" (see Antisemitism) and "Negro".[110] The Nazis exhibited modernist paintings alongside works by the mentally ill in an exhibition entitled "Degenerate Art". Accusations of "formalism" could lead to the end of a career, or worse. For this reason, many modernists of the post-war generation felt that they were the most important bulwark against totalitarianism, the "canary in the coal mine", whose repression by a government or other group with supposed authority represented a warning that individual liberties were being threatened. Louis A. Sass compared madness, specifically schizophrenia, and modernism in a less fascist manner by noting their shared disjunctive narratives, surreal images, and incoherence.[111]
After 1945
[edit]
While The Oxford Encyclopedia of British Literature states that modernism ended by c. 1939[112] with regard to British and American literature, "When (if) modernism petered out and postmodernism began has been contested almost as hotly as when the transition from Victorianism to modernism occurred."[113] Clement Greenberg sees modernism ending in the 1930s, with the exception of the visual and performing arts,[44] but with regard to music, Paul Griffiths notes that, while modernism "seemed to be a spent force" by the late 1920s, after World War II, "a new generation of composers—Boulez, Barraqué, Babbitt, Nono, Stockhausen, Xenakis" revived modernism".[114] In fact, many literary modernists lived into the 1950s and 1960s, though generally they were no longer producing major works. The term "late modernism" is also sometimes applied to modernist works published after 1930.[115][116] Among the modernists (or late modernists) still publishing after 1945 were Wallace Stevens, Gottfried Benn, T. S. Eliot, Anna Akhmatova, William Faulkner, Dorothy Richardson, John Cowper Powys, and Ezra Pound. Basil Bunting, born in 1901, published his most important modernist poem, Briggflatts in 1965. In addition, Hermann Broch's The Death of Virgil was published in 1945 and Thomas Mann's Doctor Faustus in 1947. Samuel Beckett, who died in 1989, has been described as a "later modernist".[117] Beckett is a writer with roots in the Expressionist tradition of modernism, who produced works from the 1930s until the 1980s, including Molloy (1951), Waiting for Godot (1953), Happy Days (1961), and Rockaby (1981). The terms "minimalist" and "post-modernist" have also been applied to his later works.[118] The poets Charles Olson (1910–1970) and J. H. Prynne (born 1936) are among the writers in the second half of the 20th century who have been described as late modernists.[119]
More recently, the term "late modernism" has been redefined by at least one critic and used to refer to works written after 1945, rather than 1930. With this usage goes the idea that the ideology of modernism was significantly re-shaped by the events of World War II, especially the Holocaust and the dropping of the atom bomb.[120]
The post-war period left the capitals of Europe in upheaval, with an urgency to economically and physically rebuild and to politically regroup. In Paris (the former center of European culture and the former capital of the art world), the climate for art was a disaster. Important collectors, dealers, and modernist artists, writers, and poets fled Europe for New York and America. The surrealists and modern artists from every cultural center of Europe had fled the onslaught of the Nazis for safe haven in the United States. Many of those who did not flee perished. A few artists, notably Pablo Picasso, Henri Matisse, and Pierre Bonnard, remained in France and survived.
The 1940s in New York City heralded the triumph of American Abstract Expressionism, a modernist movement that combined lessons learned from Henri Matisse, Pablo Picasso, Surrealism, Joan Miró, Cubism, Fauvism, and early modernism via great teachers in America like Hans Hofmann and John D. Graham. American artists benefited from the presence of Piet Mondrian, Fernand Léger, Max Ernst and the André Breton group, Pierre Matisse's gallery, and Peggy Guggenheim's gallery The Art of This Century, as well as other factors.
Paris, moreover, recaptured much of its luster in the 1950s and 1960s as the center of a machine art florescence, with both of the leading machine art sculptors Jean Tinguely and Nicolas Schöffer having moved there to launch their careers—and which florescence, in light of the technocentric character of modern life, may well have a particularly long-lasting influence.[121]
Theatre of the Absurd
[edit]
The term "Theatre of the Absurd" is applied to plays, written primarily by Europeans, that express the belief that human existence has no meaning or purpose and therefore all communication breaks down. Logical construction and argument gives way to irrational and illogical speech and to its ultimate conclusion, silence.[122] While there are significant precursors, including Alfred Jarry (1873–1907), the Theatre of the Absurd is generally seen as beginning in the 1950s with the plays of Samuel Beckett.
Critic Martin Esslin coined the term in his 1960 essay "Theatre of the Absurd". He related these plays based on a broad theme of the absurd, similar to the way Albert Camus uses the term in his 1942 essay, The Myth of Sisyphus.[123] The Absurd in these plays takes the form of man's reaction to a world apparently without meaning, and/or man as a puppet controlled or menaced by invisible outside forces. Though the term is applied to a wide range of plays, some characteristics coincide in many of the plays: broad comedy, often similar to vaudeville, mixed with horrific or tragic images; characters caught in hopeless situations forced to do repetitive or meaningless actions; dialogue full of clichés, wordplay, and nonsense; plots that are cyclical or absurdly expansive; either a parody or dismissal of realism and the concept of the "well-made play".
Playwrights commonly associated with the Theatre of the Absurd include Samuel Beckett (1906–1989), Eugène Ionesco (1909–1994), Jean Genet (1910–1986), Harold Pinter (1930–2008), Tom Stoppard (born 1937), Alexander Vvedensky (1904–1941), Daniil Kharms (1905–1942), Friedrich Dürrenmatt (1921–1990), Alejandro Jodorowsky (born 1929), Fernando Arrabal (born 1932), Václav Havel (1936–2011) and Edward Albee (1928–2016).
Pollock and abstract influences
[edit]During the late 1940s, Jackson Pollock's radical approach to painting revolutionized the potential for all contemporary art that followed him. To some extent, Pollock realized that the journey toward making a work of art was as important as the work of art itself. Like Pablo Picasso's innovative reinventions of painting and sculpture in the early 20th century via Cubism and constructed sculpture, Pollock redefined the way art is made. His move away from easel painting and conventionality was a liberating signal to the artists of his era and to all who came after. Artists realized that Jackson Pollock's process—placing unstretched raw canvas on the floor where it could be attacked from all four sides using artistic and industrial materials; dripping and throwing linear skeins of paint; drawing, staining, and brushing; using imagery and non-imagery—essentially blasted art-making beyond any prior boundary. Abstract Expressionism generally expanded and developed the definitions and possibilities available to artists for the creation of new works of art.
The other Abstract Expressionists followed Pollock's breakthrough with new breakthroughs of their own. In a sense the innovations of Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Mark Rothko, Philip Guston, Hans Hofmann, Clyfford Still, Barnett Newman, Ad Reinhardt, Robert Motherwell, Peter Voulkos and others opened the floodgates to the diversity and scope of all the art that followed them. Re-readings into abstract art by art historians such as Linda Nochlin,[124] Griselda Pollock[125] and Catherine de Zegher[126] critically show, however, that pioneering women artists who produced major innovations in modern art had been ignored by official accounts of its history.
International figures from British art
[edit]Henry Moore (1898–1986) emerged after World War II as Britain's leading sculptor. He was best known for his semi-abstract monumental bronze sculptures which are located around the world as public works of art. His forms are usually abstractions of the human figure, typically depicting mother-and-child or reclining figures, usually suggestive of the female body, apart from a phase in the 1950s when he sculpted family groups. His forms are generally pierced or contain hollow spaces.
In the 1950s, Moore began to receive increasingly significant commissions, including a reclining figure for the UNESCO building in Paris in 1958.[127] With many more public works of art, the scale of Moore's sculptures grew significantly. The last three decades of Moore's life continued in a similar vein, with several major retrospectives taking place around the world, notably a prominent exhibition in the summer of 1972 in the grounds of the Forte di Belvedere overlooking Florence. By the end of the 1970s, there were some 40 exhibitions a year featuring his work. On the campus of the University of Chicago in December 1967, 25 years to the minute after the team of physicists led by Enrico Fermi achieved the first controlled, self-sustaining nuclear chain reaction, Moore's Nuclear Energy was unveiled.[128][129] Also in Chicago, Moore commemorated science with a large bronze sundial, locally named Man Enters the Cosmos (1980), which was commissioned to recognize the space exploration program.[130]
The "London School" of figurative painters, including Francis Bacon (1909–1992), Lucian Freud (1922–2011), Frank Auerbach (born 1931), Leon Kossoff (born 1926), and Michael Andrews (1928–1995), have received widespread international recognition.[131]
Francis Bacon was an Irish-born British figurative painter known for his bold, graphic and emotionally raw imagery.[132] His painterly but abstracted figures typically appear isolated in glass or steel geometrical cages set against flat, nondescript backgrounds. Bacon began painting during his early 20s but worked only sporadically until his mid-30s. His breakthrough came with the 1944 triptych Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion which sealed his reputation as a uniquely bleak chronicler of the human condition.[133] His output can be crudely described as consisting of sequences or variations on a single motif; beginning with the 1940s male heads isolated in rooms, the early 1950s screaming popes, and mid to late 1950s animals and lone figures suspended in geometric structures. These were followed by his early 1960s modern variations of the crucifixion in the triptych format. From the mid-1960s to early 1970s, Bacon mainly produced strikingly compassionate portraits of friends. Following the suicide of his lover George Dyer in 1971, his art became more personal, inward-looking, and preoccupied with themes and motifs of death. During his lifetime, Bacon was equally reviled and acclaimed.[134]
Lucian Freud was a German-born British painter, known chiefly for his thickly impastoed portrait and figure paintings, who was widely considered the pre-eminent British artist of his time.[135][136][137][138] His works are noted for their psychological penetration, and for their often discomforting examination of the relationship between artist and model.[139] According to William Grimes of The New York Times, "Lucien Freud and his contemporaries transformed figure painting in the 20th century. In paintings like Girl with a White Dog (1951–1952),[140] Freud put the pictorial language of traditional European painting in the service of an anti-romantic, confrontational style of portraiture that stripped bare the sitter's social facade. Ordinary people—many of them his friends—stared wide-eyed from the canvas, vulnerable to the artist's ruthless inspection."[135]
After Abstract Expressionism
[edit]In abstract painting during the 1950s and 1960s, several new directions like hard-edge painting and other forms of geometric abstraction began to appear in artist studios and in radical avant-garde circles as a reaction against the subjectivism of Abstract Expressionism. Clement Greenberg became the voice of post-painterly abstraction when he curated an influential exhibition of new painting that toured important art museums throughout the United States in 1964. Color field painting, hard-edge painting, and lyrical abstraction[141] emerged as radical new directions.
By the late 1960s however, postminimalism, process art and Arte Povera[142] also emerged as revolutionary concepts and movements that encompassed both painting and sculpture, via lyrical abstraction and the post-minimalist movement, and in early conceptual art.[142] Process art, as inspired by Pollock enabled artists to experiment with and make use of a diverse encyclopaedia of style, content, material, placement, sense of time, aplastic, and real space. Nancy Graves, Ronald Davis, Howard Hodgkin, Larry Poons, Jannis Kounellis, Brice Marden, Colin McCahon, Bruce Nauman, Richard Tuttle, Alan Saret, Walter Darby Bannard, Lynda Benglis, Dan Christensen, Larry Zox, Ronnie Landfield, Eva Hesse, Keith Sonnier, Richard Serra, Pat Lipsky, Sam Gilliam, Mario Merz and Peter Reginato were some of the younger artists who emerged during the era of late modernism that spawned the heyday of the art of the late 1960s.[143]
Pop art
[edit]
 |
In 1962, the Sidney Janis Gallery mounted The New Realists, the first major pop art group exhibition in an uptown art gallery in New York City. Janis mounted the exhibition in a 57th Street storefront near his gallery. The show had a great impact on the New York School as well as the greater worldwide art scene. Earlier in England in 1958 the term "Pop Art" was used by Lawrence Alloway to describe paintings associated with the consumerism of the post World War II era.[144] This movement rejected Abstract Expressionism and its focus on the hermeneutic and psychological interior in favor of art that depicted material consumer culture, advertising, and the iconography of the mass production age. The early works of David Hockney and the works of Richard Hamilton and Eduardo Paolozzi (who created the ground-breaking I was a Rich Man's Plaything, 1947[144]) are considered seminal examples in the movement. Meanwhile, in the downtown scene in New York's East Village 10th Street galleries, artists were formulating an American version of pop art. Claes Oldenburg had his storefront, and the Green Gallery on 57th Street began to show the works of Tom Wesselmann and James Rosenquist. Later Leo Castelli exhibited the works of other American artists, including those of Andy Warhol and Roy Lichtenstein for most of their careers. There is a connection between the radical works of Marcel Duchamp and Man Ray, the rebellious Dadaists with a sense of humor, and pop artists like Claes Oldenburg, Andy Warhol, and Roy Lichtenstein, whose paintings reproduce the look of Ben-Day dots, a technique used in commercial reproduction.
Minimalism
[edit]
Minimalism describes movements in various forms of art and design, especially visual art and music, wherein artists intend to expose the essence or identity of a subject through eliminating all nonessential forms, features, or concepts. Minimalism is any design or style wherein the simplest and fewest elements are used to create the maximum effect.
As a specific movement in the arts, it is identified with developments in post–World War II Western art, most strongly with American visual arts in the 1960s and early 1970s. Prominent artists associated with this movement include Donald Judd, John McCracken, Agnes Martin, Dan Flavin, Robert Morris, Ronald Bladen, Anne Truitt, and Frank Stella.[145] It derives from the reductive aspects of modernism and is often interpreted as a reaction against Abstract Expressionism and a bridge to Post minimal art practices. By the early 1960s, minimalism emerged as an abstract movement in art (with roots in the geometric abstraction of Kazimir Malevich,[146] the Bauhaus and Piet Mondrian) that rejected the idea of relational and subjective painting, the complexity of Abstract Expressionist surfaces, and the emotional zeitgeist and polemics present in the arena of action painting. Minimalism argued that extreme simplicity could capture all of the sublime representation needed in art. Minimalism is variously construed either as a precursor to postmodernism, or as a postmodern movement itself. In the latter perspective, early Minimalism yielded advanced modernist works, but the movement partially abandoned this direction when some artists like Robert Morris changed direction in favor of the anti-form movement.
Hal Foster, in his essay The Crux of Minimalism,[147] examines the extent to which Donald Judd and Robert Morris both acknowledge and exceed Greenbergian modernism in their published definitions of minimalism.[147] He argues that minimalism is not a "dead end" of modernism, but a "paradigm shift toward postmodern practices that continue to be elaborated today."[147]
Minimal music
[edit]The terms have expanded to encompass a movement in music that features such repetition and iteration as those of the compositions of La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, and John Adams. Minimalist compositions are sometimes known as systems music. The term 'minimal music' is generally used to describe a style of music that developed in America in the late 1960s and 1970s; and that was initially connected with the composers.[148] The minimalism movement originally involved some composers, and other lesser known pioneers included Pauline Oliveros, Phill Niblock, and Richard Maxfield. In Europe, the music of Louis Andriessen, Karel Goeyvaerts, Michael Nyman, Howard Skempton, Eliane Radigue, Gavin Bryars, Steve Martland, Henryk Górecki, Arvo Pärt and John Tavener.
Postminimalism
[edit]
In the late 1960s, Robert Pincus-Witten[142] coined the term "postminimalism" to describe minimalist-derived art which had content and contextual overtones that minimalism rejected. The term was applied by Pincus-Witten to the work of Eva Hesse, Keith Sonnier, Richard Serra and new work by former minimalists Robert Smithson, Robert Morris, Sol LeWitt, Barry Le Va, and others. Other minimalists, including Donald Judd, Dan Flavin, Carl Andre, Agnes Martin, John McCracken and others, continued to produce late modernist paintings and sculpture for the remainder of their careers.
Since then, many artists have embraced minimal or post-minimal styles, and the label "postmodern" has been attached to them.
Collage, assemblage, installations
[edit]Related to Abstract Expressionism was the emergence of combining manufactured items with artist materials, moving away from previous conventions of painting and sculpture. The work of Robert Rauschenberg exemplifies this trend. His "combines" of the 1950s were forerunners of pop art and installation art, and used assemblages of large physical objects, including stuffed animals, birds and commercial photographs. Rauschenberg, Jasper Johns, Larry Rivers, John Chamberlain, Claes Oldenburg, George Segal, Jim Dine, and Edward Kienholz were among important pioneers of both abstraction and pop art. Creating new conventions of art-making, they made acceptable in serious contemporary art circles the radical inclusion in their works of unlikely materials. Another pioneer of collage was Joseph Cornell, whose more intimately scaled works were seen as radical because of both his personal iconography and his use of found objects.
Neo-Dada
[edit]In 1917, Marcel Duchamp submitted a urinal as a sculpture for the inaugural exhibition of the Society of Independent Artists, which was to be staged at the Grand Central Palace in New York.[149] He professed his intent that people look at the urinal as if it were a work of art because he said it was a work of art. This urinal, named Fountain was signed with the pseudonym "R. Mutt". It is also an example of what Duchamp would later call "readymades". This and Duchamp's other works are generally labelled as Dada. Duchamp can be seen as a precursor to conceptual art, other famous examples being John Cage's 4′33″, which is four minutes and thirty three seconds of silence, and Rauschenberg's Erased de Kooning Drawing. Many conceptual works take the position that art is the result of the viewer viewing an object or act as art, not of the intrinsic qualities of the work itself. In choosing "an ordinary article of life" and creating "a new thought for that object", Duchamp invited onlookers to view Fountain as a sculpture.[150]
Marcel Duchamp famously gave up "art" in favor of chess. Avant-garde composer David Tudor created a piece, Reunion (1968), written jointly with Lowell Cross, that features a chess game in which each move triggers a lighting effect or projection. Duchamp and Cage played the game at the work's premier.[151]
Steven Best and Douglas Kellner identify Rauschenberg and Jasper Johns as part of the transitional phase, influenced by Duchamp, between modernism and postmodernism. Both used images of ordinary objects, or the objects themselves, in their work, while retaining the abstraction and painterly gestures of high modernism.[152]
Performance and happenings
[edit]В конце 1950 -х и 1960 -х годов художники с широким спектром интересов стали раздвигать границы современного искусства. Ив Кляйн во Франции, Кэроли Шлеманн , Яйои Кусама , Шарлотта Мурман и Йоко Оно в Нью-Йорке, а также Джозеф Беус , Вольф Фостелл и Нам Джун Пайк в Германии были пионерами произведений искусства. Такие группы, как «Живой театр» с Джулиан Бек и Джудит Малина, сотрудничали со скульпторами и художниками для создания окружающей среды, радикально изменив отношения между аудиторией и исполнителем, особенно в их Piece Paradise Now . Джадсонский танцевальный театр , расположенный в Мемориальной церкви Джадсона , Нью -Йорк; и танцоры Джадсона, в частности Ивонн Райнер , Триша Браун , Элейн Саммерс , Салли Гросс, Саймон Форти, Дебора Хей , Люсинда Чайлдс , Стив Пакстон и другие; Сотрудничал с художниками Робертом Моррисом , Робертом Уитменом , Джоном Кейджем , Робертом Раушенбергом , и инженерами, такими как Билли Клювер . Галерея Park Place была центром музыкальных выступлений электронных композиторов Стив Райх , Филип Гласс и другие известные исполнители, в том числе Джоан Джонас .
Эти выступления были предназначены как работы новой формы искусства, сочетающей в себе скульптуру, танцы и музыку или звук, часто с участием аудитории. Они характеризовались восстановительной философией минимализма и спонтанной импровизацией и экспрессивностью абстрактного экспрессионизма. Изображения выступлений Шейнеманна, предназначенных для создания шока внутри аудитории, иногда используются для иллюстрации такого рода искусства, и ее часто фотографируют, выполняя ее внутреннюю свиток . Однако, согласно модернистской философии, окружающей художественное искусство, предназначена для публикации изображений ее исполнения этого произведения, потому что исполнители полностью отвергают публикацию: само исполнение является средством. Таким образом, другие средства массовой информации не могут проиллюстрировать исполнительское искусство; Производительность мгновенная, евалентная и личная, не для захвата; Представления производительного искусства в других носителях, будь то изображение, видео, повествование или, в противном случае, выберите определенные точки зрения в пространстве или времени или иным образом включают в себя неотъемлемые ограничения каждого носителя. Художники отрицают, что записи иллюстрируют среду выступления как искусство.
В тот же период различные авангардные художники создавали события , загадочные и часто спонтанные и незаконные собрания художников, их друзей и родственников в различных указанных местах, часто включающих упражнения в абсурде, физической форме, костюме, спонтанной наготости и различных случайных или, кажущихся случайными или, кажущимися Отключенные действия. Примечательными создателями событий были Аллан Капроу , который впервые использовал этот термин в 1958 году, [ 153 ] Клас Олденбург , Джим Дайн , Красные Женители и Роберт Уитмен . [ 154 ]
Intermedia, мультимедиа
[ редактировать ]Еще одна тенденция в искусстве, которая была связана с термином постмодерна, - это использование ряда различных средств массовой информации вместе. Intermedia - это термин, придуманный Диком Хиггинсом , и призван передать новые формы искусства в соответствии с флюксом , конкретной поэзией , найденными предметами , исполнительским искусством и компьютерным искусством . Хиггинс был издателем « Что -то другое пресса» , конкретный поэт, женатый на художнике Элисон Ноулз, и поклонником Марселя Дюшана . Ихаб Хасан включает в себя «Intermedia, слияние форм, путаницу сфер», в своем списке характеристик постмодернистского искусства . [ 155 ] Одной из наиболее распространенных форм «мультимедийного искусства» является использование видеотезки и мониторов CRT, называемое видеоиртом . Хотя теория объединения множественных искусств в одно искусство довольно старая и периодически возрождалась, постмодернистское проявление часто в сочетании с исполнительским искусством, где драматический подтекст удаляется, и остается конкретные утверждения художника в вопрос или концептуальное утверждение их действий.
Поток
[ редактировать ]Fluxus был назван и свободно организован в 1962 году Джорджем Макунасом (1931–1978), американским художником, родившимся в Литве. Fluxus прослеживает свое начало до Джона Кейджа экспериментальных классов с 1957 по 1959 год в новой школе социальных исследований в Нью -Йорке. Многие из его учеников были артистами, работающими в других средствах массовой информации с небольшим количеством или отсутствием опыта в музыке. Студенты Кейджа включали членов основателя Fluxus Джексона Мака Лоу , Аль Хансен , Джорджа Брехта и Дика Хиггинса .
Fluxus поощрял самостоятельную эстетическую и ценную простоту над сложностью. Как и DADA до него, Fluxus включал в себя сильный ток антикоммерка и чувствительность к анти-арт , унижая обычный рыночный мир искусства в пользу творческой практики, ориентированной на художника. Художники Fluxus предпочитали работать с любыми материалами, которые были под рукой, и либо создали свою собственную работу, либо сотрудничали в процессе создания со своими коллегами.
Андреас Хуйссен критикует попытки претендовать на поток постмодернизма как «либо мастер-код постмодернизма, либо в конечном итоге непреднамеренное художественное движение-как это было, как это возвышенное постмодернизм». [ 156 ] Вместо этого он видит Fluxus как крупное нео-дадаистское явление в авангардной традиции. Он не представлял собой серьезный прогресс в разработке художественных стратегий, хотя он выразил восстание против «управляемой культуры 1950 -х годов, в которой умеренный одомашненный модернизм служил идеологической опорой для холодной войны ». [ 156 ]
Авангардная популярная музыка
[ редактировать ]Модернизм имел непростые отношения с популярными формами музыки (как по форме, так и в эстетике), отвергая популярную культуру. [ 157 ] Несмотря на это, Стравинский использовал джазовые идиомы на своих произведениях, таких как «Ragtime» из его театральной работы 1918 года Histoire Du Sondat и Ebony Concerto 1945 года . [ 158 ]
В 1960-х годах, когда популярная музыка начала получать культурное значение и ставит под сомнение его статус коммерческих развлечений, музыканты начали смотреть на послевоенный авангард для вдохновения. [ 159 ] В 1959 году музыкальный продюсер Джо Мик записал «Я слышу« Новый мир » (1960), который Джонатан Патрик « Tiny Mix Tapes » называет« перенесенным моментом как в электронной музыке , так и авант в истории Украшенные дабби эхом и звуковыми сквозными лентами, которые в то время в значительной степени игнорируются. [ 160 ] Другие ранние авантовые постановки включали в себя песню «Битлз » 1966 года « Завтра НИКОГДА не знают », которая включала в себя методы из Musique Concrote , авангардная композиция, индийская музыка и электроакустическое звуковое манипуляцию в 3-минутный поп-формат, а также Velvet Underground Интеграция идей La Monte Young , минималистских и беспилотных музыкальных поэзии и поп -арт 1960 -х годов. [ 159 ]
Поздний период
[ редактировать ]
Продолжение абстрактного экспрессионизма, живописи цветового поля , лирической абстракции , геометрической абстракции , минимализма , абстрактного иллюзиозма , процесса искусства , поп-арта , постминимализма и других модернистских движений в конце 20-го века в живописи и скульптуре продолжались в течение первого десятилетия 21-го. столетие и составляют радикальные новые направления в этих средах. [ 161 ] [ 162 ] [ 163 ]
На рубеже 21-го века устоявшиеся художники, такие как сэр Энтони Каро , Люсиан Фрейд , Сай Тумбли , Роберт Раушенберг , Джаспер Джонс , Агнес Мартин , Аль Хельд , Эллсворт Келли , Хелен Франкенталер , Фрэнк Стелла , Кеннет Ноланд , Жюльски , Клас Олденбург , Джим Дайн , Джеймс Розенквист , Алекс Кац , Филипп Перлштейн и младшие артисты, в том числе Брайс Марден , Чак Клоуз , Сэм Гиллиам , Исаак Виткин , Шон Скалли , Махирван Мамтани , Джозеф Нехватал , Элизабет Мюррей , Ларри Пунс , Ричард Серра , Уолтер Дарби Баннар , Ларри Зокс , Ронни Лэндфилд , Рональд . Дэв Кристенсен , Пэт Липски , Джоэл Шапиро , Том Выдра , Джоан Снайдер , Росс Блокнер , Арчи Рэнд , Сьюзен Криле и другие продолжали создавать жизненно важные и влиятельные картины и скульптуру.
Современная архитектура
[ редактировать ]Многие небоскребы в Гонконге и Франкфурте были вдохновлены Le Corbusier и модернистской архитектурой, и его стиль все еще используется в качестве влияния для зданий по всему миру. [ 164 ]
Модернизм в Африке и Азии
[ редактировать ]Питер Каллини предполагает, что «модернистские концепции, особенно эстетическая автономия, были фундаментальны для литературы по деколонизации в англоязычной Африке». [ 165 ] По его мнению, Раджат Неоги , Кристофер Окигбо и Воле Сойинка были среди авторов, которые «перепрофилировали модернистские версии эстетической автономии, чтобы объявить свою свободу от колониального рабства, от систем расовой дискриминации и даже от нового постколониального государства». [ 166 ]
Термины «модернизм» и «модернист», по словам ученого Уильяма Дж. Тайлера, «только недавно стали частью стандартного дискурса на английском языке по современной японской литературе и сомнения в отношении их подлинности по отношению к западно-европейскому модернизму остаются». Тайлер находит это странным, учитывая «решительно современную прозу» таких известных японских писателей, как Кавабата Ясунари , Нагай Кафу и Джун'Ичиро Танизаки ». Тем не менее, «ученые в визуальном и изобразительном искусстве, архитектуре и поэзии легко восприняли« modanizumu »в качестве ключевой концепции для описания и анализа японской культуры в 1920 -х и 1930 -х годах». [ 167 ] В 1924 году различные молодые японские писатели, в том числе Кавабата и Риичи Йокомицу, основали литературный журнал Bungei Jidai («The Artistic Age»). Этот журнал был «частью движения искусства ради искусства », под влиянием европейского кубизма, экспрессионизма, дады и других модернистских стилей ». [ 168 ]
Японский модернистский архитектор Kenzō Tange (1913–2005) был одним из самых значимых архитекторов 20 -го века, сочетая традиционные японские стили с модернизмом и проектировав основные здания на пяти континентах. Танге также был влиятельным покровителем движения метаболиста . Он сказал: «Я полагаю, что около 1959 года или в начале шестидесятых я начал думать о том, что я должен был называть структурализмом », [ 169 ] С самого раннего возраста швейцарский модернист, Ле Корбюзье , он оказал влияние на международное признание в 1949 году, когда он выиграл соревнование за дизайн Мемориального парка Хиросимы .
В Китае « новые сенсационные » (新感觉派, Xīn Gǎnjué Pài) были группой писателей, базирующихся в Шанхае, которые в 1930 -х и 1940 -х годах находились под влиянием, в различной степени, западным и японским модернизмом. Они написали художественную литературу, которая больше связана с бессознательным и эстетикой, чем с политикой или социальными проблемами. Среди этих писателей были Му -Шиинг и Ши Жекун .
В Индии группа прогрессивных художников была группой современных художников, в основном базирующейся в Мумбаи , Индия, сформированной в 1947 году. Хотя в ней не было никакого конкретного стиля, оно синтезировало индийское искусство с влиянием европейского и Северной Америки с первой половины 20 -го века. , включая постимпрессионизм, кубизм и экспрессионизм.
Отношения с постмодернизмом
[ редактировать ]
К началу 1980 -х годов постмодернистское движение в искусстве и архитектуре начало устанавливать свои позиции с помощью различных концептуальных и интермедийных форматов. Постмодернизм в музыке и литературе начал проходить ранее. В музыке постмодернизм описан в одной справочной работе как «термин, представленный в 1970 -х годах», [ 170 ] Находясь в британской литературе, Оксфордская энциклопедия британской литературы видит модернизм, «заканчивая его преобладание постмодернизму» еще в 1939 году. [ 112 ] Тем не менее, даты очень спорны, особенно потому, что, по словам Андреаса Хуиссена : «Постмодернизм одного критика - это модернизм другого критика». [ 171 ] Это включает в себя тех, кто критикует разделение между ними, рассматривает их как два аспекта одного и того же движения и считают, что поздний модернизм продолжается. [ 171 ]
Модернизм является всеобъемлющим ярлыком для широкого спектра культурных движений. Постмодернизм, по сути, является централизованным движением, которое назвало себя, основанное на социально-политической теории, хотя этот термин в настоящее время используется в более широком смысле для обозначения деятельности с 20-го века, которая демонстрирует осознание и переосмысление современного. [ 172 ] [ 173 ] [ 174 ]
Теория постмодерна утверждает, что попытка канонизировать модернизм «после факта» обречена на неразрешимые противоречия. [ 175 ] И поскольку суть постмодернизма критикует любые претензии на единую заметную истину, постмодернизм и конфликт модернизма на существование истины. Там, где модернисты подходят к вопросу «Истины» с различными теориями (соответствие, когерентность, прагматист, семантику и т. Д.), Постмодернисты подходят к вопросу истины негативно, опровергая само существование доступной истины. [ 176 ]
В более узком смысле то, что было модернистским, не обязательно было также постмодернистом. Те элементы модернизма, которые подчеркивали преимущества рациональности и социально-технического прогресса, были только модернистскими. [ 177 ]
Модернистские реакции на постмодернизм включают ремодернизм , который отвергает цинизм и деконструкцию постмодернистского искусства в пользу возрождения ранних модернистских эстетических течений. [ 178 ] [ 179 ]
Критика поздней современности
[ редактировать ]Хотя художественный модернизм имел тенденцию отвергать капиталистические ценности, такие как потребительство, гражданское общество 20 -го века охватывало глобальное массовое производство и распространение дешевых и доступных товаров. Этот период социального развития известен как «поздняя или высокая современность» и происходит в продвижении в западных обществах. Немецкий социолог Юрген Хабермас, в теории коммуникативных действий (1981), разработал первую основную критику культуры поздней современности. Другой важной ранней критикой поздней современности является американский социолог Джорджа Ритцера «Макдональдизация общества» (1993). Ритцер описывает, как позднее современность стала насыщенной культурой потребителей быстрого питания. Другие авторы продемонстрировали, как модернистские устройства появились в популярном кино, а затем в музыкальных клипах. Модернистский дизайн вошел в основное направление популярной культуры, поскольку упрощенные и стилизованные формы стали популярными, часто связанными с мечтами о космического эпохи . высокотехнологичном будущем [ 180 ] [ 181 ]
В 2008 году Джанет Беннетт опубликовала современность и ее критиков через Оксфордский справочник политической теории. [ 182 ] Слияние потребительских и высоких версий модернистской культуры привело к радикальной трансформации значения «модернизма». Во -первых, это подразумевало, что движение, основанное на отказе от традиции, стало собственной традицией. Во -вторых, он продемонстрировал, что различие между элитой модернистской и массовой потребительской культурой утратило свою точность. Модернизм стал настолько институционализированным, что теперь он был «после авангарда», что указывает на то, что он потерял свою силу как революционное движение. Многие интерпретировали эту трансформацию как начало фазы, которая стала известна как постмодернизм. Для других, таких как художественный критик Роберт Хьюз , постмодернизм представляет собой расширение модернизма.
«Антимодернистские» или «контрконтрольными» движениями стремятся подчеркнуть Холизм , связь и духовность как средства правовой защиты или антидоты модернизму. Такие движения рассматривают модернизм как редукционистский и, следовательно, подвергаются неспособности рассматривать системные и возникающие эффекты.
Некоторые художники -традиционалисты, такие как Александр Стоддарт, отвергают модернизм в целом как продукт «эпохи ложных денег, связанных с ложной культурой». [ 183 ]
В некоторых областях последствия модернизма оставались сильнее и более устойчивыми, чем в других. Визуальное искусство сделало самый полный перерыв со своим прошлым. В большинстве основных столичных городов есть музеи, посвященные современному искусству, отличающимися от пост- эпохи эпохи искусства ( с. 1400 до ок. 1900 года ). Примеры включают Музей современного искусства в Нью -Йорке, Tate Modern в Лондоне и Центр Помпиду в Париже. Эти галереи не проводят различий между модернистскими и постмодернистскими фазами, рассматривая оба как события в современном искусстве.
Смотрите также
[ редактировать ]- Классическая музыка 20-го века
- Антимодернизация
- Австралийский модернизм
- Современная классическая музыка
- Современная французская литература
- Современная литература
- Кубизм
- Эксцентризм
- Экспериментальный фильм
- Экспериментальная литература
- Экспериментальная музыка
- История театра
- История традиций классической музыки § Музыка 20 -го века
- Исламский модернизм
- Список модернистских писателей
- Список модернистских женщин -писателей
- Литературный модернизм
- Неделя современного искусства в Бразилии
- Модернизм в католической церкви
- Модернизм (музыка)
- Модернизм
- Модернистский фильм
- Неоимпрессионизм
- Постимпрессионизм
- Русский авангард
- Сексология
- Теософия и визуальное искусство
Сноски
[ редактировать ]- ^ Jump up to: а беременный Каждый из типов повторения, который мы изучили, не ограничивается средствами массовой информации, но принадлежит праву на всю историю художественного творчества; Плагиат , цитата, пародия, ироничный рекат типичен для всей художественной литературной традиции.
Много искусства было и повторяется. Концепция абсолютной оригинальности является современной, рожденной с романтизмом; Классическое искусство было в обширной измерении сериала, и «современный» авангард (в начале этого 20-го века) бросила вызов романтической идее «Сотворения из небытия» с его техникой коллажа , усами на моне Лизе , искусство об искусстве и так далее. [ 5 ] - ^ Jump up to: а беременный Модернистское движение, которое доминировало в искусстве, музыке, письмах в течение первой половины столетия, в критических моментах, стратегией сохранения, опекунства. Гений Стравинского развивался посредством этапов рекапитуляции. Он взял у Мачаута , Гесальдо , Монтеверди . Он имитировал Чайковский и Гунод , пианино сонаты Бетховена , симфонии Гайдна , оперы перголевси и Глинки . Он включил Дебюсси и Веберн в свою собственную идиому. В каждом случае слушатель должен был распознать источник, чтобы понять намерение преобразования, которое оставило заметные аспекты оригинала.
История Пикассо отмечена ретроспекцией. Явные различия в классических пастырских темах, цитатах от и , Гойя пастиков Рембрандта , Веласкес , Мане , являются внешними продуктами постоянного пересмотра, «снова видя» в свете технических и культурных сдвигов. Если бы мы только скульптуры, графика и картины Пикассо, мы могли бы реконструировать справедливую часть развития искусства от минойана до Сезанны .
В литературе 20-го века элементы Reprise были навязчивыми, и они организовали именно те тексты, которые поначалу казались наиболее революционными. Отходы , Улисс Фунта , Канты являются преднамеренными собраниями, в кучах культурного прошлого, ощущаемого опасностью для растворения. Длинная последовательность имитаций, переводов, маскированных цитат и явных исторических картин в Роберта Лоуэлла привела истории ту же технику в 1970 -х годах. [...] В модернизме коллаж был репрезентативным устройством. Новый, даже в самом скандальном, был установлен на информирующем фон и рамках традиции. Стравинский, Пикассо, Брак, Элиот , Джойс , Паунд -создатели нового »-были неоклассика, часто столь же наблюдательными в каноническом прецеденте, как и их предки 17-го века. [ 58 ] - ^ В двадцатом веке социальные процессы, которые привели к этому водовороту и сохранили его в состоянии постоянного становления, стали называться «модернизацией». Эти мировые исторические процессы питали удивительное разнообразие видений и идей, которые направлены на то, чтобы сделать мужчин и женщин предметами, а также объектами модернизации, чтобы дать им возможность изменить мир, который их меняет, пробираться Водоворот и сделать это своим. За прошедшее столетие эти видения и ценности были свободно сгруппированы под «модернизмом». [ 14 ]
- ^ Наземный мотив модернизма, утверждает Графф, был критикой буржуазного социального порядка 19-го века и его мировоззрения. Его художественная стратегия заключалась в застенемом отмене соглашений о буржуазной реализме ... антирационалистической, антиреалистической, антибургеозной программы модернизма ... модернисты, несущая факел романтизма, учил нас этой линейности, рациональности, сознанию, причине и и и Эффект, наивный иллюзионизм, прозрачный язык, невинный анекдот и моральные соглашения среднего класса-это не вся история. [ 29 ]
- ^ Обратите внимание на параллельное французское движение Fauvism и английский вихрь : «Фавистское движение сравнивалось с немецким экспрессионизмом , как выступает блестящие цвета, так и спонтанную кисть, и обязан тем же источникам конца 19-го века, особенно Ван Гог . [ 70 ] [ 71 ]
- ^ May Sinclair впервые применила термин «поток сознания» в литературном контексте, в 1918 году в своем обсуждении стилистических инноваций Ричардсона в обзоре Leutnant Gustl и паломничества . [ 89 ]
Ссылки
[ редактировать ]- ^ «Модернизм (искусство)», Britannica Online
- ^ 'Социальная структура, Britannica Online
- ^ "Как Первая мировая война изменила современный мир?" Полем USC сегодня . 9 ноября 2018 года. Архивировано с оригинала 4 мая 2024 года . Получено 4 мая 2024 года .
- ^ "Что такое модернизм?" Полем www.utoledo.edu . Архивировано из оригинала 5 мая 2024 года . Получено 5 мая 2024 года .
- ^ Jump up to: а беременный Eco (1990) с. 95
- ^ Jump up to: а беременный Чайлс, Питер Модернизм [ Постоянная мертвая ссылка ] (Routledge, 2000). ISBN 0-415-19647-7 . п. 17. Доступ 8 февраля 2009 года.
- ^ Гарднер, Хелен; де ла Круа, Хорст; Танси, Ричард Дж.; Киркпатрик, Дайан (1991). Искусство Гарднера на протяжении веков . Сан -Диего, Калифорния: Харкорт Брэйс Йованович. п. 953. ISBN 0-15-503770-6 .
- ^ Моррис Дикштейн, «посторонний для своей собственной жизни», книги, «Нью -Йорк Таймс» , 3 августа 1997 г.; Энтони Меллорс, покойная модернистская поэтика: от фунта до Принна .
- ^ «Постмодернизм: определение постмодернизма» . Оксфордский словарь (американский английский) (США) . Архивировано из оригинала 4 мая 2016 года . Получено 16 февраля 2018 года - через OxfordDictionary.com.
- ^ Рут Райхл, ноябрь по Куку 1989 г.; Определение словаря американского наследия «постмодерна» заархивировано 15 июня 2018 года на машине Wayback
- ^ Мура, Андреа (2012). «Символическая функция трансмудеров». Язык и психоанализ . 1 (1): 68–87. doi : 10.7565/landp.2012.0005 (неактивный 12 сентября 2024 г.).
{{cite journal}}: CS1 Maint: doi неактивен по состоянию на сентябрь 2024 года ( ссылка ) - ^ «Модернистская архитектура: 30 потрясающих примеров» . Трендир . 2 сентября 2016 года.
- ^ Jump up to: а беременный Эверделл, Уильям, Первые современные: Профили в происхождении мысли двадцатого века , Университет Чикагской Прессы , 1997, ISBN 0-226-22480-5 .
- ^ Берман 1988, стр. 16
- ^ Бар, Тамир (1 января 2007 г.). Куда ушли все фашисты? Полем Ashgate Publishing , Ltd. ISBN 9780754671541 - через Google Books .
- ^ Джеймс Лонгенбах, например, цитирует эти слова и говорит: «Какая линия может показаться более важной для наших полученных представлений о модернизме?» В своей главе «Современная поэзия» в Дэвиде Холдеман и Бен Левитас, WB Yeats в контексте (Cambridge: Cup, 2010), с.327. Лонгенбах цитирует Синтию Озик, которая сказала: «Это [т.е. эта линия], мы думали, был весь модернизм ... теперь мы знаем лучше, а также в худшем. Йейтс вряд ли предвидел, как наше распада превзойдет его собственные ». См. Синтия Озик, «Муза, постмодернизм и бездомные», «Нью -Йорк Таймс» , 18 января 1987 года.
- ^ Согласно Стэнфордской энциклопедии философии , Лиотард утверждает, что «современное искусство символизирует возвышенную чувствительность, то есть чувствительность, что существует что-то непрерывное требование, чтобы быть введен в разумную форму, и все же превзойти все попытки сделать это» сделать это »сделать это» сделать это », чтобы быть введенными в разумную форму, и все же ошеломляет все попытки сделать это», чтобы сделать это. Полем См. Раздел 2 («Постмодернистское условие») статьи о «постмодернизме» на https://plato.stanford.edu/entries/postmodernism/#5 .
- ^ См. Раздел 5 («Деконструкция») в «постмодернизме», Стэнфордская энциклопедия философии , https://plato.stanford.edu/entries/postmodernism/#5 .
- ^ Хьюм говорит: «Со своей стороны, когда я больше всего вступаю в то, что я называю себя, я всегда натыкаюсь на какое -то конкретное восприятие или другое, жары или холода, свет или тень, любовь или ненависть, боль или удовольствие. Я никогда не могу поймать себя в любое время без восприятия ». См. Трактат человеческой природы , книга I.IV, раздел 6.
- ^ Дафна Эрдинаст- Вулкан исследует отношение Конрада к модернизму, романтизму и метафизике у Иосифа Конрада и современного характера , Оксфорд: Оуп, 1991. Дэвид Линн описывает Ника Каррауэй как «синтез разнородных импульсов, чьи корни лежат в романтизме и реализме в девятнадцатом веке и реализме. [.] Героизм Ника подтвержден в его несет ответственности за Гэтсби и в этом акте повествования. " См. «Внутри и без: Ник Каррауэй», в: Сказка героя , Глава 4, Лондон: Palgrave Macmillan, 1989.
- ^ Картина в коллекции Пегги Гуггенхайм. См.: Https://www.guggenheim-vence.it/en/art/works/the-poet/ .
- ^ Шлегель, как ранний немецкий роман, заявил: «Только когда стремление к истине и знанию можно назвать философским духом». См. «Романтическая эстетика 19 -го века» в Стэнфордской энциклопедии философии . Идея романтизма как интернализованного квеста является обычным явлением. Например, Гарольд Блум много написал о романтизме как «интернализацию квестового романтия» в романтизме и сознании , Нью-Йорк: Нортон, 1970, с.3–24.
- И.А. Ричардс, Философия риторики , (издательство Оксфордского университета: Нью -Йорк и Лондон, 1936). Технически, Ричардс применяет термины «транспортное средство» и «тенор» к метафоре, а не символу.
- ^ Сент-Колридж, «Мороз в полночь», https://www.poetryfoundation.org/poems/43986/frost-at-midnight . На Колридже см. Николас Рейд, Колридж, Форма и Символ (Aldershot: Ashgate, 2006), с.1–7.
- ^ Цитируется Николасом Халми в генеалогии романтического символа (Оксфорд: OUP, 2007), с.1.
- ^ Артур Саймонс представил мистический аспект символики в своей книге 1899 года «Движение символистов в литературе» , https://archive.org/details/symbolistmovemen00symouoft .
- ^ Ts Элиот , «Песня о любви Дж. Альфреда Пруфрока», https://www.poetryfoundation.org/poetrymagazine/poems/44212/The-Love-song-f-lfred-prufrock . Симус Перри отмечает «пьеса между запоздалым романтизмом вечера« распространяется против неба »и несоответствующей современностью« пациента, эфирного на столе »в« близком прочтении песни о любви Дж. Альфреда Пруфрока », ON Сайт Британской библиотеки, https://www.bl.uk/20th-century-literature/articles/a-close-reading-of-ho-love-song-of-j-alfred-prufrock архивировал 7 августа 2023 года на машине Wayback .
- ^ Стивен Оливер, черепный бункер (Канберра: Greywacke Press, 2023), с.27.
- ^ Барт (1979) Цитата
- ^ Графф, Джеральд (зима 1973). «Миф о прорыве постмодерниста». Триквартерно . Тол. 26. С. 383–417.
- ^ Графф, Джеральд (весна 1975). «Баббитт в Бездне: социальный контекст постмодернистской американской фантастики». Триквартерно . Тол. 33. С. 307–337.
- ^ "JMW Turner" . Encyclopædia Britannica . 25 мая 2023 года. Архивировано из оригинала 30 января 2010 года . Получено 23 июня 2022 года .
- ^ Josipovici, Gabriel (1994). «Глава 7: Модернизм и романтизм». Мир и книга: изучение современной художественной литературы (3 -е изд.). Houndmills, Basingstoke, Hampshire: Macmillan. ISBN 978-0-333-60901-9 .
- ^ Картина в коллекции Пегги Гуггенхайм. См.: Https://www.guggenheim-venice.it/en/art/works/the-poet/ Архивировано 5 августа 2023 года на машине Wayback .
- ^ Шлегель, как ранний немецкий роман, заявил: «Только когда стремление к истине и знанию можно назвать философским духом». См. «Романтическая эстетика 19 -го века» в Стэнфордской энциклопедии философии . Идея романтизма как интернализованного поиска является обычным явлением. Например, Гарольд Блум много написал о романтизме как «интернализацию квестового романтия» в романтизме и сознании , Нью-Йорк: Нортон, 1970, с.3–24.
- ^ Hylton, Stuart (2007). Большой эксперимент: рождение железнодорожного возраста, 1820–1845 . Ян Аллан издательство.
- ^ «Великая северная железная дорога: станция Кингс -Кросс» . Энциклопедия Lner. Архивировано с оригинала 29 апреля 2015 года . Получено 19 ноября 2013 года .
- ^ Батт, RVJ (1995). Справочник железнодорожных станций . Йовил: Патрик Стивенс. п. 180.
- ^ Хаббард, Джеффри (1965). Кук и Уитстоун, и изобретение электрического телеграфа . Лондон, Великобритания: Routledge & Kegan Paul. п. 78
- ^ Барки, Ян Р. (январь 1989 г.). «Принятие стандартного времени» . Технология и культура . 30 (1): 25–56. doi : 10.2307/3105430 . JSTOR 3105430 . S2CID 111724161 . Архивировано из оригинала 26 ноября 2020 года . Получено 3 октября 2020 года .
- ^ Jump up to: а беременный "Сёрен Киркегор" . Стэнфордская энциклопедия философии . Исследовательская лаборатория метафизики. Стэнфордский университет. 2017. Архивировано с оригинала 25 февраля 2017 года . Получено 30 ноября 2014 года .
- ^ Jump up to: а беременный в дюймовый Коллинсон, Диан (1987). Пятьдесят крупных философов: справочное руководство . Лондон, Великобритания: Routledge.
- ^ Jump up to: а беременный в Винн-Дэвис, Марион, изд. (1990). Гид Блумсбери по английской литературе . Нью -Йорк, Нью -Йорк: Прентис Холл.
- ^ Jump up to: а беременный в Гринберг, Клемент (февраль 1980 г.). «Современный и постмодерн» . Искусство Мемориальная лекция Уильяма Добелла, Сидней, Австралия, 31 октября 1979 года. Vol. 54, нет. 6. Архивировано из оригинала 1 сентября 2019 года . Получено 15 июня 2006 года .
- ^ Антология Нортона английской литературы . Тол. 2 (7 -е изд.). Нью -Йорк, Нью -Йорк: WW Norton & Company . 2000. С. 1051–1052.
- ^ Calhoun, Craig J. (2002). Классическая социологическая теория . Оксфорд, Великобритания: Wiley-Blackwell . С. 20–23.
- ^ Голдуотер, Роберт; Тревес, Марко (1945). Художники на искусстве . Пантеон. ISBN 0-394-70900-4 .
- ^ Frascina and Harrison 1982, p. 5
- ^ Оксфордский компаньон к английской литературе , изд. Маргарет Драббл , Оксфорд: издательство Оксфордского университета, 1996, с. 966.
- ^ Филипп Деннис Кейт и Мэри Шоу, ред. Дух Монмартра: кабаре, юмор и авангард, 1875–1905 . Нью -Брансуик, Нью -Джерси: Университет Рутгерса , 1996.
- ^ Рассел Т. Клемент. Четыре французских символиста . Greenwood Press , 1996. с. 114
- ^ Роберт Гудинг-Уильямс, «Погоня Ницше к модернизму», Новая немецкая критика , № 41, Специальный выпуск о критике Просвещения. (Spring -Summer, 1987), с. 95–108.
- ^ Бернд Магнус, «Фридрих Ницше». Encyclopædia Britannica Online Academic Edition. Encyclopædia Britannica Inc., 2013. Web. 19 ноября 2013 года.
- ^ «Фридрих Ницше» . Encyclopædia Britannica . 11 октября 2023 года. Архивировано с оригинала 29 апреля 2015 года . Получено 23 июня 2022 года .
- ^ Блумсбери направляет английскую литературу: двадцатый век , изд. Линда Р. Уильямс. Лондон: Блумсбери, 1992, с. 108–109.
- ^ Дэвид Денби, Нью -Йорк , 11 июня 2012 года, "Может ли Достоевский все еще пинать вас в кишку?"
- ^ MH Абрамс , Глоссарий литературных терминов . (Нью -Йорк: Harcourt Brace, 1999), p. 299
- ^ Штайнер (1998) стр
- ^ Ts Элиот «Традиция и индивидуальный талант» (1919), в выбранных очерках . Издание в мягкой обложке. (Faber & Faber, 1999).
- ^ Searle, New Grove , 11: 28–29.
- ^ *Анон. 2000. « Экспрессионизм архивировал 4 октября 2009 года на машине Wayback ». Microsoft Encarta Online Encyclopedia 2000
- ^ Дональд Митчелл, Густав Малер: Вундерхорнды: хроники и комментарии . Рочестер, Нью -Йорк: Бойделл Пресс, 2005.
- ^ «Биография Анри Матисса» . Архивировано с оригинала 12 июля 2016 года . Получено 15 ноября 2013 года .
{{cite web}}: Cs1 maint: непредвзятый URL ( ссылка ) - ^ "Мома" . Архивировано с оригинала 7 ноября 2013 года . Получено 15 ноября 2013 года .
- ^ «Клод Моне (1840–1926)» . Архивировано с оригинала 22 ноября 2013 года . Получено 15 ноября 2013 года .
- ^ "Коллекция" . Архивировано из оригинала 13 августа 2014 года . Получено 15 ноября 2013 года .
- ^ Джин Метцингер , примечание о живописи , Пан (Париж), октябрь - ноябрь 1910 г.
- ^ Jump up to: а беременный Ричард Шеппард, Модернизм - Дада -Постмодернизм . Северо -западный университет. Press, 2000
- ^ Роббинс, Даниэль, Альберт Глейз 1881–1953, ретроспективная выставка (Exh. Cat.). Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью -Йорк, 1964, с. 12–25
- ^ Ревальд, Сабина (октябрь 2004 г.) [2000]. «Фаувизм». Хейлбрунн временной шкалы истории искусства . Нью -Йорк, Нью -Йорк: Музей Метрополитен. Архивировано из оригинала 14 декабря 2007 года . Получено 15 ноября 2013 года . - «Вортицизм можно рассматривать как английский экспрессионизм»
- ^ Jump up to: а беременный Грейс, Шеррилл Э. (1989). Регрессия и апокалипсис: исследования в североамериканском литературном экспрессионизме . Торонто, Канада: Университет Торонто Пресс. п. 26
- ^ Jump up to: а беременный в Мерфи, Ричард (1999). Теоретизирование авангарда: модернизм, экспрессионизм и проблема постмодерна . Кембридж, Великобритания: издательство Кембриджского университета.
- ^ Уолтер Х. Сокель, писатель в экстремальных . Стэнфорд, Калифорния: издательство Стэнфордского университета, 1959, особенно глава первая.
- ^ Berghaus (2005, 55–57).
- ^ Rorrison (1998, 475) и Schürer (1997b, IX, XIV).
- ^ Günter Berghaus, Справочник по международному футуризму , Walter de Gruyter Gmbh & Co Kg, 2018, ISBN 311039099X
- ^ "Свежая сессия" . emuseum.campus.fu-berlin.de .
- ^ Рудольф Арнхейм, визуальное мышление
- ^ Мел Гудинг, Abstract Art , Tate Publishing, London, 2000
- ^ Сонтаг, Сьюзен (1977) на фотографии, Пингвин, Лондон
- ^ «Божья работа: Фрэнк Ллойд Райт, типичный американский модернист: хроника Ларчмонта» . Архивировано из оригинала 27 августа 2019 года . Получено 27 августа 2019 года .
- ^ «Эволюция модернизма в архитектуре и его влияние на 21 -го века» . Архивировано с оригинала 25 сентября 2019 года . Получено 29 апреля 2019 года .
- ^ "Le Corbusier" . Encyclopædia Britannica . 23 августа 2023 года. Архивировано с оригинала 3 мая 2015 года . Получено 23 июня 2022 года .
- ^ «Рост, эффективность и модернизм» (PDF) . Администрация общих услуг США. 2006 [2003]. С. 14–15. Архивировано из оригинала (PDF) 31 марта 2011 года . Получено 18 февраля 2017 года .
- ^ "Небоскреб." Энциклопедия Колумбии . Нью -Йорк: издательство Columbia University Press, 2008. Справочник Credo. Веб - 25 марта 2011 года.
- ^ «Мис ван дер Роэ умирает в 83; лидер современной архитектуры» . New York Times . 17 августа 1969 года. Архивировано с оригинала 1 мая 2006 года . Получено 21 июля 2007 года .
Мис ван дер Роэ, одна из величайших фигур архитектуры 20-го века.
- ^ Поток сознания в современном романе (Беркли и Лос -Анджелес: Калифорнийский университет, 1954), с. 4
- ^ «Поток сознания (литература)» . Энциклопедия Британская . 7 ноября 2023 года. Архивировано с оригинала 6 августа 2019 года . Получено 27 августа 2019 года .
- ^ Май Синклер , эгоист , апрель 1918 г.
- ^ Вайс, Бено (1990). «Обзор Italo svevo: двойная жизнь». Италия . 67 (3): 395–400. doi : 10.2307/478649 . JSTOR 478649 .
- ^ Jump up to: а беременный Клемент Гринберг , искусство и культура, Beacon Press, 1961
- ^ Гай ДеБорд , 18 ноября 1958 года, как указано на высшей высоте защитников сюрреализма в Париже и откровения об их реальной ценности, архивировав 25 ноября 2010 года на машине Wayback , ситуационная международная № 2
- ^ Дали, Сальвадор , Дневник гения, Колумбийском мире цитат 1996). в цитируемый (
- ^ Рассвет Адес, с Мэтью Гейлом: «Сюрреализм», Оксфордский компаньон к западному искусству . Редакция Хью Бригсток. Издательство Оксфордского университета, 2001. Grove Art Online. Издательство Оксфордского университета , 2007. Доступ 15 марта 2007 г., Groveart.com Архивировал 21 августа 2008 года на машине Wayback
- ^ Сосед, Оу (2001). «Шенберг [Шонберг], Арнольд (Франц Уолтер)». Шенберг [Шонберг], Арнольд . Grove Music Online . doi : 10.1093/GMO/9781561592630.Article.25024 . ISBN 978-1-56159-263-0 .
- ^ Карен Ирр, «Гендерное столкновение: сентиментализм и модернизм в поэзии и художественной литературе Дороти Паркер» (обзор). Американская литература , том 73, номер 4, декабрь 2001 г. с. 880–881.
- ^ Кэтрин Кейзер, «Роберт Бенчли и Дороти Паркер» в бродвейских игровых домах »: театральность среднего уровня и утонченный юмор». Модернистские культуры , том 6, с. 121–154.
- ^ Дональд Бартельм , 1982 Интервью в Partisan Review , том 49, с. 185.
- ^ «Полный алфавит из деревянных типов Джонстона» . Изучение 20 -го века Лондон . Ренессанс Лондон/ MLA . Архивировано с оригинала 27 марта 2012 года . Получено 28 апреля 2011 года .
- ^ Перилл Льюис, «Модернистское письмо и реакционная политика» (обзор). Модернизм/современность , том 8, номер 4, ноябрь 2001 г., с. 696–698.
- ^ Джеймс Меркантон (1967). Часы работы Джеймса Джойса . PUF трансляция.
- ^ "Dmitri Shostakovich Nose - Opera" . www.boosey.com . Архивировано с оригинала 30 марта 2019 года . Получено 27 августа 2019 года .
- ^ Jump up to: а беременный Сергей В. Иванов, неизвестный социалистический реализм. Ленинградская школа , с. 28–29. ISBN 978-5-901724-21-7
- ^ Майкл Стейнберг, Симфония: гид слушателя . Оксфорд: издательство Оксфордского университета, 1995, с. 541–545.
- ^ Jump up to: а беременный в "Оксфордская музыка" . Оксфордская музыка онлайн . Архивировано из оригинала 22 июля 2023 года . Получено 10 сентября 2021 года .
- ^ Ребекка Ричина. В конце времени: история об квартете Мессияна . Итака, Нью -Йорк: издательство Корнелльского университета, 2003, с. 5
- ^ Льюис, Хелена. Дада становится красным . 1990. Университет Эдинбургской прессы. История непростых отношений между сюрреалистами и коммунистами с 1920 -х по 1950 -е годы.
- ^ Fineman, Mia, самая известная фермерская пара в мире: почему американская готика до сих пор очаровывает. Архивировано 7 сентября 2011 года на машине Wayback , Slate , 8 июня 2005 г.
- ^ Лампорт, Массачусетс; Гордон, Б.; Марти, я (2017). Энциклопедия Мартина Лютера и Реформация . Rowman & Littlefield Publishers. п. 525. ISBN 978-1-4422-7159-3 Полем Архивировано из оригинала 11 мая 2023 года . Получено 11 мая 2023 года .
- ^ Кюне, Анита. «Дегенеративное искусство», от Grove Art Online Archived 9 мая 2015 года в The Wayback Machine , Moma веб -сайт.
- ^ Sass, Louis A. (1992). Безумие и модернизм: безумие в свете современного искусства, литературы и мысли . Нью -Йорк: Основные книги. Цитируется в Bauer, Emy (2004), «Познание, ограничения и концептуальные смеси в модернистской музыке», в удовольствии модернистской музыки . ISBN 1-58046-143-3 .
- ^ Jump up to: а беременный JH Dettmar, «Модернизм», в Оксфордской энциклопедии британской литературы , изд. Дэвид Скотт Кастан. Издательство Оксфордского университета, 2006.
- ^ «Модернизм», в Оксфордском компаньоне для английской литературы , изд. Дина Берч. Oxford University Press Inc. Оксфордская ссылка онлайн.
- ^ Пол Гриффитс, «Модернизм», Оксфордский компаньон To Music , изд. Элисон Латхэм. Издательство Оксфордского университета, 2002.
- ^ «Поздний модернизм, 1928–1945 гг Шерил Хандричс , .
- ^ JH Dettmar, «Модернизм», Оксфордская энциклопедия британской литературы , изд. Дэвид Скотт Кастан. Издательство Оксфордского университета, 2006.
- ^ Моррис Дикштейн, «посторонний для своей собственной жизни», книги, «Нью -Йорк Таймс» , 3 августа 1997 года.
- ^ Кембриджский компаньон в ирландскую литературу , изд. Джон Уилсон Фостер. Кембридж: издательство Кембриджского университета, 2006.
- ^ Покойная модернистская поэтика: от фунта до Принна Энтони Меллорс; См. Также издатель Prynne, Bloodaxe Books.
- ^ Энтони Меллорс, покойная модернистская поэтика: от фунта до Принна
- ^ Бессетт, Джульетта (23 января 2018 года). «Машина как искусство (в 20 -м веке): введение» . Искусство 7 : 4. doi : 10.3390/arts7010004 .
- ^ Энциклопедия Хатчинсона , издание Millennium, Helicon 1999
- ^ «Театр абсурда: Запад и Восток» . Университет Глазго , Школа современных языков и культур . Архивировано из оригинала 23 августа 2009 года.
- ^ Nochlin, Linda, Ch.1 в: Женщины -художники из тысячелетия (под редакцией C. Armstrong и C. de Zegher) MIT Press, 2006.
- ^ Поллок, Гризельда, встречается в виртуальном феминистском музее: время, пространство и архив . Routledge, 2007.
- ^ De Zegher, Catherine и Teicher, Hendel (Eds.), 3 X Abstraction . Нью -Хейвен: издательство Йельского университета . 2005.
- ^ " Мур, Генри Архивировал 16 июня 2019 года на машине Wayback ". ЮНЕСКО . Получено 16 августа 2008 года.
- ^ Учебная комиссия Иллинойса (1969) [2 декабря 1967 г.]. «Скульптура ядерной энергии». Иллинойс; Руководство и Gazetteer . Университет Вирджинии ; Ранд-МакНалли. п. 199.
- ^ Джейн Беккет и Фиона Рассел. Генри Мур: пространство, скульптура, политика . Берлингтон, Вермонт: Эшгейт, 2003. с. 221
- ^ Вписано на табличку у основания скульптуры .
- ^ Уокер, 219–225
- ^ Мартин Харрисон, в камере: Фрэнсис Бэкон: фотография, фильм и практика живописи , Лондон: Темза и Хадсон, 2006, 7
- ^ Кен Джонсон (3 декабря 2015 г.). "Фрэнсис Бэкон" . New York Times . Архивировано с оригинала 17 октября 2015 года . Получено 26 ноября 2013 года .
- ^ New York Times , «Некролог», 29 апреля 1992 года.
- ^ Jump up to: а беременный Уильям Граймс. «Люциан Фрейд, фигуративный художник, который пересмотрел портретную живопись, мертв в 88», архивировал 30 марта 2017 года на машине Wayback . New York Times . 21 июля 2011 г.
- ^ Rimanelli, David (январь 2012 г.), «Дэмиен Херст» , Артформ : «С недавней смертью Люциана Фрейда, некоторые могут утверждать, что Херст теперь является величайшим живым британским художником». Получено 28 октября 2012 года.
- ^ Также см. Кеннеди, Маев (21 декабря 2001 г.), «Палас представляет дар Фрейда королеве» , опекун , который называет Фрейда «художником, которого считают величайшим живым британским художником». Получено 28 октября 2012 года.
- ^ Darwent, Charles (28 ноября 1999 г.), «The 1990 -е годы в обзоре: визуальные искусства» архивировали 25 сентября 2015 года на The Wayback Machine The Independent , говорит, что «Фрейд становится величайшим живым британским художником после его шоу Whitechapel [из 1993]». Получено 28 октября 2012 года.
- ^ «Люциан Фрейд лишил обнаженного» . New York Times . 14 декабря 2007 года. Архивировано с оригинала 17 апреля 2009 года . Получено 22 июля 2011 года .
- ^ « Девушка с белой собакой», Люциан Фрейд - Тейт » . Тейт . Архивировано с оригинала 2 декабря 2013 года . Получено 26 ноября 2013 года .
- ^ Олдрич, Ларри (ноябрь - декабрь 1969 г.). «Молодые лирические художники». Искусство в Америке . 57 (6): 104–113.
- ^ Jump up to: а беременный в Сара Дуглас, Movers and Shakers, New York , «оставив C & M», Art+Auction , март 2007 г., V.XXXNO7.
- ^ Мартин, Энн Рэй; Junker, Говард (29 июля 1968 г.). «Новое искусство: это путь, выход». Newsweek . С. 3, 55–63.
- ^ Jump up to: а беременный "Поп -арт" . Sothebys.com . Архивировано из оригинала 13 мая 2024 года . Получено 13 мая 2024 года .
- ^ Кристофер хочет, «минимализм» в Grove Art Online . Издательство Оксфордского университета, 2009.
- ^ «Минимализм» . Encyclopædia Britannica . 2 июня 2023 года. Архивировано с оригинала 4 мая 2015 года . Получено 23 июня 2022 года .
- ^ Jump up to: а беременный в Хэл Фостер, возвращение реального: авангард в конце века , MIT Press, 1996, с. 44–53. ISBN 0-262-56107-7
- ^ Янг, La Monte (2000). «Заметки о театре вечной музыки и черепахи, его мечты и путешествия » (PDF) . Мела Фонд. Архивировано из оригинала (PDF) 31 марта 2014 года.
- ^ « Фонтан», Марсель Дюшан: Резюме - - Тейт » . Тейт . Архивировано из оригинала 28 августа 2015 года . Получено 4 июня 2015 года .
- ^ «Слепой № 2» . Архивировано из оригинала 1 июня 2015 года . Получено 4 июня 2015 года .
- ^ Оуэнс, Крейг (1992). Помимо признания: представительство, власть и культура . Лондон и Беркли Университет Калифорнии Пресс . С. 74–75.
{{cite book}}: CS1 Maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) - ^ Лучший, Стивен; Келлнер, Дуглас (1997). Постмодерный поворот . Guilford Press . п. 174. ISBN 1-57230-221-6 .
- ^ «Fluxus & Taven - Allan Kaprow - хронология» . Архивировано из оригинала 8 июня 2010 года . Получено 4 мая 2010 года .
- ^ Финкель, Йори (13 апреля 2008 г.). «События снова происходят» . New York Times . Архивировано из оригинала 9 мая 2013 года . Получено 23 апреля 2010 года .
- ^ Хасан, Ихаб (2003). Cahoone, Lawrence E. (ed.). От модернизма до постмодернизма: антология . Blackwell Publishing . п. 13. ISBN 0-631-23213-3 .
- ^ Jump up to: а беременный Andreas Huyssen, Сумеречные воспоминания: маркировка времени в культуре амнезии , Routledge, 1995. с. 192. ISBN 0-415-90934-1
- ^ «Модернизм и популярная музыка - энциклопедия модернизма Routledge» . www.rem.routledge.com . Архивировано из оригинала 3 сентября 2021 года . Получено 9 сентября 2021 года .
- ^ Яренваттананон, Патрик (26 мая 2013 г.). «Почему джазовые музыканты любят« обряд весны » . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Архивировано из оригинала 3 сентября 2021 года . Получено 9 сентября 2021 года .
- ^ Jump up to: а беременный Альбиз, Шон (2017). "Авант-поп". В Роге, Дэвид (ред.). Блумсбери Энциклопедия популярной музыки мира Vol. XI: Жанры: Европа . Bloomsbury Academic . С. 36–38. doi : 10.5040/9781501326110-0111 . ISBN 9781501326103 .
- ^ Патрик, Джонатан (8 марта 2013 г.). «Поп -шедевр Джо Мика, я слышал, что новый мир дает возможность преследовать совершенно новое поколение аудиофильных фанатов» . Крошечные микшные ленты . Архивировано с оригинала 2 декабря 2016 года . Получено 3 сентября 2021 года .
- ^ Рэтклифф, Картер. «Новые неформалисты», Art News , v. 68, n. 8, декабрь 1969 г., с. 72
- ^ Барбара Роуз . Американская живопись. Часть вторая: двадцатый век . Опубликовано Skira -Rizzoli, Нью -Йорк, 1969
- ^ Уолтер Дарби Баннард . «Заметки об американской живописи шестидесятых». ArtForum , январь 1970, вып. 8, нет. 5, с. 40–45.
- ^ Берроуз, Терри; Лартер, Сара; Андерсон, Дженис, ред. (1999). ITV Визуальная история двадцатого века . Лондон: Carlton Books . п. 318. ISBN 1-85868-688-1 .
- ^ Питер Каллини, «Модернизм, африканская литература и холодная война». Modern Language Quarterly (2015) 76 (3): 333–368.
- ^ Питер Каллини, «Модернизм, африканская литература и холодная война».
- ^ Modanizumu: модернистская фантастика из Японии , 1913–1938. Под редакцией Уильяма Дж. Тайлера. Университет Гавайской прессы, 2008, [1] Архивировано 29 апреля 2018 года на машине Wayback .
- ^ «Проект подтвердился как роман Кавабата» . Япония таймс . 15 июля 2012 года. Архивировано с оригинала 26 января 2014 года.
- ^ (цитируется в плане 2/1982, Амстердам)
- ^ Гриффитс, Пол, изд. (2004). «Постмодернизм». Компаньон пингвинов к классической музыке . Лондон: Пингвин .
- ^ Jump up to: а беременный Боккилден. «Постмодернистские дебаты» . Боккилден . Архивировано с оригинала 24 ноября 2020 года . Получено 9 мая 2011 года .
- ^ «Оксфордские словаря - словарь, тезаурус и грамматика» . Архивировано из оригинала 26 сентября 2004 года.
- ^ «Постмодерн-определение постмодерна Мерриам-Уэбстера» . 14 июня 2023 года. Архивировано с оригинала 3 декабря 2017 года . Получено 2 октября 2009 года .
- ^ Рут Райхл, ноябрь по Куку 1989 г.; Определение словаря американского наследия постмодернистского архивирования 9 декабря 2008 года на машине Wayback
- ^ «Страница PO-MO: постмодерн до постмодерна» . Архивировано из оригинала 26 июля 2010 года . Получено 2 октября 2009 года .
- ^ McLntyre, Lee (2018). Пост-правда . MIT Press Essential Essential Series. Кембридж, Массачусетс Лондон, Англия: издательство MIT. ISBN 978-0-262-53504-5 .
- ^ Вагнер, британская, ирландская и американская литература , Trier 2002, с. 210–12
- ^ Medina, Valerie J. (2002) «Современное искусство всплывает вперед: ¡Magnifico! Показывает новое художественное выражение», архивировав 3 июня 2022 года в The Wayback Machine Daily Lobo , 17 января 2002 г. Доступ 29 апреля 2006 г.
- ^ Пэкер, Уильям. «Детские художники, которые приходят отклеены», с.13 и «Молодые претенденты на искусство могут многому научиться», с. 20, Financial Times , 13 марта 2001 года. Текст из разных изданий одинаков: «Детский и его соучредитель Чарльз Томсон открыл ремодернизм», период искусства ... чтобы вернуть видение и духовные ценности Ранние модернисты и заменяют эннуи постмодернизма ».
- ^ «Из этого мира: дизайн космической эры» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Архивировано из оригинала 21 сентября 2021 года . Получено 9 сентября 2021 года .
- ^ Новак, Мэтт. «Гуджи: архитектура космической эры» . Смитсоновский журнал . Архивировано из оригинала 19 сентября 2021 года . Получено 9 сентября 2021 года .
- ^ «Книга Джейн Беннет получена 19 января 2021 года» . Архивировано из оригинала 27 января 2021 года . Получено 19 января 2021 года .
- ^ Джек, Ян (6 июня 2009 г.). "Ent in камень" . Хранитель . Лондон Архивировано из оригинала 14 апреля 2017 года . Получено 12 декабря 2016 года .
Источники
[ редактировать ]- Джон Барт (1979) Литература по пополнению , позже переизданная в пятничной книге (1984).
- Eco, Umberto (1990), интерпретируя сериалы в пределах интерпретации , стр. 83–100, выдержка архивирована 21 июля 2011 года на машине Wayback
- Эверделл, Уильям Р. (1997) Первые современные: профили в происхождении мысли двадцатого века (Чикаго: Университет Чикагской Прессы).
- Ортон, Фред и Поллок, Гризельда (1996) Авангарды и партизаны, обзор , Манчестерский университет.
- Steiner, George (1998) после Babel , Ch.6 Топологии культуры , 3 -е пересмотренное издание
- Арт Берман (1994) Предисловие к модернизму , Университет Иллинойса Пресс.
Дальнейшее чтение
[ редактировать ]- Роберт Архамбо . «Авангард в Вавилоне. Две или три примечания на четыре или пять слов», Action-да . 1, выпуск 8 Осень 2008 года. Архивировано 20 декабря 2019 года на машине Wayback
- Армстронг, Кэрол и де Зегер, Кэтрин (ред.), Женщины как тысячелетие , Кембридж, Массачусетс: Октябрьские книги, MIT Press , 2006. ISBN 978-0-262-01226-3 .
- Aspray, William & Philip Kitcher , Eds., История и философия современной математики, Миннесотские исследования в философии науки Vol. XI, Миннеаполис: Университет Миннесотской Прессы, 1988
- BäckStröm, per (ed.), Центр-профере. Авангард и другой архивирован 4 июля 2019 года на машине Wayback , Нордлит. Университет Тромсё, нет. 21, 2007.
- Bäckström, per . «Одна Земля, четыре или пять слов. Периферическая концепция« авангарда » архивировала 20 декабря 2019 года на машине Wayback , Action-Yes Vol. 1, выпуск 12 зима 2010
- BäckStröm, Per & Bodil Focse Bixches (ред.), Норвежский авангард), Осло: Novus,
- Bäckström, Per & Benedikt Hjartarson (Eds.), Достойный авангардного архивирования 26 августа 2020 года в The Wayback Machine , Амстердам и Нью-Йорк: Родопи, Авангарде Критические исследования, 2014.
- Bäckström, per и Benedikt Hjartarson. «Переосмысление топографии международного авангарда», в том, что он придает авангарду архивированного 26 августа 2020 года в The Wayback Machine , Per Bäckström & Bendikt Hjartarson (Eds.), Amsterdam & New York: Rodopi, Avantgarde Critical Excury, 2014.
- Бейкер, Хьюстон А. младший, Модернизм и Гарлем Ренессанс, Чикаго: Университет Чикаго Пресс , 1987
- Берман, Маршалл, все, что солидно тает в воздух: опыт современности. Второе изд. Лондон: Пингвин , 1982. ISBN 0-14-010962-5 .
- Брэдбери, Малкольм, и Джеймс Макфарлейн (ред.), : руководство по европейской литературе 1890–1930 . Модернизм гг ISBN 0-14-013832-3 ).
- Brush, Stephen G., История современной науки: руководство по второй научной революции, 1800–1950, Эймс, ИА: издательство Университета штата Айова, 1988
- Центр Жорж Помпиду, сталкивается с историей, 1933–1996 . Flammarion, 1996. ISBN 2-85850-898-4 .
- Крауч, Кристофер, Модернизм в художественном дизайне и архитектуре , Нью -Йорк: St. Martin's Press, 2000
- Эйштейнссон, Астрадур, Концепция модернизма, Итака, Нью -Йорк: издательство Корнелльского университета, 1992
- Фридман, Джулия Архивировала 19 марта 2022 года на машине Wayback . Помимо символики и сюрреализма: синтетическое искусство Алекса Ремизова , Northwestern University Press, 2010. ISBN 0-8101-2617-6 (торговая ткань)
- Фраскина, Фрэнсис и Чарльз Харрисон (ред.). Современное искусство и модернизм: критическая антология . Опубликовано совместно с открытым университетом . Лондон: Harper and Row, Ltd. Перепечатано, Лондон: Paul Chapman Publishing, Ltd., 1982.
- Гейтс, Генри Луи. Антология Нортона афроамериканской литературы . WW Norton & Company, Inc., 2004.
- Хьюз, Роберт, «Шок Нового: искусство и век изменений» (Gardners Books, 1991, ISBN 0-500-27582-3 ).
- Kenner, Hugh, The Found Era (1971), Беркли, Калифорния: Университет Калифорнийской прессы, 1973
- Керн, Стивен, культура времени и космоса, Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета, 1983
- Кляйн, Юрген, по модернизму , Берлин, Брустель, Лозанна, Нью-Йорк Оксфорд: Питер Ланг, 2022 ISBN 978-3-631-87869-9.
- Kolocotroni, Vassiliki et al. , ред., Модернизм: антология источников и документов (Эдинбург: издательство Эдинбургского университета , 1998).
- Levenson, Michael, (ed.), Cambridge Companion to Modernism (издательство Кембриджского университета, «Cambridge Companions to Literature», 1999, 1999, ISBN 0-521-49866-X ).
- Льюис, Перикл. Кембриджское введение в модернизм (Cambridge: Cambridge University Press, 2007).
- Николс, Питер, Модернизм: литературный гид (Хэмпшир и Лондон: Макмиллан, 1995).
- Pevsner, Nikolaus , Pioneers of Modern Design: от Уильяма Морриса до Уолтера Гропиуса (Нью -Хейвен, CT: Yale University Press , 2005, ISBN 0-300-10571-1 ).
- Источники современной архитектуры и дизайна ( Thames & Hudson , « World of Art », 1985, серия ISBN 0-500-20072-6 ).
- Поллок, Гризельда, поколения и география в изобразительном искусстве . (Routledge, London, 1996. ISBN 0-415-14128-1 ).
- Поллок, Гризельда и Флоренция, Пенни, оглядываясь назад в будущее: эссе Гризельды Поллок из 1990 -х годов . (Нью -Йорк: G & B New Arts Press, 2001. ISBN 90-5701-132-8 )
- Поттер, Рэйчел (январь 2009 г.). «Неприятный модернизм и торговля в непристойных книгах» . Модернизм/современность . 16 (1). ISSN 1071-6068 .
- Sass, Louis A. (1992). Безумие и модернизм: безумие в свете современного искусства, литературы и мысли . Нью -Йорк: Основные книги. Цитируется в Бауэре, Эми (2004). «Познание, ограничения и концептуальные смеси в модернистской музыке», в удовольствии модернистской музыки . ISBN 1-58046-143-3 .
- Schorske, Carl . FIN-DE-SIècle Вена: политика и культуры . Винтаж, 1980. ISBN 978-0-394-744478-0 .
- Шварц, Сэнфорд, Матрица модернизма: мышца Фунт, Элиот и начало двадцатого века, Принстон, Нью -Джерси: издательство Принстонского университета , 1985
- Тайлер, Уильям Дж., Эд. Modanizumu: модернистская фантастика из Японии, 1913–1938 . Университет Гавайской прессы, 2008.
- Ван Лу, Софи (ред.), Ущелье (L) . Королевский музей изобразительных искусств, Антверпен , 2006. ISBN 978-90-76979-35-9 .
- Вейр, Дэвид, Декаданс и создание модернизма , 1995 , Университет Массачусетса Пресс, ISBN 978-0-87023-992-2 .
- Уэстон, Ричард, Модернизм (Phaidon Press, 2001, ISBN 0-7148-4099-8 ).
- Де Зегер, Кэтрин, внутри видимого . (Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1996).
Внешние ссылки
[ редактировать ]
- Баллард, JG , о модернизме. Архивировано 17 мая 2008 года на машине Wayback
- ДЕНЗЕР, Энтони С., доктор философии, мастера модернизма. Архивировано 13 января 2011 года на машине Wayback
- Хоппе, ЭО , фотограф, Эдвардианские модернисты.
- Болезнь письма. Модернизм вы можете танцевать под архивируемое 22 сентября 2010 года на The Wayback Machine. Онлайн -шоу, которое представляет юмористическую версию модернизма
- Лаборатория модернизма @ Йельский университет архивировал 22 декабря 2019 года на машине Wayback
- Модернизм/современность архивировали 14 июня 2010 г. На The Wayback Machine , официальная публикация Ассоциации модернистских исследований архивировала 29 сентября 2010 г. на машине Wayback
- Модернизм против постмодернизма архивировал 4 августа 2020 года на машине Wayback
Суб-поля и подходы к географии человека |
|---|
- ^ «Модернизм» . Архивировано из оригинала 17 мая 2024 года . Получено 17 мая 2024 года .